Musiques du monde

Musiques du monde

France

De Mozart à Marilyn Manson... C’est Le rendez-vous transmusical de RFI présenté par Laurence Aloir, avec des portraits, des reportages, des chroniques, les nouvelles sessions live du studiOne à Issy-les-Moulineaux et la tournée des festivals. *** Diffusions : le samedi et le dimanche sur toutes cibles à 22h10 (heure de Paris). Rediffusions le dimanche et le lundi sur l’Afrique à 01h10 TU.

Episodes

Session live entre Noura Mint Seymali et Speed Caravan, Sahara électrique  

Noura Mint Seymali, nouvel album Arbina Noura Mint Seymali est née dans une famille de griots maure. Elle a démarré sa carrière de chanteuse à l’âge de 13 ans, sous l’impulsion d’un père compositeur très coté en Mauritanie et de sa belle-mère, la regrettée Dimi Mint Abba. Noura fait partie du cercle des divas de Nouakchott. Elle chante et joue de l’ardine, elle est accompagnée à la guitare par son mari Jeiche Ould Chighaly. Son nouvel album s’appelle Arbina. Noura Mint Seymali site Speed Caravan, nouvel album Big Blue desert Speed Caravan est un projet né en 2005, dans le oud de Mehdi Haddab, et la basse de Pascal Pasco Teillet. Big Blue Desert est le 2ème album, composé au Sénégal, à Dakar : "Un ami installé à Dakar me propose de venir passer du temps dans cette ville que je ne connais pas. J’arrive et je plonge. Toutes les nuits. Le mbalax à haute dose dans les boîtes. La musique urbaine du Sénégal qui se décline en mbalax-variété ou mbalax hardcore. Tu y retrouves le sabar, cette percussion au jeu extrêmement codé, accompagnée par une basse-batterie et un clavier DX7 réglé sur le 'preset' marimba. J’étais fasciné par ce rythme. J’en ai écouté des heures entières pour le décortiquer et le comprendre d’autant que je composais alors de manière assez resserrée : charleston, caisse claire, kick et oud, suite sur rfimusique. Speed Caravan rfimusique Le duo Noura Mint Seymali et Speed Caravan sur Youtube Morceaux interprétés Live1 Noura Mint Seymali Na Sane Live2 Speed Caravan Keep Going Cd Noura Mint Seymali Mohammedoun Live3 Speed Caravan Sixty Something Live4 Noura Mint Seymali Arbina Cd Speed Caravan The Warrior BONUS Live5 commun Richa titre de Noura Mint Seymali Musiciens Noura Mint Seymali Noura Mint Seymali, chant et ardine Jeich Ould Chighaly, guitare Ousmane Touré, basse Matthew Tinari, batterie Musiciens Speed Caravan Mehdi Haddab, oud Skander Besbes, guitare Pascal Pasco Teillet, basse Jean-Baptiste Gbadoe, batterie Moussa Mgom, claviers

«Bankruptcy City Sounds»  

Reportage aux USA à Detroit, d'Elodie Maillot. Comment les artistes racontent et vivent la faillite de la ville, une sorte de «Bankruptcy City sounds» avec ceux qui restent et les nouveaux artistes qui arrivent, comme à La Nouvelle-Orléans, car ils voient les loyers pas chers et le mythe du vide comme une inspiration... En toile de fond, l'histoire récente des mythes musicaux de la ville : Motown, Eminem, Jack White qui a sauvé la salle de concert Massonic Temple, etc.  

Mixtape Heureux qui comme Ulysse  

Yasmine Hamdan  «La’Baden» Cd Al Jamilat/Crammed La page Facebook Oumou Sangaré single «Yéré faga» No Format La page Facebook   Egon Kragel «Baby Blue Eyes» Cd Oh The Glory/Balam Rd La page Facebook   Sherwood & Pinch «Merry Christmas Mr Lawrence» Cd Man vs Sofa/OnuSoundSystem-tectonic La page Facebook   Elbi  «On a wave of light» Cd Colourful Shores/Animal Rd Le site Animal Records   Les Amazones d’Afrique «Dombolo» Cd République Amazone/Realworld/3DFamily/RFITalent Sur RFI Musique  

Session live entre Natascha Rogers et Vaiteani, des percussions atlantiques à la folk polynésienne  

Vaiteani «O Vai» Polynesian Folk Entre les deux, cela sonne comme une évidence: voilà un duo fait pour s’entendre, et que pourtant tout éloignait. Se méfier des a priori. Elle, Tahitienne, est née aux antipodes, où après sa formation classique au piano, elle apprend la guitare en autodidacte. Lui, Alsacien, a grandi bien loin des Tropiques, à Strasbourg où il apprend la guitare puis les percussions. C’est là qu’ils vont se rencontrer, en 2009, autour d’une même passion : la musique. Le temps que Vaiteani termine ses études d'anglais, et les voilà repartis tous les deux à l’autre bout du monde. Entre eux, il y a la même curiosité pour toutes les musiques, sans exclusive (des traditions médiévales aux productions actuelles, en passant par la folk noire américaine et les trépidations des musiques africaines), le même désir de sortir des sentiers balisés pour tracer une voie originale : la leur. Un mix harmonieux de deux personnalités, en toute intimité. Corps et âme, telle est l’ambition de cette bande-son, composée loin des bruits du monde, plus près de leurs univers intérieurs. Site de Vaiteani Natascha Rogers C’est un voyage ébouriffant, aux multiples allers/retours, d’une rive à l’autre de l’Atlantique. A la tête de son groupe, Natascha Rogers embrasse ce qui l’a nourri, les percussions (de Cuba et d’Afrique), la rumba, la folk, le jazz… Natascha Rogers Cd Your Face Natascha Rogers Vidéo "Tears" Morceaux interprétés Live1 Vaiteani «O Vai» Live2 Natascha Rogers «Agua» Cd Vaiteani «Ua Roa Te Tau» Live3 Natascha Rogers «Tears» Live4 Vaiteani «Silver Ocean» Cd Natascha Rogers «A Name»   Musiciens : Natascha Rogers: Percussions -Vocals Lucas St Cricq: Sax Soprano - percussions - vocals Anthony Jambon: Guitar - vocals Swaéli Mbappé: Bass - vocals Jason Claude: Sound engineer Natascha Rogers  

2. Sakilive Petite Noir (session live au Sakifo, île de la Réunion) et interview de Spoek Mathambo Afrique du Sud  

Né en Belgique d’un père congolais et d’une mère angolaise, arrivé très jeune au Cap, Petite Noir est l’un des symboles de cette nouvelle génération sud-africaine tournée vers l’international. Yannick Ilunga fait valser les étiquettes sur La vie est belle / Life is beautiful, un premier disque captivant entre new wave et afrobeat, encensé par la presse internationale (The Guardian,The Fader, Pitchfork). Clips audacieux, imagerie travaillée, collaborations avec Mos Def et Danny Brown, Petite Noir semble marcher avec détermination dans les pas de l’illustre pionnier Spoek Mathambo. http://www.sakifo.com/festival/artiste/petite-noir/ Nthato Mokgata aka Spoek Mathambo est originaire de Soweto, Depuis sa reprise kwaïtesque de She's Lost Control de Joy Division, on peut envisager avec quelque sérieux que: Oui l'afrofuturisme est sud-africain ! Nouvel album Mzansi Beat Code. - Spoek Mathambo Page Facebook -Spoek Mathambo Mzansi Beat Code -Trailer de Future Sound of Mzansi (documentaire 2014)  

1. Sakilive Christophe Zoogones (session live au Sakifo, île de la Réunion)  

Flutiste de jazz et EWI player (Electric Wind Instrument), né en 1983 à la Réunion dans une famille de musiciens, Christophe Zoogones est baigné très tôt dans le Gospel et commence ainsi à faire ses classes dans les églises et sur les scènes Gospels réunionnaises. Ayant suivi une formation classique d’une dizaine d’années en conservatoire à la l’île de la Réunion, il s’oriente tout naturellement vers le jazz et les musiques improvisées dans la classe d’Henri Claude Moutou (CRR de la Réunion). - Christophe Zoogones page Facebook   - Christophe Zoogones au Iomma   - Christophe Zoogones Kind Of Zoo EPK  

Session live entre Lolomis et Vitto Meirelles  

Vitto Meirelles CD Vem Rei Chanteur, compositeur, interprète, originaire de Rio de Janeiro, Vitto Meirelles a été bercé par le métissage caractérisant sa culture, et imprégnant ses racines et son histoire. Son éveil musical, son goût, sa connaissance, naissent de l'attention qu'il porte, depuis sa plus tendre enfance, à la culture de son pays. Il baigne alors dans les rythmes, les mélodies et les poésies de tous ceux qui font l'histoire de la musique brésilienne. Compositeur fécond, il recherche inlassablement de nouvelles harmonies, voyageant dans un univers pluriel où n'existent aucune frontière entre samba, funk, pop, bossa, jazz, musique classique, populaire et traditionnelle. Ses textes sont intimistes, exubérants et réalistes. Son chant profond et poétique aux mélodies riches et aériennes, ses rythmes frénétiques et envoûtants, nous font naviguer entre samba, jazz et résonances tribales. Sa recherche sonore et harmonique d'une grande finesse, fait de lui un maître incontesté de la musique brésilienne actuelle. A Paris, il a travaillé avec le compositeur Yvonne Desportes (Premier Grand Prix de Rome en 1932). Vitto dont l'oeuvre est prolifique, a composé pour le cinéma, le théâtre et la guitare classique. Il a aussi travaillé avec Henri Salvador, Gilberto Gil, Agnes Jaoui, Salif Keita, Seu Jorge, Kassin, Daniel Jobim, Amadou Bakayoko, Jacques Morelenbaum, Vincent Segal, Arto Lindsay, Carlos Malta, Arthur Maia, Robertinho Silva, Mauro Senise, Seb Martel, Spleen, Maíra de Freitas, Wladimir Gasper... Portrait sur le site Jazz Productions   Lolomis Dans ce nouveau chapitre, Lolomis s'engage sur le sentier du bois maudit, celui que craignent les grand-mères qui en connaissent les séduisants dangers. A la transe balkanique que l'on connaissait, vient s’ajouter une poésie sonore singulière, plus sombre et plus subtile. Douce et envoûtante, incisive aux accents rap, la voix caméléon répond aux lignes de basses percutantes d'une harpe tyrolienne, aux flûtes Renaissance saturées, et aux rythmiques hybrides et implacables de l'installation de percussions. Le quartet déjoue ici les codes de la pop, avec une malice virtuose et des couleurs raffinées.​D’un chant de révolte russe à une incantation de magie noire, de la plainte d’un marin errant aux chants katajjaq des femmes Inuits, cet opus est un hommage aux sorcières modernes. Voici Boukane : un album au goût de sel, de nuit et d'interdit. Site Lolomis Cd Boukane Musiciens Romane Claudel Ferragui : chant Elodie Messmer : harpe Stélios Lazarou : flûtes Louis Delignon : percussions Morceaux interprétés Live1 Lolomis "Naka" Live2 Vitto Meirelles "Sou Ser" Cd Lolomis "Margaret" Live3 Vitto Meirelles "Quim" Live4 Lolomis "Paaradi" (feat. Mr E) Cd Vitto Meirelles "Reggae do Joao" duo Gilberto Gil  

1. Le Sakilive de Gadiembé Maloya au Sakifo et hommage à Régis Gizavo  

Nous avons appris la disparition de Régis Gizavo, le 16 juillet 2017, formidable accordéoniste malgache. Originaire de la province de Tuléar au sud-ouest de Madagascar, Régis a été l’ambassadeur de son île auprès de musiciens du monde entier: le batteur Francis Lassus et Bohé Combo, le groupe corse I Muvrini, le Brésilien Lénine, Louis Mhlanga et les Mahotella Queens pour l’Afrique du Sud, le Cap Vert avec Césaria Evora et Lura, sans oublier le Français Mano Solo. Nous reviendrons sur la carrière de celui qui fut Prix Découvertes RFI en 1989, lors d’une émission spéciale en septembre 2017. Titre choisi : Tsika Holy avec Louis Mlanga et David Mirandon aux percussions ( à l’origine album Mikéa 1995). Régis Gizavo sur RFI Musique   Gadiembé Maloya est un groupe familial de Terre Sainte, qui s'est formé en 2014 autour du répertoire de Maloya. 2017 a été leur grande première au Sakifo. A découvrir sur 2 titres enregistrés pour Musiques du Monde-RFI. - Gadiembé Maloya, Sakifo - Gadiembé Maloya, Facebook  

2. Le Sakilive de Ray Phiri au Sakifo  

Une session live particulière, enregistrée le 2 juin 2017 au festival Sakifo, car depuis nous avons eu la tristesse d’apprendre le décès de l’artiste sud-africain, le 12 juillet 2017, des suites d’un cancer. Raymond Chikapa Enock Phiri est né le 23 mars 1947 à Mpumalanga (ancien Transvaal Oriental). Ray a démarré sa carrière en 1967 comme danseur dans le groupe de mbaqanga Javuba Queens. Il fonde The Cannibals en 1971, un groupe de musique instrumentale, puis Stimela à la fin des années 70. Il collabore avec Paul Simon sur l’album Graceland en 1985 avec Ladysmith Black Mambazo. Toujours avec son groupe Stimela, Ray Phiri sera disque d’or et de platine avec les albums like Fire, Passion and Ecstacy (1982), Look, Listen and Decide (1986). Ces 30 dernières années, Ray Phiri n’a cessé de tourner, sortir des albums et venait de rejoindre le label Black Major.   Titres interprétés par Ray Phiri : - "Highland Difter" et "Father" - Cd Paul Simon Crazy Love - Cd Ray Phiri "The Guys are doin’ it" - Cd Bongo Maffin "Sul’ Niembezi" - Ray Phiri chez Black Major - Ray Phiri, fiche artiste au Sakifo

Session live entre Melody Linhart et Krismenn  

Melody Linhart, 1er album "Now or Never" Française et anglaise à la fois, elle a grandi dans une famille qui cultive de multiples talents : musique, peinture, écriture… Ses origines franco-britanniques teintées de culture tchèque et italienne en font une artiste résolument européenne, dont les influences musicales mêlent jazz, pop, blues, rock et folk. En 2008, elle fonde avec 4 autres chanteurs parisiens, le groupe a capella Ommm ; ensemble, ils co-produisent deux albums et évoluent depuis sur la scène internationale. En parallèle, Melody se lance dans un projet plus personnel qui porte son propre nom Melody Linhart. Suite sur son site : Site de Melody Linhart Krismenn, Cd "S'habituer à l'obscurité" Krismenn a tracé son propre sillon. Enfant de la gwerz et du kan ha diskan, il s’est converti à la composition de musique et de textes en breton, et fait sonner cette langue comme nul ne l’avait fait auparavant. A 35 ans, après avoir joué sur scène, accompagné d’instruments acoustiques ou de human-beatbox, et ayant une carrière internationale déjà bien lancée, Krismenn sort un premier album audacieux mêlant rap et chansons, musiques électroniques, field-recording et instruments acoustiques. Suite sur le site : Site de Krismenn Titres joués Live1 Melody Linhart "Torpor" Live2 Krismenn "Don't A Reont Darr" Cd Melody Linhart "Everyday" Live3 Krismenn "Hunvreou Merglet" Live4 Melody Linhart "Tracks" Cd Krismenn "Liv Mut" Et en bonus, le titre de fin en commun Live5 Krismenn et Melody Linhart sur le titre "Keep On Talking", de Melody. Musiciens Melody Linhart Xavier Llamas, guitare Aurélien Guyot, violon Thomas Benoît, contrebasse Manon Iattoni, voix, percussions Melody Linhart, voix, guitare Musiciens Antoine Lahay, guitare Romain Jovion, batterie, pad Krismenn, voix, guitare dobro.

2. Sakilive avec Nathalie Natiembé et Jojo Abot au Sakifo, juin 2017  

A l'occasion de la 14ème édition du Sakifo qui s'est tenue, du 2 au 4 juin 2017, à l'île de La Réunion, nous avons rencontré Nathalie Natiembé et Jojo Abot, la ligne radicale d'un maloya chanson tripale de Nathalie et les extravagances de l'artiste ghanéenne Jojo Abot.   - Site de Sakifo - Nathalie Natiembé, nouvel album Vortex 60 - Jojo Abot Morceaux joués - Live1 Nathalie Natiembé "Mouvman Perpétuel" - CD Jojo Abot "To Li" et "Pilolo" - Live2 Nathalie Natiembé "Zinvizib"  

1. Spéciale Jimi Hendrix avec Yazid Manou #Jimi50  

En 1967, Jimi Hendrix sort ses 2 premiers albums «Are you Experienced» et «Axis: Bold as Love». 1967, c’est aussi le Festival de Monterey qui, du 16 au 18 juin 2017, a vu défiler Janis Joplin, Otis Redding, The Who, The Mamas & Papas, Ravi Shankar et Jimi Hendrix. Et c’est Brian Jones qui présentera le guitariste prodige au public américain. Pour évoquer cette époque épique, nous recevons Yazid Manou, spécialiste incontesté de Jimi Hendrix en France. Et pour les inconditionnels, Jimi Hendrix aurait eu 75 ans, le 27 novembre. Playlist Red House, Hey Joe, Like A Rolling Stone et Wait Until Tomorrow.   Sites à consulter : - Site de référence sur Hendrix - Jimi Hendrix au Maroc, la vérité sur Univibes. Univibes est un site créé par Caesar Glebbeek, Mr je-sais-tout-l’univers sur Hendrix - Yazid Manou a fait l’objet d’un roman « Blues pour Hendrix » écrit par Stéphane Koechlin.

Session live Festival Nuits d'Afrique avec la Bannaya Family, Noubi et Suzanne Rousseau  

Session live à Montréal pendant la 31ème édition du Festival Nuits d'Afrique, avec la Bannaya Family (les frères Cissoko), Noubi et Suzanne Rousseau, directrice générale du Festival. Les Frères Cissoko : Noumoucounda, Fa et Sadio #kora #Sénégal Noumoucounda est l'éclaireur. Parmi ces compagnons d’escale, on compte Mc Solaar, Ky-Mani Marley, Baaba Maal, Youssou N’Dour et plus récemment Stromae sur l'album Racine carrée. Il a également fait partie du groupe Positive Black Soul durant 20 ans, 20 ans durant lesquels il a contribué à la distinction de Positive Black Soul sur une scène hip-hop internationale exigeante. → Les frères Cissoko → Noumoucounda Cissoko   Noubi Trio Syli de bronze de la musique du monde 2017 (prix public Nuits d'Afrique), Noubi Trio livre un folk sénégalais chaleureux, profondément enraciné dans les rythmes traditionnels de l’Afrique de l’Ouest. Cajón, guitare, basse… Ses accents pop-jazz transportent le mélomane, dans les rues de Saint-Louis-du-Sénégal, haut lieu du jazz africain. → Noubi Trio   Morceaux interprétés Live1 Cissoko trio “Nagnou Talal loxxo Africa” Cd Alpha Blondy "Wari" Live2 Cissoko Trio "Dindi" (enfant) Live3 Noubi Trio Afro-acoustik "Nanela" EP Toulousa Fatalikou Cd Mokoomba (Zimbabwe) – "Kulindiswe" Live4 Noubi Trio "Djourouma" Cd Ben L'Oncle Soul (France) – “The Good Life”.

2. Session Live Montréal au Festival Nuits d'Afrique avec Kae Sun et Colin Rigaut  

Kae Sun (de son vrai nom Kwaku Darko-Mensah Jnr.) naît et grandit au Ghana, dans une ambiance musicale grâce à son père, grand collectionneur de disques. Celui-ci est notamment passionné des artistes Motown, parmi lesquels Stevie Wonder et The Temptations. De son côté, le jeune Kae Sun s’intéresse aussi tout particulièrement à un certain Bob Marley. Il est encore adolescent lorsqu’il commence à se produire sur scène. A 15 ans, il se met à la guitare, et devine dès les premiers instants qu’il ne lâchera plus cet instrument. A 19 ans, Kae Sun décide qu’il mènera une carrière de musicien professionnel. En 2001, il part pour le Canada où il réside toujours aujourd’hui, entre deux séjours au Ghana. Ariane Moffatt a réalisé un titre du nouvel EP Canary. Site de Kae Sun Mu Mbana Mbongwana Star Site de Nuits d'Afrique   Live Kae Sun “Canary” EP Canary Cd Mu Mbama : “Colon by” Live Kae Sun “Ship & The Globe” sur Cd Afriyie Cd Mbongwana Star : "Kala".  

1. Session Live Montréal au Festival Nuits d'Afrique avec le trio Delgrès  

Ils s’appellent Pascal Danae, guitare voix ; Baptiste Brondy, batteur et Rafgee au tuba sousaphone, ils sont Delgrès. Organique et tout en profondeur, le blues créole contemporain de Delgrès est à la jonction parfaite entre la Guadeloupe et la Louisiane, là où résonne l’Histoire commune de l’affranchissement et de l’affirmation de soi. «Loin de toute nostalgie répétitive, un son actuel, entre Tinariwen et les Black Keys, enraciné dans la tendresse infinie des héros oubliés». En présence du président fondateur de Nuits d'Afrique, Lamine Touré.   - Site de Nuits d'Afrique - Site de Delgrès, album prévu en 2018 - Ilam   Morceaux interprétés en live par Delgrès + choix de Lamine Touré Live Delgrès "Respectez-nous" Ilam Cd Hope "African Woman" Live Delgrés "Mo Jodi".

Session Live à Montréal avec le duo folk Coco Méliès et Guy Bélanger  

Avec Coco Méliès ; Guy Bélanger, le plus grand harmoniciste du Québec, accompagnés par Frédéric Lamoureux et Laurent Saulnier, programmateurs au FIJM. Teaser de l'émission Coco Méliès bio nouvel album The Riddle Depuis la sortie en 2014 de Lighthouse, un premier disque chaudement accueilli, Coco Méliès s’est fait connaître en multipliant les concerts au Québec et en Europe. La formation est de retour avec The Riddle, un nouvel opus aux riches atmosphères. Défiant les étiquettes, l’univers de Coco Méliès repose sur les nuances et les contrastes subtils. Reconnu pour ses harmonies vocales distinctives et son folk raffiné, le duo nous offre une fois de plus, avec The Riddle, des pièces tantôt enveloppantes, tantôt lumineuses. Site de Coco Méliès Frédérix Lamoureux, programmateur au FIJM présentera le groupe Theo Lawrence and the Hearts, avec le titre “Sticky Icky” Le site de Théo Lawrence & The Hearts sur Caramba   Playlist Live1 Coco Méliès "Yellow Bird" Cd Theo Lawrence "Sticky Icky", choix de Frédéric Lamoureux Live2 Coco Méliès "The Wind" Guy Bélanger bio Au début, en 1974, Guy Bélanger semble définitivement se diriger vers une carrière axée sur le blues traditionnel. Armé de ses harmonicas à sa ceinture, il fait la rencontre de Bob Walsh, aussi originaire de la ville de Québec qui l’initiera aux rudiments du blues, partageant les différentes scènes blues de la capitale, première rencontre avec la vraie école. Au cours des années, il aura l’occasion de côtoyer de grands noms tels que les Muddy Waters, Koko Taylor, Big Mama Thornton, James Cotton et Dutch Mason. Toutes ces différentes expériences contribueront grandement à élargir ses horizons musicaux. Suite sur son site : Site de Guy Bélanger Laurent Saulnier, grand manitou de la programmation du FIJM viendra présenter 2 groupes.   Site du FIJM Marc Fichet, ingénieur du son Taguy M'Fah Traoré, réalisation Laure temperville, vidéo Laurence Aloir, journaliste.

2. 38ème édition du Festival International de Jazz de Montréal  

Musiques du monde est à la 38ème édition du Festival International de Jazz de Montréal. Nos invités sont Just Wôan et Maurin Auxéméry, un des programmateurs du FIJM.   Teaser de l'émission Just Wôan est Camerounais, il s'est installé à Montréal en 2012, et vient de sortir son 3ème album "A Second Chance". Morceaux live Just Wôan + playlist Maurin Auxéméry Live Just Wôan "A Second Chance" Shabaka & The Ancestors "joyous" The Wisdom of Elders, choix Maurin Auxéméry Live2 Just Wôan "ikomo" Anderson . Paak "Come Down" choix Maurin Auxéméry. Site de Just Wôan Site du FIJM

1. 38ème édition du Festival International de Jazz de Montréal  

Musiques du monde est à la 38ème édition du Festival International de Jazz de Montréal. Nos invités : Elena Roger ; Daniel Piazzolla, petit-fils d'Astor Piazzolla, du groupe Escalandrum ; André Ménard, un des fondateurs du FIJM. Teaser de l'émission Elena et Daniel proposent une réinterprétation de l'oeuvre de Astor Piazzolla avec l'abum "Proyesto Piazzolla" que vous découvrirez dans l'émission. Bio Escalandrum sur FIJM Clip Escalandrum Site du FIJM Playlist Escalandrum et Elena Roger "Balada para Mi Muerte" John Pizzarelli "No more lonely nights" choix d'André Ménard Escalandrum et Elena Roger "Los Parajos Perridos"  

Session live à Essaouira, Maroc avec Hindi Zahra, Titi Robin et Mehdi Nassouli  

L'émission Musiques du Monde enregistre ses sessions live à Essaouira au Maroc, à l'occasion de la 20ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde. Teaser de l'émission Pour célébrer sa 20ème édition, le Festival Gnaoua et Musiques du Monde a entamé une tournée ce printemps aux Etats-Unis et à Paris pour présenter la tagnaouite au monde entier. Depuis 1998, le festival s'évertue à faire connaître et aimer la musique gnaoui, issue de l'esclavage. Nos invités : Hindi Zahra, Titi Robin et Mehdi Nassouli. Mehdi et Hindi sont des enfants d'Agadir, Titi de l'ouest de la France. Ils étaient à l'affiche du gnaoua tour au Bataclan de Paris. Thierry Robin n'a de cesse de partager, Mehdi d'apprendre toujours plus, et Hindi de flirter avec la spiritualité, entre un chat et le monde berbère. Site du festival Site d'Hindi Zahra Site de Titi Robin avec Mehdi Nassouli   Morceaux Live Hindi Zahra "Oursoul" Live Titi Robin et Mehdi Nassouli "La Femme Idéale" Extrait concert Hindi Zahra Essaouira 2015 = Live Titi Robin et Mehdi Nassouli “Flamen Hijaz” Extrait Mehdi Nassouli avec Nneka Essaouira live RFI 2013 Live Hindi Zahra “Imik Simik” Extrait concert de Carlinhos Brown le jeudi 29 juin 2017 à Essaouira. Musicien(ne)s Hindi Zahra, chant Thierry Titi Robin, guitare Mehdi Nassouli, guembri chant Anas Chlih, lotar électrique.

2. Session live avec Maâlem Abdelslam Alikane et Band of Gnawa à Essaouira  

L'émission Musiques du Monde enregistre ses sessions live à Essaouira au Maroc, à l'occasion de la 20ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde. Teaser de l'émission Pour célébrer sa 20ème édition, le Festival Gnaoua et Musiques du Monde a entamé une tournée ce printemps aux Etats-Unis et à Paris pour présenter la tagnaouite au monde entier. Depuis 1998, le festival s'évertue à faire connaître la musique gnaoui, issue de l'esclavage. Nos invités : Abdeslam Alikane de Tyour Gnawa et co-directeur artistique du festival, et une partie de Band of Gnawa, un groupe qui s'était créé pour les 10 ans du festival autour de Loy Ehrlich, co-directeur artistique du festival pendant 12 ans, Cyril Atef, et Louis Bertignac qui a quitté l'aventure. Sur scène avec Maâlem Saïd Boulhimas (chant gnawa, guembri), Jean-Philippe Rykiel (claviers), Eric Löhrer (guitare), Cyril Atef (batterie, percussions), Tao Ehrlich Brown (batterie, percussions) et Abdellatif Ramni, Amine El Allouki, Hicham Ait Salah et Simo Boumazzough (karkabou, chœurs, danse). Site du festival Live Band of Gnawa “impro” Live Abdelslam Alikane et Khalid Izoubaz “Dayme Allah” Extrait concert Band of Gnawa "Come Together" Beatles le jeudi 29 juin 2017. Musiciens Maälem Abdelslam Alikane, guembri chant Khalid Izoubaz, voix crotales Band of Gnawa Loy Ehrlich, instrument à cordes Akram Sedkaoui, chant Jean-Philippe Rykiel, claviers Eric Löhrer, guitare iphone Cyril Atef, percussions Tao Ehrlich Brow, percussion iphone Maâlem Alikane Band of Gnawa Facebook de Khalid Izoubaz   Sans oublier l'équipe de rêve Richard Riffonneau, Cyril Etienne et Taguy M'Fah Traoré.

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