Episodes

  • Dans cet Ă©pisode je te prĂ©sente une mĂ©thode trĂšs efficace pour travailler sur ton instrument de musique basĂ©e sur les neurosciences qui n’est pas du tout connue et qui pourrait te faire faire beaucoup de progrĂšs et gagner pas mal de temps !

    Je l'ai découverte auprÚs de Gregg Goodhart dans un programme en ligne américain "Musical super learning".

    Elle va te permettre d'apprendre en profondeur tes morceaux de musique, plus rapidement, de ne plus faire toujours les mĂȘme erreurs (aux mĂȘmes endroits) et de dĂ©passer certaines difficultĂ©s techniques.

    Je t'annonce également la fin de cette 2Úme saison et ma décision de créer une chaine youtube dans la continuité de ce podcast avec comme objectif de présenter de façon plus concrÚte tous les outils dont j'ai parlé ici au fil des épisodes et de faire des tutoriels avec le format vidéo.

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  • On pense gĂ©nĂ©ralement ce qui Ă©tait mon cas, que la maĂźtrise de l'improvisation est difficile, exigeante et plutĂŽt rĂ©servĂ©e aux musiciens qui ont dĂ©jĂ  un bon niveau.

    Le problÚme est qu'elle est habituellement associée au jazz, discipline qui demande effectivement un trÚs bon bagage musical.

    Lorsque que j'ai découvert cette méthode américaine "Improvise for real" dont j'ai déjà parlé dans l'épisode 21, j'ai réalisé que nous faisions totalement fausse route.

    L'improvisation est en fait accessible Ă  tous les musiciens quel que soit leur niveau, et au contraire, elle devrait ĂȘtre enseignĂ©e Ă  tous les Ă©lĂšves dĂšs leurs premiers pas en musique parce qu'elle pourrait vraiment les aider Ă  plusieurs niveaux dans leur apprentissage, Ă  dĂ©velopper leur oreille, leur musicalitĂ©, une meilleure comprĂ©hension de la musique et leur crĂ©ativitĂ©.

    Camille Houdart

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  • Elle m'accompagne chaque semaine dans ce podcast, elle est accessible Ă  tous, Ă  tous moments, elle est gratuite et en plus elle peut nous permettre de trĂšs beaux progrĂšs en musique ce dont on a rarement conscience : c'est notre voix chantĂ©e.

    Elle méritait c'est sûr que je lui consacre enfin un épisode !

    Notre voix est en effet notre premier instrument de musique universel et totalement naturel. C'est Ă©galement souvent notre premier lien avec la musique lorsque nos parents nous chantent des berceuses, des comptines, ...

    Et on ne se rend pas compte Ă  quel point elle peut nous aider dans notre apprentissage pour dĂ©velopper notre oreille musicale, une meilleure comprĂ©hension de la musique, notre musicalitĂ© et mĂȘme nous aider Ă  improviser ou crĂ©er notre propre musique.

    Elle est en tout cas devenue un des mes "outils" favoris.

    En Hongrie, la musique est d'ailleurs enseignée dans toutes les écoles publiques, dÚs la maternelle avec une pédagogie (la pédagogie Kodaly) qui est principalement basée sur le chant et qui offre de trÚs bons résultats, bien loin de nos cours de flûte à bec au collÚge, pour ceux qui y ont eu droit !

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  • Le jazz, l'improvisation sont des diciplines qui sont gĂ©nĂ©ralement rĂ©servĂ©es aux musiciens qui ont dĂ©jĂ  un bon bagage musical, et une bonne maĂźtrise de leur instrument.

    Effectivement, pour avoir fait du jazz pendant deux ans, une fois passĂ© le plaisir de faire mes premiers chorus, je me suis vite rendue compte de mes limites qui pour ĂȘtre dĂ©passĂ©es me demandaient un travail considĂ©rable avec des mĂ©thodes que je trouvais laborieuses basĂ©es sur la rĂ©pĂ©tition de motifs mĂ©lodiques dans toutes les tonalitĂ©s ... 😕

    J'ai fini par me décourager, me disant que je n'avais pas encore le niveau, mais avec cet espoir d'y revenir un jour.

    Entre temps j'ai cherché des méthodes différentes, plus efficaces.

    J'ai trouvé des outils trÚs intéressants dont j'ai déjà parlé dans ce podcast comme la solmisation (épisode 6) et le pas O'Passo (épisode 14).

    Mais lĂ , trĂšs recemment je suis tombĂ©e sur une mĂ©thode amĂ©ricaine (Improvise for real) qui non seulement est destinĂ©e aux musiciens dĂ©butants mais est Ă©galement totalement alignĂ©e avec tout ce que je partage dans ce podcast. J'ai un peu ce sentiment d'avoir enfin trouvĂ© la piĂšce de puzzle qui me manquait pour apprendre et maĂźtriser enfin l'improvisation et le jazz 😀!!!

    https://improviseforreal.com/

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  • Quand on apprend la musique, je suis absolument convaincue que notre Ă©tat d'esprit plus ou moins positif aura une influence trĂšs importante sur notre progression.

    Il y a deux ans j'ai été accompagnée pendant 6 mois par une coach qui m'a justement aidée dans une période difficile à remettre un peu plus de joie, de légerté et de positivité dans ma vie.

    Et elle m'a transmis cette petite formule magique :

    "J'ai l'intention de ..."

    Pour te montrer Ă  quel point elle est efficace je te raconte dans cet Ă©pisode comment elle m'a
    permis de sauver mes vacances en Corse cet été qui avaient pourtant trÚs mal commencé et comment je l'utilise également dans ma pratique de la musique.

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  • On pense gĂ©nĂ©ralement que la meilleure façon d'avancer en musique est de rĂ©pĂ©ter le plus souvent possible, et que nos progrĂšs vont ĂȘtre proportionnels Ă  nos temps de pratique.

    C'était une de mes croyances, mais j'ai réalisé qu'elle avait ses limites.

    Le problĂšme est que l'apprentissage de la musique demande une maitrise de nombreuses compĂ©tences (rythme, oreille, lecture, technique instrumentale, musicalitĂ©, Ă©coute, harmonie... ) et il est illusoire ou en tout cas peu efficace de les travailler juste sur notre instrument. Et lorsque l'une d'elle (un problĂšme de rythme, d'oreille, de lecture, ou autre) nous fait dĂ©faut cela risque de fortement ralentir nos progrĂšs et peut mĂȘme nous bloquer.

    C'est un peu comme si on était en train de construire une maison sans fondations solides. Au fur et à mesure on va voir apparaitre des fissures, des difficultés en tout genre qui vont nous faire perdre beaucoup de temps et d'énergie.

    Je crois qu'il est vraiment indispensable si l'on veut progresser de façon réguliÚre en évitant de s'épuiser inutilement, quel que soit notre niveau, de prendre le temps d'acquérir et développer des bases, des fondations solides indépendamment de notre pratique instrumentale et en utilisant des méthodes et des outils efficaces !

    C'est j'en suis convaincue la meilleur façon d'avancer plus rapidement, de gagner du temps, de l'énergie et qui nous permettra de devenir un musicien plus complet.

    Pour participer aux ateliers que j'organise en CorrĂšze :

    http://bit.ly/rythmeetchant

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  • Quand je discute avec des connaissances, des amis, je rĂ©alise Ă  quel point nous sommes trĂšs nombreux Ă  avoir des expĂ©riences nĂ©gatives, des blocages venant souvent de notre enfance, liĂ©s Ă  l'apprentissage de la musique : trop de pression lors des examens et auditions, ennui manque de motivation en cours de solfĂšge, difficultĂ©s rythmiques, blocage liĂ© au chant, dĂ©crochage, manque de motivation ...

    Le problĂšme vient, j'en suis convaincu d'un enseignement qui trop souvent, mĂȘme si cela tend Ă  Ă©voluer doucement, n'est pas adaptĂ© Ă  tout le monde et va privilĂ©gier les Ă©lĂšves les plus scolaires et/ou motivĂ©s.

    Et par consĂ©quence cela va malheureusement ĂȘtre la source de nombreux abandons, blocages et de ce fait de croyances limitantes telles que :

    "la musique c'est difficile, c'est contraignant, cela demande de la discipline, c'est sérieux, ..."

    Pourtant il existe des mĂ©thodes diffĂ©rentes, plus ludiques, plus actives, plus accessibles, comme par exemple la pĂ©dagogie Kodaly et la mĂ©thode O'passo dont je parle si souvent dans ce podcast et qui pourraient nous rĂ©concilier avec l'apprentissage de la musique en France et mĂ©riteraient d'ĂȘtre bien plus connues.

    Pour découvrir cette autre façon d'apprendre la musique, j'organise une série de 3 ateliers à la journée en CorrÚze. Pour en savoir plus :

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  • Dans l'enseignement classique de la musique, on nous apprend plutĂŽt Ă  ne pas trop bouger Ă  ne pas taper du pied et Ă  essayer d'intĂ©rioriser la pulsation, le rythme, ... quand on joue.

    Pour moi qui ai fait pas mal de danse, c'Ă©tait trĂšs difficile Ă  appliquer, j'avais un besoin de ressentir, de vivre la musique Ă  travers mon corps tout en m'exprimant sur mon instrument.

    Alors quand j’ai dĂ©couvert les pĂ©dagogies actives, Kodaly, O’Passo, quel soulagement de voir que finalement, notre corps en mouvement, notre voix pouvaient de façon trĂšs efficaces, avec des rĂ©sultats assez impressionnants nous faciliter nos apprentissages et mĂȘme en solfĂšge et qu’il Ă©tait dommage de ne pas s’en servir Ă  condition de le faire Ă©videmment de la bonne façon.

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  • Je rĂ©alise depuis peu de temps Ă  quel point l’apprentissage de la musique, dans la plupart des structures d’enseignement classiques, est scolaire, l’objectif Ă©tant de faire de nous de bon interprĂštes, mais absolument pas des musiciens complets capable de crĂ©er, de composer, d’arranger une musique et d’improviser. C’est comme si on Ă©tait juste capable de lire un texte avec des Ă©motions certes, avec le ton, de l’écrire, mais qu’on n’apprenait pas Ă  rĂ©diger nos propres textes ou mĂȘme juste Ă  nous exprimer de façon spontanĂ©e.

    C’est aussi comme si un peintre ne faisait que reproduire d’autres oeuvres sans crĂ©er les siennes.

    Et si on s’autorisait un peu plus de crĂ©ativitĂ© dans notre apprentissage et notre pratique de la musique ? Et si on s’autorisait un peu plus Ă  jouer avec les notes, les rythmes, Ă  improviser, Ă  composer des petites mĂ©lodies Ă  arranger des morceaux, 
 ?

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  • Alors que les rĂ©seaux sociaux, internet regorgent de conseils en dĂ©veloppement personnel, pour ĂȘtre soi-mĂȘme, s’affirmer, affronter ses peurs, oser parler en public 
 je rĂ©alise qu’il n’y a pas grand chose spĂ©cifiquement sur le trac du musicien ou l’anxiĂ©tĂ© de performance 
 en tout cas rien qui ne m’ait personnellement vraiment aidĂ©e et apportĂ© de solution efficace.

    Et pourtant c’est un mal qui touche nombreux musiciens que je connais trĂšs bien pour l’avoir vĂ©cu de nombreuses fois qui peut ĂȘtre vraiment difficile Ă  vivre ou point pour certain d’avoir recours Ă  des mĂ©dicaments, voir de l’alcool, ou autre, et qui est aussi souvent la cause de nombreux abandons en musique. Combien de fois ai-je entendu : "j’avais du talent, j’aimais jouer de la musique mais je ne supportais pas la pression lors des auditions, des concert alors j’ai tout arrĂȘtĂ© "

    Dans cet Ă©pisode je ne vais pas te donner de solution miracle, mais te faire dĂ©couvrir Ă  travers la “thĂ©orie polyvagale” une façon diffĂ©rente de voir, de comprendre le trac et donc de l’apprivoiser. Parce que cette peur n’est en fait rien d’autre qu’un messager, un signal inconscient de notre systĂšme nerveux autonome qui veut juste nous protĂ©ger d'un potentiel danger.

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  • C'est un Ă©pisode que j’aurais tellement aimĂ© Ă©couter dans mes dĂ©buts en jazz et en improvisation et qui m'aurait fait gagner beaucoup de temps !

    J’avais alors deux dĂ©fauts, deux difficultĂ©s, le premier Ă©tait, lors de mes improvisations basĂ©es sur une grille d’accords, de me perdre dans la structure du morceau :

    Je n’arrivais ni Ă  ressentir les mesures Ă  4 temps, ni les cycles de 4, 8, 12 mesures, ni Ă  entendre les changements d’accords. J’étais tellement concentrĂ©e sur ma mĂ©lodie que j’en oubliais le reste 


    Mon deuxiĂšme dĂ©faut, dont j’ai vraiment pris conscience plus rĂ©cemment, Ă©tait de construire des improvisations basĂ©es surtout sur les notes, et pas assez sur le rythme.

    Or on ne cessait de me dire qu’avec juste 3 notes, il est possible de faire de magnifiques chorus en mettant justement plus de rythme. Mais je n’y arrivais pas vraiment


    Je me suis finalement dĂ©couragĂ©e et j’ai dĂ©cidĂ© d’abandonner l’atelier jazz que je suivais 
 c’était il y a 3-4 ans. 😔

    Et puis l’annĂ©e derniĂšre j’ai commencĂ© Ă  suivre des stages O’passo (mĂ©thode brĂ©silienne pour apprendre la musique et surtout le rythme basĂ©e sur le corps, le ressenti le mouvement).

    Et lĂ  j’ai compris que j’avais enfin trouvĂ© une mĂ©thode qui allait rĂ©soudre mes deux difficultĂ©s, et mĂȘme bien mieux, atteindre des niveaux en rythme dont je n’osais mĂȘme pas rĂȘver đŸ€©.

    Pour en savoir plus sur la méthode O'Passo : https://www.institutodopasso-fr.org

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  • Et c’est reparti pour une deuxiĂšme saison d’A’croche toi đŸŽ¶!

    Quand on commence Ă  apprendre la musique, et mĂȘme aprĂšs plusieurs annĂ©es, ce n'est pas Ă©vident d'affirmer avec assurance :

    " Je suis musicien ou musicienne",

    "Je suis clarinettiste, je suis pianiste" ...

    On a plutÎt tendance, ce qui était mon cas à se considérer comme un futur musicien en devenir qui a encore un loooooooong chemin à parcourir.

    On s'entraine, on travaille, on pratique de longues heures avec discipline dans l'espoir de progresser, d'avoir une meilleure maitrise du rythme, des accords, une meilleure oreille, une meilleure technique, de réussir des examens, etc. ce qui est trÚs bien, mais ...

    Mais je crois bien qu'on oublie le plus important, une chose qu'on ne nous enseigne pas ou que trÚs rarement dans les écoles de musique et conservatoires, et dont je commence à vraiment prendre conscience et plus particuliÚrement depuis que j'ai fait la rencontre la semaine derniÚre de Karine : une talentueuse musicienne, chanteuse qui compose, écrit produit sa musique, qui s'est fait connaitre il y a une quinzaine d'années avec son ancien groupe marseillais Watcha clan, qui aujourd'hui est connue sous le nom de Siska (cf liens ci-dessous) et qui m'a avoué n'avoir absolument aucune formation musicale !

    Et pourtant c'est une incroyable musicienne et artiste😍 !!!

    Mais c'est quoi son secret ???

    Sinon petite nouveautĂ© dans cette 2Ăšme saison : en fin d'Ă©pisode, chaque semaine, je souhaite te proposer un exercice pratique, facile basĂ© sur le chant, l’improvisation ou l’écoute, pour entrainer ton oreille, mon objectif Ă©tant de t’emmener en exploration de la gamme majeure : do rĂ© mi fa sol la si do

    Bonne Ă©coute !

    Watcha clan : https://www.youtube.com/watchaclan13

    Siska : https://www.youtube.com/siskasound

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  • C'est le dernier Ă©pisode de cette premiĂšre saison !

    Je propose de faire une petite analyse (structure, notes, rythme) d'une magnifique chanson 😉 (Ragotin qui a bu trop de vin đŸ·, et qui branle, qui branleđŸ€Ł ) tirĂ©e d’un livre que j’ai reçu de ma grand-mĂšre maternelle, pour mes 5 ans !

    Et bien entendu, pour le faire, on va reprendre tous les outils Kodaly et O’Passo dont j’ai parlĂ© au fil de cette saison :

    la solmisation (Ă©pisodes 2, 6 et 7) le pas O’Passo (Ă©pisode 10) les syllabes rythmiques (Ă©pisodes 7 et 11)

    On se retrouve donc pour une nouvelle saison le 27 février (dans 4 semaines) dans laquelle nous allons entre autre, au fil des épisodes, partir en exploration pas à pas de la gamme majeur par des exercices associant chant, improvisation, écoute, reconnaissances de notes, d'intervalles, d'accords, ...

    Alors Ă  trĂšs bientĂŽt !!!

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  • En France, gĂ©nĂ©ralement, dans les Ă©coles de musique, les conservatoires, l'apprentissage du rythme, passe d'abord par la lecture Ă  voix haute sur partition, puis l'Ă©coute et l'Ă©criture lors des dictĂ©es rythmiques 🙄.

    Au contraire, dans les classes de musique Kodaly, avant d'intellectualiser les rythmes, avant la lecture, avant l'écriture on commence simplement par vivre une expérience avec l'apprentissage de chansons auxquels sont associés des jeux, des gestes, des percussions corporelles, ...

    Les élÚves font ainsi dans un premier temps l'expérience de la pulsation, et dans un deuxiÚme temps celle du rythme qui correspond tout simplement aux syllabes des chansons.

    Puis ils sont amenĂ©s Ă  dĂ©couvrir par eux-mĂȘme les diffĂ©rents rythmes (noires, croches, ...) en repĂ©rant juste le nombre de syllabes pour chaque pulsation et Ă©galement grĂące Ă  un outil trĂšs efficace : les syllabes rythmiques !

    En Ă©coutant cet Ă©pisode, tu vas donc dĂ©couvrir, grĂące aux syllabes rythmiques, une mĂ©thode pour reconnaĂźtre, identifier d'oreille et mĂ©moriser facilement des rythmes. Cela te permettra non seulement de mieux les apprendre mais aussi d’ĂȘtre capable de retranscrire plus facilement une mĂ©lodie, que ce soit une de tes crĂ©ations ou juste une musique que tu aimerais jouer dont tu voudrais garder une trace Ă©crite et dont tu n’as pas de partition.

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  • Avant les notes, avant la mĂ©lodie, avant les accords, ... Ă  la base de la musique, il y a le rythme.

    Et si le rythme n'est pas maitrisĂ©, peut-on vraiment parler de musique 🙄, cette musique qui nous donne envie de danser💃 de bouger, qui swing, qui groove, ...?

    Et malheureusement c'est bien le rythme qui nous pose souvent le plus de difficultés dans notre apprentissage, n'est-ce pas ?

    On manque bien souvent de prĂ©cision, surtout sur des rythmes plus complexes, on peut ne pas ĂȘtre en place, se dĂ©caler, ne pas respecter le tempo, accĂ©lerer, ralentir ...

    Dans cet Ă©pisode je parle justement de mes difficultĂ©s passĂ©es avec le rythme, puis de ma dĂ©couverte rĂ©cente de la mĂ©thode O'Passo😍, crĂ©Ă©e dans les annĂ©es 1990 par le brĂ©silien Lucas Ciavatta (au pays de la Samba) et qui a tout changĂ© !

    Cette méthode, basée sur le mouvement, le corps, le ressenti, trÚs efficace, accessible à tous y compris les non musiciens m'a permis de développer une perception, une compréhesion et une maßtrise beaucoup plus précises et fines du rythme.

    Pour en savoir plus sur la méthode O'Passo : https://www.institutodopasso-fr.org

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  • Qu’est-ce qui m’a fait le plus avancer dans la vie ? qu’est-ce qui m’a fait le plus progresser en musique ? Et bien quand j’y rĂ©flĂ©chis, je crois que c’est vraiment Ă  chaque fois que je me suis un peu poussĂ©e Ă  faire des choses, Ă  poser des actions qui Ă  la fois m’attiraient mais me faisaient peur, et n’étaient pas du tout confortables. Plus c’était inconfortable, difficile, mais que j’avais cet Ă©lan Ă  le faire, plus j’ai progressĂ© et plus je me suis sentie aprĂšs coup vivante, confiante joyeuse Ă©panouie !

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  • 8Ăšme Ă©pisode !

    Pas le plus facile à enregistrer 


    Je suis en plein doutes, je prends encore tellement de temps Ă  crĂ©er chaque Ă©pisode, je trouve encore difficile d’ĂȘtre naturelle, je vois trop de contrĂŽle, je me demande mĂȘme combien de temps je vais tenir Ă  ce rythme, et j’ai mĂȘme tendance Ă  dĂ©laisser ma clarinette 😔


    Sauf que j’oublie de regarder d’oĂč je viens, tout le chemin parcouru pour arriver Ă  lancer ce podcast.

    Ca a Ă©tĂ© une sacrĂ©e aventure dont je peux ĂȘtre plutĂŽt fiĂšre, parce que ce n’était justement absolument pas gagnĂ©.

    Dans cet épisode, je raconte tout mon cheminement, parsemé de doutes de peurs de croyances limitantes, ... pour réussir à lancer mon podcast (il m'a fallu 10 mois !) et qui a commencé en janvier dernier avec ma participation à un challenge organisé par Marco Bernard de l'académie du podcast.

    A travers cette histoire, je veux t’inviter Ă©galement Ă  prendre un moment et te retourner, pour observer et reconnaĂźtre toutes tes avancĂ©es, tes rĂ©ussites malgrĂ© les obstacles, tous ces moments oĂč tu as osĂ©, tous tes apprentissages que ce soit en musique, ou dans ta vie en gĂ©nĂ©ral et Ă  en ĂȘtre fiĂšr afin de bien commencer l’annĂ©eđŸŸavec un esprit positif et confiant !

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    Pour en savoir plus sur l'académie du podcast :

    https://marcobernard.ca/

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  • Dernier Ă©pisode de cette annĂ©e 2022, le 7Ăšme 😀!!!
    Je l'ai enregistrĂ© en pensant Ă  tous les parents de jeunes enfants et futurs parents (ou mĂȘme grand-parents) 
 J’y dĂ©livre un message qui me tient vraiment Ă  coeur ❀et que j’aurais tellement aimĂ© entendre lorsque mes enfants Ă©taient plus petits.

    Si tu n’as pas de jeunes enfants je te conseille quand mĂȘme d’écouter l’épisode, tu va dĂ©couvrir ici une façon Ă©tonnamment simple et efficace d’acquĂ©rir de premiĂšres bases solides en musique.

    Si tu en as ou que tu dĂ©sire/vas en avoir, alors lĂ , je veux t’expliquer que tu as vraiment un rĂŽle Ă  jouer dans leur Ă©ducation musicale, que tu es le ou la premiĂšre Ă  pouvoir leur transmettre la musique, et de façon trĂšs naturelle ... de la mĂȘme maniĂšre que tu vas leur apprendre Ă  parler. En en plus, si tu es dĂ©butant en musique ou juste avec quelques annĂ©es de pratique, tu vas pouvoir en profiter en mĂȘme temps pour progresser de ton cĂŽtĂ© !!!

    Encore une fois, je l'ai compris en m'intéressant et me formant à la pédagogie Kodaly.

    Oui, la meilleure façon de le faire, c'est de leur chanter au dĂ©but des berceuses, puis des comptines, des chansons Ă  gestes associĂ©es Ă  du mouvement, des jeux pour que ce soit amusant ! 🙃

    Ces comptines, ces chansons trĂšs simples sont en effet une vĂ©ritable richesse pour s'initier Ă  la musique et acquĂ©rir de premiĂšres bases (sens de la pulsation, rythme, oreille, intonation, phrasĂ©, ...) de façon naturelle et ludique, que ce soit pour les enfants, mais aussi pour nous les adultes 😉!

    Mais le plus important c’est qu’ils vont y prendre beaucoup de plaisir et toi aussi, parce qu’au final, notre premiùre mission c’est de leur transmettre l’amour et le plaisir de la musique !

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  • Depuis mes dĂ©buts en clarinette, j'ai toujours rĂȘvĂ© de pouvoir jouer d'oreille spontanĂ©ment avec d'autres musicien, improviser librement, crĂ©er dans l'instant dans le "flow" ...

    Mais pour y arriver, cela demande dĂ©jĂ  de dĂ©velopper une trĂšs bonne oreille 👂!

    Et malheureusement cela faisait plutĂŽt partie de mes points faibles. MalgrĂ© tous mes efforts, toute ma bonne volontĂ©, je n'arrivais pas Ă  progresser de façon satisfaisante, c'Ă©tait tellement laborieux🙄!

    Et puis un jour, il y a deux ans en commençant Ă  m'intĂ©resser et me former Ă  la pĂ©dagogie Kodaly j'ai dĂ©couvert un outil vraiment intĂ©ressant : la solmisation 😍.

    Il a complÚtement changé ma façon d'apprendre la musique !!!

    Non seulement il m'a permis de développer une bien meilleure oreille mélodique ou harmonique, mais aussi de mieux comprendre la musique, les relations entre les notes, les différents modes, la formation des accords, les modulations etc .

    Dans cet épisode, tu vas découvrir ce qu'est la solmisation, comment je l'utilise dans ma pratique, en quoi elle m'est si bénéfique, et ce qu'elle pourrait t'apporter.

    Pour Ă©changer avec moi 😀 :

    Camille Houdart

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  • C’est jamais trĂšs confortable de commencer quelque chose de nouveau, d’ĂȘtre dĂ©butant dans un domaine . Mais c’est Ă©galement un Ă©tat qui nous pousse Ă  nous dĂ©mener pour en sortir, oĂč on est trĂšs ouvert, on a une soif d’apprendre, on est motivĂ© et oĂč on connait en gĂ©nĂ©ral une rapide progression. Et si on dĂ©cidait carrĂ©ment quel que soit notre niveau, de cultiver cet Ă©tat d’esprit du dĂ©butant, ouvert, curieux, motivĂ©, qui n'a pas besoin de reconnaissance, qui n'a rien Ă  perdre, rien Ă  prouver, un peu comme celui d’un enfant qui apprend Ă  marcher !

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