Aprender fotografía | El podcast

Aprender fotografía | El podcast

Spain

Podcast sobre Aprender fotografía de estudio con Studio Lightroom

Episodes

79. Preguntas de Lightroom 3 - Aprender fotografía | El podcast  

79. Preguntas de Lightroom 3 Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos a vuestras preguntas de nuevo sobre varios temas del curso de Lightroom. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Comentarios de los oyentes: Fetel Gracias, como siempre aprendes algo. Estos programas tienen millones de opciones para no terminar nunca de aprender. Una sugerencia: un capítulo para reestructurar un catálogo grande mal gestionado. Seguro que somos muchísimos los que tenemos un catalogo enorme mal gestionado y nos gustaría reestructurarlo. Gracias. Leonardo ¿Podríais ampliar un poco la explicación de cómo funciona el módulo "gente" de Lightroom? Ahora tengo un pequeño jaleo porque una parte de las fotos están etiquetadas con la gente como palabra clave normal y otra como palabra clave de gente (reconocimiento de caras) ¿Se pueden juntar todas en la misma categoría de gente? Al revés es fácil, filtro por gente y le asigno también la palabra clave normal. ¿Cómo se hace lo contrario, seleccionar una palabra clave que identifica a una persona y asignarle la etiqueta de "gente"? ¿Vosotros utilizáis esta herramienta? ¡Gracias por todo lo que nos estáis haciendo aprender y mejorar! Diego Fernando Melo Silva Excelente programa desde hace tiempo lo vengo siguiendo y aprendiendo mucho....quiero preguntar cómo escojo un flash de zapata porque hay muchas ofertas y no entiendo cuál escoge n flash de zapata porque hay muchas ofertas y no entiendo cuál escoger. PD tengo nikon d7200, y también debería comprar los controles remotos que entiendo que son por radio. Perdón la pregunta pero es que estoy muy novato. Rafa Hola Fran y Pere. Ante todo quiero agradeceros a ambos nuevamente, por lo mucho que me estáis enseñando. Soy aficionado a la fotografía y un afortunado por haber descubierto vuestros podcast. La verdad es que cuando encuentro algún aficionado a la fotografía, siempre les recomiendo el canal de ivoox o de itunes de dos tipos, que pasito a pasito me están enseñando muchísimo sobre esta afición que tanto nos gusta, y lo mejor de todos es que lo hacen de una forma amena y comprensible hasta para los más torpes, entre los que me incluyo. Bueno, ahora que estamos enfrascados en el curso de Lightroon, me gustaría plantearos dos cuestiones: 1.- Siempre he trabajado en Lightroom con un sólo catálogo, soy aficionado como os he comentado antes, por lo que sólo quería tener un catálogo en el que estuviesen todas mis fotos, pero con el paso del tiempo este se va haciendo cada vez mayor, como es lógico. Pere ha hablado de su flujo de trabajo, tiene un catálogo general y a ese va volcando los trabajos que va haciendo en otros catálogos. Yo mi catálogo lo tengo configurado según mis necesidades actuales (con una serie de metadatos y un perfil de lente predetermitados a la hora de importar fotografías, con palabras clave, pinceles de ajuste y algún ajuste prestablecido para la hora de revelar, una placa de identidad, etc). Mi pregunta es ¿al crear un nuevo catálogo, cómo puedo hacer para que todos esos ajustes vayan al nuevo catálogo?, ¿tendría que hacerlo manual o hay alguna forma más rápida de hacerlo? 2.- La siguiente pregunta es relativa a la ubicación tanto del catálogo, como de las fotos. Tengo ambos en un disco duro externo, ¿es más conveniente el catálogo en el ordenador y las fotos en el disco duro? o ¿ambos en el ordenador y dejar el disco duro para copias?, no sé ¿qué me aconsejáis?. Bueno Fran y Pere, espero no haberme liado mucho a la hora de expresar mis duda...

78. Curso de Lightroom | parte 5 | Ajustes de Lightroom - Aprender fotografía | El podcast  

78. Curso de Lightroom | parte 5 | Ajustes de Lightroom Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy seguimos con los ajustes de menús de Lightroom. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Ajustes de menús en Adobe Lightroom También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, nuestro próximo curso es un curso de iluminación básico en estudio dirigido por Pere Làrregula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Esperamos que todas tus preguntas hayan sido resueltas, recuerda que el próximo miércoles subiremos un nuevo capítulo del curso de Adobe Lightroom. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

77. Especial lunes de preguntas - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos a vuestras preguntas de nuevo sobre varios temas del curso de Lightroom. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Vamos con el especial lunes de preguntas: Raúl Díaz Saludos, FELICIDADES (por el TRABAJO en GENERAL), FELICIDADES (por el PODCAST), FELICIDADES (por los CURSOS) y en general jejejeje FELICIDADES.... Llevo muchos años apasionado por este maravilloso mundo de la Fotografía, podéis ver algo si os apetece (poco jejejee) en www.rauldiaz.es . Valoro mucho cuando algo está bien hecho en este sector ya que he intentado muchas cosas y se el esfuerzo que supone así que reitero mi felicitación. Hace tiempo que realizo unos talleres de Street Photography en diferentes sitios y ya me gustaría que fueran tan bien representados como están los que hacéis en vuestra web, se que no soy de vuestro sector y que no puedo ayudaros mucho, pero no tengáis la duda de que aquí tenéis otro compañero más dispuesto a colaborar y apoyaros... un Abrazo. IVOOX Fetel Magnífico. Como el photoshop no me terminaría nunca este programa. Una duda, cometí el error de usar Ligthroom con mi portátil y con el Imac, ahora tengo dos catálogos de 20.000 (Imac) y 5.000(portátil) fotos ???????????? se junto el aprender a usarlo con trabajos. me gustaría unificarlos. Pero tras oir vuestro podcast creo que lo mejor es 1 catalogo por proyecto. Y sobretodo dedicar horas a archivo de trabajo. Aprender por las bravas sin sentarte a tomar un café con un boli y un papel para estructurar como será tu biblioteca/as no es buena idea. Fetel Como siempre felicidades por el podcast. La formación continua es fundamental. Me ha gustado la idea del b1 de profoto. Quizá mire una alternativa un poco mas económica para un primer contacto, o como decíais en otro podcast alquilarlo. A ver si os animáis a un taller por Castellón que estando entre Valencia y Tarragona siempre nos quedamos sin el taller aquí. Dudas miles, pero lo mas difícil es la postproducción con Lightroom. Te ponen los dientes largos mirando presets, hace tiempo que decidí optar por aprender de ellos y no usarlos. Es como ser pizzero y pedir pizzas a casa, es mejor aprender a cocinar. JMarina Hola muchas gracias por vuestras indicaciones del otro día. Voy a pensar en un objetivo fijo. he visto dos de nikon que tienen buen pinta el 58 o el 85 1.4 ambos. cuál me recomendaríais. Fundamentalmente hago fotos a mi familia y de viajes. Me encanta vuestro podcast sois muy cercanos y didácticos. Muchas gracias. MSevilla Fenomenal Fran y Pere, una muy buena dupla; por cierto feliz cumple Pere, (el 5 fue el mío también). Quiero agradecerles por que a raiz del podcast soy un mejor fotógrafo; sólo un detalle en contra, pero algo nimio, el volumen cuando los escucho es bajo a veces. Mis felicitaciones! Vibelar Por comentarios que nos sea...me he dado cuenta de que al módulo de biblioteca le podría sacar más partido ...perfecto!! Gracias como siempre!!? Kaprisur Os felicito por el podcast! Muy interesante y completo. No sé si ya lo hacéis pero sería interesante que grabarais estos capítulos (pantalla del ordenador) ya que hacéis un repaso tan completo por la aplicación y algunos nos podemos perder en algunas cosas que no conocemos del todo. Desconozco si tenéis un canal en Youtube. Gracias por compartir vuestros conocimientos! Muchas gracias a todos por los comentarios También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en B...

76. Preguntas de Lightroom 2 - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos a vuestras preguntas de nuevo sobre varios temas del curso de Lightroom. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Comentarios de la web www.studiolightroom.es Jesús Nuño Hola. Me llamo Jesus y soy oyente vuestro desde el primer capítulo. Quería haceros una consulta. Soy un fotógrafo aficionado y quiero dar el salto a profesional. La pregunta es, ¿qué cámara podríais recomendarme? Actualmente tengo una Nikon D3200. La cámara, además la utilizaría para grabar vídeo, ya que dentro de poco voy a empezar un nuevo canal de YouTube. Seguid así con el podcast. Lo estáis haciendo genial y estoy enganchado. Sois de mucha utilidad. Un saludo y espero vuestra respuesta. Jesús. Jesús Peña Buen día Soy el Caminante Jubilado (Juby Walker en inglés) que os escucha mientras pasea con su perrita y que os hizo una pregunta sobre filtros UV y Skylight hace ya un tiempo, muchas gracias por la respuesta. Lo primero felicitar a Pere por su próximo cumpleaños, después felicitaros a todo el equipo por el esfuerzo desinteresado que hacéis y por último daros las gracias por los planes de futuro del podcast: un curso de Lightroom y otro de composición, si me hubierais consultado no lo habría programado mejor. Al grano, utilizo Lightroom desde hace varios años, pero se puede decir que solo se sobrevolarlo un poco; recientemente al hacer la copia de seguridad me sale un dialogo que dice “El tamaño del catálogo es superior a 4 GB. Utilice una utilidad de terceros, como 7-zip o StuffitExpander para extraer la copia de seguridad del catálogo”. He comprobado que puedo extraer la copia de seguridad sin ningún problema luego deduzco que tengo uno de las dos utilidades instaladas. Mi pregunta es ¿puedo tener algún problema por el hecho de exceder los 4 GB? ¿Es mejor hacer dos o más catálogos? Nuevamente muchas gracias por vuestro trabajo, nos vemos, quiero decir oímos, los miércoles y viernes. Jorge López Como siempre un placer estar unas horas absorbiendo conocimientos de Pere, un gran maestro. Taller muy práctico en que se aprenden muchas cositas que son capitales a la hora de enfrentarse a un retrato. Salva García Sensacional el podcast, me animo a escribiros para felicitaros por la excelente labor divulgativa que estáis haciendo y ya de paso hacer una petición a Pere para que nos diga como mejorar el rendimiento general tanto de LR como de Photoshop. Gracias.!!! Por email nos preguntan: Pablo Castro Hola Fran y Pere, quería plantear una pregunta sobre el podcast. Lo primero daros la enhorabuena por vuestro trabajo y también las gracias por compartir toda vuestra experiencia como profesionales. Estoy gratamente sorprendido por el podcast, un lujo que he descubierto hace muy poquito pero espero ponerme a día en la escucha de capítulos. Voy a plantear una pregunta que supongo quedará desfasada ya que corresponde al primer bloque de capítulos, pero bueno, si no veis oportuno publicarla no pasa nada... lo entenderé perfectamente ya que lo mismo ha sido planteada posteriormente de alguna otra manera y se ha vuelto a explicar. Es sobre el funcionamiento del flash en TTL, que no acabo de comprenderlo del todo. En manual está todo clarísimo, pero en el TTL, ¿en esa medición que hace el flash con el predestello, influye el que tengamos en cámara configurada la medición puntual, parcial o total con toda la matriz de pixeles? ¿Cuál es la mejor manera de trabajar en cámara cuando el flash lo ponemos en TTL?

75. Curso de Lightroom | parte 4 | Módulo Biblioteca 2 - Aprender fotografía | El podcast  

75. Curso de Lightroom | parte 4 | Módulo Biblioteca 2 Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy seguimos con el módulo Biblioteca, la segunda parte. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Segunda parte del módulo Biblioteca en Adobe Lightroom También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, nuestro próximo curso es un curso de desnudo artístico dirigido por Pere Làrregula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Esperamos que todas tus preguntas hayan sido resueltas, recuerda que el próximo miércoles subiremos un nuevo capítulo del curso de Adobe Lightroom. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

74. Preguntas de Lightroom - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos a vuestras preguntas sobre varios temas del curso de Lightroom. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Comentarios de la web www.studiolightroom.es Daniel Martínez Fierro Buenos días, Antes de nada quería daros la enhorabuena por el podcast, el contenido es extremadamente útil, ya que los que aprendemos de forma autodidacta, nos cuesta encontrar material de calidad. Quería comentaros 2 cosas sobre el podcast anterior. Para la copia de seguridad uso Amazon Premium, que aunque la nube son 5Gb, para los archivos de imagen es ilimitado y no suma en estos 5Gb. Lo mejor de todo es que admite jpg, tiff y raw. Son 19,95€ al año. Otra aclaración es el tema del paquete fotografía de adobe, este incluye Lightroom y Photoshop y son 12,09 al mes. Un precio irrisorio para el servicio que prestan. Y ya para acabar quería haceros una consulta. A qué distancia hay que poner un beauty dish para que funcione correctamente? Tengo uno de 85cm plata. Nada más, volveros a dar la enhorabuena, y el día 4 nos vemos en el taller de retrato de carácter. Un saludo y gracias. IVOOX Reinaldo Fenomenal este podcast, me ha recordado tertulias entre amigos, muy interesante por lo distendida, su variedad y aportaciones, por aportar algo yo, ya que ha salido en varios programa sobre flash cobras, para aficionado, existen marcas, que para un aficionado, yo las uso hace años y dan muy buen juego por relativamente poco, me refiero a godox , nissin , yongnuo, tienen disparadores por mas o menos 40 euros, con HSS, TTL, 100 m. de alcances, así como flashes por unos 100 euros con las mismas funciones y RX integrado, creo que son buenas opciones para el aficionado y usados por mas de un profesional, en concreto yo he utilizado cactus y yongnuo y no recuerdo que me hayan fallado en estos años (los disparadores), otra cosa es para uso profesional, yo tampoco me la jugaría. Incluso una te "garantiza" su uso para sus flashes de estudio, con lo que si pasas a mayores, pues ya tienes el sistema sin mas gasto. Espero ahorrar lo suficiente para asistir a uno de vuestros talleres. Saludos desde Melilla. Muchomuchacho! Buenas chicos, Enhorabuena por la calidad de vuestro podcast....una duda, en cuanto a la corrección de lente, es aconsejable desactivar esta opción en la cámara para posteriormente corregirlo en ligthroom?? o viceversa, si lo tenemos activado en la cámara, no es necesario corregirlo en ligthroom?? un saludo, muchas gracias y ánimo para seguir! Jmmarina Hola me encanta vuestro programa. Soy un aficionado a la fotografía y estoy empezando. Me gustaría que me recomendaríais qué objetivos fijos son imprescindibles. Tengo una nikon d750 un 24-120 y un 80-400. muchas gracias a ver cuando montáis un curso en madrid. Vibelar casi todos los sábado trabajo...y el del 6 coincide con bodas y comuniones en fin y quería reservarme las preguntas para ese dia....en fin.. pero ahí van unas...Trabajo con un 24-70 2,8f version 2 canon..estoy muy contento con él pero que focales me recomendarías para mejorar mis reportajes sociales...y flash es una locura pensar en los Profoto? Vibelar carpeta por año...pero entonces ¿no hay luego una subcarpeta con la sesión sino renombrar los archivos? ...Y como siempre muchas felicidades por el programa!!! Vibelar Cursos como el de teoría de boda sería interesante que si se pudieran dar vía Online o claro de Lightroom....Muchas gracias :-) Reinaldo Buen programa ,

73. Curso de Lightroom | Parte 3 | Módulo Biblioteca 1 - Aprender fotografía | El podcast  

73. Curso de Lightroom | parte 3 | Módulo Biblioteca 1 Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy os traemos la tercera parte de nuestro curso de Flujo de trabajo para fotógrafos en Lightroom, aunque le hemos cambiado el nombre a Curso de Lightroom. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Hoy os hablamos de la importación de fotos con Lightroom También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, nuestro próximo taller es el taller de retrato de carácter dirigido por Pere Làrregula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Esperamos que todas tus preguntas hayan sido resueltas, recuerda que el próximo miércoles subiremos un nuevo capítulo del curso de Adobe Lightroom. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

72. Preguntas y respuestas de los oyentes - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos a vuestras preguntas sobre varios temas. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Comentarios de la web www.studiolightroom.es Javier Hola, Comentaros con respecto a los servicios de almacenamiento, si eres usuario Premium de Amazon en Amazon Drive puedes almacenar fotos sin límite, incluso raw. Eso sí, indican que no debe ser uso profesional. Espero que haya sido de interés la información. Saludos Comentarios por email Cristian Aparicio Buenas tardes, escribí el otro día haciendo una consulta sobre disparadores de flash. Muchas gracias por la respuesta y sobre todo por hacerlo tan rápido. La verdad es que necesitaba la opinión de alguien experto porque yo siempre había utilizado los flashes en manual y sabía que con un disparador simple sería suficiente pero no sabía si realmente "me estaba perdiendo algo" por no adquirir unos e-TTL. Ahora ya tengo claro que no merecen la pena. Un saludo y muchas gracias! Sois uno de los podcast que más me alegran el día cuando aparecen en el feed. PD. Sugerencia: Ya que estáis abriendo nuevos canales en la red como el perfil de Instagram o la página de facebook, creo que una cuenta de Twitter sería ideal para mantener un contacto rápido y directo con los oyentes. Leonardo Torres-Quevedo Buenos días, Fran y Pere Terminado de escuchar el podcast de hoy me he sorprendido que hayáis leído todo mi email anterior, no lo esperaba :). Por mi parte no hace falta que leáis mis comentarios íntegros en el podcast, son para vosotros y podéis utilizar lo que queráis en vuestro programa: nada, parte o todo, lo que más os interese. Os escribo por este medio porque me resulta más cómodo que el móvil y el iVoox. Ahí os dejaré mensajes más cortos para aumentar vuestra popularidad y visibilidad. Os suelo escuchar con Podcast de IOs y luego os pongo "Me gusta" en iVoox. [Cursos] Si tenéis pistas de asociaciones de fotógrafos para traeros a Madrid me movería para juntar alumnos suficientes. Sería sencillo organizar temáticas sobre gestión del retrato de carácter con modelos no profesionales, uso del flash de zapata,... La gestión de la expresión para mí todavía es un reto. No sólo cómo conseguir que expresen emociones, de eso hay mucho escrito y grabado. Me interesa mucho cómo gestionas tú a los clientes que no son modelos y quieren un buen retrato. En mi caso les puede la vergüenza, la timidez y lo extraño de sentirse "mirado" por la cámara. Me cuesta que se pongan cómodos y seguro tus consejos ayudan. También estaría interesado en curso de Lightroom a distancia. Yo vivo en Madrid y por logística familiar y de niños es complicado desplazarme a Barcelona. Aunque hay muchíiisimo material para aprenderlo, el poder interactuar con el profesor es lo más valioso para que la curva de perfeccionamiento sea más rápida. [Maps en Lightroom] El miércoles pasado (entrega 69) os ví flojos en el módulo de mapas de Lightroom, normal porque no os resulta de interés en vuestro trabajo diario. Sólo comentaros por si algún día queréis geo-etiquetar fotos de vuestros viajes es sencillo aunque el cuerpo de cámara no tenga GPS (a mí personalmente no me gusta que lo lleve porque consume batería y es muy fácil de complementar) Si grabáis la ruta urbana o paseo campestre con el móvil (con aplicaciones tipo MotionGPX de IOs, OruxMaps de Android, WikiLoc,... hay muchas disponibles) y lo exportáis a un archivo de "track" cuya extensión es .

71. Curso de Lightroom | parte 2 | Importar fotografias - Aprender fotografía | El podcast  

71. Curso de Lightroom | parte 2 | Importar fotografias Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy os traemos un programa muy especial, y es el resumen de nuestro curso de Flujo de trabajo para fotógrafos en Lightroom. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Hoy os hablamos de la importación de fotos con Lightroom   También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, nuestro próximo taller es un taller de retrato de carácter dirigido por Pere Làrregula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Esperamos que todas tus preguntas hayan sido resueltas, recuerda que el próximo miércoles subiremos un nuevo capítulo del curso de iluminación para fotografía. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

70. Preguntas de discos duros y copias de seguridad - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos a vuestras preguntas sobre varios temas entre ellas preguntas de discos duros y copias de seguridad. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Comentarios de la web y email: Josean Gracias Fran, Gracias Pere, de todo corazón. Sois la pareja perfecta, podcasteramente hablando. Sé que Pere es el divulgador perfecto (o casi) del podcast, pero también sé que sin ti, Fran, esto no funcionaría. Muchas gracias. Pere: Gracias a ti soy lo que soy fotográficamente hablando. He sido un fiel seguidor tuyo en los post de canonistas.com. Has sido mi referente en mi continuo aprendizaje y lo sigues siendo. Aunque no lo sepas, estoy seguro, que con tus post en canonistas has creado afición y has hecho crecer a muchos (desde luego a mi sí) como fotógrafos (aunque sea como aficionados). Se que has tenido discusiones, en dichos foros, Bizantinas y has tenido que contestar con despecho a muchos intervinientes y aun así, he aprendido lo indecible. No podré devolverte nunca lo que has dado, solo una pequeña aportación cuando te robaron parte del equipo fotográfico. En cuanto al hecho de realizar comentarios de las fotografías que otros nos muestran, estoy totalmente de acuerdo con lo que habéis expuesto. Yo hace tiempo que no publico mis fotografías con ánimo de que sean comentadas y excepcionalmente suelo comentar (no soy un experto en casi nada) las obras de otros, pero intentando verbalizar los sentimientos que me remueve la imagen que me muestran, sin meterme en otros temas técnicos o compositivos. Sigo diciendo que muchas Gracias por lo que aportáis, aunque sea empalagoso. Un Abrazo de Josean. P.D.: Pere: Se que no eres un amante de los HDR (por decirlo finamente), pero creo que los que no poseemos un equipo de iluminación adecuado y/o una cámara fotográfica con un rango dinámico decente, para conseguir ver en nuestra imagen algo parecido a lo ven nuestros ojos (que ninguna cámara llega, y por mucho, actualmente a ello) nos vemos obligados a utilizar técnicas de pos proceso como puede ser un HDR NATURAL, nada forzado y que solo consiga un pequeño aumento del rango dinámico que nos aporta nuestra toma. Hemos visto HDR que parecen pinturas al pastel, pero creo que ese no debiera ser el objetivo (a no ser que busques eso mismo) del HDR. Ivoox Romulo De todos los temas que mencionas me ha costado decidirme.....finalmente me quedo con todos. jeje. parece que 2017 va a ser todavía mas interesante. Enhorabuena. Gabriel Restrepo No me sorprende la gran cantidad de descargas de los programas, es que la gran calidad y el amplio dominio de los temas que nos presentan ameritan millones de descargas. Muchas gracias por este proyecto maravilloso. Mar Hola, me ha parecido muy interesante este podcast sobre como leer una fotografía y espero que haya alguno más sobre este tema así como de composición, que es otro tema que me apasiona, muchas gracias y saludos. Leonardo Enhorabuena por la buena difusion de vuestro podcast!!! Cristian Aparicio Buenas tardes, no tengo claro si es por aquí por donde hay que contactaros para plantear dudas para el podcast pero allá vamos. (va una buena parrafada así que no descartéis simplificar la pregunta a la hora de contestarla para no tener que leerlo todo). Habéis hablado varias veces de los flashes de zapata y siempre decís que no son la mejor opción (obviamente) pero muchas personas los usamos de manera muy esporádica y no nos compensa hacer la inversión que unos generadores suponen.

69. Flujo de trabajo para fotógrafos en Lightroom | Capítulo 1 - Aprender fotografía | El podcast  

69. Flujo de trabajo para fotógrafos en Lightroom | Capítulo 1 Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy os traemos un programa muy especial, y es el resumen de nuestro curso de Flujo de trabajo para fotógrafos en Lightroom. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. MÓDULOS DE LIGHTROOM: - BIBLIOTECA - REVELAR - MAPAS - IMPRIMIR - WEB También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, nuestro próximo taller es un taller de boudoir dirigido por Pere Làrregula. Descuento: usando la palabra podcast en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento.  Esperamos que todas tus preguntas hayan sido resueltas,  recuerda que el próximo miércoles subiremos un nuevo capítulo del curso de iluminación para fotografía. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

68. Estadísticas y talleres de fotografia - Aprender fotografía | El podcast  

Estadísticas y talleres de fotografia Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y hoy grabo sólo, ya que tenemos a Pere Larrègula con la garganta afectada. Hoy os hago un repaso a las estadísticas del podcast y de los próximos talleres de fotografía. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Y hoy, un descuento muy especial. Desde hoy viernes 13 hasta el lunes 16 tenemos un descuento del 30% usando la palabra "descuento30". Es el momento de reservar vuestro taller. No lo dudéis   Os dejo aquí todos los talleres que tenemos programados: Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

67. Cómo comentar una fotografía - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy vamos a hablar de cómo comentar una fotografía y de qué aspectos se deben tener en cuenta Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Cómo comentar una fotografía No debemos olvidar que las fotografías cuentan cosas, que deben transmitir. A veces, esto pasa por respetar ciertas reglas, otras veces es necesario transgredir. Sin embargo, a menudo abundan visiones demasiado puristas, que dejan de lado el mensaje para centrarse solo en aspectos puramente técnicos. Es necesario ampliar la visión, intentando entender las intenciones del autor, intentando entender su visión y el mensaje de su imagen. En general, las fotografías no se comentan de un modo funcionalmente correcto. Es decir, se suelen hacer comentarios poco didácticos que no ayudan a nadie. El anonimato de las redes Hay mucha gente que usa el pseudoanonimato de la red para hacer comentarios despectivos a otras personas. Comentarios a menudo superficiales, que no aportan nada a nadie. Actitudes que pueden afectar a la persona criticada, haciendo que desista en su empeño de hacer fotografías. En el momento de hacer una crítica no podemos saber como reaccionara el autor de la imagen. Hay muchas personas que usa los comentarios negativos, incluso los más destructivos para mejorar. Otras, en cambio, se desaniman con facilidad. Debemos ser conscientes del efecto que pueden tener nuestras palabras. La superficialidad Otro de los peligros de Internet es la superficialidad, tanto en los comentarios positivos como en los negativos. En cualquiera de los dos casos la opinión es banal y no aporta nada. En cambio, si argumentamos porque algo nos gusta o disgusta, esta opinión se vuelve didáctica y útil para el receptor. Sin embargo, es importante tener bien claro una cosa: no debemos opinar sobre aquello que no conocemos. No hablemos de lo que no sabemos intentando generar una ilusión de conocimiento a través de las redes. En especial, cuando está ilusión puede afectar a otra persona. En cualquier caso, una crítica banal no beneficia a nadie. Evítalas. Emociones Colgar fotos en foros hace ilusión, sobretodo al principio. Si queréis reunir opiniones, os recomendamos pedirlas sobre un aspecto en concreto: preguntad sobre la composición, lo que transmite la imagen… una sola cosa cada vez. Y colgad solo la toma, sin mucha información sobre sus características técnicas. Pensad que la emoción es la clave. Si lográis que alguien lea el sentimiento que queríais reflejar en una de vuestras imágenes, vais por el buen camino. El contexto Las fotografías se deben analizar en su contexto. El mensaje se puede perder si se ve con los ojos de otra cultura o época. También se debe tener en cuenta m a quién va dirigida la fotografía. Las reglas En general, los fotógrafos aficionados suelen ser más escuetos en sus comentarios. Son comentarios que nacen de la ilusión de compartir su trabajo y comentar el de otras personas. El problema empieza cuando la gente sabe más de fotografía, ya que se vuelve más crítica y estática a la hora de juzgar ciertos aspectos. Muchos están más centrados en buscar defectos que en entender la fotografía. Por ejemplo, pensad en las reglas de composición. No son, bajo ningún concepto, normas que se tengan que cumplir a rajatabla. A pesar de su nombre, son solo recomendaciones estéticas para transmitir mensajes comunes. Además, están muy ligadas a la cultura, ya que se interpretan de manera distinta alrededor del mundo. Por ejemplo,

66. Preguntas y respuestas de Lightroom - Aprender fotografía | El podcast  

66. Preguntas y respuestas de lightroom Hola y bienvenidos al programa Aprender fotografía Nº 66 Ante todo esperamos que todos hayáis tenido unos buenos Reyes Magos llenos de fotografía. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. En esta edición de preguntas y respuestas vamos a resolver todas las preguntas que nos han llegado y sobretodo una sobre el programa de edición Adobe Lightroom. Vamos con las preguntas Jesús nos pregunta: Estoy buscando un flash de estudio con batería para sesiones en exteriores, tipo Profoto B1, o B2, Elinchrom Ranger Quadra, Godox AD600, pero el precio de cada uno me frena y es algo que hay que estudiar muy detenidamente, conocéis algún otro que sea económico, para empezar en iluminación con exteriores ahora uso mi SB900 de Nikon, pero creo que a plena potencia con la ventana de luz tengo que ponerlo muy cerca del motivo. Es por eso que estoy buscando algo mas potente. Algún consejo. En Ivoox tenemos las siguientes preguntas jhp636 nos dice: Lo primero felicitaros a ambos por estos podcast y preguntaros si algún día haréis algún curso por Sevilla. También quiero preguntaros por algún consejo sobre flash de exterior,soy aficionado y tengo el canon 600xt con su correspondiente disparador por radio....pero no se....quizás veo que se me queda corto y quería algo más y mejor....que me aconsejáis?  Y finalmente xericii nos comenta: Hola. Ante todo Feliz Año 2017, y enhorabuena por el podcast. Escuchar a Pere sobre alguna materia es asombroso no sólo por el conocimiento que siempre tiene, sino por la capacidad de comunicarlo. Por tu parte, Fran, fantástico haciendo que Pere amplíe donde es necesario. Muchas gracias. Quería aprovechar para preguntaros acerca de la conveniencia de convertir los RAW a DNG. Yo siempre he tenido Canon, y no me planteé nunca realizar esta conversión (pues pensaba que Canon es lo bastante fuerte como para tener asegurado un soporte futuro del formato). Sin embargo, hace un par de años compatibilizo mi querida Canon con Fuji y ya con el RAF sí que tenía claro pasarlo a DNG. Pero últimamente me surgen las dudas de si es conveniente o no, ya que he leido varias opiniones contrarias a esto. Creo recordar en uno de vuestros podcast (ya no me acuerdo cual -son muchos-) que el flujo de trabajo de Pere es convertir a DNG. Pere ¿Eres partidario de la conversión? ¿Se pierde realmente información importante al realizarlo? En fin, la cosa estaría más clara si las marcas se hubieran animado a abrazar este estándar. De nuevo muchas gracias, seguid así que un podcast de esta calidad en castellano era necesario.  Para terminar, queremos recordarte que puedes encontrar nuestro podcast en iTunes en la categoría de arte y en Ivoox en la categoría de aficiones y gastronomía. También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, nuestro próximo taller es un taller de boudoir dirigido por Pere Làrregula. Descuento: usando la palabra podcast en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento.  Esperamos que todas tus preguntas hayan sido resueltas,  recuerda que el próximo miércoles subiremos un nuevo capítulo del curso de iluminación para fotografía. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

65. Repaso al Curso de Iluminación para Fotografía - Aprender fotografía | El podcast  

Hola a todos soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y como siempre me acompaña Pere Larrègula. Pere es fotógrafo de moda y publicidad, además de formador, con un muchísimos cursos y estudiantes a sus espaldas. Hoy terminamos – al menos temporalmente – el Curso de Iluminación para Fotografía. Por este motivo, hemos decidido realizar un capitulo de especial: un breve Repaso al Curso de Iluminación para Fotografía. Cada capítulo esta brevemente resumido. Si deseáis obtener más información o volver a escuchar los podcast, solo tenéis que pinchar en el enlace que os hemos dejado en el texto. Studio Lightroom es un espacio de alquiler para fotógrafos profesionales o aficionados. Ofrecemos el alquiler del espacio, así como servicios de alquiler de material. Además, realizamos cursos y talleres de fotografía. Os recordamos que usando la palabra "podcast" en el carrito de la compra, obtendréis un 20% de descuento en todos ellos, puedes entrar en nuestros cursos clicando aquí. Repaso al Curso de Iluminación para Fotografía Episodio 1: ¿Qué es la luz? La luz visible es la materia prima de la fotografía. Esta es la pequeña franja del espectro radioeléctrico comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros. Los colores primarios de la luz son el rojo, el verde y el azul; el negro es la ausencia de luz y el blanco el máximo de saturación. Sin luz no hay color y, a la vez, la temperatura del color se ve condicionada por las características de la luz. Episodio 2: Teoría de color y balance de blancos Como ya hemos dicho, el color se ve afectado por las características de la luz. Por este motivo, calibramos las cámaras teniendo en cuenta sus peculiaridades. Si embargo, calibrar la temperatura de color no es una ciencia exacta. Los sensores de cada cámara captan la luz de un modo diferente y, además, hay un artístico.  Si calibramos la cámara teniendo en cuenta siempre los mismos parámetros, nos saldrán todas las fotos iguales. Episodio 3: Exposición La exposición depende de la abertura del diafragma y del tiempo de exposición. Para exponer correctamente, medimos la luz. Las cámaras miden la luz reflejada por los objetos, mientras que los fotómetro miden la luz que realmente incide en la escena. Cuando exponemos debemos pensar en el efecto que esperamos conseguir con nuestras fotografías y decidir las características de la exposición en función de esto. Episodio 4: Contraste El contraste es la diferencia entre las luces más altas de una escena y las más oscuras. Se mide en pasos. Al hacer una fotografía debemos tener en cuenta: el contraste de la escena, el rango dinámico del sensor y el del soporte final de la fotografía. Teniendo en cuenta estos tres factores, debemos decidir la gama de contraste de la fotografía, igualando las zonas que pueden causar problemas. Episodio 5: Luz natural La luz natural es la que tenemos sin iluminación de ningún tipo. El Sol como fuente de luz tiene muchas ventajas: no fluctúa, no tiene caída... Por otra parte, la temperatura de la luz cambia según la hora del día y la situación meteorológica. Episodio 6: La luz fotográfica Es luz artificial, así que tenemos la ventaja de poderla controlar completamente. Hay de dos tipos: la luz continua y el flash. La primera tiene la ventaja que vemos en todo momento la luz que hay. Por otro lado, tiende a fluctuar, sufriendo subidas y bajadas. El flash, por su parte, es más estable y ofrece más potencia. Su desventaja principal es no poder ver cómo quedará iluminada la escena al final (nos podemos acercar con la luz de modelado). Episodio 7: Flashes generadores y compactos Llamamos flashes compactos a los que tienen el generador y la antorcha en el mismo cuerpo. En cambio, los flashes generadores son aquellos que tienen unida por un cable la antorcha y el generador. Los segundos tienen muchísima más potencia y estabilidad. Sin embargo, son poco portables y mucho más caros. Los flashes compactos, por su parte, se calientan mucho más,

64. Preguntas y respuestas | Flash de estudio con batería - Aprender fotografía | El podcast  

64. Preguntas y respuestas | Flash de estudio con batería Vuelven una semana más las preguntas de los oyentes del podcast de Studio Lightroom. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, realizamos cursos y talleres. Recordad que usando la palabra “podcast” tenéis un 20% de descuento en la tienda de cursos. De nuestras webs tenemos los siguientes comentarios: Luca nos comenta: Provengo del vídeo, y necesitaba una introducción rápida al mundo de la foto de estudio con flashes, y en este curso he aprendido y resuelto muchas de mis dudas. Lo recomiendo 100%. Pere Larrègula es un diccionario de la fotografía, con su clase me fui contento a casa. Jesús nos pregunta: Estoy buscando un flash de estudio con batería para sesiones en exteriores, tipo Profoto B1, o B2, Elinchrom Ranger Quadra, Godox AD600, pero el precio de cada uno me frena y es algo que hay que estudiar muy detenidamente, conocéis algún otro que sea económico, para empezar en iluminación con exteriores ahora uso mi SB900 de Nikon, pero creo que a plena potencia con la ventana de luz tengo que ponerlo muy cerca del motivo. Es por eso que estoy buscando algo mas potente. Algún consejo. De Ivoox nos llegan las siguientes preguntas y comentarios: JorgeHdME: Me suscribí hace unas semanas y encuentro vuestro podcast más ameno y didáctico cada nuevo capítulo. Muchas gracias por compartir vuestro conocimiento. Salud! Oreretak con respecto al programa 61: Muy buenos consejos para retrato en general. Leonardo: Feliz Navidad!!! Diego Fernando Melo Sierra: Les mando un enorme abrazo desde Colombia deseándoles una Feliz Navidad y pronto Felices Pascuas y un excelente año 2017.....con el tiempo que llevo escuchándolos han acompañado en los viajes desde mi trabajo a mi casa y he visto una alta profesionalidad con que abordan cada uno de los temas, me nutro un montón y sigo mi camino al aprendizaje en el mundo de la fotografía... Ojalá que algún día nos pudiéramos ver en Colombia, gracias por tanto. Alberto Ameneiro nos comenta: Me ha encantado este último podcast. Aunque la técnica es vital un poco de alma siempre es de agradecer. Seguir con la técnica que también la necesitamos. Nicolás: Feliz navidad y que el próximo año nos sigáis regalando estos podcast tan estupendo que hacéis un abrazo. Ivan Ibánez: Buena idea el crear un listado de libros recomendados por temática. Un saludo y Felices Fiestas. Mar: Hola, me parece una gran idea crear un listado de libros, yo particularmente estaría interesada en algún buen libro de composición en retrato y de retrato de niños. Gracias de n libro de composición en retrato y de retrato de niños. Gracias de nuevo por este podcast que no me pierdo una semana y Feliz Navidad. Esperamos que nuestro episodio 64 Preguntas y respuestas | Flash de estudio con batería te sea de gran ayuda porque disfrutamos con ello muchísimo. Recuerda que cada miércoles subimos un nuevo capítulo del curso de iluminación para fotografía, en nuestro próximo capítulo seguiremos hablando sobre esquemas de iluminación con variación de luces: luz principal, de relleno, de fondo y de efecto. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoox. ¡Muchísimas gracias por tu feedback y no dudes en mandarnos todas tus preguntas!

63. Curso de iluminación para fotografía 13 | Contraluz, volumen, textura, tono - Aprender fotografía | El podcast  

Hola! Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad. Hoy terminamos con el Curso de iluminación para fotografía hablando de Contraluz, volumen, textura, tono.  Studio Lightroom ofrece servicios de alquiler de material fotográfico y de espacio para fotógrafos profesionales y aficionados. Además, ofrecemos cursos y talleres de fotografía, podéis consultarlos en nuestra tienda de cursos. Os recordamos que usando la palabra "podcast" obtendréis un descuento del 20% en todos los cursos que ofrecemos. Tan solo alterando la posición de la luz, conseguimos dar relevancia a uno de estos efectos en el motivo: Contraluz Volumen Textura Tono y color Contraluz, volumen, textura, tono Contraluz El contraluz es una forma eficaz de contar rápidamente una historia. Con él jugamos con la silueta del motivo o persona, de la cual solo vemos la sombra. Siempre debe haber una distancia efectiva entre el fondo y el plano en la sombra. Para hacer un buen contraluz Lo que debemos hacer, fundamentalmente, es medir la luz que hay detrás del motivo, ya que lo que queremos que se vea bien es la luz. Para que una foto se pueda considerar un contraluz, el motivo SIEMPRE debes estar en la sombra. Como podemos saber si el motivo va a quedar oscuro o gris? Primero medimos la luz del fondo y después la sombra. Va a quedar oscuro si entre ambas hay entre 4 y 5 pasos de diferencia. Si hay entre 5 y 6 la parte oscura se verá negra. Para conseguir que un motivo se vea mucho más oscuro, jugaremos cerrando el diafragma uno o dos pasos. De este modo, además, la luz del fondo estará menos saturada, evitaremos romperla. Cuando la luz está muy rota, muy saturada, perdemos el detalle. De todas maneras, en general en este tipo de fotos el detalle no es el objetivo Exterior e interior Exterior Obviamente, no es lo mismo trabajar en exteriores que en un estudio. El contraste de la escena es muy diferente. En exteriores podemos jugar con un contraste muy alto con mucha facilidad, siempre que tengamos el sol a la espalda. Sin embargo, esto nos obliga a movernos. Por otro lado, en exteriores es muy difícil hacer un contraluz y lo mejor es esperar a que el sol caiga un poco. Interior En interior las sombras caen más rápido debido a la ley inversa del cuadrado de la distancia. Aunque el sol es una luz puntual que, debido a su lejanía, no tiene caída, en interiores si la tiene. ¿Porque? Porque la luz pasa a través de una ventana, de modo que cae mucho más rápido. Solo una zona tendrá luz. El halo Al realizar un contraluz, veremos un halo alrededor del sujeto. Esto puede quedar bien siempre que no rompamos el contraste en exceso, o sea, que el perfil se siga viendo nítido. ¿Cuándo obtenemos perfiles nítidos? Al usar luz dura. De este modo las sombras son muy densas. En cambio, con luz suavizada podéis romperlo. Por ejemplo, si la luz pega contra una pared blanca el contraste de toda la escena baja y es fácil que se rompa. De esta manera, tendréis la sensación que la imagen se funde y no queda tan limpia. Así que, para realizar un contraluz efectivo en estudio, lo ideal es colocar el flash detrás del motivo, ocultándolo con su cuerpo. Si se ladea, no se verá tan limpio (una zona estará más iluminada que otra, se verá más halo en un lado que en el otro…). Si queremos que el halo desaparezca, usad un fondo blanco. Así desaparece. Por ejemplo, si hay una ventana detrás del motivo y el sol llega por detrás, el fondo está tan expuesto que es blanco. Ese es el truco. Color Al hacer un contraluz, normalmente veremos el color muy saturado. Por este motivo, la mayoría de fotógrafos optan por usar esta técnica  con el blanco y negro. A pesar de esto, por ejemplo en el boudoir se juega mucho con el contraluz en color. ¿Como? Haciendo un contraluz más suave, más claro. Características del contraluz Llama mucho la atención Da mensajes clarísimos

62. Preguntas de los oyentes | Contraluz - Aprender fotografía | El podcast  

62. Preguntas de los oyentes | Contraluz Contraluz. Vuelven una semana más las preguntas de los oyentes del podcast de Studio Lightroom. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, realizamos cursos y talleres. Recordad que usando la palabra “podcast” tenéis un 20% de descuento en la tienda de cursos. De nuestras webs tenemos los siguientes comentarios: José Manuel Bueno días D. Pere, Mi nombre es Jose Manuel Gómez y estaba interesado en hacerle una pregunta a raíz del PostCast "Aprender fotografía" el cual os agradezco y os doy la enhorabuena por el mismo. En algunos de los programas, que escucho desde el primero, ha comentado varios libros de fotografía, que me interesaron, pero cometí el error de no apuntarlo y ahora tendría que escucharlo todo de nuevo. ¿Podría usted ayudarme? en principio ya que estoy abierto a todo, pero me interesan ahora más los temas de composición, iluminación y lenguaje fotográfico. Agradecido de antemano por todo lo que nos esta regalando. Atentamente. Jose Manuel http://josebruiz.com/tienda/composicion-en-fotografia-el-lenguaje-del-arte/ La Visión fotográfica de Eduardo Momeñe. Iluminación de David Prakle. José González-Posada Saludos Fran y Pere. Les repito lo que tanto han escuchado ¡Magníficos Podcasts!. A los consejos para proteger el equipo, les doy 5 estrellas, porque maltrataba mi equipo haciendo todo lo que no debía hacer. GRACIAS. Quisiera hacerme una secuencia de pasos a verificar antes de tomar la foto, cometo errores por no tener una metodología de trabajo. Hay tantos detalles a tener en cuenta, como el sujeto, objetivo adecuado, encuadre, medición de la luz, temperatura, fondo, primer plano etc. muchas veces olvido alguno. Por favor, ¿Cómo proceden ustedes desde que tienen el sujeto definido? Gracias Aline Albizu La verdad que un taller muy interesante. Personalmente lo recomiendo a todo el mundo, aprendí mucho y fue muy productivo. Pere Larrégula un gran fotógrafo! David Un taller interesante y de introducción a este tipo de fotografía con esquemas sencillos y explicaciones claras … Es recomendable hacerlo… Alberto Peralta Un taller excelente, en teoría y practica, disponen de material de primera calidad, el profe, Pere Larrègula, domina la fotografía de estudio, y eso se nota, modelo guapa y paciente, sin duda repetiré la experiencia. Preguntas de Ivoox sobre contraluz: Leo Bierzo, sobre el episodio 59 iluminación Rembrandt nos dice: Este lo tendré que escuchar con más detenimiento, estos temas son un poco avanzados para mi "nivel"???? Saludos y felices Navidades os deseo a vosotros y por supuesto a todos vuestros oyentes. Leo Bierzo SOS un programa dedicado a los contraluces o contraluz, no hay manera de hacer uno decente. Algo habéis tocado en el cuarto post, pero que tal tocarlo más en profundidad. Saludos cordiales. Oreretak Coincido con el mensaje de Leo Bierzo, para mi, como aficionado principiante, también es difícil asimilar tanta información, pero siempre se obtiene algo. Felicidades de nuevo. Esperamos que nuestro episodio 61 Preguntas de los oyentes y contraluz te sea de gran ayuda porque disfrutamos con ello muchísimo. Recuerda que cada miércoles subimos un nuevo capítulo del curso de iluminación para fotografía, en nuestro próximo capítulo seguiremos hablando sobre esquemas de iluminación con variación de luces: luz principal, de relleno, de fondo y de efecto. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoox. ¡Muchísimas gracias por tu feedback y no dudes en mandarnos todas tus preguntas!

61. Curso de iluminación para fotografía 12 | Iluminación de mariposa - Aprender fotografía | El podcast  

61. Curso de iluminación para fotografía 12 | Iluminación de mariposa Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, realizamos cursos y talleres. Recordad que usando la palabra “podcast” tenéis un 20% de descuento en la tienda de cursos. Iluminación de mariposa ¿Qué es? Llamamos iluminación de mariposa a los esquemas que usan una sola fuente de iluminación central picada con unos 45º de caída. Se usa, fundamentalmente, para el retrato. Al usar este tipo de iluminación se dibuja una sombra encima del labio superior y la marcada simetría provoca forma de mariposa. De aquí su nombre. Este esquema también es conocido como Paramount, ya que es el que se usaba en los carteles de las películas de los años cincuenta.   ¿Qué ventajas tiene? Realza mucho los labios. Se pueden conseguir imágenes con muchísimo carácter. Caras muy limpias, ya que la luz rebota en el mismo ángulo en que incide. De este modo, cuesta ver brillos. Como la luz cae picada, el reflejo queda por debajo de la altura donde ponemos la cámara. Da mucha intensidad a las fotos, marca la rareza, la excepcionalidad. Imágenes muy duras y fuertes. Esquema sencillo… hasta cierto punto. ¿Como usarla? SÍ: Iluminaciones totalmente frontales. La sombra de debajo de la nariz debe ser totalmente simétrica, sino dará la impresión de estar torcida. Consejo: si la nariz está de verdad un poco torcida, ladea un poco el encuadre. Se puede usar para corregir pequeños defectos NO: La sombra de debajo de la nariz NO puede tocar el labio superior. Se debe situar a media altura. Usar luz muy dura en mujeres. ¡Si queréis saber el porque escuchad nuestro anterior capitulo! ¿Qué debemos tener en cuenta para la iluminación de mariposa? Los ojos En general, debemos inclinar la luz en función del arco ciliar de cada persona: la parte superior del ojo debe verse. De todas maneras, a veces nos puede interesar este tipo de efecto: damos cierto misterio o un plus de fuerza a la foto. En cuello La sombra del cuello también genera simetría con la mandíbula y se debe controlar. Al utilizar luz muy dura esta sombra será muy oscura. Para suavizarla, colocad un reflector a la altura del pecho. No va afectar al efecto de mariposa de la nariz. La frente La parte de la cara donde incide más luz se ensancha. Esto puede ser problemático al fotografiar personas calvas o con frentes amplias. Para solucionarlo es recomendable usar una bandera negra o un limitador. Así se formará una ligera sombra en la frente: parecida a un viñetero realizado en postproducción. Al quedar la zona un poco más oscura, pierde protagonismo. Personas con el pelo oscuro Este tipo de fotografía tiene mucha fuerza si se realiza sobre fondos oscuros o negros. Si nuestro modelo tiene el pelo negro este puede mezclarse con el fondo. Usando una luz de efecto detrás, logramos separarlo. En cuanto a la luz de efecto, tiene que estar muy recta, sino se verá la cabeza deformada. Lo ideal es una luz contrapicada que vaya de abajo a arriba y pase rasante por la cabeza. También podemos pintar el fondo de gris usando la misma luz girada hacia este y poniendo un panel de abeja. Consideraciones técnicas para la iluminación de mariposa Cámara totalmente frontal La cámara debe estar totalmente recta y situada a mitad de encuadre. Si cogemos un primer plano, a la altura de la nariz. Si usamos un encuadre mayor (hasta el busto) por la barbilla. Excepciones: Al usar planos muy cortos, lo que está más cerca del plano focal se ve más grande. Así, en casos concretos puede ser recomendable picar o contrapicar ligeramente la cámara. Por ejemplo, si el modelo tiene una barbilla muy prominente, picamos el ángulo ligeramente. Si por el contrario tiene la barbilla o los labios muy ...

60. Preguntas de los oyentes | Comprar Luxómetro o fotómetro de segunda mano - Aprender fotografía | El podcast  

60. Preguntas de los oyentes | Comprar Luxómetro o fotómetro de segunda mano Hola y bienvenido al programa Aprender fotografía Nº 60 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. Como ya sabes, cada viernes dedicamos nuestro programa a Dudas y preguntas de los oyentes.  Preguntas de IVOOX Frankie: Fran, Pere, hola nuevamente. Hablando de iluminación, la iluminación de las calles de la ciudad me recuerdan que es hora de escribir la carta a los Reyes. ;-) A ver si me podéis ayudar... Para fotografía de calle, ¿por qué focal fija os decantaríais, un 24mm o un 35mm? Gracias nuevamente. Leonardo nos pregunta varias cosas: Con el ánimo de repetirme: ¡gracias! Seguimos disfrutando de este hobby/pasión y aprendiendo mucho con vuestros consejos. Del podcast de hoy también considero interesante hablar del flujo de trabajo. Hay muchísimas alternativas y muchas de ellas poco optimizadas. Algunos no tenemos cientos de horas para perfeccionar en post-proceso una foto y nos limitamos a catalogarla, revelarla en 2 minutos con Lightroom y a disfrutar de ella. Me parece muy interesante vuestra valoración del tiempo-recursos empleados contra la mejora obtenida. Seguro que Pere lo tiene optimizado, jeje. Tengo algunas dudas pendientes que os comento: Flash de relleno. ¿Cómo utilizar el flash de relleno cuando el objeto se mueve de sitio? En modo manual como relleno cambia mucho la luz en función de la distancia al objeto y tanto los quemo como que los dejo oscuros. ¿Cómo lo hacéis en el estudio? Ahora yo utilizo la opción iTTL (yo tengo Nikon) y mejora mucho aunque reconozco que no controlo qué va a hacer la cámara. De hecho algunas fotos iguales las ilumina de forma diferente. ¡Cuánto agradecería un cursito contigo en Madrid! Luxómetro low cost. El otro día miraba precios para comprarme un luxómetro pero los precios, dado que para mí es una afición (muy apreciada, pero no vivo de ello), me resultan demasiado caros. Hay otros "gadgets" que me resultan más imprescindibles por ese importe. ¿Tú me recomendarías para aprender a conocer mejor la luz, uso en exteriores principalmente, un luxómetro chino que sólo mide luxes? O mejor ni lo probamos y seguimos con el exposímetro... Calidad de la luz. Apenas se habla en los foros de fotografía de la calidad y el espectro de la luz utilizada. Las distintas fuentes de luz tienen un espectro muy diferente, lo que supongo debería afectar a los tonos que reflejan los motivos. Sin embargo se comenta muy poco este aspecto en el ámbito de la fotografía. Mi pregunta es si afecta tanto como podría esperarse el espectro de la fuente de luz o si después en el postproceso se corrigen menores intensidades de longitudes de onda.  Jairo Torres Enhorabuena por el canal y este podcast porque me ha parecido especialmente interesante y práctico por vuestros comentarios y experiencia en iluminación que nos dá para reflexionar a la hora de la verdad, cámara en mano... gracias. mi_guel Donde nombráis medio formato supongo queréis decir: Formato medio Estas son las preguntas de los oyentes de hoy, para escuchar nuestras respuestas las tenéis en el propio podcast. Y hasta aquí el programa de hoy. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por tu feedback y no dudes en mandarnos todas tus preguntas!

0:00/0:00
Video player is in betaClose