Música y significado

Música y significado

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Programa de análisis musical que hablará de la partitura y se adentrará "al otro lado del pentagrama" en tono cercano y coloquial. Una primera parte hablará de los elementos formales de la música: notas, escalas, motivos, temas, secciones... Una segunda parte analizará una obra o un movimiento indagando su significado: afectos, impulsos, anhelos, latidos, utopías, banquetes, vasallajes, miradas a la naturaleza o paisajes interiores... Una breve tercera parte responderá mensajes y preguntas de nuestros oyentes.

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Música y significado - El Señor de los Anillos - 16/06/17  

Podemos sorprendernos del enigma, los mensajes ocultos, los parentescos wagnerianos... que contiene la partitura de El señor de los anillos, de Howard Shore. Hoy tenemos con nosotros al youtuber Jaime Altozano (450.000 views para sus tres vídeos en un mes), capaz de explicarnos por qué el Re-Do-Re es el "motivo del Bien", alojado en el "tema de la comunidad", y el Si-Do-Si es el "motivo del Mal", como parte del "tema de la historia del Anillo" y el terrible "tema de Sauron". También tiene explicación que los temas de Gondor y de Rohan sean hermanos secretos, e incluso con hipotiposis de caballo. Y tiene explicación la quinta justa que forma el "tema de la Dama Eowyn". Escuchamos páginas donde estos temas se confrontan, e incluyen momentos paradisíacos, como los temas de Rivendel y de la Dama Galadriel. Inolvidable creación de Tolkien, que todavía sigue habitando nuestros sueños y despertando arquetipos que duermen en lo más profundo de nuestras conciencias: la gruta, el héroe redentor, la mujer-guía, el combate con nuestros monstruos interiores, el viaje de transformación, etc. Felices arquetipos y felices transformaciones, queridos amigos-as..


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Música y Significado - Beethoven: Concierto EMPERADOR - 09/06/17  

"C'est l'Empereur!", parece que gritó un oficial francés en Viena tras su estreno en 1812. El Concierto para piano y orquesta nº5 de Beethoven, el "Emperador" de todos los conciertos, fue escrito durante días de guerra y de terrores íntimos. Abrimos con un "Beethoven céltico": la canción irlandesa "The kiss, dear maid, thy lip has left" (texto de Lord Byron) y "Sunset" (canción escocesa de Walter Scott). Beehoven sigue impactándonos por su sutileza, su enigma y su resolución. Este Concierto se abre con una quasi improvisación, y después sigue un tema triunfal, heroico, que lo domina todo con sus motivos de redoble, de fanfarria, de toque maestoso... y se iguala a su compañero, un Tema B de extracción popular. Nuevamente lo patricio y lo plebeyo cabalgan juntos. Cada motivo participa activamente en la aventura del Desarrollo. El Adagio es una especie de nocturno muy espiritual, muy consolador, de una paz casi sobrehumana en aquel contexto maldito. Y el Finale es un rondó italiano victorioso, guerriero. Beethoven eleva su alma y eleva las nuestras también durante cientos de años. Crear un sol triunfante para su vida (y para la de la Humanidad) y ponerle música. Ése es el Emperador de Beethoven.


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Música y significado - COPLAND: Primavera Apalache, Fanfarria... - 02/06/17  

Comenzamos con la Fanfarria para el hombre corriente (1942), un título/declaración de principios, y escuchamos la canción coral "At the River", todo haciéndose eco de aquel anuncio, "El siglo XX será el siglo del hombre corriente", que pronunció Henry Wallace. Así se movió Copland desde sus 30 años, como un autor para gente normal entre todos los traumas bélicos y estéticos que aquejaron a su generación. Junto a él había gente como Roy Harris, de quien escuchamos su Sinfonía nº3. Copland podría haber sido un revolucionario, como él mismo espetó a Boulez tocando sus Variaciones para piano (1930). Pero Hanns Eisler apareció por Nueva York arengando a los músicos para que dejasen de ser parásitos y se convirtiesen en luchadores. Copland creyó en una América encantada, pre-industrial, violentada por la política y la maquinística: Hear Ye (1934). Idealizó México en este plan: Salón México (1936). Idealizó la América de Billy el Niño (1938) como un Robin Hood, y también las llanuras y los collados eternos como un Edén: Primavera Apalache (1944), que reproducía la canción de los shakers "Simple Gifts". Fue acusado de pro-soviético por acercarse a Shostakovich (escuchamos un cachito de su Sinfonía nº11). Pero reprodujo desafiante su Fanfarria en su Sinfonía nº3, y se le vetó cuando se iba a tocar su Lincoln Portrait. Pero resulta que el pro-soviético fue adoptado por los rockeros (los Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Queen), por los anuncios de marines y por el propio Ronald Reagan, que tomó su Fanfarria también. Un triunfo de la concordia y la armonía entre contrarios: "Zion Walls". Nos acompaña nuestra periodista-oboísta Iria Porras comentando mensajes de nuestros oyentes. ¡Felices primaveras encantadas y pre-industriales!


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Música y significado - PENTATÓNICOS 2: América, África - 26/05/17  

La escala pentatónica todavía resuena como eco de culturas enigmáticas: la noche azteca en la película La otra conquista (Reyes y Zinman), esa postalita En el jardín de un templo chino (Ketelbey), la irlandesa "Oró sé do bheatha bhaile" (de la película El viento que agita la cebada), y la ecológica Y Dios creó a las grandes ballenas (Alan Hovhaness). Dvorak hizo temas pentatónicos para recrear la música de los iroqueses: analizamos el primer movimiento de su Quinteto "Americano" opus 97. Porque una de las tendencias de los compositores es evocar a los nativos americanos con música pentatónica: Xochipilli de Carlos Chávez, La noche de los mayas de Silvestre Revueltas. Pentatonismo ecológico: El hombre y la tierra (serie de TVE) de García Abril. Y la otra gran tendencia es lo africano o los espirituales negros: "Roll Jordan Roll" de la película Doce años de esclavitud; "Swing low, swee chariot" por los Fisk Jubilee en 1909; Sonatina de Dvorak. Explicamos técnicamente cómo se forma la escala pentatónica. Bartók la usó mucho: Atardecer en Transilvania. Y acabamos con la canción americana "Wayfaring stranger", que cita Donhányi en su Rapsodia Americana, y que versiona espléndidamente el Mormon Tabernacle Choir. Feliz primavera pentatónica...


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Música y significado - BRAHMS: Música de Cámara (I) - 19/05/17  

Un Brahms cincuentón hechizado por el lago Thun, por el rumor de los Alpes y por la joven Herminie Spies, escribe una canción: "Como una melodía pasa suavemente…". La fugacidad o la fragancia de esos encantamientos, incluido el mismo tema musical, entran en su Sonata para Violín y Piano opus 100 (1886). Revisamos el mito de "Brahms, músico absoluto" analizando esa sonata y escuchando el Adagio de la Sonata para Violín nº3. Intermedio: el Scherzo de la Sonata F-A-E arreglada para violín y orquesta. Y analizamos otra obra de ese mismo verano: la Sonata nº2 para Cello y Piano. Es revolucionaria porque presenta un "tema sombra" en la zona del Tema B, y porque su Desarrollo no desarrolla nada, sino hace que el "paisaje de fondo", un deslizamiento de sombras, cobre protagonismo. Acabamos con su Canción de Cuna en jazz, por Leon Gurvitch.


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Música y significado - PENTATÓNICOS universales (I) - 12/05/17  

Pues empezamos con Bobby McFerrin improvisando con su público en pentatónico. ¿Por qué el género humano tiene tan interiorizada la escala pentatónica?: África Central, China, América, Indonesia, Irlanda… Hay incluso una Misa Pentatónica del coreano Jung Pyo Hung. Pero los artistas formales europeos no la veían seria. Tres tendencias pentatónicas: 1) Imitar lo chino. El primer occidental pentatónico fue Joseph Marie Amiot (1751), porque se fue a Pekín: su Misa de los Jesuitas. Weber adoptó un orientalismo pentatónico un poco turístico en Turandot (1809). Cherubini también, pero en Alí Baba (1833), que no tenía nada que ver. Hasta Puccini no se tomó la cosa en serio: Turandot, 1926 (que recoge la canción china del jazmín, Moli Hua), y Madama Butterfly, 1907 (con el tema del destino en pentatónico). Debussy y sus Pagodas (1903). 2) Imitar lo escocés/irlandés: Haydn en sus Canciones escocesas: "Does Haughty Gaul" (1803). Max Bruch en su Fantasía Escocesa (1880) que cita "Through the wood, Laddie". 3) La "llamada de la naturaleza". La tenemos en la Fantástica de Berlioz (1830), en el Krakoviak de Chopin (1828), en Mireille de Gounod (1864), en el pájaro de Sigfrido (1871) de Wagner, y especialmente en la alondra de Vaughan Williams, The lark ascending (1920) como emblema de libertad. Aunque la pentatónica más conmovedora de Wiiliams quizá sea el lamento de la Tierra en su Sinfonía Pastoral (1921). ¿Será que la escala pentatónica es uno de esos -temidos por los musicólogos sesentayochistas- UNIVERSALES en la música?… Acabamos con la Marcha Turca/China de Mozart/Vladimir Sterzer. Felices amores pentatónicos...


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Música y significado - RAVEL: Daphnis y Chloé - 05/05/17  

¡Bienvenidos-as a la obra maestra de Maurice Ravel! ¡Con el Amanecer más sublime de la historia!… La Sinfonía Coreográfica Daphnis y Chloé la compuso en 1912 porque se la pidió Michel Fokine. Es un cuento mágico, un bosque sagrado, una gruta subconsciente, un múuu de los bueyes de Dorcon, una historia de amor por sobre los escollos (incluidos los piratas metimneos), y una alucinación de ninfas pétreas que cobran vida, con la terrible sombra del dios Pan amenazando desde las colinas. Todo hechizado por la orquesta transparente de Ravel. Además suena un coro onírico que no sabemos si canta en sueño o en vigilia (como una atmósfera de Delvaux), pero que se agiganta hasta simbolizar todos los espíritus del bosque, o de la tierra. Atención a esa cuarta/quinta descendente que domina toda la música. Y atención a ese vaivén de dos notas como un sortilegio, que empieza ondulado y se desborda en voluptuosas bacanales. Y atención a la pantomima (Pan-tomima,,,) con el solo de flauta más magistral del repertorio. Acabamos algo pícaros: On a clear day de Burton Lane (1965) que ¿plagia? el Amanecer, y Sleepy Lagoon de Harry James (1941) que ¡plagia! el Amanecer. Felices bosques sagrados.


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Música y significado - La muerte de WEBERN - 21/04/17  

Seguimos con música y totalitarismos. Después de la URSS de Stalin, hoy sobrevolamos la Alemania-Austria de Hitler. Empezamos con la Elegía Sinfónica de Krenek, en honor de Anton Webern, cuyo destino simbolizaría mil maldiciones colectivas. Los nazis conocían el potencial de la música para mover masas y conciencias: Sinfonía en Do de Hans Pfitzner. La música subrayaba ese "hipnotismo de la fuerza", con jerarcas nazis que eran asesinos y melómanos. El caso de Richard Strauss: Sinfonía Alpina. Aborrecía a los nazis, pero colaboró con ellos, y acabó con un profundo desengaño existencial: Metamorfosis. Las leyes de Nüremberg (1935): la expulsión y destitución de judíos, como Schoenberg y Schreker. La "música degenerada" (1938): Hindemith (Concierto para violín y orquesta). Los atonalistas fueron tolerados, gracias a Strauss: Die Verlobung in St. Domino de Zillig. El lado oscuro de Webern: los Moldenhauer en 1978 revelaron que era un hitleriano profundo a partir de 1940, cuando leyó el Mein Kampf. ¡¡Qué chasco!!… (y sin la ch también). Otro gran oportunista con los nazis (y con Mussolini): Igor Stravinsky, cuya única ideología era estrenar obras, doró la píldora a Hitler para conseguir audiencia: Juego de cartas. Y terminamos con la muerte de Webern: sí, el asustado soldado Raymond Bell le descerrajó tres tiros en 1945, pero ¿quién causó que estuviesen allí los americanos?… ¿Quién empezó aquella barbarie?… El nazismo fue un cruce de idealistas insensibles, megalómanos irresponsables, asesinos atroces, gente que miró para otro lado, y gente muy frágil. La muerte de Webern simboliza tantas cosas...


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Música y significado - HAYDN: Las Siete Palabras - 14/04/17  

Comenzamos con la hechizante y sombría Saeta de José Peris, que marca el paso de los nazarenos portando todas las tinieblas de la humanidad en busca de su redención. Y de ahí nos transportamos al primer Viernes Santo de la historia, cuando Jesús fue entregado al tormento de la cruz, procurando tal Redención para el género humano. Peris revisó las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz de Haydn para soprano y cuarteto. Ofrecemos esa visión, junto con la modalidad para coro y orquesta, y la pianística. Explicamos la conexión gaditana de la obra, con la Hermandad de la Santa Cueva. Y repasamos musicalmente las expresiones de Aquél que fue crucificado por proclamarse Hijo de Dios: 1) "Padre, perdónalos…", 2) "Hoy estarás conmigo en el Paraíso", 3) "Mujer, he aquí a tu hijo", 4) "¡Dios mío! ¿Por qué me has abandonado?", 5) "Tengo sed", 6) "Consumado es", 7) "En tus manos encomiendo mi espíritu", más el agitado terremoto final. Las antítesis en Haydn: la violencia interior de los asesinos versus la dulzura de Jesús; la sed espantosa versus las aguas de la vida; el rostro de la muerte versus la visión del Paraíso. La música del perdón sincero, de la lealtad, de la madre, de la soledad cósmica… Todo ello transpira a través de las reverencias musicales "con peluca" de Haydn. Y acabamos con el final de la Saeta de Peris: la declamación del cantaor José Menese como voz que sintetiza toda la negrura y toda la esperanza del Viernes Santo. José Peris Lacasa, el gran maestro recientemente fallecido, y su legado. Descanse en -merecida y paradisíaca- Paz junto con su compañera y sus antepasados.


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Música y significado - DVORAK: Octava Sinfonía - 07/04/17  

Bienvenidos a la más radiante, exultante y primaveral de las sinfonías, compuesta en 1889. Que no nos desubique esa Introducción triste de los violonchelos, que el resto de la Sinfonía está dominada por el motivo del pájaro de primavera (esa tradición pajaril la tenemos en la Obertura de Guillermo Tell de Rossini). Y en el primer movimiento ascienden hasta la euforia tres temas, todos ellos de color bohemio: el tema de la gratitud, la canción de los dos pájaros, y el coral jubiloso. Un desarrollo súper-romántico pone de relieve estas pasiones. El segundo movimiento se inspira en la Escena en el bosque de la Sinfonía Fantástica de Berlioz. El tercer movimiento es el famoso, el melancólico valsecito bohemio, salteado por una danza lenta que viene de una de sus óperas juveniles, Los amantes obstinados (el aria de Tonik). Y el cuarto es un tema con siete variaciones. La tercera es una especie de aventura que va de lo rústico a lo épico. Eso es. Dvorak el rústico, el hijo del pescadero, el "genio con pinta de hojalatero" (Von Büllow), el hombre de mediana cultura... que donó al mundo las más inspiradoras epopeyas cotidianas, los sueños más transparentes e incluso más naïves de grandeza interior. (Usamos como fondo la Danza Eslava nº2 y el Quinteto Americano). Despedimos el programa con una versión de su Humoresca "jazzeada" por el también genio Art Tatum. Felices y poderosos anhelos primaverales, queridas y queridos.


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Música y significado - El Maestro de Música - 31/03/17  

Empezamos con el señor de Sainte-Colombe hacia 1680, maestro de Marin Marais en Todas las mañanas del mundo, como emblema de maestro austero y profundo, casi esotérico, conocedor del secreto. En tiempos más recientes tenemos la película Profesor Holland  (1995), que muestra a un maestro cercano a sus estudiantes. Un poco de historia: los monasterios en el siglo XII (Fa Fa Mi Ut Re Mi del Monasterio de Las Huelgas); la enseñanza en los palacios y los trovadores (Ce Fuit in Mai); los primeros hospicios/conservatorios en el siglo XVI (Ave María de Josquin); el maestro como personaje cómico (cantata El maestro de escuela de Telemann); saltamos a Beethoven, que protestó de su maestro Haydn (Sinfonía La Passione); el reverenciado Cesar Franck como maestro sufrido (Preludio, Fuga y Variación) del iconoclasta Debussy (Primavera). Y una gran maestra: Nadia Boulanger, que potenció la individualidad y el encanto de sus discípulos, entre ellos Astor Piazzolla (Sinfonietta, Adiós Nonino). Leemos una vindicaciones del Conservatorio Teresa Berganza y el Conservatorio Rodolfo Halffter. ¡¡Esto da para muchooo!!. (Prometemos segunda parte y más…)


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Música y significado - Aniversario BACH - 24/03/17  

Junto con la primavera nos ha llega el 332º aniversario del nacimiento de Johann Sebastian Bach. La felicidad y la abundancia de Bach en el Concierto de Brandenburgo nº4 (III). Hacemos una pequeña recopilación celebratoria. Cómo Bach genera afectos luminosos y expectantes en la Cantata 140. Conjugación de contrarios (determinación versus dolor) en la Fuga en La bemol mayor del Clave Bien Temperado (II). Bach como melodista hechizante en su Concierto para Oboe y Violín (II). Bach como terrible comentador sonoro de un concepto: su expresionismo casi horrísono en el coral para órgano Durch Adams Fall is ganz verdebt. Su poderío dramático y estremecedor: la escena de "So Ist Mein Jesus Nun Gefangen" de La Pasión según San Mateo. Y sus poderosas antítesis con final glorioso: "Et expecto resurrectionem mortuorum" de su Misa en Si menor. Su inmortal movimiento perpetuo como un flujo de felicidad ("Jesús permanece como mi alegría") en la Cantata 147. Y despedimos este aniversario con otro más breve (25 años) pero no menos importante: el Arioso (arreglado para violonchelo y piano) que sonó en aquel inolvidable evento. Felices aniversarios, queridos-as.


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Música y significado - La QUINTA SINFONÍA de Beethoven - 17/03/17  

Volvemos al greatest hit de los siglos, que todavía hoy sigue conmocionándonos como a aquellos vieneses desprevenidos de 1808. Todavía su rotundidad, su imparable voluntad, transpira a través de las caricaturas de Los Simpsons, de pelis como Asalto al poder (2013) o de rockeros como 2Cellos. Fue símbolo de libertad en la Segunda Guerra Mundial con la BBC, y de la V de Victory (···- en Morse). Examinamos la estructura del primer movimiento. La Sinfonía como escenario dramático según sus propios contemporáneos. Lo comparamos con la Sonata opus 32 de Clementi. El segundo movimiento. El tercer movimiento, Scherzo, que realiza la transición más mágica de la historia, de la lucha trágica al triunfo definitivo en el Finale. En el cuarto movimiento, tan obsesivo como los cuatro sonidos del inicio es ahora el gesto contrario: módulos de cuatro notas vitalistas diseminados por toda la estructura, que entran secretamente en los tres temas triunfales y contraponen su alegría indestructible al fatalismo del tema inicial: estamos ante una inversión del destino mediante una inversión del procedimiento musical. Discutimos eso del "motivo del Destino". Y acabamos con el tema de El gato sobre la nieve, que quizá es la canción infantil que Beethoven sublimó. Inyección de euforia y de solidez para nuestras vidas, queridos-as...


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Música y significado - Ciudades/Mujeres invisibles - 10/03/17  

Llegará el tiempo en que no tengamos que celebrar una Semana de la Mujer. Mientras tanto necesitamos hablar de ellas, de las mujeres creadoras que la historia ha marginado, para recuperar aquellas voces. Desde la noche del siglo XII suena la voz de Herrada de Landsberg (por la Capella de Ministrers) Nuestra invitada es la profesora y pianista Miriam Bastos, que nos propone el título de Italo Calvino y la búsqueda de la ciudad ideal, hasta hoy invisible, una ciudad en que reconozcamos esos rostros: Bárbara Strozzi, siglo XVII (escuchamos un Madrigal y Che si puo fare por Raquel Andueza); Francesca Caccini, siglo XVII (la alegre Ciaccona y su ópera La liberazione de Ruggiero); el mito de Emma de Jane Austen, 1800 (música de la película); Pauline Duchambge, 1820s (su canción S'il avait su…); la gran Louise Farrenc, 1840s (Variaciones sobre un aire ruso, Obertura nº2); la otra Pauline en París, Paulina García (Mazurka, Canción del siglo XV); y acabamos con jazz: Melody Gardot (Baby, I'm a fool). Feliz y emocionante semana.


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Música y significado - PAYASOS enigmáticos - 03/03/17  

Con las Canciones del payaso de Korngold nos introducimos en el mundo multicolor de los bufones y los payasos. Provocan risas (Los payasos de la tele) y terrores (la película It sobre el libro de Stephen King, música de Richard Bellis). Bufones junto a juglares en el siglo XII (el trovador Peire Raimon de Tolosa); el bufón Triboulet, siglo XVI (música del grupo Pantagruel); el personaje del fool o del clown en Shakespeare, enigma y conciencia profunda: "Song of the fool" de El rey Lear,  "Heigh ho, the wind and the rain". Lo cómico se mete en el madrigal: la proto-ópera cómica El Anfiparnaso de Orazzio Vecchi (1591). Y también en la palaciega Masquerade de Lully (siglo XVII). Los payasos cívicos y sanamente fantásticos: "Danza de los payasos" de El sueño de una noche de verano de Mendelssohn, "Danza de los comediantes" de La novia vendida de Smetana, Falstaff de Verdi (más o menos). Y empiezan los payasos o bufones trágicos: Rigoletto de Verdi, Payasos de Leoncavallo. El payaso como héroe deconstruido en Petrouchka de Stravisnky. El payaso y su ambigüedad nos asustan y los malvados se visten de payasos: Hans Zimmer y su música para el Joker. Acabamos con Alicia Nurho y su disco Offals.


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Música y significado - CHOPIN en Mallorca (II) - 24/02/17  

En febrero de 1839 terminó el invierno en Mallorca de una de las parejas más famosas de la historia: Chopin y George Sand (Aurora Dudevant). Repasamos esos 100 días, desde la euforia inicial (Polonesa Militar orquestada por Glazunov, Preludio en Mi bemol mayor) ante la belleza de Barcelona (La filadora por Jordi Savall) y Palma (Parado de Valldemossa), hasta el abatimiento final. Chopin es un genio de los "paisajes sonoros", en que el plano del fondo recoge el dibujo, la fisonomía, del "protagonista" o del plano melódico. En el Preludio en Sol mayor este paisaje es feliz y efervescente. En el Preludio en Mi menor el "paisaje" es de llanto, porque la melodía le transfiere su cromatismo descendente (versión para violonchelo de Lloyd Webber). ¿Quién engendró a quién, el personaje o el paisaje?… Chopin como personaje también es invadido por el entorno lúgubre de las noches invernales en Valldemossa: Preludio en La menor, que cita el Dies Irae. Chopin se intoxicaba y era presa de visiones monstruosas. Su obra maestra es la Sonata nº2. Los dos temas de su primer movimiento son hermanos secretos, uno frenético, perturbador, y el otro apacible. Ambos nacen de una tercera descendente. ¿Quién vencerá?… El Scherzo está poblado de espectros y seres deformes que se despertaron también 10 años después en Manchester. La Marcha Fúnebre no sabía que la estaba componiendo para sí mismo (orquestación de Elgar). El Finale es telúrico, un rumor de ultratumba, un fluido casi atonal de rumores del Abismo, sobre todo en los dedos de Rachmaninov. Pero ¡floreció el amor, según Aurora! (bueno, les duraría 8 años). Al son de Gabriela Montero y su Improvisación sobre un Preludio de Chopin, muy jazz, os deseamos felices espectros invernales y felices amores supervivientes.


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Música y significado - SHOSTAKOVICH: Sinfonía 12 "El año 1917" - 17/02/17  

De nuevo nuestras preguntas: Shostakovich comprometido con el bolchevismno, disidente silencioso o alejado de la política. Las claves ocultas. La marcha fúnebre que compuso con 10 años en honor de dos víctimas. Víctimas ¿de quién?… ¿De la policía zarista?… ¿¡O de Lenin!?… Homenaje al sufrimiento. La belleza asaltada por la pomposidad y la vacuidad en el oropel final. Homenaje a una revolución que pudo ser, de un mundo o de una galaxia más bella (o más justa) que ésta...


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Música y significado - SINFONÍA FANTÁSTICA de Berlioz (2) - 10/02/17  

Con Lux Aeterna de Morten Mauridsen homenajeamos al inolvidable José Luis Pérez de Arteaga. Y luego, la Fantástica de Berlioz, de 1830: ¿Qué es ese amor habitado por tantos monstruos y seres grotescos y delirios alucinatorios?… Examinamos el tema principal, la "doble idea fija", que empieza "noble y tímida" y acaba en una cadenilla de suspiros. El tema ya estaba en Herminia (1828). Berlioz hace una música llena de altibajos, alegrías sin rumbo, estallidos de furia y celos, ternura, consuelo religioso… Volvemos a contar su historieta con Harriett, incluyendo los aullidos de Berlioz, y la ambientamos con su Muerte de Ofelia. Comentamos los demás movimientos: "El baile", "Escena en los campos", "Marcha al patíbulo" y ese genial desvarío, el "Sueño de una noche de aquelarre", donde todo lo anterior (los murmullos primaverales, el vals, el consuelo religioso) encuentran su contrapartida sombría: extraños ruidos infernales, danzas bacanales, un siniestro Dies Irae. La amada se monstruifica en ser atroz, y toda la música también, como una gigantesca pintura negra. ¿Qué pasó después entre Berlioz y Harriett?… ¡Ah, lo ilusorio y lo real!… ¡Ah, los monstruos, nuestros monstruos que deambulan por nuestros sueños y a veces salen del armario!… Acabamos con swing berliozano: el Scaff de Alastair Wheeler. Felices sueños y felices realidades encantadas.


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Música y significado - CARMEN de Bizet - 03/02/17  

Tocaba ya aproximarnos a la ópera más popular del mundo, de 1875, totalmente opuesta a la estética de Wagner, y basada en la novela de Próspero Mérimée de 1845 sobre la leyenda de la cigarrera de Sevilla. El Preludio ya revela lo que será aquella trama: una fiesta bulliciosa y colorida invadida por el "tema del destino", o "de la muerte". Esa melodía entre árabe y gitana se cierne sobre el escenario y marca el vaivén entre las dos fuerzas. Las melodías de Bizet son lo más grato de este mundo. En cada número, en cada coro, aria, entreacto, hay un pequeño milagro, o una feliz revelación musical. Frescor luminoso contra mal agüero. La música realza otra oposición: el mundo del amor tranquilo, maternal (Micaela, que viene de las montañas y es soprano), contra el mundo de la "oscura seducción" (Carmen, que viene de la noche y es mezzo). Don José se irá oscureciendo, como el escenario, y escuchará las trompetas lejanas del honor (como en el Tristán), pero se despertará en él algo maldito. Otra oposición, ahora entre dos Españas negras: la de los bandoleros, toreadores, pitonisas... y la del tradicionalismo machista, que duerme en aquel -aparente- hombre de honor y lo convierte en asesino. Terminamos con "El arreglito" de Yradier. Feliz Fin de Semana y Próspero Mérimée.


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Música y significado - 1917: La Revolución Rusa - 27/01/17  

Cien años han pasado desde aquello. "Los diez días que conmocionaron al mundo" también sacudieron las conciencias de los grandes compositores. El preludio fue 1905, el "Domingo sangriento", recordada en la Sinfonía 11 de Shostakovich. Rimsky simpatizó con los rebeldes, y por eso fue destituido. Los estudiantes representaron su ópera Káschei el inmortal. Y llegó 1917: los soviets, las hambrunas, la manifestación de las mujeres en San Petersburgo, la abdicación de Nicolás II, la llegada de Lenin. El gran Rachmaninov salió de allí: sus Etudes-Tableaux como epitafio. Prokofiev ni se inmutó: Suite Escita y su primaveral Concierto para violín nº1. Luego se fue a Estados Unidos y París: El amor de las tres naranjas. Stravinsky estaba ausente, en París: Rondoletto. Lenin quería acabar con la sensiblería burguesa: Elegía para viola de Glazunov. Se favoreció la música muy experimental: La fundición de acero de Mosolov, Sinfonía para sirenas de fábrica de Avraamov. Pero llegó Stalin en 1929: la época del terror. Imponer un gusto modernista pero accesible al pueblo, y quien no lo cumpla es deportado o "desaparece": las llamadas ominosas a la puerta, de madrugada. En ese ambiente de idealismos y asesinatos creció el joven genio Shostakovich. Su Sinfonía 1 ¡¡a los 16 años!!, y su Sinfonía 2 a los 18, describiendo el caos económico y usando un himno revolucionario. Vuelve Prokofiev y adula al sátrapa Stalin: Zdabritsa. Shostakovich representa como nadie el "terror entumecido" y la "danza sobre la tumba": Cuarteto nº8. El camarada Khatchaturian: Espartaco. Terminamos con la Sinfonía 12 "1917" de Shostakovich, que canta a una revolución bella, heroica, ideal, imaginaria… y le pone los nombres de "aquello". Canción a un mundo que podría haber sido, y que quedó en su sueño.


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