Episodes
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Comment raconte-t-on une histoire déjà entendue cent fois, pour en faire un récit unique dans lequel chacun peut se reconnaître ?
Phane MONTET, Clément COUCOUREUX et Nolwenn THIVAULT vous proposent une série audio narrative de 4 épisodes pour questionner les différences de traitement d’un même sujet et de voir comment un cinéaste, une journaliste, et un photo-reporter s’en emparent.
A la base de ce questionnement est le film, UN PEUPLE réalisé par Emmanuel GRAS, qui sort le 23 février au cinéma par le distributeur de films KMBO.
Pour ce dernier épisode, Emmanuel Gras raconte comment, au fil des grandes étapes de fabrication de son film, il a su trouver sa forme et son ton pour se faire le relais de ceux vers qui il a tourné sa caméra.
Filmographie sélective d’Emmanuel GRAS, également directeur de la photographie des films qu'il réalise.
2011 : Bovines, nomination au César du meilleur film documentaire 2013
2017 : Makala, nomination pour l'Oeil d'or au Festival de Cannes 2017
2022: Un Peuple
OÙ VOIR LE FILM ? Rendez-vous sur https://un-peuple.lefilm.co
CREDITS : Ce podcast original est produit par Narrason. Les entretiens et la réalisation sont conduits par Clément COUCOUREUX, Phane MONTET et Nolwenn THIVAULT. Voix : Phane MONTET. La mise en ondes et le mixage ont été réalisés par Nolwenn THIVAULT.
Copyright : © Les films Velvet
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Comment donner la parole aux sans voix ? Comment se démarquer quand on est une jeune journaliste ?
Phane Montet, Clément Coucoureux et Nolwenn Thivault vous proposent une série audio narrative de 4 épisodes pour questionner les différences de traitement d’un même sujet et de voir comment un cinéaste, une journaliste, et un photo-reporter s’en emparent.
A la base de ce questionnement est le film, UN PEUPLE réalisé par Emmanuel GRAS, qui sort le 23 février au cinéma par le distributeur de films KMBO.
Dans ce troisième épisode, ils sont allés à la rencontre de Salomé Saqué, une journaliste qui a commencé sa carrière en couvrant le mouvement des Gilets Jaunes à sa façon.
En savoir plus sur Salomé SAQUE : Journalis te pour LCP, mais aussi Blast et Arte, elle décrypte les grands enjeux de l’époque avec énergie et liberté de ton.
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Ce podcast original est produit par Narrason. Les entretiens et la réalisation sont conduits par Clément COUCOUREUX, Phane MONTET et Nolwenn THIVAULT. Voix : Phane MONTET. La mise en ondes, le mixage et la composition du générique ont été réalisés par Nolwenn THIVAULT.
Copyright : © Les films Velvet
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Episodes manquant?
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Comment raconte-t-on au cinéma un mouvement qui a été surreprésenté, parfois injustement médiatisé et qui a donné lieu à un étourdissant flux d’images ?
Phane Montet, Clément Coucoureux et Nolwenn Thivault vous proposent une série audio narrative de 4 épisodes pour questionner les différences de traitement d’un même sujet et de voir comment un cinéaste, une journaliste, et un photo-reporter s’en emparent.
A la base de ce questionnement est le film, UN PEUPLE réalisé par Emmanuel GRAS, qui sort le 23 février au cinéma par le distributeur de films KMBO.
Dans ce deuxième épisode, ils sont allés à la rencontre du photojournaliste NnoMan CADORET qui couvre depuis longtemps les mouvements sociaux, et dénonce depuis de nombreuses années les violences policières ayant court dans les banlieues. Il a vu avec surprise et intérêt naître le mouvement des Gilets Jaunes, avant de couvrir à Paris la plupart de leurs manifestations, appareil photo à la main.
[ En savoir plus sur NnoMan : Photo-journaliste indépendant, co-fondateur du Collectif OEIL, NnoMan est un photographe, qui défend une photographie sociale et engagée. Il commence à s’engager après les révoltes de 2005 suite à la mort de Zyed Benna et Bouna Traoré, et par la lutte contre le CPE en 2006. Il est engagé depuis plusieurs années dans de nombreuses luttes dont les dénonciation des violences policières.]
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Ce podcast original est produit par Narrason. Les entretiens et la réalisation sont conduits par Clément COUCOUREUX, Phane MONTET et Nolwenn THIVAULT. Voix : Phane MONTET. La mise en ondes, le mixage et la composition du générique ont été réalisés par Nolwenn THIVAULT.
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Le 17 novembre 2018, partout en France, des hommes et des femmes s’organisent autour de ronds-points. Ils portent des Gilets Jaunes, qui donneront leur nom au mouvement qui naît à ce moment là et fera vibrer le pays durant de longs mois.
Phane MONTET, Clément COUCOUREUX et Nolwenn THIVAULT vous proposent une série audio narrative de 4 épisodes pour questionner les différences de traitement d’un même sujet et de voir comment un cinéaste, une journaliste, et un photo-reporter s’en emparent.
A la base de ce questionnement est le film, UN PEUPLE réalisé par Emmanuel GRAS, qui sort le 23 février au cinéma par le distributeur de films KMBO.
Pour ce premier épisode, ils sont allés à la rencontre d’Emmanuel GRAS, le réalisateur du film pour lui demander comment était né son projet ?
Filmographie sélective d’Emmanuel GRAS, également directeur de la photographie des films qu'il réalise.
2011 : Bovines, nomination au César du meilleur film documentaire 2013
2017 : Makala, nomination pour l'Oeil d'or au Festival de Cannes 2017
2022 : Un Peuple
OÙ VOIR LE FILM ? Rendez-vous sur https://un-peuple.lefilm.co
CREDITS : Ce podcast original est produit par Narrason. Les entretiens et la réalisation sont conduits par Clément COUCOUREUX, Phane MONTET et Nolwenn THIVAULT. Voix : Phane MONTET. La mise en ondes et le mixage ont été réalisés par Nolwenn THIVAULT.
Copyright : © Les films Velvet
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1942, dans la France occupée, Gilles est arrêté pour être déporté dans un camp en Allemagne. Juste avant de se faire fusiller, il échappe à la mort en jurant aux soldats qu'il n’est pas Juif mais persan. Au risque de se faire prendre, Gilles invente une langue chaque nuit, pour l'enseigner à un capitaine SS le lendemain.
Pour son cinquième long métrage, le réalisateur Vadim Perelman adapte librement la nouvelle Invention d’une langue, écrite par Wolfgang Kohlhaase, pour nous livrer une fable poignante sur l’instinct de survie.
Gilles, incarné par Nahuel Pérez Biscayart, est un personnage fictif mais son destin fait écho à celui de nombreuses personnes ayant vécu l’enfer des camps et le réalisateur multiplie les références visuelles historiques précises pour ancrer cet incroyable récit dans l’Histoire.
Comment représenter l’indicible ? Comment une langue imaginaire peut-elle participer à retranscrire l’horreur du réel et libérer l’esprit ? Comment la mémoire peut-elle entrer en résistance et devenir militante ?
LES LEÇONS PERSANES, un film à découvrir dès le 19 janvier au cinéma.
Intervenants :
Vadim Perelman, réalisateur : “Je suis Juif, j’ai toujours été proche de l’Holocauste et j’ai beaucoup lu et étudié sur le sujet toute ma vie, ma famille a été touchée par ça, il était donc important pour moi, à un moment donné de ma vie créative de raconter l’histoire de l’Holocauste quelle que soit la forme qu’elle a prise et quelle que soit l’histoire.”
Tal Bruttmann, historien spécialiste de la Shoah et de l'antisémitisme en France au XXe siècle : “Le sujet du film en fait c’est les archives, la destruction des archives et comment on fait cette Histoire là malgré cette destruction ?”
Lionel Naccache, neurologue à la Pitié-Salpêtrière, professeur à l’Institut du Cerveau et essayiste : “Un film sur l’importance de la confiance dans nos actes de langage.”
Nahuel Pérez Biscayart, comédien : “Je ne peux pas concevoir le jeu comme un acte solitaire...c’est de l’alchimie pure le cinéma.”
Ce podcast original est produit par Narrason. Les entretiens, la voix et la réalisation sont conduits par Nolwenn Thivault. La production éditoriale est assurée par Aurélie Brousse. Naomie Sirerols est assistante à l'édition. Le mixage a été réalisé par Cristián Sotomayor et Nolwenn Thivault. Benjamin Greuzat est au Design sonore. Le thème musical provient d'Universal Musique.
Pour aller plus loin, des livres :
Le cinéma intérieur, projection privée au coeur de la conscience, Lionel Naccache, 2020 (Odile Jacob)
Parlez-vous cerveau ? Lionel & Karine Naccache, 2018 (Odile Jacob)
Les cent mots de la Shoah, Tal Bruttmann & Christophe Tarricone, 2016 (PUF)
Déportation et génocide. Entre la mémoire et l'oubli, Annette Wieviorka, 1995 (Hachette)
Pour aller plus loin, des lieux :
Musée du camp d’Auschwitz
Musée du camp de Mauthausen
Musée du camp de Natzweiler-Struthof
Fondation pour la Mémoire de la ShoahComité français pour Yad Vashem
La bande annonce du film Le dossier pédagogique du film conçu avec le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah -
30 ans après le succès mondial de son film Europa Europa, un an seulement après Le Procès de Staline, Agnieszka Holland revient sur le devant de la scène avec son nouveau film Le Procès de l’Herboriste.
Issue d’une famille de journalistes juifs, polonais et résistants, la cinéaste connaît le prix des mots et des engagements. A travers son cinéma, elle relit inlassablement l’histoire d’une Europe déchirée, en guerre ou endeuillée, et le combat déterminé de personnages en proie à des forces politiques invisibles et menaçantes.
En dépit de son titre, le Procès de l’Herboriste n’a rien d’un film judiciaire. Agnieszka Holland s’attache à dresser le portrait politique, psychologique mais également philosophique de l’un des plus grands guérisseurs du début du XXème siècle, Jan Mikolášek. L’homme consacra sa vie à soigner des malades de toute l’Europe, sans distinction et en marge de la médecine conventionnelle, ce qui lui valut d’être inquiété par les différents pouvoirs en place.
Comment Agnieszka Holland a-t-elle découvert le parcours de cet homme qui refusait de se dire “médecin” ? Pourquoi raconter cette histoire ? Comment la mettre en scène ?
Ce sixième épisode du Podcast de KMBO vous donne à entendre le témoignage inédit d’Agnieszka Holland sur la fresque intime et politique qu’est Le Procès de l’Herboriste.
Le Procès de l’Herboriste, un film à découvrir en salle à partir du 30 juin.
DANS CET ÉPISODE VOUS ENTENDREZ :
0’00. Thème 1 : L’origine du film
Agnieszka Holland fait part de sa découverte de l’histoire de Jan Mikolášek. Elle décrit l’intention qui sous-tend la réalisation de son film : tenter d’approcher des réalités masquées par l’histoire officielle.
7’28. Thème 2 : Staff et casting : le film comme un travail d’équipe
Agnieszka Holland explique qu’elle a su, au fil des années, s’entourer de proches collaborateurs qui coopèrent avec elle sur différents tournages. Elle revient sur le choix des deux acteurs principaux du film lors du casting.
12’46. Thème 3 : Technique et composition musicale : au coeur de la bande originale
Agnieszka Holland revient sur le choix de la musique pour le film. Pour elle, la musique n’est pas seulement affaire d’illustration : elle se doit d’être au plus proche des personnages. Peu plaisante, parfois grinçante, la bande originale du film se veut à l’image du personnage principal, Jan Mikolášek.
14’29 : “En faisait un film d’époque, on ne fait pas de la musique d’époque nécessairement.”
17’40. Thème 4 : De l’intime au politique ?
Pour Agnieszka Holland, tout est politique. Ses films reflètent sa volonté de mettre en avant des personnages engagés de l’Histoire. Dans cette dernière partie du podcast, elle nous parle de l’appauvrissement de la considération de l’homme dans sa globalité au profit de la spécialisation médicale, et revient sur le destin exceptionnel de l’herboriste.
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Ce podcast original est produit par Narrason .
Entretien, réalisation et mix : Nolwenn Thivault
Production éditoriale : Aurélie Brousse
Assistante de Production : Coline Liard
Design sonore : Benjamin Greuzat
Musique : Universal Musique
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Sophie a 28 ans, elle aimerait être dessinatrice mais ce serait tellement plus facile si elle avait fait une école d’art. Dans sa tête tourne en boucle Daniel Johnston, qui chante que « l'amour véritable finit bien par vous tomber dessus » ; mais Sophie se demande s'il dit vrai. Prendre des coups, beaucoup, en donner, un peu : c’est ça, l’apprentissage.
Les femmes chez Nine Antico sont résolument libres. Elles assument leur sexualité et cherchent avant tout à s’épanouir et à rire. Trouver l’amour, vivre de sa passion, ça demande une sacrée énergie, mais ensemble tout devient plus léger !
Ce cinquième épisode du Podcast de KMBO vous donne à entendre l’univers pop et décalé de PLAYLIST, d’aventures en histoires, d’une chanson à une autre. Comment être créative pour réaliser ses rêves ? Qu’est ce qui nous fait rencontrer l’autre ? Nous réaliser?
PLAYLIST, une comédie à découvrir dès le 02 juin au cinéma.
LES INTERVENANT·ES :
Laetitia Dosch, comédienne : “J’adorais les BD de Nine. Ce qui m’a énormément plu c’est que c’était Nine qui réalisait et qu’elle était entourée de deux femmes, c’était un peu les trois mousquetaires comme elles s’appellent.” à 13’15
Nine Antico, réalisatrice du film : “Je voulais que ce soit un personnage avec un corps qui ne soit pas un corps lissé, formaté, je voulais quelqu’un de pas étiquetable, d’un peu énervée et émouvante, je voulais qu’il y ait quelque chose de très humain et qui corresponde aux gens qui m’entourent.” à 19’11
Thomas Verhaeghe, producteur fondateur de Atelier de Production : “À mon avis, un premier film, il faut beaucoup mettre de soi-même, c’est important au cinéma” à 20’29
Mathieu Lescop, chanteur et comédien : “J’ai l’impression que pour ce type de rôle, la dernière chose qu’il faille faire c’est de se préparer (...) c’est juste une déclinaison de qui vous êtes au départ, une grosse partie du travail d’acteur au cinéma c’est ça : c’est d’être disponible. à 26’29
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Ce podcast original est produit par Narrason. Les entretiens, la voix et la réalisation sont conduits par Nolwenn Thivault. La production éditoriale est assurée par Aurélie Brousse. Coline Liard est assistante à la production. La mise en ondes et le mixage sont réalisés par Cristián Sotomayor. Benjamin Greuzat est au Design sonore. Le thème musical provient d'Universal Musique.
Extraits du film © Atelier de Production
Pour aller plus loin :
> le dossier de presse du film
> La bande annonce du film
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Elle est un phénomène.
Devenue en quelques mois l’icône d’une génération, elle est peu à peu devenue la porte-parole de milliers de jeunes à travers le monde, tous engagés pour un futur meilleur.
Mais, derrière le personnage public, qui est Greta Thunberg ?
Comment le cinéma peut-il aborder la question climatique et ses conséquences ?
Comment filmer l’enfance militante ?
Pour ce quatrième épisode, découvrez comment elle construit son engagement. Écoutez comment ce film documentaire a été tissé. Écoutez des récits incarnés pour imaginer le futur de demain.
Le Podcast KMBO est un podcast original de cinéma qui accompagne chaque film à l’occasion de sa sortie dans les salles et qui donne à entendre celles et ceux qui le fabriquent.
Le film I am Greta est à découvrir le 29 septembre dans les salles de cinéma.
LES INTERVENANT·ES :
Nathan Grossman, cinéaste, réalisateur de I am Greta
Gloria Munagorri, activiste pour le climat au sein du mouvement Youth for Climate et collégienne à Nantes
Nathalie Lourdel, coach certifiée et pédagogue spécialisée en transition écologique
Cyril Dion, auteur, réalisateur, poète et militant écologiste
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Ce podcast original est produit par Narrason.
Entretiens, voix et réalisation : Nolwenn Thivault
Production éditoriale : Aurélie Brousse
Assistante de Production : Coline Liard
Mise en ondes et mixage : Cristián Sotomayor
Design sonore : Benjamin Greuzat
Musique : Universal Musique
Pour aller plus loin :
> Le dossier de presse du film
> La vidéo d'analyse d'images du film
> Le livre de Nathalie Lourdel s’appelle : Réussir sa transition écologique - Se réinventer pour passer à l'action ! Paru le 9 juillet 2020
> Pour suivre les avancées de la convention citoyenne c’est par là : https://www.conventioncitoyennepourleclimat.fr
> Dans ce Podcast, Cyril Dion a aussi évoqué son livre Petit manuel de résistance contemporaine
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Connaissez-vous le cinéma immobile de Roy Andersson ?
Connu pour être un maître incontesté du plan séquence, il propose des images vivantes qui visent à vous faire vivre une expérience filmique hors du commun. Ses productions sont rares et toujours couronnées de succès.
Pour l'éternité sort au cinéma le 4 août 2021.
Pour ce troisième épisode, découvrez comment il a réussi à imposer son style.
Comment se fabriquent ses tableaux vivants ?
Le Podcast KMBO est un podcast original de cinéma qui accompagne chaque film à l’occasion de sa sortie dans les salles et qui donne à entendre celles et ceux qui le fabriquent.
INTERVENANT·ES :
Philippe Bober, fondateur de CoProduction Office et producteur : " Roy a été considéré comme l’espoir du cinéma scandinave, le modèle d’une nouvelle vague en devenir qui remplacerait la génération de Bergman." à 6' Nicolas Schmerkin, fondateur de Autour de Minuit et producteur : "Chaque plan de ses films pourrait être signé en bas Roy Andersson. Il y a une patte, une manière de cadrer, une manière d’éclairer, une manière de faire bouger les personnages et de faire parler les personnages qui est assez unique." à 22’35 Roy Andersson, cinéaste : "Je veux faire des films qui n’ont jamais été vus jusqu’à présent." à 29'10 Aurore Berger Bjursell, autrice et spécialiste du cinéma scandinave : " Le cinéma suédois est une espèce de dispositif dans le sens où on a en fait des installations ou des jeux de rimes ou des jeux de mots, ce qui fait que l’on peut prendre une phrase, la répéter à l’infini dans beaucoup de scènes qui vont s’enchaîner. " à 32’ Daphné Psarros, cinéaste, chercheuse en cinéma : " Créer un film pour lui c’est juste un processus gigantesque. Il a des plans séquences, des plans tableaux, des plans complexes comme il dit lui-même. " à 18’► Un nouvel épisode de ce podcast est à retrouver tous les mois sur le site de KMBO selon vos habitudes d’écoute. Abonnez vous ici
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KMBO Podcast Cinema est une création originale conçue et produite par Narrason.
Entretiens, voix et réalisation et mixage : Nolwenn Thivault en collaboration avec Aurélie Brousse au montage et à l'éditorial
Design sonore : Benjamin Greuzat . Musique : Universal Musique
Pour aller plus loin :
La bande annonce de Pour l'éternité Le mémoire de Daphné « Aimées soient les personnes qui s'assoient » L’immobilité chez Roy Andersson - Université Paris I Panthéon Sorbonne UFR 04 Arts Plastiques et Sciences de l’Art Le livre d’Aurore 15 ans de cinéma suédois contemporain -
À quoi ressemble la vie de petites filles qui rêvent de devenir des danseuses étoiles ? Elles ont entre 6 et 10 ans. À la maison, à l’école ou dans la rue, elles vivent la danse avec passion. Mais comment grandir dans un monde de travail intensif, d’exigence et de compétitions quand on est si petite ?
Petites Danseuses sort en salles le 25 août 2021.
Pour ce deuxième épisode, plongez au coeur de la passion de la danse qui anime des enfants confronté.es dès le plus jeune âge à la compétition et découvrez les différentes étapes de la création d’un film. Comment filmer à hauteur d’enfant des préoccupations habituellement réservées aux adultes? Portrait d’une passion, Petites Danseuses nous interroge également sur notre société et les choix que doivent faire de si jeunes enfants.
Le Podcast KMBO est un podcast original de cinéma qui accompagne chaque film à l’occasion de sa sortie dans les salles et qui donne à entendre celles et ceux qui le fabriquent.
INTERVENANT·ES :
Anne-Claire Dolivet, réalisatrice : “La danse, je pense que quand on commence, c’est très dur d’arrêter (...) c’est tellement physique, ça s’ancre en nous complètement, c’est un langage à part entière.” à 02:31
Olympe, “petite danseuse” : “Je pense que le mot danse c’est la perfection incarnée.” à 04:00
Mathias Théry, réalisateur et co-auteur du film : “On a compris ensemble qu’il y avait cette envie de faire un film sur l’enfance, de filmer l’enfance à hauteur d’enfant.” à 21:38
Laetitia Scherier, programmatrice jeune public au cinéma L’Étoile à la Courneuve : “C’était un peu une mine d’or que le film soit un documentaire, plus on grandit plus c’est facile, mais quand on est en CE2 c’est pas du tout une évidence de regarder un film et d’arriver à comprendre de la manière dont sont faites les images que c’est un documentaire.” à 31:46
Melvin Lawovi, danseur professionnel à l’American Ballet Theatre : “Je trouve que, surtout en France, on manque beaucoup de garçons. C’est un problème d’éducation en général (...) ça vient de la représentation culturelle de la danse.” à 34:53
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Pour aller plus loin :
La bande annonce de Petites Danseuses Le dossier pédagogique réalisé par Laetitia Scherier La séquence vidéo d’analyse d’images pour découvrir le genre documentaire Le lac des cygnes à l’Opéra national de Paris Roméo et Juliette à l’Opéra national de Paris Casse-noisette à l’Opéra national de Paris Le site Internet de l’American Ballet Theatre -
Hatidze est l’une des dernières personnes à récolter le miel de manière traditionnelle dans les montagnes désertiques de Macédoine. Sans aucune protection et avec passion. Elle veille à toujours en laisser la moitié à ses abeilles pour préserver le fragile équilibre entre l’être humain et la nature.
Honeyland sort en salles le 16 septembre 2020.
Le portrait d’Hatidze, héroïne hors du temps, nous dévoile un microcosme méconnu qui reflète à une échelle plus large, la relation fragile et complexe entre la nature et l’humanité. Nous vous invitons à découvrir en quoi les abeilles dans Honeyland sont en réalité une porte d’entrée vers des questions de société et de cinéma plus larges.
Le Podcast KMBO est un podcast original de cinéma qui accompagne chaque film à l’occasion de sa sortie dans les salles et qui donne à entendre celles et ceux qui le fabriquent.
INTERVENANT·ES :
Grégoire Marchal, distributeur : “C’est un vrai documentaire de cinéma (...) on propose non seulement un film mais aussi potentiellement un débat.” à 04:50
Gilles Rousseau, directeur adjoint de la programmation du Forum des images : “Quand on voit Honeyland, on ne sait jamais où on est, si on est dans le documentaire ou dans la fiction.” à 08:12
Éric Tourneret, photographe auteur : “On est sur des moments un peu magiques, il y a du temps, de l’observation, de la passion et ça se ressent, ce qui fait aussi la force de ce film.” à 13:18
Tamara Kotevska, co-réalisatrice du film : “Hatdize ne peut jamais être séparée du son des abeilles.” à 15:09
Enora Javaudin, apicultrice en Normandie et formatrice au rucher école de Montreuil : “Aujourd’hui quand on est apiculteur professionnel, on est aussi un éleveur, on parle d’ailleurs de cheptel d’abeilles.” à 25:06
Mathieu Angot, apiculteur dans la Manche et formateur : “La rencontre entre un être humain et une ruche c’est très intense (...) et elle n’est jamais décrite dans le cinéma.” à 26:23
Dr Martin Giurfa, Professeur de classe exceptionnelle en Neurosciences à l’Université Paul Sabatier à Toulouse : “Une colonie est une société à part et chaque colonie gère ses propres besoins et détermine ses propres stratégies et règles en fonction des besoins de la colonie.” à 30:02
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Production éditoriale : Aurélie Brousse . Design sonore : Benjamin Greuzat .
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Pour aller plus loin :
Le blog de Mathieu Angot, apiculteur et formateur : Les ruchers de l’an 01 pour découvrir de nombreux articles sur l’apiculture ainsi que sa chaîne Youtube pour avoir accès aux ressources en vidéo. Le site du rucher école de Montreuil où travaille Enora Javaudin, apicultrice et formatrice, centre de ressources de formation et de démonstration. Le livre Abeilles, une histoire intime de l'humanité auquel a collaboré Martin Giurfa, Professeur de classe exceptionnelle en Neurosciences à l’Université Paul Sabatier (Toulouse) et Directeur adjoint du Centre de Recherche sur la Cognition Animale. Les ouvrages d’Éric Tourneret, photographe auteur à retrouver sur son site : Les routes du miel, Cueilleurs de miel, Le peuple des abeilles. Le livre L’Abeille (et le) Philosophe, étonnant voyage dans la ruche des sages co-écrit par Pierre-Henri et François Tavoillot. Si vous le souhaitez, vous pouvez soutenir Hatidze et la famille Sam en découvrant leur miel : https://honeyland.earth/donate-for-the-honeyland-kids/ -
KMBO est un éditeur-distributeur de films au cinéma.
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