Destino Sifakka: Podcast de Fotografía y Viajes

Destino Sifakka: Podcast de Fotografía y Viajes

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Un podcast que te hará descubrir el arte, las herramientas y las técnicas necesarias para componer tus mejores fotos.

Episodes

DS 033: Chernóbil: Un millón de caras con Raúl Moreno  

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Chernóbil es el tema principal del episodio. Un accidente nuclear que ocurrió hace más de 30 años cuyas consecuencias fueron y son dramáticas y que hoy ha caído en el olvido. Para evitar que eso ocurra, el fotógrafo Raúl Moreno lleva visitando Ucrania y Bielorrusia desde 2011 y contando las historias del millón de personas que aún vive allí. Raúl Moreno es un fantástico fotógrafo que se define como “un auténtico aventurero de los antaño”. Con unos amplios estudios en fotografía, se ha especializado en el reportaje y en la fotografía documental y ha sido pupilo del conocido periodista y […]

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DS 032: Fotografía y Conservación con Iñaki Relanzón  

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En este episodio hablamos de Fotografía y Conservación. Este último es un tema que va más allá de la Fotografía de Naturaleza y sobre el que todos deberíamos de reflexionar. Para ello me acompaña Iñaki Relanzón, uno de los más reconocidos fotógrafos de naturaleza y conservación de nuestro país. Iñaki se define a sí mismo como “un naturalista que posteriormente se interesó por la Fotografía”. Sólo así se explica que lleve dos décadas recorriendo medio mundo con su cámara fotográfica para conservar los paisajes, la fauna y la flora a través de sus fotografías. Es miembro desde hace varios años […]

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DS 031: Apuntes de Fotografía de Calle con Jesús G. Pastor  

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Te traigo, de la mano de Jesús G. Pastor, algunos apuntes de Fotografía de Calle. No te dejes engañar por la imagen de la portada (magnífica, por cierto). La Fotografía de Calle se puede practicar en cualquier lugar. Tan sólo hace falta salir de casa y querer inmortalizar con tu cámara la realidad que ven tus ojos. Y, por supuesto, salir de casa es también sinónimo de viajar. Como te decía, mi invitado en este episodio es Jesús G. Pastor, fotógrafo y periodista aunque también incansable viajero. Con un perfil que se aleja de los moldes habituales, Jesús ha desarrollado […]

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DS 030: Riesgos de la Fotografía de Viajes con Felipe Passolas  

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Ningún viaje está exento de riesgos. Y la Fotografía de Viajes tampoco. A ver, tampoco hay que obsesionarse: existen mil matices de riesgo, lo importante es conocerlos lo mejor posible y estar preparado. Así al menos es como se lo toma Felipe Passolas, un profesional al que le gustan los retos extremos y del que aprenderás cómo gestionar esos riesgos. En este episodio me acompaña Felipe Passolas un “fotógrafo de aventura” como le gusta decirse a sí mismo que combina, fundamentalmente, la Fotografía de Viajes con el Fotoperiodismo. Su pasión por los viajes le ha llevado a convertirse en todo […]

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DS 029: El dilema de las cámaras sin espejo con Iker Morán  

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Cámaras sin espejo ¿sí o no? Seguro que alguna vez te has enfrentado a este dilema. Y claro, no terminas de verlo. El invitado de este episodio te ayudará a resolver tus dudas. Iker Morán lleva algo más de 12 años probando todo tipo de cámaras: réflex, compactas, sin espejo, móviles. Todo lo que se te ocurra ha pasado por sus manos. Así es que ¿quién mejor que él para responder a esa pregunta? No es la primera vez que Iker Morán participa en Destino Sifakka. Ya fue mi invitado en el episodio 14 que, por supuesto, te recomiendo escuchar […]

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DS 028: Un viaje fotográfico por Japón con Luis Rodríguez  

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Si planeas un viaje fotográfico por Japón has llegado al lugar adecuado porque Luis Rodríguez es un ávido viajero, fotógrafo entusiasta y un experto en el país del sol naciente. Pues sí, Luis lleva años estudiando la cultura japonesa y, por supuesto, viajando a Japón. Aunque seguramente su nombre os suene más si os digo que es uno de los fundadores y editores, junto con su mujer Laura Tomàs, de Japonismo.com, la web más completa en español sobre Japón. Japón como destino fotográfico va a ser el tema principal de este episodio y quien mejor que Luis, una eminencia en […]

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DS 027: La magia de los interiores con David Calaveras  

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Hablamos de la magia de los interiores con David Calaveras, un apasionado de los edificios, la arquitectura y la decoración. Los interiores son uno de los grandes desafíos a los que te enfrentas como fotógrafo, sobre todo si viajas. ¿Has estado alguna vez en un museo o en una iglesia y no has sabido cómo conseguir una buena foto de su interior? Hoy aprenderás qué tienes que hacer. David es un fotógrafo profesional especializado en Interiores y Arquitectura. Con el paso del tiempo ha ido ampliando sus miras y desarrolla otras disciplinas como el retrato, los eventos y la fotografía […]

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DS 026: Introducción a Photoshop con Javier de la Torre  

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Este episodio es un introducción a Photoshop, una herramienta controvertida y no siempre sencilla. Javier de la Torre lleva más de 10 años usándola para llevar sus fotografías de paisaje un paso más allá. ¿Quieres saber en qué consiste Photoshop y como se diferencia de Lightroom? ¿Te interesa aprender a procesar tus fotos? En ese caso, estás en el sitio adecuado.

Javier no es fotógrafo profesional, pero como si lo fuera. Su disciplina favorita es la Fotografía de Paisaje urbano y de naturaleza. Y como ya te he dicho, maneja Photoshop casi con los ojos cerrados.

Su trayectoria fototgráfica es envidiable (en el buen sentido). Además de haber ganado varios premios internacionales de fotografía, ha sido jurado de varios concursos y sus fotos se han publicado en numerosas publicaciones de prestigio. Ha sido ponente en varios congresos de fotografía como por ejemplo la edición de 2014 de Afotar, el iNight 2015 organizado por Mario Rubio y la edición de 2016 de Formentera Fotográfica.

Tal y como nos contará a lo largo del episodio, se ha ido formando de forma completamente autodidacta. Y sus fantásticas fotos son el reflejo de que puedes llegar hasta donde te propongas con perseverancia y tenacidad. Debido al éxito de su trabajo y un estilo inconfundible, Javier decidió unirse a Jesús García, mi invitado del episodio 25. Desde hace tres años, imparten conjuntamente talleres tanto presenciales como en línea de Técnicas de Revelado y Procesado Digital Avanzado.

A lo largo del episodio Javier te contará algunas anécdotas de sus viajes, cómo empezó en la Fotografía y, sobre todo, por qué usa Photoshop para terminar la foto cuando vuelve a casa. Te enseñará para qué sirve este programa, mencionará algunas de las herramientas que lo componen y hasta donde puedes llegar con ella. Y es que, para bien o para mal, Photoshop es un programa que no está exento de polémica.

Gracias a la dilatada experiencia de Javier, dejarás de tenerle miedo a Photoshop y seguro que te planteas incorporarlo en tu flujo de trabajo.

 
En este episodio aprenderás

Cuál es la diferencia entre un fotógrafo aficionado y uno profesional.
En qué fijarte para determinar tu próximo destino fotográfico.
Cómo planificar tus localizaciones y fotos.
Por qué necesitas planificar con mucha antelación.
Cómo puedes ser más flexible si algo de lo que has planificado no sale bien.
Por qué es importante ser flexible y capaz de improvisar.
Por qué Photoshop no hace milagros.
Por qué la captura y todo lo que conlleva es fundamental.
Para qué sirve Photoshop.
Cómo enfrentarte a Photoshop si eres un principiante.
Por qué es muy importante formarte para aprender a usar Photoshop.
Cuáles son las diferencias entre Lightroom y Photoshop.
Cuándo terminar de procesar una foto.
Qué es una capa en Photoshop.
Cómo revelar un archivo RAW directamente en Photoshop.
Cuáles son las diferencias entre Camera Raw y Lightroom.
Qué son las capas en Photoshop y para qué sirven.
Qué tipos de capas existen.
Qué son las máscaras de capa y cómo puedes utilizarlas.
Qué son las máscaras de luminosidad y cómo te ayudan.
Cuáles son las claves para entender cómo usar Photoshop.

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Enlaces mencionados en el episodio

Capturandolaluz.es (y también en Twitter, su página en Facebook, Instagram y 500px)
PhotoExperience4U
Vídeo gratuito sobre el uso de perfiles ICC (PhotoExperience4U)
Ponencia de Jesús García y Javier de la Torre en el...

DS 025: El revelado en Lightroom con Jesús García  

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¿Te interesa el revelado en Lightroom? ¿Quieres que tus fotos alcancen un nivel superior pero no sabes por dónde empezar? Al otro lado del micro está Jesús García, un fotógrafo cuyas capturas te dejarán boquiabierto y que viene dispuesto a desvelarte todas sus claves y trucos para revelar tus fotos rápido y profesionalmente.

Jesús García es un fotógrafo especializado en paisaje urbano y de naturaleza que, además, es un verdadero experto en el manejo tanto de Lightroom como de Photoshop.

Su trayectoria es espectacular. Además de ser colaborador de Getty Images, ha ganado varios premios internacionales de fotografía y ha sido el primer español en ganar el Epson International Pano Awards en su modalidad de aficionado. Ha sido ponente en varios congresos de fotografía entre los que destacan las ediciones en 2014 de Afotar y de iNight organizado por Mario Rubio.

De formación totalmente autodidacta, su trabajo es la prueba de que se puede llegar muy lejos con paciencia y tesón. Y como consecuencia de esos orígenes aprendiendo de otros, es una persona a la que gusta compartir lo que sabe. Por eso, desde hace tres años, imparte junto a su inseparable compañero de batallas Javier de la Torre, talleres tanto presenciales como en línea de Técnicas de Revelado y Procesado Digital Avanzado.

Durante nuestra charla hablamos de su forma de hacer fotos, de sus viajes y de Lightroom. Es una herramienta que lleva usando desde que se introdujo en la Fotografía de Paisaje y que domina a la perfección. De hecho, Jesús te explicará cómo empezar a revelar en Lightroom, qué puedes conseguir con tus imágenes y cómo hacer que tengan un toque adicional de calidad.

Si quieres saber hasta dónde puedes de llevar tus archivos fotográficos ¡este episodio es para ti!

 
En este episodio aprenderás

Cómo se puede llegar a hacer fotos profesionales sin serlo.
Por qué debes reconocer el terreno de día si piensas volver de noche.
Por qué es importante tener claro antes de salir de casa qué quieres fotografiar.
Cómo ser original en tus composiciones y fotografías.
Cómo planificar tus localizaciones y fotos.
Cómo y dónde colocarte sobre el terreno para conseguir la foto que has planificado.
Por qué es importante ser flexible y capaz de improvisar.
Cómo vencer el miedo cuando te enfrentas al módulo de Revelado de Lightroom.
Por qué revelar una foto es más sencillo de lo que parece.
Cómo revelar una foto y dejar de perder tiempo tocando herramientas sin sentido.
Cómo establecer un flujo de trabajo ordenado para que el revelado sea rápido y eficaz.
Cuándo has terminado de revelar una foto.
Cuál es la diferencia entre un flujo de trabajo y una acción de revelado.
Qué es un revelado básico y qué es un revelado avanzado.
Qué son los ajustes destructivos.
Qué son los deslizadores y cómo se usan.
Cómo el revelado ayuda a conseguir que tu foto refleje lo que viste.
Cuáles son las ventajas de disparar en RAW.

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Enlaces mencionados en el episodio

JesusMGarcia.es (y también en Twitter, su página en Facebook, 1x y 500px)
PhotoExperience4U.com
Vídeo gratuito sobre el uso de perfiles ICC (PhotoExperience4U)
Ponencia de Jesús García y Javier de la Torre en el congreso de Afotar (2014)
Ponencia de Jesús García en iNight 2014
Episodio 008 Destino Sifakka: Descubre la Fotografía Nocturna con Mario Rubio
Foro Ojo Digital
EnricoFossati.it
Nikon D810
Nikon AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.

DS 024: Astrofotografía para principiantes con Antoni Cladera  

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Hablamos de Astrofotografía para principiantes. Y para ello cuento con un gran experto en la materia: Antoni Cladera. Durante el episodio, compartirá contigo todo lo que ha aprendido a lo largo de más de 10 años de experiencia y te desvelará todo lo que necesitas saber para conseguir fotos tan impactantes como las suyas.

Antoni Cladera es un fotógrafo profesional cuyo principal interés ha sido la naturaleza. De hecho, es miembro activo de AFONIB, la Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de las Islas Baleares, y de la Confederación Española de Fotografía. Además, es socio y colaborador de AEFONA y del Grupo Balear de Ornitología y Defensa de la Naturaleza.

Hace unos años, Antoni decidió enfrentarse a nuevos retos y se lanzó al mundo de la Astrofotografía. A base de prueba y error, muchas noches en vela y una tenacidad inquebrantable, se ha convertido en todo un Maestro Jedi de esta disciplina fotográfica. Prueba de ellos son las fabulosas imágenes de Menorca, el pequeño paraíso en el que vive, que publica.

Y como no se achanta ante un reto, desde hace varios años forma parte del equipo de Photopills, la aplicación móvil de Fotografía más completa del mercado.

En un episodio intenso, aunque lleno de consejos y trucos, Antoni te dará todas las claves para iniciarte en el fabuloso mundo de la Astrofotografía. Comprobarás que es una disciplina más fácil de lo que parece y que con unos conocimientos básicos serás capaz de capturar lo que te imagines ¡y mucho más!

¿Quieres inmortalizar atardeceres sorprendentes? ¿Te gustaría fotografiar una Súper Luna? ¿Sientes pasión por las estrellas? Entonces estás en el lugar adecuado.

Ahora sólo necesitas tener una idea ¡y ponerla en práctica!

 
En este episodio aprenderás

Cuáles son los distintos tipos de Astrofotografía que existen.
Cómo se puede aprender una disciplina fotográfica sin apenas ayuda.
Qué equipo necesitas para iniciarte en la Astrofotografía.
Cómo determinar las localizaciones de tus fotos.
Por qué es crucial visitar esas localizaciones de día (sobre todo si vas a volver de noche).
Cómo y dónde colocarte sobre el terreno para conseguir la foto que has planificado.
Por qué no hay cabida para la improvisación.
Cómo enfocar en la oscuridad.
Qué es la distancia hiperfocal y para qué sirve.
Cómo enfocar en la oscuridad.
Cómo evitar la contaminación lumínica.
Y si no puedes con ella, qué hacer para usarla como elemento compositivo.
Cómo gestionar la exposición y el equilibrio de blancos en tus fotos.
Cómo fotografiar una Súper Luna.
Cuándo y por qué necesitas noches de Luna Nueva.
Cómo hacer un rastro de estrellas (star trails en inglés).

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Enlaces mencionados en el episodio

AntoniCladera.net (y también en Twitter, Facebook, Instagram y 500px)
Episodio 006 Destino Sifakka: Haz fotos legendarias con PhotoPills
Galería con algunas fotos de Antoni Cladera
Skógafoss (Visit South Iceland)
Kirkjufell (Visit West Iceland)
Vik (Visit South Iceland)
500px.com
Foto "Comecocos" de Antoni Cladera
Foto "Moonrise" de Antoni Cladera
Vídeo "Halloween Full Moon Massacre"
Vídeo "Star Wars Full Moon Silhouettes Tribute"
Episodio 008 Destino Sifakka: Descubre la Fotografía Nocturna con Mario Rubio
Calculadora de Profundidad de Campo (Photopills)
Vídeo "¡Cómo hacer focus stacking!" de David García Pérez
LightPollutionMap.info
ChristophMalin.

DS 023: Un billete de ida con Lucía Sánchez y Rubén Señor  

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Un billete de ida. Con eso salieron de casa Lucía Sánchez y Rubén Señor un día de julio de 2013. Y desde entonces su vida cambió. ¿Quieres saber cómo? ¿Y qué han hecho para documentar sus viajes y sus vidas? No dejes de escuchar a Lucía y a Rubén. Te contarán su forma de ver, escribir y, por supuesto, fotografiar las cosas que pasan.

Lucía Sánchez es una exdirectora de cuenta que decidió dejar "eso de la publicidad" para convertirse en viajera, guionista, entrevistadora, fotógrafa y, próximamente, madre.

Rubén Sánchez es un excreativo de publicidad que lo abandonó todo para transformarse en escritor, fotógrafo, director de cortos, viajero y, en unos meses, padre.

En 2013 decidieron venderlo y dejarlo todo (sus trabajos, sus rutinas y sus vidas) para lanzarse a dar la vuelta al mundo. Estuvieron 12 meses viajando, 368 días entre julio de 2013 y julio de 2014 explorando 17 países.

Cuando regresaron a casa se dieron cuenta de que nada era igual, ellos habían cambiado. Y se volvieron a marchar. Esta vez fue una aventura que bautizaron #massalaHDtrip y que les llevó, esta vez con mucha calma, a las islas Maldivas, Sri Lanka, India, Japón y Taiwan.

Durante nuestra charla, Lucía y Rubén te explicarán cómo surgió esa necesidad de romper con todo, qué han aprendido a lo largo de sus viajes y, sobre todo, cómo lo documentaron. Hablaremos de lo que les inspiran y de cómo inspiran a los demás. Y, por supuesto, te contarán en qué consiste su particular forma de contar historias a través de sus fotos, cómo se complementan para encontrar "cosas que pasan" y qué hacen para transmitir lo que sienten.

Son, como ellos mismos reconocen, eternos viajeros que buscan a través de sus cámaras y de sus palabras contarte cómo ven el mundo. Y han venido para que tú también te animes a contarlo.

 
En este episodio aprenderás

Cómo se puede viajar de forma diferente.
Por qué viajar te puede cambiar la vida y la forma de ver las cosas.
Por qué un viaje te vuelve más fuerte.
Por qué es importante buscar fuentes de inspiración en todos los sentidos.
Cómo contar tus propias historias.
Por qué la técnica no hace a un fotógrafo.
Cómo buscar cosas que pasan para captarlas.
Por qué no todos los fotógrafos saben acercarse a la gente.
Por qué es esencial saber mirar (y no tanto ver).
Cómo se puede ser un fotógrafo observador o participativo.
Cómo ir más allá de sacar una cara simpática y conseguir que te regalen una foto.
Por qué la empatía te permite ir más allá.
Por qué en según qué viajes es mejor llevar un equipo discreto.
Cómo darle a tus fotos y a su revelado tu interpretación.
Cómo tus fotos reflejan tu interior.
Por qué debes llevar un equipo acorde al tipo de viaje que haces.

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Enlaces mencionados en el episodio

Algoquerecordar.com (y también en Twitter, Facebook, Instagram, YouTube y Spotify)
Relato de Lucía y Rubén en Taman Negara (Malasia)
Relato de Lucía y Rubén en Sampit (Indonesia)
Tongariro Alpine Crossing (puedes escuchar más detalles sobre esta ruta en el episodio 16)
Milford Track
Relato de Lucía y Rubén en Cuzco (Perú) y el Salcantay
Charla de Lucía y Rubén en Ignite Madrid
Anoniman.es
Microdocumental "Anoniman. Detrás de los carteles." de Lucía y Rubén
Human Fields (Bandcamp)
Nach.es
AraMalikian.com
Vídeo "El síndrome del eterno viajero" de Lucía y Rubén
El antes, durante y después de Lucía

DS 022: Cómo empezar un proyecto de Fotografía Documental con Susana Girón  

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La Fotografía Documental es un conjunto de imágenes tomadas con propósitos sociales o, como bien dice su nombre, documentar. Porque eso es lo que intentas ¿no es cierto? Documentar. Pero ¿el qué? ¿cómo? ¿dónde? Seguro que esas son muchas de las preguntas que te surgen. Susana Girón, una experta en la materia, responde a todas ellas y te cuenta todo lo que necesitas saber para empezar tu proyecto ya.

Susana Girón siempre mostró interés por el deporte y la fotografía a partes iguales. Inicialmente, se licenció en Educación Física, pero su flechazo por la fotografía fue tal que posteriormente se graduó en Fotografía y Artes Visuales. Desde hace más de 10 años se dedica por completo a la fotografía y ha hecho de ella no sólo su pasión sino también su profesión.

Nada más empezar, Susana se embarcó en la Fotografía Documental trabajando en proyectos tanto en España como en el extranjero. Sus trabajos son fundamentalmente narrativos y se centran en las personas. Con ello buscar crear historias fotográficas que aborden temas relacionados con alguna problemática social. Su intención a través de las imágenes es invitarte a la reflexión y a plantearte una segunda lectura.

Durante la charla, Susana te mostrará todas las vertientes de su trabajo para que aprendas junto a ella. Te contará, de principio a fin, cómo desarrollar un proyecto gracias a la Fotografía Documental. Aprenderás a buscar historias, acercarte a los protagonistas y a conseguir las mejores tomas.

Gracias a la experiencia de Susana te darás cuenta de la importancia del factor humano, que no hace falta irte muy lejos para encontrar historias que merezcan la pena y a determinar la intensidad con la que te implicas en tus fotografías. Al escuchar este episodio comprenderás que la Fotografía Documental es un intercambio entre tu sujeto, tu espectador y tú mismo.

Si alguna vez te has planteado llevar a cabo un proyecto o quieres saber más sobre Fotografía Documental, tienes que escuchar las experiencias de Susana.

 
En este episodio aprenderás

Por qué no hay edad para empezar en la Fotografía.
En qué consiste la Fotografía Documental.
La importancia del factor humano.
Por qué la cámara es una excusa y qué puedes conseguir con ella.
Cómo puedes encontrar historias que documentar.
Qué hace falta para que lo cotidiano se convierta en trascendente.
Por qué no es necesario ir lejos para encontrar grandes historias.
Cómo compaginar la planificación con la improvisación.
A reflexionar sobre la utilización de diferentes herramientas.
Como transmitir tu bagaje personal a través de tus fotografías.
A que una historia te cambie y a cambiar tú esa historia.
Cuándo hacer (o no) una foto.
A determinar la intensidad con la que te implicas en tus fotografías.
Qué criterios seguir para elegir las fotos finales.
Cómo empezar un proyecto fotográfico.

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Enlaces mencionados en el episodio

SusanaGiron.es (y también en Facebook e Instagram)
BluePhotoAgency.com
Miguel de la Quadra-Salcedo (Wikipedia)
Ruta Quetzal (Wikipedia)
Cristina García Rodero (Magnum Photos)
Libro "España oculta" de Cristina García Rodero
Paul Fusco (Magnum Photos)
Libro "RFK" de Paul Fusco
EugeneRichards.com
Libro "War is personal" de Eugene Richards
Proyecto "Cuando la Pasión se desborda: Justo Gallego" de Susana Girón
Canon EOS 5D Mark IIICanon EF 35mm f/2 IS USM

DS 021: Grandes expediciones con Jordi Canal  

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Las grandes expediciones siempre han tenido como objetivo traspasar fronteras y descubrir lugares remotos. ¿Quieres una aventura de verdad? ¿Tienes un Indiana Jones en tu interior que aún no has dejado salir? Si tu respuesta es "sí", escucha los relatos de Jordi Canal, un explorador de los de antes cuya misión es mostrarte a través de sus ojos un mundo que no conoces.

Jordi Canal es biólogo de formación, y fotógrafo y escritor de viajes por vocación, además de un gran amante de la historia, la literatura, la etnología y la naturaleza.

Ha visitado más de 60 países interesándose por las culturas, tradiciones y paisajes de sus habitantes, recopilando historias, fotografías y artículos. Para que te hagas una idea del alcance de su divulgación ha relatado sus aventuras en más de 120 artículos en revistas, 300 programas de radio, varios programas de TV y decenas de conferencias y charlas. Y como es capaz de que sus días tengan 25 horas, ha publicado dos libros “Viaje al blanco” (2014) y "Terres del Nord" (2015).

A lo largo de un episodio fascinante, Jordi compartirá contigo algunas de sus aventuras en lugares tremendamente inhóspitos y varios de los peligros a los que ha tenido que enfrentarse. Es, sin duda alguna, un ejemplo de coraje y superación.

Además, al igual que los grandes exploradores de siglos pasados, Jordi no se conforma con vivirlo en primera persona. Sus ganas de compartirlo han despertado en él a un auténtico documentalista cuyos textos y fotografías son el testimonio perfecto de que el mundo es mucho más de lo que nos cuentan las agencias de viajes.

Jordi te enseñará, entre otras muchas cosas, cómo fotografiar lugares y regiones poco visitadas, a vivir y a contar historias de gente que conoces por el camino y, sobre todo, amantener tu ojo fotográfico atento durante tus viajes.

El mundo está ahí, para que salgas a verlo. ¡Y no te olvides tu cámara!

 
En este episodio aprenderás

Cómo aprovechar tu tiempo al máximo para dedicarlo a viajar.
A definir qué es para tí una gran aventura.
Por qué merece la pena llevar una libreta durante tus viajes.
Cuáles son las claves para tus imágenes reflejen lo que vives.
Algunas precauciones para proteger tu equipo en situaciones climatológicas extremas.
Cómo fotografiar lugares y regiones poco visitadas.
A vivir y a contar historias de gente que conoces por el camino.
A mantener tu ojo fotográfico atento durante tus viajes.
A hacer fotos con diferentes propósitos (personales, publicación, recordatorio).
A tener siempre la cámara lista para no perder una foto.
Cómo evitar que te roben el equipo.
Cómo enfrentarte al dilema de pagar (o no) por un retrato.
Cómo afrontar el reto de acercarse a tu sujeto.
Cómo conseguir que una persona acepte que la fotografíes.
Cómo preparar tu viaje desde un punto de vista fotográfico.
Por qué esa preparación te puede ayudar a captar imágenes diferentes.

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Enlaces mencionados en el episodio

JordiCanal.com (y también en Twitter, su Blog, su perfil personal en Facebook, su página de Facebook, Instagram y YouTube)
Cómics de Las Aventuras de Tintín
Libros de Jules Verne
Documentales de National Geographic
Documentales de historia
Expedición "Último grado al Polo Norte" (2009)
"La Isla Misteriosa" de Las Aventuras de Tintín
Libro "Hacia el Polo. Relato de la Expedición del Fram de 1893 a 1896" de Fridtjof Nansen
Libro "Al Polo Norte en avión" de Roald Amundsen

DS 020: Cazando besos en la calle con Aurora Michavila  

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¿Cuántas veces te has fijado de reojo en esos dos extraños dándose besos en la calle? Cientos, miles incluso. Pero, ¿cuántas veces has fotografiado alguno? Seguro que ninguno. Por eso te gustará escuchar a Aurora Michavila, una fantástica Fotógrafa de Calle que te descubrirá su pasión por captar ese tipo de momentos, y muchos más, mientras pasea por la ciudad.

Aurora Michavila es una entusiasta de la Fotografía de Calle que empezó practicándola casi por casualidad y se ha convertido en una pasión. Aunque su visibilidad como fotógrafa surgió a través de su éxito en Instagram, donde cuenta con más de 119.000 seguidores, la calidad de su trabajo, la cercanía de sus fotografías y las historias que cuenta a través de sus fotos han cautivado a miles, entre los que me encuentro.

Aurora se ha convertido en una buscadora de historias, una persona que ha aprendido a diferenciar entre ver y mirar y que, además, es lo suficientemente generosa como para compartirlo con miles de personas a través de las redes sociales.

Como verás, y comprobarás cuando la escuches, Aurora es el ejemplo perfecto de que no hace falta ser profesional para hacer buenas fotos, ni tener la cámara último modelo para llegar al espectador.

Durante este episodio, Aurora compartirá contigo cómo surgió su pasión por la Fotografía de Calle, cómo ha ido puliendo su estilo y la forma en la que aprendió lo muchísimo que sabe. Además, te explicará cómo vencer ese miedo que te recorre de los pies a la cabeza cuando vayas a fotografiar un extraño y no quieres que se dé cuenta (o sí). Te detallará paso a paso cómo comportarte en la calle, qué tienes que observar y, sobre todo, sus tácticas para estar ahí y captarlo con tu cámara.

Verás que es mucho más fácil de lo que parece.

Así es que ¿a qué esperas? ¡Lánzate a la calle que cientos de momentos están esperando a que los inmortalices con tu cámara!

 
En este episodio aprenderás

La diferencia entre hacer fotos en la calle y hacer Fotografía de Calle.
A fijarte en las personas con las que te cruzas y las cosas que ocurrent a tu alrededor.
Qué tipo de escenas te puedes encontrar en la calle.
A transformar un momento efímero en eterno.
Que cada fotografía tiene dos miradas.
A identificar emociones universales que se repiten en el ser humano.
La importancia de practicar y salir frecuentemente a la calle.
Cómo educar tu ojo fotográficamente.
A poner en práctica el aprendizaje experimental.
A observar: cómo y qué.
La diferencia entre hacer fotos en color y en blanco y negro.
A superar la dificultad de plasmar humor en tus fotos de calle.
Cómo afrontar el reto de acercarse a tu sujeto.
Cómo superar el miedo de fotografiar a un extraño.
A establecer la distancia justa entre el sujeto y tu cámara.
A determinar si te sientes cómodo haciendo una determinada foto.
Si pedir permiso o no antes de captar un momento.
Cómo adaptarte fotográficamente cuando estés fuera de casa.
Cómo cazar besos en la calle.

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Enlaces mencionados en el episodio

AuroraMichavila.com (y también en Twitter, Facebook e Instagram)
ElliottErwitt.com
Thomas.Leuthard.Photography
Vídeo de Thomas Leuthard "A candid portrait 1"
Vídeo de Thomas Leuthard "A candid portrait 2"
Vídeo de Thomas Leuthard "Flash these faces..."
Vídeo de Thomas Leuthard "Flash these faces... 2"
BruceGilden.com
Vídeo sobre Bruce Gilden
Fujifilm X-E2

Fujifilm X30

DS 019: Cómo hacer un time lapse con José Antonio Hervás  

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Time lapse. Seguro que has visto alguno de esos vídeos espectaculares de paisajes o ciudades en los que parece que todo va a mil por hora. ¿Te gustaría aprender a hacer uno tú mismo? Entonces no te puedes perder este episodio en el que charlo con José Antonio Hervás. Te va a encantar.

José Antonio es un fotógrafo especializado en fotografía nocturna, astrofotografía y time lapses. Su trabajo es ampliamente reconocido en plataformas como Vimeo a través de su 'Staff Pick’ y entró en la Selección Oficial en el Timelapse Showfest 2015. Además, ha sido galardonado con el prestigioso Photo Nightscape Awards en su edición de 2015 que organiza la Asociación Francesa de Astronomía.

La NASA se ha fijado también en sus fotos, logro que le valió una amplia menciónen los principales medios de comunicación españoles. Y como puede con todo eso y más, dedica una parte de su tiempo a impartir talleres sobre time lapse y, acaba de entrar a formar parte del equipo de la agencia de viajes fotográficos WorldPhotoXperience.

A lo largo de este episodio, José Antonio te explicará, paso a paso y de forma muy sencilla qué equipo necesitas y cómo hacer para crear tu primer time lapse. Primero aprenderás en qué consiste un time lapse y los distintos tipos que existen. Después de detallará qué equipo te hace falta para ello. Y por último, hablaremos la configuración, el encuadre, la exposición. Además, compartirá contigo su metodología de trabajo y sus mejores trucos para conseguir esos resultados sorprendentes que se ven en sus vídeos.

Cuando hayas terminado de escucharlo, estarás listo para salir de casa y hacer tu primer time lapse.

¡Seguro que ese esfuerzo merece la pena! Y no olvides compartirlo en los comentarios.

 
En este episodio aprenderás

La importancia de adaptarte a lo que tienes y buscar encuadres diferentes.
La diferencia entre exponer a la Luna o al fondo de estrellas.
Cómo conseguir una foto hecha con superposiciones de varias tomas.
Qué es un time lapse.
Por qué necesitas paciencia y tenacidad para hacer un time lapse.
Qué es un slider y para qué sirve.
Qué es un swivel y para qué sirve.
Qué equipo necesitas para iniciarte en el mundo del time lapse.
La diferencia entre un time lapse estático y un time lapse dinámico.
Cómo componer si quieres hacer un time lapse dinámico.
Dónde enfocar en un time lapse dinámico.
La importancia de la planificación.
Cómo planificar un time lapse antes de un viaje.
Cómo buscar encuadres nuevos y diferentes.
Cómo determinar cuantas tomas (o fotogramas) necesitas para tu time lapse.
Qué es el fliqueo o flicker en inglés y cómo evitarlo.
Qué intervalo de tiempo tienes que dejar entre una toma y la siguiente.
Cómo elegir la música que acompaña a tu time lapse.
Qué programas de edición necesitas para llegar al time lapse final.
Por qué la .

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Enlaces mencionados en el episodio

IbizaLights.com (y también en Twitter, Facebook, Instagram y Vimeo)
WorldPhotoXperience
Astronomy Picture of the Day (APOD) de José Antonio Hervás
Es Verdrà (Wikipedia)
Canon EOS 5D Mark III

Canon EOS 6D
Canon EF 16-35mm f/2.8 L II USM
Canon EF 24-70mm f/2.8 L II USM

Canon EF 24mm f/1.4 L II USM

Nikon AF-S 14-24mm f/2.8 G

2 Trípodes Manfrotto
Trípode Gitzo
2 Trípodes Mini

2 Intervalómetros

mSlider
Swivel
iPhone 6s

DS 018: La Fotografía Antropológica con Artur Isal  

La entrada DS 018: La Fotografía Antropológica con Artur Isal se publica antes en Sifakka.

¿En qué consiste la Fotografía Antropológica? ¿Te has planteado alguna vez hacer fotos a gente teniendo en cuenta su cultura y su entorno? Efectivamente, acercarse a alguien para fotografiarlo no es fácil. Pero si además esa persona es de otro país, la cosa se complica. En este episodio me acompaña Artul Isal, un fotógrafo profesional cuya pasión por los viajes y por el hombre le ha llevado a ser pionero en esta disciplina.

Artur se formó como fotógrafo en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña. Es profesor de fotografía en el Master de Periodismo de Viajes de la Universidad Autónoma de Barcelona. Y a finales de los 90 fundó, junto con Ruth Estellers que no ha podido participar en la grabación, ARTISAL Travel Photography, una agencia especializada en expediciones fotográficas en la que ambos comparten su ilusión y sus aventuras con otros aficionados.

Partiendo de la premisa de que "la Fotografía es el medio y no el fin", Artur se ha centrado en la docencia y en el aspecto humano de la fotografía porque considera que hay muchas cosas que no tienen que ver con la técnica y nos impiden hacer buenas fotos. Gracias a sus muchos años de experiencia y a sus viajes alrededor del mundo, ha querido llevar su estilo más allá de fotografiar gente para convertirlo en Fotografía Antropológica.

En este episodio, Artur te convencerá de que abandones el aspecto técnico y te centres en el humano. Te enseñará a reflexionar por quá hacer una determinada foto y cómo debes cuidar el trato que tenemos con el sujeto y su entorno. Además, te explicará cómo deshacerte de una serie de tabúes que te limitan fotográficamente.

Todo ello te permitirá obtener buenas imágenes, ya sean retratos o instantáneas.

Porque al final, lo que realmente importa es que un desconocido deje de serlo en el momento en que le vas a hacer una foto.

 
En este episodio aprenderás

La importancia de las vivencias por encima de la Fotografía.
Cómo usar la Fotografía como excusa para interactuar con los locales.
Por qué algunos destinos se prestan más que otros a la Fotografía Antropológica.
Cómo conseguir un retrato en esos destinos "complicados".
Cómo superar la barrera del idioma.
Cómo ha aprendido Artur lo mucho que sabe.
La importancia de abandonar limitaciones que te impones a ti mismo.
Por qué no debes darle prioridad a la técnica.
Por qué es esencial que practiques con regularidad.
Qué herramientas o técnicas requiere cada disciplina fotográfica.
A dejarte llevar por la pasión y a preguntarte qué quieres fotografiar.
La diferencia entre ver y mirar.
A dejar de darle importancia al equipo.
Qué es la Fotografía Antropológica.
Cómo respetar a tu sujeto.
Qué pasa si alguien te dice que no lo fotografíes.
Qué papel juega la sonrisa en el intercambio con tu sujeto potencial.
Cómo resolver el terno dilema de pagar o no por una foto.
Cómo fotografiar niños.
Cómo conseguir retratos que transmitan.
La importancia de documentarse antes de ir a un destino.

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Enlaces mencionados en el episodio

Artisal.com (y también en Twitter, su perfil personal en Facebook, su página de Facebook, Instagram y Vimeo)
Taller de Fotografía Antropológica

Canon EOS 6D

Canon EF 24-105mm f/4L IS

Fujifilm X-Pro

Fujifilm XF 18-55mm f/2.8-4 R LM OIS

Fujifilm XF 23mm f/1.4 R

SusanMeiselas.com
MagnumPhotos.com
La sonrisa de Julia Roberts

DS 017: La composición en la Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta  

La entrada DS 017: La composición en la Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta se publica antes en Sifakka.

La composición en la Fotografía de Paisaje puede ser todo un reto. Muchas veces lo que tienes a tu alrededor es tan inmenso y desbordante que cuesta captarlo. Y qué decir de contar una historia a través de un paisaje. ¿Sabrías hacerlo? Por suerte, en este episodio cuento con la ayuda de Rafa Irusta, un crack de la Fotografía de Paisaje y de Naturaleza que te desvelará todos sus trucos y artimañas para sacar partido de cualquier paisaje sin importar las condiciones.

Rafa es fotógrafo profesional desde hace más de 10 años y destaca por su especial dedicación al paisaje. Desarrolla su actividad trabajando para varias agencias internacionales y sus imágenes se han publicado por todo el mundo. Además, es miembro del colectivo Coloratti X-rite y colaborador del Canon Profesional Service de Canon España.

Si hay una frase que define a Rafa es la siguiente: "Siempre lo mismo, buscar y buscar. Y cuando creo que tengo esa foto soñada… de nuevo a seguir buscando." Gracias a su inagotable paciencia y a una perseverancia a prueba de bombas, Rafa es capaz de volver una y otra vez a esos lugares mágicos que le han hipnotizado para captar todo su esplendor con su cámara.

Además de ser un gran conocedor de la geografía española, a la que sigue retratando con maestría una y otra vez, ha tenido la suerte de viajar a algunos de los rincones más asombrosos del planeta. Y por si no fuera ya afortunado, ha vivido (y fotografiado por supuesto) fenómenos inauditos como una aurora boreal en el Grand Teton National Park (EEUU).

En este episodio Rafa te explicará con cercanía y sencillez cómo consigue una y otra vez volver a casa con la tarjeta de memoria llena de momentos imborrables, paisajes deslumbrantes y amaneceres que quitan la respiración. Su dominio de la luz y la composición es una de sus principales armas. Y gracias a un estilo inconfundible, conseguirá no sólo que aprendas a apreciar la naturaleza sino a captarla como merece.

¡Cuida tu composición y la Fotografía de Paisaje te resultará un juego de niños!

¿Listo para salir al campo cámara en mano?

 
En este episodio aprenderás

Por qué debes ser selectivo a la hora de elegir qué equipo llevar.
Cómo captar fotos totalmente inesperadas.
Por qué la paciencia y la perseverancia son esenciales en la Fotografía de Paisaje.
En qué consiste la búsqueda para Rafa Irusta.
Las importancia de las condiciones en la Fotografía de Paisaje.
Qué es un coleccionista de escenas.
Por qué Photoshop destuye el efecto sorpresa.
Por qué la luz natural es una herramienta clave.
Cómo contar una historia con tus fotos de paisaje.
Cómo trabajar la luz durante el revelado con Lightroom.
Por qué no puedes contentarte con el archivo RAW de tu cámara.
Cómo puedes ser original con tus composiciones si fotografias sitios muy conocidos.
Por qué las imágenes de sitios icónicos son un imán.
Cómo esas fotos que has visto miles de veces te pueden servir de apoyo.
Cómo un cierto lugar o localización puede limitar mucho tu composición.
Cómo conseguir captar la belleza e inmensidad de un paisaje.
Varios recursos compositivos que reforzarán tus imágenes.
Qué utilidad tiene la escala y qué elementos la potencian.
Cuándo y cómo jugar con los planos.
Cómo usar un teleobjetivo para captar paisajes.

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Enlaces mencionados en el episodio

RafaIrusta.com (y también en Twitter, su perfil personal en Facebook, su página de Facebook, Instagram, Google+, YouTube,

DS 016: Algunas maravillas de la Isla Norte de Nueva Zelanda  

La entrada DS 016: Algunas maravillas de la Isla Norte de Nueva Zelanda se publica antes en Sifakka.

¿Conoces algunas de las maravillas de la Isla Norte de Nueva Zelanda? ¿No? Entonces te va a interesar este episodio. A lo largo de él recorrerás junto a mí algunos de los sitios más espectaculares de este país. Te contaré paso a paso el recorrido de dos semanas que hice por la Isla Norte. Y te detallaré los lugares más interesantes.

Formado por dos islas separadas por el Estrecho de Cook, Nueva Zelanda tiene en su haber la friolera de 14 Parques Nacionales. A cada cual más bello y espectacular, son verdaderos tesoros de la naturaleza. Aunque la mayor parte de los viajeros fijan su mirada en la increíble Isla Sur, su hermana norteña tiene también muchos atractivos que merece la pena explorar.

¡Bienvenido a la Isla Norte de Nueva Zelanda!

La Isla Norte o Te Ika ā Maui, El Pez de Maui, en maorí, destaca por sus montes boscosos, su meseta volcánica y sus colinas. Y por si fuera poco, posee algunos de los manantiales termales más grandes de Nueva Zelanda debido al origen volcánico de la isla.

De hecho, el centro de la Isla Norte está formado por el volcán extinto Taupo, cuyo cráter es ocupado por el lago más extenso de Nueva Zelanda. Esta fuerte actividad se extiende hasta el primer Parque Nacional que se fundó: el Tongariro National Park, un conjunto impresionante de tres volcanes que te hará perder el aliente. ¿Listo para adentrarte en Mordor?

Otra de las regiones con importante actividad volcánica es Rotorua donde explosivos géysers, aguas termales y gases sulfurosos se entremezclan con la cultura maorí. Y para que no falte de nada, en el suroeste del país se encuentra el imponente e implacable Taranaki, posiblemente el volcán más tímido del mundo, que vigila desde sus 2.518 metros el litoral.

Pero si lo que buscas es tranquilidad y aislarte del mundo, nada más fácil que adentrarte en la Coromandel Peninsula. Esta pequeña península en superficie pero grande en encanto ofrece docenas de bahías de aguas cristalinas, la posibilidad de disfrutar de amaneceres y puestas de sol preciosas y un sinfín de actividades de deporte al aire libre.

¿Me acompañas?

Y como siempre, si te gusta esta idea no tienes más que decírmelo y preparo más episodios sobre destinos fotográficos. ¡Destino Sifakka es tu podcast no el mío!

 
En este episodio aprenderás

Por qué es importante que te suscribas al boletín de Sifakka.
Cómo dejar reseñas en iTunes.
Cuáles son algunos atractivos de la isla norte de Nueva Zelanda.
Por qué merece la pena visitar el Tongariro National Park.
En qué consiste el Tongariro Alpine Crossing.
Cómo de grande es Lake Taupo.
A qué huele Rotorua.
Un par de sorpresas cerca de Rotorua.
Algunos secretos que esconde la Coromandel Peninsula.
Por qué merece la pena visitar el Egmont National Park.
Cuán terrible puede ser la ira del Taranaki.

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Enlaces mencionados en el episodio

Sifakka.com (y también en Twitter y Facebook)
Cómo dejar reseñas en iTunes
NewZealand.com (isla norte)
Tongariro National Park (DOC)
Tongariro Alpine Crossing
Foto "Lago Esmeralda" que publiqué en Twitter
Lake Taupo
Rotorua
Te Puia
Whakarewarewa The Living Maori Village
Wai-O-Tapu Thermal Wonderland
The Redwoods
Coromandel Peninsula
Hot Water Beach
Cathedral Cove
CoromandelBeaches.co.nz (Opito Bay)
CoromandelBeaches.co.nz (Otama Beach)
Port Jackson (DOC)
Muriwai Walk
Egmont National Park

DS 015: Introducción a Lightroom con Fernando Ortega  

La entrada DS 015: Introducción a Lightroom con Fernando Ortega se publica antes en Sifakka.

Este episodio es una introducción a Lightroom. Aunque mi invitado, Fernando Ortega, y yo hablaremos de Fotografía y de Viajes también vamos a charlar sobre lo que ocurre no sólo durante si no después de que hagas una foto. Y cuando descubras el poder de Lightroom, comprenderás lo que te has estado perdiendo hasta ahora.

Fernando es un apasionado de la fotografía de naturaleza y de viajes. Por eso, durante años ha recorrido el mundo con su cámara para captar algunos de los rincones más bellos de nuestro planeta y parte de su fauna. Y aún sigue haciéndolo.

Además, en 2000 funda Fotonatura.org, una de las principales comunidades en español de fotógrafos de naturaleza. Esta comunidad está formada por cientos de fotógrafos de Europa e Hispanoamérica que usan esta plataforma como punto de encuentro y dónde comparten sus conocimientos y experiencias.

Desde hace varios años Fernando se dedica a profundizar en el uso y aprendizaje de Lightroom, no sólo como usuario si no también como formador. De hecho, lleva usando usando este programa desde que salió su primera beta ¡en 2006! Así es que ya te puedes imaginar que se lo conoce al dedillo. Casi casi mejor que cualquier empleado de Adobe Systems, la empresa que lo creó.

De hecho, es tan entusiasta de Lightroom que muy pronto empezó a ralizar cursos presenciales y en 2007 ya tenía alumnos que querían saber más. Desde entonces no ha parado. Pero como no tenía suficiente con recorrerse la geografía española de cabo a rabo y tenía la sensación de que le quedaban muchos rincones del mundo a los que llegar, hace un par de años lanzó su primer curso en línea.

¿Cómo? ¿Que no usas Lightroom todavía? O peor aún, lo usas pero no tienes ni idea del partido que se le puede sacar a esta herramienta. Pues ya estás dejando lo que tengas entre manos y ponte ahora mismo a escuchar este episodio.

En esta introducción, Fernando hablará sobre todo del módulo Biblioteca. ¿Que para qué sirve? Tú dale al play y pronto lo descubirás.

¡Ah! Y si te mola el tema, dímelo y convenzo a Fernando para que venga otro día a contarnos más cosas...

 
En este episodio aprenderás

Qué es Lightroom.
Para qué sirve Lightroom.
Cuál es la diferencia entre Lightroom y Photoshop.
Cuáles son algunas de las últimas novedades de Lightroom.
Algunas ventajas de Lightroom frente a Photoshop.
Cómo gestionar tus fotos con Lightroom.
Cuál es la utilidad de las palabras clave.
Cómo sacarle partido a las clasificaciones.
Para qué sirven las colecciones.
Dónde debes crear las carpetas de tu archivo fotográfico.
Cómo importar tus imágenes desde un disco duro.
Cómo importar tus imágenes desde una tarjeta de memoria.
Qué es el formato .DNG.
Por qué es conveniente convertir tus fotos a .DNG.
Cómo hacer una copia de seguridad para no perder tu catálogo ni tu trabajo en Lightroom.
Cómo hacer una copia de seguridad de tus fotos.

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Enlaces mencionados en el episodio

Lightroom.Fotonatura.org (y también en Twitter y YouTube)
Cursos en línea sobre Lightroom de Fernando Ortega
Fotonatura.org
Canon EOS 5D Mark II
Canon EOS 7D
Canon EF 16-35mm f/2.8 L II USM
Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM
Canon EF 50mm f/1.8 USM
Canon EF 100mm Macro f/2.8 IS USM
Canon EF 70-200mm f/2.8 L USM
Canon EF 300mm f/4 IS USM
Teleconvertidor Canon EF 1.4x
Flash Canon 550 EX
Olympus OM-D E-M10
Olympus Zuiko EZ-M 12-50mm f/3.5

DS 014: Algunas estupideces fotográficas con Iker Morán  

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Como en cualquier otro universo, y más aún tratándose de una disciplina artística, el número de estupideces fotográficas que puedes leer o escuchar crece exponencialmente con el tiempo. Y como la polémica está a la orden del día, quién mejor que Iker Morán para descubrírtelas y ponerte los puntos sobre las íes.

A Iker le gusta definirse como un "gurú de pacotilla del sector" (fotográfico, por supuesto). Pero en realidad es un periodista al que le gusta mucho la Fotografía y un poco la gastronomía. O al revés, no lo tengo claro.

Y como, siempre según su versión, eso de hacer fotos no se le daba nada bien, decidió que seguramente llegaría a fin de mes probando, analizando y escribiendo sobre cámaras. Desde hace un pila de años es responsable del área técnica de fotografía de la conocida página web Quesabesde.com. Y como los propios dueños de la página admiten, sin "su buen hacer y excelente criterio" probablemente Quesabesde.com no sería hoy una referencia en el sector.

Como buen bilbaíno (capital del mundo, ya sabéis), Iker también tiene una debilidad por la cocina. Así es que, además de probar material fotográfico y viajar por todo el mundo para estar al tanto del último grito, dedica parte del tiempo que le queda a escribir para el blog gastronómico LaGulateca.com.

Viaja por la patilla, tiene acceso a cualquier cámara (u objetivo) que se te ocurra, le invitan a comer ¡y además gana dinero! No está mal ¿eh?

Iker se presta en este episodio a desmontar mitos y desvelar algunas estupideces que ha inundado el sector fotográfico con el paso de los años. Y todo ello con un cinismo y un sentido del humor que no abunda precisamente en el mundo de la Fotografía. O en el mundo, sin más.

Así es que si tú también eres de esos que piensan que si no disparas en manual no eres nadie o que es absolutamente imprescindible petarlo en Instagram, igual conviene que eches el freno y reflexiones un momento (o dos). Porque no es oro todo lo que reluce. Y lo sabes.

 
En este episodio aprenderás

Por qué es interesante conocer la historia que hay detrás de una foto.
Qué implica tener un gran ego y cómo evitarlo.
Por qué es importante la percepción y las circunstancias de cada uno.
Por qué las fotos en las redes sociales no son lo que parecen.
Cómo es la "dura" vida de un periodista experto en material fotográfico.
En qué consisten los problemas del primer mundo.
Cómo es y se vive la fotografía en Japón.
Qué hay que hacer para sacar buenas fotos durante un viaje.
Algunas "verdades fotográficas" de las que desconfiar.
Qué modo usa en su cámara habitualmente Tino Soriano.
Por qué es importante ver lo que los demás no.
Por qué tienes que hacer muchas fotos sin importar con qué.
Cómo ha influido el procesado en nuestra percepción de la realidad.
Qué papel juega el procesado en la fotografía de moda.
Cuánta hipocresía hay en el mundo de la Fotografía.
Por qué es peligroso desvirtuar la imagen de la mujer.
Por qué la objetividad en la Fotografía es mentira.
Por qué es importante el conjunto y el contexto.

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Enlaces mencionados en el episodio

Hastalosmegapixeles.com (y también en Facebook, Twitter e Instagram)
Quesabesde.com
LaGulateca.com
Sebastião Salgado (Wikipedia)
Entrevista de Iker Morán a Sebastião Salgado (Quesabesde.com)
Trailer del documental "La sal de la tierra"
Fotogenio
Episodio 013 Destino Sifakka: Fotografiando la gente con Tino Soriano

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