Episoder
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Bienvenidos a un nuevo episodio de cinefotolatino.
Este es un programa especial dedicado a ZEISS. En este episodio hablaremos con Alejandro Alcocer, gerente de Ventas de ZEISS Latinoamérica, en el que hablaremos de flares: ¿Qué son, cómo se comportan y cómo nos pueden aportar algo en las historias que estamos contando?
Sin duda hemos aprendido mucho en este programa especial. Esperamos que también lo disfruten.
Recuerden que para seguir aprendiendo más sobre el equipo de ZEISS pueden visitar https://www.zeiss.com/consumer-products/int/cinematography.html o seguirlos en IG como @zeisscameralenseslatam
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Host y director del podcast @alfredoaltamirano
@alt_milton
@solveigdahm
Edición y mezcla: @robertochavezAntes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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Hola a todos, les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. En esta ocasión, hablamos con el director de fotografía peruano Fergan Chávez Ferrer quien recientemente se ha vuelto miembro de la AMC , la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica.
El trabajo de Fergan le ha llevado a participar en proyectos aclamadas por la crítica, experimentando con géneros desde el terror y comedia. Su películas se ha proyectado en festivales de cine de talla mundial, incluidos Cannes, Locarno, entre otros.
En este episodio , el director de fotografía nos comenta sus inicios en la industria, desde sus primeros proyectos en Perú y el inicio de su amor por el cine y su paso por la publicidad ; además nos comparte detalles de algunos de sus proyectos más recientes: "Detrás de la montaña", "Octubre" y "Tiempos modernos".
Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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Manglende episoder?
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Les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. En esta ocasión, hablamos con el director de fotografía colombiano Paulo Pérez ADFC para compartirnos su pasión por la dirección de fotografía. Desde sus inicios en documentales y los últimos trabajos en ficción que ha realizado, Paulo busca siempre historias con fuerza e impacto.
Paulo es miembro de la ADFC, Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia. En ficción ha realizado películas como “El rey” de Antonio Dorado ( en 2004) y “amores peligrosos” (2013). “Los viajes del viento” de Ciro Guerra , le hizo merecedor del premio macondo en 2010 gracias a su trabajo en la fotografía. Además de este premio, Paulo consiguió el premio a mejor fotografía del salón internacional de la luz en 2012 por “Chocó”, de Jhonny Hendrix Hinestroza.
En esta ocasión hablamos con Paulo de estos dos proyectos importantes en su carrera. Tambien hablamos un poco de “Frontera verde”Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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Les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. Esta es la segunda parte del programa especial hecho en colaboración con Apertura DoP . El objetivo de apertura es dar a conocer el trabajo de mujeres talentosas, tanto mexicanas como extranjeras, cuya carrera se desarrolla en México. Hemos decidido mostrarles un panorama amplio de directoras de fotografía que puedan hablar de su trabajo en cine, comercial, documental, publicidad, fotografía submarina y series. Lo que queremos es inspirar a la próxima generación de mujeres cineastas para que vean que no solo hay un camino, ni una edad; solo se necesita pasión.
En este segundo programa hablaremos con las directoras de fotografía Leslie Montero, Rosa Hadit y María Sarasvati Herrera sobre sus proyectos más recientes.
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@miltonrbarrera
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Edición y mezcla: @robertochavez
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Les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. Este es un programa especial hecho en colaboración con Apertura DoP que estará dividido en dos partes. El objetivo de apertura es dar a conocer el trabajo de mujeres talentosas, tanto mexicanas como extranjeras, cuya carrera se desarrolla en México. Hemos decidido mostrarles un panorama amplio de directoras de fotografía que puedan hablar de su trabajo en cine, comercial, documental, publicidad, fotografía submarina y series. Lo que queremos es inspirar a la próxima generación de mujeres cineastas para que vean que no solo hay un camino, ni una edad; solo se necesita pasión.
En este primer programa hablaremos con las directoras de fotografía Sandra de Silva, Nur Rubio Sherwell, Rosalie Hübl y Flavia Martínez sobre sus proyectos más recientes.
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Queremos agradecer a nuestros patrocinadores por el gran apoyo que han ofrecido para llevar a cabo este proyecto.
En este primer episodio especial, Esteban Umana, representante de ventas de ARRI nos regala un poco de su tiempo para enseñarnos más sobre monturas de cámaras y sobre todo la nueva montura LPL. Sin duda hemos aprendido mucho en este programa especial. Esperamos que también lo disfruten.
Recuerden que para seguir aprendiendo más sobre el equipo de ARRI pueden visitar https://www.arri.com/ o seguirlos en IG como @arrilatinamerica
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César Gutiérrez Miranda es egresado de la carrera de cine del Escuela Nacional de Artes Cinematográfico de la UNAM , en dónde se especializó en Guión, Realización y Fotografía.
El director de fotografía, miembro de la AMC ha obtenido múltiples reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destaca una DIOSA DE PLATA a Mejor Fotografía por la película ESPIRAL, dos Premios Mezcal a Mejor Fotografía en el FICGuadalajara por las películas LA NEGRADA y YO NECESITO AMOR y dos nominaciones a los PREMIOS ARIEL por su trabajo en WORKERS y LA TIRISIA.
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Nacido en Chile, Manuel Alberto Claro lleva viviendo en Dinamarca desde los 3 años. Su primera experiencia en el cine fue "Reconstrucción de un amor" (2003). Con este largometraje, que ganó la Cámara de Oro en Cannes 2003, se le abrieron las puertas a muchas nuevas producciones tanto de cine como en publicidad y también en videos musicales. Además, sus películas “Dark Horse”, de Dagur Kári y Allegro (también de Boe), fueron premiadas en Cannes y Venecia respectivamente.
Manuel Claro ha sido nominado dos veces a los Premios Amanda, premio otorgado anualmente por el Instituto Noruego de Cine, logrando conseguir uno de estos premios por su trabajo en Limbo. Además estuvo nominado al Golden Frog en Camerimage gracias a su trabajo en “Melancolía”.
En esta ocasión hablamos con el director de fotografía sobre algunos de sus proyectos más representativos: Melancolía y La casa de Jack (de Lars Von Trier) y su trabajo con el mexicano Amat Escalante en “La región salvaje”
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En este episodio el director de fotografía colombiano Mauricio Vidal ADFC comparte su experiencia detrás de algunos de sus proyectos más recientes.
Su filmografía incluye mas de 30 Largometrajes y Series entre los que se destacan CONTRACORRIENTE (Ganadora del Premio del Público en Sundance y Selección Special Screenings del CAMERIMAGE 2010), SATANAS y EL ELEFANTE DESAPARECIDO (Selección Oficial en Toronto 2014).
Su trabajo lo ha llevado a fotografiar diferentes documentales como MONTE ADENTRO (Ganadora de la Mención Especial a Documental en el CAMERIMAGE 2014) y APAPORIS (Selección IDA DOCUWEEKS 2011 y Premio Macondo a MEJOR FOTOGRAFÍA 2012). Ha dictado talleres en la Escuela Internacional de Cine (Cuba) y en varias Universidades en Colombia y Perú.
Mauricio siempre ha considerado su trabajo de Director de Fotografía, como una extraordinaria mezcla entre ser un narrador, un artista, un gerente y un artesano de la luz y la cámara.
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"Después de un descanso, y tras dos temporadas muy bien recibidas por el público latino internacional, Cinefotolatino regresa con nuevos episodios llenos de mucho aprendizaje. Chile, México, Bolivia, Costa Rica son solo algunos de los países invitados. Y que mejor que iniciar con uno de los directores de fotografía más conocidos e influyentes: Gabriel Beristain AMC ASC BSC
En este episodio no podíamos dejar pasar la oportunidad de platicar con el director de fotografía de “Blade II” , “Caravaggio”, “Black Widow” entre otras, sobre sus inicios en esta fascinante carrera llena de una filmografía bastante diversa. Gabriel es miembro de la AMC, al igual que de la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas de EUA y de Inglaterra
Desde su paso por el CCC, su periodo en Inglaterra y hasta sus nuevos proyectos, Gabriel Beristain AMC ASC BSC nos lleva a través de este recorrido en su filmografía más representativa. -
En este episodio platicamos con Gustavo Bianzzi, director de fotografía argentino y recientemente nominado a mejor fotografía en los Premios Sur por su trabajo en "Sueño Florianópolis"
Gustavo nos habla sobre su trabajo en la película "Castro" y en la reciente serie "Puerta 7" y de como un fotógrafo adapta su trabajo a las diferentes circunstancias de cada proyecto.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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En este episodio hablaremos con Alexis Zabé, galardonado cinefotografo mexicano.
Alexis se mueve desde videoclips para artistas como Pharrell Williams, The Weekend y Rosalia, hasta películas aclamadas como Temporada de Patos dirigida por Fernando Eimke, Luz Silenciosa de Carlos Reygadas y Florida Project de Sean Baker, entre muchas más.
En este episodio hablaremos de cómo aborda sus proyectos y de lo que él llama el "cine romántico"Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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Sergio Armstrong es un director de fotografía chileno con una gran trayectoria (más de 30 películas). Ha trabajado a lo largo de los años con muchos directores. Entre ellos destaca Pablo Larraín, con quien ha realizado los filmes "Tony Manero" (2008), "Post Mortem" (2010), "No" (2012), "El club" (2015), "Neruda" (2016) y la recientemente realizada "Ema" (2019).
En este episodio Sergio nos comparte el proceso de la realización fotográfica en las películas "No" y "La novia del pueblo" (2017), película dirigida por las argentinas Cecilia Atán, Valeria Pivato.
¡Agradecemos a todos los escuchas por seguirnos durante estos veinte episodios!Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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En este episodio hablaremos con Adolpho Veloso .
Adolpho es una de las promesas de la industria latinoamericana trabajando en diversos paises y colaborando con grandes personalidades como Nicolas Winding Refn.
En este episodio nos centraremos en su trabajo para los proyectos "Mosquito"(2020) dirigido por Joao Nuno Pinto. Y "On Yoga: The architecture of happiness." (2017) Dirigido por Heitor Dhalia, con la cual se hizo acreedor a una nominación al Golden Frog en Camera Image y el premio IMAGO a mejor fotografía.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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En este número hablaremos con el Director de foto peruano, Checco Varese ASC. Checco nos describe su trabajo, a lado del director Andy Muschietti, en la película "It: capítulo 2". En el episodio se aborda el tema de cómo fue que construyó una atmósfera para el género de terror y los retos que esto implicó.
El trabajo de Checco se ha desarrollado en varios países, entre ellos México y Estados Unidos. Ha fotografiado series como "Jack Ryan" para Amazon y "The Return" para A&A. Así como varios pilotos de otras reconocidas series.
Tiene una decena de películas fotografiadas, entre ellas: "Los 33" (2015) dirigida por Patricia Riggen; "Réplicas" (2018) protagonizada por Keanu" Reeves; "El aura" (2005) dirigida por Fabián Bielinsky y protagonizada por Ricardo Darín.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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En este número hablaremos con Natasha Braier ADF ASC
Su trabajó como fotógrafa comenzó en 2006 con la película Glue y XXY. Ya en Estados Unidos Natasha estuvo a cargo de la fotografía de grandes producciones como The Neon Demon (2016), dirigida por el danés Nicolas Winding Refn, Gloria Bell (2018) dirigida por Sebastián Lelio y recientemente estrenó la película Honey Boy (2019) dirigida por Alma Har’el.
Fue ganadora del Danish Academy Award y del Boston Online Critics Asociation con Neon Demon
También ganó el New York's Latin ACE Awards 2008 con Glue
En el 2007 ganó el NEW TALENT AWARD de mujeres en películas y televisión en Inglaterra
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Esta vez hablamos con el director de fotografía colombiano Mateo Guzmán ADFC-Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia. Él ha trabajado en proyectos documentales, de ficción, publicidad, y televisión.
Es parte de una generación de cineastas con los que ha crecido y colaborado como David Gallego, Sofia Oggioni; Así como con los directores: Óscar Ruiz Navia, William Vega y Cesar Acevedo con quien realizo su primera dirección de fotografía para un largometraje. ‘La Tierra y la Sombra’ (2015), de la cual hablaremos en este episodio. Con esta película, cosecharon una infinidad de premios, su trabajo es sumamente versátil e interesante ofreciendo una visión sensible y profunda del mundo que sus ojos retratan.
También hablaremos de "Panquiaco" (2020) película recientemente estrenada en el Festival de Rotterdam.
Con este episodio abrimos un nuevo horizonte:Colombia, dando la bienvenida a un nuevo colaborador, quién nos ha apoyado mucho para entregarles nuevo contenido con más cinematógrafos latinoamericanos: Iván HernándezAMC.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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En este episodio Juan Aguirre discute con Javier Juliá, a traves de dos grandes trabajos, Relatos Salvajes y La Cordillera, cuál es el proceso que sigue para cada proyecto y cómo su trabajo se adapta y acompaña al proceso creativo de cada director.
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Iván Hernández es un cinefotógrafo mexicano, miembro de la AMC, Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica. Vive en la Ciudad de México, pero ha realizado trabajos en diversos países como Colombia, Estados Unidos, España y Japón.
Estudió cine en el antes CUEC en la UNAM y formó parte del primer programa a estímulo de Ópera Prima con el documental “Los últimos héroes de la península”; más adelante participó de nuevo en este programa con una ficción, la película ‘El sueño del Mara’akame’, la cual ganó el premio a Mejor Ópera Prima en los Arieles (2017) y en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2016).
Ha participado en una decena de largometrajes, los cuales han sido acreedores a diversos premios tanto en festivales nacionales como internacionales.
Su trabajo va del realismo-naturalista, nutrido del fotoperiodismo, a la exploración más estilizada y oscura. Su carrera corre entre el cine, la publicidad, la fotografía subacuática y la televisión.
“Diablero”, su último proyecto estrenado, es una serie para Netflix. La cual demuestra la riqueza de su fotografía, así como sus habilidades técnicas en el campo práctico de la realización.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.
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En este episodio Juan Aguirre recibe al Director de Fotografía Argentino Agustín Mendilaharzu. Agustín tiene una forma de trabajo alternativa que se adapta a un tipo de cine no industrial. Con él aprenderemos que el cine independiente no es forzosamente naturalista sino que puede ser estilizado, creativo y único.
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