Aprender fotografía | El podcast

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Podcast sobre Aprender fotografía de estudio con Studio Lightroom

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68. Estadísticas y talleres de fotografia - Aprender fotografía | El podcast  

Estadísticas y talleres de fotografia Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y hoy grabo sólo, ya que tenemos a Pere Larrègula con la garganta afectada. Hoy os hago un repaso a las estadísticas del podcast y de los próximos talleres de fotografía. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Y hoy, un descuento muy especial. Desde hoy viernes 13 hasta el lunes 16 tenemos un descuento del 30% usando la palabra "descuento30". Es el momento de reservar vuestro taller. No lo dudéis   Os dejo aquí todos los talleres que tenemos programados: Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

67. Cómo comentar una fotografía - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy vamos a hablar de cómo comentar una fotografía y de qué aspectos se deben tener en cuenta Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Cómo comentar una fotografía No debemos olvidar que las fotografías cuentan cosas, que deben transmitir. A veces, esto pasa por respetar ciertas reglas, otras veces es necesario transgredir. Sin embargo, a menudo abundan visiones demasiado puristas, que dejan de lado el mensaje para centrarse solo en aspectos puramente técnicos. Es necesario ampliar la visión, intentando entender las intenciones del autor, intentando entender su visión y el mensaje de su imagen. En general, las fotografías no se comentan de un modo funcionalmente correcto. Es decir, se suelen hacer comentarios poco didácticos que no ayudan a nadie. El anonimato de las redes Hay mucha gente que usa el pseudoanonimato de la red para hacer comentarios despectivos a otras personas. Comentarios a menudo superficiales, que no aportan nada a nadie. Actitudes que pueden afectar a la persona criticada, haciendo que desista en su empeño de hacer fotografías. En el momento de hacer una crítica no podemos saber como reaccionara el autor de la imagen. Hay muchas personas que usa los comentarios negativos, incluso los más destructivos para mejorar. Otras, en cambio, se desaniman con facilidad. Debemos ser conscientes del efecto que pueden tener nuestras palabras. La superficialidad Otro de los peligros de Internet es la superficialidad, tanto en los comentarios positivos como en los negativos. En cualquiera de los dos casos la opinión es banal y no aporta nada. En cambio, si argumentamos porque algo nos gusta o disgusta, esta opinión se vuelve didáctica y útil para el receptor. Sin embargo, es importante tener bien claro una cosa: no debemos opinar sobre aquello que no conocemos. No hablemos de lo que no sabemos intentando generar una ilusión de conocimiento a través de las redes. En especial, cuando está ilusión puede afectar a otra persona. En cualquier caso, una crítica banal no beneficia a nadie. Evítalas. Emociones Colgar fotos en foros hace ilusión, sobretodo al principio. Si queréis reunir opiniones, os recomendamos pedirlas sobre un aspecto en concreto: preguntad sobre la composición, lo que transmite la imagen… una sola cosa cada vez. Y colgad solo la toma, sin mucha información sobre sus características técnicas. Pensad que la emoción es la clave. Si lográis que alguien lea el sentimiento que queríais reflejar en una de vuestras imágenes, vais por el buen camino. El contexto Las fotografías se deben analizar en su contexto. El mensaje se puede perder si se ve con los ojos de otra cultura o época. También se debe tener en cuenta m a quién va dirigida la fotografía. Las reglas En general, los fotógrafos aficionados suelen ser más escuetos en sus comentarios. Son comentarios que nacen de la ilusión de compartir su trabajo y comentar el de otras personas. El problema empieza cuando la gente sabe más de fotografía, ya que se vuelve más crítica y estática a la hora de juzgar ciertos aspectos. Muchos están más centrados en buscar defectos que en entender la fotografía. Por ejemplo, pensad en las reglas de composición. No son, bajo ningún concepto, normas que se tengan que cumplir a rajatabla. A pesar de su nombre, son solo recomendaciones estéticas para transmitir mensajes comunes. Además, están muy ligadas a la cultura, ya que se interpretan de manera distinta alrededor del mundo. Por ejemplo,

66. Preguntas y respuestas de Lightroom - Aprender fotografía | El podcast  

66. Preguntas y respuestas de lightroom Hola y bienvenidos al programa Aprender fotografía Nº 66 Ante todo esperamos que todos hayáis tenido unos buenos Reyes Magos llenos de fotografía. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. En esta edición de preguntas y respuestas vamos a resolver todas las preguntas que nos han llegado y sobretodo una sobre el programa de edición Adobe Lightroom. Vamos con las preguntas Jesús nos pregunta: Estoy buscando un flash de estudio con batería para sesiones en exteriores, tipo Profoto B1, o B2, Elinchrom Ranger Quadra, Godox AD600, pero el precio de cada uno me frena y es algo que hay que estudiar muy detenidamente, conocéis algún otro que sea económico, para empezar en iluminación con exteriores ahora uso mi SB900 de Nikon, pero creo que a plena potencia con la ventana de luz tengo que ponerlo muy cerca del motivo. Es por eso que estoy buscando algo mas potente. Algún consejo. En Ivoox tenemos las siguientes preguntas jhp636 nos dice: Lo primero felicitaros a ambos por estos podcast y preguntaros si algún día haréis algún curso por Sevilla. También quiero preguntaros por algún consejo sobre flash de exterior,soy aficionado y tengo el canon 600xt con su correspondiente disparador por radio....pero no se....quizás veo que se me queda corto y quería algo más y mejor....que me aconsejáis?  Y finalmente xericii nos comenta: Hola. Ante todo Feliz Año 2017, y enhorabuena por el podcast. Escuchar a Pere sobre alguna materia es asombroso no sólo por el conocimiento que siempre tiene, sino por la capacidad de comunicarlo. Por tu parte, Fran, fantástico haciendo que Pere amplíe donde es necesario. Muchas gracias. Quería aprovechar para preguntaros acerca de la conveniencia de convertir los RAW a DNG. Yo siempre he tenido Canon, y no me planteé nunca realizar esta conversión (pues pensaba que Canon es lo bastante fuerte como para tener asegurado un soporte futuro del formato). Sin embargo, hace un par de años compatibilizo mi querida Canon con Fuji y ya con el RAF sí que tenía claro pasarlo a DNG. Pero últimamente me surgen las dudas de si es conveniente o no, ya que he leido varias opiniones contrarias a esto. Creo recordar en uno de vuestros podcast (ya no me acuerdo cual -son muchos-) que el flujo de trabajo de Pere es convertir a DNG. Pere ¿Eres partidario de la conversión? ¿Se pierde realmente información importante al realizarlo? En fin, la cosa estaría más clara si las marcas se hubieran animado a abrazar este estándar. De nuevo muchas gracias, seguid así que un podcast de esta calidad en castellano era necesario.  Para terminar, queremos recordarte que puedes encontrar nuestro podcast en iTunes en la categoría de arte y en Ivoox en la categoría de aficiones y gastronomía. También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, nuestro próximo taller es un taller de boudoir dirigido por Pere Làrregula. Descuento: usando la palabra podcast en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento.  Esperamos que todas tus preguntas hayan sido resueltas,  recuerda que el próximo miércoles subiremos un nuevo capítulo del curso de iluminación para fotografía. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

65. Repaso al Curso de Iluminación para Fotografía - Aprender fotografía | El podcast  

Hola a todos soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y como siempre me acompaña Pere Larrègula. Pere es fotógrafo de moda y publicidad, además de formador, con un muchísimos cursos y estudiantes a sus espaldas. Hoy terminamos – al menos temporalmente – el Curso de Iluminación para Fotografía. Por este motivo, hemos decidido realizar un capitulo de especial: un breve Repaso al Curso de Iluminación para Fotografía. Cada capítulo esta brevemente resumido. Si deseáis obtener más información o volver a escuchar los podcast, solo tenéis que pinchar en el enlace que os hemos dejado en el texto. Studio Lightroom es un espacio de alquiler para fotógrafos profesionales o aficionados. Ofrecemos el alquiler del espacio, así como servicios de alquiler de material. Además, realizamos cursos y talleres de fotografía. Os recordamos que usando la palabra "podcast" en el carrito de la compra, obtendréis un 20% de descuento en todos ellos, puedes entrar en nuestros cursos clicando aquí. Repaso al Curso de Iluminación para Fotografía Episodio 1: ¿Qué es la luz? La luz visible es la materia prima de la fotografía. Esta es la pequeña franja del espectro radioeléctrico comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros. Los colores primarios de la luz son el rojo, el verde y el azul; el negro es la ausencia de luz y el blanco el máximo de saturación. Sin luz no hay color y, a la vez, la temperatura del color se ve condicionada por las características de la luz. Episodio 2: Teoría de color y balance de blancos Como ya hemos dicho, el color se ve afectado por las características de la luz. Por este motivo, calibramos las cámaras teniendo en cuenta sus peculiaridades. Si embargo, calibrar la temperatura de color no es una ciencia exacta. Los sensores de cada cámara captan la luz de un modo diferente y, además, hay un artístico.  Si calibramos la cámara teniendo en cuenta siempre los mismos parámetros, nos saldrán todas las fotos iguales. Episodio 3: Exposición La exposición depende de la abertura del diafragma y del tiempo de exposición. Para exponer correctamente, medimos la luz. Las cámaras miden la luz reflejada por los objetos, mientras que los fotómetro miden la luz que realmente incide en la escena. Cuando exponemos debemos pensar en el efecto que esperamos conseguir con nuestras fotografías y decidir las características de la exposición en función de esto. Episodio 4: Contraste El contraste es la diferencia entre las luces más altas de una escena y las más oscuras. Se mide en pasos. Al hacer una fotografía debemos tener en cuenta: el contraste de la escena, el rango dinámico del sensor y el del soporte final de la fotografía. Teniendo en cuenta estos tres factores, debemos decidir la gama de contraste de la fotografía, igualando las zonas que pueden causar problemas. Episodio 5: Luz natural La luz natural es la que tenemos sin iluminación de ningún tipo. El Sol como fuente de luz tiene muchas ventajas: no fluctúa, no tiene caída... Por otra parte, la temperatura de la luz cambia según la hora del día y la situación meteorológica. Episodio 6: La luz fotográfica Es luz artificial, así que tenemos la ventaja de poderla controlar completamente. Hay de dos tipos: la luz continua y el flash. La primera tiene la ventaja que vemos en todo momento la luz que hay. Por otro lado, tiende a fluctuar, sufriendo subidas y bajadas. El flash, por su parte, es más estable y ofrece más potencia. Su desventaja principal es no poder ver cómo quedará iluminada la escena al final (nos podemos acercar con la luz de modelado). Episodio 7: Flashes generadores y compactos Llamamos flashes compactos a los que tienen el generador y la antorcha en el mismo cuerpo. En cambio, los flashes generadores son aquellos que tienen unida por un cable la antorcha y el generador. Los segundos tienen muchísima más potencia y estabilidad. Sin embargo, son poco portables y mucho más caros. Los flashes compactos, por su parte, se calientan mucho más,

64. Preguntas y respuestas | Flash de estudio con batería - Aprender fotografía | El podcast  

64. Preguntas y respuestas | Flash de estudio con batería Vuelven una semana más las preguntas de los oyentes del podcast de Studio Lightroom. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, realizamos cursos y talleres. Recordad que usando la palabra “podcast” tenéis un 20% de descuento en la tienda de cursos. De nuestras webs tenemos los siguientes comentarios: Luca nos comenta: Provengo del vídeo, y necesitaba una introducción rápida al mundo de la foto de estudio con flashes, y en este curso he aprendido y resuelto muchas de mis dudas. Lo recomiendo 100%. Pere Larrègula es un diccionario de la fotografía, con su clase me fui contento a casa. Jesús nos pregunta: Estoy buscando un flash de estudio con batería para sesiones en exteriores, tipo Profoto B1, o B2, Elinchrom Ranger Quadra, Godox AD600, pero el precio de cada uno me frena y es algo que hay que estudiar muy detenidamente, conocéis algún otro que sea económico, para empezar en iluminación con exteriores ahora uso mi SB900 de Nikon, pero creo que a plena potencia con la ventana de luz tengo que ponerlo muy cerca del motivo. Es por eso que estoy buscando algo mas potente. Algún consejo. De Ivoox nos llegan las siguientes preguntas y comentarios: JorgeHdME: Me suscribí hace unas semanas y encuentro vuestro podcast más ameno y didáctico cada nuevo capítulo. Muchas gracias por compartir vuestro conocimiento. Salud! Oreretak con respecto al programa 61: Muy buenos consejos para retrato en general. Leonardo: Feliz Navidad!!! Diego Fernando Melo Sierra: Les mando un enorme abrazo desde Colombia deseándoles una Feliz Navidad y pronto Felices Pascuas y un excelente año 2017.....con el tiempo que llevo escuchándolos han acompañado en los viajes desde mi trabajo a mi casa y he visto una alta profesionalidad con que abordan cada uno de los temas, me nutro un montón y sigo mi camino al aprendizaje en el mundo de la fotografía... Ojalá que algún día nos pudiéramos ver en Colombia, gracias por tanto. Alberto Ameneiro nos comenta: Me ha encantado este último podcast. Aunque la técnica es vital un poco de alma siempre es de agradecer. Seguir con la técnica que también la necesitamos. Nicolás: Feliz navidad y que el próximo año nos sigáis regalando estos podcast tan estupendo que hacéis un abrazo. Ivan Ibánez: Buena idea el crear un listado de libros recomendados por temática. Un saludo y Felices Fiestas. Mar: Hola, me parece una gran idea crear un listado de libros, yo particularmente estaría interesada en algún buen libro de composición en retrato y de retrato de niños. Gracias de n libro de composición en retrato y de retrato de niños. Gracias de nuevo por este podcast que no me pierdo una semana y Feliz Navidad. Esperamos que nuestro episodio 64 Preguntas y respuestas | Flash de estudio con batería te sea de gran ayuda porque disfrutamos con ello muchísimo. Recuerda que cada miércoles subimos un nuevo capítulo del curso de iluminación para fotografía, en nuestro próximo capítulo seguiremos hablando sobre esquemas de iluminación con variación de luces: luz principal, de relleno, de fondo y de efecto. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoox. ¡Muchísimas gracias por tu feedback y no dudes en mandarnos todas tus preguntas!

63. Curso de iluminación para fotografía 13 | Contraluz, volumen, textura, tono - Aprender fotografía | El podcast  

Hola! Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad. Hoy terminamos con el Curso de iluminación para fotografía hablando de Contraluz, volumen, textura, tono.  Studio Lightroom ofrece servicios de alquiler de material fotográfico y de espacio para fotógrafos profesionales y aficionados. Además, ofrecemos cursos y talleres de fotografía, podéis consultarlos en nuestra tienda de cursos. Os recordamos que usando la palabra "podcast" obtendréis un descuento del 20% en todos los cursos que ofrecemos. Tan solo alterando la posición de la luz, conseguimos dar relevancia a uno de estos efectos en el motivo: Contraluz Volumen Textura Tono y color Contraluz, volumen, textura, tono Contraluz El contraluz es una forma eficaz de contar rápidamente una historia. Con él jugamos con la silueta del motivo o persona, de la cual solo vemos la sombra. Siempre debe haber una distancia efectiva entre el fondo y el plano en la sombra. Para hacer un buen contraluz Lo que debemos hacer, fundamentalmente, es medir la luz que hay detrás del motivo, ya que lo que queremos que se vea bien es la luz. Para que una foto se pueda considerar un contraluz, el motivo SIEMPRE debes estar en la sombra. Como podemos saber si el motivo va a quedar oscuro o gris? Primero medimos la luz del fondo y después la sombra. Va a quedar oscuro si entre ambas hay entre 4 y 5 pasos de diferencia. Si hay entre 5 y 6 la parte oscura se verá negra. Para conseguir que un motivo se vea mucho más oscuro, jugaremos cerrando el diafragma uno o dos pasos. De este modo, además, la luz del fondo estará menos saturada, evitaremos romperla. Cuando la luz está muy rota, muy saturada, perdemos el detalle. De todas maneras, en general en este tipo de fotos el detalle no es el objetivo Exterior e interior Exterior Obviamente, no es lo mismo trabajar en exteriores que en un estudio. El contraste de la escena es muy diferente. En exteriores podemos jugar con un contraste muy alto con mucha facilidad, siempre que tengamos el sol a la espalda. Sin embargo, esto nos obliga a movernos. Por otro lado, en exteriores es muy difícil hacer un contraluz y lo mejor es esperar a que el sol caiga un poco. Interior En interior las sombras caen más rápido debido a la ley inversa del cuadrado de la distancia. Aunque el sol es una luz puntual que, debido a su lejanía, no tiene caída, en interiores si la tiene. ¿Porque? Porque la luz pasa a través de una ventana, de modo que cae mucho más rápido. Solo una zona tendrá luz. El halo Al realizar un contraluz, veremos un halo alrededor del sujeto. Esto puede quedar bien siempre que no rompamos el contraste en exceso, o sea, que el perfil se siga viendo nítido. ¿Cuándo obtenemos perfiles nítidos? Al usar luz dura. De este modo las sombras son muy densas. En cambio, con luz suavizada podéis romperlo. Por ejemplo, si la luz pega contra una pared blanca el contraste de toda la escena baja y es fácil que se rompa. De esta manera, tendréis la sensación que la imagen se funde y no queda tan limpia. Así que, para realizar un contraluz efectivo en estudio, lo ideal es colocar el flash detrás del motivo, ocultándolo con su cuerpo. Si se ladea, no se verá tan limpio (una zona estará más iluminada que otra, se verá más halo en un lado que en el otro…). Si queremos que el halo desaparezca, usad un fondo blanco. Así desaparece. Por ejemplo, si hay una ventana detrás del motivo y el sol llega por detrás, el fondo está tan expuesto que es blanco. Ese es el truco. Color Al hacer un contraluz, normalmente veremos el color muy saturado. Por este motivo, la mayoría de fotógrafos optan por usar esta técnica  con el blanco y negro. A pesar de esto, por ejemplo en el boudoir se juega mucho con el contraluz en color. ¿Como? Haciendo un contraluz más suave, más claro. Características del contraluz Llama mucho la atención Da mensajes clarísimos

62. Preguntas de los oyentes | Contraluz - Aprender fotografía | El podcast  

62. Preguntas de los oyentes | Contraluz Contraluz. Vuelven una semana más las preguntas de los oyentes del podcast de Studio Lightroom. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, realizamos cursos y talleres. Recordad que usando la palabra “podcast” tenéis un 20% de descuento en la tienda de cursos. De nuestras webs tenemos los siguientes comentarios: José Manuel Bueno días D. Pere, Mi nombre es Jose Manuel Gómez y estaba interesado en hacerle una pregunta a raíz del PostCast "Aprender fotografía" el cual os agradezco y os doy la enhorabuena por el mismo. En algunos de los programas, que escucho desde el primero, ha comentado varios libros de fotografía, que me interesaron, pero cometí el error de no apuntarlo y ahora tendría que escucharlo todo de nuevo. ¿Podría usted ayudarme? en principio ya que estoy abierto a todo, pero me interesan ahora más los temas de composición, iluminación y lenguaje fotográfico. Agradecido de antemano por todo lo que nos esta regalando. Atentamente. Jose Manuel http://josebruiz.com/tienda/composicion-en-fotografia-el-lenguaje-del-arte/ La Visión fotográfica de Eduardo Momeñe. Iluminación de David Prakle. José González-Posada Saludos Fran y Pere. Les repito lo que tanto han escuchado ¡Magníficos Podcasts!. A los consejos para proteger el equipo, les doy 5 estrellas, porque maltrataba mi equipo haciendo todo lo que no debía hacer. GRACIAS. Quisiera hacerme una secuencia de pasos a verificar antes de tomar la foto, cometo errores por no tener una metodología de trabajo. Hay tantos detalles a tener en cuenta, como el sujeto, objetivo adecuado, encuadre, medición de la luz, temperatura, fondo, primer plano etc. muchas veces olvido alguno. Por favor, ¿Cómo proceden ustedes desde que tienen el sujeto definido? Gracias Aline Albizu La verdad que un taller muy interesante. Personalmente lo recomiendo a todo el mundo, aprendí mucho y fue muy productivo. Pere Larrégula un gran fotógrafo! David Un taller interesante y de introducción a este tipo de fotografía con esquemas sencillos y explicaciones claras … Es recomendable hacerlo… Alberto Peralta Un taller excelente, en teoría y practica, disponen de material de primera calidad, el profe, Pere Larrègula, domina la fotografía de estudio, y eso se nota, modelo guapa y paciente, sin duda repetiré la experiencia. Preguntas de Ivoox sobre contraluz: Leo Bierzo, sobre el episodio 59 iluminación Rembrandt nos dice: Este lo tendré que escuchar con más detenimiento, estos temas son un poco avanzados para mi "nivel"???? Saludos y felices Navidades os deseo a vosotros y por supuesto a todos vuestros oyentes. Leo Bierzo SOS un programa dedicado a los contraluces o contraluz, no hay manera de hacer uno decente. Algo habéis tocado en el cuarto post, pero que tal tocarlo más en profundidad. Saludos cordiales. Oreretak Coincido con el mensaje de Leo Bierzo, para mi, como aficionado principiante, también es difícil asimilar tanta información, pero siempre se obtiene algo. Felicidades de nuevo. Esperamos que nuestro episodio 61 Preguntas de los oyentes y contraluz te sea de gran ayuda porque disfrutamos con ello muchísimo. Recuerda que cada miércoles subimos un nuevo capítulo del curso de iluminación para fotografía, en nuestro próximo capítulo seguiremos hablando sobre esquemas de iluminación con variación de luces: luz principal, de relleno, de fondo y de efecto. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoox. ¡Muchísimas gracias por tu feedback y no dudes en mandarnos todas tus preguntas!

61. Curso de iluminación para fotografía 12 | Iluminación de mariposa - Aprender fotografía | El podcast  

61. Curso de iluminación para fotografía 12 | Iluminación de mariposa Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, realizamos cursos y talleres. Recordad que usando la palabra “podcast” tenéis un 20% de descuento en la tienda de cursos. Iluminación de mariposa ¿Qué es? Llamamos iluminación de mariposa a los esquemas que usan una sola fuente de iluminación central picada con unos 45º de caída. Se usa, fundamentalmente, para el retrato. Al usar este tipo de iluminación se dibuja una sombra encima del labio superior y la marcada simetría provoca forma de mariposa. De aquí su nombre. Este esquema también es conocido como Paramount, ya que es el que se usaba en los carteles de las películas de los años cincuenta.   ¿Qué ventajas tiene? Realza mucho los labios. Se pueden conseguir imágenes con muchísimo carácter. Caras muy limpias, ya que la luz rebota en el mismo ángulo en que incide. De este modo, cuesta ver brillos. Como la luz cae picada, el reflejo queda por debajo de la altura donde ponemos la cámara. Da mucha intensidad a las fotos, marca la rareza, la excepcionalidad. Imágenes muy duras y fuertes. Esquema sencillo… hasta cierto punto. ¿Como usarla? SÍ: Iluminaciones totalmente frontales. La sombra de debajo de la nariz debe ser totalmente simétrica, sino dará la impresión de estar torcida. Consejo: si la nariz está de verdad un poco torcida, ladea un poco el encuadre. Se puede usar para corregir pequeños defectos NO: La sombra de debajo de la nariz NO puede tocar el labio superior. Se debe situar a media altura. Usar luz muy dura en mujeres. ¡Si queréis saber el porque escuchad nuestro anterior capitulo! ¿Qué debemos tener en cuenta para la iluminación de mariposa? Los ojos En general, debemos inclinar la luz en función del arco ciliar de cada persona: la parte superior del ojo debe verse. De todas maneras, a veces nos puede interesar este tipo de efecto: damos cierto misterio o un plus de fuerza a la foto. En cuello La sombra del cuello también genera simetría con la mandíbula y se debe controlar. Al utilizar luz muy dura esta sombra será muy oscura. Para suavizarla, colocad un reflector a la altura del pecho. No va afectar al efecto de mariposa de la nariz. La frente La parte de la cara donde incide más luz se ensancha. Esto puede ser problemático al fotografiar personas calvas o con frentes amplias. Para solucionarlo es recomendable usar una bandera negra o un limitador. Así se formará una ligera sombra en la frente: parecida a un viñetero realizado en postproducción. Al quedar la zona un poco más oscura, pierde protagonismo. Personas con el pelo oscuro Este tipo de fotografía tiene mucha fuerza si se realiza sobre fondos oscuros o negros. Si nuestro modelo tiene el pelo negro este puede mezclarse con el fondo. Usando una luz de efecto detrás, logramos separarlo. En cuanto a la luz de efecto, tiene que estar muy recta, sino se verá la cabeza deformada. Lo ideal es una luz contrapicada que vaya de abajo a arriba y pase rasante por la cabeza. También podemos pintar el fondo de gris usando la misma luz girada hacia este y poniendo un panel de abeja. Consideraciones técnicas para la iluminación de mariposa Cámara totalmente frontal La cámara debe estar totalmente recta y situada a mitad de encuadre. Si cogemos un primer plano, a la altura de la nariz. Si usamos un encuadre mayor (hasta el busto) por la barbilla. Excepciones: Al usar planos muy cortos, lo que está más cerca del plano focal se ve más grande. Así, en casos concretos puede ser recomendable picar o contrapicar ligeramente la cámara. Por ejemplo, si el modelo tiene una barbilla muy prominente, picamos el ángulo ligeramente. Si por el contrario tiene la barbilla o los labios muy ...

60. Preguntas de los oyentes | Comprar Luxómetro o fotómetro de segunda mano - Aprender fotografía | El podcast  

60. Preguntas de los oyentes | Comprar Luxómetro o fotómetro de segunda mano Hola y bienvenido al programa Aprender fotografía Nº 60 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. Como ya sabes, cada viernes dedicamos nuestro programa a Dudas y preguntas de los oyentes.  Preguntas de IVOOX Frankie: Fran, Pere, hola nuevamente. Hablando de iluminación, la iluminación de las calles de la ciudad me recuerdan que es hora de escribir la carta a los Reyes. ;-) A ver si me podéis ayudar... Para fotografía de calle, ¿por qué focal fija os decantaríais, un 24mm o un 35mm? Gracias nuevamente. Leonardo nos pregunta varias cosas: Con el ánimo de repetirme: ¡gracias! Seguimos disfrutando de este hobby/pasión y aprendiendo mucho con vuestros consejos. Del podcast de hoy también considero interesante hablar del flujo de trabajo. Hay muchísimas alternativas y muchas de ellas poco optimizadas. Algunos no tenemos cientos de horas para perfeccionar en post-proceso una foto y nos limitamos a catalogarla, revelarla en 2 minutos con Lightroom y a disfrutar de ella. Me parece muy interesante vuestra valoración del tiempo-recursos empleados contra la mejora obtenida. Seguro que Pere lo tiene optimizado, jeje. Tengo algunas dudas pendientes que os comento: Flash de relleno. ¿Cómo utilizar el flash de relleno cuando el objeto se mueve de sitio? En modo manual como relleno cambia mucho la luz en función de la distancia al objeto y tanto los quemo como que los dejo oscuros. ¿Cómo lo hacéis en el estudio? Ahora yo utilizo la opción iTTL (yo tengo Nikon) y mejora mucho aunque reconozco que no controlo qué va a hacer la cámara. De hecho algunas fotos iguales las ilumina de forma diferente. ¡Cuánto agradecería un cursito contigo en Madrid! Luxómetro low cost. El otro día miraba precios para comprarme un luxómetro pero los precios, dado que para mí es una afición (muy apreciada, pero no vivo de ello), me resultan demasiado caros. Hay otros "gadgets" que me resultan más imprescindibles por ese importe. ¿Tú me recomendarías para aprender a conocer mejor la luz, uso en exteriores principalmente, un luxómetro chino que sólo mide luxes? O mejor ni lo probamos y seguimos con el exposímetro... Calidad de la luz. Apenas se habla en los foros de fotografía de la calidad y el espectro de la luz utilizada. Las distintas fuentes de luz tienen un espectro muy diferente, lo que supongo debería afectar a los tonos que reflejan los motivos. Sin embargo se comenta muy poco este aspecto en el ámbito de la fotografía. Mi pregunta es si afecta tanto como podría esperarse el espectro de la fuente de luz o si después en el postproceso se corrigen menores intensidades de longitudes de onda.  Jairo Torres Enhorabuena por el canal y este podcast porque me ha parecido especialmente interesante y práctico por vuestros comentarios y experiencia en iluminación que nos dá para reflexionar a la hora de la verdad, cámara en mano... gracias. mi_guel Donde nombráis medio formato supongo queréis decir: Formato medio Estas son las preguntas de los oyentes de hoy, para escuchar nuestras respuestas las tenéis en el propio podcast. Y hasta aquí el programa de hoy. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por tu feedback y no dudes en mandarnos todas tus preguntas!

59. Iluminación Rembrandt - Aprender fotografía | El podcast  

59. Iluminación Rembrandt Hola y bienvenido al programa Aprender fotografía Nº 59 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. Como ya sabes, cada miércoles dedicamos nuestro programa al Curso de iluminación para fotografía. Hoy es nuestro décimo capítulo y hablaremos sobre La iluminación Rembrandt e iluminación compleja en estudio. Curso de iluminación para fotografía Capítulo 11: La iluminación Rembrandt e iluminación compleja en estudio. Puedes encontrar toda la información sobre la iluminación Rembrandt e iluminación compleja en estudio en la web de Pere www.larregula.es Esperamos que nuestro capítulo 11 La iluminación Rembrandt e iluminación compleja en estudio te sea de gran ayuda porque disfrutamos con ello muchísimo. Recuerda que cada miércoles subimos un nuevo capítulo del curso de iluminación para fotografía, En nuestro próximo capítulo seguiremos hablando sobre esquemas de iluminación con variación de luces: luz principal, de relleno, de fondo y de efecto. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por tu feedback y no dudes en mandarnos todas tus preguntas!

58. Preguntas de los oyentes | Nikonistas - Aprender fotografía | El podcast  

58. Preguntas de los oyentes | Nikonistas Hola y bienvenido al programa Aprender fotografía Nº 58 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. Como ya sabes, cada viernes dedicamos nuestro programa a Dudas y preguntas de los oyentes.  Preguntas de IVOOX Guanarteme: Muchas gracias por el trabajo que están haciendo para que nosotros, los seguidores, vayamos aprendiendo poco a poco el arte de la fotografía. Bierzo: En la lista para escuchar. Saludos. Devid813: Todo un placer escucharos, gracias por compartir tantos conocimientos. Nicolás: Buenos días, soy Nicolás y os escucho desde Sevilla, hoy no voy haceros ninguna pregunta, hoy me gustaría plantearos un tema que me parece interesante y es el siguiente. Hace unos años, leí un libro de José María Mellado que se titula Fotografía Digital de Alta Calidad, me pareció impresionante la cantidad de cosas que desconocía sobre la fotografía digital, en este libro, el autor describe su método de trabajo, yo con un humilde presupuesto intenté cumplir los objetivos que describe el libro, siempre ajustado a lo mínimo dado mi presupuesto, compre un potente ordenador, una tarjeta gráfica de 10 bits de profundidad de color, que ofrece más de mil millones de colores en lugar de los 16 millones que suelen ofrecer los monitores normales, un monitor que según fabricante ofrecía el 98% del espacio de color Adobe RGB, un calibrador de monitor, etc., y la conclusión es que me han quedado más preguntas que respuestas. La verdad es que tengo una buena calidad de imagen y los resultados son aceptables, pero no sé hasta qué punto es necesario todo esto, aquí en Sevilla, observo que la gran mayoría de los fotógrafos utilizan monitores Apple, estos monitores ofrecen una profundidad de color de 8 bits, a excepción de los últimos que han salido ahora, los 4K y 5k que ya ofrecen 10 Bits, además el ojo humano no es capaz de distinguir tantos colores, así que me gustaría que un día hablara un poco sobre este tema y sobre vuestro método de trabajo. Bueno, también quería deciros que me habéis fastidiado las mañanas, antes esperaba encontrarme cada mañana con un nuevo podcast y ahora sé que sólo los encontraré los miércoles y los viernes…, en ocasiones el saber no nos hace más felices. Bueno fuera de coña, un saludo y muchas gracias por vuestra atención. Mar: Muy interesante lo del parasol, yo siempre lo uso pero desconocía algunas características. Muchas gracias, saludos. Jhp636: Enhorabuena por vuestro trabajo en la elaboración de estos podcast. Los vengo escuchando todos, desconocía lo de los parasoles de pétalo y para qué tipo de objetivos estaban destinados, dónde podría descargarme el listado para canon, compre uno para un 24-70 L 2.8 y me vendieron uno que no es de pétalo. Gracias y lo dicho enhorabuena. Eadem: Excelente como siempre. Muy interesante el tema del parasol. Enhorabuena. Reinaldo: Hola y enhorabuena por el programa, no me he perdido ninguno de estos 56 programas, en los que aprendo y también recuerdo, porque hay cosas que no se tienen siempre en mente. El programa en su estructura, duración y contenidos lo veo excelente y a más de comentado por dos buenos profesionales, sin peloteos. Ahora vienen las críticas, eso era vaselina para que duela menos jejeje, y si os digo que soy "nikonista" (nótese las comillas), ya sabréis por donde viene, ya que dais datos o falta de datos del mundo Nikon (ya sé que hay más marcas pero canon y Nikon copan todavía el mercado) y es ciertamente frustrante para los nikon...

57. Curso de iluminación para fotografía 10 | Esquemas de iluminación en fotografía - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenido al programa Aprender fotografía Nº 57 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. Como ya sabes, cada miércoles dedicamos nuestro programa al Curso de iluminación para fotografía. Hoy es nuestro décimo capítulo y hablaremos sobre Esquemas de iluminación en fotografia. Curso de iluminación para fotografía Capítulo 10: Esquemas de iluminación en Fotografía ¿Qué vas a aprender? En capítulos anteriores estuvimos hablando sobre los modificadores de luz, su uso y cómo modelar la luz en estudio, en este capítulo comenzaremos a hablar sobre los esquemas de iluminación más utilizados y los modificadores que necesitaremos en cada esquema de acuerdo al resultado que estemos buscando en la fotografía. Los esquemas de iluminación sobre los que hablaremos son los esquemas generales de cualquier esquema, es decir, aunque las posibilidades para realizar un esquema de iluminación sean casi infinitas, todos tienen una estructura o base fundamentada en un esquema de iluminación general. Ten en cuenta que los esquemas de iluminación puede ser simples o complejos, eso dependerá de tus objetivos y de lo que quieres acentuar o destacar en el motivo. ¡Empezamos! Contenido del capítulo 9 Esquemas de iluminación en fotografía Ratio de iluminación en la escena 1. Iluminación ¾ simple Iluminación ¾ simple con pantalla Iluminación ¾ simple con reflector 2. Iluminación ¾ desde un ángulo recto ¿Cómo iluminar la cuarta parte a la que no le llega luz? ¿Qué tamaño de ventana utilizar para iluminación ¾? ¿Cómo evitar que se vean imperfecciones con iluminación ¾? ¿Por qué son importantes los modificadores que usemos? 3. Iluminación ¾ doble: dos fuentes de luz Sombras cruzadas ¿Cómo gestionar las sombras? 4. Lado abierto y lado cerrado ¿Para qué se utiliza la iluminación ¾ doble? Lado abierto: ¿Cómo disimular un rostro muy alargado? Lado cerrado: ¿Cómo disimular un rostro muy redondo? Iluminación a ¾ simétrica Iluminación a ¾ asimétrica Ratio de iluminación en la escena Antes de empezar a plantear esquemas de iluminación, es muy importante que tengas en cuenta el ratio de iluminación que hay en la escena. Generalmente cuando se trabaja con un solo flash en fotografía de retrato, se utiliza el flash hacia un lado, porque así se evitará que se pierda tono o textura en la fotografía. Posicionando el flash en un ángulo más lateral la luz no será frontal, la posición que más se utiliza es la posición ¾ porque en esta posición se ilumina a ¾ partes del motivo. 1. Iluminación ¾ simple La iluminación a ¾ simple es el esquema en el que trabajamos con una sola fuente de luz en posición ¾, es decir la posición de la luz, con respecto al motivo y al fotógrafo formará un ángulo de 45º. Cuando trabajamos con este esquema, podemos apoyar al flash con reflectores o pantallas. Iluminación ¾ simple con pantalla Si utilizamos una pantalla negra, la pantalla negra hará que la zona a la que no le llega luz directamente del ¾ no tenga luz. Porque la pantalla evitará el rebote de luz y evitará también cualquier luz parásita. Esto hará que generemos una imagen con un ratio 1:8 (3 pasos de distancia). Iluminación ¾ simple con un reflector blanco Cuando utilizamos un reflector blanco para apoyar al flash el ratio será menor: dos o un paso de diferencia dependiente de la distancia del reflector. Con un reflector blanco lejos: ratio 1:4

56. El parasol en fotografia | Dudas y preguntas - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender fotografía Nº 56 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. En esta edición de preguntas y respuestas vamos a resolver todas las preguntas que nos han llegado y hablaremos también sobre el parasol en fotografía. Preguntas y respuestas  1. ¿Cómo hacer mantenimiento del equipo después de una sesión en el mar?  Lo normal es que no tengas problemas con el salitre a menos que se moje la cámara, sin embargo, estas son algunas de nuestras recomendaciones: Si utilizas una carcasa para el equipo, recuerda nunca desmontar la carcasa cerca del mar, es mejor que la desmontes en casa, así evitarás condensación o que se moje. En internet seguramente encontrarás algún tipo de spray limpiador. Generalmente cuando compras la cámara o la lente, vienen unas bolsas especiales. ¡No las botes! Utiliza estas bolsas para proteger el equipo. 2. ¿Cómo medir los pasos de luz en fotografía? El exposímetro de la cámara marca desde -3 a +3 Entonces ¿Cómo puedes medir una escena que tiene más de estos pasos? ¿Qué herramienta se utiliza para hacer esta medición? Como bien lo dices, el exposímetro de una cámara generalmente marca desde +3 a -3, es decir, 6 pasos, recuerda que cada paso es el doble o la mitad de luz. Con la cámara puedes medir incluso por encima de +3 o -3, cada 3 clics que le das a la rueda de obturación es un paso, cada clic es un tercio.  No lo puedes ver, pero puedes intuirlo dando clics. Normalmente con un fotómetro de mano que te indicara también cuantos pasos hay. ¿Por qué las cámaras van de -3 a +3? Porque es una forma de simplificar, sino sería una rueda demasiado grande. En cámaras más sencillas el exposímetro va de +2 a -2. Una cámara réflex de gama media-alta tiene entre 10 y 12 pasos, pero si estás disparando en jpeg tienes 8 pasos, los mismos pasos tenía un negativo. Un negativo tenía 10 pasos, pero el primero y el último: el blanco del papel, y el negro (ausencia de luz) no se cuentan porque no tienen textura. ¿Por qué no se ve en la cámara lo mismo que veo yo? Por esta misma razón, el ojo humano ve 25 pasos, la cámara no tienen tanto rango dinámico como el ojo humano, por lo tanto, se sacrifican luces o sombras. 3. ¿Cómo limpiar el exterior del objetivo?  Para limpiar el exterior del objetivo, los paños de microfibra son los más adecuados. El parasol en fotografía Para empezar, es muy importante mencionar que la palabra parasol es una traducción errónea, el concepto real para este accesorio es Lens Hood que traducido al español es: capucha para lente. El parasol en fotografía, no es para parar el sol, no es para el sol, porque simplemente ¡sin luz no hay foto! La cámara mide la luz que reflejan los motivos. ¿Para qué sirve un parasol en fotografía?  Evita la luz parasita: como ya lo hemos dicho en capítulos anteriores la luz parasita es toda la luz que no se puede controlar y que puede llegar lateralmente provocando halos o restando contraste. Ayuda a proteger el lente: muchas veces nos dicen que el filtro uv protege la lente, pero nada protege la lente mejor que el parasol. El parasol recibe cualquier impacto y puede proteger la lente porque su base es más ancha, la cubre de lluvia, roces, polvo, etc. ¿Por qué los parasoles en fotografía son diferentes? Porque hay dos tipos de parasol: Parasol de pétalo: se utiliza para zooms generalmente y tiene forma de pétalo porque el sensor es un rectángulo.

55. Curso de iluminación para fotografía 9 |  Modelar la luz en estudio - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenido al programa Aprender fotografía Nº 55 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. Como ya lo sabes, cada miércoles dedicamos nuestro programa al Curso de iluminación para fotografía. Hoy es nuestro noveno capítulo y hablaremos sobre Cómo modelar la luz en estudio. Curso de iluminación para fotografía Capítulo 9: Modelar la luz en estudio ¿Qué vas a aprender? La luz sin duda es el elemento fundamental de la fotografía, y para que obtengas buenos resultados es fundamental aprender a modelarla de acuerdo a lo que quieras lograr. En este artículo nos dedicaremos a hablar sobre las diferentes formas de modelar la luz en estudio. Te explicaremos en detalle los resultados que conseguirás utilizando uno u otro reflector de luz. Lo más importante es que al finalizar el capítulo hayas aprendido cómo modelar la luz en estudio con ayuda de los modeladores de luz más utilizados. Contenido del capítulo 9 1.    Introducción 2.    ¿Por qué es más fácil usar un reflector que otro flash? 3.    Modelar la luz Modelar la luz con un flash y un reflector blanco Modelar la luz con dos flashes y sin reflector Modelar la luz con flash y reflector plateado Modelar la luz con flash y reflector dorado Modelar la luz con flash y reflector softlight Modelar la luz con pantalla ¿Cómo hacer una pantalla? ¿Por qué es importante eliminar la luz parasita? El imitador (flag) 4.    La posición y dirección de la luz Luz frontal Luz ¾ Luz lateral Luz en contra Luz de perfil Perfil amplio Perfil estrecho ¿Por qué se utiliza la luz picada? ¿Cómo eliminar las sombras del cuello? 5.    ¿Cómo iluminar un fondo? Suma de luces ¿Qué reflectores utilizar para iluminar el fondo? Fondos de estudio blanco Fondos de papel negro Fondos de tela negro Introducción  Como ya te lo hemos dicho en capítulos anteriores, un reflector de luz puede ser cualquier objeto que refleje la luz, los hay de diferentes tamaños y formas de acuerdo al uso que se les suele dar. Pueden ser desde plegables como los lastolite (utilizados en exteriores) hasta porex grandes (utilizados en estudio). Estos modeladores de luz se utilizan muchísimo porque es mucho más fácil utilizar un reflector de luz que otro flash. ¿Por qué es más fácil usar un reflector que otro flash? Hay diferentes razones por las que es mucho más fácil y sobre todo mejor utilizar un reflector y no un segundo flash para modelar la luz: No hay suma de luces, la luz no se sumará, porque la luz del reflector es una luz rebotada. Usando un reflector siempre va a haber un ratio 1-2, es decir la luz que devuelve un reflector nunca va a ser igual a la luz que recibe: Se rebota la luz Se aplica la ley inversa: cuanto más grande sea el reflector, más lenta será la caída de la luz. A continuación, veremos algunos ejemplos del juego de flash con reflectores planos (que no se pueden combar). Modelar la luz  Modelar la luz con flash y reflector blanco Imagina que tenemos en el lado derecho de la persona, un flash pequeño con un reflector de flash y del lado izquierdo un reflector blanco. La persona recibirá por un lado luz dura (derecha) y por el otro, luz blanda (izquierda). Esto hará que en la fotografía se genere mucho contraste a un lado y muy poco en el otro, lo que dará una sensación de una foto más plana, aunque sea una iluminación a 45º. Importante: si utilizas un reflector blanco, la caída de un lado a otro será mucho menor y la sombra será menos acu...

54. Consejos para cuidar equipo fotográfico 2 y preguntas de los oyentes - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender fotografía Nº 54 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. En esta edición de preguntas y respuestas vamos a hablar resolver todas las preguntas que nos han llegado y por supuesto daremos algunos consejoes para equipo fotográfico. Preguntas y respuestas  1. Vista digital vs impresión "Edito mis fotos con un portátil Macbook Pro Retina conectado a un monitor externo Dell 24’’, pero al imprimir las fotos salen oscuras ¿Cuál sería la configuración ideal para acercarme al estándar, sin caer en costosos calibradores de monitor?"  Lo primero que debes saber, es que nunca vas a llegar al mismo resultado que ves en el monitor, porque el monitor tiene más rango dinámico que el papel, tiene mucho más contraste, por eso las fotografías que imprimes salen más oscuras. Acercarte al rango no es posible, porque el papel tiene 8 pasos, el blanco y el negro extra; y en una fotografía digital en Photoshop probablemente tienes 12 pasos de tu cámara más los que se suman a 16 bits si es un psd. ¿Qué puedes hacer? Prueba Adobe Lightroom, que permite hacer pruebas de impresión ajustando ese parámetro porque tiene una opción de vista de prueba que sirve para ver la fotografía en un perfil de color y soporte diferentes. Recuerda: El monitor Dell tiene menos contraste que el portátil Macbook Pro, por lo cual lo que ves en el monitor Dell se acerca mucho más a lo que verás en papel. Bajar el brillo no solucionará tu problema, y probablemente si lo bajas mucho no te cuadrarán otras cosas. Es un tema de rango dinámico.  2. Flashes inalámbricos de zapata ¿Son compatibles los emisores Godox con flashes Nissin ambos de frecuencia 2.4 GHz? La frecuencia de radio 2.4 es un estándar y su ventaja es que puede llegar muy lejos, pero no tiene que ver con la compatibilidad entre el emisor y el flash, la pregunta es: ¿Vas a usar los flashes en E-TTL o los vas a usar en manual? Si vas a usar los flashes en manual, puedes usar el dispositivo de radio que quieras mientras tengas sincro. El sincro es el pin (o contacto) que hay en el centro y es el mismo para todas las marcas (Canon, Nikon, Sony, etc.) mientras ese este, no hay ningún problema. Truco: Si tienes un emisor de radio de otra marca, cuando lo pongas en la zapata pones un papel (o una cinta) que tape los 4 pines o contactos del E-TTL para que no hagan contacto y entonces solo funcionará el central que es el de sincro y este irá con cualquier cámara. O también puedes ponerlo, esperar a que los pines hagan contacto y luego pones el cable sincro al emisor y a la cámara, y se ignorará la zapata. Siempre que este conectado el cable sincro, se ignora la zapata. 3. Difusores para Flash de zapata  ¿Por qué algunos fotógrafos utilizan el flash mirando hacia atrás de la cámara? Utilizar el flash hacia atrás tiene sentido si hay una pared blanca atrás (y el techo no es muy alto) , para que rebote en la pared. Esta es una manera de hacer que una luz puntual (el flash) sea más grande. O también puedes usarlo así, si tienes un Stofen. Un Stofen es un difusor de flash traslucido blanco que genera una luz omnidireccional, pero se pierde muchísima luz haciendo esto. ¿Cuál es su difusor preferido cuando usan flash de zapata ? El Stofen frontal porque suaviza ligeramente y las placas de rebote que son muy parecidas a las tarjetas de brillo ocular pero mucho más grandes. También existe la opción de no usar difusores y jugar con los flashes directo...

53. Curso de iluminación para fotografía 8 |  Modificadores de luz en estudio - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenido al programa Aprender fotografía Nº 53 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. Como ya sabes, cada miércoles dedicamos nuestro programa al Curso de iluminación. Hoy es nuestro octavo capitulo y hablaremos sobre Modificadores de luz en estudio y más específicamente modificadores de luz para flash. Curso de iluminación para fotografía Capítulo 8: Modificadores de luz para flash ¿Qué vas a aprender? En ocasiones, cuando estamos comenzando a comprar nuestros accesorios para iluminación, no conocemos con exactitud para qué sirve cada accesorio ni en qué ocasiones será útil. En este capítulo, aprenderás en profundidad sobre diferentes accesorios para iluminación fotográfica que serán de gran ayuda cuando estés trabajando en estudio; y centraremos nuestra atención en los modificadores de luz para flash. Lo que esperamos, es que al finalizar el capítulo, comprendas con exactitud la función que tiene cada modificador de luz, y el tipo de modificador de luz que irá mejor para una u otra fotografía, de acuerdo al tipo de fotografía y a la intención que se busca en esta. Contenido del capítulo 8 Introducción: Diferencia entre un reflector de flash y un reflector de luz 1. Reflectores de flash Tipos de reflectores de flash según su textura: Lisos Medios Rugosos ¿Qué reflector de flash debes comprar o alquilar? Adaptadores de reflectores de flash: Aletas 2. Ventanas Características de las ventanas Tipos de ventanas: Rectangular Cuadrada / Columna Octogonal Asimétricas Accesorios para las ventanas: Rejillas / Panel de abejas Mascara de corte ¿Qué debes tener en cuenta al comprar una ventana? 3. Otro tipo de reflectores: Platos ¿Qué es un plato? Tipos de platos: Beauty dish Softlight White Beauty dish Softlight Silver ¿Qué plato debo utilizar? 4. Otros accesorios para iluminación en estudio Fresnel Cono Paneles de abeja para reflectores Geles de color Reflectores de flash ovalados Modificadores de luz Los modificadores de luz, son elementos o accesorios que se utilizan en fotografía, para cambiar o mejorar ciertas características que tiene la luz, como su dureza, contraste, forma o cantidad. Existen dos tipos generales de modificadores de luz, los que se utilizan para flash y lo que se utilizan para luz continua. Sin embargo, los que se utilizan para luz continua, no tienen tanta gama de modificadores, por lo que nos enfocaremos en los modificadores de luz para flash.  Diferencia entre un reflector de Flash y un reflector de luz Un reflector de luz es cualquier objeto que sirva para reflejar la luz, y un reflector para flash es un modificador de luz diseñado especialmente para el flash. 1. Reflectores de flash Los reflectores de flash pueden ser de diferentes ángulos y texturas, las texturas lo que te permiten es jugar con el suavizado o no de los perfiles de la luz. Un reflector estándar por dentro tiene una especie de vaso, este vaso puede ser rugoso, medio, o liso. Los reflectores de flash se dividen por el ángulo y por cómo es de rugoso el contenido (vaso), cuanto más rugoso más hace que la luz rebote y se iguale y cuanto más listo la luz saldrá más limpia. Los lisos suelen ser más anchos y se utilizan para paraguas. Estos reflectores permiten que la luz rebote y vaya directamente contra el paraguas. Los medios y rugosos son vasos más cerrados y su función es contener y dirigir la luz.

52. Consejos para mantener el equipo (Dudas y Preguntas) - Aprender fotografía | El podcast  

Consejos para mantener el equipo Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 52. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom. Como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Ya sabéis que todos los viernes respondemos a vuestras dudas y preguntas. Nos las podéis mandar a través de iTunes, iVoox y el propio blog. Hoy, además, añadimos dos temas de cosecha propia: os hablaremos un poco de la fotografía publicitaria y, también, os daremos algunos consejos para mantener el equipo en buenas condiciones. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tenéis un 20% de descuento en todos ellos. Os recordamos que la semana que viene realizaremos un taller especial de fotografía de bodas en el Hotel Barcelona Golf, donde contaremos con todos los elementos para recrear un evento de este tipo real. Mi cámara puede  bloquear la exposición más de cinco segundos (en referència al anterior programa de dudas y preguntas), ¿por qué? Hay dos tipos de bloqueo. El bloqueo AE, que es el bloqueo de la exposición en programas semiautomáticos, y el bloqueo AF, que es con flash. Este último si que dura 5 segundos. El otro  se alarga hasta que disparas. Recordad que ambos están situados en el mismo botón. Fotografía publicitaria Una de las especialidades de Studio Lightroom y de Pere Larrégula es la fotografía publicitaria. En ella distinguimos entre el bodegón y el acting. Primero, el bodegón es la fotografía del producto sólo. Llamamos acting a la fotografía del producto con un modelo . No esta tan marcada por la estacionalidad como la fotografía de moda. Esta última tiene unos picos de trabajo muy marcados. Las fotografías deben estar listas mucho antes de poner a la venta las colecciones, así que está muy definido en que momento hacerlas. En general, en primavera se preparan las de la campaña otoño-invierno; en otoño las de primavera-verano. Podeís seguir el trabajo de Pere en www.lfphotoagency.com y www.laregula.com, así como en redes sociales. ¿Cuál es la diferencia entre los espacios de color? ¿Por qué hay tantos? A nivel profesional se trabaja mucho en retoque con el Prophoto RGB. Este es tan grande que ni el ojo humano lo ve y justamente se usa para que las transiciones de tono sean más suaves. Los que más se usan son el S RGB, el más pequeño, y el Adobe RGB. El Adobe se usa por costumbre, ha ido creando un estándar ya que se suele editar con programas de esta compañía. Es el que más se acerca a los perfiles de amplio grado, el ojo humano ve todo el espectro y las impresoras se suelen configurar así. El espacio más grande de color es el espectro visible y dentro de este están todos los demás. El espacio de color viene a ser la adaptación informática del espectro visible. Te recomendamos trabajar en Prophoto RGB pero cuando exportes no te quedara más remedio que hacerlo en S RGB para que se pueda ver bien. ¿Como se calculan los pasos que tiene una foto? Llamamos pasos al número de veces que salto el doble o la mitad de luz des del blanco hasta el negro. El contraste lo tiene la foto y en la escena hablamos de pasos. Así sabemos cuanta diferencia de luz existe entre una zona y otra, cosa que debemos tener en cuenta para reproducirlas. Los soportes tienen un rango dinámico determinado y se debe contraer o extender. Los manuales de la cámara no cuentan para que sirven los botones o cómo se deben calibrar. ¿Qué pensáis de eso? Los manuales de fotografía no son para aprender fotografía, son para alguien que ya sabe fotografía. Hay marcas que los hacen peor que otras y no explican ciertas cosa. Te recomendamos que vayas a los White Papers de los fabricantes donde se explican conceptos muy concretos de manera detall...

51. Curso de iluminación para fotografía 7 | Flashes generadores y compactos - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenido, soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy os traemos el programa 51 de Aprender fotografía. Como cada miércoles seguimos con el curso de iluminación, que ya va por la séptima entrega. Hoy os hablaremos de los flashes generadores y compactos, es decir, de flashes de estudio. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra 'podcast' en el cupón de la cesta de la compra tenéis un 20% de descuento en todos ellos. Flash de estudio: generadores y compactos Flashes compactos, también llamados monolíticos o autónomos. Se caracterizan por tener el generador y la antorcha en la misma unidad. Por una parte esto los hace más pequeños y portables. Por la otra, tienen potencias y números guía menores (no suelen superar los 1.000W). Al mismo tiempo, sus características físicas los hacen poco estables. Es decir, la luz y temperatura que emiten fluctúan más. Esto hace que sean más baratos, aunque hay de diferentes niveles. Son sencillos de utilizar, fáciles de llevar y hay algunos con enchufe y otros con batería. Por el otro lado tenemos a los flashes generadores. Su característica principal es que la antorcha y el generador están unidad con un cable. Acostumbran a tener potencias d’entre 2.400 y 4.800W. Os recordamos que los batíos no indican necesariamente más cantidad de luz, sino nivel de consumo. La construcción del flash y como se ha construido de cara a su vida útil. Existen flashes portátiles de este tipo y, aunque tienen potencias más bajas, en general siempre están entre los 600 y los 1.000W) Flashes generadores: simétricos o asimétricos Otra de las diferencias entre estos dos tipos de flash está en que los generadores pueden tener una o más antorchas. Estas pueden funcionar de estas dos maneras: Simétrica: todas las cabezas tienen la misma potencia o juegan con fracciones de ella. El selector del flash indica exactamente cual. Asimétrica: cada cabeza tiene una potencia específica. Así se puede ajustar muchísimo más la ratio, que en los simétricos ya está establecida. También suelen ser más entendibles. La mayoría de flashes generadores en el mercado son digitales y permiten establecer fracciones muy pequeñas. Así nos ajustarnos más a nuestras necesidades. En este tema acostumbran a ser muy lineales y fiables. Generadores vs Compactos De entrada, los generadores son más estables que los compactos. Son capaces de mantener la potencia durante más tiempo sin fluctuaciones de potencia. Además, son capaces de aguantar más carga de trabajo. Normalmente suelen tenerlos estudios profesionales o con mucha capacidad de producción. Decimos que aguantan mucho más porque se calientan menos. Los flashes compactos se calienta mucho, ya que la cabeza y el generador están juntos. Este es uno de los motivos por los cuales hay más fluctuación. Cuanto menor es el precio, mayor es esta variación. En este sentido, los generadores siempre son mejores, aunque hay buenas marcas y modelos de compactos. Por otra parte, los flashes generadores suelen sobrepasar los 300 de número guía – recordad que en el capitulo del flash de zapata hablábamos de 56 como número guía. También hay trampas a la hora de medirlo y es importante tenerlo en cuenta cuando lo compramos. Se suelen medir en ángulos muy abiertos de 50º, muy superiores a la visión humana (46º), a una distancia de 2m. ¿Por que 2 metros? Porque su potencia es tan grande que, si situamos el fotómetro a un metro, este quedaría sobreexpuesto. Es decir, no podria medir tanta luz. La velocidad de reciclado Es la velocidad a la que un flash esta preparado para disparar de nuevo a toda potencia. En general, los flashes de estudio tienen velocidades de recic...

50. El bloqueo de la exposición (Dudas y preguntas) - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 50. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom. Como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. En esta edición de preguntas y respuestas vamos a hablar, sobretodo, de cómo podéis usar el bloqueo de la exposición. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra 'podcast' en el cupón de la cesta de la compra tenéis un 20% de descuento en todos ellos. Qué circulo de confusión? El circulo de confusión es una estimación de lo que ve el ojo humano a cierta distancia. Es un valor que sirve para calcular la profundidad de campo. El principal problema que te puedes encontrar es que los fabricantes, por norma, han decidido que el tamaño que tiene en las cámara full frame y APSC sea diferente. No te preocupes por eso, ya que no tiene mucho sentido. En el programa de la profundidad de campo encontrarás más detalles sobre el tema. Utilizo el botón AF-ON para el enfoque y conozco el de bloqueo de la exposición (“*”) , aunque no sé para que sirve exactamente. ¿En que situaciones es útil? El botón AF es interesante combinado con el modo Al Servo. Por otra parte, limita los movimientos de la cámara al tener que mantener-lo pulsado con el pulgar todo el rato. Aquí te recomendamos cogerle tacto al botón de disparo y luego hacer el AF y disparar. Pero va a gustos. Respecto al bloqueo de la exposición, solo tiene sentido si lo usas en programas semiautomáticos (Av y Tv). Por ejemplo, pongamos que queremos hacer una foto a una persona vestida de colores con una pared blanca detrás. Mediremos la exposición en la pared y activaremos el bloqueo para que este no cambie al reencuadrar la imagen. Es decir, nos aseguramos que se mantenga la exposición que hemos medido previamente. Dura entre 5 y 10 segundos, así que no puede pasar mucho tiempo des de que activamos el bloqueo hasta que tomamos la imagen. Las cámaras profesionales, además, incorporan el botón AFL. Él permite, a veces, tener en cuenta diferentes puntos de medición y que la cámara calcule la media entre ellos. El uso de flash ETTL también requiere usar el bloqueo de la exposición. ¿Por qué? Pues porque mide la exposición con un destello previó antes de tomar la foto, así que si reencuadramos esta cambia. En cambio, si activamos el bloqueo ante no tendremos problema. ¿Son útiles las tarjetas de gris neutro al 18%? Son muy útiles para la medición de la temperatura, pero existen diferentes opciones. Por ejemplo, Canon las recomienda para sus cámaras profesionales, ya que se asume que no todo el mundo tiene una (y además, son bastante caras). Otra opción es usar una hoja blanca. ¿Existen Sockets con capacidad para 4 o 5 lámparas, pueden alcanzar la potencia de un flash? La verdad es que es muy difícil. Principalmente porque son luces continuas y el flash es una iluminación de descarga. Es decir, mientras que el flash te da toda la energía en un instante, las luces continuas deben mantenerla a lo largo del tiempo, con las mínimas fluctuaciones. Los cañones de alta potencia que se usan en cine son otro tema, pero también suponen un consumo bestial de electricidad. El futuro de la iluminación parece estar en el led, aunque queda mucho camino. ¿Para que sirve el flash de relleno? Para dar luz a la zona de sombras cuando el sol está muy alto. Iremos profundizando más en el tema de los flash en el curso de iluminación- Como siempre, os pedimos que nos valoréis positivamente en iTunes i iVoxx. Vuestro feedback es lo que nos hace crecer. Gracias por darnos vuestra opinión sobre el programa, ¡de momento lo mantendremos con la duración habitual! El sábado 26 de noviembre  realizaremos un taller especial de fotografía de bodas en el Hotel Barcelona Golf.

49. Curso de iluminación para fotografía 6| Luz Fotográfica - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 49. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo y formador. En esta nueva edicion del Curso de Iluminación para fotografía nos centraremos en la luz fotográfica. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra. Luz Fotográfica Llamamos luz fotográfica a aquella que podemos controlar completamente. Es decir, luz artificial. Por este motivo, el reino de la luz fotográfica es el estudio. En él podemos evitar las interferencias de la luz natural, la cual no podemos moldear totalmente a nuestra voluntad. Una no es mejor ni peor que la otra, simplemente implican una gestión distinta de la situación. Hay dos tipos diferentes de luz fotográfica, la continua y el flash. La principal diferencia entre ambas es la duración. El flash es un destello, mientras que la luz continua se alarga en el tiempo. Los focos o las lámparas que tenemos en casa son de este segundo tipo. Luz continua Tiene la ventaja que en todo momento vemos lo que hay: podemos exponer directamente con la cámara, sin necesitar un fotómetro. Por otro lado, presenta diferentes desventajas: Ilumina poco y consume muchísima electricidad. Su potencia esta condicionada por la potencia de luz que tengo contratada. Suelen fliquear. Es decir, sufren bajadas de luz y color a causa de los altibajos en la potencia eléctrica. Por este motivo, es normal montar unidades con tres lámparas a la vez: cuando sube una, otra baja y se van igualando… de no hacerlo así, al hacer una serie de fotos, veremos que hay variaciones en la luz. Flash Por otra parte tenemos el flash que es mucho más estable y ofrece más potencia. Como es un destello no sufre estas subidas y bajadas de potencia. De hecho, es más rápido que nuestra obturación. Gracias a su naturaleza incluso podemos capturar el movimiento (freeze motion). Con luz natural esto es muy difícil de conseguir, ya que necesitaríamos muchísima. La gran desventaja del flash es el hecho de no poder ver como quedará la escena. Podemos aproximarnos al resultado con la luz de modelado, una bombilla que llevan todas las unidades de flash de estudio. El flash de zapata no, pero pulsando el botón de la profundidad de campo lanzaremos una luz que parecerá continua aunque no lo sea. Así podemos saber dónde están las sombras. Por otra parte, nuestra cámara es incapaz de medir una luz tan rápida así que es necesario un fotómetro o el flashimetro. En cine, no se ilumina del mismo modo. Fundamentalmente, para espacios abiertos se usan cañones de luz que necesitan muchísima potencia. Para interiores, en cambio, cada vez se usa más led. Pensad que en cine, cuando estamos trabajando a X número de frames por segundo captar que uno está movido es casi imposible, no somos conscientes de ello. Por eso es tan difícil obtener fotogramas por separado. En general, hay una persona que se dedica a hacer fotos mientras se graba. Estas pueden servir para publicidad o de referencia al director de fotografía. Qué se suele utilizar más? En general el flash, ya que es mucho más versátil y porque existe una gran cantidad de modificadores de luz. En cambio, el número de modificadores de las luces de tungsteno es menor, son más caros y se fabrican menos. La bajada de los precios del led, a la vez que aumentaba su potencia, ha mejorado su popularidad. Aún así, siguen teniendo poca potencia. Además como no van montados en unidades similares a los flash, necesitamos modificadores diferentes. Ahora mismo no hay mercado real para ellos, así que no están llegando tanto al estudio.

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