Episodes

  • Our 8th stop is at Johansen Skovsted Arkitekter (Frederiksberg, Denmark) alongside Sebastian Skovsted.

    They seek to bridge the gap between building processes and architectural values by mixing ideas and techniques...and techniques and ideas. They give particular attention to detail, material assembly and the meaning of structure. But to be clear, they “don’t do structure for the sake of structure”. “We enjoy building spaces that are far more than just solving load bearing forces that we can get from the engineer.”

    Johansen Skovsted don’t need much to get loose for hours under this architecture game: “a wall, a column, a beam… for us, it is a good starting point”.

    But how to start from there? They have a strategy, at first, they ask “how would they do it if we would not be here? how are they already doing it?”. After this analyses they take action and try to influence it. “We know that if we tried to come up with something completely different, then it would never happen.”

    Did you know that some structural elements…are not really as structural as they seem to be? “It is very interesting to have something optimised and to have something extravagant, as a contrast, in the same project.”

    Guest: Sebastian Skovsted - Johansen Skovsted Arkitekter (DK)

    Host: Ana Catarina Silva (Porto, Portugal)

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  • Our 7th stop is at Buchner Bründler Architekten (Basel , Switzerland) alongside Andreas Bründler.

    Their practice puts all the common concepts into question: context, interior and exterior, in-between spaces, materiality, old and new...but all these general concepts are treated in a very specific way. In a way, archetypes turn out to be prototypes. “To make space is one of the major architectural topics. To think about space and the quality of space is our main source of thinking and doing. It is the secret value of architecture.”

    But suddenly “the idea of architecture is not as simple as it was.”

    “How does the architect deals with the overall questions, with the new questions, with future questions?”, one might wonder. “We could try to continue but we are convinced, already, that this cannot continue. We have to be inventive and we have to bring new ideas into form.”

    “We have so many conversations with clients and constructers because they are afraid that the surface might not be perfect.” And this is a topic worth talking about.

    Guest: Andreas Bründler - Buchner Bründler Architekten (Basel, CH)

    Host: Ana Catarina Silva (Porto, Portugal)

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  • Our 6th stop is at Jo Taillieu Architecten (Ghent , BE) alongside Jo Taillieu.

    His architecture is as an open engine as every project deals with the logics of construction right from the beginning and might be even left exposed. “Every project has to be a new research” and these discoveries should be left in plain sight. I suspect that if he was a doctor he would easily do open heart surgeries and I am not sure he would sew up the skin again.

    Throughout our conversation we realised it is all about precision. Precision I the key word. “Sometimes you have to be precise in the definition to accept the openness of the outcome. But if you are precise in giving the tools to make it, it can lead to a very precise outcome.” But how to do it, we ask? Jo says: “skipping conventions is extremely important to be precise”.

    “To see what is there is one of the most important steps on the design process” but the question in architecture is not to solve problems but to create opportunities. Or is it?

    One thing is for sure, “architecture is a process and finding the interest in that you are doing is the only interesting outcome.”

    Guest: Jo Taillieu (Ghent , BE)

    Host: Ana Catarina Silva (Porto, Portugal)

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  • Our 5th stop is at Coci Studio (Lausanne, CH + UK) alongside Camile Bagnoud.

    Architecture and storytelling, what a beautiful duo. Camile call’s is “joyful architecture”, actually, that’s how they’ve named the project for the place they work at “Office for joyful architects”.

    “Joyful architecture is an architecture for everyone (humans and non-humans). It’s made of strong patterns, bold colours, generous roofs, welcoming spaces…all those elements put together. At the end, everybody is free to feel this space as joyful or not but this is our way to see joyful architecture”.

    It’s about giving an opportunity to every element, to make them prouder, more independent, to give them more importance. ”Even if they are there just for their function.”

    On one hand, “we are in an era where we cannot have any surplus anymore in architecture”. On the other hand…architecture is about that surplus as she confesses: “we work with references like an accumulation of lot of images, maybe too many. (…) Yes it’s a combination between drawings, models, story telling, sometimes, built projects. All together they do architecture, to our eyes.”

    "How can we combine the economy of means and ornament at the same time?” That is very much what we talk about in this episode. Gladly, a very superficial conversation.

    Guest: Camile Bagnoud - Coci Studio (Lausanne, CH + UK)

    Host: Ana Catarina Silva (Porto, Portugal)

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  • Our 4th stop is at Artefact (London, UK) alongside Benedetta Rogers and Daniel Marmot.

    Maybe a building can be an artefact, something like a cultural object. “Buildings are products of a time, of an age, of an economical situation, of a political situation…”. Benedetta and Daniel extend their understanding of cultural very broadly, they are "interested in a personal and social culture and also in the material culture”.

    Unlike what we might think, “the speed of architecture is actually quite slow. Even during the lifespan of a project one can think “oh I would have done it differently today.” Or maybe…we think too fast.

    We algo talk about constrains. And how constrains might actually end up to be desired after they have been transgressed. Nothing new about it, right? But what if we consider the novelty is actually hiding behind “the stuff that have been around for a long time”?

    “That’s really the best when your clients say “oh I never though about that”. It sounds really good.”

    Guest: Benedetta Rogers + Daniel Marmot - Artefact ((London, UK)

    Host: Ana Catarina Silva (Porto, Portugal)

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  • Our 3rd stop is at Flores & Prats Architects atelier (Barcelona, Space) alongside Ricardo Flores and Eva Prats.

    Take your time to listen to their thoughts. The “slow process” of “intense accumulation of time” is how you can get “new interests, new problems and new possibilities” out of a project.
    Really, just take your time. Enjoy the process. Otherwise you are missing the best part. “What we like the most about the project is the doing of the thing, the process, the in-between.”

    Eva and Ricardo are very keen on deciding without making decisions. They, somehow work with open possibilities instead of close-ended solutions. That is probably why their projects are forever ruins. “This open condition of the ruin allows everyone to feel at home in a way.”
    Let’s thing of it as a second hand coat, you buy it, “then you put your hand in the pocket and you find something forgotten there, and it is a beautiful surprise.” And they find these treasure in their projects as well! “We value all layers with equal importance. Just like in a person, it’s the accumulation of experiences that makes the building so rich.”
    “That’s why we keep a small office, because we want to keep drawing ourselves.” 


    Guest: Ricardo Flores + Eva Prats - Flores & Prats Architects (Barcelona, Spain)
    Host: Ana Catarina Silva (Porto, Portugal)

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  • Our 2nd stop is at Nicolas Dorval-Bory Architectes atelier’s (Paris, France) alongside Nicolas Dorval-Bory himself.

    Architecture is made out of very serious things. "Stone has a weight. Light has a colour temperature. Wind has a speed. But you have to be playful about them."

    Nicolas confesses his passion for the physical constrains of the world. "Gravity is beautiful", he claims, "all the laws of physics have a meaning for me because they are ideas in themselves. They have a certain way of organising matter”.

    Yes, architecture is very complex. "It has to contain some form of contradiction. It cannot be only one simple thing in the end. I try to explore what this contraction can be: where to expand money/where to save money, where to have a big space, where it's ok to have a small space, etc.”

    Let's put it like this: reality is not made of possible things and impossible things. "When there is no money, there is no money, when something is too heavy, it is too heavy. You just have to deal with it. It's quite simple."

    After all, if you accept the complexity...it's simple.

    “Just because things are real, they are beautiful in themselves”

    Guest: Nicolas Dorval-Bory (Paris, France)

    Host: Ana Catarina Silva (Porto, Portugal)

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  • “Arquitetura Entre Vistas” is about to take off. On this second season, the podcast is travelling “ABROAD”.
    Our first stop is at Esch Sintzel Architekten atelier’s (Zurich, Switzerland) alongside the architect Philipp Esch.

    Did you know housing is different from flats?
    Next time you look at a floor plan, try to look at it with a forensic interest, think of it as an imprint of the everyday life. (Why have I never thought of this before?)
    Now think of the Palladio's villas. There you have completely pure plans that are not spoiled by toilets, by kitchens... it's just an arrangement of rooms. (Where would you place a toilet in a Palladio's villa?).
    “Floorpans have to be more open, less determined. Spatially, very much determined, but functionally not much determined.”

    “Beauty is the most sustainable quality of architecture” but sometimes we have to talk about it using other terms. “We constantly find ourselves promoting architectural qualities without talking about them but instead talking about facility management and architecture as an hidden agenda”. And that's ok.

    Maybe we should pay more attention to the background.
    Maybe we should lower our standards.


    Guest: Philipp Esch - Esch Sintzel Architekten (Zurich, Switzerland)
    Host: Ana Catarina Silva (Porto, Portugal)


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  • Nota: este episódio é uma reprodução da masterclass "Arquitetura 100 certezas Entre Vistas" que apresentei no Archi Summit 2023 na Casa da Arquitetura. A pedido de várias "famílias", que não puderam comparecer ao evento, partilho-a em formato video-podcast.
    Espero que gostem. Deixem o vosso comentário.

    "Arquitetura 100 certezas Entre Vistas"
    100 entrevistas, 46 horas de gravação e 199 convidados depois…a única certeza é a de que, em arquitetura, não há certezas. E não há problema nenhum!
    A masterclass “Arquitetura 100 certezas Entre Vistas” convida todos - desde os mais cépticos aos mais convictos - a sobrevoar o Podcast e a saírem de lá completamente despenteados…com certeza.
    Promete-se muita discórdia e contradição. Um campo de batalha sem vencedores nem vencidos.

    Autor: Ana Catarina Silva
    Masterclass: Arquitetura 100 certezas Entre Vistas
    Evento: Archi Summit 2023
    Local: Casa da Arquitetura
    Dia: 6 de julho

    (este video não corresponde ao evento, sendo que o evento não foi gravado)

  • Dois anos depois, chegamos ao episódio 100.
    Penso que, há dois anos, nem sabia contar até ao número 100. ;)

    Se, até agora, cada episódio tinha um convidado, para o último episódio, abri o debate aos ouvintes propondo, numa open call, que eles próprios se fizessem convidados.

    Lancei a questão: “Sobre o que falamos quando, hoje, falamos de arquitetura?”. Pedi-vos que escolhessem uma palavra e explicassem o vosso ponto de vista.

    Reconheço a dificuldade do desafio. Por isso mesmo reconheço, também, a sua relevância. O “hoje” faz-se de todos nós, por isso, a pertinência deste exercício está em todas estas respostas colocadas lado a lado.

    Será que a relevância da Arquitetura está no facto de não sabermos, ao certo, o que ela é? Estará a relevância da Arquitetura na sua procura? Se a dermos por encontrada, será o seu fim… Pelo bem da arquitetura, sugiro que continuemos a fingir que não sabemos nada sobre ela.



    OBRIGADA a todos os arquitetos e atelier que aceitaram tomar parte neste desafio, obrigada por tudo o que me (e nos) ensinaram.
    OBRIGADA a todos os curiosos que foram ouvindo o podcast e por terem acreditado neste projeto tanto quanto eu.

    O Arquitetura Entre Vistas não termina aqui. Até lá, ficam com um acervo de 100 entrevistas para ir ouvindo.

    Em nome do Arquitetura Entre Vistas…até já.

    Participantes: Amália Miranda, Ana Baptista, Ana Costa Silva, Ana Isabel Santos, Ana Rita Gomes, Atelier Realité, António Costa Lima Arquitectos, Cristina Mendonça, Cristina Veríssimo, Daniel Félix, Daniela Silva, Diana Máximo Queirós, Diogo Burnay, Emanuel Grave, Ernesto Cardoso, Fernando Salgado, Filipe Paixão, Francisca Maria, Inês Reis, Ivo Poças Martins, Joana Carvalho, Joana Moreira, João Baptista, João Costa Ribeiro, José Carlos Nunes de Oliveira, Luis Pereira Miguel, Manuel Tojal, Marta Campos, Marta Ferreira, Miguel Marcelino, Patrícia Sousa, Paulo Martins Barata, Paulo Merlini, Pedro Carrilho, Pedro Matos Gameiro, Rita Aguiar Rodrigues, Rúben Teodoro, Rui Filipe Pinto, Sauro Agostinho, Simão Jorge, Tiago Antero, Vasco Correia

    Moderação: Ana Catarina Silva (estudante de arquitetura)

  • Nesta última entrevista (penúltimo episódio), falamos com Manuel Aires Mateus.

    Revela-nos as várias formas que a mesma cidade pode ter aos olhos da mesma pessoa (“Começou por ser o lugar onde eu estava para, mais tarde, se transformar num lugar que uso como reflexão.”) Convicto, afirma que “Os projetos estão nos lugares (…) os projetos estão nas possibilidades de transformação dos lugares”.

    Notamos a importância de palavras como “possibilidade”, “descoberta”, “liberdade”, “memória”.

    Aquando do final de uma obra gosta de ver o que podia ter sido melhor. “É impossível fazer-se tudo o que poderíamos fazer. Felizmente! Isso dá-nos a possibilidade de fazer melhor ao voltarmos a fazer.”

    Isto porque ocupa uma posição na vida em que “Não me interessa nada trabalhar com aquilo que sei, só me interessa trabalhar com aquilo que descubro.”
    Isso leva-nos a discutir sobre autoria, linguagem e identidade.
    “Um dos horrores que tenho, como arquiteto, é de que o nosso trabalho possa ser reconhecido, como se estivéssemos à procura de uma maneira de fazer. (…) Eu quero ter a liberdade de fazer sempre coisas diferentes. E que em cada projeto possa descobrir um principio novo.”
    “Reconheço que haverá qualquer coisa que unes os projetos, mas não sei dizer o quê. Mas para meu grande alívio também não me compete a mim dizer o quê. (…) Vê-se como? Vê-se porquê?”

    “Uma coisa boa da arquitetura é que a arquitetura trabalha com condições que todos nós conhecemos desde muito novos (…) mas o arquiteto transforma este ato num ato cultural.”

    “A memória é o grande saber (…) a memória é o conhecimento que nos permite ter instinto. (…) O trabalho do arquiteto é um trabalho de instinto, gosto desta palavra. O que é o instinto? Instinto é a liberdade que nós temos em movermo-nos em condições que nós conhecemos. (…) Mas acho que é um liberdade com muita responsabilidade.”

    “A arquitetura é a arte do eterno. (…) a ambição é projetar sem tempo. Projetamos “para a eternidade” com a liberdade de saber que isso não existe.”
    “Aquilo que acho interessante são as ideias que estão para lá do próprio projeto. Em que o nosso projeto é quase uma tradução de uma ideia, mas haveria outras traduções possíveis para essa mesma ideia.”


    Convidado: Manuel Aires Mateus
    Moderação: Ana Catarina Silva (estudante de arquitetura)

  • Frederico Valsassina fala-nos de ideias sem escala. “O interessante da arquitetura é que os programas se alteram mas muitos dos princípios que nos nortearam num projeto de escala pequena ou um projeto de escala grande são os mesmos: o respeito intrínseco pelo programa e o saber habitar (...) Muda a escala mas não mudam os princípios da arquitetura."

    “Hoje, na arquitetura, é fundamentalmente esta questão entre a estética e a técnica. (...) Os bons projetos são os que conseguem conjugar a funcionalidade, a estética e o modo de viver os espaços". Porque "quanto melhor for vivido, melhor é o projeto". "O interessante da arquitetura é que nós nunca temos a última palavra, a última palavra é sempre de quem utiliza o espaço.”
    Conta-nos uma história de alguém que estava a viver a casa ao contrário.

    Confessa-nos que "o tempo nunca é suficiente", que " não é o lugar que faz a arquitetura, é a arquitetura que faz o lugar" e que preza pela verdade dos materiais ("Quando uso pedra nunca uso pedra polida, uso sempre pedra serrada. Quando utilizo madeiras utilizo-as no seu estado natural e se tiver de ter zonas de envernizamento nunca dou coloração. Quando uso caixilhos de ferro tento que tenham o aspeto mais natural possível. Se utilizo telha, não pinto a telha, utilizo-a na cor natural.”).

    Todas estas vontades são possíveis de ser desenhadas usando a potencialidade da linha reta.
    "A potencialidade da linha reta não tem fim. A linha reta desenha-se sempre da mesma maneira, mas não é sempre interpretada da mesma maneira.”

    Por fim, desabafa o ânimo com que perspetiva a arquitetura: “Vivemos uma boa fase da nossa arquitetura (…) hoje, os jovens arquitetos, estão muito bem preparados, entram nos ateliers a trabalhar com um à vontade que não existia no meu tempo.”


    Convidado: Frederico Valsassina
    Moderação: Ana Catarina Silva, Estudante de Arquitetura

  • 1/2 Açores + 1/2 Itália (e um pouco mais de viagem pelo mundo) fazem o "mezzo atelier".
    Têm "um carinho especial pelo ontem." E olham para o futuro com um olhar promissor. “Não é uma arquitecta de olhar para o passado, é um modo de aprender com a síntese e sabedoria dos lugares e acrescentar aquilo que temos de melhor hoje em dia.”

    Falamos de conforto, de tecnologia, de materiais, de linguagem, de estética. Os materiais têm implicação na linguagem? ou a linguagem existe além dos materiais?

    “Até agora temos tido projetos onde faz sentido a dedicação da criação da peça única, o fato à medida, do alfaiate (...) um espaço feito à medida mas que permita a tal flexibilidade que se procura ter ao longo dos anos.” Dão-nos a conhecer uma igreja, em Maastricht, que é hoje uma livraria.

    “É um pouco o sal da vida, acordamos com um sorriso. Não temos a pretensão de dizer algo de novo, é qualquer coisa que se adapta…o entusiasmo do projeto é uma “pica” agradável.”
    A arquitetura deve, também, fazer o arquiteto feliz.

    Convidado: Giacomo Mezzadri, Joana Oliveira (mezzo atelier)
    Moderação: Ana Catarina Silva, Estudante de Arquitetura

  • "parto atelier" faz-se de encontros. Por isso, vamos ao encontro da Filipa e o Tiago para, celebrar a arquitetura. Acreditam na arquitetura enquanto "ponto de celebração."

    Percebemos que a obra começa quando a obra termina, “o momento em que a obra se concretiza não termina. Aí abre-se o espaço à vida no lugar, gostamos de manter essa relação com os lugares e com esse espaço de encontro.”.
    Porque, na verdade, “Mesmo que o âmbito do projeto não seja habitacional, há sempre uma casa que se constrói. Ainda que de um modo abstrato.”

    A "referência" é como um museu imaginário. "A ideia não está tanto na referência em si, mas na ponte entre elas. De repente, a memória torna estas referências mais difusas e o que interessa são os elos que se vão criando, a história que queres contar e de que maneira esta se intromete no projeto.”

    Acreditam que “O arquiteto tem um papel fundamental na reflexão sobre "o que é que a cidade pode ser", "sobre o que queremos que ela seja" e "sobre o que é que o espaço público pode potenciar na relação entre pessoas.”

    Encontram potência nos vazios urbanos. “São pretextos para a criação. São pretextos para uma ocupação.”. Projetos como "Up-farming" (horticulturas verticais, locais, sustentáveis, low-tec, inclusivas,...) são algumas dessas criações.

    Há de chegar o dia em que todos vamos ter uma horticultura vertical em casa (tal como todas as casas aceitaram a televisão e o frigorífico), quem sabe...


    Convidado: Filipa Neiva, Tiago Sá Gomes (parto atelier)
    Moderação: Ana Catarina Silva, Estudante de Arquitetura

  • António e André Cerejeira Fontes, dois engenheiros que prosseguiram estudos em arquitetura. Agora, “estrutura e a arquitetura nascem em simultâneo”. “Não conseguimos desenhar um edifício sem pensar na sua estrutura. A estrutura como corpo da arquitetura.”

    Foi a engenharia que os trouxe para a arquitetura “Diferentes arquitetos têm naturalmente diferentes caminhos e os resultados são todos eles também interessantes”, conscientes do seu percurso, aceitam-no e usam-no como a um fator diferenciador da sua prática.

    O arquiteto é um artista completo, não só " somos escultores de espaços", como também “somos coreógrafos da vida humana em espaços", também sabemos um bocadinho de música "A música é linear, mas a arquitetura é multilinear. Podemos ouvir montes de sequências espaciais que não é apenas uma linha como na música”.

    “A escala, a dimensão, a proporção…posso vê-los como elementos físicos mas também como elementos de perceção. Há aspetos que não sabemos explicar mas sentimos.”

    “Eu diria que uma das qualidades mais importantes dos arquitetos são os olhos. (…) A primeira etapa da observação é preparar os olhos para ver.”


    Convidado: Cerejeira Fontes Architects
    Moderação: Ana Catarina Silva, Estudante de Arquitetura

  • ATELIERDACOSTA, um episódio com a casa cheia.

    Procuram uma arquitetura realista. “A história é esse pêndulo que vai variando entre questões mais realistas e menos realistas e cá estamos nós novamente.”

    Tentam desmontar a "posição demasiado central do arquiteto na arquitetura, enquanto figura autoral, enquanto figura de assinatura (...) Parece paradoxal, mas nós somos um elemento quase dispensável do processo produtivo”.

    “Esta ideia de nos sujarmos na obra é importante”, o projeto não acaba no projeto mas sim na obra. “Ou a ideia de projeto se relaciona com um determinado meio de construção, para uma determinada mão de obra que existe, ou se não a contempla vai acabar subvertido.”

    “A maioria dos edifícios do mundo não foram desenhados por arquitetos. E se calhar não tinham de ser.”. Se calhar não tinham de ser?

    Aceitam os materiais à disposição, sem preconceito, “há a ideia de que as madeiras são muito caras, (...) algumas não são assim tão caras porque estão ultrapassadas por questões de gosto. Estão desvalorizadas no mercado porque têm nós e imperfeições próprias da madeira que em nada afetam a sua resistência mecânica, por exemplo.” O que importa é como são usadas.

    “O cliente dá-nos referências de gosto, não são referências disciplinares. A partir dessas referências de gosto podemos derivar para as nossas referências de arquitetura. Não vamos por o cliente a falar de Palladio, nem é esse o tipo de cliente que chega até nós.”

    Junta-te a nós, há sempre espaço para mais um.


    Convidado: Hugo Barros, Diogo Silva, Marta Nogueira, Ricardo Fernandes, João Morais, Artur Gouveia, Catarina Salgado, Cristina Pinho, Pedro Matos (ATELIERDACOSTA)
    Moderação: Ana Catarina Silva, Estudante de Arquitetura

  • "Studiolo", uma palavra nova que aprendi com Rui Filipe Pinto. Talvez todos nós tenhamos o nosso studiolo.

    Arquitetura é um livro aberto, cada projeto deve ter uma história para contar. “As coisas são o que são, mas as coisas podem ser mais do que aquilo que são. Interessa-me a possiblidade.”.

    “O arquiteto enquanto criador de possibilidades, de cenários hipotéticos.”, sem a arrogância de exigir o mesmo sentimento a todos os que a observam. Essas histórias podem ser escritas para o próprio, para ajudar a tomar decisões "uma maneira que me indica que há soluções que estão mais corretas que outras."

    Será que"menos é mais?
    E "o ornamento é crime"?

    Falamos de triângulos vermelhos em cima de volumes brancos.
    Falamos sobre o "ser" e o "parecer". Pode a narrativa da arquitetura ser uma ficção? “Uma casa não tem de parecer uma casa, uma igreja não tem de parecer uma igreja. Pode parecer, mas também pode não parecer.”

    “Uma das erróneas conceções que existe é a confusão entre construção e arquitetura. Há muita construção e muito pouca arquitetura.”


    Convidado: Rui Filipe Pinto (studiolo)
    Moderação: Ana Catarina Silva, Estudante de Arquitetura

  • Ivo Poças Martins arquiteto mas podemos encontrá-lo, também, no desenho, escrita, cenografia, investigação académica, design de objetos,...
    Serão estas práticas parte da arquitetura? Afinal somos ou não somos especialistas?

    “Para nós, enquanto arquitetos, é muito relevante desenhar e desenhar cada vez mais”. Mas afinal que formas pode um desenho ter? Faz-se sobre papel? Constrói-se? Fala-se? “Tudo isso são formas de desenhar, não acho que haja uma única”.

    O desenho é a manifestação do pensamento da arquitetura e de como o arquiteto olha para um determinado problema. “O desenho é uma ferramenta de representação quer de uma realidade que existe, quer de uma realidade inventada. É aí que os arquitetos trabalham.”
    Chega a citar uma frase de Almada Negreiros “Os olhos são para ver e o que os olhos vêem só o desenho o sabe”.
    “A arquitetura está no desenho. O desenho está necessariamente antes da obra. E sobrevive à obra. A obra pode arder, pode ser demolida e o desenho permanece.”

    A arquitetura pode (e deve) ser um jogo. “O lado lúdico existe na minha prática (...) Há uma maneira de olhar para o mundo e de aprender brincando. Gosto de me posicionar assim na profissão”. Mas nem tudo é uma brincadeira de crianças. Trata-se de levar o jogo a sério.

    Convidado: Ivo Poças Martins
    Moderação: Ana Catarina Silva, Estudante de Arquitetura

  • Com o Colectivo Mel questionamos se a cidade pertence ao individuo ou um coletivo...talvez a um coletivo de coletivos. “A cidade tem a capacidade de absorver tanto a expressão individual como a expressão dos coletivos” e cabe ao arquiteto criar espaço para a discussão política.

    Identificam-se enquanto "arquitetos obreiros". “Geralmente há alguém que desenha e há alguém que executa. Quando estas duas se fundem chegamos necessariamente a soluções diferentes”.

    Procuram tomar decisões que “permitam manter opções em aberto. Não fechar à partida, tornar a obra o mais porosa possível”, evocam, assim, o entendimento de “obra aberta” de Umberto Eco. Gostam do contagio entre o desenho e os materiais
    Afinal...quando é que se abandona? “O limite é quando a porta se fecha…mas a imaginação pode continuar o projeto.”.

    “A arquitetura vernacular é a permanente evolução de um modelo”. Mas será que quando falamos em "arquitetura vernacular", falamos sempre da mesma "arquitetura vernacular"?

    Contam-nos a história de janelas que se abrem na parede usando uma corrente de uma bicicleta antiga.

    Falamos também de "excesso"...e do quão necessário o excesso é.


    Convidado: Ana Baptista, Hugo Dourado, Miguel Eufrásia (Colectivo Mel)
    Moderação: Ana Catarina Silva, Estudante de Arquitetura

  • OODA, ambicionam a simultaneidade do "local" e do "global". Pelas suas palavras, trata-se de “Absorver toda uma experiência internacional para operar, de uma forma mais rica, localmente”.
    O que importamos? E o que exportamos? Seremos nós, Portugal, parte do “internacional” dos outros países que temos por “internacionais”?

    A curiosidade é uma característica muito importante para um arquiteto.
    Gostam de colocar, sobre a mesa, várias respostas para o mesmo problema. Mas...como se encontra a melhor solução para um projeto quando há várias soluções viáveis? Na verdade, essa metodologia, pode seguir as todas as fases de projeto, no limite, até durante a obra.

    “Talvez pela experimentação conseguimos encontrar a transversalidade”, nesse sentido, entregam-se ao "hibridismo" ao invés de uma linguagem própria reconhecível.

    “O arquiteto tem de ter a maturidade para conseguir avaliar o local e perceber se tem de ser protagonista ou se deve ser mais humilde”.

    Acreditam que as parcerias com ateliers internacionais, mais do que uma aposta interna, são uma mais valia para o terreno sob intervenção.

    Aprendemos uma palavra japonesa, “engawa”. Ouve o episódio e aprende-a também.



    Convidado: Julião Pinto Leite (OODA)
    Moderação: Ana Catarina Silva, Estudante de Arquitetura