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第 46 期节目，我们请到的嘉宾是来自西安的乐队 法兹 。
组建于西安的法兹，已经在国内独立音乐场景里活跃十余年的时间，发布过多张专辑与 EP，经历过众多次的国内和海外巡演，是一支勤奋而脚踏实地的乐队。而他们刚刚在杭州的厂牌 Space Circle 发表了他们最新一张全长录音室专辑《折叠故事》。
《折叠故事》是一张既“法兹”又不那么“法兹”的作品，它融合了众多的新鲜的音乐元素，和乐队早年传统的后朋克音乐有较大的不同。专辑上线前日，由神思远导演的《折叠故事》专辑电影还在多个平台完成直播，影片里壮丽的风景、独具韵味的实验表演与法兹的音乐融为一体，给人留下深刻印象。我们今天就来和法兹聊聊这张专辑创作的“折叠故事”。
00:00 《假水》。
02:33 法兹的日常排练就像在上班。
04:39 专辑写到一半，“成长”的概念开始被提出。
06:03 在“折叠故事”之前，这张专辑还有另一个名字。
07:28 《永远不要说永远》。
08:58 法兹歌曲中的“时间”主题。
11:17 “紧迫”与“自省”。
13:45 专辑里歌曲写作的先后顺序。
14:51 在早先时候，专辑里的歌曲现场更乐队化。
16:39 最“不像”法兹的歌是录音前完成的。
17:13 《无声》。
19:11 选择在北京与大连分别录音的原因。
21:01 在大连录音期间被疫情困住。
25:11 《冷山》、德令哈以及专辑电影的取景故事。
31:40 电影里空无一人的住宅区是哪里？
33:00 拍摄奇遇。
33:55 《身体与想象的距离》。
35:19 巡演的客座乐手。
39:03 和制作人邓成龙的合作故事。
41:56 某些段落的重复录制把大家都搞崩溃了。
43:30 《牙齿碰撞》。
44:57 刘鹏是西安近几年一些音乐活动的幕后黑手。
47:01 “假水唱片”的一些今年计划。
48:29 刘鹏和嘉轩的一个分支项目：猫泳。
51:33 本次巡演也会对一些老歌进行重新编曲。
52:41 《灯塔》。 -
第 45 期节目，我们请到的嘉宾是现居长沙的独立音乐人 Chainhaha 。
Chainhaha 是一位年轻的唱作人，2020 年才开启自己的音乐创作生涯。去年她参加了 bilibili 的综艺节目《我的音乐你听吗》，她在节目里演唱的作品《圆圆》给很多人留下了深刻印象，引发许多的讨论，这是一首不拘一格的富有想象力的作品。
去年十二月，加入谜团唱片后的 Chainhaha 发行了一张收录有三首歌曲的小 EP，名字叫《观清莲》。我们今天就来与她连线，聊聊她的音乐创作故事。本期时间轴：
01:39 住在山村里的 Chainhaha。
04:50 Chainhaha 的音乐背景，民歌与钢琴，
05:58 上台恐惧。
08:05 直到 2019 年，Chainhaha 才开始接触独立音乐与电子音乐。
09:53 对 Chainhaha 影响最大的音乐人是比约克。
11:13 Chainhaha 的唱歌方式有受到小时候的“民歌”影响吗？
12:53 Chainhaha - 《圆圆》。
14:03 报名参加《我的音乐你听吗》节目的故事。
16:06 录制节目时候的另一种人格。
17:13 目前发表的歌曲里，《野月亮》是最早完成的一首。
19:15 通常的习惯是，先哼唱旋律，然后写歌词，编曲。
21:18 《圆圆》的创作最初源于一个网络合作的半成品。
23:28 怎样看歌曲在节目上的争议？
24:13 Chainhaha - 《站在观音堂前》。
26:43 Chainhaha 的歌曲结构很多是章节性的推进式结构，而非传统的主副歌。
27:34 Chainhaha - 《看得清又看不见》。
29:58 最早写歌时只会写英文歌词，是怎样开始写中文歌的？
31:29 Chainhaha - 《但我祝福你》。
33:16 关于歌曲里念白段落的设计。
35:41 Chainhaha - 《The Bad Witch》。
36:20 制作人何旭聪。
40:38 Chainhaha 今年计划再发行两张 EP。
41:40 Chainhaha 希望可以和一些先锋制作人或是民族音乐人合作。
43:05 Chainhaha - 《莲子》。 -
Missing episodes?
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第 44 期节目，我们请到的嘉宾是 花伦乐队 。
花伦乐队组建于 2004 年的武汉，是国内乐队中较早进行后摇滚、器乐摇滚探索的音乐人。此前他们以乐队形式发表过两张全长录音室专辑，之后走走停停，现在以一种全新的形式出现在大家眼前。
2018 年，花伦为《大象席地而坐》创作了电影配乐，获得金马奖最佳原创电影音乐奖项提名，最近他们又发表了一张纪录片原声专辑《武汉武汉》。今天我们就和两位乐队主创一起聊聊这些新的动向。
00:00 花伦 - 沉默（开始）。
02:05 “花伦是一支武汉的后摇滚乐队”这样的说法，已经不太适合现在的花伦了。
04:46 关于电影配乐：是花伦近些年音乐探索的一种比较具象的展现形式。
06:50 花伦的“项目”。
08:20 花伦和《大象席地而坐》的合作故事。
10:16 和电影《武汉武汉》的合作：导演的音乐口味非常为合作加分。
12:27 花伦用三个月左右的时间完成《武汉武汉》的配乐。
14:23 为一部本来没有音乐的电影长片进行配乐，应该从哪个地方入手呢？
19:10 花伦 - 《武汉武汉》，也是创作过程里最先写出来的作品。
23:39 用最简单的“拉片”方式进行配乐创作。
25:28 花伦给导演的音乐素材导演也会进行挑选使用。但也会有导演不知道该怎样使用的情况。
26:39 “作者型”电影配乐。
27:47 不同的配乐有不同的难点。《武汉武汉》的难点其实在于不想重复自己。
29:04 “服务型”配乐就像上班，不难但是要命。
29:44 花伦有哪些喜欢的配乐作品？
33:08 具有“画面感”的后摇滚经历对于花伦的配乐有帮助吗？
35:27 “控制你身体本能的东西（音乐）其实并不好。”
36:49 和导演互相推脱责任。
37:09 花伦 - One Night in HongKong。
40:05 如今的花伦已经告别了后摇滚，更多尝试 70 年代的氛围向 Krautrock。这种改变是如何产生的？
42:00 一个共识：“中国后摇滚”这个标签不会存在太长时间。
45:55 花伦的新年计划。
47:53 花伦的未命名即兴曲目。 -
第 43 期节目，这次一期关于厂牌的内容！我们请到的嘉宾是兵马司唱片的主理人、P.K.14 乐队的主唱 杨海崧。
相信我们的听众朋友对于这几个名字都不陌生。兵马司唱片是创办于 2007 年的一家独立音乐厂牌，是如今中国摇滚乐场景里最重要的独立厂牌之一。今年兵马司发行了多支年轻乐队的首张全长专辑，例如 Nouvelle、空加太以及如梦，并且还有几张新专辑即将和乐迷见面。其中有不少是由杨海崧担任的制作人。
于是，今天我们便来到杨海崧的录音棚和他聊聊这些新乐队与兵马司的故事以及他作为制作人的经验。尽管我们没有打算过多的回顾历史，但当被问到关于这些年的兵马司杨海崧觉得最可惜时刻，他给出一个非常出乎我们意料的回答。究竟是什么？大家还是听听他自己的回答吧~00:00 杨海崧翻唱 《Monkey Gone to Heaven》。
03:34 杨海崧最近的录音计划。
07:14 兵马司现在寻找新乐队的方式。
09:42 对于杨海崧来说，做制作人更像是一种心理学实践。
11:44 P.K.14 最早两张专辑的录音体验。
15:46 杨海崧推荐的一首新近由兵马司发行，他也非常喜欢的一首歌 - Nouvelle 《谈什么意义》。
20:03 在《谈什么意义》中，乐队在杨海崧的建议下加了一段广东话和声。
23:15 孤独的利里的第二张专辑里，在杨海崧的建议下，他们增加了打击乐。
27:53 怎样看网友们对于兵马司新乐队的“吐槽”？
33:18 杨海崧最近最愉快的制作合作体验是和暴力香槟。
37:34 回顾兵马司唱片，杨海崧感到可惜的一个时刻，是在 2008 年。
43:46 杨海崧推荐的一首由兵马司发行，但没太有人关注的一首歌 - Muscle Snog 《Happy Dreamer on a Sad Bed》。
50:02 杨海崧的最新乐队：弗拉基米尔。
53:52 杨海崧的各种分支合作项目都是基于合作者出发。
57:17 一个疑问：杨海崧只写中文歌，为什么他的各个乐队都是英文名？
60:20 弗拉基米尔的未来计划。
64:04 弗拉基米尔的一首未发行歌曲《冒险》。
66:15 弗拉基米尔和 P.K.14 有很高的人员重叠，他们的创作方式一样吗？
67:34 兵马司唱片现在的人员结构。
70:08 兵马司之后的发行演出计划。
73:19 关于一个即将发行专辑的乐队今日出品。
76:15 暴力香槟的录音方式。
80:06 正在录制第二张专辑的空加太，最初是怎样吸引了杨海崧的注意？
83:50 杨海崧最后推荐了一首歌曲，来自荒事乐队的《天空道场》。 -
本期是新一期的「六首歌」节目。在这个系列的节目里，我们将与做客的嘉宾一起给大家分享六首歌，它们都是泛华语地区的发行。我们每人会各自准备两首歌，一首为新近发行的作品，一首是以往的冷门音乐人的作品或者知名音乐人不太为人所知的作品。大家听一听、聊一聊自己对这些歌曲的看法，并讲述背后的故事。
今天我们请到的嘉宾是 李子超 。李子超是一位非常忙碌的鼓手，目前他同时担任 Sleeping Dogs 睡狗, The Molds, 脏手指以及一支不能透露名字的神秘乐队的鼓手，经常在北京和上海来回排练、演出。不过，我们今天不是请他来打鼓，而是请他来分享一些最近或者以前喜欢听的歌曲。
李子超分享的歌曲里有一首翻唱，而翻唱也是睡狗现场演出的保留环节，前两天他们在上海翻唱了周杰伦的《以父之名》，引发强烈反响。李子超把翻唱比作“命题作文”，是一种有趣而具有挑战的再创作。想知道李子超会如何写命题作文吗？一起来听听节目吧~
我们这期听到的六首歌依次是：
· 蜜三刀 - 《Boot and Reggae Night》
· 陈建年 - 《pongso no Tao 兰屿》
· 浊水溪公社 - 《卡通手枪》
· 卧轨的火车 - 《Song of the Stars》
· 戏班 - 《把你埋在土里》
· 暴力香槟 - 《两种该死的人（live）》本期时间线：
00:00 Sleeping Dogs - Caladog Pt. 2。
00:45 李子超目前所在的乐队有哪些？
01:37 蜜三刀 - Boot and Reggae Night。
05:14 李子超和蜜三刀乐队的渊源故事。
10:01 Skinhead 朋克为什么会喜欢去搞reggae?
11:31 陈建年 - 兰屿。
16:07 陈建年的主业其实是警察，在兰屿这个小岛上工作了很多年。
19:10 在很多第三世界国家，现在的当地居民依然在做源自本土的音乐，但使用当代电声乐器。
20:48 在当代的非洲其实有另一种通过手机来传播音乐的方式。
21:57 浊水溪公社 - 卡通手枪。
30:05 电影《同学麦娜丝》片尾曲使用了《卡通手枪》。
31:46 浊水溪公社存在于非常独特的历史背景，他们最初是台湾党禁之后的激进学生团体。
33:50 非常推荐看的一部纪录片《烂头壳》。
35:24 卧轨的火车 - Song of the Stars。
40:19 翻唱歌曲的不同段位。
42:37 据说沈帜现在演出会吹长号。
45:14 戏班 - 把你埋在土里。
55:20 歌曲里用到了澳洲管乐器 didgeridoo。
58:29 歌曲里居然也混进了reggae 元素，但又是不一样的风味。
60:00 暴力香槟 - 两种该死的人（live）。
65:47 暴力香槟乐队签约了兵马司，据说专辑已经录完了。
66:48 另一种很不错的翻唱技巧。
70:20 Dead Can Dance - Song of the Stars。
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第 42 期节目，我们请到的嘉宾是音乐人 裸儿 。
这两年原创类音乐综艺节目格外火爆，有很多优秀的音乐人均通过节目才被更多人知道。若我们往前追溯，可以找到一档国内比较早的关注原创作品的唱作人节目——中央电视台的《中国好歌曲》。裸儿是第二届的参赛选手，那是 2015 年，她刚刚二十岁。
裸儿用一种随性的不拘一格的方式征服了观众，也征服了评委。节目之后，她发行了一系列精致又古怪的单曲和 EP，直到今年终于发行个人的第一张全长专辑《果果》。我们今天就来跟她聊聊这张专辑的创作故事。02:58 裸儿自述当年参加《中国好歌曲》节目录制的故事。
06:48 “红利时间”。
08:38 裸儿的一张 Lost Album。
11:42 在网易云上，裸儿的一些歌曲发行时间是在未来。
13:34 音乐创作像速写。
16:13 裸儿受到了哪些音乐人的影响？
17:20 “Kate Bush 像我姐姐，户川纯像我妹妹。”
19:27 裸儿用怎样的方式来记录自己的音乐灵感？
20:40 音乐创作中会有数字：以《会飞的野马》为例。
23:49 把微妙的情感转化成一些具体的动作：以《微妙》为例。
25:04 裸儿也会用绘画的方式来进行音乐创作：以《月求》为例。
29:00 《果果》的小样已经在裸儿手机里很久了。
31:43 邀请 B6 担任专辑的制作人。
34:46 与 Anti-General 的合作曲《两两幺幺摇不醒的梦》。
37:47 处理音色就像是逛超市。
39:42 裸儿如何以现在的角度重新看《中国好歌曲》？
41:22 关于现场演出：裸儿需要了解到演出现场的“场域”。
44:34 “场域”到底是怎么回事？是怎样影响到现场演出的？
46:13 9月在上海，一个专业演出空间里的“场域”。
50:56 同样在上海，一个水果店里的演出“场域”。
53:42 裸儿希望大家可以感受到她的歌曲里，词曲之外的线索。
54:16 完整收听《沙发》。 -
第 41 期节目，我们请到的嘉宾是来自南京的嘻哈音乐人 DBZ 。
DBZ 大包子 aka. 冷酷阿姨，她有很多的名号。如果你关注中文说唱音乐近十年的发展演化，一定不会对这个名字陌生。听过她的音乐的乐迷会有所感受，她的作品风格变化莫测，歌词抽象迷离而富有诗意。
你或许是通过她早期的 jazz hip-hop 作品《纯白之夜》认识的她，也可能最近的说唱综艺节目《黑怕女孩》知道的她，但应该都对深居简出的她不算了解。不过没关系，我们今天就来和她一起聊聊创作的故事。00:00 《神的情妇》。
01:44 《黑怕女孩》节目播完，DBZ 涨了多少粉？
04:16 DBZ 习惯早睡早起，这样的生活规律是怎样养成的？
06:16 尽管身心倍受摧残，但是DBZ在《黑怕女孩》节目之后开朗了很多。
07:39 综艺节目把DBZ展现的peace & love，其实她是真朋克。
09:10 《Tokyo Lover》。
10:14 DBZ 写歌的通常流程。
12:10 押韵app让人惊掉了下巴，但有的rapper居然用这个来写词？
13:23 押韵技巧对于DBZ从来就是很容易的事情。
14:43 DBZ写歌词会先要有“词眼”。
16:09 《瓶子即将掉落》。
17:18 DBZ 歌词里的永恒主题。
19:01 在与别人合作时，DBZ总是先把自己的部分完成，很少从零开始双方一起讨论。
22:03 通常写歌很快，但也有几首歌，DBZ花了好多年一点点写完。
22:50 《纯白之夜》。
24:53 很长时间里DBZ都没有给自己风格或身份的限制，但最近她开始尝试对于创作有更多的预设。
27:53 和杨海崧合作的《潮水冲垮房间》，是一次非常独特的合作体验。
29:22 DBZ 的摇滚乐启蒙故事。
31:54 “追星记”。
34:40 《潮水冲垮房间》的主题也像是一个P.K.14的永恒主题。
35:01 《潮水冲垮房间》。
36:57 为DBZ带来永恒灵感的三本书：《海浪》《神曲》《荒原》。
38:36 最爱读大作家的情书。
40:54 在2017年左右，DBZ 开始尝试自己做音乐。
42:24 怎样自学音乐制作？一个励志的故事。
43:34 开始自己做音乐后，对“唱歌”这件事的影响。
45:29 《月夜的肖像》。
48:21 新专辑的风格会有一些 club。
49:49 对于风格选择的考虑。
50:21 完整收听《马吉拉》。
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第 39 期节目，我们请到的嘉宾是来自北河三音乐的经纪人 刘疆来 。
北河三是 2018 年由摩登天空与广州的星外星音乐联合创办的世界音乐厂牌。北河三旗下有很多探索世界与民族音乐的创作者，如山人、福禄寿、衣湿等等。不过这之外，近几年北河三也在尝试与其它流派的音乐人合作。
对于一些乐迷而言，这家低调的厂牌有些神秘，所以我们今天请到刘疆来做客我们的节目，聊聊北河三的故事，讲讲他们眼中的世界音乐是什么样的？比如，大家觉得国风音乐是不是也算一种世界音乐？
00:00 福禄寿 - 《兰若度母》。
01:44 北河三始于2018年。
03:11 “北河三”这个名字是谁起的？
04:43 北京之外，成都也有北河三的办公室。
06:53 鹈鹕主播对于北河三最早的印象其实不是世界音乐，而是实验音乐吉他手内桥和久。
08:24 即兴也是北河三非常看重的音乐人能力。
09:35 福禄寿与疫情都是北河三的重要时间节点。
11:30 刘疆来推荐了一首特别能代表北河三世界音乐感觉的歌：山人 -《鸟语》。
15:21 方言、民族旋律、与现代流行/电子音乐的融合，这些都是“北河三感觉”的世界音乐。
17:21 World Music 是一个传统流行音乐工业中的标签，北河三更愿意将世界音乐解读为 Global Music。
18:41 福禄寿签约北河三的传奇经历。
21:00 国风音乐算世界音乐吗？
22:58 尽管是一个小众市场，但在精神内核上，世界音乐其实是一种大众音乐。
24:25 综艺节目上的世界音乐面孔。
26:02 北河三也签约了一些“非世界音乐”类音乐人，甚至还在筹划子厂牌。
27:34 刘疆来推荐了一首北河三的“非典型爵士乐”：张晶 -《No Means No》。
32:23 李带菓签约到北河三的过程有点传奇。
34:29 依据音乐人的成熟度不同，北河三会给予他们不同的帮助与工作策略。
37:34 北河三的未来计划之一：来自贵阳的“酱香型”乐队神纳姆。
39:40 完整收听 衣湿乐队 - 《三春》。 -
这是一期「直播特别节目」，我们请到的嘉宾是的 HYPER SLASH 超级斩 。
去年夏天，一匹嘶吼型的新生乐队在《乐队的夏天》第二季横空出世，用气势与青春呐喊着热血、二次元与 ACG。破次元的舞台呈现、高燃的硬核嗓让超级斩被更多人看见和喜欢。那么，《乐夏》中有哪些观众不知道的事？乐队综艺热潮过后，独立乐队应该如何留住黄金时期，提高“续航能力”？独立乐队又该如何出圈？
8 月 23 日晚，宅核重型乐队 HYPER SLASH 超级斩做客我们「鹈鹕 Hits」的荔枝播客直播间，带来了关于专辑与巡演的最新消息。这是直播节目的录制剪辑版，一起来听听吧~02:04 过去一年里超级斩都做了些什么？
04:52 在乐队最开始的时候，超级斩是先完成了一张专辑然后才开始演出。这是一个和大多数乐队相反的过程。
06:34 超级斩眼中的广州“核都”场景。
08:32 从自身经验出发，有着“重型音乐”元素的音乐人怎样找到适合自己的宣发渠道？
11:26 上“乐夏”之后对乐队带来的生活改变。
13:10 超级斩怎样看音乐类综艺节目？
15:06 靠作品说话是最好的综艺余热延续方式。
15:53 《以弱制胜》是一首从“乐夏”经历出发来创作的歌曲。
16:43 《以弱制胜》。
20:45 超级斩怎样形容自己新专辑的音乐风格？
23:23 怎样把“二次元”与“金属核”两种不相干的元素相融合？
26:14 听众怎样看超级斩的这种跨界融合？
28:54 超级斩新专辑的录音中，是先录的人声，后录的乐器，这也是一个和大多数乐队相反的过程。
30:28 由于是利用零散的时间录音，超级斩将录音用台式电脑寄到了巡演各地。
31:02 专辑里乐队各成员最喜欢哪首歌？
33:21 《王牌》。
39:49 超级斩的音乐创作中更多使用电脑编辑整理，而非传统的 jam 碰撞。
41:18 对于马上到来的巡演的一些细节预告
43:01 元帅的舞蹈往事。
45:16 直播听众朋友们对于超级的提问。
56:44 《时间胶囊-来自未来的信》。
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第 37 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的说唱歌手 周士爵 。
周士爵是北京说唱团体 ITSOGOO 成员之一。在 ITSOGOO 的音乐里你可以听到来自爵士乐、灵魂乐的养分以及老派嘻哈音乐中关于社会问题和人类心灵的一系列探索与挖掘。当然，你也可以在周士爵近些年的个人作品中发现这些音乐元素。
从去年开始，周士爵和制作人也是福连续发表了两张名为《母语》的合作专辑。前不久，他们和好朋友小老虎又合作发行了一张新专辑《心愈频率》。今天我们就和周士爵一起聊聊这张新专辑，中途还有也是福担任飞行嘉宾哦。01:48 周士爵回忆 2008 年前后的北京说唱故事。
03:14 周士爵和小老虎最早是 battle 比赛时认识的。
04:11 “替同行们”谈谈闲。
05:51 关于《地下广播》与《心愈频率》。
07:17 “有的音乐让你捂住耳朵，有的音乐让你捂住心脏。”
08:56 通过采样音源的差异，很多制作人会建立不同的风格。
10:01 采样、买菜、烹调。
12:13 复活音乐的不同方式。
13:29 在《母语 第二辑》的制作期间，三人在上海碰面开始新专辑制作。
15:32 下面有请本期节目的特邀飞行嘉宾：也是福！
18:47 歌词的写作过程大约两个星期，整个专辑的制作过程历时大半年。
19:12 小老虎的歌词第一稿就是最后一稿，但周士爵通常会改很多遍。
20:08 《女人啊》。
20:55 《女人啊》最早源自于小老虎的哼唱旋律。
23:38 两位歌手的区别：小老虎是诗人，周士爵是 hip-hop man。
24:37 频率对上了，诗也就懂了。
25:41 《一走了之》。
26:45 一首关于去世的朋友 Jah Jah 的歌。
29:23 合作就是“在自己的创作能力范围内让对方惊讶”。
31:16 周士爵的演出不多，但《心愈频率》的巡演已经安排上了。
33:05 下一张专辑可能是《母语 第三辑》，也可能是《心愈频率》的续篇。
33:50 完整收听《悲极生乐》。 -
本期是新一期的「六首歌」节目。在这个系列的节目里，我们将与做客的嘉宾一起给大家分享六首歌，它们都是泛华语地区的发行。我们每人会各自准备两首歌，一首为新近发行的作品，一首是以往的冷门音乐人的作品或者知名音乐人不太为人所知的作品。大家听一听、聊一聊自己对这些歌曲的看法，并讲述背后的故事。
今天我们请到的嘉宾是 养鸡 。养鸡是一位唱作人，她大学时候就在宿舍里创作了许多短小的低保真的却非常有想象力的歌曲，后来在赤瞳音乐发布过两张正式的 EP 专辑。现在她也是小王乐队的贝斯手。不知她今天会为我们推荐哪两首歌呢？在收听之前，不妨猜测一下~
我们这期听到的六首歌依次是：
· 五条人 - 《踏架脚车牵条猪》
· 小六 - 《围观》
· HYR - 《浊水漂流》
· 阿朵 - 《水知道》
· 浪 - 《德古拉》
· DLLM - 《#3》00:00 开场背景音乐：养鸡 - 《优美加那一哦》。
02:10 五条人 - 《踏架脚车牵条猪》。
08:40 《踏架脚车牵条猪》的歌词简单不复杂，但又有着可以自我发挥的空间。
09:33 “农村不像农村，城市不像城市”。
10:59 相比起五条人的正式录音，养鸡更喜欢他们的 demo 版本。
12:05 歌曲母题之外，一些音乐细节的设计也可以让五条人联想起交工乐队。
12:58 小六 - 《围观》。
17:06 养鸡发现这首歌的经过。
18:16 《围观》有一个比较少见的主题。
19:11 小六及其制作人制作人都参与过窦唯的专辑。
19:54 神秘的小六。
20:44 黄衍仁 - 《浊水漂流》。
26:02 《浊水漂流》的电影背景。
27:30 对于一首粤语歌，养鸡可以听懂多少？
28:30 养鸡是通过动画片学的粤语。
28:57 香港的音乐人会用哪种语言来唱歌？
30:12 黄衍仁的歌都有点“丧”。
30:59 养鸡怎样看歌曲情绪的选择？
31:21 养鸡：“每个音乐人都有自己的‘基调’”。
32:09 一些对于黄衍仁的近距离个人观察。
33:12 阿朵 - 《水知道》。
37:01 阿朵的一些背景。
38:14 在网易硬地原创音乐榜单中，《水知道》有些惊艳。
39:03 《水知道》或许是用录音素材剪辑拼贴成的一首“歌”。
40:09 从《水知道》引申想到的另一首神曲。
41:34 把“赤裸裸的面对自己的声音”当作一种职业。
42:14 一个职位：人声设计。
42:54 浪 - 《德古拉》。
46:59 比起 Joyside，养鸡最先听到的是浪。
48:29 浪乐队和 Joyside 之间难以理清的人员关系网。
48:46 养鸡曾经担任过边远的演出乐手。
50:05 边远的人声辨识度。
51:16 DLLM - 《#3》。
55:47 DLLM 是刘以达最早的乐队项目。
56:10 DLLM 的组建故事非常让人迷惑。
57:09 DLLM 只演出过一次。
58:29 DLLM 让人联想起很多不同年代不同地区的迷幻摇滚乐队，但唯独不会让人想到是香港乐队。
59:17 80 年代初期的香港音乐人似乎并没有很明确的“风格”概念。
60:03 直到 2018 年，DLLM 一直是一支传说中的乐队，没有作品可以听到。
62:22 结尾曲：养鸡 - 《过年歌》。 -
第 36 期节目，我们请到的嘉宾是来自成都的 超人田田 。
相信很多人和我们一样，是最近通过现场音乐综艺节目《草莓星球来的人》发现的超人田田。尽管他们在第一轮的比赛中就被淘汰了，但乐队夸张的舞台造型，还有怪诞的充满童趣的表演方式，都给观众留下非常深刻的印象。当然，还有他们的那首非常好听的《克鲁马努来信》。
超人田田最早组建于 2008 年，期间暂停活动数年时间，而后在 2019 年以新的四人阵容重启。他们此前经历了什么，如今又有什么新的变化和计划？今天我们就来和乐队聊聊他们的音乐故事。00:00 超人田田 - 《最后的冠军》
02:05 超人田田的历史可以追溯到 2008 年。
02:57 乐队重组很大程度上来自新成员罗旭。
04:25 2014 年开始，超人田田开始做夸张的舞台表演。
05:05 在最开始表演的时候，浦羊和顾黎如的比重是相当的，现在基本只是顾黎如在进行表演。
07:02 早期的超人田田，浦羊是弹木吉他，也没有那么多的电子音乐/合成器的成分。
07:45 在演出中，顾黎如会在歌曲的间隙中换衣服。
08:22 曾经的超人田田的舞台设计比现在更“多”。
10:33 超人田田 - 《谁也不能够统治你》
12:05 罗旭加入乐队的故事：“真正打动我的是他们的朋克劲儿”。
15:15 《克鲁马努来信》的歌词到底是在写什么？
17:28 一首悲伤的歌曲为什么却可以用一种欢乐的形式来呈现？
19:25 尽管让很多人产生了联想，但浦羊其实没有听过哪吒乐队或嘎调。
20:10 鼓手孟玮看来，《克鲁马努来信》其实并不是乐队的代表性作品。
21:22 超人田田 - 《长城电发院》
23:22 超人田田也有过一个视频表演的短剧项目《小顾事》。
25:41 对于这些怪诞的视频，超人田田很难说出其清晰的影响来源。
28:06 超人田田 - 《未来孩子》
29:19 《草莓星球来的人》上节目契机。
30:45 对参加节目的整体乐队素质的看法。
31:44 顾黎如是一个很综艺的人，但是和节目的调性还是很不一样。
32:23 关于节目里的“大众审美”讨论。
32:43 在平时的 Livehouse 演出里，观众看到超人田田会是怎样的反应？
35:13 《草莓星球来的人》有对超人田田带来曝光影响吗？
36:25 一张即将发行的全长专辑。
39:36 因为有很多的道具要准备，巡演只能因地制宜。
42:28 《克鲁马努来信》的正式专辑版本抢先收听。 -
第 35 期节目，我们请到的嘉宾是来自杭州的 明天的盐 。
明天的盐组建于 2018 年，他们以前的乐队介绍总是很简单：“一个用中文演唱的四人摇滚乐队。”主唱黎忘年在此之前也组建过其它的唱中文的摇滚乐队，比如智齿和切，他在杭州的音乐场景里一直保持活跃。
明天的盐是一支非常推崇朴素美的乐队，这点可以从作品编排和音色使用中皆可感受到。他们马上要在别的唱片（bié Records）发行乐队的第一张全长录音室专辑，今天我们就来和乐队聊聊这张专辑的创作故事。01:47 “明天的盐”乐队名是出自小学生优秀作文选吗？
04:37 和 Bie Records 取得联系。
06:11 由于是一个全新的小体量厂牌，bié Records 的工作格外用心。
08:19 《十字旅店》的创作故事。
09:29 抢耳洗脑的贝斯线。
10:46 黎忘年完成歌曲的初始动机可能并不使用吉他。
11:37 歌曲里的一段怪异的鼓的演奏。
13:27 尽管是传统的摇滚乐编排，但明天的盐的编曲是在电脑上完成。
16:26 黎忘年的电子乐思维。
17:55 在现场演出中，歌词更像是音节。
20:08 黎忘年会在歌曲的最初版本时，把歌词写出来。
22:18 相比起“吉他手”，黎忘年更偏重“写歌的人”这种身份。
22:58 写歌对于黎忘年来说真的很简单。
24:12 专辑里的五首老歌是怎样挑选的。
25:44 对于音乐平台的使用方式，黎忘年还停留在豆瓣/虾米的年代。
27:08 相比起智齿乐队和杨海崧的合作，明天的盐和杨帆在广州的录音是一种完全不一样的体验。
28:28 制作人杨帆对于录音前的 demo 的要求。
29:41 录音棚的反人类作息。
31:36 专辑的参考曲目。
33:10 关于 Sonic Youth 的“吉他对话之美”。
36:32 专辑发行后，明天的盐会做一次老派的全国巡演。
37:20 乐队几位成员的工作会对巡演带来影响吗？
39:50 完整收听《十字旅店》。 -
本期是《鹈鹕 Hits》的一个新系列节目「六首歌」的开始。在这个系列的节目里，我们每期会请到一位嘉宾。我们将各自准备两首歌曲，要求是泛华语地区的发行，其中一首为新近发行的作品，一首是以往的冷门音乐人的作品或者知名音乐人不太为人所知的作品。我们听一听，聊一聊自己对这些歌曲的看法和背后的故事。
今天我们请到的嘉宾是之前做客过节目的老朋友，孤独的利里的主唱 邱驰 。
我们这期听到的“六首歌”依次是：
· 郭采洁 - 《昨天月亮是圆的》
· 日轮花 - 《纯真》
· 邰肇玫 - 《握心》
· 亲爱的艾洛伊丝 - 《可以分享的美好事情》
· 张众舒 - 《梦见大雁》
· 沈帜 - 《谢幕》
在收听节目之前，不妨猜猜每首歌都是来自谁的推荐？【节目福利】
在评论区留言，将有机会获得鹈鹕音乐学院自制的播客实体磁带《小老虎的篝火》，其中还有一首只能在这里听到的隐藏曲目 bonus track 《风平浪静》。
00:59 郭采洁 - 《昨天月亮是圆的》。
04:57 艾舒通过硬地音乐榜候选名单发现的这首歌。
06:27 有点像是从制作层面写出来的歌。
07:46 最近有很多主流音乐人和独立音乐合作，这首歌也是。
10:18 随着流行音乐的发展，独立与主流的距离会越来越小吗？
11:20 邱驰是怎么发现日轮花乐队的？
14:40 日轮花 - 《纯真》 。
18:50 他们像新裤子，也像子健，比较有年代感。
19:34 拥有很真诚的表达，“一张摇滚唱片疯狂了你我，这感觉真不错”。
20:18 钢片琴是什么时候开始在国内的乐队里流行起来的？
22:30 朱老师带来一首台湾的老歌，邰肇玫 - 《握心》。
26:04 邰肇玫是那个年代少有的女性唱作人，朱老师是通过毕赣的电影听到她的。
27:05 一首八十年代的科幻主题的作品。
28:56 台湾流行歌曲的特有气质来自什么地方？
30:46 亲爱的艾洛伊丝 - 《可以分享的美好事情》。
35:53 艾洛伊丝很早就开始做这种盯鞋自赏、噪音流行。
37:10 这首歌的 MV 是 Galaxie 500 的 Naomi Yang 拍的。
38:39 孤独的利里第一张专辑录音的时候，用了艾洛伊丝方法。
39:42 《身不由己的冰河期故事集》其实应该是艾洛伊丝的“第三张”专辑。
41:42 “孙霞是唯一一个在唱歌上没有修饰的人。”
42:42 刘惜君翻唱过艾洛伊丝。
44:52 张众舒 - 《梦见大雁》。
48:50 邱驰高中时期与山东济宁当地的摇滚电台的地下音乐故事。
51:30 打口店寻宝的都市传说。
53:36 张众舒现在在做实验音乐。
56:10 邱驰中奖圣诞摇滚派对门票，但他在门口徘徊很久也没敢进去。
57:08 新发行的沈帜现场录音《谢幕》。
60:18 旋律像是来自美国西部片。 -
这是一期与荔枝播客合作的「直播特别节目」，我们请到的嘉宾是的 徐梦圆 。
很多人说，即使你没听过徐梦圆的名字，你也一定在不同的场合听过他的作品。
他是音乐人，将琵琶、古筝等中国传统乐器的音色，融入电子音乐当中，开创出颇具个人特色的“中国风电音”作品。他又不仅是音乐制作人，跨界电竞、二次元等领域也一样玩转。他是中国新时代电音领军人物，也是最具商业价值中国DJ之一。
在 7 月 9 日的时候我们在荔枝播客直播间一起与徐梦圆聊了聊他的不被定义的音乐人生。来听听，为什么不会玩电竞的 DJ 不是好的音乐人？01:53 徐梦圆的电子音乐创作契机。
02:58 “国风电音”到底是怎么回事？
04:53 “国风”和“电音”搭吗？
06:23 在做电子音乐之前，徐梦圆对“国风”更青睐。
07:27 《采茶纪》。
08:27 徐梦圆眼里，“电子音乐”更关注怎样的内容？
10:01 徐梦圆都有哪些不同的音乐创作方向。
12:18 各种创作方向里，徐梦圆最喜欢哪一个？
12:54 徐梦圆的创作方式。
14:15 通常，完成一首歌要花多长时间？
15:37 灵感来自何方？
16:22 《China-X》。
17:06 第一首国风电音单曲《China-X》的创作故事。
19:47 最新单曲《China-汉》的创作故事。
21:50 和方锦龙的合作故事。
23:04 《China-汉》。
24:07 中国的传统乐器，徐梦圆最喜欢哪一样？
24:51 有机会的话，徐梦圆想学一下笛子。
26:03 中国的传统乐器，哪一样最适合电子音乐？
26:54 怎样听“懂”电子音乐？
28:57 在创作上怎样具化来更容易听“懂”？
29:57 怎样分配时间给其它的兴趣与工作（电竞，DJ）。
30:46 如果可以重来，是打电竞还是做音乐？
32:18 电音节和club真是很不同的演出体验。
33:51 应对音乐节和club 会做怎样不同的编排？
34:58 做“国风电音”四年，徐梦圆有哪些变化与不变？
38:21 怎样看批评的意见。
40:23 自己做音乐制作，有谁会来提意见？
41:48 怎样看待“自我重复”？
43:02 成都 vs. 北京。
45:42 未来要发行的音乐作品。
46:38 会有跨界合作吗？
47:38 《China-Rain》。 -
第 33 期节目，我们请到的嘉宾是来自广州的独立音乐厂牌 琪琪音像 的 小吉 。
琪琪音像是一个以广州为中心活跃于南中国的厂牌，他们的前身是一支叫做“富力保”的广州本地 DIY 组织，至今已有十余年的场景运动经历。而小吉其中非常活跃的成员之一。
秉承 DIY 理念的琪琪音像，往往能利用有限的成本带来极为出色的成果，包括唱片发行、杂志出版、演出巡演，以及一些有着奇思妙想的本地活动，而成为很多南方独立音乐厂牌的参照。
琪琪音像这次来北京参加了 abC 艺术书展，趁此机会，我们找到小吉来聊聊音乐厂牌的故事。00:00 Die!ChiwawaDie! - 《感恩歌》。
02:08 小吉简要介绍琪琪音像的前世今生。
04:10 来自 Sarah Records 的影响。
05:38 琪琪音像到底都发行什么样的音乐？
07:55 源自富力保的另一个传统：fanzine。
10:01 琪琪音像现在主要的工作人员都有谁？
12:06 琪琪音像这样体量的厂牌是否可以收支平衡？
14:20 2021 年的琪琪活动“雜草Fest”, 联合另外三个广州主办方，效果好的出乎意料。
23:25 假日贞操 - 《5 Steps》。
27:11 琪琪音像发行了很多香港音乐人的作品，都是朋友介绍朋友过来的。
28:49 琪琪音像和香港、台湾以及东南亚音乐场景的连接。
30:24 广州的音乐人一直和香港音乐场景有密切接触。
32:11 透明杂志对于琪琪音像的影响。
33:15 琪琪音像和音乐人的合作模式。
35:16 The White Tulips 的 EP 是琪琪音像开始和“圈外”音乐人合作的开始。
37:11 琪琪音像的发行能否收回成本？
40:03 Wellsaid - 《Narrow Pass》。
42:58 琪琪的发行并没有很清晰的音乐风格，小吉怎么看？
45:52 相比起音乐，琪琪更关注乐队想法上的东西与做事方式。
47:58 最近几年资本进入独立音乐场景后，对于小体量厂牌的影响。
50:56 小吉自己的音乐计划。
52:09 关于“30 人 30 曲”。
58:09 琪琪音像参与的一个融合多个单位、多种功能的小据点空间。
1:00:00 小吉最近一年的另一个分身产出：《地面电台》。
1:02:58 琪琪音像的近期计划。
1:05:56 Bennu is a Heron - 《所谓苍鹭》。 -
第 32 期节目，我们请到的嘉宾是来自上海的 桃子假象 。
桃子假象最早由圈圈和 C.c 组建于厦门大学念书的时期，他们是大学里的好朋友。后来他们转移到了上海，并将桃子假象拓展成了一个四人阵容的完整乐队，另外的两位成员是贝斯手学家和鼓手娜影。
桃子假象的音乐极具复古的都市浪漫情调，像他们的乐队名一样，也富有甜度。从 2018 年开始，桃子假象每年都会发行一张新的专辑或 EP，今年 2021 年的新专辑是《毕业旅行》。
我们在录节目的时候这张专辑只公布了一首单曲，但在节目播出的时候整张专辑已经正式上线。趁着这次发行的机会，我们来和他们聊聊新作品。02:00 《毕业旅行》这张专辑有好几层的概念？请桃子假象自己来讲讲。
02:37 专辑中真正意义上的两首新歌都和圈圈的毕业有一些关联。所有歌曲都是原声乐器不插电演奏。
04:05 同名曲《毕业旅行》是圈圈研究生毕业半年后写的。
05:17 其实每个人在心理上的毕业时间是不一样的。
06:35 《毕业旅行》的创作故事。
09:48 《你吃下了一整个宇宙》不插电版本。
11:00 不插电的呈现方式其实可以追溯到圈圈和 C.c 的大学友谊。
13:20 用原声乐器做一张专辑会和电声乐器有不同的思考维度。
14:06 新专辑用到了哪些乐器？
15:15 有一部分乐器是乐队成员演奏，另有一些是在海外的朋友演奏。
17:02 圈圈对手风琴的兴趣源自《天使爱美丽》电影原声，所以她高中毕业后买了一台手风琴。
18:30 C.c 对于管弦乐的兴趣源自于 80-90 年代流行音乐中乐团的声音。
19:55 新专辑的编曲中，鼓手娜影与贝斯手学家都担任了一些曲目的编曲。
20:37 不插电录音的难点。
21:48 《借你的眼》不插电版本。
23:41 《百分百》在新专辑中是一个 bossa nova 版本，其实这是这首歌最初的样貌。
24:34 《百分百》卧室版。
26:33 专辑的第二碟是圈圈的“仿卧室录音”版 demo。
28:14 另一首新歌《我们》是圈圈本科毕业时写的歌。
29:10 《我们》。
31:22 桃子假象两位成员的毕业旅行故事。
34:20 桃子假象的未来计划，新歌新专辑不插电演出的计划都安排上了。
37:36 完整收听《毕业旅行》。 -
第 31 期节目，我们请到的嘉宾是现居柏林的 Pan Daijing 潘岱静 。
Pan Daijing 的名字可能不是很多人知道，但口味前沿的乐迷一定不会对她感到陌生。2017 年，Pan Daijing 发行了她的首张个人全长专辑《Lack 惊蛰》。这张专辑入选了英国前卫音乐杂志《Wire》的年度专辑，名列第八位，这是一个颇为了不起的成绩。
Pan Daijing 的音乐作品里融合电子、工业、噪音、歌剧等不同的元素，最近几年她更是通过展览和现场表演的形式活跃在众多的美术馆和剧场的舞台。前不久她刚刚发行了第二张专辑《Jade 玉观音》，今天我们就来和她聊聊这张专辑。00:00 《Let》。
02:09 世界漂流：从贵阳到旧金山，从上海到柏林。
03:37 最初的音乐创作给养来自旧金山。
04:24 柏林的生活总结是“清淡”。
06:05 在旧金山攒钱买了第一台合成器，是做音乐的开始。
07:04 做音乐更多基于耳朵，从来没有什么音乐风格的执念。
09:00 很难说出来自哪些音乐人的创作影响，但的确有一些人在某一些时刻对潘岱静带来了勇气。
09:14 《Phenomenon》。
10:02 Pan Daijing 在旧金山做什么。
10:59 和“红牛音乐学院”的故事。
15:33 在柏林，做艺术创作的人真的那么多吗？
18:42 关于演出：Pan 最喜欢在奇怪的非常规演出场所表演。
20:19 同是电子音乐很发达的城市，上海同柏林的共性与差距。
21:34 “上海（的电子乐场景）需要一帮做事认真、胆子大、心比较狠的人去拉一把。”
21:39 《Clean》。
22:52 关于厂牌 PAN: 一个和 Pan Daijing 有巧合的名字。
24:59 《Lack 惊蛰》的制作时间只有两周。
25:54 《Jade 玉观音》的歌曲创作其实是过去三年里艺术创作中间的调剂。
27:27 在探索的方向与方式上，《惊蛰》更像是“撒野”，《玉观音》更内敛。
28:01 《Dictee》。
29:53 《玉观音》的曲目名，为什么英文名对应到中文是月份？
30:41 《玉观音》的歌曲创作时间，从几分钟到半年不等。
31:43 如何判断一首歌曲创作的终止？要靠“听”而不是“想”。
33:20 “iPhone是最强大的创作工具。”
34:08 《Dust》。
34:59 《Dust》的创作故事。
36:12 《Moema, Forever》源自一幅画。
37:15 《Moema, Forever》
37:37 新专辑预告：Pan Daijing 今年 11 月还会在 PAN 发行一套双唱片歌剧专辑。
40:19 歌剧是把人的声音做到最极端的一种方式。
41:37 2015 年就有做歌剧的想法，这个过程需要一点点积累与学习消化理解。
43:14 Pan Daijing 并不会唱歌剧，也不会五线谱，但她有自己的方式来创作歌剧。艺术家需要有勇气做自己不会做的事。
44:56 音乐创作和艺术创作，这是两个不同的身份吗？
46:10 早些年的音乐巡演也可以被认为是她的一种艺术研究。
48:11 美术馆观众对你的期望是：他们不知道你要干什么。
48:55 音乐观众更“单纯”，艺术观众更“有城府”。
49:32 “为什么我们不能成为别人的初恋？”
50:24 关于两个正在上海和香港进行中的展览关键词：环境，live，时间。
53:13 Pitchfork 对于 Pan Daijing 的评价是：“一位消极空间与生物力学的声音艺术家”。
56:00 完整收听《Dust》。 -
第 30 期节目，我们请到的嘉宾是来自长沙的 柏林护士 乐队。
柏林护士是一支长沙的后朋克乐队，去年 11 月他们在赤瞳音乐发行了第一张全长专辑也是乐队的同名专辑《Berlin Psycho Nurses》。就像乐队的英文名中所暗含的感觉，他们的音乐也透露着紧张、神经质和疯狂的意味，演出现场更是充满野性和爆发的力量。
此时此刻，柏林护士正在进行他们的 KISS KISS BANG BANG 全国巡演，我们在巡演的第一站北京，来和乐队聊聊音乐故事。01:11 柏林护士的组建过程。
02:47 现在的鼓手已经是第六鼓手了。
03:11 乐队成员都是湖南人，他们方言相通吗？
03:51 成员彼此的第一印象是怎样的？
06:03 取乐队名的故事。
07:22 乐队成员平时都做什么工作？
08:32 平时从事经商工作的主唱伍一夫，工作时也要西装革履吗？
09:30 乐队成员的音乐影响。
12:35 柏林护士 -《Kite》。
13:47 《Kite》是乐队更改编曲很多的一首歌，临近录音时，吉他手 OD 把一些来自 CAN 乐队的影响融入进来。
15:03 柏林护士在写歌时，主唱会感受歌曲的情境，然后大家讨论，完善歌词与音乐的最终走向。
16:30 多看电影多听歌，大家都会有一种“音乐情境”的通感。
17:31 一些侦探小说和黑色电影都影响了伍一夫的词作，比如《银翼杀手》。
18:41 《Bangkok Girl 曼谷女孩》的歌词是在菲律宾出差时写的。
20:37 起初，专辑制作人的人选考虑过许波或者李青。最后由于疫情原因，觉得选择同在长沙的荒事乐队的谭哲飞。
21:35 专辑里的鼓手是乐队的调音师。
22:50 在本地录音就可以在录音棚里泡更长的时间慢慢修改。
23:10 在制作人谭哲飞的建议下，许多歌曲砍掉了一些冗余的段落。
24:54 一些更丰富的编曲和荒事乐队的背景是否有关系？
26:56 从事影视制作工作的老顶很早就有了歌曲 MV的 构思。
27:29 《Kite》的 MV 参考了《落水狗》，但由于预算有限，没能做到更好。
29:29 拍 MV 时大家拍追逐戏最有激情。
31:02 大家对于巡演的期待：不开会。
33:01 对于此前巡演最奇妙的回忆：去拜访海皮威尔，却莫名其妙定了一个巡演，当晚就把巡演订完了。
34:51 柏林护士在 Kiss Kiss Bang Bang 的巡演中会有三首新歌，大家看届时能不能找到。
36:38 完整收听《The Golden Snake Will Go Out of The Hole》。 -
第 29 期节目，我们请到的嘉宾是来自云南的 山人 乐队。
山人是一支有着 20 多年历史的乐队。他们组建于云南，也是国内最早一批将云南少数民族音乐元素与摇滚乐相融合的音乐人。他们参加过国内外的众多大型音乐节，以诙谐幽默的曲风受到观众喜爱。他们还曾在 2016 年获得中央电视台大型综艺节目「中国好歌曲第三季」全国总冠军。
山人乐队将要在北河三厂牌发行他们的第三张专辑《山·道》。我们今天就和乐队聊聊这张专辑。
*目前，新专辑《山·道》已可以在 Spotify 和 Apple Music 等海外平台收听。01:55 山人已经组建 20 多年了。
02:29 组建伊始山人就希望做带有云南民间音乐味道的融合性摇滚乐。
02:54 山人现在的成员包括两位汉族（瞿子寒，小欧），一位彝族（阿腊），一位布依族（小不点），和一位……白族（Sam/夏天）？
04:08 专辑里用到了哪些云南民族乐器？来听听吧。
05:00 小不点的很多乐器是他自己做的，这里听到的是秦琴改制的鲁特琴。
05:25 Sam 使用了一种基诺族乐器奇科。
06:15 瞿子寒在采风看广场舞的时候学习了演奏达比亚。
07:14 学习达比亚的过程也和通常学习乐器不一样，要先学跳舞，然后学唱歌，最后学乐器。
07:56 彝族人阿腊十几岁开始学大三弦，“那时候弹着大三弦去谈恋爱。”
09:00 小不点做乐器的故事。
10:38 山人乐队通常的创作方式。
11:12 Sam 认为，山人乐队是同时在探索民族音乐和流行音乐，“两条腿在走”。
11:45 《鸟语》改编了一首佤族女歌手的情歌。
13:00 《鸟语》中有很多的少数民族语言，但是瞿子寒唱的是自己发明的“鸟语”。
14:30 在专辑《山道》中，山人请了一些少数民族乐手到自己的录音棚录音。
14:51 山人也经常去少数民族聚居区采风。
15:26 在出门采风前山人也会做很多的工作。他们现在更希望能采集他们未来可以改编使用的音乐。
15:48 在采风过程中他们会带一个录音录像的小团队。
16:50 山人曾经去一个贵州苗族地区采风，这些素材直到现在也不知道该如何使用。
17:15 对于同一个地方，他们也都会先后去很多次。
17:58 山人采风最远去的是厄瓜多尔的亚马逊雨林。
21:31 云南各个少数民族的音乐，彼此之间有怎样的不同？
21:27 彝族撒尼人的歌很多是大调的，而云南很多地方的民歌都是小调。
21:42 《石林恋曲》就是改编的彝族撒尼人的歌。
22:50 《南归》是一首有傣族味道的歌曲。
23:49 Sam 讲解基诺族的乐器奇科，几片竹子，是打猎时的信号。
25:22 少数民族的音乐是和其生活方式息息相关。由于现代生活方式走入了少数民族地区，当地的民歌也流传的越来越少了。
27:24 《剁肉》是专辑里最早写成的歌曲，民族调式下其实有很朋克的内核。
29:08 云南音乐人为什么都希望玩 reggae?
30:17 reggae 特别适合佤族音乐，因为佤族的节奏和 reggae 很像。
32:00 很多世界音乐爱好者都像小不点一样，是多乐器演奏者。
33:16 印度和日本的民族音乐-流行音乐融合已经做的很好了，中国还有很多的路可以走。
36:15 山人也希望通过自己的资源和能力，帮助少数民族地区的流行音乐以及民间艺人。
38:00 完整收听《剁肉》。 - Show more
