Aprender fotografía | El podcast

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Podcast sobre Aprender fotografía de estudio con Studio Lightroom

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116. Preguntas y respuestas de foto - Aprender fotografía | El podcast  

116. Preguntas y respuestas de foto Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. En el programa de hoy toca responder a algunas de vuestras consultas que nos habéis mandado tanto por email como por redes sociales. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio bañado por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Vuestros comentarios: Jon López: Buenos días! Tenéis que traer a Miquel otro día. Muy interesante, tanto sus experiencias que he escuchado como un niño al que le cuentan historias antes de dormir, como los temas que habéis tratado con el sobre autoría. Se me ha hecho demasiado corto. Ha sido enriquecedor para el podcast en mi opinión, un abrazo para los tres. Fetel: Super interesante. Tengo una duda. Trabajo en prensa local, como fotografo. No se como va los derechos, si dejo la empresa, ¿puede seguir usando mis fotos? En contrato, no pone que lo soy (como no) decíais que las fotos son usadas para solo dos años, no lo sabía. En el diseño gráfico los derechos de autor son del art director (por convenio). Cuando trabajé en una agencia de publicidad hace años, el jefazo baja del despacho solo para hacer el clik final en la cámara, para asegurarse la autoría. Para el trabajo de preparación tenía los curritos. Marianella: Muy bueno. Me quedé con deseos de mas detalles técnicos, cómo es el fotoperiodismo para un freelance? Aunque sea algunos detalles de la relación con las agencias? qué es Geti...ni siquiera se como se escribe, me disculpan. como siempre muy bueno gracias! Anónimo: Genial!! También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, dirigidos por Pere Larrègula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

115. Curso de composición en fotografía | Parte 2 - Aprender fotografía | El podcast  

115. Curso de composición en fotografía | Parte 2 Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio bañado por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Hoy comentamos la foto que nos ha mandado Pablo Castro Barba a través de Facebook, para hablar sobre la composición. Gracias Pablo por tu aportación! Os invitamos a que nos enviéis imágenes de nuevo para hablar de la composición fotográfica. Esta vez haremos el ejercicio de identificar claramente el motivo protagonista de la imagen. Veremos así, cómo varía el mensaje en función de cómo veis el motivo. Centrar la imagen, sí o no. La regla de los tercios: estos no siempre tienen que ser equivalentes. Primer plano en paisaje. En ciudad, arquitectura o arquitectura con factor humano? Fotografías que transmitan, no que sólo sean bonitas. Y proponemos otro ejercicio más: hacer una fotografía a vuestro hijo/hija con una pelota al fondo, lejos. Tenéis que jugar con la mirada de vuestro hijo. También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, dirigidos por Pere Larrègula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

114. Preguntas del lunes - Aprender fotografía | El podcast  

114. Preguntas del lunes Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio bañado por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Consultas por email: Miguel: Buenas, un saludo. Soy un oyente habitual de su podcast "Aprender..." y en un podcast escuché que para limpiar los objetivos se puede usar una bayeta de microfibra humedecida con alcohol isopropilico. Tengo varios objetivos noventeros y uno de este siglo, pero de principios de siglo ( 2005 ). Hice un grado superior de fotografia en el que me inculcaros un cuidado extremo con los objetivos, recalcando que no se podia limpiar los obj. con cualquier cosa, mas que nada para no llevarse la capa de recubrimiento especial que yo suponia en ellos. ¿Estoy equivocado?¿No causare un daño al objetivo? Llegue a entender que era mejor dejar alguna huella de dedazo, que contiene algo de grasa, que intentar limpiarlo y llevarse esa capa por delante. Sé que el director de fotografia de "Salvar al soldado Ryan" suele quitarle estas capas, a él le gusta el resultado de esto, no se si son mas reflejos..., flares y tal.. Lo cierto es que me encuentro muy indeciso a la hora de meterles mano a los obj. Gracias de antemano y gracias por sus clases magistrales... Joan Maria Guasch: Me interesan sus cursos pero por motivos de trabajo solo podria asistir algun domingo y estoy pendiente para los cursos online, se saben precios o sera subscripción? cuota mensual? pueden apuntar mi mail para informarme? Tengo un par de dudas, voy hacer un viaje a portugal low cost aerolinea y me gustaria saber si en el equipaje de mano puedo llevar Joby Gorillapod SLR-Zoom+Ballhead, mi tripode que muchas alegrias me esta dando. Segunda pregunta tengo un nikon d3300 muy contento con varios objetivos, 50 fijo, 35 fijo, 18-35 sigma art 1.8, 70-300 , 17-50 tamron estabilizado 2.8 y alguno más. Estoy pensando llevarme de viaje el tamron 17-50 vc 2.8 pero tiene el problema que el flash integrado da sombra con este objetivo 72 ademas que creo que me quedo corto, voy a invertir en un objetivo, que recomendaciones 16-85 vr nikon 18-140vr o 18-200 vr el nuevo, rondan los 500 euros, pero es una buena inversión? como veis invierto mucho mas en opticas que en camara. Gracias maestros. Rafa: Hola Fran y Pere, os he lanzado una pregunta sobre ventanas para flash, no recuerdo si he dicho en ese mensaje que los flashes que utilizo yo son de zapata, me imagino que ya os lo habéis imaginado si no lo indiqué. Es que no dejo de darle vueltas a la cabeza. En caso de que lo haya especificado en el primer mensaje, ya sabéis, mensaje para enviar a la papelera. Un saludo y muchas gracias. Comentarios y dudas de Ivoox: Manuel Ponce: Muy buenos días. Voy conociendo más y más vuestro podcast. Me encanta como lo hacéis y aprendo mucho de vosotros. Respecto a este tema de los derechos de autor y propiedad intelectual me ocurrió lo siguiente: paseando por la calle me topé con un grupo de música callejera. De reggae (Milchakas) [muy buenos por cierto] Saqué mi cámara réflex y disparé un par de tomas mientras tocaban varias de sus canciones. Mi sorpresa fue al cabo de unos meses cuando googleando me encuentro con la imagen de un CD con una de las fotos que les hice. Yo había publicado dicha fotografía en un blog personal al poco de haberla hecho. Siendo como son músicos poco conocidos y que principalmente se dedican a tocar en la calle y vender sus CDs directamente en la calle, pues me dije: "oye, ahora mismo hablo con ellos y les digo que cómo no han pedido mi permiso ...

113. Fotografía de prensa con Miquel Benítez - Aprender fotografía | El podcast  

113. Fotografía de prensa con Miquel Benítez Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy hablamos con Miquel Benítez, fotógrafo de moda y prensa. Muchas gracias Miquel. https://www.visualworksbcn.com/ Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio bañado por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Entrevista de hoy a Miquel Benítez Hoy un invitado muy especial, charlamos con Miquel Benítez sobre todos sus años como fotógrafo de prensa, moda y publicidad. Miquel es fotoperiodista, videodocumentalista y coach profesional de largo recorrido, especializado en fotografía de moda. Ha recorrido las más prestigiosas pasarelas del mundo, plasmando con su cámara a todas las grandes modelos de la historia más reciente. De carácter curioso e inquieto, pura energía, también ha destacado como periodista gráfico, realizando grandes reportajes de diversas temáticas, sin olvidar sus incursiones en el mundo de la publicidad: “Estuve vinculado durante muchos años al grupo Zeta, publicando en revistas como Tiempo, Panorama o Interviú. Colaboré con revistas ya desaparecidas como Paris Match edición española o publicaciones de alta gastronomía y estilo de vida como Arte de Vivir, lo que me permitió conocer de primera mano a los chefs y la excelente cocina de estrella Michelin, y con algunos llegué a colaborar y guardo una simpática amistad. Desde 1994 fotografiando el circuito de pasarelas internacionales Paris, Milán o New York – actualmente con Haute Couture de Paris. He desarrollado muchos trabajos de imagen para laboratorios farmacéuticos o empresas de diferentes sectores a través de congresos e incentivos. Produje y publiqué interesantes reportajes como uno sobre la Mafia en la misma Sicilia sobre quienes la alimentan o quienes la sufren o aquel en cómo vivían los Kurdos su sueño de crear su país en el Irak de 1991, justo después de la primera guerra del Golfo Pérsico. En un lugar donde hay guerra es donde se ve la fragilidad humana, en los campos de refugiados, en los hospitales, casas y familias destrozadas; y a unas pocas horas de ahí y en cualquier aeropuerto, la otra cara, me encontraba con gente feliz empujando su carrito con las maletas porque se pueden permitir el ir de vacaciones a cualquier parte del globo”. Gracias por estar hoy aquí con nosotros Miquel.   También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, dirigidos por Pere Larrègula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

112. Curso de composición en fotografía | Introducción - Aprender fotografía | El podcast  

112. Curso de composición en fotografía | Introducción Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy por fin empezamos con nuestro curso de composición en fotografía. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio bañado por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Curso de composición en fotografía | Introducción Cuando empiezas en la fotografía sueles fijarte en las fotografías que hacen grandes fotógrafos y te preguntas, ¿porque no impactan mis fotografías?, ¿que les falta?, ¿qué les sobra?... Entonces es el momento en el que parece que necesitas ayuda, muchos recurren a los foros de fotografía, donde existen unas máximas, que parece que todo el mundo conoce como reglas de composición universal… la regla de los tercios y la dirección de la mirada en los retratos… Y entonces empiezan a ver cambios, esas fotos gustan, o mejor dicho, no disgustan, pero siguen sin ser grandes fotografías, y eso que cumplen la regla de los tercios, o alguna otra… pero parece no ser suficiente. Hasta que un día alguien dice que las reglas están para romperlas, y claro, volvemos a estar como al principio… ¿porque no impactan mis fotografías?, ¿que les falta?, ¿qué les sobra?... Entonces, ¿por dónde empezar? Antes de hacer una fotografía plantéate cual es el motivo, ¿que es lo que quieres destacar?, o lo que es mejor, que pretendes explicar… Olvídate de las reglas por el momento, aunque esto que digo es una especie de trampa, ya que estamos hablando de la regla de oro, la primera regla de composición… El Motivo. ¿Como empiezo a componer? Vamos a hacer unos ejercicios previos sin la cámara… el primero, como decía antes, busquemos el motivo para nuestra fotografía, para empezar mejor que sea único, evitemos los grupos… una vez lo tengamos claro, observemos la escena.  Y nos hacemos las siguientes preguntas: ¿Como es la escena? ¿La luz es adecuada?, ¿el contraste de la escena? ¿Hay algo en la escena que despiste, que sobre?, ¿puedes solucionarlo con la focal o acercándote? ¿Hay algo en la escena que falte para explicar una historia?, ¿puedes solucionarlo con la focal o alejándote? ¿Puedes desenfocar lo que molesta jugando con la profundidad de campo? ¿Motivo estático o móvil? Parece complicado, y lo es… y sobretodo porque todas estas decisiones las debes tomar en muy poco tiempo, o la escena puede quedar atrás… Empecemos por algo sencillo… Revisa la escena, ¿hay cambios importantes de luz?, es decir, ¿hay zonas de luz y sombra?, ¿el motivo está en la luz, o en la sombra? Ya tienes la primera respuesta, la escena tiene un alto contraste. También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, dirigidos por Pere Larrègula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

111. Derechos de autor en tus imágenes como fotógrafo - Aprender fotografía | El podcast  

111. Derechos de autor en tus imágenes como fotógrafo Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Derechos de autor en tus imágenes como fotógrafo Según la LPI (Ley de la Propiedad Intelectual) es AUTOR cualquier persona que cree una obra, por lo que solo pueden ser considerados autores las personas naturales y no las jurídicas. Con ello todos somos autores, indistintamente de que cobremos o no por nuestras obras y nunca podrá ostentar ese derecho un tercero y por lo tanto, nadie puede reclamar la autoría de una obra que hemos creado nosotros, aun habiendo cedido los derechos de explotación y/o reproducción, los derechos de autor siempre serán nuestros. Para matizar, ni siquiera tiene los derechos de autor la empresa para la que trabajamos (si trabajásemos para una agencia fotográfica o en un estudio) y por lo tanto no ostentan ese honor cuando reciben un premio y si lo hacen es absolutamente punible, legal y moralmente hablando. ¿Qué debo hacer para que mis fotografías están protegidas por la LPI? Nada, absolutamente nada… la creación en si es suficiente y no requiere registro alguno, solo la demostración de la creación en sí, como algo y en definitiva debe cumplir los siguientes requisitos para ser considerado “obra”: ser original, literario, artístico o científico. Si partimos de la premisa de que una fotografía es una obra artística estamos cubiertos por la LPI. La originalidad o no es muy subjetiva (nada es del todo original) con lo que lo ideal es hablar de nuestras fotografías desde el concepto de “obra fotográfica u obra artística” y evitar suspicacias sobre su originalidad o no. Según el diccionario una obra artística es: “cualquier actividad humana cuyos resultados y proceso de desarrollo puede ser objeto de juicio estético”. Siguiendo esta definición y trasladándose al plano legal, una fotografía es por lo tanto susceptible de recibir un juicio estético y por lo tanto es una “obra artística” y existe jurisprudencia que lo ratifica. Pero si existiera alguna duda y para que nos quede más claro la LPI clasifica las obras que reciben el tratamiento de propiedad intelectual de la siguiente forma y por lo tanto son objeto de la LPI todas las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas por cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro, comprendiéndose entre ellas: Los libros, folletos, impresos, epistolarios, escritos, discursos y alocuciones, conferencias, informes forenses, explicaciones de cátedra y cualesquiera otras obras de la misma naturaleza. Las composiciones musicales, con o sin letra. Las obras dramáticas y dramático-musicales, las coreografías, las pantomimas y, en general, las obras teatrales. Las obras cinematográficas y cualesquiera otras obras audiovisuales. Las esculturas y las obras de pintura, dibujo, grabado, litografía y las historietas gráficas, tebeos o comics, así como sus ensayos o bocetos y las demás obras plásticas, sean o no aplicadas. Los proyectos, planos, maquetas y diseños de obras arquitectónicas y de ingeniería. Los gráficos, mapas y diseños relativos a la topografía, la geografía y, en general, a la ciencia. Las obras fotográficas y las expresadas por procedimiento análogo a la fotografía. Los programas de ordenador. El título de una obra, cuando sea original, quedará protegido como parte de ella. ¿Cuando acaban los derechos de autor?

110. Preguntas de nuestros oyentes - Aprender fotografía | El podcast  

110. Preguntas de nuestros oyentes Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Fetel: Con un poco de eco... pero bien!!! Yo también tengo mis dudas a la hora de ampliar material. Poco a poco te defines en el trabajo, yo me he decantado por la foto social y mi próximo elemento sera un 85mm full frame. Hace poco me hice con un 24mm 1.8 sigma (por un azar del destino). Poco a poco me dejo los objetivos que no son fijos para mis fotos familiares y personales. Marlen: Hola Fran y Pere, soy Marlen! Solo quería comentaros que me he llevado una grandísima sorpresa al saber que vendréis a Valencia a impartir un taller, por mi parte apuntadme ya :) y aprovecho para deciros también que me parece una gran idea lo de los cursos online, aunque aprendo muchísimo todas las semanas con este podcast siempre será más completo en cursos. Por cierto, para cuando empezáis con la composición? Saludos a los dos y Pere, mejórate!!!! Ah, el podcast de hoy se escucha con un poquito de eco pero sin problemas ;) Yesuifegnand: No sé porque pero no aparecen los audios número 3,5,7,9,11 y 12. Jose Arrocha: Muy buenas explicaciones. Sigo aprendiendo con ustedes de nuevo muchas gracias. Fetel: A ver si para el próximo ya estas recuperado. Este audio mejor. Recuerdo un examen de 'teoría de la imagen' solo era una pregunta 'que es la profundidad de campo?' Habia de justificarla con el punto mínimo apreciable y todos los defectos de la visión humana. Ese examen es como las divisiones de 2 cifras o raíces cuadradas de EGB, lo aprobé en su momento pero ya no recuerdo nada. Hay muchas cosas que me vienen a la memoria escuchandoos y me pregunto "si lo sabía en su momento, por qué lo hago mal ahora?". Tengo muchas ganas de escuchar lo del reencuadre, porque estoy seguro que soy de los que lo hago mal. Como mi vicio adquirido de usar mi 50mm a la apertura máxima, que me lo tengo que quitar. Un día hare una lista de mis defectos adquiridos con los años. Anónimo (Robert Woodcock): Me encanta escucharlos todas las semanas espero con ansias un programa mas muchas gracias Robert Woodcock. Houston, TX. Booble: De que pie cojeamos... jajajaja. Jon: Buenas noches. No es mala opción como o salida de emergencia el grabar el programa como habéis tenido que hacerlo. Fran, se te oía bien, pero a ratos a Pere se le escuchaba con eco, supongo que por el retardo del sonido. Deseamos que Pere se recupere pronto. Al final ha servido como piedra de toque para cuando Pere se vaya a la India. El sonido era mejorable pero mejor eso a quedarnos sin nuestra ración de podcast. Un abrazo. Vocabulario fotográfico: DIAFRAGMAR: Reducir la abertura. DISTANCIA HIPERFOCAL: Distancia desde la zona más próxima del sujeto que aparece de forma nítida con el objetivo enfocado hacia el infinito. Anillos o tubos de EXTENSION: Tubos metálicos que se montan entre el objetivo y el cuerpo de la cámara para aumentar la distancia al plano focal. Que conseguimos… reducir la distancia mínima de enfoque y consiguiente aumentar el tamaño del motivo en el sensor. También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, dirigidos por Pere Larrègula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback!

109. Diferencias entre Full Frame y APS-C | Problemas de Nitidez y Enfoque - Aprender fotografía | El podcast  

109. Diferencias entre Full Frame y APS-C | Problemas de Nitidez y Enfoque Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy hablamos sobre los sensores Full Frame y APS-C y también sobre los problemas de nitidez y enfoque que nos podemos encontrar. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Con lo aburrido que es hacerle fotos a un grupo de pilas en línea, como es posible que tengamos tantas fotos en los foros!!! Hay una cierta paranoia con la nitidez y el enfoque que ofrecen las cámaras fotográficas y la verdad, por lo que veo es fundamentalmente por falta de información sobre fotografía y óptica en general. Cómo determinar la nitidez Antes de eso… hay que tener claro lo fundamental, saber exponer una fotografía, parece sencillo pero no lo es tanto, es una cuestión de práctica y tener los conceptos claros (medición). Una fotografía aunque este solo ligeramente sub o sobre expuesta, está afectando a la nitidez final de la imagen, más si corregimos la exposición sobreexponiendo en el procesado…Conceptos como la profundidad de campo, la obturación y el diafragma (entre otros) deben estar clarísimos o haremos las pruebas sin saber si el resultado se ajusta a la realidad. Principios básicos (la difracción) Con diafragmas muy cerrados (números f altos) la difracción es mayor y afecta negativamente la nitidez. Con diafragmas muy abiertos (números f bajos) tienen mayor nitidez pero con una profundidad de campo limitada… pero sigue leyendo que hay matices. Teóricamente entonces tenemos que con un diafragma muy abierto tendremos mejor nitidez, pero a la práctica tampoco es así del todo, ya que entonces entran en juego las Aberraciones (diseño del objetivo y limitaciones físicas) y es ahí donde la calidad del objetivo (sus lentes y cómo corrigen dichas aberraciones) es determinante. Con todo esto, podemos decir que como norma todos los objetivos tienen unos diafragmas donde obtienen la mayor nitidez, no es una norma, ya que depende mucho del diseño del objetivo pero podemos decir que los objetivos sin lentes que corrijan las aberraciones la apertura ideal suele estar entre el diafragma f8 y el f11 (zona ideal para hacer pruebas de nitidez). Con los objetivos con lentes UD, Super UD, Fluorita y demás lentes de corrección de aberraciones, podemos decir que la nitidez máxima es posible con aperturas mayores o lo que es lo mismo, números f menores, sobre f5.6 (incluso menos), y el volumen del tubo del objetivo y su construcción restan efecto a la difracción (el tamaño del objetivo si importa) y podemos llegar hasta f16. Este es el caso de los objetivos profesionales de la serie “L” de Canon, por ejemplo… (ahí es donde está la diferencia de precio). NOTA: Podemos decir que el diafragma tiene una relación directa con la nitidez de la fotografía, al igual que las lentes. Efecto de la difracción en una fotografía con poca apertura (Disco de Airy)… Las zonas blancas son las de más nitidez. Más información en: La Difracción y la Nitidez Principios básicos (Profundidad de campo) Concepto de nitidez general o zona enfocada: cuanto mayor sea la distancia focal y el diafragma este más cerrado mayor será la nitidez. Pero solo a efecto de enfoque general, ya que la difracción es mayor. Cómo hacer pruebas de nitidez: busca motivos contrastados, por ejemplo un texto… debe estar en un lugar fijo y debes haberte cerciorado (acercando la vista, mejor con una lupa) que es nítido de entrada o las pruebas no tendrán sentido. El plano focal (cámara) debe estar paralelo al m...

108. Vocabulario fotográfico | Descentrables | Búffer de cámara y contraluz - Aprender fotografía | El podcast  

Vocabulario fotográfico | Descentrables |Búffer de cámara y contraluz Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos algunas preguntas de nuestros oyentes y seguimos con nueva sección sobre vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Preguntas de los oyentes: Fetel: A mitad podcast no resisto ya a decir: "queridos reyes magos..." ???? ojala os tuviera en mi ciudad para alquilar un b2x para una boda. Que envidia aqui en castellon no hay casi nada. Ya me disteis ganas de mirar los B1. Pero he descubierto innovafoto y morando su web he visto lo de los martes Profoto. Me acercaré. Y lo del taller de valencia me apunto ya!!! A ver si dais datos para tener agenda despejada. Jon López: Buenos días! Un apunte. Decía Nico en este podcast que el enemigo de todo es el 'cuñao'. Corrijo, el enemigo de todo es mi "cuñao" Un abrazo a los tres y feliz fin de semana. Gracias una vez más por el podcast. Objetivo DESCENTRABLE: Objetivo que puede desplazarse respecto a su eje, reproduce en parte los movimientos de las cámaras de gran formato. Básicamente sirven para el control de la perspectiva y se desplazan horizontal y verticalmente. Se utilizan en fotografía de arquitectura e interiorismo para corregir la convergencia vertical, y también en bodegón. BUFER de cámara: Memoria de la cámara que almacena las fotos digitales antes que se graben en la tarjeta de memoria. Y la importancia de la velocidad de la tarjeta 100x = 15MB/s 133x = 20MB/s 200x = 30MB/s 300x = 45MB/s 400x = 60MBs 600x = 90MB/s 800x = 120MB/s 1000x= 160MB/s Es la velocidad de Lectura… la de escritura suele ser un tercio menor. Lleva las tarjetas de memoria SD o CF protegidas contra los golpes, humedad, etc… CONTRALUZ: Luz natural o artificial situada por detrás del motivo. El contraste elevado que casi siempre le es característico dificulta el cálculo de la exposición. Como la lectura medida de toda la escena suele provocar sobre o subexposición es aconsejable tomar una lectura independiente de la parte del motivo que se quiera reproducir de forma normal. El contraluz aunque crea problemas tiene gran valor creativo y permite crear siluetas y halos en torno al cabello por ejemplo. También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.  

107. Profoto B2 y nuevo taller de fotografía en Valencia con Innovafoto - Aprender fotografía | El podcast  

107. Profoto B2 y nuevo taller de fotografía en Valencia con Innovafoto Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos algunas preguntas de nuestros oyentes, seguimos con nuestras charlas con Nico y acabamos con nuestra sección sobre vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Hoy contamos con Nico de Innovafoto, que nos contará sobre toda la gama de flashes y accesorios Profoto y hablamos más en profundidad de los flashes B2. Para cualquier pregunta o aclaración sobre equipos Profoto podéis contactar con Nico Jódar de Innovafoto. Sus datos: www.innovafoto.com / nico@innovafoto.com Preguntas de los oyentes: Fetel: Sois muy grandes. Ojala hubiera podido estar alli para filosofar. Me preocupa mas el dia que la gente diga "me conformo con unas fotos de smarthphone de los invitados que contratar a un fotografo el dia de mi boda" que el dia que hayan robots fotografos. Os he escuchado el tema del taller de bodas y el contenido me gusta. Como estoy muy a favor del reciclaje continuo, asi como de la formacion continua, me gustaria ir a uno. Pero el ir a pasar un dia entero alli siendo de castellon me echa un poco atras. Os propongo venir aqui o a valencia ;-) Jon López: Buenos dias! Muy de agradecer tanto la pregunta de Fetel como el desarrollo de la respuesta. viene bien de vez en cuando tratar temas de filosofía fotográfica ya que ayudan a humanizar la técnica y a replantearse hacia adónde vamos. Me agrada que el podcast haya durado más de lo habitual ya que el tema lo requería. Ya he empezado a trastear con el B1 ...y efectivamente, la calidad de la luz tiene poco que ver con la de mis flashes de zapata. Miedo me dan la cantidad de accesorios que tienen...me gustan todos,jajjaja... Un abrazo a los dos y hasta la próxima. Teo: Hola, el otro día os mandé un mail comentando la posibilidad de un curso de iniciación. Comentasteis que volveríais a hablar sobre temas básicos de lo cual me alegro pero quizás me expresé mal, me refería a un taller de los que hacéis los sábados pero de primeros pasos, configuración, medición etc... veo a Pere un formador perfecto y creo q sería estupendo. Un saludo y continuad así. Reinaldo: Como siempre un placer escucharos, hablar del futuro de los fotógrafos (en un sentido amplio) es implícito a hablar del futuro de la fotografía, y es algo que se ha hablado durante ... ni se sabe, solo un apunte, hay fotografos que les apabulla este boom de cámaras, camarógrafos, redes sociales sobre fotos... yo lo que si percibo es que gracias a este boom igual hay algo positivo, personas que NUNCA comprarían una foto, ahora si lo hacen porque gracias al boom van entendiendo mas de fotografía y no digo todos pero si algunos , si que discriminan y se hacen nuevos/mejores clientes. Saludos. Vocabulario fotográfico: AE LOCK: Mantiene los parámetros de exposición de una escena sin tener que realizar la fotografía justo entonces pudiendo así apuntar con la cámara hacia otra parte sin que éstos se borren. Ello se consigue pulsando a medias el botón del obturador y manteniéndolo apretado. DIFRACCIÓN: Fenómeno de la luz por el que  la luz se degrada al pasar por un borde fino como puede ser un diafragma. También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVo...

106. Todo lo que quieres saber sobre los flashes Profoto - Aprender fotografía | El podcast  

106. Todo lo que quieres saber sobre los flashes Profoto Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy tenemos invitado a nuestro programa y hablamos sobre Profoto y sus flashes. Además, tenemos nuestra sección de vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Soy consciente de que es un título ciertamente pretencioso, pero si os quedáis con alguna duda, por favor, escribidnos y no dudaremos en contestaros. Hoy contamos con Nico de Innovafoto, S.L. que nos contará sobre toda la gama de flashes y accesorios Profoto. Para cualquier pregunta o aclaración sobre equipos Profoto podéis contactar con Nico Jódar de Innovafoto. Sus datos: www.innovafoto.com nico@innovafoto.com Vocabulario fotográfico: NUMERO GUÍA: En un flash electrónico es una manera de valorar la intensidad de destello de un flash. Está basado en dos conceptos: la ley inversa del cuadrado y el número f. NG = X (Distancia) × Número f / Raíz de (ISO/100) Flash de zapata 105mm (24 grados) a 1m Flash de estudio 45mm (50 grados) a 2m BLOQUEO DEL ESPEJO: Mecanismo que fija el espejo en posición levantada. También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

105. Luces altas en fotografía - Aprender fotografía | El podcast  

105. Luces altas en fotografía Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos algunas preguntas de nuestros oyentes y seguimos con nueva sección sobre vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Preguntas de los oyentes: Alberto: Hola pareja! soy Alberto desde Australia. Ya os había escrito con anterioridad. Me han surgido algunas preguntas,a pesar de tanta info que dais. Que consejos dais para limpiar profundamente los sensores de las cámaras de manera casera, es decir sin llevar la cámara a una tienda o si servicio técnico. Otra pregunta, cómo prevenir y corregir el efecto moire? Creo que se escribe así. Me refiero a cuando haces una foto a una camisa que tiene muchos cuadrados o rayas. Y, por último, qué consejos dais para hacer fotos en la playa sin que entre arena o agua? Me imagino que comprar una carcasa o una cámara acuática, pero si no es una de esas soluciones, tenéis alguna otra idea? Mil gracias Jon: ALBERTO: Buenos días: En el programa 27 trataron sobre el efecto Moiré. Descárgalo por si te puede ayudar. en el 52 y 54 hay info acerca de cuidados del equipo y creo que se mencionaba algo sobre cuando vamos a la playa. Hace dos semanas limpié el sensor de mi cámara (tenía motas de polvo adherido que dejaban manchas en la.imagen cuando cerraba el diafragma) en tan solo 3 minutos y con un gran resultado empleando unas escobillas con forma de paleta con un bastoncillo a las que se le echaban unas gotas de un líquido (no sé si era alcohol isopropílico). Venía en un KIT que te vale para unos 12 usos y que compré por Amazon. Ahora no tengo conmigo el nombre. Mi mail es jontxulopez@hotmail.com por si tienes alguna duda al respecto. No sé si también en esos podcast 52 y 54 se hablaba también de la limpieza del sensor. Tendría que volver a escucharlos. Un saludo Buenos días!! Muchísimas gracias por las respuestas a las muchas preguntas que os trasladaba. Han quedado resueltas y me serán de mucha utilidad. Me he reído con el título de del programa de hoy. Por ahora parece que caramelos y jarabe han cumplido su función. Pere sólo ha tosido una vez de modo leve (31 decibelios) así que progresa adecuadamente. Gracias de nuevo por todo .Un abrazo y hasta pronto. Xander: Hola q tal! disculpen que no haya subido las fotos, lo que pasa es que no las traigo en mi portátil! veré si hoy las comparto para escucharles en el programa del viernes! bueno también quiero aprovechar para opinar sobre los monográficos de las lentes! en lo personal eso me encantaría, ya que podrían hablar de dos o tres lentes enfocados sobre un tipo de fotografia, comentar sobre las ventajas y precios, hacer comparativas y mas, ademas de las marcas como Canon y Nikon y los que se pueden montar en las cámaras que no son de la propia marca! uff creo que hay mucho material al respecto y con su profesionalismo esto estaría muy excelente! también me gustaría que Fran pase la receta de las famosas pastas de las que tanto hablan, ya que soy de méxico y creo eso no se hace por mis terruños! y pues siempre les estoy escuchando! repito programas y es posible que me salten mas dudas! pero voy con calma ahora que ya estoy al dia!!! como dije, soy fan del programa y de la química de ambos! un gran saludo mexicano!!! Marlen: Hola Fran y Pere, soy Marlen! Solo quería deciros que el taller de bodas del pasado fin de semana estuvo genial, por fin pude perder un poquito de miedo al flash de zapata y aprendí muchísimo gracias a las explicaciones y paciencia de...

104. El futuro de los fotógrafos - Aprender fotografía | El podcast  

104. El futuro de los fotógrafos y preguntas varias Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos algunas preguntas de nuestros oyentes y seguimos con nueva sección sobre vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Comentarios sobre el curso de fotografía de bodas: Marlen: El pasado fin de semana tuve oportunidad de hacer este taller que me sorprendió gratamente!! El lugar elegido estupendo, el equipo de Studio Lightroom también, buen ambiente y dispuestos a ayudar en todo momento; las modelos muy profesionales y con mucha paciencia. Tuve la suerte también de conocer unos compañeros estupendos y por supuesto, de aprender muchísimo de Pere Larrégula, un grandísimo profesional que nos supo explicar y transmitir con mucha paciencia y claridad todos sus conocimientos. Para mí ha sido un taller muy productivo que, por supuesto, recomiendo a todo el mundo. Jon: Muy recomendable. Se centra mucho en asentar bien el uso del flash en tres situaciones que en una boda (y en otros contextos) marcan la diferencia entre una buena y mala foto. Se repasan aspectos técnicos que luego se practican durante todo el día en retrato de interior y exterior. Pere es accesible; posee muchísimo conocimiento y sobre todo, sabe TRANSMITIRLO dentro de un ambiente distendido que se hace muy ameno. Y lejos de quedarse sólo en lo técnico trata también temas psicológicos que hay que saber abordar en un día de boda y que conviene conocer previamente , porque hasta que te encuentras en esa situación real no siempre reparas en ello. La experiencia es un grado. El resto del equipo de Studio Lightroom nos puso muy fácil todo, tanto Fran como Mauro. (Consejos que complementaban las explicaciones de Pere, ayuda técnica…) Las modelos, Mercedes y Esther , muy pacientes , amables y profesionales (soportaron con muy buena actitud la lluvia de flashes sobre sus retinas durante muchas horas). Y tuve la suerte de coincidir con un grupo de compañeros con muy buena onda y ganas de aprender. Y por último, comimos muy bien. Studio Lightroom tiene además un buen servicio postventa porque para cualquier duda o apoyo son muy rápidos y accesibles. Un dinero bien empleado en este curso. Gracias. Un saludo. Preguntas de los oyentes: Miguel Ángel Bote: Hola! Antes de nada, enhorabuena por el programa, me he vuelto un adicto a ellos, hace un par de semanas estuve en el curso de fotografía de boda con vosotros (del que salí encantado), allí me enteré de que teníais Podcast y ya me he cascado unos 25 o 30 (contando los 25 primeros y a partir del 100 hasta ahora). En fin, una vez pasados los halagos (merecidos 100%), tengo una duda que comentaros, en el curso estuve probando el objetivo 24-105mm f4 que me dejó Pere, y salí enamorado de él (del objetivo!), tanto es así que lo voy a adquirir, pero me he puesto a buscar por las tiendas online, y he visto que están el Canon 24-105 f4 y el Canon 24-105 f4 II, y mi duda es: Hay mucha diferencia de calidad de construcción, resolución de la lente, motor de enfoque y contraste entre el primer modelo y su evolución? Lo digo por que ya que me voy a gastar el parné en una lente, y dado que la diferencia económica (a estas alturas) no es tan grande, puedo afrontar un gasto algo mayor y coger la versión II, pero si la diferencia de rendimiento y calidad no es mucha, igual es tirar unas perras que me pueden servir para comprar otros materiales. Como sé que a veces os preguntáis eso de “para qué lo vas a querer...

103. La técnica fotográfica de barrido - Aprender fotografía | El podcast  

103. La técnica fotográfica de barrido Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos algunas preguntas de nuestros oyentes y seguimos con nueva sección sobre vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Preguntas de los oyentes: Iván Ibañez: Hola! Comenta Pere acerca de la precisión de los distintos puntos de enfoque. Ya había leído sobre ésto y me surge una duda, ¿es más preciso enfocar en modo live view (asumiendo las desventajas que éste modo ofrece como su lleva velocidad de enfoque) para enfocar en zonas de la imagen alejadas del punto central y utilizando grandes aperturas?¿ofrece este método alguna desventaja en cuanto a precisión de enfoque? Gracias, un abrazo a los dos y enhorabuena por esos 100 programas. Pedro Doblado: Felicidades a los dos por el centenario!!! Aprovechando la ocasión querría preguntar una cosilla. Me dedico a la fotografía de conciertos y tengo la 7d y la 5d2, esta última me da muy buen resultado a isos entre 3200 y 6400 porque suelo trabajar en salas con muy poca luz y a aperturas 1.4. Con el fin de la fabricación de la 5d3 ahora se encuentra a "buen" precio y estoy pensando en hacerme con ella. Hay mucha diferencia en resultados para estas condiciones? valdría la pena? Trabajo principalmente con el Sigma 1.4 Hsm y el Wallimex 24 1.4. Un abrazo. Pacodocus: Enhorabuena por los 100. Sólo una pega, los comentarios del público no se escuchan bien, para la próxima un micro para ellos. Un abrazo. Hector Hugo Jaime: Hola Fran , Hola Pere , les escribo para decirles lo instructivo de los podcast y lo amenos que son, se aprende mucho escuchando a Pere y más esos pequeños Plus que no son de manual si no de su experiencia , hay que estar muy atento a eso.. Bueno quisiera hacerles una pregunta, he estado haciendo un proyecto personal usando flash de estudio (bowens 500) utilizando el seudo método hypersync ...la pregunta es, el disparador de radio tiene TTL y la cámara (1D Mark III) ajuste flash alta velocidad, y disparo a 8000 ¿el flash se enciende primero y luego se abre el obturador? ya que estos flashes tienen una velocidad de destello baja unos 1000 a plena potencia...se que es un enredo pero no puedo dormir sin saber eso jajaja. les envío un abrazo y se puede presenciar la grabación de un podcast? Saludos. Kaprisur: Enhorabuena por los 100 programas! ya 101 jeje. Gracias por todo lo que nos enseñáis, personalmente aprendo mucho de vuestros podcast. Pere eres un crack! Como cosa a mejorar, las preguntas del público no se oyen del todo bien. Lo dicho, gracias y a por los 200! Saludos. Vocabulario fotográfico: BARRIDO: Técnica utilizada en seguir a un sujeto con la cámara durante la exposición para conseguir que aparezca nítido contra un fondo borroso. También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, nuestro próximo curso es el curso básico de iluminación en estudio dirigido por Pere Larrègula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

102. Caramelos de Jon y preguntas Profoto - Aprender fotografía | El podcast  

102. Caramelos de Jon y preguntas Profoto Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos algunas preguntas de Jon y seguimos con nueva sección sobre vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Preguntas de Jon sobre Profoto Buenos días a los dos. Me apena no poder estar para el programa número 100 pero estaré esa misma semana en el curso de bodas. Gracias una vez más por divulgar la fotografía del modo en que lo hacéis y por ayudarnos con vuestros consejos a avanzar y a interiorizar muchos conceptos. Me gustado la nueva sección de DICCIONARIO. Nunca está de más repasar conceptos y asentarlos,  incluso aprender qué es la Acutancia , hasta ahora pensaba que era una enfermedad,  jajjajaj.Me imaginaba al médico diciéndome " Padece usted de Acutancia". Para no acaparar mucho programa podéis responder en la medida que podáis con monosílabos o brevemente a estas preguntas porque me aclararéis la duda igualmente. Allá voy: Mundo PROFOTO. Después de 3 años trasteando con flashes de zapata y de oíros hablar de la calidad de la luz, he decidido ahorrar y pasarme al PROFOTO. He comprado una unidad el B1 aprovechando que este mes regalaban con él su Air Remote TTL. No me da para más por ahora. Llegados  este punto: *¿Para modificar el ángulo de la luz del flash hay que depender de sus reflectores y grids o se puede regular el ángulo (zoom) también desde el flash como ocurría en los flashes de zapata? *¿Hay anillo adaptador del Profoto, para usar con los softbox que tenía para los flashes de zapata y que eran para montura Bowens, o ya sólo dependo de Profoto y sus softbox? *Si así fuera, esos softbox económicos  que tengo ¿ resistirían la temperatura que genere el B1 con su flash o su luz de modelado? *¿Qué diferencia sustancial hay entre sus ventanas OCF y las RFI o sólo es cuestión de calidades? *Los geles de color de profoto aguantan la luz de modelado del B1 o se derritirían? * El B1 dispara flash en ráfaga? Tenía entendido que sí pero en un programa creo que os escuché que los flashes de estudio que no son generadores no pueden echar ráfagas de flash. *¿Existe algún modo de poder aprovechar aunque sean los paraguas que tenía de mi pasado strobist? *Si un día ahorro para usar más de una fuente de luz qué otro flash profoto me aconsejáis que no sea el B1? Me suena que está ya la respondisteis pero no recuerdo en qué programa. *Voy a hacer mucho retrato en exterior ,generalmente  distancias entre 2 y 10 metros del sujeto. Si tuvierais que recomendarme 3 modificadores de luz de Profoto esenciales para lo que quiero, y sólo 3, ¿Por cuales os decantaríais para cubrir un mayor número de posibilidades? Y si uno de ellos fuera un reflector,  Cuál de ellos ? No me aclaro mucho con la variedad de los reflectores que tienen y quiero uno versátil. Creo que me toca ahorrar ,aunque tenga que irme con mi guitarra a cantar al metro de Bilbao, pero  espero ahora tener un equipo fiable  y para mucho tiempo, espero. Muchas gracias por vuestro podcast, por vuestro tiempo y por transmitirnos de modo muy didáctico y claro vuestro conocimiento, y además gratis. Jajajajaja... Un gran abrazo y nos vemos pronto. Jon López Vocabulario fotográfico MODULATION TRANSFER FUNCTION (MTF) o FUNCIÓN DE TRANSFERENCIA DE MODULACIÓN (FTM): Método de evaluación de la nitidez de un objetivo basado en el establecimiento de una gráfica de relación de contrastes motivo/imagen frente a resolución de la imagen.

101. Viernes de preguntas de foto - Aprender fotografía | El podcast  

101. Viernes de preguntas de foto Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos de nuevo a algunas de vuestras preguntas y seguimos con nueva sección sobre vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Preguntas de los oyentes: Reinaldo: Que tal , como siempre daros las gracias por vuestra labor didáctica, seria y fiable, que me es muy apreciado en este "mundo" virtual. Sobre la posibilidad de los cursos y también contestando al compañero sobre los autodidactas, decir que ojala tuviese la posibilidad de estudios reglados, los que la tuvieron son unos privilegiados, y nadie sabe lo duro que es ser autodidacta, si hablamos de ello de una forma seria. Yo os comento que debido a esto último hay partes que obviaría, pues los principios básicos los domino incluido algo de iluminación (y de los que si que hay oferta y mucha), ¿Donde estaríamos este tipo de personas? en mi opinión en avanzar mas técnicamente, sobre todas las cosas en COMPOSICIÓN!!!!, y no hablo de estudio tipo taller, entrar en profundidad en algunas materias. He realizado algún curso por webinar, y decir que suelen ser demasiado básicos, falta mas interactividad aunque no lo parezca, pues no quiero que me muestres como haces un retrato, quiero que me expliques PORQUE, que te ha llevado a esa decisión, que opciones tengo, pues esta claro que no puedo tener el material de una academia, se puede contar con un mínimo, (algún flash incluso de estudio yo haría ese desemolso) , pero que no pidan tener tres profoto, no se si me explico. Ojala hagais algo, porque aunque llevo mucho como aficionado, me gustaría "ordenar" muchos aspectos , que debo pulir. Saludos. Que ta, pareja, hacía ya unos cuantos pods que no os molestaba con preguntas, es que me llamó la atención lo referente a los filtros ND de 2 y 3 pasos, en los que Pere comenta q o referente a los filtros ND de 2 y 3 pasos, en los que Pere comenta que son difíciles de encontrar, suelo utilizar filtros de ND8, Nd64 y ND1000 (1024), es decir 3, 6 y 10 pasos, no suelo tener problemas en encontrarlos, a que te referías con esto , por cambio de formato y opticas muy recientemente, tan solo me quedé con un ND1000 de 82mm y me he reyado un poco con esto, desde ya gracias. Por cierto como curiosidad soy fan de la marca Haida, que estan sacando verdaderas maravillas aunque en formato cuadrado con dominantes no es que esten controladas es que no las tienen. Un abrazo. Que tal pareja, hacia que no escribía, y ahora ya llevo tres con cierto desorden, pues he escrito en los próximos, perdonad. No estoy totalmente de acuerdo con Pere, sobre la disociación, cierto que puede ser una moda, pero como todo, se puede sacar provecho, yo por ejemplo en fotografía de paisaje con larga exposición me viene muy comodo, enfoco, suelto y no tengo que dar a botones mecánicos que si pueden mover la camara, tampoco estoy de acuerdo con lo del grip, a mi , personalmente me viene muy bien con el grip en vertical, me es comodisimo, en cambio en foto horizontal y otros tipos es mas incomodo pero tengo una posicición personalizada solo para esto, solo hago un clip y vuelvo a configuración nativa. Espero que no lo tomeis como crítica, es solo un apunte y otro punto de vista. Saludos. Kunfrade: ¡Excelente programa! (sobre el número 17) por fin me habéis dado una razón convincente para usar las piernas en vez del zoom. Un saludo desde Madrid. Pedro del Prado: Magnífico , como todos los programas que hacéis,

100. Preguntas centenarias en directo - Aprender fotografía | El podcast  

100. Preguntas centenarias en directo Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy cumplimos 100 programas respondiendo de nuevo a algunas de vuestras preguntas pero esta vez en directo. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Muchísimas gracias a todos por seguirnos durante estos 100 programas, estamos muy agradecidos y emocionados por llegar a este hito que para nosotros es hacer el programa 100. GRACIAS. Preguntas de los oyentes en directo: Preguntas que nos llegan por email: José Maria Gutierrez: Hola Fran Hola Pere, tengo un canon 50 1.4 y tengo la duda de si venderlo junto con un 70 200 f4 is o un tokina 16 28 2.8 para hacer caja y pillarme el 50 1.2, ¿vale la pena cambiar el 1.4 por éste? He oído que es peor en las esquinas que el 1.4, en cuanto a los otros objetivos me he dado cuenta de que casi no los monto y me pasaría con el 50 y el 24-105 prácticamente para todo. Cristian: Buenas, acabo de dar el salto a full frame y estoy buscando un nuevo angular. He descartado los 2.8 por presupuesto y porque nunca disparo a esa apertura con focales tan cortas, así que las dos opciones que barajo son el 16-35 f4 IS y el 17-40 f4. El primero es notablemente más caro pero tiene estabilizador y es más moderno. ¿Creéis que esto es motivo suficiente para hacer el esfuerzo y decantarme por él? ¿O el 17-40 sería suficiente teniendo en cuenta que se utilizaría sobre todo para interior y paisaje? Espero que podáis sacarme de dudas! Un saludo amigos! Eduard Gispert: Gracias y mucha suerte para el programa 100!!! Hector Hugo: Nos felicita por el programa 100 y se disculpa por no poder venir al programa, muchas gracias Héctor. Con respecto a hacer talleres entre semana, complicado, pero si alguien se anima, decidnos. Un abrazo y recupérate cuanto antes. Preguntas a través de Ivoox Xander: Hola Frank y Pere! Gracias por su pronta respuesta en cuanto a los trípodes! ya se que considerar al comprar uno de buena construccion y calidad! Ahora solo tengo un trípode muy sencillo! También voy por el 50mm 1:8 ya que ahora mi situación económica no me permite ir por el 1:4 y el 1:2 si que esta fuera de mi alcance! aunque me he quedado con la ilusión de el 100mm macro, ya que me gusta la fotografia macro y el retrato! me gustaria compartirles algunas de mis fotos y que me den su opinión ya que se que sera sincera y profesional! Bueno en un rato les comparto! Gracias de nuevo!!! Hola Frank y Pere! estaba escuchando el audio 25 donde habla de la fotografia macro! ahi resalta mi duda esta vez! He visto que la mayoría de cámaras tiene la opción de macro representado por una flor, y que las lentes comunes (es decir que no son macro) tienen un valor macro (o al menos es lo que se) al menos en mi lente de kit 18-55mm el valor es 0.25m/0.8ft (aun no tengo muy claro esta referencia) la pregunta es: ¿es mejor el uso del macro en la opción de la camara(una explicación porfa) o es mejor en modo manual? De antemano gracias! Hancon876: Buenos chicos me parece encomiable el trabajo que realizáis, aprendo muchísimo con vuestros poscat, soy un aficionado a la fotografía desde hace poco tuve hace años una reflex ficionado a la fotografía desde hace poco tuve hace años una reflex nicon de carrete con un 50 mm, recientemente compre una d3300 y estoy muy contento con ella, intento seguir vuestros consejos que me ayudan un montón y suelo ir en modo manual me gustaría que hicierais un programa de como jugar con la obturación iso y velocidad creo que lo e puesto bien?

99. Ajuste del espacio del color en cámara - Aprender fotografía | El podcast  

99. Ajuste del espacio del color en cámara Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy hablamos sobre ajustes del espacio del color en cámara. Qué espacio poner ¿sRGB o Adobe RGB? También expandimos un poco más nuestro vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Hoy además os queremos anunciar nuestro programa número 100, que grabaremos el día 2 de mayo a las 18:00 horas en Studio Lightroom, queremos invitaros a venir y hacer las preguntas que queráis en directo. Tema central del programa: Ajuste del espacio del color en cámara Vocabulario fotográfico: ALTAS LUCES PARASOL También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, nuestro próximo curso es el curso de adobe lightroom dirigido por Pere Larrègula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

98. Preguntas de foto - Aprender fotografía | El podcast  

98. Preguntas de foto Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos de nuevo a algunas de vuestras preguntas y seguimos con nueva sección sobre vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Hoy además os queremos anunciar nuestro programa número 100, que grabaremos el día 2 de mayo a las 18:00 horas en Studio Lightroom, queremos invitaros a venir y hacer las preguntas que queráis en directo. Preguntas de los oyentes: Fetel: Es una pena no poder ir a veros a la grabación del capitulo 100, me hubiera gustado poder ir. Lo del servo para nikon, es una cosa que miraré. Os quería plantear una cuestion más de "filosofia". Qué es un fotógrafo? He pasado por muchas reflexiones desde mis inicios. Primero decía "el que no ha estado 3 horas entre cubetas, ampliadoras y químicos no es fotógrafo". Más tarde me di cuenta que hay muy buenos fotógrafos que ya no han aprendido desde el químico (he aprendido mucho de algunos). Ahora no solía "respetar" a los autodidactas que lo aprendan todo desde youtube, cuando yo me "casqué" los 5 años de la escuela de artes y otros 2 en otra escuela. Pero me he dado cuenta que yo soy un gran consumidor de youtube para no dejar de aprender. Y mi sorpresa fue mayúscula cuando me entere que en antigua escuela de artes los propios profesores ahora ponen youtube a los alumnos. Mi última definición es tratar de explicar que un fotógrafo es como un grupo de música. Hay muchos grupos y estilos, cada cliente ha de escuchar todos los que pueda y encontrar con el que se sienta más a gusto. Por no hablar de intrusismos ni de "cuñaos" que se compran la camara en Mediamark, que es otro tema... Alejandro Arce: Buenas os he conocido hace poco y la verdad que no paro de escucharos. Muchas gracias por lo bien que lo explicáis y instruirnos. Un saludo. Vibelar: Hoy es para escucharlo dos veces ....no me ha quedado claro.. Por ejemplo ¿Para el momento de la entrada de los novios o la salida ( sobre todo cuidado con pétalos y arroz) que tipo de enfoque escogeríais? Magove611: Muy útil muchas gracias, acompaña y siempre aprendes algo nuevo. Neverlup: Los escucho siempre mientras manejo! Felicitaciones por el podcast. Es muy instructivo y entretenido! Muy agradecido! Saludos desde Buenos Aires, Argentina! Matias Loverde: Hola, buen podcast! La primera cámara con android fue de samsung, año 2013.. "Samsung galaxy Camera" y al año siguiente el "Samsung galaxy S5 ZOOM" básicamente era un móvil android gordo cn una lente zoom de 10x era bastante mala la verdad... por el precio de esa "cosa" podías comprar una Nikon D3100. Vibelar: Hola...como siempre felicitaros por vuestra labor...dejo la pregunta para el próximo programa que falta :-)!!!!!! Pablo: Hola chicos: Propuesta de obligado cumplimiento para el programa cien: por narices DEBE EMPEZAR con las estadísticas de talleres y nº de alumnos ACTUALIZADAS, VERIFICADAS, AUDITADAS y con FE NOTARIAL si hace falta. Lo siento pero esto ya es un clásico que puede ser incluso parte de la marca personal de la casa. Bueno, bromas aparte, FELICIDADES por anticipado. Un lujo poder escucharos. Si pudiese me pasaba por allí ese día, pero me pilla algo lejos. Una pena. Aprovecho el mail para lanzar una pregunta: No se cómo llamarlo el tema y mucho menos cómo buscarlo entre todos los episodios pasados. Más bien es tema de óptica o de física que fotográfico, pero me resultó muy muy interesante cuando se habló de ello.

97. Trucos y ajustes de enfoque en cámaras Canon - Aprender fotografía | El podcast  

97. Trucos y ajustes de enfoque en cámaras Canon Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy respondemos de nuevo a algunas de vuestras preguntas, hablamos sobre trucos y ajustes de enfoque en las cámaras Canon y seguimos con nueva sección sobre vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Hoy además os queremos anunciar nuestro programa número 100, que grabaremos el día 2 de mayo a las 18:00 horas en Studio Lightroom, queremos invitaros a venir y hacer las preguntas que queráis en directo. Preguntas de los oyentes: Fetel: Como siempre fabuloso programa. Os dejaré algunos comentarios (hace tiempo que no os dejo nada). Os comenté hace tiempo que cometí el error de hacer un único catálogo para todos mis trabajos. Desde hace poco sigo vuestro consejo y hago un catálogo para cada trabajo. El Adobe Lightroom corre muchísimo más rápido y todo es mas fácil de gestionar. Pero que hago con todo lo anterior? Me puse a exportarlo por catálogos y como decíais no todo el grueso del trabajo, solo lo que el cliente ha visto, escogido o lo que yo me he querido guardar. Ese punto es fácil, trabajaba por colecciones. Pero para eliminarlo del Adobe Lightroom fue mi sorpresa. Desde las colecciones no se puede eliminar del Lightroom, no me dejaba. Solo desde el catálogo general. Menos mal que al importar me tome la molestia de poner palabras claves, tuve que ir haciendo selecciones por palabras claves. De todo se aprende y de vosotros más. Quería comentaros sobre lo que decían algunos del tema de "la crítica fotográfica". Yo nunca he sido de foros y mi flickr está muy abandonado. Pero si he sido de hacer exposiciones, en pubs, salas de exposiciones municipales, alguna galeria, etc... allí la crítica es dura, pero se va de cara. El autor está sentado allí, pero la gente se corta de decirte cosas, pero la familia y los amigos de confianza son implacalves. Alguna vez te pondran buena cara, pero a ellos 2 veces seguidas no podrás engañarlos. Yo si os admito que cuando he expuesto es para dar a concer mi obra y que se me conozca en mi entorno como fotógrafo.  Haréis algo especial para el programa 100? Yo también quería ir a un taller de todo el sábado de Lightroom, pero estáis un poco lejos para ir con transporte público a Barcelona... Trucos y ajustes de enfoque en las cámaras Canon Ajustes de disparo para: Deportes Fauna Flora Vocabulario fotográfico: CONTRASTE ACUTANCIA También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, nuestro próximo curso es el curso de adobe lightroom dirigido por Pere Larrègula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por  tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

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