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Podcast sobre Aprender fotografía de estudio con Studio Lightroom

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58. Preguntas de los oyentes | Nikonistas - Aprender fotografía | El podcast  

58. Preguntas de los oyentes | Nikonistas Hola y bienvenido al programa Aprender fotografía Nº 58 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. Como ya sabes, cada viernes dedicamos nuestro programa a Dudas y preguntas de los oyentes.  Preguntas de IVOOX Guanarteme: Muchas gracias por el trabajo que están haciendo para que nosotros, los seguidores, vayamos aprendiendo poco a poco el arte de la fotografía. Bierzo: En la lista para escuchar. Saludos. Devid813: Todo un placer escucharos, gracias por compartir tantos conocimientos. Nicolás: Buenos días, soy Nicolás y os escucho desde Sevilla, hoy no voy haceros ninguna pregunta, hoy me gustaría plantearos un tema que me parece interesante y es el siguiente. Hace unos años, leí un libro de José María Mellado que se titula Fotografía Digital de Alta Calidad, me pareció impresionante la cantidad de cosas que desconocía sobre la fotografía digital, en este libro, el autor describe su método de trabajo, yo con un humilde presupuesto intenté cumplir los objetivos que describe el libro, siempre ajustado a lo mínimo dado mi presupuesto, compre un potente ordenador, una tarjeta gráfica de 10 bits de profundidad de color, que ofrece más de mil millones de colores en lugar de los 16 millones que suelen ofrecer los monitores normales, un monitor que según fabricante ofrecía el 98% del espacio de color Adobe RGB, un calibrador de monitor, etc., y la conclusión es que me han quedado más preguntas que respuestas. La verdad es que tengo una buena calidad de imagen y los resultados son aceptables, pero no sé hasta qué punto es necesario todo esto, aquí en Sevilla, observo que la gran mayoría de los fotógrafos utilizan monitores Apple, estos monitores ofrecen una profundidad de color de 8 bits, a excepción de los últimos que han salido ahora, los 4K y 5k que ya ofrecen 10 Bits, además el ojo humano no es capaz de distinguir tantos colores, así que me gustaría que un día hablara un poco sobre este tema y sobre vuestro método de trabajo. Bueno, también quería deciros que me habéis fastidiado las mañanas, antes esperaba encontrarme cada mañana con un nuevo podcast y ahora sé que sólo los encontraré los miércoles y los viernes…, en ocasiones el saber no nos hace más felices. Bueno fuera de coña, un saludo y muchas gracias por vuestra atención. Mar: Muy interesante lo del parasol, yo siempre lo uso pero desconocía algunas características. Muchas gracias, saludos. Jhp636: Enhorabuena por vuestro trabajo en la elaboración de estos podcast. Los vengo escuchando todos, desconocía lo de los parasoles de pétalo y para qué tipo de objetivos estaban destinados, dónde podría descargarme el listado para canon, compre uno para un 24-70 L 2.8 y me vendieron uno que no es de pétalo. Gracias y lo dicho enhorabuena. Eadem: Excelente como siempre. Muy interesante el tema del parasol. Enhorabuena. Reinaldo: Hola y enhorabuena por el programa, no me he perdido ninguno de estos 56 programas, en los que aprendo y también recuerdo, porque hay cosas que no se tienen siempre en mente. El programa en su estructura, duración y contenidos lo veo excelente y a más de comentado por dos buenos profesionales, sin peloteos. Ahora vienen las críticas, eso era vaselina para que duela menos jejeje, y si os digo que soy "nikonista" (nótese las comillas), ya sabréis por donde viene, ya que dais datos o falta de datos del mundo Nikon (ya sé que hay más marcas pero canon y Nikon copan todavía el mercado) y es ciertamente frustrante para los nikon...

57. Curso de iluminación para fotografía 10 | Esquemas de iluminación en fotografía - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenido al programa Aprender fotografía Nº 57 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. Como ya sabes, cada miércoles dedicamos nuestro programa al Curso de iluminación para fotografía. Hoy es nuestro décimo capítulo y hablaremos sobre Esquemas de iluminación en fotografia. Curso de iluminación para fotografía Capítulo 10: Esquemas de iluminación en Fotografía ¿Qué vas a aprender? En capítulos anteriores estuvimos hablando sobre los modificadores de luz, su uso y cómo modelar la luz en estudio, en este capítulo comenzaremos a hablar sobre los esquemas de iluminación más utilizados y los modificadores que necesitaremos en cada esquema de acuerdo al resultado que estemos buscando en la fotografía. Los esquemas de iluminación sobre los que hablaremos son los esquemas generales de cualquier esquema, es decir, aunque las posibilidades para realizar un esquema de iluminación sean casi infinitas, todos tienen una estructura o base fundamentada en un esquema de iluminación general. Ten en cuenta que los esquemas de iluminación puede ser simples o complejos, eso dependerá de tus objetivos y de lo que quieres acentuar o destacar en el motivo. ¡Empezamos! Contenido del capítulo 9 Esquemas de iluminación en fotografía Ratio de iluminación en la escena 1. Iluminación ¾ simple Iluminación ¾ simple con pantalla Iluminación ¾ simple con reflector 2. Iluminación ¾ desde un ángulo recto ¿Cómo iluminar la cuarta parte a la que no le llega luz? ¿Qué tamaño de ventana utilizar para iluminación ¾? ¿Cómo evitar que se vean imperfecciones con iluminación ¾? ¿Por qué son importantes los modificadores que usemos? 3. Iluminación ¾ doble: dos fuentes de luz Sombras cruzadas ¿Cómo gestionar las sombras? 4. Lado abierto y lado cerrado ¿Para qué se utiliza la iluminación ¾ doble? Lado abierto: ¿Cómo disimular un rostro muy alargado? Lado cerrado: ¿Cómo disimular un rostro muy redondo? Iluminación a ¾ simétrica Iluminación a ¾ asimétrica Ratio de iluminación en la escena Antes de empezar a plantear esquemas de iluminación, es muy importante que tengas en cuenta el ratio de iluminación que hay en la escena. Generalmente cuando se trabaja con un solo flash en fotografía de retrato, se utiliza el flash hacia un lado, porque así se evitará que se pierda tono o textura en la fotografía. Posicionando el flash en un ángulo más lateral la luz no será frontal, la posición que más se utiliza es la posición ¾ porque en esta posición se ilumina a ¾ partes del motivo. 1. Iluminación ¾ simple La iluminación a ¾ simple es el esquema en el que trabajamos con una sola fuente de luz en posición ¾, es decir la posición de la luz, con respecto al motivo y al fotógrafo formará un ángulo de 45º. Cuando trabajamos con este esquema, podemos apoyar al flash con reflectores o pantallas. Iluminación ¾ simple con pantalla Si utilizamos una pantalla negra, la pantalla negra hará que la zona a la que no le llega luz directamente del ¾ no tenga luz. Porque la pantalla evitará el rebote de luz y evitará también cualquier luz parásita. Esto hará que generemos una imagen con un ratio 1:8 (3 pasos de distancia). Iluminación ¾ simple con un reflector blanco Cuando utilizamos un reflector blanco para apoyar al flash el ratio será menor: dos o un paso de diferencia dependiente de la distancia del reflector. Con un reflector blanco lejos: ratio 1:4

56. El parasol en fotografia | Dudas y preguntas - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender fotografía Nº 56 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. En esta edición de preguntas y respuestas vamos a resolver todas las preguntas que nos han llegado y hablaremos también sobre el parasol en fotografía. Preguntas y respuestas  1. ¿Cómo hacer mantenimiento del equipo después de una sesión en el mar?  Lo normal es que no tengas problemas con el salitre a menos que se moje la cámara, sin embargo, estas son algunas de nuestras recomendaciones: Si utilizas una carcasa para el equipo, recuerda nunca desmontar la carcasa cerca del mar, es mejor que la desmontes en casa, así evitarás condensación o que se moje. En internet seguramente encontrarás algún tipo de spray limpiador. Generalmente cuando compras la cámara o la lente, vienen unas bolsas especiales. ¡No las botes! Utiliza estas bolsas para proteger el equipo. 2. ¿Cómo medir los pasos de luz en fotografía? El exposímetro de la cámara marca desde -3 a +3 Entonces ¿Cómo puedes medir una escena que tiene más de estos pasos? ¿Qué herramienta se utiliza para hacer esta medición? Como bien lo dices, el exposímetro de una cámara generalmente marca desde +3 a -3, es decir, 6 pasos, recuerda que cada paso es el doble o la mitad de luz. Con la cámara puedes medir incluso por encima de +3 o -3, cada 3 clics que le das a la rueda de obturación es un paso, cada clic es un tercio.  No lo puedes ver, pero puedes intuirlo dando clics. Normalmente con un fotómetro de mano que te indicara también cuantos pasos hay. ¿Por qué las cámaras van de -3 a +3? Porque es una forma de simplificar, sino sería una rueda demasiado grande. En cámaras más sencillas el exposímetro va de +2 a -2. Una cámara réflex de gama media-alta tiene entre 10 y 12 pasos, pero si estás disparando en jpeg tienes 8 pasos, los mismos pasos tenía un negativo. Un negativo tenía 10 pasos, pero el primero y el último: el blanco del papel, y el negro (ausencia de luz) no se cuentan porque no tienen textura. ¿Por qué no se ve en la cámara lo mismo que veo yo? Por esta misma razón, el ojo humano ve 25 pasos, la cámara no tienen tanto rango dinámico como el ojo humano, por lo tanto, se sacrifican luces o sombras. 3. ¿Cómo limpiar el exterior del objetivo?  Para limpiar el exterior del objetivo, los paños de microfibra son los más adecuados. El parasol en fotografía Para empezar, es muy importante mencionar que la palabra parasol es una traducción errónea, el concepto real para este accesorio es Lens Hood que traducido al español es: capucha para lente. El parasol en fotografía, no es para parar el sol, no es para el sol, porque simplemente ¡sin luz no hay foto! La cámara mide la luz que reflejan los motivos. ¿Para qué sirve un parasol en fotografía?  Evita la luz parasita: como ya lo hemos dicho en capítulos anteriores la luz parasita es toda la luz que no se puede controlar y que puede llegar lateralmente provocando halos o restando contraste. Ayuda a proteger el lente: muchas veces nos dicen que el filtro uv protege la lente, pero nada protege la lente mejor que el parasol. El parasol recibe cualquier impacto y puede proteger la lente porque su base es más ancha, la cubre de lluvia, roces, polvo, etc. ¿Por qué los parasoles en fotografía son diferentes? Porque hay dos tipos de parasol: Parasol de pétalo: se utiliza para zooms generalmente y tiene forma de pétalo porque el sensor es un rectángulo.

55. Curso de iluminación para fotografía 9 |  Modelar la luz en estudio - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenido al programa Aprender fotografía Nº 55 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.  Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. Como ya lo sabes, cada miércoles dedicamos nuestro programa al Curso de iluminación para fotografía. Hoy es nuestro noveno capítulo y hablaremos sobre Cómo modelar la luz en estudio. Curso de iluminación para fotografía Capítulo 9: Modelar la luz en estudio ¿Qué vas a aprender? La luz sin duda es el elemento fundamental de la fotografía, y para que obtengas buenos resultados es fundamental aprender a modelarla de acuerdo a lo que quieras lograr. En este artículo nos dedicaremos a hablar sobre las diferentes formas de modelar la luz en estudio. Te explicaremos en detalle los resultados que conseguirás utilizando uno u otro reflector de luz. Lo más importante es que al finalizar el capítulo hayas aprendido cómo modelar la luz en estudio con ayuda de los modeladores de luz más utilizados. Contenido del capítulo 9 1.    Introducción 2.    ¿Por qué es más fácil usar un reflector que otro flash? 3.    Modelar la luz Modelar la luz con un flash y un reflector blanco Modelar la luz con dos flashes y sin reflector Modelar la luz con flash y reflector plateado Modelar la luz con flash y reflector dorado Modelar la luz con flash y reflector softlight Modelar la luz con pantalla ¿Cómo hacer una pantalla? ¿Por qué es importante eliminar la luz parasita? El imitador (flag) 4.    La posición y dirección de la luz Luz frontal Luz ¾ Luz lateral Luz en contra Luz de perfil Perfil amplio Perfil estrecho ¿Por qué se utiliza la luz picada? ¿Cómo eliminar las sombras del cuello? 5.    ¿Cómo iluminar un fondo? Suma de luces ¿Qué reflectores utilizar para iluminar el fondo? Fondos de estudio blanco Fondos de papel negro Fondos de tela negro Introducción  Como ya te lo hemos dicho en capítulos anteriores, un reflector de luz puede ser cualquier objeto que refleje la luz, los hay de diferentes tamaños y formas de acuerdo al uso que se les suele dar. Pueden ser desde plegables como los lastolite (utilizados en exteriores) hasta porex grandes (utilizados en estudio). Estos modeladores de luz se utilizan muchísimo porque es mucho más fácil utilizar un reflector de luz que otro flash. ¿Por qué es más fácil usar un reflector que otro flash? Hay diferentes razones por las que es mucho más fácil y sobre todo mejor utilizar un reflector y no un segundo flash para modelar la luz: No hay suma de luces, la luz no se sumará, porque la luz del reflector es una luz rebotada. Usando un reflector siempre va a haber un ratio 1-2, es decir la luz que devuelve un reflector nunca va a ser igual a la luz que recibe: Se rebota la luz Se aplica la ley inversa: cuanto más grande sea el reflector, más lenta será la caída de la luz. A continuación, veremos algunos ejemplos del juego de flash con reflectores planos (que no se pueden combar). Modelar la luz  Modelar la luz con flash y reflector blanco Imagina que tenemos en el lado derecho de la persona, un flash pequeño con un reflector de flash y del lado izquierdo un reflector blanco. La persona recibirá por un lado luz dura (derecha) y por el otro, luz blanda (izquierda). Esto hará que en la fotografía se genere mucho contraste a un lado y muy poco en el otro, lo que dará una sensación de una foto más plana, aunque sea una iluminación a 45º. Importante: si utilizas un reflector blanco, la caída de un lado a otro será mucho menor y la sombra será menos acu...

54. Consejos para cuidar equipo fotográfico 2 y preguntas de los oyentes - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender fotografía Nº 54 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. En esta edición de preguntas y respuestas vamos a hablar resolver todas las preguntas que nos han llegado y por supuesto daremos algunos consejoes para equipo fotográfico. Preguntas y respuestas  1. Vista digital vs impresión "Edito mis fotos con un portátil Macbook Pro Retina conectado a un monitor externo Dell 24’’, pero al imprimir las fotos salen oscuras ¿Cuál sería la configuración ideal para acercarme al estándar, sin caer en costosos calibradores de monitor?"  Lo primero que debes saber, es que nunca vas a llegar al mismo resultado que ves en el monitor, porque el monitor tiene más rango dinámico que el papel, tiene mucho más contraste, por eso las fotografías que imprimes salen más oscuras. Acercarte al rango no es posible, porque el papel tiene 8 pasos, el blanco y el negro extra; y en una fotografía digital en Photoshop probablemente tienes 12 pasos de tu cámara más los que se suman a 16 bits si es un psd. ¿Qué puedes hacer? Prueba Adobe Lightroom, que permite hacer pruebas de impresión ajustando ese parámetro porque tiene una opción de vista de prueba que sirve para ver la fotografía en un perfil de color y soporte diferentes. Recuerda: El monitor Dell tiene menos contraste que el portátil Macbook Pro, por lo cual lo que ves en el monitor Dell se acerca mucho más a lo que verás en papel. Bajar el brillo no solucionará tu problema, y probablemente si lo bajas mucho no te cuadrarán otras cosas. Es un tema de rango dinámico.  2. Flashes inalámbricos de zapata ¿Son compatibles los emisores Godox con flashes Nissin ambos de frecuencia 2.4 GHz? La frecuencia de radio 2.4 es un estándar y su ventaja es que puede llegar muy lejos, pero no tiene que ver con la compatibilidad entre el emisor y el flash, la pregunta es: ¿Vas a usar los flashes en E-TTL o los vas a usar en manual? Si vas a usar los flashes en manual, puedes usar el dispositivo de radio que quieras mientras tengas sincro. El sincro es el pin (o contacto) que hay en el centro y es el mismo para todas las marcas (Canon, Nikon, Sony, etc.) mientras ese este, no hay ningún problema. Truco: Si tienes un emisor de radio de otra marca, cuando lo pongas en la zapata pones un papel (o una cinta) que tape los 4 pines o contactos del E-TTL para que no hagan contacto y entonces solo funcionará el central que es el de sincro y este irá con cualquier cámara. O también puedes ponerlo, esperar a que los pines hagan contacto y luego pones el cable sincro al emisor y a la cámara, y se ignorará la zapata. Siempre que este conectado el cable sincro, se ignora la zapata. 3. Difusores para Flash de zapata  ¿Por qué algunos fotógrafos utilizan el flash mirando hacia atrás de la cámara? Utilizar el flash hacia atrás tiene sentido si hay una pared blanca atrás (y el techo no es muy alto) , para que rebote en la pared. Esta es una manera de hacer que una luz puntual (el flash) sea más grande. O también puedes usarlo así, si tienes un Stofen. Un Stofen es un difusor de flash traslucido blanco que genera una luz omnidireccional, pero se pierde muchísima luz haciendo esto. ¿Cuál es su difusor preferido cuando usan flash de zapata ? El Stofen frontal porque suaviza ligeramente y las placas de rebote que son muy parecidas a las tarjetas de brillo ocular pero mucho más grandes. También existe la opción de no usar difusores y jugar con los flashes directo...

53. Curso de iluminación para fotografía 8 |  Modificadores de luz en estudio - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenido al programa Aprender fotografía Nº 53 Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que están iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tendrás un 20% de descuento en todos nuestros cursos y talleres de fotografía. Como ya sabes, cada miércoles dedicamos nuestro programa al Curso de iluminación. Hoy es nuestro octavo capitulo y hablaremos sobre Modificadores de luz en estudio y más específicamente modificadores de luz para flash. Curso de iluminación para fotografía Capítulo 8: Modificadores de luz para flash ¿Qué vas a aprender? En ocasiones, cuando estamos comenzando a comprar nuestros accesorios para iluminación, no conocemos con exactitud para qué sirve cada accesorio ni en qué ocasiones será útil. En este capítulo, aprenderás en profundidad sobre diferentes accesorios para iluminación fotográfica que serán de gran ayuda cuando estés trabajando en estudio; y centraremos nuestra atención en los modificadores de luz para flash. Lo que esperamos, es que al finalizar el capítulo, comprendas con exactitud la función que tiene cada modificador de luz, y el tipo de modificador de luz que irá mejor para una u otra fotografía, de acuerdo al tipo de fotografía y a la intención que se busca en esta. Contenido del capítulo 8 Introducción: Diferencia entre un reflector de flash y un reflector de luz 1. Reflectores de flash Tipos de reflectores de flash según su textura: Lisos Medios Rugosos ¿Qué reflector de flash debes comprar o alquilar? Adaptadores de reflectores de flash: Aletas 2. Ventanas Características de las ventanas Tipos de ventanas: Rectangular Cuadrada / Columna Octogonal Asimétricas Accesorios para las ventanas: Rejillas / Panel de abejas Mascara de corte ¿Qué debes tener en cuenta al comprar una ventana? 3. Otro tipo de reflectores: Platos ¿Qué es un plato? Tipos de platos: Beauty dish Softlight White Beauty dish Softlight Silver ¿Qué plato debo utilizar? 4. Otros accesorios para iluminación en estudio Fresnel Cono Paneles de abeja para reflectores Geles de color Reflectores de flash ovalados Modificadores de luz Los modificadores de luz, son elementos o accesorios que se utilizan en fotografía, para cambiar o mejorar ciertas características que tiene la luz, como su dureza, contraste, forma o cantidad. Existen dos tipos generales de modificadores de luz, los que se utilizan para flash y lo que se utilizan para luz continua. Sin embargo, los que se utilizan para luz continua, no tienen tanta gama de modificadores, por lo que nos enfocaremos en los modificadores de luz para flash.  Diferencia entre un reflector de Flash y un reflector de luz Un reflector de luz es cualquier objeto que sirva para reflejar la luz, y un reflector para flash es un modificador de luz diseñado especialmente para el flash. 1. Reflectores de flash Los reflectores de flash pueden ser de diferentes ángulos y texturas, las texturas lo que te permiten es jugar con el suavizado o no de los perfiles de la luz. Un reflector estándar por dentro tiene una especie de vaso, este vaso puede ser rugoso, medio, o liso. Los reflectores de flash se dividen por el ángulo y por cómo es de rugoso el contenido (vaso), cuanto más rugoso más hace que la luz rebote y se iguale y cuanto más listo la luz saldrá más limpia. Los lisos suelen ser más anchos y se utilizan para paraguas. Estos reflectores permiten que la luz rebote y vaya directamente contra el paraguas. Los medios y rugosos son vasos más cerrados y su función es contener y dirigir la luz.

52. Consejos para mantener el equipo (Dudas y Preguntas) - Aprender fotografía | El podcast  

Consejos para mantener el equipo Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 52. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom. Como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Ya sabéis que todos los viernes respondemos a vuestras dudas y preguntas. Nos las podéis mandar a través de iTunes, iVoox y el propio blog. Hoy, además, añadimos dos temas de cosecha propia: os hablaremos un poco de la fotografía publicitaria y, también, os daremos algunos consejos para mantener el equipo en buenas condiciones. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tenéis un 20% de descuento en todos ellos. Os recordamos que la semana que viene realizaremos un taller especial de fotografía de bodas en el Hotel Barcelona Golf, donde contaremos con todos los elementos para recrear un evento de este tipo real. Mi cámara puede  bloquear la exposición más de cinco segundos (en referència al anterior programa de dudas y preguntas), ¿por qué? Hay dos tipos de bloqueo. El bloqueo AE, que es el bloqueo de la exposición en programas semiautomáticos, y el bloqueo AF, que es con flash. Este último si que dura 5 segundos. El otro  se alarga hasta que disparas. Recordad que ambos están situados en el mismo botón. Fotografía publicitaria Una de las especialidades de Studio Lightroom y de Pere Larrégula es la fotografía publicitaria. En ella distinguimos entre el bodegón y el acting. Primero, el bodegón es la fotografía del producto sólo. Llamamos acting a la fotografía del producto con un modelo . No esta tan marcada por la estacionalidad como la fotografía de moda. Esta última tiene unos picos de trabajo muy marcados. Las fotografías deben estar listas mucho antes de poner a la venta las colecciones, así que está muy definido en que momento hacerlas. En general, en primavera se preparan las de la campaña otoño-invierno; en otoño las de primavera-verano. Podeís seguir el trabajo de Pere en www.lfphotoagency.com y www.laregula.com, así como en redes sociales. ¿Cuál es la diferencia entre los espacios de color? ¿Por qué hay tantos? A nivel profesional se trabaja mucho en retoque con el Prophoto RGB. Este es tan grande que ni el ojo humano lo ve y justamente se usa para que las transiciones de tono sean más suaves. Los que más se usan son el S RGB, el más pequeño, y el Adobe RGB. El Adobe se usa por costumbre, ha ido creando un estándar ya que se suele editar con programas de esta compañía. Es el que más se acerca a los perfiles de amplio grado, el ojo humano ve todo el espectro y las impresoras se suelen configurar así. El espacio más grande de color es el espectro visible y dentro de este están todos los demás. El espacio de color viene a ser la adaptación informática del espectro visible. Te recomendamos trabajar en Prophoto RGB pero cuando exportes no te quedara más remedio que hacerlo en S RGB para que se pueda ver bien. ¿Como se calculan los pasos que tiene una foto? Llamamos pasos al número de veces que salto el doble o la mitad de luz des del blanco hasta el negro. El contraste lo tiene la foto y en la escena hablamos de pasos. Así sabemos cuanta diferencia de luz existe entre una zona y otra, cosa que debemos tener en cuenta para reproducirlas. Los soportes tienen un rango dinámico determinado y se debe contraer o extender. Los manuales de la cámara no cuentan para que sirven los botones o cómo se deben calibrar. ¿Qué pensáis de eso? Los manuales de fotografía no son para aprender fotografía, son para alguien que ya sabe fotografía. Hay marcas que los hacen peor que otras y no explican ciertas cosa. Te recomendamos que vayas a los White Papers de los fabricantes donde se explican conceptos muy concretos de manera detall...

51. Curso de iluminación para fotografía 7 | Flashes generadores y compactos - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenido, soy Fran Valverde, de Studio Lightroom y como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy os traemos el programa 51 de Aprender fotografía. Como cada miércoles seguimos con el curso de iluminación, que ya va por la séptima entrega. Hoy os hablaremos de los flashes generadores y compactos, es decir, de flashes de estudio. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra 'podcast' en el cupón de la cesta de la compra tenéis un 20% de descuento en todos ellos. Flash de estudio: generadores y compactos Flashes compactos, también llamados monolíticos o autónomos. Se caracterizan por tener el generador y la antorcha en la misma unidad. Por una parte esto los hace más pequeños y portables. Por la otra, tienen potencias y números guía menores (no suelen superar los 1.000W). Al mismo tiempo, sus características físicas los hacen poco estables. Es decir, la luz y temperatura que emiten fluctúan más. Esto hace que sean más baratos, aunque hay de diferentes niveles. Son sencillos de utilizar, fáciles de llevar y hay algunos con enchufe y otros con batería. Por el otro lado tenemos a los flashes generadores. Su característica principal es que la antorcha y el generador están unidad con un cable. Acostumbran a tener potencias d’entre 2.400 y 4.800W. Os recordamos que los batíos no indican necesariamente más cantidad de luz, sino nivel de consumo. La construcción del flash y como se ha construido de cara a su vida útil. Existen flashes portátiles de este tipo y, aunque tienen potencias más bajas, en general siempre están entre los 600 y los 1.000W) Flashes generadores: simétricos o asimétricos Otra de las diferencias entre estos dos tipos de flash está en que los generadores pueden tener una o más antorchas. Estas pueden funcionar de estas dos maneras: Simétrica: todas las cabezas tienen la misma potencia o juegan con fracciones de ella. El selector del flash indica exactamente cual. Asimétrica: cada cabeza tiene una potencia específica. Así se puede ajustar muchísimo más la ratio, que en los simétricos ya está establecida. También suelen ser más entendibles. La mayoría de flashes generadores en el mercado son digitales y permiten establecer fracciones muy pequeñas. Así nos ajustarnos más a nuestras necesidades. En este tema acostumbran a ser muy lineales y fiables. Generadores vs Compactos De entrada, los generadores son más estables que los compactos. Son capaces de mantener la potencia durante más tiempo sin fluctuaciones de potencia. Además, son capaces de aguantar más carga de trabajo. Normalmente suelen tenerlos estudios profesionales o con mucha capacidad de producción. Decimos que aguantan mucho más porque se calientan menos. Los flashes compactos se calienta mucho, ya que la cabeza y el generador están juntos. Este es uno de los motivos por los cuales hay más fluctuación. Cuanto menor es el precio, mayor es esta variación. En este sentido, los generadores siempre son mejores, aunque hay buenas marcas y modelos de compactos. Por otra parte, los flashes generadores suelen sobrepasar los 300 de número guía – recordad que en el capitulo del flash de zapata hablábamos de 56 como número guía. También hay trampas a la hora de medirlo y es importante tenerlo en cuenta cuando lo compramos. Se suelen medir en ángulos muy abiertos de 50º, muy superiores a la visión humana (46º), a una distancia de 2m. ¿Por que 2 metros? Porque su potencia es tan grande que, si situamos el fotómetro a un metro, este quedaría sobreexpuesto. Es decir, no podria medir tanta luz. La velocidad de reciclado Es la velocidad a la que un flash esta preparado para disparar de nuevo a toda potencia. En general, los flashes de estudio tienen velocidades de recic...

50. El bloqueo de la exposición (Dudas y preguntas) - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 50. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom. Como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. En esta edición de preguntas y respuestas vamos a hablar, sobretodo, de cómo podéis usar el bloqueo de la exposición. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra 'podcast' en el cupón de la cesta de la compra tenéis un 20% de descuento en todos ellos. Qué circulo de confusión? El circulo de confusión es una estimación de lo que ve el ojo humano a cierta distancia. Es un valor que sirve para calcular la profundidad de campo. El principal problema que te puedes encontrar es que los fabricantes, por norma, han decidido que el tamaño que tiene en las cámara full frame y APSC sea diferente. No te preocupes por eso, ya que no tiene mucho sentido. En el programa de la profundidad de campo encontrarás más detalles sobre el tema. Utilizo el botón AF-ON para el enfoque y conozco el de bloqueo de la exposición (“*”) , aunque no sé para que sirve exactamente. ¿En que situaciones es útil? El botón AF es interesante combinado con el modo Al Servo. Por otra parte, limita los movimientos de la cámara al tener que mantener-lo pulsado con el pulgar todo el rato. Aquí te recomendamos cogerle tacto al botón de disparo y luego hacer el AF y disparar. Pero va a gustos. Respecto al bloqueo de la exposición, solo tiene sentido si lo usas en programas semiautomáticos (Av y Tv). Por ejemplo, pongamos que queremos hacer una foto a una persona vestida de colores con una pared blanca detrás. Mediremos la exposición en la pared y activaremos el bloqueo para que este no cambie al reencuadrar la imagen. Es decir, nos aseguramos que se mantenga la exposición que hemos medido previamente. Dura entre 5 y 10 segundos, así que no puede pasar mucho tiempo des de que activamos el bloqueo hasta que tomamos la imagen. Las cámaras profesionales, además, incorporan el botón AFL. Él permite, a veces, tener en cuenta diferentes puntos de medición y que la cámara calcule la media entre ellos. El uso de flash ETTL también requiere usar el bloqueo de la exposición. ¿Por qué? Pues porque mide la exposición con un destello previó antes de tomar la foto, así que si reencuadramos esta cambia. En cambio, si activamos el bloqueo ante no tendremos problema. ¿Son útiles las tarjetas de gris neutro al 18%? Son muy útiles para la medición de la temperatura, pero existen diferentes opciones. Por ejemplo, Canon las recomienda para sus cámaras profesionales, ya que se asume que no todo el mundo tiene una (y además, son bastante caras). Otra opción es usar una hoja blanca. ¿Existen Sockets con capacidad para 4 o 5 lámparas, pueden alcanzar la potencia de un flash? La verdad es que es muy difícil. Principalmente porque son luces continuas y el flash es una iluminación de descarga. Es decir, mientras que el flash te da toda la energía en un instante, las luces continuas deben mantenerla a lo largo del tiempo, con las mínimas fluctuaciones. Los cañones de alta potencia que se usan en cine son otro tema, pero también suponen un consumo bestial de electricidad. El futuro de la iluminación parece estar en el led, aunque queda mucho camino. ¿Para que sirve el flash de relleno? Para dar luz a la zona de sombras cuando el sol está muy alto. Iremos profundizando más en el tema de los flash en el curso de iluminación- Como siempre, os pedimos que nos valoréis positivamente en iTunes i iVoxx. Vuestro feedback es lo que nos hace crecer. Gracias por darnos vuestra opinión sobre el programa, ¡de momento lo mantendremos con la duración habitual! El sábado 26 de noviembre  realizaremos un taller especial de fotografía de bodas en el Hotel Barcelona Golf.

49. Curso de iluminación para fotografía 6| Luz Fotográfica - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 49. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo y formador. En esta nueva edicion del Curso de Iluminación para fotografía nos centraremos en la luz fotográfica. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra. Luz Fotográfica Llamamos luz fotográfica a aquella que podemos controlar completamente. Es decir, luz artificial. Por este motivo, el reino de la luz fotográfica es el estudio. En él podemos evitar las interferencias de la luz natural, la cual no podemos moldear totalmente a nuestra voluntad. Una no es mejor ni peor que la otra, simplemente implican una gestión distinta de la situación. Hay dos tipos diferentes de luz fotográfica, la continua y el flash. La principal diferencia entre ambas es la duración. El flash es un destello, mientras que la luz continua se alarga en el tiempo. Los focos o las lámparas que tenemos en casa son de este segundo tipo. Luz continua Tiene la ventaja que en todo momento vemos lo que hay: podemos exponer directamente con la cámara, sin necesitar un fotómetro. Por otro lado, presenta diferentes desventajas: Ilumina poco y consume muchísima electricidad. Su potencia esta condicionada por la potencia de luz que tengo contratada. Suelen fliquear. Es decir, sufren bajadas de luz y color a causa de los altibajos en la potencia eléctrica. Por este motivo, es normal montar unidades con tres lámparas a la vez: cuando sube una, otra baja y se van igualando… de no hacerlo así, al hacer una serie de fotos, veremos que hay variaciones en la luz. Flash Por otra parte tenemos el flash que es mucho más estable y ofrece más potencia. Como es un destello no sufre estas subidas y bajadas de potencia. De hecho, es más rápido que nuestra obturación. Gracias a su naturaleza incluso podemos capturar el movimiento (freeze motion). Con luz natural esto es muy difícil de conseguir, ya que necesitaríamos muchísima. La gran desventaja del flash es el hecho de no poder ver como quedará la escena. Podemos aproximarnos al resultado con la luz de modelado, una bombilla que llevan todas las unidades de flash de estudio. El flash de zapata no, pero pulsando el botón de la profundidad de campo lanzaremos una luz que parecerá continua aunque no lo sea. Así podemos saber dónde están las sombras. Por otra parte, nuestra cámara es incapaz de medir una luz tan rápida así que es necesario un fotómetro o el flashimetro. En cine, no se ilumina del mismo modo. Fundamentalmente, para espacios abiertos se usan cañones de luz que necesitan muchísima potencia. Para interiores, en cambio, cada vez se usa más led. Pensad que en cine, cuando estamos trabajando a X número de frames por segundo captar que uno está movido es casi imposible, no somos conscientes de ello. Por eso es tan difícil obtener fotogramas por separado. En general, hay una persona que se dedica a hacer fotos mientras se graba. Estas pueden servir para publicidad o de referencia al director de fotografía. Qué se suele utilizar más? En general el flash, ya que es mucho más versátil y porque existe una gran cantidad de modificadores de luz. En cambio, el número de modificadores de las luces de tungsteno es menor, son más caros y se fabrican menos. La bajada de los precios del led, a la vez que aumentaba su potencia, ha mejorado su popularidad. Aún así, siguen teniendo poca potencia. Además como no van montados en unidades similares a los flash, necesitamos modificadores diferentes. Ahora mismo no hay mercado real para ellos, así que no están llegando tanto al estudio.

48. Preguntas sobre resolución - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 48. Hoy os responderemos algunas de vuestras dudas, especialmente las preguntas sobre resolución que nos habéis mandado. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo y formador. Como cada miércoles, hoy dedicamos el programa a las cuestiones que nos enviáis . En cambio, los miércoles los seguiremos dedicando al Curso de Iluminación para fotografía. Si queréis de mandarnos cualquier tipo de comentario, lo podéis hacer a través de nuestro blog, iVoxx y iTunes. Especialmente a los que os tomáis el tiempo de hacerlo a través de iTunes, ya que es un proceso pesado. Como siempre, para nosotros es muy útil vuestro feedback, ya que es la herramienta que nos hace crecer . También queremos agradecer los comentarios tan positivos que hemos recibido sobre los talleres que hacemos con Pere. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Vamos a empezar, pues, con este capítulo dedicado a vuestras preguntas sobre resolución, ¡entre otras! ¿Cuál es la ventaja de usar objetivos EF, en lugar de los EFS, en una cámara APSC? Los objetivos EF suelen tener pupilas de entrada más grande que los EFS. Al ser así, la zona plana del ángulo de visión es mayor.  Esto se traduce en menos aberraciones en las esquinas y, por lo tanto, se ven más nítidas. La principal diferencia entre ambos es que un objetivo EFS no se puede usar en una cámara de formato completo, ya que produce viñeteo. En cambio, no hay problema en las cámaras APSC. En la gama profesional de Canon no hay objetivos EFS, pero eso no quiere decir que sean malos y pueden ser geniales para un aficionado. Nosotros opinamos, pero, que las ventajas de un EF son mayores, principalmente por construcción, aunque hay de todo. ¿Cuál es la mejor manera de entregar un trabajo a un cliente que no es un medio gráfico? ¿Cuál es la diferencia entre PPP y DPI? Principalmente, te recomendamos no enviar a los clientes archivos en formato .psd, ya que si no tienen Photoshop no los podrán abrir. es mejor hacerlo en .tif 16, sin comprimir. De este modo habrá sólo una capa y pesarán mucho menos. Además, aconsejamos especificar el perfil de color que has utilizado en un documento, para que se puedan hacer cambios dependiendo del soporte final. También es buena idea adjuntar una carpeta con imágenes con menor resolución para pdoer usarlas en páginas web o hacer pequeñas impresiones. Respecto a la segunda pregunta, PPP es la traducción de dots per inch, DPI. Es decir, son lo mismo. Una aclaración, los PPP solo sirven para determinar el tamaño de la impresión. Simplemente es un parámetro con el que informas cuál es la densidad de puntos a la que imprimes para determinar un tamaño. No para la reproducción de imágenes en pantalla. ¿Cuál es la mejor forma ara seleccionar una forma neutra en el cuentagotas para ajusta el balance de blancos en post-producción sin contar con herramientas de ajustes a la hora de la toma? Al final esta capacidad te la da la práctica. Al estar mal la temperatura de color no puedes ver las dominantes. Lo que debes hacer es buscar el neutro, usando los referentes que recuerdes de la escena: un tono neutro que aparezca y que ya sepas que lo es. También te puede servir el blanco, es muy fácil que haya en algún lugar de la fotografía, o el negro. Por último, tenemos una pregunta para vosotros. Nos estamos planteando cuál es la duración más adecuada para los podcast,sobretodo para los del Curso de Iluminación, donde el contenido es más denso. Nos gustaría que nos dierais vuestra opinión sobre la duración más adecuada,

47. Curso de iluminación para fotografía 5| Luz natural - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 47. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo y formador. Hoy continuamos con el Curso de Iluminación para fotografía, hablando de la luz natural. Este tema tiene una gran importancia, porque aprender a jugar con los matices de la luz es vital para conseguir las imágenes que deseamos. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra. La luz natural ¿Qué es la luz natural? Partimos de la idea de que el Sol es una fuente radiante que para nosotros es puntual. A pesar de esto, tiene la característica de no tener caída, ya que está demasiado lejos. Esta es una de sus principales particularidades. Otra ventaja es su estabilidad. Es decir, no fluctúa, no sufre cambios radicales. El problema, pero, es que no la podemos controlar. No hay luz mejor que el Sol. Con la aparición del digital y las opciones de post-producción se esta perdiendo la costumbre de esperar. Mayoritariamente, partimos de la idea de que si la luz no queda bien la arreglaremos después. Pero hay un momento adecuado para tomar las fotos. Si no lo esperamos, perderemos los matices que nos ofrece la luz natural y a los que podemos sacar mucho partido. Los tonos de la luz, pero, cambian según la hora del día. La situación climatológica también influye.Por ejemplo, tenemos un día de Sol, sin nubes y con humedad relativa o media. En estas condiciones no hay nada que filtre la luz y la haga  más difusa, así que decimos que es dura. Esto implica que las sombras son más oscuras. En un día nuboso, en cambio, el contraste de las sombras es más suave. Luz día vs luz diurna No es lo mismo luz diurna que luz día. La luz diurna es la suma de las diferentes situaciones de luz que se producen durante el día. En cambio, al decir luz día nos referimos a una situación concreta del día: la luz que tenemos asociada sin ningún impedimento atmosférico y que sufre variaciones de tono y temperatura durante el día. La luz día responde a unas circunstancias específicas que corresponden a una norma medida: 12 del mediodía en verano, Washington D.C. , unos 5.400-5.500 Kelvins. La temperatura de color, pero, depende del ángulo de incidencia del Sol y hay variaciones según el hemisferio y la parte del hemisferio donde se mida. Es decir, no hay la misma temperatura de color en Barcelona que en Washington. A parte, denominamos luz del Sol aquella que viene directamente de él. Además, tenemos que añadirle la que rebotan o filtran las nubes (si hay). Corrección de la temperatura Estáis haciendo fotos en un día con muchas nubes. En esta situación, si usamos la misma temperatura de color que en un día soleado, nos saldrán las imágenes azuladas. Una opción que tenemos es corregir la temperatura, filtrándola hacia un tono rojo. Es vital tener en cuanta estos aspectos para conseguir las imágenes que queremos. Pero esto no quiere decir que siempre debamos corregir del mismo modo. Si usamos el mismo criterio que en el caso anterior para una puesta de Sol perderemos todos sus tonos característicos. Veremos la imagen como si fuera el mediodía. Durante el día Mañana La luz de la mañana es una de las mejores para trabajar, ya que tiene muchos matices. Pero también tiene inconvenientes. Como el sol está muy bajo, entra con mucha facilidad  dentro del objetivo, causando halos. Llamamos flare a este efecto. Otro problema es la facilidad con la que se pierde el contraste, ya que el sol esta muy bajo. Usar un objetivo con zoom suaviza el contraste y aumenta el flare, una focal fija hace lo contrario. Mediodía

46. Dudas sobre exposición y medición - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 46 donde hablamos de dudas sobre exposición. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo y formador. De nuevo, hoy respondemos a todas tus cuestiones, poniendo especial énfasis en las dudas sobre exposición y medición.  Ambos son asuntos que tratamos en ediciones anteriores del Curso de Iluminación. Los temas de esta serie de podcast son muy densos, así que hacednos llegar todas las preguntas que os surjan. Como siempre, os agradecemos vuestro feedback y apoyo, son nuestra manera de crecer y hacernos mejores. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra. ¿El DPP de Canon es suficiente para tratar fotos RAW? Todo depende de lo que pretendas hacer: necesitas pinceles? Necesitas categorizar de mejor? Usaras Photoshop? Hazte todas estas preguntas primero. Si lo que buscas es rebelar, el DPP es suficiente. La ventaja de este sistema, respecto a Lightroom o Camera RAW, es que conserva todos los parámetros que le hayas puesto a la cámara. ¿Qué necesito para hacer fotos de animales a alta velocidad? Sobretodo, que tu objetivo enfoque rápido, que puedas realizar un seguimiento Al Servo de manera veloz. Depende del tipo de movimiento que quieras captar se puede trabajar con velocidades altas de obturación. También puedes probar el panning o barrido. Usando esta técnica obtendrás imágenes con el fondo movido y el motivo nítido. Sin embargo, las patas del animal quedaran un poco mas movidas, dando mayor sensación de desplazamiento. El truco para usar esta técnica es no frenar el movimiento de tu cabeza: seguir el motivo sin parar. Si no lo haces así, trepidarás. ¿Cuáles son las principales diferencias entre la impresión digital en tinta y la química? Con la impresión digital se empieza a perder color muy rápido, a los 5 o 6 años. La impresión química, en cambio, dura 100 años. Para que la digital dure más, se puede laminar, aunque el precio sube. Por otra parte, la calidad del papel es muy importante para conseguir una buena impresión. ¿Qué altura debe tener un estudio? Cuanta más altura mejor, ya que la mayoría de iluminaciones son picadas. Si no puedes subir mucho la luz siempre vas a tener sombras a la espalda que te molestaran. Por otra parte, si los techos son muy bajos el mismo estudio te va hacer de caja de luz. Siempre vas a tener una luz muy consistente, ya que la luz rebota con más intensidad en un espacio pequeño. Por tanto, en un estudio bajo tendremos más luz parasitaria, mientras que, en un espacio abierto necesitas más potencia pero la puedes controlar mejor. Si el techo es bajo, mejor que no sea blanco. Dudas sobre exposición y medición Respecto al tema de la exposición ¿qué pensáis de exponer a luces altas?¿Es buena idea exponer en el cielo? En primer lugar, deberíamos precisar que no exponemos a luces altas, medimos luces altas. La exposición será la misma en toda las escena, midamos donde midamos. En digital, si disparas con RAW, siempre es más conveniente que dispares sobreexponiendo la imagen antes que subexponiéndola. De esta manera, se puede arreglar en el post proceso evitando la aparición de ruido. En .jpg tenemos que disparar bien directamente. Después, no expongas tomando como referencia el cielo. Su color depende de la posición del sol y cambia. Siempre usa el motivo, no sus alrededores. Piensa que es muy difícil que el cielo y el motivo estén recibiendo la misma luz. Y una aclaración, hablamos de subexponer o sobreexponer, pero en ningún caso de la exposición correcta, eso lo decide cada uno.

45. Curso de iluminación para fotografía 4| Contraste en fotografía - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 45 , hoy hablamos de contraste en fotografía. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra. Hoy continuamos con el cuarto capitulo del Curso de Iluminación que venimos realizando desde hace unas semanas. Hoy os hablaremos del contraste: qué es, cómo se mide. etc.  Como siempre, os pedimos que nos dejéis en los comentarios todas vuestras preguntas, que responderemos, tan pronto como podamos, en la edición de los viernes. Vuestras sugerencias y dudas son lo que nos hace crecer y mejorar. El contraste en fotografía El contraste en fotografía es la diferencia que existe entre las luces más altas de una escena y las sombras más oscuras. A menudo, no somos capaces de trasladar las escenas que vemos a nuestras fotografías. Entender el contraste y como funcionan nuestras cámaras no ayudara a conseguirlo. Porque, como ya hemos dicho muchas veces, nuestras cámaras ven muchísimo menos que nuestros ojos. Cuando hablamos de contraste, normalmente nos referiremos al contraste en fotografía del motivo o escena y al contraste de la iluminación que, aunque son cosas diferentes, funcionan de la misma forma. El primero se refiere a la luz que refleja la escena y el segundo a la iluminación que le añadimos. El contraste se mide en pasos. Actualmente, las réflex tienen unos 10 o 12 pasos. Las químicas, en cambio, tenían 5 pasos entre el blanco y el negro y la película a color 7 o 8 pasos. A pesar de la mejora, como mucha gente no entiende el contraste, muchas veces parece insuficiente. El contraste del sensor es que lo llamamos rango dinámico (este concepto también sirve para marcar cuantos pasos puede “soportar” el soporte final). Por ejemplo, pongamos que estamos haciendo fotos en un día soleado. En esta situación, las sombras no son muy intensas. A pesar de eso, hay unos 12 pasos.  Si nuestra cámara tiene 10 pasos, es evidente que perdemos dos. Aquí tenemos que decir qué preservamos, las luces altas o las sombras. En película química exponíamos a sombras, por el contrario, con las réflex exponemos a luces. Al hacer una foto, tenemos que pensar en la distancia entre el blanco y el negro y dónde esta situado el gris neutro. De este modo sabremos si la escena cabe o no en nuestro sensor. Por ejemplo, si hacemos una foto a una cartulina blanca y a una negra, la blanca nos dará unos 15.5 EV (1 EV es 1 paso) y la negra unos 9.5EV. Esta diferencia de 6 pasos es el contraste máximo y el gris neutro se encuentra a 3 pasos de cada extremo. Como se mide el contraste en fotografía? Los pasos — es decir, la ratio de contraste — se miden en dobles o mitades. Cuando decimos que hay 1 paso, significa que la ratio es de 2-1: 2 pasos, 4-1; 3 pasos 8-1. Siempre es el doble. En los podcast, para hablar de la ratio de contraste del motivo hablaremos de ella teniendo en cuenta cuantos pasos baja la luz (es decir, 1 paso 2-1). Haremos lo contrario para la ratio de iluminación, ya que tomamos como referencia el punto de luz principal, al que se le añaden luces suplementarias (por tanto, 1 paso 1-2). El contraste del motivo o escena se mide con la luz reflejada. Para medir el de la iluminación debemos saber primero el del motivo (sin flash) y después mediremos la luz incidida. Esto nos permite saber cómo compensar la luz y saber que solución es la óptima, teniendo en cuenta el tipo de fotoq ue queremos conseguir. Gama de contraste en fotografía Es la diferencia entre el contraste del motivo y el de la iluminación. És decir,

44. Preguntas y Respuestas | Nuevos Talleres - Aprender fotografía | El podcast  

Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 44 en el que te damos respuestas de fotografía.  Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo y formador. Hoy volvemos a decicar el capítulo a contestar vuestras preguntas. Antes de nada, pero, os queremos agradecer todos vuestros comentarios. Vuestro feedback es lo que nos hace mejorar. Así que os pedimos que sigáis mandándonos vuestras dudas y valoraciones. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra. Empecemos pues con esta edición de preguntas y respuestas! Si no hemos contestado aún vuestro comentario, no os precupéis, lo haremos en el próximo programa de respuestas de fotografía. Respuestas de fotografía ¿Hablaréis de otras marcas?                               Tened en cuenta que en el podcast intentamos comentar el material desde la experiencia personal, así que personalmente solo podemos tocar canon y Nikon. Estamos intentando, pero, traer invitados que hablen de otras marcas. ¿Qué aseguradoras de material fotográfico existen? Tenemos previsto hablar con detalle del tema en otros programas. En general la póliza depende del precio del material. La poliza puede subir mucho de precio fácilmente, pero vale la pena. Normalmente cubre transporte, alguna caída accidental… ¿Me podéis dar algunas orientaciones para bodegones en blog y Instagram? Nosotros te recomendamos que no copies a otros fotógrafos, procura crear tu propio estilo. Como siempre os recomendamos que miréis que cursos hacemos en el estudio y comprobéis cuáles se adaptan a vuestras necesidades, ya que son la mejor forma de aprender. Si tenéis alguna duda muy concreta, enviadnos el caso por email, especificando el material que tengáis. ¿Que pensáis del 15 – 85mm de Canon? No nos gustan mucho los objetivos con un rango focal tan largo. Principalmente porque con más rango focal hay más grupos de lentes, esto implica que es más difícil solucionar las aberraciones en todas y puede, además, repercutir en la calidad. Pero por ejemplo es fantástico para viajes, porque con solo uno cubres mucho terreno. Nosotros te recomendamos que cuando busques un objetivo bueno te intentes quedar entre 4 y 5 veces la distancia focal. Seguramente es un buen objetivo, pero depende de para qué. ¿Estoy planteándome comprar un 50mm, esta justificado el precio del 1.4G de Nikon? Al montarlo en mi cámara, una Nikon D90 de formato DX, con el flash SB-700 al cual se le indica el tipo de objetivo FX o DX, ¿que debo indicar el formato DX de la cámara o el formato FX, del objetivo? En primer lugar, lo que se debe tener en cuenta es el factor de recorte de la cámara. Por otra parte, el precio de los objetivos varia según su construcción. Pero en cualquier caso, os recomendamos a todos que os compréis un 50mm ya que cambiara radicalmente vuestra visión de la fotografía. Además, para aprender es mucho mejor trabajar con una focal fija, con un ángulo de visión igual al del ojo humano. Si tenéis factor de recorte compraros un 35mm. Ambos son objetivo que debería tener todo el mundo. Suelo disparar con el balance de blancos manual con mi 6D en reportaje social ¿vale la pena? Sí, definitivamente sí. Te va a ayudar mucho a entender cómo funciona la luz y cómo se comporta el color en cada situación. También vas a tener menos problemas durante el post-proceso. Si lo haces bien y lo dominas te podrás permitir el lujo de hacer reportajes en .jpeg que no vas a tener que procesar. En fotografía de prensa, de todas formas, los ritmos de producción te obligan a hacerlo bien de entrada.

43. Curso de iluminación para fotografía 3| Exposición - Aprender fotografía | El podcast  

Curso de iluminación para fotografía 3| Exposición   Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 43 donde hablamos sobre la exposición. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Pere Larrègula, por su parte, es fotógrafo de moda y publicidad además de formador. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra. Hoy continuamos con el tercer capitulo del Curso de Iluminación para fotografía, hablando de Exposición. Exposición Para hablar sobre la exposición nos centraremos en los EV, es decir, el valor de exposición. Este número resume las cantidades de las que depende la exposición: el tiempo de exposición y la abertura del diafragma. Se corresponde a cualquier otro valor por ley de reciprocidad. Su valor base es 0 y corresponde a f/1 y 1” de tiempo de exposición. Para medir la exposición podemos usar nuestras cámaras o fotómetros. Los fotómetros sirven para medir las diferencias de luz entre dos puntos  de una escena. Así podemos saber si entra dentro del rango dinámico de nuestro sensor o de los diferentes soportes en los que planeamos reproducir la imagen. Tipos de medición para exponer Genérica: las cámaras incorporan un sistema de fábrica para medir la luz, que cambia de nombre y características según la marca.  En cualquier caso, se basan todos en el mismo tipo de funcionamiento. Estos sistemas usan patrones que dividen la escena en fragmentos y les otorgan diferente peso a cada uno. Por ejemplo, los puntos más cercanos a las intersecciones de los tercios tienen más peso. Ponderada al centro: el área de más peso a la hora de medir la luz es la parte central de la fotografía. Puntual: medición de un área reducida de la escena, un punto específico del encuadre. En las cámaras depende del tamaño del focal. Cuanto más profesional es, más preciso, ya que es más pequeño. Respecto a los fotómetros, solo realizan este tipo de medición los que incorporan un pequeño visor llamado spot.  El tipo de medición que realizan es siempre mucho más precisa que la de las cámaras, ya que contemplan áreas de entre 2 y 5 grados. La luz reflejada A la hora de medir la exposición nuestras cámaras miden la luz que reflejan los objetos. Este no es un valor común para todos ellos, depende de factores como la posición del sol o fuente de luz, del material, del color, de la textura… Este tipo de luz siempre se debe compensar. Pese a esto, midamos lo que midamos nuestra cámara lo ve todo gris. Es decir identifica toda la luz reflejada como gris neutro (EV 0). Con la medición lo que debemos conseguir es compensar esta diferencia. Si el material se acerca más a luces altas, subir el exposímetro hacia valores positivos, y lo contrario si se acerca al negro. En la mayoría de situaciones de nuestro día a día, el 0 es un valor razonable, ya que son bastante neutras. Pero en cambio, por ejemplo, los retratos no lo son. La piel de una persona caucásica, en general, está en +1 o +2. La práctica automatiza el proceso de compensación y medición pero os sugerimos algunos “trucos” para aquellos que no dispongáis de fotómetro. Usar una carta gris neutro cómo valor de referencia- Usar la palma de la mano. Sabemos que la palma de una mano caucásica suele estar en +1 por la cantidad de luz que refleja. Si ponemos la palma delante del objetivo (con la misma luz que el fondo) podremos nivelar la exposición con facilidad. Luz incidida Esta es la luz que realmente tiene la escena y solamente se puede medir con el fotómetro. Él da un valor gris neutro a la escena a partir de la luz que incide en la esfera difusora.

42. Taller de fotografía de bodas | Preguntas y respuestas - Aprender fotografía | El podcast  

42. Taller de fotografía de bodas | Preguntas y respuestas Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 42. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Pere Larrègula, por su parte, es fotógrafo de moda y publicidad además de formador, con más de 120 talleres y más de 1500 alumnos. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra.   En el programa de hoy vamos a resolver algunas de las dudas que os han ido surgiendo en los anteriores programas y repasaremos nuestro taller de fotografía de bodas. Recordad que podéis plantearnos cualquier pregunta en los comentarios de cada episodio. ¿Es buena idea usar un filtro UV cómo protección para el objetivo? En el primer capitulo del Curso de Iluminación os contamos que las cámaras químicas captaban parte de la luz ultravioleta. Esto se traducía en la aparición de una leve neblina al hacer fotos des de gran altura. Para solucionarlo se popularizaron los filtros UV que además se empezaron a usar como un método de protección del objetivo. Al hacer fotos con una cámara digital, poner un filtro UV resulta contraproducente. El sensor no es capaz de captar la luz ultravioleta, así que es innecesario. Por otra parte, la mejor protección para el objetivo es el parasol. En cambio, si usamos un filtro UV esto puede derivar en anomalías como halos, ya que se ralla fácilmente. Sólo lo recomendamos en situaciones de riesgo relativo, como en un Correfoc, dónde las chispas pueden dañar el cristal del objetivo. ¿Hablareis de otras marcas? ¿Habrá invitados? Está previsto que vengan invitados al programa, ya que no tenemos respuestas para todo. Respecto a hablar de otras marcas, debéis tener en cuenta que nosotros os hablamos desde nuestra experiencia personal.  Antes de comprar un objetivo o una cámara os recomendamos buscar online. Normalmente, en la web del fabricante encontrareis White Papers donde se especifican las características técnicas del material. De esta manera podéis situar la cámara, cuál es su mercado, para que  sirve. En cualquier caso, si tenéis dudas mandadnos vuestras preguntas. Busco una cámara polivalente, ¿cuál elijo? Nosotros te recomendamos que inviertas, principalmente, en objetivos. Un buen objetivo hace buena cualquier cámara y dura toda la vida. Las diferencias entre cámaras son muy pequeñas: los puntos de enfoque, en la cantidad de imágenes por ráfaga, en las opciones de configuración… Así que, en nuestra opinión, busca objetivos  pensados para el tipo de fotografía que te interese. Si quieres comprarte una cámara, des de aquí te recomendamos la Canon 5D Mark III, de primera o segunda mano. El número de disparos de una cámara de segunda mano es importante, pero cambiar el obturador no cuesta más de 300 euros y tienes cámara nueva otra vez. Taller de fotografía de bodas Como ya sabéis, en Studio Lightroom también hacemos talleres de manera habitual. El próximo sábado, 15 de octubre, realizaremos en el estudio el de Flash de Zapata. Pero aprovechando este podcast queríamos compartir con vosotros el taller de fotografía de bodas que preparamos para el próximo 22 de octubre.  Será un taller práctico que durará todo el día y se hará en el Hotel Barcelona Golf. Además contaremos con dos modelos que harán de novios. Empezaremos a las 9h el día del taller de fotografía de bodas con un gran desayuno, seguido de un poco de teoría introductoria. Después, dedicaremos el resto del tiempo a practicar: fotografía boudoir para bodas, exteriores, distintos tipos de iluminación artificial y natural… Todo esto con la idea de resolver v...

41. Curso de iluminación para fotografía 2| Teoría del color y balance de blancos - Aprender fotografía | El podcast  

Curso de iluminación para fotografía 2| Teoría del color y balance de blancos   Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 41, hoy hablamos de la teoría del color Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra. Continuamos con el curso de iluminación que empezamos la semana pasada. En este capítulo os hablaremos de la Teoría del Color. En cada programa de esta serie dedicaremos tiempo a resolver las dudas que os hayan podido surgir en el anterior, así que mandadnos cualquier pregunta que os surja. Así que vamos a empezar con el programa 41. Curso de iluminación para fotografía, episodio 2: Teoría del color Teoría de color Al calentar el hierro, este pasa por diferentes tonos de color. Progresivamente avanza del rojo hasta el blanco. Tomando este material como referencia, Lord Kelvin estableció la escala de la temperatura de color que utilizamos hoy para calibrar nuestras cámaras. Kelvin sólo creó la escala, pero si tenemos oyentes amantes de la física podéis profundizar en el concepto repasando la ley de Wien. Pero centrémonos en lo que nos interesa: la fotografía. Normalmente disponemos de dos tipos de luces muy distintas: El Sol es una fuente de luz radiante Las fuentes que usamos en fotografía son incandescentes. Es decir, contienen un filamento metálico que se calienta al vacío gracias a la corriente eléctrica. Como ya os explicamos en el capitulo anterior (ENLACE: http://www.studiolightroom.es/curso-de-iluminacion-para-fotografia/), en fotografía lo más importante es obtener el blanco. Este se consigue a partir de la saturación de los colores RGB (rojo, verde y azul en inglés).  Las cámaras captan los matices de la luz con mucho más detalle que nuestros ojos. Dependiendo de la fuente de luz, su color cambia. Regulando la temperatura de color, conseguimos capturarlos tal como son, corregir las tonalidades. Este proceso de corrección ha cambiado mucho a lo largo del tiempo. Con las cámaras químicas se usaban filtros para equilibrar el color. Usando  la tabla MIRED trazábamos una línea diagonal de la luz que había en la escena a la luz que pretendíamos obtener. De este modo sabíamos que filtro utilizar. De todas maneras, cada fotógrafo estaba limitado a los filtros que tenía. También existían películas calibradas para un tipo de luz en concreto. Con otro tipo de iluminación daban malos resultados. Actualmente, las cámaras digitales nos permiten indicar que temperatura de color hay para poder corregirla. Intentan adaptarse al blanco usando el programa automático de balance de blancos (AWB). Este funciona buscando píxeles similares alrededor de uno en concreto. Si en una zona los tres colores RGB están saturados al mismo nivel, la cámara sabe que allí hay un color gris neutro. Los neutros permiten cuadrar el balance de blancos dependiendo de la luz. Las cámaras realizan este proceso después de hacer la foto, antes de generarla en jpg. En situaciones con cambios extremos de luz, el balance de blancos automático puede fallar. Al generar la imagen en jpg esto será muy difícil de solucionar. En el caso que la cámara no realice bien este proceso, podemos usar la carta de grises neutros.  Debemos hacer una foto a la carta en las mismas condiciones de luz que nuestra escena y la podemos usar de dos modos. O bien, como referencia durante el post-proceso o para indicar a la cámara que debe tomarla como referencia. También podemos conseguir la temperatura de color correcta y que pese...

40. Fotografía de arquitectura e interiorismo - Aprender fotografía | El podcast  

Fotografía de arquitectura e interiorismo Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 40. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Pere Larrègula, por su parte, es fotógrafo de moda y publicidad además de formador, con más de 120 talleres y más de 1500 alumnos. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra. En esta edición os  hablaremos de fotografía de interiorismo y arquitectura, gracias a la sugerencia de uno de nuestros oyentes ¡Así que empezamos! Fotografía de Arquitectura Para todo hay una hora adecuada. Iluminar un edificio no es una tarea fácil, así que debemos pensar cual es la mejor hora para retratarlo. Esto requiere que estudiemos el terreno, que sepamos cómo incide el sol a cada hora, qué elementos pueden aparecer que nos molesten, etc. Aunque tengamos la posibilidad de retocar nuestras fotografías posteriormente, siempre conseguiremos resultados mucho mejores con paciencia, esperando el momento más propicio. Conserva una distancia media con el edificio para evitar un efecto contrapicado. Al mismo tiempo, pero, tenemos que estar suficientemente cerca para conservar al máximo la resolución óptica y poder ver los detalles. El punto de equilibrio entre ambos aspectos dependerá de las posibilidades de nuestras lentes y el tamaño del sensor. También es recomendable el uso de objetivos descentrables. Usar focales de entre 35 y 60mm. De este modo casi no se tendrán que corregir las fotos y los puntos de fuga estarán más abiertos. Los puntos de fuga son las líneas de los márgenes del edificio que tienden a estrecharse en el margen superior de la foto porque el ángulo es contrapicado. Los hiperfocales pueden ser de utilidad si usáis objetivos de mayor tamaño. Tener un buen trípode. Él nos permite jugar con las velocidades de obturación para intentar evitar aberraciones en nuestras fotos. En cuanto la exposición, no hay una pauta única para fijarla, depende del modelo de cámara y sus posibilidades. En general, la fotografía de arquitectura requiere tener un buen material y conocerlo muy bien. Fotografía de Interiorismo Equilibrar temperatura interior y exterior. Al fotografiar interiores nos encontramos con focos de luz naturales y artificiales de diferente tipo. Esto dificulta el proceso para fijar la temperatura de color de la cámara. Tenemos que intentar equilibrarlas todas e intentar igualar la temperatura interior y exterior según la intensidad y el color de la luz. Para iluminar un interior usa  las luces que YA tengas. Intentad jugar con la luz existente, buscando el equilibrio y jugando con la obturación y el tiempo de exposición. La fotografía de interiores no sirve solo para mostrar espacios, también transmite su carácter, su ambiente… Esto lo conseguimos meditando bien que efecto queremos, que luces, sombras. Las habitaciones tienen vida y esto debe verse en nuestras fotos. Evitar un post-proceso muy “largo”. Siempre que podamos evitemos editar mucho las fotos de interiores. Pensar de antemano los aspectos que hemos comentado permite céntranos en remarcar sombres y sombras. Esto nos permite aumentar el rango dinámico, pero no debemos excedernos. Usar focales estándar. Es más aconsejable buscar una perspectiva de ojo humano que grandes angulares. No obstante, si fotografiamos un gran espacio podemos usarlos, pero usando un punto que nos sirva como referencia del tamaño real. Para acabar, de nuevo hace falta paciencia y cuidar todos los detalles en la fotografía de arquitectura e interiorismo. El orden de las cosas,

39. Curso de Iluminación para fotografía | Episodio 1 - Aprender fotografía | El podcast  

Curso de iluminación para fotografía | Episodio 1 Curso de iluminación para fotografía, episodio 1 Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 39. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador, con más de 120 talleres y más de 1500 alumnos. Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Hoy iniciamos una nueva serie de podcast que nos van a servir para empezar un curso de iluminación desde los inicios, desde lo más básico. En cada programa de esta serie dedicaremos tiempo a resolver las dudas que os hayan podido surgir en el anterior. Así que esperamos vuestras preguntas y esperamos que os sea de utilidad. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra. Así que vamos a empezar con el programa 39. Curso de iluminación para fotografía I: conceptos básicos. ¿Qué es la luz? “Fotografía” significa escribir con la luz. En este curso trataremos distintos aspectos sobre la iluminación de nuestras fotografías, pero empezaremos con una distinción básica entre dos tipos de luz: La luz fotográfica: pensada expresamente para hacer fotografías. La luz disponible: es la que nos rodea y que, además, podemos usar para tomar imágenes. Pero, ¿qué es la luz? La luz visible es la estrecha banda de radiación del espectro electromagnético comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros. Por encima y por debajo de estas frecuencias hay, respectivamente, la luz infrarroja y la luz ultravioleta, ambas invisibles para el ojo humano y cámaras digitales. Las cámaras analógicas, en cambio, captan parte de la luz ultravioleta en lugares donde su radiación es especialmente alta – como en la cima de una montaña – provocando la aparición de una leve neblina en las fotos. Por este motivo se generalizaron los filtros UV y Skylines, aunque a nivel del mar no son de gran utilidad. El color Debemos tener claro que sin luz no hay color. Lo podemos ver claramente con un ejemplo cotidiano: a lo largo del día, los colores se van atenuando hasta que, cuando anochece, desaparecen completamente. Esta variación es tan gradual que nuestros ojos no la perciben, pero si nuestras cámaras, ya que no tienen un cerebro que gradúe la temperatura de color de forma automática. Por otra parte, solo vemos una parte muy pequeña del espectro electromagnético. Aunque puede parecer una desventaja, esto posibilita que veamos los colores tal cual son. Si, hipotéticamente, fuéramos capaces de advertir la luz infrarroja, no podríamos ver el azul, ya que es el color inverso – y lo mismo nos pasaría con el rojo si captáramos la luz ultravioleta. En principio, sucede lo mismo con las cámaras digitales, sin embargo existen modelos especiales para aquellos fotógrafos a los que les interese experimentar con ellas. Por último, al contrario de lo que pasa con la pintura, cuando hablamos de luz, el blanco se consigue con la saturación de los colores primarios (de los que hablaremos más adelante) y el negro con la ausencia de todos ellos. Algunas de las propiedades de la luz Intensidad: esta causada por la amplitud de la onda. La entendemos como brillo. Color: provocado por la longitud o frecuencia de la onda. Polarización: es el ángulo de vibración de la onda. Afecta a la saturación de los colores. La ley de la inversa del cuadrado de la distancia: esta es una ley física universal que nos dice como cae la luz. La luz es un fenómeno ondulatorio que disminuye de forma inversamente proporcional al cuadrado de la distancia de donde se origina. Por ejemplo, si situamos un objeto a un metro del flash y otro a dos metros, el segundo se vera 4 veces mas oscuro que el pr...

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