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70 años de Travolta y Saturday Night Fever
Si alguien busca en internet la biografía de John Travolta lo más probable es que se tope como primer dato del actor que es el protagonista de Pulp Fiction. Y eso es cierto. Pero alguien como él que en 2024 cumple 70 años debe tener logros previos.
El John Travolta que Quentin Tarantino presentó a las nuevas generaciones en 1994 contaba con una carrera amplia y, aunque llena de altibajos, tenía entre sus mejores propuestas a Fiebre de sábado por la noche, una película que marcó época, que describió como pocas a la juventud de su tiempo y que además lanzó a la fama universal a ese John Travolta de 23 años.
Ahora que Travolta ha apagado las 70 velas, en Cinegarage lo celebramos con un análisis de Fiebre de sábado por la noche, una película que es mucho más profunda y oscura de lo que mucha gente recuerda y que además, es una de las favoritas de nuestro invitado para este episodio: Cha, músico, bajista de la banda Fobia y del enorme proyecto Gran Sur, diseñador gráfico de amplios éxitos y amigo de Cinegarage.
Hablemos de Fiebre de sábado por la noche para celebrar los 70 años de John Travolta. -
Este es el primer episodio de la nueva serie documental HUMO: Murder and Silence in El Salvador. Acompaña al periodista salvadoreño Bryan Avelar en su incansable búsqueda de respuestas en medio de una crisis humanitaria y de violencia que sacude a su país, donde aquellos en el poder tienen la última palabra.
En este primer episodio nos adentramos en una noche de terror en el callejón Estévez, donde los gritos de auxilio de una joven desentierran una cadena de eventos que revelan una verdad oscura y perturbadora. Descubre cómo un feminicidio en las sombras desentraña una red de horrores, dejando al descubierto una fosa clandestina que oculta los secretos más oscuros de El Salvador.
Escucha la serie completa de HUMO: Murder and Silence in El Salvador, disponible en la plataforma donde encontraste este episodio. -
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1994 y el desmantelamiento del cine Mexicano
1994 es un año importante en la historia del cine mexicano por la sencilla razón de que es un año importante en la historia de México. Después de largos años de políticas económicas erradas y radicales, México buscaba una reestructuración para participar en la globalización económica que estaba por consolidarse antes de la llegada del siglo XXI. Esa reestructuración alcanzó de forma inevitable al cine, que todavía añoraba los lustros de su llamada Época de Oro pero que, desde la óptica de los políticos neoliberales resultaba un peso que las arcas públicas no podían soportar más.
Fue precisamente en ese año en el que se concretó lo que muchos conocen como el desmantelamiento del cine mexicano que quedó suelto a su suerte para entrar a una competencia mundial para la que tras años de crisis creativas y financieras no estaba listo.
Hoy, 30 años después, las consecuencias de ese derrumbe planificado desde las esferas del poder en México, se siguen sintiendo. Y es ese año, 1994, el que ha quedado marcado no sólo por los pésimos manejos del cine mexicano desde el gobierno (quien simplemente decidió abandonar el escenario), sino porque los gobiernos que le siguieron han manifestado un desinterés hacia él que tenemos que seguir analizando.
Para voltear hacia esa época, hacia la entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio en Norteamérica, las consecuencias que tuvo para el cine mexicano y con ello tratar de entender mejor el cine que tenemos ahora, invité a este podcast a Sergio Huidobro, critico de cine, profesor y buen amigo de Cinegarage. -
México en la Berlinale 2024
El Festival Internacional de Cine de Berlín cerró, no sin librarse de algunas controversias y con cambios importantes en su futuro, una edición exitosa más, la de 2024.
Una vez más el cine mexicano estuvo presente en la Berlinale, como cariñosamente se le llama a este festejo. Esa presencia fue desde la competición oficial en donde La cocina, nueva película de Alonso Ruizpalacios, estuvo presente, hasta la proyección de cortometrajes, performances, asistencia a talleres, así como la promoción de los distintos rostros del cine mexicano.
En este podcast haremos un recuento de la presencia de México y su cine en la Berlinale 2024. Lo haremos a través de pláticas con Lola Díaz-González, de la Dirección de Promoción del Cine Mexicano del IMCINE y Jannicke Curuchet, Subdirectora de Promoción Internacional de Imcine; así como de entrevistas con el director José Eduardo Castilla que presentó su cortometraje Aguacuario en la Sección Generation KPlus, y con Azucena Losana, que al lado de la también directora Elena Pardo presentaron su proyecto Nanacatepec.
Exploremos algo de la presencia mexicana en la Berlinale 2024, porque el cine mexicano se construye desde varios frentes y estas pláticas son prueba de ello. -
25 años sin Stanley Kubrick
Stanley Kubrick es, sin duda alguna, uno de los directores de cine más populares en el mundo. Incluso ahora, en 2024, terminado el primer cuarto del siglo XXI, a 25 años de su fallecimiento, su nombre aparece una y otra vez cuando alguien habla de sus influencias para ver o hacer cine.
Kubrick falleció un 7 de marzo de 1999. Murió a muy poco de poder terminar lo que fue su película póstuma: Ojos bien cerrados. El mundo había esperado 12 años, desde el estreno de Cara de guerra, para poder ver y debatir alrededor de la película más reciente del ya nombrado genio absoluto del cine.
Y es que en realidad la filmografía de Stanley Kubrick no es tan extensa… Probablemente en ello también demostró que nació para romper moldes. A lo largo de 47 años Kubrick concretó 13 largometrajes.
Apenas 13 largos, dirán algunos. Pero son 13 largos que resignificaron al cine, la forma en que se hace y, claro, la manera en que se ve.
A 25 años de su muerte vale la pena revisar sus películas, su idea del cine, su manejo de la imagen.
Lo vamos a hacer en este podcast y para ello invitamos a Ernesto Diezmartínez, crítico de cine, profesor universitario, investigador y amigo de Cinegarage.
25 años sin Stanley Kubrick. -
Los robots del cine
Los robots en el cine… Podemos decir que siempre han estado aquí. Pero tras el enorme éxito mundial de Robot Dreams y su nominación al Oscar es casi un hecho que los robots vienen de regreso a las películas y a nuestros días.
Los viejos, los nuevos, los que llegan desde tierras lejanas. En el cine ha habido todo tipo de robots y con ellos se nos han contado infinidad de historias. Es momento de hacerles un homenaje.
Por eso en este podcast Cinegarage haremos una larga, larga lista de nuestros robots favoritos, desde los que aparecieron en los orígenes del cine hasta los que en las películas actuales causan furor, terror y amor con el desarrollo de la Inteligencia Artificial, esta lista quiere que ustedes se interesen en los hombre de hojalata tanto como en los réplicos de un mundo en decadencia.
Por eso aquí va, paso a paso, tornillo a tornillo y pasando por todos los países posibles, un recuento de los robots del cine favoritos para Cinegarage. -
Shaun of the Dead, 20 años
Zombis, no muertos, infectados. La historia de las hecatombes zombi en el cine es larga, pero hay pocas películas en este subgénero que logran sobresalir, enriquecerse con el paso de los años y, sobre todo, convertirse en mensajeras de muchas cosas más que la emoción de sus historias.
Ese es el caso de Shaun of the Dead, película creada por Edgar Wright y Simon Pegg que en 2024 cumple nada menos que 20 años.
¿Hay en la película un signo de nuestros tiempos? ¿Qué pensarían si les dijera que esta enorme comedia de horror y que a la vez es una historia romántica, es vanguardista desde el punto de vista del feminismo del siglo XXI y del retrato de sus masculinidades?
Shaun of the Dead es, además, una crítica ácida, gore, vertiginosa, mordaz e inclemente a las sociedades de su tiempo y, por supuesto, a las que vivimos 20 años después. Todo lo va a dejar claro en un análisis puntual y brillante nuestra invitada a este podcast, Gabriela Damián Miravete: escritora, narradora, ensayista, periodista de cine y literatura, gran amiga de este podcast y fan absoluta de Shaun of the Dead, una de las películas más divertidas dentro del universo cinematográfico de los zombis, los no muertos, los infectados o como quieran llamarles.
Shaun of the Dead cumple 20 años. -
Predicciones al Oscar 2024
Aquí estamos de nuevo. Los premios Oscar 2024 están a la vuelta de la esquina y la ya larga tradición de podcasts Cinegarage con las predicciones antes de la entrega no puede interrumpirse. Así que aquí está ya el podcast de este año.
Pero no nos vamos a quedar con las meras predicciones. En este especial anual hablaremos de las supuestas omisiones alrededor de películas como Barbie, pero también de otras que no se mencionan tanto. Alrededor de ello y siempre de la mano de nuestro invitado, el especialista y periodista Rafa Sarmiento, trataremos de lanzar los nombres de los y las ganadoras en categorías como Mejor Actuación, Mejor Dirección y, por supuesto, Mejor Película… Aunque en la plática seguro se cuelan otros apartados.
Lo dicho, Rafa Sarmiento, gran amigo de este podcast, la persona indicada en el tema, es el invitado de este episodio y realizamos una conexión entre la Ciudad de México y Madrid para poder conversar con él y conocer sus apreciaciones alrededor de uno de los premios más populares en el mundo del cine.
Aquí van las predicciones al Oscar 2024. -
Hellboy, 20 años
¿Se habían dado cuenta? Hellboy, una de las películas más queridas por el propio Guillermo del Toro, cumple 20 años de haberse estrenado. Hellboy, una aventura adaptada de un cómic, con un superhéroe en el centro de todo, llegó a loc cines hace 240 meses, cuando hacer eso, adaptar cómics y hablar de superhéroes, no era tendencia y en consecuencia, resultaba mucho más difícil.
Pionera en ese y en muchos otros sentidos Hellboy es además una película pivote en la filmografía del gran Guillermo del Toro. Ahí se concentran los aprendizajes de sus películas anteriores y se ven ya los sellos que destacarán en las películas posteriores de este autor.
Por si fuera poco, es además una mezcla de cine de aventuras, de terror, de comedia y cuenta con secuencias de acción que hoy muchas películas envidian.
Para resumir y resaltar al mismo tiempo los logros de una película como ésta, invitamos a este podcast a Edna Campos Tenorio, amante del cine de terror, experta en el tema, directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y amiga entrañable de Cinegarage.
En su cumpleaños 20 hablemos de Hellboy. -
La tradición de los cinefotógrafos mexicanos
Habrá quien diga que le gusta la fotografía de cine y que elija a Emmanuel Lubezki como uno de sus representantes más internacionales. Y no dirá una mentira.
Lubezki es efectivamente uno de los cinefotógrafos mexicanos que más trabajan en el mundo, que innova y que tiene en su currículum colaboraciones con cineastas de enorme nivel.
Pero en realidad la tradición de buena fotografía cinematográfica en México es larga y nos lleva a los orígenes mismos del cine. Desde esos años, hombres y mujeres han hecho de la fotografía para el cine algo realmente prodigioso y, no exageramos, han construido una firma que le da la vuelta al mundo.
Por si eso fuera poco, varios de los fotógrafos para cine que han salido de la industria mexicana han conseguido premios internacionales, el Oscar por ejemplo, para mencionar al más popular de todos.
¿Este año habrá nuevo Oscar para un cinefotógrafo mexicano? Para eso habrá que esperar un poco pero no queremos dejar pasar la oportunidad de dedicar este episodio a la enorme tradición de la fotografía para cine en México.
Para realizar este conteo y quizá predecir si ganaremos un Oscar más, invité al crítico de cine, investigador y profesor Leonardo García Tsao.
Hablemos de la tradición de la fotografía para cine en México. -
México, su cine y el Oscar 2024
Nos acercamos a una nueva entrega del premio Oscar, un reconocimiento que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos reparte entre sus gremios, pero que a nivel cultural impacta en prácticamente todo el mundo.
¿Por qué ocurre eso?
¿Es de verdad un premio universal?
El cine mexicano -tan cerca y tan lejos de ese Hollywood donde se cumplen todos los sueños- ocupa un lugar importante en la historia del Oscar. Más de una vez y siempre de forma notoria los y las cineastas mexicanas han recibido este reconocimiento. Con ello, nuestro cine y todos quienes trabajan en él han dejado una huella importante en la historia de este premio. Las razones de todo esto son varias y muy, muy interesantes.
Si ustedes quieren conocer los nombres de los y las mexicanas premiadas en la larga historia del Oscar y además saber las razones de ello, este es el episodio indicado.
Para re entender el papel del cine mexicano y sus cineastas en el Oscar invité a este programa al crítico de cine y profesor José Antonio Valdés Peña, director de la Licenciatura en cine y televisión en el CECC Pedregal, experto en este y otros temas y gran amigo de Cinegarage.
México, su cine y el Oscar. -
Películas en blanco y negro con Harold Torres
Hablemos de nuevo del cine en blanco y negro.
Regresa el ya exitoso apartado en los podcasts Cinegarage para hablar de cine en blanco y negro porque, a pesar de lo que influencers y falsos profetas digan, el cine en blanco y negro no es cine defectuoso.
Hablando de falsos profetas… Para dar vida a este nuevo episodio hemos llamado como invitado al protagonista de González: falsos profetas, Norteado, la serie de televisión Zero Zero Zero y que está a punto de estrenar una nueva película llamada Desaparecer por completo: el actor Harold Torres.
Harold ha elegido tres películas en blanco y negro para recomendar a toda la gente que escucha este podcast, películas que pudieron filmarse a colores pero que aceptaron el reto para regalarnos, irónicamente, una gama amplia de grises para hablar de ellas, de la vida, de nuestros sentimientos y de sus directores: Pontecorvo, Kaurismäki y Jarmusch.
Nosotros les pedimos a ustedes entrarle al tan vilipendiado blanco y negro y escuchar las recomendaciones y las razones para hacerlas de Harold Torres, uno de los mejores actores del cine mexicano.
Toca hablar de tres joyas del cine contemporáneo de las cuales están a punto de conocer sus nombres.
Con ustedes Harold Torres y sus películas en blanco y negro. -
Issa López, el thriller y True Detective: Tierra nocturna
HBO Max acaba de estrenar True Detective: Tierra Nocturna, la cuarta temporada de una de las series policiacas más enigmáticas que nos ha regalado la televisión.
Ante eso vale la pena felicitar a la directora de la serie, la mexicana Issa López y a sus dos protagonistas, la ya legendaria Jodie Foster y a la debutante Kali Reis, encargadas de interpretar a las dos detectives de esta cuarta temporada.
¿Por qué hablamos de True Detective: Tierra Nocturna? En Cinegarage amamos al thriller y desde el nombre, las locaciones en la Alaska del invierno con noches eternas, hasta sus elementos casi sobrenaturales, el thriller que López, Foster y Reis desarrollan tiene un sabor único: es parte del legado True Detective pero se sostiene con elementos propios y muy originales.
True Detective: Tierra Nocturna tiene lo mejor de los thrillers del siglo XXI. Entramos a un viaje de secretos que parecen engaños en el que tendremos un ramillete de escenas con la dosis perfecta de pesadilla, casos que literalmente nos llegan del inframundo congelado y un par de detectives que antes que dar respuestas, se enfrentan a un destino fatídico que las ha esperado toda su vida.
True Detective: Tierra Nocturna es una dosis de nocturnidad trepidante que envuelve un caso policiaco que parece surgido de las más oscuras leyendas. En este podcast, Issa López, escritora y directora de la serie nos hablará de dos legendarias películas que le ayudaron a dar forma a este relato.
¿La recomendación? True Detective: Tierra Nocturna puede verse en HBO Max.
¿La segunda recomendación? Escuchen a la directora Issa López hablar de los thrillers que forjaron parte del espíritu de la serie.
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El cine de Alexander Payne
¿Quién es Alexander Payne? Es un hombre, dicen, que nació viejo, que observa, que aprende y luego comunica.
Educado mientras miraba las películas del famoso nuevo Hollywood de los años setenta, Alexander Payne ha nutrido su creatividad cinematográfica desde muchos frentes y hoy, al lado de directores contemporáneos como Paul Thomas Anderson y Quentin Tarantino, es un autor consumado pero al mismo tiempo y contrario a los mencionados, prácticamente indefinible.
A propósito del estreno de su película más reciente, la sorprendente y arriesgada Los que se quedan -protagonizada por su actor fetiche, el inigualable Paul Giamatti- invitamos a este podcast a Sergio Huidobro para hablar de la corta pero muy sólida filmografía de este director, uno de los últimos autores en el cine de los Estados Unidos, que siempre sabe dónde poner la cámara para descubrir las capas de sus complejos, contradictorios, intensos y siempre divertidos personajes.
Pocos como él saben hablarnos a nosotros, gente común, desde historias cotidianas, ordinarias, casi desde un documental rodado al lado de una carretera. Y nadie como él sabe inyectarle a esa fórmula sátira y un humor fino como el pelo de un ángel en blanco y negro.
Así que, denle la bienvenida a Sergio Huidobro, crítico de cine, amigo de Cinegarage y fan absoluto de Alexander Payne. -
Godzilla Plus One
Es hora de hablar de un viejo amigo: Godzilla. Después de una marejada de películas en las que Godzilla pasó de ser un símbolo poderoso de la posguerra japonesa a una especie de tiranosaurio enojado con la vida capaz de poner millones de huevos por toda Nueva York, los estudios Toho decidieron dar luz verde al proyecto de Takashi Yamazaki (un experto en esto del cine de acción bien estructurado y de los efectos especiales) para recuperar la idea original de la Godzilla del siglo pasado y modernizarla en el mejor de los sentidos.
¿Cuál es ese sentido? Para eso es que hacemos este podcast dedicado a Godzilla Minus One, la película de Yamazaki que además de emocionar a propios y extraños ha rebasado ya todas las previsiones de taquilla. Sabemos que el éxito de una película no depende de la venta de boletos y también por eso es que decidimos hablar de la película, porque creemos que las lecturas que nos regala la convierten ya y sin lugar a dudas en la mejor película jamás hecha alrededor de Gojira: un Plus One que la hace ya inmortal.
En esta ocasión el invitado es no sólo un buen amigo de Cinegarage sino un experto en Godzilla: Enrique Figueroa Anaya.
Hablemos pues del Plus One de Godzilla Minus One. -
Las mejores películas mexicanas de 2023
El año 2023 fue un año agitado para el cine mexicano. Sin llegar a niveles realmente extraordinarios hubo un aumento en el número de películas producidas, pero las pantallas de los cines siguen negadas para los y las cineastas nacionales.
Por otro lado y peleando contra el abandono de parte de Cannes, el cine mexicano estuvo más que presente en otros festivales de cine internacionales. Desde ahí entregó producciones para todo tipo de público y en varios géneros, desde el drama y el thriller hasta la ciencia ficción.
Un recuento de las mejores películas mexicanas es nuevamente necesario. No sólo porque se trata del cine que más y de mejor forma nos representa, sino porque al querer reforzar una industria alrededor de él, analizar y comprender las historias que nos cuenta nos ayuda a acercarnos más y a hacerlo de manera más crítica. Ese es el diálogo que el cine mexicano necesita, el de sus producciones con la gente que las ve.
Por esa razón haremos nuevamente un recuento con las mejores películas mexicanas de 2023 y lo haremos al lado de la crítica de cine Fernanda Solórzano que sabe, ve y conoce de cine mexicano.
¿Ustedes quieren saber qué se vio y cómo se vio?
Estas son las mejores películas mexicanas de 2023.
De eso trata este episodio especial de fin de año. -
Especial Día de los inocentes: Los borrachos del cine
Como cada año aterrizamos alrededor del Día de los Inocentes para entregar un especial más de fin de año. Año con año nos hemos abierto aquí un espacio para relajarlo todo, desde las muecas que genera el estrés hasta nuestras apreciaciones alrededor del cine.
Y año con año quien nos acompaña y sube el rating de estos especiales es el gran Andrés “Boludo” Durán, viejo camarada de Cinegarage, especialista en videojuegos, en Star Wars y sobre todo en elegir a los mejores borrachos del cine, un talento que descubrimos hace muy poco de la forma más sorprendente del mundo.
Por eso estamos aquí y tenemos para ustedes, justamente, un podcast Cinegarage en el que al lado de Bolu vamos a elegir a los mejores borrachos (y similares) del cine: los más simpáticos, los más pesados, los más cosmopolitas, clásicos, sorprendentes y uno que otro sacado de la manga.
Así que aquí vamos con el especial Cinegarage del Día de los inocentes 2023: los mejores borrachos del cine.
Denle la bienvenida a Andrés “Boludo” Durán. -
Las mejores películas de 2023
El debate se abre cada año. De hecho este debate nunca se cierra. Elegir a las mejores películas de un año -en este caso 2023- siempre abre discusiones. Pero en el podcast Cinegarage refuerza amistades.
Por esa razón es que para elegir, debatir y analizar a las mejores películas de este año es que hemos convocado a amigos. Se trata de un amistoso crossover con el proyecto Butaca Ancha y en consecuencia quienes nos ayudarán a elegir esas películas -que tenemos que ver tarde o temprano- son Rafa Paz y Jorge Negrete, críticos de cine con buen ojo y excelentes reflexiones.
Vamos a aclararlo de nuevo. En Cinegarage no van a encontrar la lista que les diga cuál y sobre todas las cosas es la mejor película del año. Lo nuestro es elegir y proponer para entregarles una caja llena de títulos que hicieron este año más llevadero. No hay un orden premeditado en nuestra selección, sino que nuestra selección es un mapa que les sugerimos que recorran o que, de haber visto las películas, vuelvan a pensar y sobre todo a sentir. Así debe tratarse al buen cine.
Así que, abrochados los cinturones, saquen lápiz y papel porque la lista con las mejores películas de 2023 afortunadamente es larga.
De eso trata este episodio especial de fin de año. -
Las peores películas de 2023
Sabemos que cada uno de nosotros tenemos gustos diferentes. Y es por eso que hacer comparaciones de cosas como el cine siempre es arriesgado. Al momento de decidir si una película es mejor o peor que otra alguien puede sentirse herido o herida. Y sin embargo, en materias como el cine, que es arte y consumo a la vez, comparar aquello que pensamos que es bueno con lo que consideramos malo es un ejercicio necesario.
Ejerciendo nuestros derechos como espectadores, comparar buenas y malas películas nos debe llevar a cuestionarnos qué tipo de cine se nos ofrece, qué tipo de cine podemos demandar y por qué no podemos tener una cartelera con mejor y más variada oferta.
Decidir si una película es buena o mala es cosa personal pero cuando analizamos por qué las películas consideradas malas tienen a veces más presencia en la cartelera que otras, debería ayudaros a afinar nuestra mirada para después demandar una mejor oferta y, claro, siempre mejores películas.
Por esa razón aquí estamos de nuevo, haciendo un podcast Cinegarage para enlistar a las peores películas de 2023 analizando su paso por las carteleras de México y el mundo.
Para realizar esta lista y este análisis invitamos a Hugo Corona, productor editor y responsable de la sección de cine en Yordi en EXA.
¿Quieren conocer la lista con las peores películas de 2023 para Cinegarage? -
Las películas más taquilleras de 2023
Hemos llegado a esa época del año. En el podcast Cinegarage diciembre es el mes en el que hacemos recuento de todo lo que hemos visto y todo lo que hemos sentido en el cine y aquí está ya el primer episodio especial del cierre de año: Las películas más taquilleras del año.
¿Cuáles fueron las películas que más recaudaron en el mundo? ¿Cuáles fueron las que hicieron explotar la taquilla en México?
¿Sirve hacer un recuento tan materialista como este alrededor de algo que es en parte industria y en parte arte?
Vale la pena siempre y cuando se haga con un experto como al que invitamos a este episodio: Edgar Apanco.
Edgar nos va a ayudar a ver no solamente los números de las películas más taquilleras del año, sino a descifrar lo que esos números nos dicen sobre lo que vemos e incluso de lo que queremos ver y eso, si hablamos de cine mexicano, nos debe interesar mucho.
Sabemos que la taquilla no refleja en absoluto la calidad de una película, pero también sabemos que la taquilla puede ayudarnos a ver qué estamos haciendo con las películas de calidad.
Así que aquí lo tienen. Repasemos el top 20 internacional y el top 20 nacional en cuestión de recaudación en taquilla al lado de Edgar Apanco, gran analista de la industria cinematográfica. - Mehr anzeigen
