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  • Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker formten 1966 die erste “Supergroup“ der Rockgeschichte. Mit vier Alben, ein paar Singles und ihren Liveauftritten veränderten sie den Rock nachhaltig. Sie verbanden Blues, Psychedelia und Hardrock zu einer völlig neuen Form und waren die ersten die die damals üblichen 30-Minuten-Gigs zu dreistündigen Rockhappenings ausdehnten – mit endlosen Jams, die Elemente des Jazz aufnahmen und wiederum Jazzer wie Miles Davis beeinflussten.

    Soundtrack:

    Cream: N.S.U., Fresh Cream, 1966

    Cream: N.S.U. (live 1968), Live Cream, 1970

    Cream: Dance The Night Away + Sunshine Of Your Love,Disraeli Gears, 1967

    Cream: White Room, Wheels Of Fire, 1968

    Cream: I Feel Free, Fresh Cream, 1966

    Cream: Spoonful, Single, 1967

    Howlin’ Wolf: Spoonful, Single, 1960

    Cream: I’m So Glad, Fresh Cream, 1966

    Cream: I’m So Glad (live), Goodbye, 1968

    Cream: Strange Brew + Tales Of Brave Ulysses + WorldOf Pain + We’re Going Wrong + Take It Back, Disraeli Gears, 1967

    Cream: Crossroads, Wheels Of Fire, 1968

    Jimi Hendrix, Sunshine Of Your Love (live 1969), BBCSessions, 1998

    Cream: Born Under A Bad Sign, Wheels Of Fire, 1968

    Cream: Mother’s Lament, Disraeli Gears, 1967

    Cream: Deserted Cities Of The Heart + Politician,Wheels Of Fire, 1968

    Cream: Politician (live 1968), Live Cream II, 1972

    Cream: Passing The Time + Those Were The Days, WheelsOf Fire, 1968

    Cream: Badge + Doiung That Scrapeyard Thing + What ABring Down, Goodbye, 1968

    Cream: Lawdy Mama + Sleepy Time, Live Cream, 1970

    Cream: Anyone For Tennis, Single, 1968

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  • Paul Simon und Art Garfunkel haben schon als Schulfreunde in Queens Musik gemacht und sind dann Mitte der 1960er als Folk-Pop-Duo weltberühmt geworden. Sie haben ganz tolle Songs wie „Sounds of Silence“ geschrieben, aber auch furchtbar kitschige wie „El Condor Pasa“. Auf alle Fälle sind sie wichtig genug um in „Vinyl & Cooking“ vorgestellt zu werden. Schließlich muss Musik nicht immer anstrengend sein, um gut und wichtig zu sein.

    Soundtrack:

    S&G: America, Bookends, 1968

    Tom & Jerry: Hey, School Girl, Single, 1957

    S&G: The Sounds of Silence, Wednesday Morning 3 AM, 1964

    S&G: The Sound of Silence, Single, 1965

    S&G: Homeward Bound + Richard Cory + I Am A Rock, Sounds Of Silence, 1965

    S&G: Scarborough Fair / Canticle + The 59th Street Bridge Song (Feelin Groovy) + Flowers Never bend With The Rain + For Emely Whenever I Find Her + A Simple Desultry Phillipic + 7 O’clock News / Silent Night, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, 1966

    S&G: Mrs. Robinson, Single, 1968

    S&G: Fakin’ It, Bookends, 1968

    S&G: The Boxer, Single, 1969

    S&G: Bridge Over Troubled Water, Bridge Over Troubled Water, 1970

    Elvis: Bridge Over Troubled Water, live 1972

    S&G: The Only Living Boy In New York + Keep The Costumer Satisfied + El Condor Pasa + Cecilia + Song For The Asking, Bridge Over Troubled Water, 1970

    S&G: Bleecker Street + He Was My Brother, Wednesday Morning 3 AM, 1964

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  • James Brown hat Mitte der 1960er den Funk erfunden und ihn dann bis in die 1970er Jahre perfektioniert. Gleichzeitig war der Godfather des Soul und Funk auch einer der Gründerväter des HipHop. Er hat den Sprechgesang, das Rufen und Antworten und die Reduzierung auf einen Beat in die Popmusik eingeführt. Er ist der meistgesampelte Musiker aller Zeiten. Michael Jackson war er Vorbild. Und er war einer der wichtigsten Stimmen der schwarzenBürgerrechtsbewegung. Auch wenn seine Texte bald nur noch ein rhythmisches Stöhnen und Grunzen war, konnte Brown auch sozialkritische Texte schreiben. Und er konnte Jazz. Dazu braten wir Blutorangen für einen Fruchtsalat mit Burrata und Nüssen.

    Soundtrack:

    James Brown: Funky Drummer, Soundloop der Single, 1970

    JB: Make It Funky, Single, 1971

    JB: Coldn Sweat, Single, 1967

    JB: Papa Got A Brand New Bag, Single, 1965

    JB: I Got You (I Feel Good), Single, 1965

    JB: Cold Sweat, Single, 1967

    JB: I Got The Feeling, Single, 1968

    JB: Let Yourself Go, Live At The Apollo Vol.2, 1968

    JB: Give It Up Or Turn IT Loose, Single, 1969

    JB: Please, Please, Please, Single, 1956

    JB: Try Me, Single, 1958

    JB: Try Me + Think + I Don’t Mine, Live At The Apollo, 1963

    The Who: I Don’t Mine, My Generation, 1965

    JB: It’s A Man’s Man’s Man’s World, Single, 1966

    The Residents: Man’s Man’s Man’s World, Single, 1986

    JB: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968

    JB: The Payback + Forever Suffering + Take Some Leave Some + Mind Power, The Payback, 1973

    JB: Sunny + That’s Life + Cold Sweat, Gettin’ Down To It, 1969

    JB: The Popcorn, Single, 1969

    JB: Mother Popcorn, Single, 1969

    Aerosmith: Mother Popcorn (live 1973), Live Bootleg, 1978

    JB: Make It Funky, Single, 1971

    JB: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970

    JB: Super Bad, Super Bad, 1971

    JB: Talkin’ Loud And Saying Nothing, 1972

    JB: I Don’t Want Nobody To Give Me Nothing, Sex Machine, 1970

    JB: Hot Pants, Single, 1971

    JB: Get On A Good Foot, Single, 1972

    JB: Get Up Get Into It Get Involved, Single 1970

    JB: Can I Get Some Help (1969), Motherlode, 1988

    JB: Baby Here I Come (?), Motherlode, 1988

    JB: Brother Rapp, Slaughter’s Big Rip Off, OST, 1973

    JB: King Heroin, Single, 1972

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  • Emerson Lake & Palmer gelten als der Inbegriff des Progrocks der 1970er Jahre: Gehasst oder gelebt, je nachdem ob man mit dieser komplizierten Musik etwas anfangen konnte und kann oder nicht. Ich konnte lange nicht, nicht mit ELP. Bis ich kürzlich auf ihre erste LP von 1970 gestoßen bin, die mich umgehauen und für ihr Gesamtwerk interessiert hat. Und das steckt voller Bezüge zu klassischer Musik. Diese Bezüge versuche in diesem Podcast aufzudecken. Dazu koche ich gegen Ende ein indisch inspiriertes Rinder/Lammgulasch.

    Soundtrack:

    Aaron Copeland: Fanfare for the Common Man (1942), Los Angeles Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta

    ELP: Fanfare for the Common Man, Works, 1977

    ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

    King Crimson: 21st Century Schizoid Man + Epitaph, In The Court of the Crimson King, 1969

    ELP: Take a Pebble, Emerson Lake & Palmer, 1970

    The Crazy World of Arthur Brown: Fire, Single, 1968

    ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

    Bela Bartok: Allegro barbaro (1912), Andor Foldes

    ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

    The Nice: America, Single, 1968

    ELP: The Three Fates + Knife-Edge, Emerson Lake & Palmer, 1970

    J.S. Bach: Französische Suite (1724), Andras Schiff

    Leos Janacek: Sinfonietta op.60 (1926), WDR Sinfonieorchester, Semyon Bychkow

    ELP: Knife-Edge + Lucky Man, Emerson Lake & Palmer, 1970

    Modest Mussorgsky: Promenade, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

    ELP: Promenade, Pictures of an Exibition, 1971

    Modest Mussorgsky: Der Gnom, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

    ELP: The Gnome + Promenade, Pictures of an Exibition, 1971

    Modest Mussorgsky: Das alte Schloss, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

    ELP: The Old Castle, Pictures of an Exibition, 1971

    Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Die Hütte der Baba Yaga +Das Tor von Kiew, Bilder einer Ausstellung (1922), Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

    ELP: The Hut of Baba Yaga + The Gate of Kiew, Pictures of an Exibition, 1971

    Kochen 1. Teil

    ELP: The Endless Enigma Part 1 + From The Beginning, Trio, 1972

    Sergej Prokofiew: Skytische Suite (1916), St. Louis Symphony, Edouard van Remoortel

    ELP: The Enemy God, Works, 1977

    Kochen 2. Teil

    ELP: Food For Your Soul, Works, 1977

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  • Die Wrens aus New Jersey haben drei LPs veröffentlicht. Anihrer dritten „The Meadowlands“, allgemein hoch gepriesen, arbeiteten sie vier Jahre und sie brauchte sieben, damit sie endlich erschien. Seit 2006 basteln sie am Nachfolger – bis heute. Was das Besonderes an „Meadowlands“ ist und warum der Nachfolger nie erschien – darum geht es in diesem Podcast über eine fast schon tragische Band, die klingt wie keine andere und die (fast) niemandkennt. Und die von denen, die sie kennen, sehr geliebt wird.

    Soundtrack:

    The Wrens: The Meadowlands, 2003, Vinyl 2006

    She Sends Kisses

    The House That Guilt Built

    Happy

    She Sends Kisses

    This Boy Is Exhausted

    This Boy Is Exhausted (live 2009)

    Hopeless

    Thirteen Grand

    Boys You Won’t

    Everyone Choose Sides

    13 Months In 6 Minutes

    Aeon Station: Queens, Observatory, 2021

    Three Types Of Reading Ambiguity (LP 4, 2015/17) cassette version 2022

    Pulled Fences, Single, 2009

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  • Australien hat Großartiges zur Welt des Rock beigetragen. AC/DCzum Beispiel. Marillon eher nicht. Oder die auch die Bee Gees. Aber um die geht es jetzt nicht. Sondern um große Liebeslieder von großen Indiebands rund um das Outback. Triffids, Go Betweens, The Church. Nick Cave und die großen Beasts of Bourbon (Tex Perkins, you should know him!) und natürlich immer und immer undimmer die Drones. Es lebe die Provinz. Sie tut der Musik gut. Manchmal. Oft.

    Soundtrack:

    Triffids: Raining Pleasure, Raining Pleasure, EP, 1984

    Triffids: Wide Open Road, Born Sandy Devotional, 1986

    Triffids: Property Is Condemned, Raining Pleasure, EP, 1984

    Triffids: Hell Of A Summer, Live Radio Broadcast, 8.8.1983

    Go-Betweens: Karen, B-Side, 1978

    Go-Betweens: Ask, Before Hollywood, 1983

    Got-Betweens: The House That Jack Kerouc Built, Tallula, 1987

    Go-Betweens: Apology Accepted, Liberty Belle and the Black Diamond Express, 1986

    The Church: Fly + Electric, Séance, 1983

    The Church: Under The Milky Way, Starfish, 1988

    Boys Next Door: The Hair Shirt, Hee Haw, EP, 1979

    Birthday Party: Dull Day, Prayers on Fire, 1981

    Birthday Party: Deep In The Woods, The Bad Seed, 1982

    Nick Cave & The Bad Seeds: In The Ghetto, Single, 1984

    Nick Cave & Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow, Single, 1996

    Grinderman: Go Tell The Women, Grinderman, 2007

    Crime & The City Solution: Dangling Man, Dangling Man EP, 1985

    Crime & The City Solution: All Must Be Love, Maxi, 1988

    Rowland S. Howard & Nikki Sudden: Wedding Hotel, Maxi, 1987

    Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008

    Drones: Shark Fin Blues, Single, 2006

    Beasts Of Bourbon: Ramblin’ Man, live in the studio, Australian radio, 1992

    Paul Celan: Todesfuge, gelesen vom Autor

    Beasts Of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990

    Beasts of Bourbon: Save me A Place, 1984

    Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991

    Beasts of Bourbon: I Don’t Care About Nothing Anymore, Little Animals, 2007

    Tex, Don and Charlie: Sitting In A Bar, Sad But True, 1993

    Tex, Don and Charlie: Whenever It Snows + You’re 39, All Is Forgiven, 2005

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  • Motörhead definierten, zumindest beeinflussten den Metal Rock und weitere Sparten des Hard & Heavy Rocks wie Trash Metal oder Speed Metal. Obwohl ihr Kopf Lemmy Kilmister immer darauf bestand, dass sie einfach Rock and Roll spielte. Sie waren Ende der 1970er Jahre das Bindeglied zwischen dem Punk und der New Wave Of British Heavy Metal der 1980er Jahre. Richtig erfolgreich waren sie nie – außer mit ihren Alben „Ace Of Spades“ (1980) und „No Sleep Till Hammersmith“ (1981) – aber unter Kollegen und in der Rockpresse immer hoch angesehen. Lemmy prägte mit seinem bissigen Humor, seinem brachialen Bassspiel und seinem heiseren Gesang den Sound der Band. Und Lemmy war einfach ein Typ –unvergleichlich. "Lemmy's a living, breathing, drinking and snorting fucking legend. No one else comes close", sagte mal Dave Grohl von den Foo Fighters. Leider starb Lemmy Kilmister 2015 an einem kurzen, aber heftigen Krebsleiden.

    Soundtrack:

    Motörhead: Eat The Rich, Rock and Roll, 1987

    Motörhead: Ace Of Spades, Ace Of Spades, 1980

    Motörhead: Motörhead, Motörhead, 1977

    Hawkwind: Motorhead, Single B-Seite, 1975

    Hawkwind: Silver Machine, Single, 1971

    Motörhead: Iron Horse / Born To Lose, On Parole (1976), 1979

    Motörhead: White Line Fever, Motörhead, 1977

    Motörhead: Louie Louie, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005

    Motörhead: Overkill + No Class, Overkill, 1979

    Motörhead: Lawman, Bomber, 1979

    Motörhead: Capricorn, No Sleep Till Hammersmith, 1981

    Motörhead: I’ll Be Your Sister, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005

    Motörhead: We’re The Road Crew, No Sleep Till Hammersmith, 1981

    Motörhead: The Chase Is Better Than The Catch, Ace Of Spades, 1980

    Motörhead: Metropolis, No Sleep Till Hammersmith, 1981

    Motörhead: Another Perfect Day, Another Perfect Day, 1983

    Motörhead: Orgasmatron, Orgasmatron, 1986

    Motörhead: R.A.M.O.N.E.S., 1916, 1991

    Motörhead: Lost Woman Blues, Aftershock, 2013

    Motörhead: God Was Never On Your Side, Kiss Of Death, 2006

    Motörhead: (Don’t Need) Religion, Iron Fist, 1982

    Motörhead: Whiplash, Kiss Of Death, 2006

    Ozzy Osbourne & Lemmy Kilmister: Hellraiser, No More Tears (Osbourne Album), 1991

    WWE & Motörhead: The Game (Triple H), Single, 2012

    Motörhead: Deaf Forever, Orgasmatron, 1986

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  • Stephen Malkmus und Scott Kannberg haben Ende der 1980er in Stockton, CA, angefangen mit Gitarren herumzuexperimentieren. Daraus entstand die Band Pavement. Die zählte man zu Beginn ihrer Karriere zur Low-Fi-Bewegung: bewusst anti-kommerziell produziert, scheinbar schlampig gespielt. Doch Pavement professionalisierten sich zunehmend und wurden zur führenden Indierock-band. Allerdings nie so erfolgreich wie Nirvana, Smashing Pumpkins oder R.E.M. Dazu blieben sie zu kantig, zu chaotisch, zu wenig hitparadentauglich. Gerade das machte sie berühmt: Sie waren neben Sonic Youth DIE Alternative zum Grungerock und zum immer glatteren Alternativerock.

    Soundtrack:

    Pavement: Trigger Cut, Slanted & Enchanted, 1992

    Pavement: Range Life, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

    Pavement: Grounded, Wowee Zowee, 1995

    Pavement: Debris Slide + Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever, EP, 1991

    Pavement: Perfume V (?), live 1991 (?), Slow Century, Doc-Film, 2002

    Pavement: Box Elder, Slay Tracks, EP, 1989

    Pavement: Kentucky Cocktail, Peel Session 6/92, The Secret History Vol.1, 2015

    Wedding Present: Box Elder, B-side, Single, 1989

    Pavement: Summerbabe (Winter Version) + Here + In The Mouth A Desert + Perfume V + Zurich Is Stained, Slanted & Enchanted, 1992

    Lou Reed: Wild Child, Lou Reed, 1972

    Pavement: Shoot The Singer, Watery Domestic, EP, 1992

    Pavement: Cut Your Hair + Gold Soundz + Hit The Plane Down, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

    The Fall: The Classical, Hex Enduction Hour, 1982

    Pavement: The Classical, Peel Session 8/97, Brighten The Corners Deluxe, 2008

    Pavement: Stop Breathing + Rattled By The Rush + Fight This Generation, Wowee Zowee, 1995

    Pavement: Fight This Generation (live), Slow Century, Doc-Film, 2002

    Pavement: Grave Architecture + Date With Ikea + Shady Lane + Type Slowly, Brighten The Corners, 1997

    Pavement: Type Slowly (live), Brighten The Corners Deluxe, 2008

    Pavement: We Are Underused + Transport Is Arranged, Brighten The Corners, 1997

    Pavement: Major Leagues + Spit On A Stranger, Terror Twilight, 1999

    Pavement: We Dance, Wowee Zowee, 1995

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  • Manche nennen es Fusion Jazz, andere Jazz-Rock. Wieder andere „worthless music“. Was Miles Davis zwischen 1969 und 1975 aufnahm, sprengte die Vorstellungen davon, was Jazz ist. Miles machte sich viele Feinde mit seiner „elektrischen“ Band. Die Freunde kamen erst später. Diese Musik ist manisch, düster, sperrig. Vor allem ist sie aber sehr funky! Als sich Miles Davis gelangweilt (?) vom herkömmlichen akustischen Jazz abwandte, konnten ihm zunächst nicht viele folgen. Aber diese Musik ist vielleicht die spannendste, die er jemals aufgenommen hat. Daneben verblasst „Kind of Blue“ zum Schmusejazz.

    Soundtrack:

    Miles Davis: Prelude Part One, live 1975, Agharta, 1976

    Miles Davis: Big Fun – Holly-Wuud, On The Corner Sessions, Turnaround, 2023

    Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970

    Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Live in Antibes, 25.7. + 26.7. 1969, Live in Europe / The Bootleg Series Vol.2, 2013

    Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970

    Betty Davis: 70’s Blues, They Say I’m Different, 1974

    James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968

    Sly & The Family Stone: Thank You Falattin Me Be Myself Again, Single, 1969

    Jimi Hendrix Experience, Voodoo Chile (Slight Return), Electric Ladyland, 1968

    Miles Davis: Right Off, Tribute To Jack Johnson, 1971

    Miles Davis: Duran (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021

    Miles Davis: Willie Nelson + Honky Tonk, Jack Johnson Sessions, Directions, 1981

    Miles Davis: Ali (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021

    Miles Davis: Honky Tonk + Sivad, Live At Fillmore, 1970

    Miles Davis: Call It Anything, Live At The Isle of Wight, 1970

    Miles Davis: Helen Butte + One And One, On The Corner, 1972

    Miles Davis: On The Corner (Take 4) + Rated X, The Complete On The Corner Sessions, 2007

    Material: Reduction, Temporary Music, 1980

    Defunkt: Defunkt, Defunkt, 1980

    Miles Davis / Bill Laswell: Rated X / Billy Preston, Panthalassa, 1998

    Miles Davis: Wili + Tatu, live 1974, Dark Magus, 1977

    Miles Davis: Prelude Part One + Theme From Jack Johnson + Prelude Part Two / Maiysha, live 1975, Agharta, 1976

    Miles Davis: Zimbabwe, Pangaea, Live 1975, 1976

    Grateful Dead: Dark Star, Live/Dead, 1969

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  • Anfang der 1990er Jahren erfanden die Black Crowes den Rock neu – aus dem Spirit des Souls. Die Brüder Chris (Gesang) und Rich Robinson (Gitarre) aus Atlanta, Georgia, erfanden nicht nur den Südstaatenrock (ZZ Top, Lynard Skynard) neu, sondern den ganzen Rock, der zuvor zehn Jahre ein kärgliches Dasein als Hair Metal gefristet hatte. Und lieferten damit eine Alternative zum ebenfalls erblühenden Grunge – der Neuerfindung des Rocks aus dem Geistedes Punks. Gerade ist ihr Meisterwerk von 1992 „Southern Harmony and The Musical Companion“ in nie gehörter Soundqualität neu erschienen.

    Soundtrack

    Black Crowes: Remedy + Sting Me + Thorn In My Pride + Hotel Illness, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Black Crowes: Hard To Handle + She Talks To Angels, Shake Your Money Maker, 1990

    Black Crowes: Bad Luck Blue Eyes Goodbye, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Black Crowes: No Speak No Slave, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

    Aerosmith: Lord Of The Thigs, Live Bootleg, 1978

    Rolling Stones: Can’t You Hear me Knocking, Sticky Fingers, 1971

    Black Crowes: Can’t You Hear Me Knocking, Live in San Francisco, 2008

    Black Crowes: Loving Cup, Freak ’n’ Roll … Into The Fog (live at The Fillmore SF), 2006

    Black Crowes: Soul Singing + She, Croweology, 2010

    Black Crowes: Midnight From The Inside Out, Lions, 2001

    Black Crowes: Sometimes Salvation, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Black Crowes: Sometimes Salvation, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

    Black Crowes: Black Moon Creeping, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Afghan Whigs: Blame Etc., Black Love, 1996

    Afghan Whigs: I’m Her Slave, Congregation, 1992

    Black Crowes: My Morning Song + Time Will Tell, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Black Crowes: Cursed Diamond, Amorica, 1994

    Black Crowes: Lady Of Avenue A, Until The Freeze, 2009

    Black Crowes: Remedy, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

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  • Als Wynton Marsalis in den 1980er Jahren den Free Jazz, Fusion Jazz und alles, was es bis in die 1970er Jahre an Avantgarden gegeben hatte, zur musikalischen Sackgasse erklärte (und mit ihm viele andere) und zu einer Rückkehr zum Jazz vor den Experimenten des späten John Coltranes oder Miles Davis aufrief, ist der Jazz eingeschlafen. Davon scheint er sich in den letzten Jahren wieder zu erholen – so zumindest mein subjektiver, anekdotischer Eindruck. Es gibt wieder Jazzer auf der ganzen Welt, die an die Experimente der 1960er und 1970er Jahre anknüpfen, für die schräge Töne nicht des Teufels sind, ohne dass sie dabei unbedingt noch mal in avantgardistischer Manier alle Grenzen niederreißen müssen (die wurden ja bereits niedergerissen). Herauskommt eine frische Musik, die eben nicht wie Modern Jazz a la Marsalis klingt, sondern wie Musik von heute: ein bisschen Funk, Disko, Elektronica, ein bisschen Trane, Experimente, manchmal Punk, Witz oder auch die große Suche nach dem letzten Sinn: Spiritual Jazz.

    Soundtrack:

    Gorilla Mask: Hammerhead, Iron Lung, 2016

    Wynton Marsalis: Black Codes, Black Codes (From The Underground), 1985

    Rymden: Reflections – The Odyssey, Reflections & Odysseys, 2019

    E.S.T.: Decade, Leucocytes, 2007

    Rymden: Rak – The Abyss, Reflections & Odysseys, 2019

    Hudson: Hudson + Woodstock, Hudson, 2017

    Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Serpentine Fire, In Movement, 2015

    David Liebman: Fire Part 1, Fire, 2016

    Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Alabama, In Movement, 2015

    Carla Marciano: Trane’s Groove, Trane’s Groove, 2002

    Vijay Iver Trio: Break Stuff, Break Stuff, 2014

    Vijay Iver: Far From Over, Far From Over, 2017

    Vijay Iver & Craig Taborn: Luminous Brew (Live At The Liszt Academy Budapest), The Transitory Poems, 2018

    Ambrose Akinmusire: Yesss + Moon, On The Tender Spot Of Every Calloused Moment, 2020

    Wolfgang Muthspiel: Superonny, Rising Grace, 2016

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  • Deep Purple sind Inhaber des Rekords „lauteste Rockband der Welt“ im Guinness-Buch der Rekorde: 1975 erzeugte ihre Marshall-PA-Anlage bis zu 117 dB. Außerdem gehören sie mit rund 150 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Nicht unverdient: zwischen 1970 und 1975 veröffentlichten sie mehrere klassische Alben und Richie Blackmore war damals einer der führenden Gitarrenhelden. Auch Ian Gillan war zu seinen besten Zeiten eine begnadete Rock-Röhre.

    Soundtrack:

    Deep Purple: Smoke On The Water, Made in Japan, 1972

    Deep Purple: Hush, Single, 1968

    Deep Purple: April, Deep Purple, 1969

    Deep Purple: Halleluja, Single, 1969

    Deep Purple: Speed King, live at the BBC, 1970

    Led Zeppelin: Whole Lotta Love, Single, 1969

    Deep Purple: Living Wreck + Into The Fire + Blood Sucker, Deep Purple In Rock, 1970

    Deep Purple: Child In Time, made in Japan, 1972

    Deep Purple: Fireball + Demon’s Eye + No One Came, Fireball, 1971

    Deep Purple: Strange Kind of Woman, Made in Japan, 1972

    Deep Purple: Never Before + Pictures of Home + Smoke On The Water, Machine Head, 1972

    Deep Purple: Highway Star + Black Night, Made in Japan, 1972

    Black Sabbath: Paranoid, Single, 1970

    Deep Purple: Woman From Tokyo + Rat Bat Blue + Super Trooper, Who Do You Think We Are?, 1973

    Bad Company: Can’t Get Enough, Bad Company, 1974

    Deep Purple: Burn + Might Just Take Your Life, Burn, 1974

    Deep Purple: Stormbringer + You Can’t Do It Right, Stormbringer, 1974

    Deep Purple: Love Child + You Keep On Moving, Come Taste The Band, 1975

    Deep Purple: Mistreated, Made in Europe, 1976

    Rainbow: Stargazer, Rising, 1976

    Gillan: Fighting Man, Gillan, 1978

    David Coverdale: Lady + Blindman, White Snake, 1977

    David Coverdale: Breakdown, Northwinds, 1978

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  • „Beim Rock and Roll geht es darum Krach zu machen. Vergiss die Nachbarn! Man sollte seinen Weg in diese Welt unter Schmerzen suchen, tretend und beißend und klammernd, weil das die einzige Art ist, etwas zu erreichen“, schreibt Allison Agustyn in ihrem glorreichen Verriss zu Wilcos „Yankee Hotel Foxtrot“, einer Kultplatte der Slacker von 2003. Nun gut, das zumindest habenKurt Cobain und seine Mannen gemacht. Nur hat man (also zumindest ich) den Trick sofort durchschaut. Es blieben keine Geheimnisse. Die lieferte Radiohead bei „Ok Computer“ zur Genüge – aber keinen Rock, sondern verquaste Kunstkacke. Und Wilco, die mal punkinspirierten Indiecountry machten, sind einfach nurlangweilig – mit leichtem, ebenfalls schnell durchschaubarem Kunstanspruch. Dennoch oder gerade deshalb wurden alle drei Platten zu Hymnen der Generation X und Y. Was auch typisch für diese Generationen ist. Schreibt Allison. Hat sie recht?

    Soundtrack:

    Nirvana: Comes As You Are + Smells Like Teen Spirit, Nevermind, 1991

    Black Crowes: Remedy, The Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

    Soundgarden: Damage Done, Badmotorfinger, 1991

    Afghan Whigs: Retarded, Up In It, 1990

    Nirvana: Lithium + In Bloom, Nevermind, 1991

    The Police: De Do Do Do, De Da Da Da, Zenyatta Mondatta, 1980

    Radiohead: Airbag + No Surprises, Ok Computer, 1997

    Radiohead: Creep, Pablo Honey, 1993

    Radiohead: Fitter Happier + Electioneering

    Uncle Tupelo: I Got Drunk, Single, 1990

    Uncle Tupelo: No Depression, No Depression, 1990

    Wilco: I Am Trying To Break Your Heart + Kamera + War On War + Heavy Metal Drummer, Yankee Hotel Foxtrot, 2003

    Black Sabbath: War Pigs, Paranoid, 1970

    Judas Priest: Rapid Fire, British Steel, 1980

    Motörhead: Out To Lunch, We Are Motörhead, 2000

    Pavement: Gold Soundz, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

    Wilco: I’m The Man Who Loves You, Yankee Hotel Foxtrot, 2003

    Union Carbide Productions: Golden Age, From Influence To Ignorance, 1991

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  • Joy Division, die legendärste aller Post-Punk-Bands, hat 1979 und 1980 nur zwei Studio-LPs herausgebracht. Und zu Lebzeiten keine Liveaufnahmen. Dabei hielten sie sich selbst für eine bessere Liveband. Nur live kann man ihre schonungslose Brutalität, ihre abgrundtiefe Verzweiflung, ihre Reduktion auf das Essenzielle wirklich erleben und verstehen. Aber es gab lange Zeit keine klanglich gescheiten Aufnahmen. Die Liveplatte von „Still“ klingt mit den heute verfügbaren, teilweise durch KI aufbereiteten Konzertmitschnitten, seltsam zahm. In dieser Sendung präsentiere ich die besten Liveaufnahmen, die heute von Joy Division verfügbar sind. Und die klingen soundtechnisch fast wie aus dem Studio – nur besser.

    Soundtrack:

    Atrocity Exibition, live at Les Bains Douches, 18.12.1979, Paris

    Shadowplay, live at Granada TV , 20.9.1978, Manchester

    Colony, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

    Passover, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam

    Passover, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

    Passover, Closer, Mai 1980

    A Means To An End + The Sound Of Music, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980

    Disorder, The Factory, 13.7.1979, Manchester

    Day Of The Lord, Unknown Pleasures, 1979

    Day Of The Lord, live at Effenaar, 18.1.1980, Eindhoven

    Digital + Dead Souls + Autosuggestion + New Dawn Fades, live at Les Bains Douches, 18.12. 1979, Paris

    Atmosphere + She’s Lost Control, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam

    Twenty Four Hours, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980

    The Eternal, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

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  • Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 1 mit Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Pet Sounds und Trout Mask Replica

    Soundtrack:

    Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band + With A Little Help From My Friends + Getting Better + Fixing A Hole + When I’m Sixty-Four + She’s Leaving Home + Being For The Benefit Of Mr. Kite + Good Morning Good Morning, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967

    Beach Boys: Pet Sounds + Wouldn’t It Be Nice + You Still Believe In Me + Here Today + Sloop John B + Don’t Talk (Put Your Head On my Shoulder) + Caroline No + I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds, 1966

    Brian Wilson: I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds Live, 2002

    Captain Beefheart & His Magic Band: Frownland + Veteran’s Day Poppy + When Big Joan Sets Up + Sugar ‘n Spikes, Trout Mask Replica, 1969

    Captain Beefheart & His Magic Band: Clear Spot, Clear Spot, 1972

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  • Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 2 mit Tommy, Harvest und Rumors.

    Soundtrack:

    The Who: Overture + Sparks, Live At Leeds, 1970

    The Who: Sparks + It’s A Boy + 1921 + I’m Free + Christmas + The Acid Queen + Cousin Kevin + Fiddle About + Pinball Wizard + Tommy Can You Hear Me?, Tommy, 1969

    Neil Young: Heart Of Gold + A Man Needs A Maid + Out On The Weekend + Old Man, Harvest, 1972

    Fleetwood Mac: Don’t Stop + Dreams + Oh Daddy + Gold Dust Woman, Rumors, 1977

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  • Im zweiten Teil unseres Rittes durch die musikalischen Experimente des 20. und 21. Jahrhunderts beschäftigen wir uns mit Geräuschen, Manipulationen, Drones und den Überlappungen von E-Musik mit Jazz und Rock – und am Ende singen die Jünglinge. Erneute Triggerwarnung: Es wird nicht „harmonischer“…

    Soundtrack:

    Dieter Schnebel: Für Stimmen (missa est…), 1.Teil (1958-66)

    Iannis Xenakis: Nomos alpha (1965), Siegfried Palm

    Iannis Xenakis: Herma (1961), Claude Helffer

    John Cage: Sonata I für präpariertes Klavier (1948), John Tilbury

    John Cage: Rozart. Mix for magnetic tape (1965)

    Henri Pousseur: Scambi (1957)

    Edgar Varese: Poème Electronique (1958)

    Iannis Xenakis: Concret PH (1958)

    No Business For Dogs: Sweet Object + Cocovin, Lovely Objects (2008)

    Polwechsel: UNY (2012)

    Dome: Ampnoise, Dome 1 (1980)

    Lou Reed: Metal Machine Music (1975)

    Cabaret Voltaire: BN9Drone (2022)

    Dome: D-D-Bo, Dome 3 (1981)

    Angus MacLise, Tony Conrad und John Cale: Trance #2, 1965

    Le Monte Young: Composition 1960 Nr.7, 1960

    Glen Branca: The Ascension (1981)

    Glen Branca: The Tone Row That Ruled The World (2010)

    Rhys Chatham: Echo Solo For Pianoforte (1989)

    Rhys Chatham: Pythagorean Dream, Part 1 (2010)

    Band of Susans: Guitar Trio (Rhys Chatham), The Word And The Flesh, 1991

    Alma: Regenfront + Gilmore + Nochmal mit Gefühl (2023)

    DJ Spooky: FTP>Bundle / Conduit 23 (2006?)

    Brian Ferneyhough: Fourth String Quartet, 1. Satz (1989-90), Arditti Quartet

    Brian Ferneyhough: Kurze Schatten II for solo guitar, I (1990), Magnus Andersson

    Brian Ferneyhough: Trittico per G.S. for double bass (1989), Stefano Scodanibbio

    Georg Katzer: Baukasten für Orchester (1971), Rundfunk-Sinfonie Orchester Leipzig, Max Pommer

    Vinko Globokar: Étude pour Folklora II, I (1968), Sinfonicni Orkester RTV Ljubljana / Vinko Globokar

    Edison Denisov: String Trio (1969), Yuri Lanits, Lev Atlas, Alexander Volpov

    Edison Denisov: Piano Concerto (1974), Maria Parshina, unbekanntes Orchester / Alexander Mikhailov

    Edison Denisov: Sonata für Altsaxophon (1970), Nathan Nabb, Chialing Hsieh

    Luciano Berio: Sequenza IXB für Altsaxophon (1980), Daniel Kientzy

    John Coltrane: I Want To Talk About You, Afro Blue Impressions, 1963

    Helmut Lachenmann: Movement – vor der Erstarrung (1983/84), Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher

    Harrison Birtwistle: For O, For O, the Hobbyhorse Is Forgot, part 1 (1976), Stony Brook Percussion / Eduardo Leandro

    Georges Aperghis: Piece pour jeunes pianists (2004), Lenio Liatsou

    Cecil Taylor: Lazy Afternoon, The World of Cecil Taylor, 1960

    Francisco Guerrero: Zayin. Trio (1983), Arditti Quartet

    Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge (1955-56)

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  • Teil 3 unserer Serie über Verrisse großer Rockalben, von denen (fast) jeder glaubt, sie gehörten auf den Olymp. Bei den Doors sind die Autoren des charmanten Buches „Hall of Shame. Die größten Irrtümer der Geschichte des Rock’n’Roll“ besonders gnadenlos: Die finden sie von vorne bis hinten kacke, besonders Jim „The Lizard King“ Morrison. Widerspruch, Euer Ehren! Und „Exile On Main Street“ taugt auch nichts. Erneut: Widerspruch! Aber bei „Dark Side Of The Moon“ sind wir uns wieder einig. Fast.

    Soundtrack:

    The Doors: The End, The Doors, 1967

    The Doors: Break On Through; Single, mono, 1967

    The Doors: Soul Kitchen (live 1970), Absolutely Live, 1970

    The Doors: Alabama Song (Whisky Bar), The Doors, 1967

    David Bowie: Alabama Song (live 1978), Stage 1980

    Ute Lemper: Alabama Song, Theatre ”Les Bouffes du Nord”, Paris, 1992

    The Doors: Roadhouse Blues, live in NYC 1970, Curated For RSD 2013

    Status Quo: Roadhouse Blues, Live, 1977

    Blue Öyster Cult: Roadhouse Blues, Extraterrestrial Live, 1982

    Blue Öyster Cult: Golden Age Of Leather, Spectres, 1977

    The Doors: Waiting For The Sun, Morrison Hotel, 1970

    The Doors: Shaman’s Blues, The Soft Parade, 1969

    The Doors / Jim Morrison: Ansage Morrisons, An American Prayer, 1978

    The Doors: Riders On The Storm, L.A. Woman, 1971

    The Doors: Five To One, Waiting For The Sun, 1968

    The Doors: L.A. Woman, Single, 1971

    Ideal: Berlin, Ideal, 1980

    Rolling Stones: Rocks Off + Casino Boogie + Stop Breaking Down + Sweet Virginia + All Down The Line, Exile On Main Street, 1972

    Pink Floyd: On The Run + Time + The Great Gig In The Sky, The Dark Side Of The Moon, 1973

    Black Sabbath: Black Sabbath, 1970

    Blue Öyster Cult: Don’t Fear The Reaper, Single, 1976

    Pink Floyd: Any Colour You Like + Brain Damage + Eclipse, The Dark Side Of The Moon, 1973

    Pink Floyd: Money + Us And Them + Any Colour You Like (edit) + Brain Damage + Eclipse, The Dark Side Of The Moon, live 1974 London, 2023

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  • 1968 als künstlerisches Kollektiv im Umfeld von Karlheinz Stockhausen gegründet, prägte CAN den Krautrock und viele Bands bis heute. Sie fanden in den 1970ern einen völlig neuen Zugang zur Kunstform Rock: manisch, extensiv, jenseits aller gewohnten Rockstrukturen.

    Soundtrack:

    CAN: Oh yeah, Tago Mago, 1971

    CAN: Butterfly, Delay 1968, 1981

    CAN: Soul Dessert + She Brings The Rain, Single, 1969

    CAN: Spoon + Shikako Maru Ten, Single, 1971

    CAN: Halleluwah (edit), Single, 1971

    CAN: Paperhouse + Mushroom + Aumgn, Tago Mago, 1971

    CAN: Vitamin C + I’m So Green, Ege Bamyasi, 1972

    CAN: Future Days (edit), Single, 1973

    CAN: Moonshake, Future Days, 1973

    Damo Suzuki & Jelly Planet: Störenfried, Glocksee, 2002

    Damo Suzuki & Black Midi: Part 1, Live at The Windmill, Brixton, London, 2018

    The Fall: I Am Damo Suzuki, This Nation’s Saving Grace, 1985

    Public Image Limited: Albatros, Second Edition, 1979

    Stephen Malkmus & Van Spar: Vitamin C, Stephen Malkmus & Van Spar Play Can’s Ege Bamyasi, Week-End Fest, Köln 2012

    Speck: Krautobahn, unbegrenzt, Schöne Reise, 2023

    Agitation Free: In The Silence Of The Morning Sunrise, 2nd, 1973

    Cluster: Heiße Lippen, Zuckerzeit, 1974

    Neu!: Neuschnee, Single, 1972

    Guru Guru: Electric Junk, Hinten, 1971

    Faust: Krautrock, Faust IV, 1973

    CAN: Dizzy Dizzy (edit), Single, 1974

    CAN: Splash (edit), Single, 1974

    CAN: I Want More, Single, 1976

    CAN: Cascade Waltz, Single, 1976

    CAN: Return, Single, 1977

    S.Y.P.H. & Holger Czukay: Einsam in Wien (lustlos), Pst, 1980

    Holger Czukay, Jah Wobble, Jaki Liebezeit: Trench Warfare, FullCircle, 1981

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  • Ein wilder (und langer!) Ritt durch die experimentelle Musik der letzten 70 Jahre. Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel oder Luigi Nono sind große Namen der Avantgarde nach der Stunde Null 1945. Was sie schrieben und aufführten, Boulez ist ja auch ein bedeutender Dirigent, fordert unsere Hörgewohnheiten und Vorstellungen, was eigentlich Musik ist, heraus. Umso spannender ist es, diese Klänge einmal wieder zu hören und zu versuchen, sie zumindest ein wenig zu erklären. Triggerwarnung: Was ihr hier auf die Ohren bekommt, ist nicht immer leicht verdaulich. Manchmal aber auch witzig. Und sehr inspirierend. Teil 1 einer Serie von zwei.

    Soundtrack:

    Mauricio Kagel: Match für 3 Spieler, I. (1964), Klaus Storck, Siegfried Palm, Christoph Caskel

    Edgar Varèse: Tuning Up (1948), Royal Concertgebouw Orchestra / Riccardo Chailly

    Pierre Boulez: Douze Notations, I. Fantasque Moderé (1945), Pierre-Laurent Aimard

    Pierre Boulez: Klaviersonate Nr.1, 2.Satz (1946), Paavali Jumppanen

    Pierre Boulez: Livre pour quator (Version 1962), Parisii Quartet

    Pierre Boulez: Messagesquisse, sur le nom de Paul Sacher, tres lent (1976), Jean-Guihen Queyras, Solistes de l‘Ensemble Intercontemporain / Pierre Boulez

    Pierre Boulez: Respons (1981), Ensemble Intercontemporain / Pierre Boulez

    Olivier Messiaen: Le réveil des oiseaux (1953), Yvonne Loriod, Die Tschechische Philharmonie / Vaclav Neumann

    Karlheinz Stockhausen: Klavierstück XI (1956), Marie Francoise Bucquet

    Karlheinz Stockhausen: Gruppen für drei Orchester (1955-57), Claudio Abbado, Friedrich Goldmann, Marcus Creed

    Karlheinz Stockhausen: Kontakte (1958-60), James Avery, Steven Schick

    Luciano Berio: Streichquartett (1956), Arditti String Quartet

    György Ligeti: Atmosphères (1961), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott

    Franco Evangelisti: Die Schachtel, Struttura 1/2/a (1962-63), Orchester der Münchner Kammeroper / Eberhard Schoener

    Luciano Berio: Sequenza V, für Posaune, Vinko Globokar

    Heinz Holliger: Siebengesang, liberamente Oboe (1966-67), Heinz Holliger

    Elliott Schwartz: Signals für Posaune und Bass, (1972) James Fulkerson, Nicholas Molfese

    Witold Lutoslawski: Streichquartett, 1. Satz (1964), LaSalle Quartett

    Witold Lutoslawski: Konzert für Klavier und Orchester (1988), Leif Ove Andsnes, Bayrisches Rundfunkorchester / Franz Welser-Möst

    Luigi Nono: Fragmente – Stille, an Diotima (1980), LaSalle Quartett

    Giacinto Scelsi: Streichquartett Nr.2, 2.Satz (1961), Arditti Quartet

    György Ligeti: 1. Streichquartett „metamorphoses nocturnes” (1953-54), Hagen Quartett

    Mauricio Kagel: Streichquartett Nr.1 (1965-67), Arditti String Quartet

    Elliott Carter: String quartet No.3, Arditti String Quartet

    Dieter Schnebel: Für Stimmen (missa est), 2.Teil (1958-66)

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