エピソード
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Lunes 1 de junio
El clarinete bajo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y fundador del conjunto La Flor del Recuerdo, con el que ha hecho, como él dice, “bolero de cámara” y ha grabado dos discos, avanza en su carrera de director de orquesta. Hoy, al frente de la Orquesta Comunitaria Metropolitana, OCOM, empieza una serie de cuatro conciertos en distintos lugares de Santiago (detalles en @ocomchile en Instagram). Además, en julio la agrupación participará por primera vez en la temporada oficial de la USACH.
Recordamos esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, emitida originalmente en septiembre de 2025. En ella, Cristóbal González comenta «Take the A Train», de Billy Strayhorn, en la versión de Duke Ellington; la Sinfonía Nº 39 de Wolfgang Amadeus Mozart; la Introducción y Allegro, para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas, de Maurice Ravel, y uno de los muchos temas que hizo con La Flor del Recuerdo: «La gloria eres tú». -
Lunes 25 de mayo
Jorge Leiva es también autor del documental Quilapayún, más allá de la canción (2015) y codirector —junto a Pachi Bustos— de los documentales Actores secundarios (2004), sobre la acción política de los estudiantes secundarios durante la dictadura, y Ángeles Negros (2007), sobre el pionero grupo de San Carlos.
Además, es uno de los creadores del sitio enciclopédico Musicapopular.cl, coautor del Diccionario incompleto de la música chilena y autor de Víctor Jara: 150 canciones y un poema, que recorre todos los temas —propios y ajenos— registrados por el cantautor chileno.
En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Jorge Leiva comenta temas de Jara, los Beatles, Chuck Berry, Silvio Rodríguez, Tom Jobim y C. Tangana.
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Lunes 18 de mayo
Alejandro Kemp hizo carrera en el rock chileno en los 90 como Jano Soto, con los discos La luz del cuerpo, El último vuelo, Lágrimas de hombre y ¡Ay, bonita!. Luego hizo un paréntesis para dedicarse a otros trabajos y se fue a Barcelona, donde hoy reside. Ahora vuelve con otro pseudónimo, “Veterano”, para lanzar un disco de cinco temas, con el título de Todo es empezar.
En esta entrevista del periodista y profesor de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, Jano Soto o Veterano comenta los hitos musicales de su biografía: “Too Much Monkey Business” en la versión de Elvis Presley, el tango “Sur”, en la versión de Goyeneche, “Night Train” de Jimmy & Wes, la Quinta Sinfonía de Beethoven y, como primicia, su nueva canción “Todo es empezar”. -
Lunes 11 de mayo
Nació en una familia en la que se respiraba teatro: hijo del dramaturgo Gustavo Meza y de la actriz Delfina Guzmán, Juan Cristóbal Meza escribió su primera música para una película a los 19 años, mientras estudiaba en la Universidad Católica. Desde entonces, ha compuesto partituras para cintas de Pablo Larraín, Miguel Littín y David Albala, además de música para teatro y publicidad.
Este 2026 está celebrando sus 40 años de trayectoria con el espectáculo 1986-2026: de la clandestinidad a Netflix, que ya se presentó en el Centro GAM y que volverá en septiembre al CEINA.
En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Meza repasa los hitos de su biografía musical: “Volver a los 17”, de Violeta Parra; “Tres canciones folklóricas húngaras de Csík”, de Béla Bartók; “Yesterday”, de The Beatles; la Sonata para flauta y piano, de Sergei Prokofiev; y “Merry Christmas Mr. Lawrence”, de Ryuichi Sakamoto, además de un par de composiciones propias.
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Lunes 4 de mayo
Estudió medicina veterinaria, pero nunca ejerció. Desde muy joven, comenzó a estudiar flauta dulce con Mirka Stratigopoulos en la Escuela Moderna de Música, y luego se perfeccionó en música antigua en el Trinity College of Music de Londres.
Su carrera artística se inició tempranamente en el Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica, con el que realizó giras por América Latina y Europa, y continuó luego en el Cuarteto Renacentista.
En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Hasbún —quien ha desarrollado una extensa carrera académica en diversas universidades— comenta la Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach; la Sonata para flauta y bajo continuo en Do mayor, HWV 365, de Georg Friedrich Händel; el Solo para flauta y continuo, de Andrew Parchman; el Quinteto con piano en Fa menor, Op. 34, de Johannes Brahms; y Lux aeterna, de György Ligeti.
Además, Hasbún se animó hace algunos años a escribir su novela musical El aprendiz, sobre la que también entregó algunas pistas en este programa.
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Lunes 27 de abril
Vibrato o non vibrato: ¿de eso se trata en la ejecución del clarinete? El intérprete, profesor y luthier de este instrumento, Luis Rossi, dice que la discusión es larga, que el vibrato —esa técnica que alterna sutilmente la afinación de una nota— se ha asociado más al jazz que a la música clásica. Pero Rossi conoció intérpretes —como el británico Reginald Kell— que le mostraron otras maneras de tocar el clarinete.
En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Rossi repasa los hitos musicales que han marcado un antes y un después en su formación: “Goodbye”, en la versión de Benny Goodman y su orquesta, Introducción y rondó capriccioso, op. 28, de Camille Saint-Saëns, las Fantasiestücke, op. 73, de Robert Schumann, y el Quinteto en si menor, op. 115, de Johannes Brahms, que Rossi interpretó junto al Cuarteto Amadeus en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1986.
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Lunes 20 de abril
Recordamos el programa que hicimos en noviembre de 2025 con el guitarrista, compositor y arreglador de jazz, Federico Dannemann.
De niño, cuenta, escuchaba jazz “involuntariamente”: su padre era trompetista aficionado y estaba loco con la música del cornetista Bix Beiderbecke. Además, su tío era saxofonista, también aficionado. Cuando llegó la juventud, en los 80, se rebeló, pero con una banda de los 60: Los Beatles. Se hizo fanático y en sus búsquedas escuchó “While my Guitar Gently Weeps” (1962), de George Harrison. Lo fascinó el solo de guitarra. No sabía que era el de Eric Clapton, pero este artista se convertiría pronto en su guitar hero. Escuchándolo una y otra vez, supo que su camino era volver al origen, al blues y el jazz, pero con una propuesta nueva y sólidas raíces en la cultura en la que creció.
Además de “I’m coming Virginia” en la versión de Bix Beiderbecke y de la canción de Harrison con los Beatles, Dannemann comenta en este programa el Preludio de Tristán e Isolda de Wagner, “Line Up” de Lennie Tristano y su propia versión de “I’m coming Virginia”, que está en su último disco Cuerda al aire.
El músico también da la primicia del lanzamiento, este año, del disco de Macedonia, junto a Pedro Piedra, en batería y Jorge Delaselva en bajo.
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Lunes 13 de abril
Profesor de música en colegios por más de 30 años, cantante, intérprete, compositor y cofundador del grupo Napalé, Ernesto Pérez repasa en esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica las piezas claves de su biografía: el Concierto para oboe y violín de Johann Sebastian Bach, la Cantata Santa María de Iquique y “Tema e varações”—primera de las Brasileiradas— de Luis Advis, “Eleanor Rigby” de Los Beatles, “Preludio Tonada” de Rodrigo Pérez y la propia “Cuando se fue Magdalena”, ambas interpretadas por Napalé.
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Lunes 6 de abril
Nació en Concepción, luego su familia se trasladó a Arica y allá partió con una guitarra, que, después de dominarla, la convirtió en un “chelo”, con las puras ganas de un niño que quiso aprender a tocar ese instrumento.
Luego estudiaría Ingeniería eléctrica en la Universidad Católica, junto con cursos de armonía y contrapunto, gracias al apoyo del organista, director y profesor Alejandro Reyes.
Puso en marcha el Museo de las Telecomunicaciones en Valdivia, gestionó la recuperación de un piano doble Pleyel, ha hecho diversos arreglos musicales e integra la fila de chelos de la Orquesta Filarmónica de Los Ríos. Además, ha editado dos libros con obras para piano de Enrique Soro, lo que le valió el Premio Presidente de la República 2024 en la categoría Edición Musical, y acaba de publicar una edición de los Tres preludios sinfónicos del compositor chileno, que se usará para el concierto de este viernes 10 y sábado 11 de la Orquesta Sinfónica de Chile, en la Gran Sala Sinfónica Nacional.
En esta entrevista del periodista y profesor de la UC Gonzalo Saavedra, Copaja comenta el Cuarteto Nº 14 en Re menor, “La muerte y la doncella”, de Franz Schubert; “Black Angels”, el cuarteto de Georg Crumb, y la Sonata para piano Nº 9 en Mi mayor, Op. 14, de Ludwig van Beethoven, con una parte para un segundo piano compuesta por Enrique Soro, además, las canciones “Entre el espanto y la ternura” de Beatriz Cororna, con letra de Silvio Rodríguez, y “Lonyaka” de Ladysmith Black Mambazo.
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Lunes 30 de marzo
Es periodista con trayectoria en medios y consultoría en comunicación, director de la revista Occidente de la Gran Logia de Chile, columnista, bloguero y youtuber, con un canal que se llama, justamente, La música como excusa. Rodrigo Reyes es un melómano interesado por los géneros más diversos y dice que no entiende las etiquetas con las que se pretende separar la música docta de la popular.
En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Reyes repasa y comenta algunos de los hitos de su biografía musical: las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, y los temas “Construção” de Chico Buarque, “Golden Slumbers” de Los Beatles y “Autumn Leaves” de Joseph Kosma, en la versión de Cannonball Adderley.
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Lunes 23 de marzo
Criado en el taller de pianos de su abuelo croata —la Casa Mrkša de la calle Argomedo—, y hoy constructor y restaurador independiente en NM Pianos, en La Reina, Nikola Mrkša (1985) confiesa que hace muchos años no se sienta como público a escuchar a un pianista: atiende a la música, por supuesto, pero también a la manera en que están funcionando las doce mil piezas que componen el instrumento.
Mrkšase formó en la Oscar-Walcker-Schule, mientras realizaba su aprendizaje práctico en la histórica fábrica Blüthner de Leipzig, y luego en Estados Unidos. Es el responsable de la restauración del piano de dos teclados Pleyel de 1897 — una iniciativa en las que estuvieron involucrados Felipe Copaja, Benjamín Olivares, Manuel Casanueva y la Fundación Mariana Préndez—, y que hoy se exhibe y se puede escuchar en el Museo del Sonido.
Se sabía que había otro piano similar en Chile, que fue adquirido por un coleccionista. Pero Mrkša conocía, por su abuelo, de un tercer Pleyel de doble teclado en el país, que terminó encontrando cerca de Pelarco, en la región del Maule; lo adquirió y hoy está en plena restauración en el taller NM Pianos para convertirse en el único en su tipo disponible para arriendo en todo el mundo.
En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Nikola Mrkša habla de la personalidad e identidad sonora de los pianos según la casa constructora en que nacieron, de algunos aspectos del arte de la restauración y de las músicas que han marcado su biografía: las canciones “Attento al lupo” de Lucio Dalla y “36 grad” del dúo de pop alemán 2raumwohnung, y obras de Johann Sebastian Bach, el chileno Enrique Soro y el chipriota Savvas Savva.
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Lunes 16 de marzo
Su madre quiso ser pianista, pero su familia no pudo comprarle un piano. Aun así, cuando supo que esperaba a su primer hijo, durante todo su embarazo apoyó una radio —siempre con música clásica— sobre su vientre: su hijo sería músico.
Así comenzó a gestarse la violinista Macarena Ferrer, hoy ayudante solista de los segundos violines de la Orquesta Filarmónica de Santiago y fundadora de la Orquesta Solístico de Santiago. Además, se adjudicó un Fondart para proseguir su trabajo Armonías para la tercera edad, en el que el Cuarteto Gibraltar, que integra, y otros músicos invitados llevan buena música a adultos mayores.
Como uno de los hitos del Mes de la Mujer que se celebra en marzo, el jueves 12 Macarena Ferrer fue una de las distinguidas como “Mujeres esenciales”, reconocimiento otorgado por CityLab, el Centro Cultural Gabriela Mistral y ONU Mujeres. En una ceremonia en el GAM, el jueves pasado, fue felicitada en el escenario por la representante en Chile de ese organismo de las Naciones Unidas, Alma Pérez.
Además, se confirmó que en 2026 Solístico de Santiago tendrá residencia en el GAM por segundo año consecutivo y ofrecerá una serie de tres conciertos “de bolsillo”, con pequeñas agrupaciones de cámara.
Por ello, recordamos la entrevista que le hizo a Ferrer el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra. En ella comenta el Concierto para violín de Jean Sibelius, el Concierto para violín y oboe en Do menor, BWV 1060R, de Johann Sebastian Bach, el Concierto para violín y violonchelo en Si bemol mayor, de Antonio Vivaldi, y una obra propia interpretada por ella misma: la banda sonora para violín solo del cortometraje irlandés The Lammas Hireling.
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Lunes 9 de marzo
Después de haber visto en televisión varias veces A Hard Day’s Night, protagonizada por los Beatles, a los ocho o nueve años Danilo Pavlovic le pidió a su padre que le comprara el casete con la música de esa película. Era 1979, y comenzaba así una colección que hoy alcanza unos dos mil LP y cerca de mil CD.
Apasionado por la música —y por el formato del vinilo, que sigue captando cada año más fanáticos—, el hoy ingeniero civil mención Electricidad de la Universidad Católica y socio de la consultora EY da cuenta de sus muy variados gustos musicales.
Entrevistado por el periodista y profesor de la UC Gonzalo Saavedra, Danilo Pavlovic comenta una selección que incluye “If I Fell”, de los Beatles; “In the Garden”, de Van Morrison —su artista favorito—; “Bloomdido”, de Charlie Parker, incluido en el disco Bird & Diz; “Señora chichera”, en la versión de Inti-Illimani, y Rigoletto, de Giuseppe Verdi, en la grabación de 1963 con Anna Moffo como Gilda, junto a la Orquesta y Coro de la RCA Italiana dirigidos por Georg Solti.
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Lunes 2 de marzo
Recordamos la entrevista que hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a las violinistas Lucía Ocaranza y Fernanda Morris, que conforman el Cuarteto Vila, junto a la viola Daluz Sepúlveda y la chelista Violeta Mura.
El conjunto, fundado en 2021, es uno de los muy pocos cuartetos de cuerdas enteramente femeninos que hay en el mundo y por ello celebramos el 8 M con el testimonio de sus integrantes. Ya grabaron Fragmentos de Rosario del compositor chileno Manuel Bustamante y Bautismo de fuego del también chileno Tomás Brantmayer, además del Cuarteto en Re menor Op. 76 Nº2 de Joseph Haydn.
En este programa escuchamos selecciones de esas obras y también del Cuarteto Nº1 de la compositora polaca Grażyna Bacewicz (1909-1969), pieza que el Cuarteto Vila estrenó en Chile en diciembre de 2025, en la Gran Sala Sinfónica Nacional.
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Lunes 23 de febrero
Al joven Patricio Wang lo deslumbró “Love Me Do” de Los Beatles. Tenía trece años y esa experiencia lo llevó a querer fundar una banda en su colegio, el Instituto Nacional. Al egresar, eligió la carrera de Tecnología del Sonido en la Universidad de Chile, cuya formación musical estaba a cargo del Conservatorio. Pronto entendió que su vocación estaba cerca del piano y de la composición. En eso vino el golpe de Estado de 1973 y, tras un proceso liderado por su propio profesor de piano y composición, Juan Lemann, fue expulsado.
Después integró el influyente conjunto Barroco Andino y, en 1976, partió a La Haya, en los Países Bajos, donde terminó de estudiar composición y guitarra clásica. Allí fundó el grupo Amankay, se integró al ensamble de música contemporánea Hoketus y, luego, en 1982, a Quilapayún.
Wang estuvo en Chile en octubre y noviembre de 2025 para una serie de presentaciones y, en esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, comenta, además de Los Beatles, el Concierto para dos violines en Re menor de Johann Sebastian Bach, Hoketus de Louis Andriessen, Holocaust 2000 de Ennio Morricone y dos creaciones propias: las canciones “How to Marry a Millionaire”, con textos de Marilyn Monroe, y “Pido silencio”, con poesía de Pablo Neruda.
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Rodrigo San Martín y sus vocaciones
Es radiólogo. Y violinista. Y pianista. Y en 2022 fundó la Orquesta Comunitaria Metropolitana, que reúne a profesionales de muchos rubros, pero que comparten una sola vocación musical. Llevan diez programas y más de veinte conciertos.
Recordamos la entrevista, emitida en noviembre de 2025, del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, al Dr. Rodrigo San Martín, en la que comenta las obras clave de su biografía: el Concierto para oboe en La mayor BWV 1055 de Johann Sebastian Bach; el Concierto para violín Nº 1 en Sol menor de Max Bruch, la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, el Impromptu Nº 3 en Sol bemol mayor Op. 90 de Franz Schubert y la Obertura de El príncipe Igor de Alexander Borodin, en la interpretación de la Orquesta Comunitaria Metropolitana.
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La clarinetista Karla Rodríguez estaba en octavo básico y tocaba en la Orquesta Juvenil de Antofagasta cuando, en plena interpretación de la Obertura de Ruslán y Liudmila de Glinka en el Teatro Municipal de esa ciudad, se cortó la luz. Nadie se detuvo. Rodríguez y sus compañeros continuaron de memoria hasta el final y recibieron una ovación inesperada. Aquello la conmovió profundamente y le dio una certeza: su camino sería el clarinete.
Rodríguez se formó en la Escuela Moderna de Música en Santiago y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Fráncfort. Hoy es primer clarinete de la Orquesta de Cámara de Valdivia, integra el dúo Revelaciones (clarinete y piano) y el quinteto de vientos Ventum, con discos dedicados a compositores chilenos y varias giras. Además, es profesora del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
En esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica de Chile Gonzalo Saavedra, en octubre de 2025, Rodríguez recorre las obras fundamentales de su biografía musical: la obertura de Glinka, el Trío Op. 114 de Brahms, el Homenaje a Manuel de Falla del húngaro Béla Kovács, las Tres piezas breves de Jacques Ibert y Las voces del silencio del chileno Sergio Berchenko. Sobre esta última, destaca que la conecta con su interior más profundo, porque «hay momentos en la vida en que el silencio es tu gran compañero».
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Desde niño, a Marcelo Loewe le gustaban tanto la música y la ciencia, que, cuando tuvo que decidir qué estudiaría en la universidad, optó por hacer las dos carreras: al mismo tiempo, se licenció como físico en la Universidad de Chile y como intérprete de viola en la Universidad Católica.
Este lunes, en La música que cambió mi vida, recordaremos el programa que hicimos en octubre de 2025 con el profesor Loewe.
El científico y músico no ha dejado nunca sus dos pasiones: comentará los hitos de la física, en la que tiene relevantes investigaciones, y las obras de Bach, Mozart, Beethoven, Brahms y Bartók que han marcado un antes y un después en su formación artística
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Lunes 26 de enero
Egresado del Instituto de Música de la UC, donde estudió con María Iris Radrigán, Quinteros siguió su formación en Colonia, Alemania, y Salzburgo, Austria.
En esta entrevista que el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra realizó en junio de 2025, Quinteros comenta “Oxygène (part IV)” de Jean-Michel Jarre, el Concierto para piano Nº 17 de Mozart, el Concierto para piano Nº 2 de Rachmaninov, los Mirrois de Ravel y la Sonata Tragica de Nicolai Medtner, que es uno de los descubrimientos que ha hecho para su repertorio, que también incluye obras de John Field, George Enescu y el chileno Enrique Soro.
Quinteros se presentará este martes 27 de enero de 2026, a las 20.00 h en un recital en el Teatro CA 660 de Corpartes, con obras de Joseph Haydn, Federico Mompou, Enrique Granados y el propio Nicolai Medtner.
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Lunes 19 de enero
Recordamos la entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra al compositor chileno Maximiliano Mayorga (1991), en septiembre de 2025.
Soto Mayorga se licenció en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, luego hizo un master la Escuela Superior de Música en Friburgo y hoy está en el programa de doctorado en la Universidad de Harvard. En 2024, el músico recibió el prestigioso Premio Ferruccio Busoni de la Academia de Artes de Berlín; en esa ocasión, el Ensemble Mosaik interpretó su obra Cyanotypie, que comentará en el programa, además de Proyecto E, de Nicolás Espinoza, y Clouds and Sky de su maestro, el compositor alemán Johannes Schöllhorn, todas “músicas imposibles”, según el premiado y joven compositor.
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