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Entrevistamos a Jaime Puertas Castillo, director de «Historia de pastores» (2024). Tras tener su estreno mundial en Rotterdam, ha sido presentada en la 27ª edición del Festival de Málaga. La película cuenta la historia de una estudiante y dos pastores en el altiplano de Granada en el año 2027. Entre ovejas, ruinas y drones, los personajes se encuentran, se visitan y se conectan alrededor de la leyenda de un cortijo que aparece y desapareceEntrevista realizada por Dani M. Lourtau.
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Entrevistamos a Macu Machín, directora de «La hojarasca» (2024). Tras su paso por la Berlinale, la película ha sido presentada en la 27ª edición del Festival de Málaga. «La hojarasca», a caballo entre el documental y la ficción, está protagonizada por la familia real de la directora: sus dos tías y su madre.Entrevista realizada por Dani M. Lourtau.
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Recuperamos nuestra sección dedicada a las películas que cumplen 100 años de vida. Par un año tan repleto de obras maestras como 1924 hemos escogido una de las epopeyas que Fritz Lang rodó en su etapa muda en Alemania. La adaptación del cantar de gesta de "Los nibelungos", que en su primera parte sigue las aventuras del héroe Sigfrido y en su segunda parte la venganza de Brunilda, un ángel de la destrucción.Participan en el podcast Miguel Muñoz Garnica y José Luis Forte.Música: Messer Chups - «Tchaikovsky Beat»
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Recorremos un camino hacia «Alien, el octavo pasajero» (Ridley Scott, 1979), hito generacional, creadora de un imaginario de referencia y un gran éxito en su combinación de ciencia ficción y terror. Para trazar este camino, analizamos, junto a la película protagonizada por Sigourney Weaver, dos de sus precedentes más citadas, de las que «Alien» toma varios elementos argumentales: «El terror del más allá» (It! The Terror from Beyond Space, Edward L. Cahn, 1958) y «Terror en el espacio» (Terrore nello spazio, Mario Bava, 1965).Con Miguel Muñoz y Garnica y José Luis Forte.Música: The Neanderthals - Space Oddity
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A finales de los cincuenta, la modernidad empezaba a asomar entre las producciones de Hollywood, también en un género tan señero como el western. En 1958, dos películas del Oeste abordan tropos clásicos del género desde perspectivas insólitas. En «El vengador sin piedad» (The Bravados), el veterano Henry King problematiza la venganza ejecutada por el protagonista al que encarna Gregory Peck; un personaje al que dota de un espacio fronterizo, lúgubre, casi purgatorial. Raras veces las sombras han tenido tanto protagonismo en un western. En «El último pistolero de la frontera» (The Last of the Fast Guns, George Sherman), producción de serie B de la Universal, Jock Mahoney interpreta a un pistolero a sueldo en la que espera que sea su última misión, consciente de que la era de las leyendas del revólver toca a su fin. En las sierras mexicanas acabará por encontrar una posible redención que no buscaba.Al otro lado del micro, disparan sus reflexiones Miguel Muñoz Garnica, Lourdes Esqueda, José Luis Forte y Gema Pérez Herrera.Música: Messer Chups - «Tchaikovsky Beat»
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En 1909 vio la luz uno de los grandes mitos del terror del siglo XX. Fue cuando Gaston Leroux empezó a publicar por entregas su novela «El fantasma de la ópera». El escritor imaginó bajo la icónica Opera Garnier de París un mundo subterráneo dominado por la figura enmascarada de Erik, a la vez un genio del mal y un personaje digno de la mayor compasión. Carl Laemle, dueño de la Universal, no tardó en ver el potencial de la obra y compró sus derechos para rodar su primera adaptación. Así, para regocijo de Leroux, «El fantasma de la ópera» tomó forma cinematográfica en 1925 dirigida por Rupert Julian y protagonizada por el inolvidable Lon Chaney. Doce años después, el director Weibang Ma-xu reimaginó la historia en «Canción de medianoche» (1937), pionera del cine de terror chino.Fueron dos de las primeras versiones en la gran pantalla de una historia que no ha dejado de inspirar a cineastas de todas las épocas y geografías. En este podcast, emitido en pleno Halloween, nos dedicamos a comentarlas atendiendo a cómo ponen imágenes al mundo concebido por Leroux.Con Miguel Muñoz Garnica y José Luis Forte.Música: Goblin - «Profondo rosso»
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Segunda entrega de la antesala a Halloween de este podcast. En esta ocasión viajamos a México de la mano de dos visiones muy diferentes del terror, aunque ambas referencias clásicas del cine de este país: «El esqueleto de la señora Morales» (Rogelio A. González, 1960) pone el toque de crimen y humor negrísimo y «Las momias de Guanajuato» (Federico Curiel, 1972) una fiesta surrealista protagonizada por momias y luchadores enmascarados con el celebérrimo Santo a la cabeza.Con Miguel Muñoz Garnica, José Luis Forte y Lourdes Esqueda.Música: Goblin - «Profondo rosso»
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Por cuarto año consecutivo, asentando una tradición en este podcast, dedicamos el mes de octubre a ver y comentar cine de terror hasta la llegada de Halloween. En esta entrega proponemos una doble sesión de clásicos del giallo italiano: «Rojo oscuro» (Profondo rosso, Dario Argento, 1975) y «La casa de las ventanas que ríen» (La casa dalle finestre che ridono, Pupi Avati, 1977). Participan en este sangriento programa Miguel Muñoz Garnica, José Luis Forte y Érica Couto.Música: Goblin - «Profondo rosso»
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Proponemos en este podcast relacionar tres películas del Rossellini posterior a su etapa neorrealista que, de distintas maneras, tratan cuestiones comunes sobre la conciencia y la redención. Son «Francisco, juglar de Dios» (Francesco giullare di Dio, 1950), «Ya no creo en el amor» (La paura, 1954) y «El general de la Rovere» (Il generale Della Rovere, 1959).Tras los micros, Lourdes Esqueda, Miguel Muñoz Garnica y José Luis Forte.
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El mismo día que grabamos este podcast, podíamos leer este titular en El País: "¿Qué hacen unos tuiteros viendo películas de hace más de 100 años?". Y es que durante las semanas pasadas, en círculos cinéfilos de Twitter y en la red social Letterboxd han abundado textos, hilos, discusiones, recomendaciones e intercambios sobre películas anteriores a 1920. Como si Griffith, Feuillade, Sjöstrom o Gance volvieran a la rabiosa actualidad ante el empuje de unos entusiastas del cine que descubren sus obras. El motivo de esta regresión tan hermosa se llama Top FilmTuiter: una iniciativa creada por una comunidad de usuarios de Twitter que se dedica a elaborar listas por votación. En su segunda edición, el periodo elegido ha sido desde los inicios del cine hasta el año 1919.Desgranamos la iniciativa y las películas ganadoras con tres de los organizadores de Top FilmTuiter: Juan Javato, Álvaro Peleteiro y Faustino Sánchez. Conducen el podcast Miguel Muñoz Garnica y José Luis Forte.ENLACES- Listado de las mejores películas de hasta 1919: https://letterboxd.com/topfilmtuiter/list/resultados-finales-top-filmtuiter-hasta-1919/- Informe de Power BI con resultados enriquecidos y estadísticas: https://app.powerbi.com/view?r=eyJrIjoiODhiOWQwMzUtNTVhYy00ZWYxLTk0MDEtNDRmNTQ1YWJjODk3IiwidCI6ImFmM2E0NDRiLTcwMWItNGVkNi05YzhlLTg0ZGE5MmQ0Zjk2OSIsImMiOjl9
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En los años treinta, el argentino Hugo Fregonese se trasladó a Hollywood para trabajar en la Paramount como asesor en películas de ambientación hispana. Comenzó así una trayectoria cinematográfica que cristalizaría en su transformación en director. Tras unas pocas producciones en Argentina, Fregonese se especializó en películas de serie B para los grandes estudios, destacando en los géneros del western y el policiaco. En este podcast damos cuenta de su rúbrica en el mito del Oeste estadounidense con cuatro películas que dirigió a comienzos de los cincuenta: «Alma solitaria» (Saddle Tramp, 1950), «Tambores apaches» (Apache Drums, 1951), «Denbow, frontera indomable» (Untamed Frontier, 1952) y «Fugitivos rebeldes» (The Raid, 1954).Tras los micros, Miguel Muñoz Garnica, Lourdes Esqueda y José Luis Forte.Música: Marty Robbins - Saddle Tramp
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Aprovechando la proximidad de Halloween, este mes de octubre nos hemos dedicado a ver y comentar cine de terror en nuestro podcast. Esta cuarta y última entrega, emitida en plena Noche de Brujas, se centra en dos producciones británicas muy cercanas en el tiempo. «Arde, bruja, arde» (Night of the Eagle, Sidney Hayers, 1962) y «El ojo del diablo» (Eye of the Devil, J. Lee Thompson, 1966) son dos relatos contemporáneos que juegan a destapar la huella del paganismo en las sociedades supuestamente científicas y racionales que presentan, ya sea en forma de brujería vudú o mediante la pervivencia de cultos demoníacos.En esta doble sesión llena de espíritu pagano participan José Luis Forte, Miguel Muñoz Garnica y Adrián Chamizo.Música: Messer Chups - «Tremolo from the Crypt»
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Seguimos aprovechando la proximidad de Halloween para ver y comentar cine de terror durante el mes de octubre. En la tercera entrega de 2022, analizamos la figura de Lucio Fulci, gran maestro del terror italiano durante su auge en los años setenta y ochenta. Hemos escogido dos títulos representativos para ver antes del podcast y centrar la conversación: «Miedo en la ciudad de los muertos vivientes» (Paura nella città dei morti viventi, 1980) y «El gato negro» (Gatto nero, 1981). Aunque, inevitablemente, otros títulos de Fulci aparecen en la discusión para desentrañar su poética visual, centrada en el terror desde la mirada.Tras los micros están Miguel Muñoz Garnica y José Luis Forte, artífices de este octubre terrorífico en El Antepenúltimo Mohicano. Junto a ellos, dos invitados especiales: Érica Couto, escritora y co-responsable del podcast de literatura de terror «Todo tranquilo en Dunwich»; y Javier Pueyo, autor del libro «Lucio Fulci: Autopsia de un cineasta» publicado en la editorial Applehead.Música: Messer Chups - «Tremolo from the Crypt»
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Seguimos aprovechando la proximidad de Halloween para ver y comentar cine de terror durante el mes de octubre. En la segunda entrega de este año, nos acercamos a dos películas que cuentan un rito de paso similar: la niña que empieza a convertirse en adulta... solo que filtrado por la perspectiva del terror. El miedo a la monstruosidad de lo adulto y lo sexual construye fábulas llenas de elementos macabros que diluyen la frontera entre realidad y fantasía. Hablamos de «Valerie y su semana de las maravillas» (Valerie a týden divu, Jaromil Jireš, 1970) y «Lemora, un cuento sobrenatural» (Lemora: A Child's Tale of the Supernatural, Richard Blackburn, 1973). Tras lo micros, José Luis Forte, Miguel Muñoz Garnica y Adrián Chamizo.Música: Messer Chups - «Tremolo from the Crypt»
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Por tercer año consecutivo, aprovechamos la proximidad de Halloween para ver y comentar cine de terror durante el mes de octubre. En esta entrega con título de revista de decoración visitamos dos casas con mucho encanto: «El legado tenebroso» (The Cat and the Canary, Paul Leni, 1927) y «Hausu» (Nobuhiko Obayashi, 1977). Dos filmes audaces y con una imaginación casi infantil con las posibilidades visuales del cine, uno prolongando las conquistas del Expresionismo alemán, el otro bajo el influjo de la vanguardia japonesa de los sesenta. Participan en esta doble sesión tenebrosa Miguel Muñoz Garnica, José Luis Forte y Lourdes Esqueda.Música: Messer Chups - «Tremolo from the Crypt»
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¿Qué tienen en común una serie B de Hollywood de los años cuarenta y una película surcoreana independiente de 2018? ¿Qué puede unir a dos directores extraídos de contextos industriales, creativos y culturales tan diferentes como Edgar G. Ulmer y Hong Sang-soo? Puede que les sorprenda la respuesta: muchas cosas. En este episodio les proponemos una sesión doble en la que pueden comprobar por sí mismos cómo el regar las imágenes de una película a la luz de la otra hace brotar por todos lados sus conexiones, como si de hierba se trataran. «Club Havana» (1945) y «Grass» («Pul-ip-deul», 2018) son dos películas que, a partir de su fuerte acotación espacial y temporal, y unos métodos de rodaje muy abiertos, logran convertir esos espacios en lugares afectivos delante de nuestros ojos, haciendo que descubramos cada posibilidad de un encuentro entre los personajes como un pequeño milagro. Ambas juegan con la posibilidad de que un simple movimiento de cámara, un corte o una entrada en cuadro nos abra la puerta a un nuevo microuniverso. Y las coincidencias no acaban ahí.Con Miguel Muñoz Garnica, Emilio M. Luna y José Luis Forte.Música: Messer Chups - «Tchaikovsky Beat»
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Luis Enrique Forero y Rubén Seca, colaboradores de EAM presentes en la 72ª edición de la Berlinale, nos hablan de sus películas favoritas del festival, en el que hubo triunfo español con el Oso de Oro para «Alcarràs», de Carla Simón. Presenta el podcast Miguel Muñoz Garnica.Índice de películas comentadas:- «Alcarràs», de Carla Simón (10:00)- «Un año, una noche», de Isaki Lacuesta (25:02)- «Les passagers de la nuit», de Mikhaël Hers (38:50)- «Manto de gemas», de Natalia López Gallardo (46:26)- «So-seol-ga-ui Yeong-hwa (The Novelist's Film)», de Hong Sang-soo (51:42)- «Rimini», de Ulrich Seidl (59:48)- «Avec amour et acharnement», de Claire Denis (1:07:07)- «Aşk, Mark ve Ölüm (Love, Deutschmarks and Death)», de Cem Kaya (1:14:22)Música: Messer Chups - «Tchaikovsky Beat»
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Seguimos aprovechando la proximidad de Halloween para ver y comentar cine de terror durante el mes de octubre. En esta entrega hablamos de las terceras partes de dos sagas míticas: «Halloween III: El día de la bruja» (Tommy Lee Wallace, 1982) y «Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño» (Chuck Russell, 1987). Dos grandes intentos de explorar nuevos caminos para sus respectivas sagas desde un enorme amor por el género del terror. Participan Mariona Borrull, José Luis Forte y Miguel Muñoz Garnica.
Música: Messer Chups - «Tremolo from the Crypt» -
Un año más, aprovechamos la festividad de Halloween para ver y comentar cine de terror durante el mes de octubre. Para la primera entrega, hemos dedicado un pase doble a indagar en las profundidades de la mente, allí donde realmente residen nuestros miedos. Hablamos de dos clásicos de culto como «El carnaval de las almas» (Herk Harvey, 1962) y «Dementia» (John Parker, 1955), con muchas afinidades en sus modos de producción y su intento de poner imágenes a la locura. Con Lourdes Esqueda, José Luis Forte y Miguel Muñoz Garnica.
Música: Messer Chups - «Tremolo from the Crypt» - Show more