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Dead Set, la série de Charlie Brooker avant Black Mirror
30 Mar· BetaSeries La Radio
Si on vous dit Charlie Brooker, évidemment vous pensez à Black Mirror, mais il y avait une autre mini-série anglaise, trop rapidement annulée, où pourtant on arrivait déjà à déceler son talent narratif. Eh oui, il s’agit bien de Dead Set, la série de zombies en cinq épisodes créée par le visionnaire Charlie Brooker sortie en 2008. Dead Set propose une perspective unique sur le genre de l'horreur. Situé dans l'univers de la télé-réalité à la « Big Brother » l’originel Secret Story, cette série plonge les téléspectateurs dans un monde où les morts-vivants menacent de dévorer la société moderne… littéralement. Sauf que les candidats de la télé-réalité ne sont pas au courant de l’invasion et eux continuent à vivre l’émission tandis que l’équipe commence à se changer… Malgré la très courte vie de la série, elle n’en est pas moins devenue culte, et on peut la retrouver actuellement sur Arte.tv.
https://youtu.be/HQjq639WPiU?si=4p_VNsF0qFe-x0pf
L'histoire se déroule donc principalement dans les coulisses de l'émission de télé-réalité Big Brother, où les participants et l'équipe de production sont confinés à l'intérieur de la maison du spectacle, ignorant complètement ce qui se passe dans le monde extérieur. Cependant, l'ordre établi est brutalement bouleversé lorsque le monde est frappé par une épidémie de zombies. Alors que la panique se propage et que la civilisation s'effondre, les habitants de la maison se retrouvent piégés, confrontés à une lutte désespérée pour leur survie. L'intrigue se concentre sur les efforts des personnages principaux pour s'adapter à leur nouvelle réalité terrifiante. Alors que les morts-vivants assiègent la maison et que les ressources deviennent de plus en plus rares, les tensions montent entre les participants et les membres de l'équipe de production. Les rivalités et les alliances se forment alors que chacun lutte pour sauver sa propre peau. Tout le monde est représenté, le producteur autoritaire qui ne pense qu’à l’émission, l’assistante qui va se révéler beaucoup plus courageuse qu’elle ne le laisse paraître, les candidats tous plus caricaturaux les uns que les autres pour le meilleur ou pour le pire. L’invasion va les impacter différemment, certains avec beaucoup d’humour, d’autres avec beaucoup d’émotion.
[bs_show url="deadset"]
Bien que Dead Set n'ait duré qu'une seule saison, son impact résonne toujours dans le paysage télévisuel d'aujourd'hui. La série a acquis une réputation culte, saluée pour sa narration intelligente et son concept, son suspense haletant et ses performances convaincantes. De plus, en tant que création de Charlie Brooker, Dead Set a contribué à établir sa réputation en tant que l'un des conteurs les plus innovants et audacieux de sa génération. Et c’est à retrouver sur Arte.tv !
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Trois polars à retrouver sur Canal+
29 Mar· BetaSeries La Radio
On retourne aux sources de Canal avec du Polar+, ces trois séries venues de plusieurs continents et pleines de suspens vont vous tenir en haleine.
Reyka
La série sud-africaine a sorti sa saison 2. Dans la première saison de Reyka, on voyage en Afrique du Sud. En 1994, la jeune enfant d'un couple mixte est kidnappée. Elle parvient à s'échapper. Devenue adulte, elle est, à présent, détective et mère de famille. Reyka Gama (Kim Suzanne Engelbrecht) tente de concilier sa vie personnelle et professionnelle tout en faisant face à ses traumatismes d'enfant. Speelman (Iain Glen), celui qui l’a emprisonnée pendant quatre ans est en prison mais a toujours une emprise sur elle. Alors quand elle doit enquêter sur un tueur en série, son passé ressurgit… La saison 2 continue autour de leur relation malsaine tout en appuyant sur l’aspect social. On y découvre une Afrique du Sud en proie en la pauvreté et au racisme sous-latent. La tension psychologique est omni-présente et on suit sans respirer toute cette histoire.
https://youtu.be/qjTj7NnNCA4?si=EQ5dWF2kVyPNwaX-[bs_show url="reyka"]Le tueur de l’ombre
Le tueur de l’ombre suit une unité spéciale d'enquêteurs danois qui traquent des criminels violents et dangereux. L'équipe est dirigée par le détective Jan Michelsen (Kenneth M. Christensen), un enquêteur expérimenté et déterminé. Il est secondé par une profiteuse hors pair, Louise Bergstein (Natalie Madueño) avec qui une relation de confiance s’installe. Lorsqu'une série de meurtres brutaux secoue Copenhague, l'unité se lance dans une course contre la montre pour capturer le tueur en série responsable de ces crimes atroces. Au fur et à mesure de leur enquête, ils découvrent que les meurtres sont liés à des événements du passé, révélant ainsi des secrets sombres et des conflits enfouis depuis longtemps. Comme de nombreux scandinoirs, on rentre vraiment dans la psychologie des personnages et du mal, pour comprendre ce qui pousse certains individus à commettre des actes de violence. La saison 2 est également disponible, et Michelsen est parti pour laisser la place entièrement à Bergstein.
https://youtu.be/d271uLGxjhc?si=qUvTWqcNYF8f1RBx[bs_show url="darkness-those-who-kill"]Hidden
Hidden suit l'inspecteur Cadi John, jouée par Sian Reese-Williams, qui enquête sur une série de meurtres mystérieux. La série se déroule dans une région isolée du Pays de Galles, où les habitants sont étroitement liés par des liens familiaux et communautaires. Lorsque le corps d'une jeune femme est découvert dans une carrière abandonnée, l'affaire semble être liée à une série de crimes non résolus survenus des années auparavant. Alors que l'enquête progresse, Cadi découvre des secrets sombres et des liens troublants entre les habitants de la petite communauté locale. Comme dans d’autres polars britanniques, Hidden sen penche sur les secrets et les mensonges qui se cachent sous la surface d'une petite communauté apparemment tranquille. Alors que Cadi et son équipe recherchent le coupable des crimes, la série aborde également des questions de justice et de rédemption. Les personnages sont confrontés à leurs propres choix moraux et à la possibilité de se racheter de leurs erreurs passées. Les trois saisons sont disponibles sur Canal+.
https://youtu.be/cxit7lDm0hM?si=1MESRrjw9aZfLzJv[bs_show url="hidden-2018"]
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The Walking Dead: The Ones Who Live, un amour pour le pire
27 Mar· BetaSeries La Radio
Six ans après l’explosion du pont, Rick n’a qu’un seul objectif : retrouver Michonne, quoi qu’il lui en coûte. Une quête qui va motiver chacune de ses décisions. Une obsession qui anime également la jeune femme qui devra endurer de nombreux sacrifices pour partager de nouveau des moments avec Rick. Mais dans un monde décimé par les morts-vivants, dans lequel il est impossible de compter sur quiconque pour assurer sa survie, l’amour est-il encore possible ? Après Dead City et Daryl Dixon, voici au tour de The Ones Who Live d’arriver, sur Paramount+.
https://youtu.be/i_TMTJXCSr4?si=Wg6JhnDUqJ2stlN2Choisir l'amour dans un monde où la mort règne
Grâce à Paramount+, les aventures de Rick et Michonne vont enfin être diffusées en France. Des aventures qui se déclinent sous la forme d’une mini-série de six épisodes dans laquelle on voit les amoureux maudits traverser des épreuves terribles pour se retrouver, coûte que coûte. Un objectif noble dans un monde où les sentiments en général, et l’amour en particulier, n’ont pas leur place. Et c’est bien là le plus gros obstacle pour les deux amoureux. Dans le premier épisode de The Walking Dead : The Ones Who Live, on voit que Rick (Andrew Lincoln) n’a jamais perdu de vue son objectif, malgré ses six ans passés au cœur de la CRM (Civic Republic Military) où chacun de ses mouvements était épié. Le second épisode est la parfaite symétrie de cette introduction puisqu’il se concentre sur ce même laps de temps, mais du point de vue de Michonne (Danai Gurira). Et si la relation est évidemment au centre de ce nouveau spin-off de The Walking Dead, les personnages périphériques apportent de nombreux atouts à l’intrigue. Le personnage de Jadis (Pollyanna McIntosh) en tête, qui a bien conscience de la menace que représenterait le couple Rick/Michonne pour l’équilibre de la CRM si, d’aventure, il venait à être réuni.
L’autre grande force de The Walking Dead : The Ones Who Live réside dans son relief scénaristique où allers-retours dans le temps et univers onirique se passent le relais afin de happer le public dans les dédales émotionnels des deux protagonistes. Des émotions qui prennent une tout autre dimension lorsque Rick et Michonne frôlent un « presque » bonheur, proches physiquement, mais incapables de vivre leur amour au grand jour. Cette série dérivée vient donc enrichir l’univers de la série mère au même titre que The Walking Dead: Dead City, qui se focalise sur les personnages de Negan (Jeffrey Dean Morgan) et de Maggie (Lauren Cohan), The Walking Dead: Daryl Dixon qui se met en scène le héros joué par Norman Reedus ou encore Fear The Walking Dead.
[bs_show url="rick-michonne"]
Les 6 épisodes de la mini-série The Walking Dead : The Ones Who Lives seront diffusés sur Paramount+ au rythme de deux épisodes le 29 mars puis d’un chapitre par semaine, pour les quatre restants.
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Monk, œil-de-lynx et névroses en cascade
24 Mar· BetaSeries La Radio
Adrian Monk est un enquêteur doté d’une mémoire photographique prodigieuse qui lui permet de prêter une attention minutieuse aux détails. Sa particularité ? Il compte de nombreux Troubles Obsessionnels Compulsifs (TOC) et autres phobies qui compliquent grandement son quotidien et, par ricochet, ses enquêtes. Des enquêtes qu’il mène pour le compte de la police de San Francisco aux côtés de Leland Stottlemeyer, un capitaine qui ne comprend pas toujours le fonctionnement de Monk mais qui lui reconnaît des qualités de déduction redoutables et de Randy Fisher, un lieutenant dévoué quoique quelque peu naïf.
Pour le plus grand plaisir des fans, l'intégrale est disponible sur Netflix.
https://www.youtube.com/watch?v=L_IOsLYVKkY« Voilà ce qu’il s’est passé » : la résolution d’enquêtes selon Monk
Sortie à l’origine en 2002 sur la chaîne du câble américain USA Network, Monk met en scène un anti-héros, brillant, mais pétri de névroses. Un choix narratif qui, à l’époque, était plutôt original et a, sans nul doute créé, quelques émules dans le paysage télévisuel international. Et si Monk a tellement marqué les esprits, c’est aussi – et surtout – grâce à l’interprétation de Tony Shaloub. Une interprétation qui parvient à éviter la caricature et confère au personnage des nuances qui le rendent à la fois attendrissant et drôle. Un équilibre que l’on retrouve également dans l’ADN même de la série qui oscille entre de purs moments de comédie et des enquêtes plus dramatiques. N'oublions pas que le fil rouge qui jalonne les huit saisons de Monk reste le meurtre non élucidé de Trudy, la femme du héros, décédée dans un attentat à la bombe. Pour autant, la série parvient à jongler harmonieusement avec ces deux balles narratives. Le côté comique est assuré à travers les interactions de Monk avec ses assistantes : Sharona (Bitty Schram) dans les trois premières saisons puis la douce Natalie (Traylor Howard) et l’équipe qu’il assiste sur les enquêtes. Une équipe dirigée par le Capitaine Stottlemeyer (Ted Levine) ancien partenaire d’Adrian qu'il a dû pousser vers la porte de sortie lorsque celui-ci se laissait emporter par la dépression suite au décès de Trudy et Randy Fisher (Jason Gray-Stanford) un lieutenant maladroit et puéril. Quant aux enquêtes, le deuxième pilier de la série, qu’elles soient intenses ou plus légères, c’est l’ingéniosité qui prévaut. Ainsi, même les mystères les plus décalés profitent d’une explication fine de Monk qu’il introduit par la fameuse phrase « Voilà ce qu’il s’est passé ».
Enfin, l’intégrale de la série disponible sur Netflix nous permet de voir (ou revoir) de nombreux guest comme Carmen Electra (Alerte à Malibu), Jeffrey Dean Morgan (The Walking Dead, Supernatural) ou encore Jennifer Lawrence qui jouait, là, son premier rôle.
[bs_show url="monk"]
Les huit saisons de Monk sont disponibles sur Netflix depuis le 15 mars. Et comme une bonne nouvelle n'arrive pas seule, un téléfilm intitulé "La dernière enquête de Monk" ne devrait pas tarder à arriver sur nos écrans après avoir été diffusé outre-Atlantique.
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Au cœur de Séries Mania avec l'ACS
22 Mar· BetaSeries La Radio
L'édition 2024 de Séries Mania est sur le point de se conclure cette année avec sa cérémonie présentée par Thomas Croisière. Toute la semaine, l'ACS était présente au festival, tout comme BetaSeries qui en est l'un des partenaires, et a pu découvrir de nombreuses avant-premières et des masterclass. Frédéric Lavigne, le directeur artistique du festival depuis ses débuts, est venu expliquer aussi un peu la sélection de cette année. Des séries qui racontent le monde comme House of Gods, parfois politiques et très actuelles comme Dans l'ombre, en tout cas la lignée éditoriale de Séries Mania se veut innovante et osée tout en faisant découvrir des séries qu'on n'aurait pas toujours l'occasion de voir. Certes, la frustration peut être présente quand la suite de certaines séries ne sont jamais dévoilées, mais la plupart trouve un diffuseur au festival.
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So Long, Marianne, et Leonard Cohen tomba amoureux
21 Mar· BetaSeries La Radio
1960. L’île grecque d’Hydra. En panne d’inspiration et ne sachant que faire réellement de sa vie, Leonard Cohen fait la connaissance d’artistes qui, comme lui, ont choisi un exil insulaire pour tenter de redonner un second souffle à leur créativité. Pour Leonard, cette créativité prendra les traits de Marianne, une jeune Norvégienne qui va bousculer son existence.
Dévoilée à Séries Mania 2024 dans ses deux premiers épisodes, So Long, Marianne est une série intime qui met en scène des artistes torturés, en quête de l’œuvre qui leur permettra d’être enfin connu du grand public. Cette avant-première accueillait d'ailleurs son acteur principal sur le tapis rouge lillois qui a su charmer le public.
Un amour salvateur né dans la douleur
On a pu découvrir une série très introspective, quasi taiseuse, qui mise beaucoup sur le symbolisme en proposant des scènes en noir en blanc lorsque le personnage interprété par Alex Wolff erre entre le Canada et Londres avant d’atterrir en Grèce où sa vie – et ses scènes – prennent de la couleur. Un symbolisme également représenté par le comportement d’Axel Jensen (Jonas Strand Gravli) jeune écrivain à succès et époux de Marianne, dont la notion de fidélité particulièrement flexible dénote une irrépressible envie de plaire, aux antipodes d’un Leonard Cohen, introverti, rêveur et romantique. Deux hommes pour une seule femme : Marianne Ihlen (Thea Sofie Loch Næss), une blonde au visage angélique qui va assister à l'érosion douloureuse de son mariage jusqu’à la rupture. Lorsque Leonard va poser ses yeux sur Marianne, ces deux âmes brisées vont se reconnaître et se réparer à travers une histoire qui durera plusieurs années. Mais au-delà de cette rencontre fondamentale pour Leonard Cohen, So Long, Marianne met aussi en lumière les mécanismes auto-destructeurs qui ont hanté Cohen, son addiction à l’alcool et aux médicaments née sans doute des tensions vécues au sein de sa famille et de l’incompréhension générale quant à ses choix de vie.
Les chapitres de So Long, Marianne diffusés au festival de Séries Mania 2024 nous permettent, par ailleurs, de retrouver Anna Torv (Fringe) dans le rôle de Sharman, une écrivaine australienne, engoncée dans un mariage désormais sans amour, mais suffisamment commode pour ne pas le faire vaciller. Avant la rencontre avec Marianne, Leonard va entamer une relation clandestine avec « Sharm » dans laquelle il va mettre toute son âme. Une âme qui va se briser lorsque la liaison se termine pour de pures questions de praticité et va un peu plus pousser Leonard dans un mal-être qui l’accompagne depuis toujours.
[bs_show url="so-long-marianne"]
So Long, Marianne est déclinée en 8 épisodes de 47 minutes par MGM+ qui n’ont pas encore trouvé de diffuseur français pour le moment.
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Rematch, l’homme contre la machine dans la partie d’échecs du siècle
20 Mar· BetaSeries La Radio
C’était en 1996, Garry Kasparov se mesure à Deep Blue, un logiciel créé par un développeur de chez IBM, dans une partie d’échecs. Pour le grand maître international, il s’agit de prouver que le cerveau d’un humain surpasse celui d’une machine. Bruno Nahon, son co-créateur et producteur la décrit comme un thriller dans le monde des échecs. Yan England, le second co-créateur, réalisateur et co-scénariste le présente comme une histoire si riche qu’il aurait été impossible de le faire en film. En compétition internationale à Séries Mania cette année, Rematchproduit par Arte, s’attarde non pas sur le premier match entre Deep Blue et le Russe mais plutôt sur le second, la revanche. En dévoilant les deux premiers épisodes sur les six, le rythme casse déjà le format sériel habituel et réussit à happer le téléspectateur sur un sujet niche. Un savant mélange canadien, anglais, français et hongrois vient au service d’une mini-série soutenue par une production indépendante qui pourrait bien jouer dans la cour des grands. Aucune date de diffusion officielle sur Arte n’a été partagée, mais Rematch devrait arriver dans le courant de l’année.
Cette histoire d’échecs a été marquant dans la vie de beaucoup, à l’époque dans cette fin des années 90 et les débuts d’internet, ce « rematch » entre Kasparov et IBM faisait la une des journaux. Déjà, parce que Kasparov était une superstar comme aurait pu l’être un footballeur, mais aussi parce que la curiosité des gens concernant la puissance d’un ordinateur était réelle. D’un côté il y a l’équipe Kasparov (Christian Cooke) avec Garry et sa mère (Trine Dyrholm) et Roger (Aidan Quinn), de l’autre la team IBM menée par Helen Brock (Sarah Bolger) la vice-présidente du département recherche et développement, PC (Orion Lee) le développeur, et Paul (Tom Austen) le grand-maître américain qui a réussi à faire égalité contre Kasparov. Dans cette histoire, seule Helen est un personnage fictif du groupe principal, tous les autres ayant réellement existé. L’authenticité de la série repose sur des années à rechercher dans les archives des parties puisque chaque mouvement est vrai, ainsi que dans la reproduction au plus près possible du modèle de l’ordinateur. Toutefois, l’équipe n’a pas tenté de contacter Garry Gasparov lui-même pour garder une image neutre du personnage afin de proposer un personnage qui colle au mieux selon eux à la série.
[bs_show url="rematch"]
Au final, si les parties sont importantes, c’est vraiment tout ce qui se déroule entre elles qui servent d’histoire à Rematch. Que ce soit le développement d’IBM ou l’isolement de Kasparov, les non-dits sont parlants. Et c’est vrai qu’avec ces faits réels, les éléments de thriller étaient bien présents pour en faire une série à suspens, car au final, peu importe les résultats du match. En tout cas, Rematch arrivera sur Arte plus tard dans l’année.
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Dans l’ombre, l’adaptation du roman d’Edouard Philippe et Gilles Boyer
19 Mar· BetaSeries La Radio
La production France Télévisions qu’on retrouvera bientôt sur France 2 fait parler d’elle. Pour cause, elle adapte le roman Dans l’ombre d’Edouard Philippe et Gilles Boyer (qui ont deux livres co-écrits à leur actif) et montre les rouages de la politique pour propulser un candidat de droite à l’élection présidentielle. Le premier épisode démarre sur la victoire d’un candidat sur un autre à la primaire du parti, mais il semblerait que tout ne soit pas aussi simple. Avec un casting cinq étoiles autour de Swann Arlaud qui interprète l’apparatchik du candidat gagnant, Dans l’ombre est à suivre. Deux épisodes ont été dévoilés à Séries Mania cette année avant sa diffusion officielle dont la date n'a pas encore été annoncée.
Forcément, quand un ancien premier ministre parle de politique, on se dit que le réalisme doit être fort et qu’il doit connaître les véritables coulisses de l’appareil politique. Une écriture précise et maline rend ces personnages intrigants et fascinants. Sans oublier que certains ne devraient pas nous être inconnus… mais à chacun de faire les connexions. Évidemment, tous les personnages restent fictifs.
En tout cas César (Arlaud), ce cerveau derrière la campagne de Francœur (Melvil Poupaud) qui va l’aider à aller plus loin dans la course à la campagne présidentielle. Les autres personnages ne sont pas en reste, que ce soit la directrice de communication Marilyne (Evelyne Brochu), la candidate perdante (Karin Viard) et son propre apparatchik (Sofian Khammes), chacun a foi en son parti et candidat et se développent en quelques épisodes.
[bs_show url="dans-lombre"]
Ce thriller politique aborde également des thématiques d’anticipation, rappelées par les couleurs bleues-grises et par la voix robotique de l’intelligence artificielle qui dirige la voiture du candidat handicapé. Avec le vote électronique, on ne sait pas vraiment ce qui est plausible ou ce qui est irréaliste. L’histoire et le suspens sont prenants, en revanche d’avoir un narrateur, même si c’est l’incroyable César, donne une touche un peu traditionnelle à la structure de la série.
https://dai.ly/k5OdhuyaYESDarAfqs6
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Le problème à 3 corps, la superproduction Netflix à ne pas rater
16 Mar· BetaSeries La Radio
Une adaptation très attendue par les fans de science-fiction, probablement autant que la sortie de Game of Thrones à l’époque pour les amateurs de fantasy, la trilogie du Problème à trois corps par l’auteur chinois Liu Cixin arrive sur Netflix le 21 mars. Les deux premiers épisodes été projetés en avant-première lors de l’ouverture du festival de Séries Mania à Lille devant une salle comble. À ne pas confondre avec l’adaptation sérielle chinoise plus sobrement intitulée Three Body qui se permet énormément de libertés. Cette nouvelle série du Problème à trois corps créée par le duo derrière Game of Thrones et d’Alexander Woo, est produite par Netflix (et une société chinoise qui avait produit une adaptation en film qui n’avait finalement jamais vu le jour). Les premières minutes peuvent inquiéter dans la surenchère de la violence, mais la suite prend une autre direction. L’histoire nous plonge aux côtés de scientifiques internationaux qui s’arrachent les cheveux pour tenter de comprendre des récents événements qui arrivent. Pourquoi certains scientifiques voient un compte à rebours dans leur vision tout le temps ? Quel est ce jeu qui semble cacher un plus grand secret ? Quel est le rapport avec des travaux d’une scientifique chinoise durant les années 70 ?
https://youtu.be/mcvHgQplfuY?si=QPeAZOg0PD_7GiCz
Le titre fait référence à un problème mathématique en mécanique céleste célèbre. « Il s'agit de trouver toutes les solutions mathématiques possibles des équations différentielles décrivant les mouvements de trois astres s'attirant les uns les autres sous l'effet de la gravitation. » c’est beaucoup mieux expliqué dans la série (et encore plus en détails dans le livre si l’envie vous prend) évidemment. Une série sur un problème mathématique peut faire peur, pourtant pas besoin d’aimer ou de comprendre les maths pour embarquer dans Le problème à trois corps. Tout ce qui est exposé dans le livre et respecté dans la série est que sur le plan scientifique, tout doit être plausible, et non invraisemblable. De plus, cette première saison se déroule de nos jours et dans le passé, donc à aucun moment « dans le futur ». Ce qui relève de l’impossible est expliqué par le fait que ce n’est pas notre technologie.
Dans les têtes connues, on reconnaîtra Benedict Wong en enquêteur pour une branche secrète du gouvernement. Mais aussi des anciens de Game of Thrones comme Liam Cunningham ou John Bradley. Rosalind Chao est une actrice dont le visage semble familier mais dont le nom pourrait être inconnu. Vu le contexte de l’histoire, de nombreux acteurs chinois font partie de l’ensemble même si la partie locale a été fortement réduite pour cette adaptation qui s’adresse à un public international.
[bs_show url="three-body-problem"]
Visuellement, la série est assez bluffante sur tout l’aspect époque, en revanche, sur les effets spéciaux, on aurait pu pousser le curseur un peu plus loin pour avoir un rendu un peu plus propre, notamment dans toutes les scènes du jeu. En tout cas, cette première saison remplit son contrat et donne envie de voir la suite avec impatience.
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Trois séries venues d’Australie
15 Mar· BetaSeries La Radio
Colin From Accounts sur Prime Video
La situation comique de base de Colin From Accounts est assez originale. Gordon est en train de conduire et Ashley traverse devant lui et flashe ses seins sans raison. Gordon, dérouté, va écraser un chien errant. Les deux protagonistes l’emmènent ensemble chez le vétérinaire et décident d’assumer la responsabilité et de s’occuper du chien. Tous les deux à des étapes différentes de leurs vies, avec des défauts et des qualités, ils vont trouver un moyen de communiquer et d’apprendre à se connaître à la surprise générale de tout le monde. Même s’ils sont des âmes esseulées, peut-être que leurs moments passés à deux leur donnent un peu de boost au moral. Patrick Brammall et Harriet Dyer incarnent respectivement Gordon et Ashley (et sont aussi les showrunners de la série) et leur duo dysfonctionnel fonctionne plutôt bien dans la comédie. Parfois gênant, parfois subtil, mais toujours très sincère, l’humour australien sonne différemment de ce qu’on a l’habitude de voir et pourtant réussit à faire mouche. Une saison 2 a déjà été commandée.
https://youtu.be/CRMnbfZfoMw?si=luRBIBz9FQ_lML1lAustralia Faraway Downs sur Disney+
Eh oui, on parle bien d’Australia, le film de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman et Hugh Jackman qui était sorti en 2008. Avec Faraway Downs, il s’agit en fait d’un nouveau montage du film par le réalisateur, avec évidemment des scènes inédites puisque la série dure six épisodes alors que le film ne durait que 2h35min. Aucune nouvelle scène n’a été tournée, mais l’image a été remasterisée. On rappelle l’histoire, qui est celle d'une aristocrate anglaise, Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), qui se rend à l'autre bout du monde pour rejoindre son mari infidèle et vendre un bien inhabituel : un ranch d'élevage d'un million d'hectares dans l'Outback australien du nom de « Faraway Downs ». Si l’histoire est la même sur le fond, plusieurs rebondissements seront différents. Baz Luhrmann était intéressé par le fait que de nombreuses pellicules n’avaient pas été utilisées pour le film final, et avec le format sériel, il pouvait prendre le temps d’aller plus en profondeur, montrer plus de choses et développer comme il l’aurait voulu les thématiques principaux. En soi, pour les gens qui avaient aimé Australia, cela peut être une nouvelle aventure, mais pour ceux qui n’avaient pas aimé au premier tour, ce format n’apportera rien de nouveau. En tout cas, on peut se demander si ce nouveau montage est un processus marketing qu’on va pouvoir revoir à Hollywood.
https://youtu.be/uZEbJQ3Kk7U?si=Zm_caAbDnyCM0QZkLe garçon et l’univers sur Netflix
À Brisbane dans les années 80, au sous-sol de sa maison, Eli Bell répond à un téléphone rouge et commence un voyage qui va lui briser le cœur, avant de le reconstruire. Adaptée du roman best-seller de Trent Dalton, Le garçon et l’univers propose une perspective différente de la vie. À travers les yeux d’Eli (Felix Cameron) et un petit air d’innocence, il va faire face à des difficultés de la vie d’adulte de sa famille de milieu modeste. Eli qui aide le petit ami (Travis Fimmel) de sa mère ancienne addict (Phoebe Tonkin) à dealer de la drogue, qui voit son père (Simon Baker) s’en sortir à peine, qui communique comme il peut avec son frère muet adoré… C’est touchant, le fantasme enfantin regorge de poésie mais est à la fois déchirant quand on voit ce que le jeune héros traverse. Si le roman n’est pas autobiographique, Trent Dalton s’est inspiré fortement de sa proprement vie à travers cette histoire. Le sort s’acharne sur cette famille qui n’a déjà pas eu beaucoup de chance dès le départ et on souffre et on compatit avec eux.
https://youtu.be/Zl8pDXSLilA?si=huj5HvTnE4joCrsO
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Trigger Point, la saison 2 revient toujours sous haute tension
14 Mar· BetaSeries La Radio
Mis à jour le 14 mars 2024 :
Un an a passé depuis les attaques du Croisé. Après avoir formé pendant six mois des équipes de démineurs ukrainiens en Estonie, Lana Washington n’a pas encore réintégré son unité. Alors qu’elle intervient dans une conférence sur la neutralisation des bombes, une attaque vise une centrale électrique, provoquant un chaos généralisé et marquant le début d’une nouvelle menace active. Lana est la plus proche du lieu de l’attaque mais est-elle en mesure de reprendre du service. Nouvelle attaque au cœur de Londres. Les démineurs, le MI5 et l’Anti-terrorisme vont devoir neutraliser une cellule terroriste motivée par des théories conspirationnistes.
https://youtu.be/DMfIefdVq_g?si=PoQU_4uoU0wMpdtS
La saison 2 de la série d'ITV revient pour six épisodes sur Canal+, toujours avec Vicky McClure qui va au-delà du danger.
[bs_show url="trigger-point-2021"]
Article publié le 9 novembre 2022 :
Vous savez quand on vous rabâche les oreilles dans les gares pour vous enjoindre de ne pas oublier vos sacs car un colis abandonné = une intervention de l’équipe de déminage = du temps perdu ? Eh bien après avoir vu Trigger Point, vous n’oublierez plus jamais un bagage. Le nouveau thriller d’action de Canal+ arrive ce jeudi 10 novembre.
Lana Washington est membre de l’équipe de déminage de la police londonienne après avoir servi dans l’armée avec récemment des tours en Afghanistan. L’intervention du jour se déroule dans une cité londonienne et semble assez classique, son partenaire Nutkins et elle réussissant à désamorcer la bombe. Seulement voilà, il semblerait qu’il n’y en avait pas qu’une seule.
Retrouvez les deux premiers épisodes de Trigger Point dès le 10 novembre à 21h sur Canal+ et sur myCanal.
https://youtu.be/WdZVKfm8yUI
Le premier épisode de Trigger Point nous fait comprendre rapidement que des bombes, il va y en avoir beaucoup. La série d’ITV avec une première saison de 6 épisodes a été créée par Daniel Brierley, un nouvel auteur, et produite par Jed Mercurio derrière Line of Duty et Bodyguard, deux séries britanniques qui ont su se démarquer dans le genre. Si vous avez aimé ces deux titres, n’hésitez pas un moment à plonger dans Trigger Point qui saura satisfaire votre envie d’adrénaline. Cette fois-ci, ils vous proposent un thriller avec des potentiels terroristes, toujours ancré dans la vie de tous les jours mais au lieu d’agents spéciaux type MI5 ou CIA, on accompagne une équipe de déminage, et ça change. Vicky McClure de Line of Duty campe une Lana Washington rongée par le deuil, la culpabilité du survivant et l’envie de vengeance (et Ewan Mitchell qui se fait plus connaître grâce à son rôle de Aemond Targaryen dans House of the Dragon joue son frère).
Ce qui est intéressant dans Trigger Point, c’est qu’on n’est pas dans les situations où les personnages vont faire des blagues sur quel fil couper avec une musique intense au moment de désamorcer la bombe, non, au contraire, couper le fil semble être le dernier de leur souci mais analyser, comprendre une bombe et assurer le bon déroulement d’une intervention seront leurs priorités. Cela rend l’ensemble très réaliste, soutenu par une enquête pour débusquer les coupables écrite avec beaucoup de justesse. Au final, on appréciera l’absence de sensationnalisme malgré la présence de quelques explosions, le suspens tient sur toute la saison et c’est plus que suffisant pour tenir en haleine le spectateur pendant 6 épisodes.
Complot, action, tension sont au rendez-vous dans Trigger Point, disponible sur Canal+.
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Young Royals, le lourd poids de la royauté
13 Mar· BetaSeries La Radio
À la suite d'une soirée un peu trop arrosée dont les images peu reluisantes ont terminé sur tous les réseaux sociaux, Wilhelm, second dans la succession au trône de Suède, est envoyé à Hillerska, un internat de luxe qui a accueilli avant lui sa mère, la reine, et son frère, Erik, le prince héritier rêvé. Un véritable calvaire pour cet adolescent introverti et mal dans sa peau. Pourtant, cette expérience va lui offrir ses premiers émois amoureux et le confronter à la difficulté de vivre une relation normale quand on est envié par ses pairs et jugé par l’opinion publique. Trahison, mensonges et chantage vont ainsi accompagner son quotidien alors que lui-même est tiraillé entre les obligations liées à son statut et la liberté dont il rêve. La saison 3 de Young Royals revient sur Netflix pour clore l'histoire en beauté.
https://www.youtube.com/watch?v=sfUoq76TIbkDe l’erreur d’être bon prince
Arrivée sur Netflix en 2021, Young Royals est une série suédoise déclinée en 18 épisodes. Une origine qui explique sans doute la retenue que l’on retrouve en filigrane de toute la fiction. Dans la narration, tout d’abord, il n’y a jamais réellement d’explosion de joie ou de colère, mais aussi dans le jeu des acteurs, Edvin Ryding en tête qui interprète un Wilhelm tout en nuances. Un prince qui ne rentre pas tout à fait dans le moule, d’aucuns diraient le carcan, d’une famille royale où les conventions et l’opinion publique sont reines ! Pour autant, tout au long de ces trois saisons de Young Royals, on assiste à une évolution notable de son personnage. Une évolution qui sera jalonnée d’erreurs et d’apprentissage, de réalisation et de crise de conscience. Il va ainsi apprendre à ses dépens que les personnes qui lui sont les plus proches ne sont pas toujours les mieux intentionnées, et surtout, qu’être honnête n’a pas toujours du bon. Sa mère Kristina (Pernilla August) lui répète maintes fois que chaque décision qu’il prend a des conséquences qui le dépassent et Wilhelm va petit à petit le comprendre.
Et dans la 3e saison de Young Royals disponible sur Netflix depuis le 11 mars, le jeune prince va encore plus ressentir ce dilemme lorsqu’il va réaliser que l’amour qu’il voudrait vivre librement avec Simon (Omar Rudberg) et pour lequel, il a pris tant de risques et mis sa famille à mal, est un parcours semé de nombreuses différences sociales et de difficultés familiales.
[bs_show url="young-royals"]
Les deux premières saisons de Young Royals sont disponibles dans leur entièreté sur Netflix, soit douze chapitres au total. La troisième et dernière saison arrivée le 11 mars est, elle, divisée en deux, avec la diffusion de l’ultime épisode le 18 mars.
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Extraordinary, les super-pouvoirs reviennent dans une saison 2
6 Mar· BetaSeries La Radio
Mis à jour le 5 mars 2024 :
La saison 2 d'Extraordinary est de retour sur Disney+. Jen s'est enfin lancée pour commencer une démarche afin de révéler son super-pouvoir. Le voyage ne va pas être facile avec la clinique, et toujours le regard des autres lui pèse. Sa relation avec Jizz Lord se complique aussi surtout quand il réalise qu'on le recherche. De nouvelles aventures attendent Jen et sa bande !
https://youtu.be/6McKnzxL-vM?si=rRCkDKen30Y2RHWw[bs_show url="extraordinary"]
Article publié le 25 janvier 2023 :
Mêlant super-pouvoirs et humour britannique, écrite par Emma Moran une scénariste qui signe sa première fiction, Extraordinary est produite par l’équipe de Killing Eve. Imaginez un monde similaire au nôtre mais où à partir de ses 18 ans, vous vous découvrez un don. Retourner dans le temps de quelques minutes, posséder une super-force, connaître les émotions des autres… autant de pouvoirs qu’il existe de gens. À 25 ans, Jen attend toujours la révélation de son super-pouvoir. Coincée dans un travail qu’elle n’aime pas et dans une relation sans lendemain, elle se sent différente des autres. Avec sa meilleure amie et colocataire Cassie (qui a bien un pouvoir elle), Jen va tenter de s’accepter tant bien que mal.
Et voici que cette comédie britannique débarque sur Disney+ pour sa première saison.
https://youtu.be/AowahEFiEYY
La scène d’ouverture annonce bien la couleur. Dans un entretien d’embauche, face à une RH qui a le pouvoir de forcer les gens à dire la vérité, Jen (Máiréad Tyers) dresse un portrait peu flatteur de sa personne. Par la suite, on comprend qu’elle a développé une rivalité avec sa plus jeune sœur qui souffle ses 18 bougies et qui va donc découvrir son super-pouvoir alors qu’elle ne connait toujours pas le sien à 25 ans. Le type qu’elle fréquente n’est pas sur la même longueur d’ondes et ne veut pas d’une relation stable… et le soir même, elle va adopter un chat de gouttière. Finalement, elle décide de prendre les choses en main en s’inscrivant à une clinique spécialisée pour les gens qui ont du mal à trouver leurs pouvoirs…
L’univers décalé fait mouche et le ton irrévérencieux marque bien la patte british. On n’est pas dans un Powerless où les super-héros doivent être tenus responsables des dégâts, mais dans un monde où tout le monde littéralement est un super-héros. Ici pas de super méchants ou de monde à sauver, les gens continuent leurs vies quotidiennes et leurs pouvoirs s’intègrent parfaitement (parfois voire même trop dans le cas de Cassie) à leur travail. Et si aujourd’hui des séries avec des super-pouvoirs, il y en a pléthore (c’est presque ironique qu’elle soit hébergée sur la même plateforme que toutes les séries Marvel & compagnie), Extraordinary semble être la perle originale qui se démarque du lot. Grâce à son humour britannique ? Probablement. Mais aussi grâce à ses comédiens qui ne craignent pas de s’enfoncer encore plus dans le malaise pour mieux nous faire rire. Les situations absurdes laissent place à des scènes émouvantes, à la naissance de sentiments amoureux et bien sûr à l’importance de l’amitié qui surmonte tous les défauts. La comédie offre une alternative aux sitcoms américaines où des vingtenaires remettent leur vie en question, comme celle de Jen qui semble n’avoir jamais commencé, en allant dans son écriture au-delà des simples blagues.
La saison 1 d’Extraordinary est disponible dans son intégralité sur Disney+.
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The Regime, une Kate Winslet autoritaire
5 Mar· BetaSeries La Radio
Avec le pass Warner ce mois-ci, une petite pépite est disponible en France sur Prime Video. The Regime est une série télévisée satirique diffusée sur HBO, mettant en vedette Kate Winslet dans le rôle principal. Créée par Will Tracy (l’un des scénaristes de Succession) et co-réalisée par Stephen Frears et Jessica Hobbs, la mini-série explore les méandres de l'autoritarisme à travers l'histoire de la chancelière Elena Vernham, interprétée par Winslet, qui règne sur un petit pays fictif d'Europe centrale. Avec une combinaison de comédie noire et de drame politique, The Regime offre une perspective décalée et peut-être même visionnaire de la montée du pouvoir autocratique. En six épisodes qui arriveront hebdomadairement sur Prime, The Regime est enfin disponible.
https://youtu.be/ptv-ZKAC11o?si=ms23XaNzY2Eja0_l
L'intrigue de The Regime se déroule dans un pays non spécifié d'Europe centrale, dirigé par la chancelière Elena Vernham, une figure autoritaire et excentrique. Obsédée par sa santé et convaincue que le palais est infesté de moisissures mortelles, Elena recrute Herbert Zubak, surnommé "le boucher", pour la protéger des spores de moisissures en mesurant l'humidité de l'air.
Au fil des épisodes, Elena devient de plus en plus paranoïaque et mégalomane, prenant des décisions politiques radicales et aliénant ses conseillers et son entourage. Son mariage avec Nicholas, joué par Guillaume Gallienne, devient de plus en plus tendu alors qu'elle s'engage dans une relation ambiguë avec Herbert, interprété par Matthias Schoenaerts. Galienne et Schoenaerts apportent la touche francophone bienvenue, le premier s’amusant comme un petit fou dans l’absurdité tandis que le second est implacable et imprévisible. Évidemment, Kate Winslet elle-même propose une performance spectaculaire dans le rôle de la chancelière Elena Vernham. Elle incarne avec brio la complexité du personnage, oscillant entre des moments de comédie excentrique et des moments de tragédie sombre. Sa capacité à naviguer entre le charisme séduisant et la tyrannie impitoyable donne à la série une profondeur et une intensité supplémentaires. Enfin, d’autres têtes connues complètement le cast, de Martha Plimpton à Andrea Riseborough en passant Hugh Grant en chef de l’opposition, la distribution est sans fausse note.
[bs_show url="the-palace-2023"]
Au-delà de ses personnages jubilatoires, la série explore également les relations internationales de la chancellerie, notamment ses interactions avec les États-Unis et la Chine, ainsi que les luttes de pouvoir internes entre les différentes factions politiques du pays. Les événements politiques sont souvent exagérés pour illustrer les dérives du pouvoir absolu, tandis que les personnages sont caricaturés pour souligner leurs défauts et leurs faiblesses. Cette comédie satirique aux dialogues ciselés pourrait plutôt faire grincer des dents que rire.
Vous pouvez retrouver The Regime sur Prime Video avec l’abonnement au pass Warner.
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Les séries qui durent trop longtemps
4 Mar· BetaSeries La Radio
Après un épisode sur les séries parties trop tôt, voici cette fois-ci les séries qui tirent trop sur la corde et ne savent pas s'arrêter. Un épisode et j'arrête vient analyser ces titres qui auraient dû s'arrêter au sommet de leur art, parlant des Simpsons par exemple et ce moment fatidique des high concepts quand ils "jump the shark" où quand les auteurs se permettent trop pour tomber dans l'invraisemblable.
Aujourd'hui, très peu de séries atteignent des commandes de multiples saisons et même le nombre d'épisodes est réduit.
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Furies, une histoire de famille sanguinaire
3 Mar· BetaSeries La Radio
La dernière nouveauté française sur Netflix est pleine d'ambition. Avec Furies de Jean-Yves Arnaud, il s'agit du meilleur démarrage pour une série française sur la plateforme après Lupin.
Pour conserver leur fortune et entériner leur pouvoir, les grandes familles de la pègre parisienne font appel à une tueuse pour éliminer les « obstacles » qui les empêcheraient de régner. Personne ne connaît son visage, mais tout le monde a déjà prononcé son nom : la furie. Lina est une jeune femme dont le père, en charge des comptes de la mafia, vient d’être éliminé sous ses yeux. Assoiffée de vengeance et convaincue que le meurtre de son père a été perpétré par la furie, elle va se mettre à la recherche de cette légende pour lui faire payer son geste. Une quête qui va l’amener à faire des découvertes auxquelles elle n’était pas préparée.
https://www.youtube.com/watch?v=69mXM7ApcDIFuries : Des tueuses nées du « sang et du plomb »
Furies est une série Netflix déclinée en 8 épisodes qui fait la part belle aux scènes d’action. Plutôt évident quand on choisit de baser son intrigue sur des tueuses, des gardiennes de l’ordre, appartenant à la pègre parisienne. Mais Furies place la barre haut en y insufflant beaucoup de rythme tant au niveau des mouvements des acteurs que ceux de la caméra. Des situations dans lesquelles on a peu l’habitude de voir Marina Foïs, qui joue Selma une des furies, une actrice qui oscille plutôt entre comédie et drame. Face à elle, Matthieu Kassovitz (Malotru dans Le Bureau des Légendes) interprète son frère, Driss. Un garçon né dans une lignée où seules les femmes comptent. En effet, les Furies appartiennent toutes à la même famille, se transmettant de mère en fille l’héritage de la violence. Lina (Lina El Arabi) représente d’ailleurs le futur des furies, obligée de plonger malgré dans un univers de violence et de corruption qu’elle a toujours cherché à fuir.
Si les scènes d’action sont très présentes dans Furies, la série propose également des schémas de narration plutôt originaux avec notamment des sauts dans le temps — passés ou futurs — qui font office d’explications, certes, mais surtout distillent un dynamisme qui s’aligne parfaitement avec le rythme global des intrigues. Et puis il y a la mythologie. Dans la mythologie romaine, les Furies étaient des divinités persécutrices qui traquaient sans relâche leurs proies. Un amalgame parfait, puisque ici, Selma, Lina et toutes les autres, avant elles, n’avaient qu’un seul objectif : accomplir leur mission au péril de leur vie. Une mythologie que l’on retrouve en filigrane de toute la série avec l’Olympe qui désigne les parrains de la pègre ou alors Damoclès, des mercenaires dont la simple existence fait trembler même les plus courageux.
[bs_show url="furies"]
Arrivée le vendredi 1er mars sur Netflix, la première saison de Furies se décline en 8 épisodes dont les durées vont de 40 à 50 minutes.
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Trois mini-séries passées sous le radar récemment
1 Mar· BetaSeries La Radio
Pas trop le temps de se lancer dans une série à plusieurs saisons ? Voici trois mini-séries qui ont notamment été mentionnées aux SAG Awards qu’il ne fallait pas rater.
Painkiller sur Netflix
Painkiller retrace les origines et les retombées de la crise des opioides aux États-Unis comme a pu le faire Dopesick précédemment. Il s’agit d’une mini-série américaine en six épisodes créée par Micah Fitzerman-Blue et Noah Harpster. Cette fois-ci, la figure de Purdue Pharma et son Richard Sackler est représentée par Matthew Broderick. Et face à lui, c’est Edie Flowers (Uzo Aduba), une inspectrice du bureau du procureur de Virginie qui découvre à la fin des années 1990 les ravages de l'OxyContin, qui va tout faire pour le faire tomber. En plusieurs temps, la série Painkiller va se concentrer sur comment l’OxyContin est devenu très populaire parmi les médecins eux-mêmes, et dans un deuxième temps, comment des années plus tard, Edie est interrogée sur son enquête et va révéler les stratégies marketing de Purdue Pharma. Et comment la prescription et l’usage abusif du « médicament » a lancé la crise des opioïdes à travers les États-Unis. Glen Kryger, garagiste dans l'Indiana, campé par Taylor Kitsch sera une des victimes : après une grave blessure au dos, sa douleur sera traitée à l'Oxycontin et il va peu à peu sombrer dans l'addiction… Evidemment le pan des commerciaux est également traité, avec des gens prêts à tout pour vendre le plus de boîtes possibles. N’oublions pas que cette histoire continue encore aujourd’hui avec des procès intentés contre Purdue Pharma qui ne sont pas toujours résolus.
https://youtu.be/uQsagQwSLBY?si=ctNOAQj-UngN-t5m[bs_show url="painkiller-2020"]Tiny Beautiful Things sur Disney+
Tiny Beautiful Things est une dramédie basée sur le livre du même nom publié en 2012 par Cheryl Strayed. Kathryn Hahn y interprète le rôle principal, celui de Clare, une autrice en perdition, qui devient à contrecœur « Sugar », une chroniqueuse de courrier des lecteurs respectée et populaire qui va donner des conseils alors que sa propre vie s'effondre. Entre relation amoureuse, relation mère-fille, les déboires de cette quadra vous plongeront dans un tourbillon d’émotions. Sur le ton de l’humour, la mini-série aborde pourtant des sujets du quotidien qui sonnent très justes. Cheryl Strayed tire de son expérience personnelle puisqu’elle a écrit pour le courrier des lecteurs durant sa carrière et les petites anecdotes reçues font mouche. On serait presque déçus qu’il n’y ait que huit épisodes.
https://youtu.be/xQcFHoejC4A?si=QPGV8ph2-RZ4ifJK[bs_show url="tiny-beautiful-things']Lessons in Chemistry sur AppleTV+
Adaptée du roman de Bonnie Garmus, Lessons in Chemistry contient du feel good, du féminisme, du grand acting et une bonne dose d’humour. Brie Larson (elle figure en tant que productrice exécutive également) y incarne une chimiste, mais surtout une femme, qui va être traitée comme une simple laborantine par ses collègues masculins. Pourtant, ses théories, sa recherche et ses compétences, dépassent de loin toutes celles de son laboratoire et elle rêve d’être publiée. Le chemin d’Elizabeth va croiser celui de Calvin Evans (Lewis Pullman, scientifique réputé aussi intelligent qu’exécrable, qui verra en elle plus qu’une femme, mais une égale. Une romance se développe malgré la réticence initiale de la concernée. Mais rapidement, on se rend compte qu’une tragédie va survenir, et Elizabeth va devoir recourir à toute sa débrouillardise pour s’en sortir. Quand elle est repérée par un producteur pour animer une émission de cuisine, la télévision n’est pas prête pour son arrivée. Il s’agit d’une œuvre complètement fictive, sur un personnage fictif, mais qui aurait complètement eu sa place dans le réel.
https://youtu.be/U5jEgut_AJM?si=mqt2zP89ZP-ya89k[bs_show url="lessons-in-chemistry"]
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Fire Country, des prisonniers contre les flammes
28 Feb· BetaSeries La Radio
Bode purge une peine de prison pour un vol à main armée. Afin d’obtenir une libération anticipée, il rejoint un programme dont le but est de recruter des prisonniers afin qu’ils deviennent des soutiens aux soldats du feu professionnels de Californie du Nord, région particulièrement propice aux incendies. Mais lorsqu’il réalise que parmi tous les camps de la région, il atterrit à Three Rock situé dans sa ville natale, le héros va devoir affronter tout ce qu’il avait réussi à mettre derrière lui pendant ses années de fuite. La saison 1 débarque en exclusivité sur Paramount+.
https://www.youtube.com/watch?v=st85Thx0hVk&t=8sFire Country : de l’action XXL et des dilemmes moraux
Arrivée en octobre 2022 sur le network américain CBS, Fire Country affiche un pedigree plutôt intéressant avec une production de haut vol : Tony Phelan et Joan Rater de Grey’s Anatomy et surtout Jerry Bruckeimer. Ce dernier ayant à son actif des succès télévisuels comme Les Experts, Cold Case ou FBI : Portés Disparus, on pouvait imaginer sans mal la ligne directrice qu’allait prendre Fire Country, à savoir, un alliage d’action à grande échelle et d’émotions très intimes. Et c’est exactement ce que la série propose ! Si d’un côté, les immenses paysages de Californie du Nord de la ville fictive d’Edgewater (la série est en réalité tournée au Canada) permettent de donner naissance à des scènes de feu grandioses, celles-ci sont constamment contrebalancées par les tiraillements intérieurs des personnages. Bode (Max Thieriot vu dans SEAL Team et également créateur de Fire Country) est un enfant de la ville, un héros friable au bagage émotionnel lourd, qui a changé de nom pour fuir son passé. Lorsqu’il revient bien malgré lui à Edgewater, il doit faire face à ses erreurs de jeunesse et aux répercussions qu’elles ont eues sur les gens qu’il aime. Face à lui, on retrouve des visages connus du petit écran : Diane Farr (Numb3rs) dans le rôle de sa mère, Sharon, qui accueille le retour de son fils comme une bénédiction, Billy Burke (Zoo, Revolution) interprète un père, bien moins enjoué par la soudaine réapparition de sa progéniture qu’il considère instable et indigne de confiance ou encore Kevin Alejandro (Lucifer) le superviseur de Bode qui croit en la rédemption de son protégé.
La première saison de Fire Country a rencontré un succès certain Outre-Atlantique et a permis de mettre en lumière les soldats du feu sous un nouveau jour. En outre, la série fait la part belle aux personnages féminins qui endossent des rôles forts et indépendants, un véritable tour de force dans un ensemble plutôt sous testostérone.
[bs_show url="fire-country"]
Diffusés sur Paramount + à partir du 26 février, les 22 épisodes de la première saison de Fire Country seront égrenés à raison de deux chapitres par semaine.
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Shōgun, un drame historique épique au Japon féodal sur Disney+
27 Feb· BetaSeries La Radio
Shōgun est une adaptation du roman acclamé de James Clavell, qui a été un best-seller international une fois adapté déjà en film, en 1980. Cette nouvelle série offre une immersion technique et historique dans le Japon féodal du XVIe siècle. Pour les Occidentaux qui connaissent peu la période, le pays était plongé dans l’incertitude quant à la succession de l’héritier du shōgun, le seigneur de tous les seigneurs, après la mort du shōgun Toyotomi Hideyoshi en 1598. Sachant que les luttes de pouvoir entre divers seigneurs de guerre japonais vont être aussi influés par l'intrusion croissante des puissances européennes, principalement le Portugal et l'Espagne, un conseil des régents gère alors les affaires du pays. Mais la véracité historique s’arrête là et toute l’histoire du roman originel est une œuvre de fiction, tout comme ses personnages. La série a été créée par Rachel Kondo et Justin Marks (scénariste de Top Gun: Maverick) pour 10 épisodes qui commencent désormais sur Disney+.
https://youtu.be/P0nW4h4HwE4?si=Sj-x3gz7KIAowQ7Z
Le point d’entrée dans ce monde inconnu repose sur John Blackthorne (Cosmo Jarvis), un navigateur anglais, qui se retrouve sur les côtes japonaises après le naufrage de son navire hollandais. Blackthorne et son équipage sont capturés par des soldats japonais et emmenés devant Toranaga-dono (Hiroyuki Sanada), l'un des seigneurs influents « les daimyos » du conseil des régents japonais. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, Blackthorne doit naviguer entre les différentes factions en présence, se retrouvant souvent pris au milieu des conflits et des intrigues politiques. Sa relation avec Toranaga devient un élément central de l'intrigue, alors que les deux hommes développent une relation complexe basée sur la confiance et la méfiance. Si les jeux de pouvoir se révèlent dès le début, les acteurs importants sont introduits au fur et à mesure. Mariko par exemple (interprétée par Anna Sawai, la pop star qui fait son bout de chemin dans les séries américaines, comme son rôle dans Monarch: Legacy of Monsters), avec son passé de déshonneur, sert d’interprète entre Toranaga et Blackthorne. Sa relation avec l’étranger va également évoluer alors qu’elle est déjà mariée. Ces trois personnages sont les véritables points centraux de l’histoire et à eux vont faire pencher le destin du pays.
Des parallèles à Game of Thrones pourront être faits pour l’aspect politique, mais il n’y a pas de fantasy ni de géographie aussi éclatée dans Shōgun, et tant mieux. On a plus de temps pour s’intéresser et comprendre les personnages. Certes, des scènes violentes avec des jeux de lames rythmeront les épisodes mais on n’entre pas non plus dans l’ultra violence. En fait, la série américano-nippone nous propose surtout une vision du Japon médiéval sous un nouveau regard, en traitant également de la condition des femmes en plus des samurais plus souvent dépeints dans la pop culture. Et comme dans toute bonne série japonaise, les sens du devoir et de l’honneur sont omniprésents, et les conséquences se font connaître dès le premier épisode, où un vassal qui a dépassé les limites de la politesse se voit obliger de tuer son propre enfant. L’immersion est réussie, les décors et les costumes sont magnifiques, et si parfois le jeu des acteurs japonais peuvent étonner un public plus occidental, la dramatisation est telle que cela ne fait que renforcer l’authenticité de la série.
[bs_show url="shogun"]
Il est certain qu’en une saison, toutes les thématiques n’auront pas le temps d’être explorées et seuls quelques chapitres du livre sont adaptés dans ce début de Shogūn, en attendant une potentielle suite sur Disney+.
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Mister Spade, un détective dans le sud de la France
26 Feb· BetaSeries La Radio
Vous connaissez peut-être le Faucon Maltais et son Sam Spade incarné par Humphrey Bogart, film phare des années 40. Il revient sous les traits de Clive Owen quelque 20 ans après les événements du film. Et ça tombe bien, car l'acteur est un grand fan et de l'œuvre et de son interprète originel. Tom Fontana (Oz) et Scott Frank (Le jeu de la dame, également réalisateur) sont les scénaristes derrière ce nouveau Mister Spade, une création originale Canal+, co-produite par Haut et Court et Black Bear Pictures. La série a commencé outre-Atlantique sur AMC et voici les premiers épisodes qui débarquent chez nous sur Canal+ à partir du 26 février avec deux épisodes par lundi pour six épisodes.
https://youtu.be/WoRPIEtbcBM?si=c--OJkyKjv_V6C2R
Entre hommage au film noir et murder mystery, Scott Frank et Tom Fontana décalent la figure emblématique du célèbre détective en l’imaginant 20 ans plus tard, alors qu’il a pris sa retraite. Cette fois-ci, Sam Spade, à la personnalité tourmentée, à la fois taciturne et mélancolique, vit en France, à Bozouls, un petit village niché au bord d’un immense cratère « le trou », au cœur des années 60. Il y était pour une mission censée être courte, mais sa rencontre avec Gabrielle Larvaron, riche veuve, l’a fait rester par amour. Malheureusement, il se retrouve seul après le décès de sa femme… Le meurtre de six religieuses l’oblige toutefois à reprendre du service et à se confronter aux fantômes du passé, tant les siens marqués par le deuil, que ceux de la petite bourgade qui, au lendemain de la guerre d’Algérie, garde des stigmates de l’occupation nazie. Pour donner vie à cette France d’après-guerre, Scott Frank a entouré Clive Owen d’un casting français et international éminemment prestigieux Denis Ménochet dans un rôle d’autorité, Louise Bourgoin élégante qui donne de la voix, Chiara Mastroianni dans un rôle qui la met en avant, Jonathan Zaccaï, Cara Bossom, Stanley Weber, Matthew Beard, etc.. Un mélange d’anglais et de français. C’est ça le rayonnement national avec des airs de Provence dont on sent les odeurs champêtres à travers les images. Loin des clichés pour une fois, on sent que les scénaristes ont passé du temps sur place. Car oui, la ville de Bozouls où la série a véritablement été tournée, située dans l’Aveyron, n’était pas du tout destinée à accueillir un tournage. Mais c’est Tom Fontana qui avait séjourné dans le passé dans cette ville et qui était tombée sous son charme et de son « trou » qui a eu l’idée d’en faire le décor de la série. Et pour une fois, la France a un air authentique dans une série à moitié américaine.
[bs_show url="monsieur-spade"]
Avec Mister Spade, on est bien dans un « murder mystery » qui reste assez noir avec un rythme assez lent qui déroule l’enquête de Spade sous nos yeux. Mais les scènes de tirs ne sont pas à manquer ni les courses poursuites. L’ambiance des années 60 est renforcée avec quelques scènes qui se déroulent dans un club de jazz. Malgré toute l’atmosphère rétro, on est dans une série indubitablement moderne.
Pas de fioritures, Mister Spade pourra en convaincre plus d’un dans cette revisite du détective dépressif. La série en six épisodes est à retrouver sur Canal+.
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Se mer

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