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¿Qué es lo primero que piensas cuando piensas en el 'David' de Miguel Ángel? Es la gran obra maestra en mármol del Renacimiento, es un icono pop, es Troye Sivan. Un David flúor, un David haciendo una pompa de chicle rosa. ¿Quién lo encargó? ¿Para qué? ¿Fue Miguel Ángel la primera opción o hubo otros escultores que intentaron taller el bloque de mármol antes que él? Lo contamos todo en este episodio.
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Este último episodio de la temporada ha sido grabado en el escenario principal del Festival Gabo, en Bogotá, donde hemos sido invitados por la Fundación Gabo. En Colombia hemos tenido la suerte de conocer a la pareja formada por Juli Salamanca Cortés, directora de la Liga Salud Trans, y Fernande Álvarez, abogado portavoz de la Red Popular Trans e integrante de la Plataforma Ley Integral Trans ¡YA!, que luchan por los derechos de las personas trans y no binarias en Colombia. Después de décadas trabajando para que la legislación colombiana garantice todos sus derechos, este 31 de julio presentan en Bogotá el borrador de la Ley Integral Trans, una ley que pretende que las personas trans de Colombia puedan vivir la vida con la que siempre han soñado.
En este contexto, la fotógrafa Camila Falquez, la estilista Lorena Maza y el escritor César Vallejo –escucharéis las sabias voces de los tres en este episodio– han desarrollado COMPAÑERX, una iniciativa artística colaborativa en la que han capturado e inmortalizado las experiencias de vida y las bellezas de más de 70 personas trans de todo el país como Milo Mosquera, que canta a su compañera desde el Valle de las Mariposas en Cali; Dahiana Laverde, a la que escuchamos desde Antioquia; o María Victoria Palacios, una mujer trans negra en Quibdó, capital del Chocó. Sus voces, recogidas en este proyecto, os van a emocionar. Podéis ver sus retratos tomados por Camila Falquez en COMPAÑERX y en las redes sociales de Arte compacto.
Este proyecto culminará con una performance que recorrerá las calles de Bogotá acompañando al texto del borrador de la Ley Integral Trans hasta el Congreso de la República.
En Arte compacto creemos profundamente en la capacidad del arte y de la cultura para dar visibilidad a realidades diversas y para construir referentes que puedan guiarnos y acompañarnos a todes en nuestros procesos vitales. COMPAÑERX es un ejemplo de ello.
La Ley Integral Trans será ley en Colombia.
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Missing episodes?
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En este episodio grabado con público durante la semana del Orgullo LGTBIQA+ hablamos de arte drag. El drag es una de las manifestaciones más auténtica y genuinamente queer que existen. Escucharéis muchas veces las plabras drag queen, transformista, travesti travesti o incluso reinona –según la RAE–, y todas se refieren a esta manifestación artística incómoda y significativa de la ocupación m4r1c0n4 del espacio público, que diría Ocaña, cuyos orígenes se remontan a la tragedia griega, el kabuki japonés, el kathakali hindú, los köeçekler del imperio otomano y, más tarde, el vodevil. Referentes como Fregoli, Divine, John Waters, Madonna y la madre de todes, RuPaul, han sido escenciales para que el drag llegue hoy en día a la televisión global y a museos “normales” como el Frans Hals de Amsterdam. Hugáceo Crujiente, estrella invitada de este pódcast y participante de la primera temporada de Drag Race España, nos ayuda a completar el glosario del arte drag.Nos basamos principalmente en los libros:'¡Eres tan travesti! Breve historia del transformismo en España', de Anto Rodríguez (Egales)'Arte drag', de Jake Hall, Sofie Birkin, Helen Li y Jasjyot Singh Hans (Astiberri)
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Hablamos de la gran fotógrafa surrealista y pintora Dora Maar a través de las miradas de tres autoras: Victoria Combalía, Eugenia Tenenbaum y Brigitte Benkemoun.
Fuentes del episodio:
- 'Dora Maar', de Victoria Combalía (Circe, 2013)
- 'Las mujeres detrás de Picasso', de Eugenia Tenenbaum (Lunwerg, 2023)
- 'En busca de Dora Maar', de Brigitte Benkemoun (Tarus, 2022)
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Hablamos del dios Eros de los griegos, Cupido para los romanos, el dios del amor, y de las pasiones que provocó con sus flechas, narradas en las 'Metamorfosis' de Ovidio. ¡Sí, este es uno de esos episodios de Arte compacto!
Bien sabemos que hubo tantos placeres como sufrimientos porque Cupido lanzaba con su arco dos tipos de flechas: unas daban una venturosa existencia y las otras trastornaban la vida, como contamos en la historia de Apolo y Dafne que Bernini inmortalizó en mármol entre 1622 y 1625 en su maravillosa escultura para Scipione Borghese. Incluye lectura del soneto XIII de Garcilaso de la Vega.
Otro de los amores trágicos que traemos es el de Apolo y Jacinto, una escena que Rubens pintó en una pequeña tablilla para Felipe IV en 1636.
¿Y qué pasa cuando es el propio dios del amor quien se enamora? Aquí tenemos un Disney del siglo II. La historia de Cupido y Psique tiene todos los elementos de un cuento de hadas: un castillo, una princesa increíblemente guapa en edad de casarse, un destino maldito, una villana que es un poquito como la bruja de Blancanieves... La escribió Lucio Apuleyo, que era listísimo, en 'El asno de oro'. ¡Esperamos que os guste!
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ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, una de las más importantes a nivel internacional, celebra en 2024 su edición número 43, la primera sin la persona que fundó la feria en 1982, la histórica galerista Juana de Aizpuru. Invitados por Cervezas Alhambra, que lleva ocho años fomentando la conexión entre algunas de las mayores promesas del panorama artístico español, con expertos y expertas artesanas, dedicamos este episodio al arte emergente apoyado por Alhambra.
Bajo la consigna de la creación sin prisa, el valor de los procesos y la colaboración con artesanos, la obra ganadora del VIII Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente es 'Almuerzo Solar', de Fermín Jiménez Landa, un mantel con bordados a mano en tul por la bordadora granadina Encarnita Berrio sobre una mesa al aire libre en la que se ha detenido el tiempo.
Los otros dos finalistas han sido Claudia Pagès, con 'Pizarra mágica (tiempo y aguas)' en colaboración con Victoria Rabal, artesana y directora del Museu Molí Paperer de Capellades; y Carlos Fernández-Pello con sus esculturas de queso 'Diente de leche. Muela del juicio', elaboradas en colaboración con el artesano quesero Carlos Reija, de Lugo.
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Grabamos este episodio rodeados de esculturas renacentistas de nuestro admirado Alonso Berruguete en el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid. Sobrepasados por el grado de belleza en la sala del retablo mayor de San Benito el Real y la cariñosa respuesta del público conversamos con nuestro anfitrión, Alejandro Nuevo, director del museo y cocomisario de la exposición #TiemposModernos
Este podcast contiene:
- Juana I de Castilla y su hijo, un jovenzuelo Carlos V que viene ataviado con un fastuoso sombrero plano lleno de plumas
- La muy gore cabeza de san Pablo tallada a principios del siglo XVIII por Villabrille y Ron, de la que hemos recibido aún MÁS POSTALES (¡¡gracias a la Fundación Amigos del Museo de Escultura!)
- Juan de Juny
- Gregorio Fernández, Goyo para los amigos
-Gil y Diego de Siloé, padre e hijo
- Luisa Roldán y su 'Virgen con Niño' de entre 1689 y 1706
- 'Tiempos Modernos': el 'Cristo sobre la piedra fría' de la catedral de Burgos, del que se puede ver por primera vez también su costado en la exposición
- 'Tiempos Modernos': el tríptico con cerámica vidriada de Andrea della Robbia 'Adoración de los Reyes con santa María Magdalena y san Onofre' que pertenece al monasterio de Pedralbes. Cuenta su historia @bernardopajares
- 'Tiempos Modernos': las delicadas arquetas de pastillaje o "alla pastiglia" de hacia 1500, prestadas por el Museo Nacional de Artes Decorativas, que ha amado fuerte @juanrasanzmt
-*balbuceos en español porque no consiguen articular palabra*
-'La Muerte', la famosa escultura tallada por Gil de Ronza en 1522. (¡¡También nos han entregado un taco de postales de ella que os iremos regalando!!)
-El ‘Descendimiento’ de Pedro Machuca
-Last but not least, nuestra querida 'Magdalena penitente' tallada en 1664 por Pedro de Mena
Gracias al Museo Nacional de Escultura por invitarnos y por vuestra amabilidad. Hemos cumplido un sueño. -
Tras el éxito del episodio Who run the Prado?, en el que la profesora de Historia del Arte en la Universidad de Murcia Noelia García Pérez nos habló de 'El Prado en femenino', volvemos a Murcia para profundizar en la construcción de la imagen de poder en tres mujeres de la casa de Austria a través del retrato: Juana de Austria, Isabel Clara Eugenia y Margarita de Austria Estiria. Ponte tu bebida favorita y disfruta de la sabiduría y la simpatía de Noelia García Pérez, Laura Martínez Cayado y Belén Simarro Pastor, nuestras Flora, Fauna y Primavera, nuestras Cactus, Pétalo y Burbuja, alegorías del arte, el poder y el género en este episodio que transcurre entre olor a paparajote (gracias a Eduardo Barba ya sabemos que la hoja de limonero NO se come!) y a baño de tren parado bajo tierra en Orihuela.
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En este episodio grabado con público en el Teatro del Barrio hablamos de obras de arte que no se podrían entender completamente sin el lugar y el contexto para el que fueron creadas, como las esculturas del Sacro Bosco de Bomarzo, el Parque de los Monstruos diseñado por Pirro Ligorio en el siglo XV.
Se nos pone la piel de gallina al hablar de Roma y de las relaciones entre sus obras de arte, recuerdos, tradiciones locales, costumbres, analogías y comparaciones que sólo se pueden hacer en esa ciudad en la que Juanra Sanz visitó con su amiga la basílica of Sant'Agostino in Campo Marzio para ver la 'Madonna dei Pellegrini' o 'di Loreto' de Caravaggio.
Hablamos de arte prehistórico en Galicia a través de los petroglifos grabados en rocas –laxes– como los de Os Ballotes o Pedras Minas, en la costa de Pontevedra, y contamos la leyenda de la Pedra do Encanto, en Bamio (Vilagarcía de Arousa), que fue estudiada hace cien años por Fermín Bouza-Brey.
También nos preguntamos qué papel juegan los museos en la experiencia del encuentro con obras de arte como el 'David' de Miguel Ángel, 'El Lavatorio' de Tintoretto, las 'Vistas del jardín de Villa Medici en Roma' o 'Las meninas' de Velázquez.
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En 2023 se han cumplido 40 años de la muerte de Ocaña y en este episodio con público en The Social Hub Barcelona os contamos su vida y su obra artística, en la que fueron muy importantes las dos vírgenes rivales de Cantillana, la Asunción y la Divina Pastora.
La historia de José Pérez Ocaña (Cantillana, 1947) es la historia de una estrella luminosa y de su grupo de amigxs que vivieron la Barcelona de la década de 1970 y principios de los 80, cuando la luz empezaba a entrar por las ventanas después de la muerte del dictador. Allá donde estaba la Ocaña, a menudo estaban también Nazario y Camilo, Alejandro, Paca la Tomate, la Toci, Fernando el peluquero, Pepe Torruella, la Guillerma, Coto y su novio Osito. Todxs llenaron Barcelona, la ocuparon, con su teatral revolución, con su arte.
Fuentes:
-‘Ocaña. El eterno brillo del sol de Cantillana’, coordinado por Carlos Barea. Textos de Roberta Marrero, Nazario, Ventura Pons, Joan Galo (Marina, de Drag Race España) y otrxs autorxs (Editorial Dos Bigotes), 2023
-'La vida cotidiana del dibujante underground', Nazario Luque (Anagrama), 2016
-'Ocaña. Voces, ecos y distorsiones', Rafael M. Mérida Jiménez (ed), (Bellaterra), 2018
-'De Sodoma a Chueca. Una historia cultural de la homosexualidad en España en el siglo XX', Alberto Mira (Egales), 2004
-'Lo nuestro sí que es mundial. Una introducción a la historia del movimiento LGTB en España', Ramón Martínez, (Egales), 2017
-'Ocaña, retrato intermitente', Ventura Pons (1978)
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Empezamos la temporada respondiendo a los audios que nos habéis enviado estas últimas semanas: preguntas, sugerencias y confesiones desde varios lugares del mundo relacionadas con la historia del arte. Anunciamos el próximo directo con público en Madrid: 'Arte compacto. El vermú', 21 de enero de 2024 en el Teatro del Barrio. Entradas aquí: https://es.patronbase.com/_TeatroDelBarrio/Sections/Choose?prod_id=1028&perf_id=1
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"Pasa ubicación". Algo así le pudo decir Felipe IV a su contacto de confianza en el convento de San Plácido cuando se enteró de que acababa de sentir la llamada una novicia muy guapa. Su nombre era sor Margarita de la Cruz.Lo que vendría después sería un encuentro separados por rejas, una cita con sobresalto seudofunerario y un encargo a Velázquez para que pintase el que se convertiría en el Cristo crucificado más copiado de la historia del arte. En medio de todo esto estaba Gaspar de Guzmán, el conde-duque de Olivares y valido de Felipe IV. Desde 1829 el Cristo de San Plácido, que pasó por las manos de Godoy y de la condesa de Chinchón, forma parte de la colección del Museo del Prado.Pero hay más: en este convento benedictino fundado en Madrid en 1624 gracias a la panoja de Jerónimo de Villanueva y bajo el mando de la mujer que rechazó casarse con él, Teresa del Valle de la Cerda, sucedió en el siglo XVII un fenómeno de posesión colectiva que llevó a la Inquisición a investigar el caso de las monjas endemoniadas de San Plácido. Os lo contamos en este episodio de Arte compacto final de temporada.El libro que citamos es: 'El convento de San Plácido. Historia, arte y leyenda en el corazón de Madrid’, de María Águeda Castellano Huerta
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Muchas obras de arte han sido (y siguen siendo) censuradas. Uno de los ejemplos más recientes es el de Hope Carrasquilla, la profesora de Florida obligada a dimitir por enseñar una imagen del David de Miguel Ángel para explicar el Renacimiento en una clase de Historia del Arte. Como vemos cada día, los poderes ejercen la censura de múltiples maneras y sobre muchas formas de expresión artística. Por supuesto, el erotismo, la pasión, la sexualidad y la diversidad (vamos, la sal de la vida), son habitualmente señaladas y escondidas de la mirada pública por resultar escandalosas y poco decorosas.
En este episodio en directo con público en the fabulous The Social Hub Barcelona, hablamos de erotismo y censura en el arte: las fotos BDSM y las flores de Robert Mapplethorpe, la sala reservada para los desnudos más explícitos de la colección real española en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y más tarde en el Museo del Prado, leemos a Ovidio para contar la historia de Diana y Acteón, los más de 2.000 años de la la copa Warren y sus escenas sexuales entre hombres y chicos de corta edad… Un pedazo de berenjenal en el que creemos que hay que entrar para pensar y decidir por nosotrxs mismxs si es mejor ocultar y callar o mostrar y contar.
Nos ha dado quedado un escandaloso y poco decoroso episodio, perfecto para el calorcito de junio! -
En este aperitivo especial Orgullo LGBTQIA+ de Arte compacto exclusivo para Spotify explicamos por qué nosotros, Juanra Sanz y Bernardo Pajares, nos empeñamos en rastrear y espigar las historias queer a menudo borradas de la historia del arte. Nuestros protagonistas de hoy vivieron hace miles de años: son, por una parte, el rey sumerio Gilgamesh y el salvaje Enkidu, un bromance en toda regla; y por la otra el emperador romano Adriano y el joven Antinoo, un chico guapísimo del que Adriano se enamoró tanto tanto tanto que lo convirtió en un dios y puso todo su empeño para que siguiésemos recordando su historia en 2023.
Si te has quedado con ganas de más, escucha el episodio 64 de Arte compacto: Gilgamesh Enkidu Adriano Antinoo: https://open.spotify.com/episode/272uLABASYVEdWpjCWmKM1
Si te gustan los museos, te apasiona la historia del arte contada con rigor y un buen salseo, este es tu podcast. ¡Bienvenidx a la familia compacter!
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En este episodio os contamos dos relaciones de amor entre hombres en la Antigüedad que han dejado una huella importante tanto en la literatura como en el arte. La primera ocurrió hace más de 4.000 años: es la del rey sumerio Gilgamesh con el salvaje Enkidu, narrada en las tablillas de la epopeya de Gilgamesh. La segunda historia es la del emperador romano Adriano y un joven llamado Antinoo al que el emperador convirtió en dios en el año 130 de nuestra era. Hemos grabado este episodio de Arte compacto con público en el Festival de Cultura LGTBI Diversa de Elche.
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Juanra Sanz y Bernardo Pajares visitan el Palau de les Comunicacions de València (así, bien escrito) para conocer a Pablo González Tornel, director del Museo de Belles Arts de València. Hablamos sobre la apasionante historia del arte de València a través de las 75 obras de la colección Lladró que la Generalitat Valenciana ha adquirido en 2022. Las pinturas de Vicente Macip, Joan de Joanes, Ribera, Margarita Caffi, Sorolla, Mongrell Torrent (y otros muchos) han abandonado la oscuridad de unos almacenes madrileños y vuelven a la luz en la exposición ‘De la foscor a la llum. Cinc sigles d’art’ (hasta el 11 de junio de 2023) antes de llegar definitivamente al museo que dirige Pablo, su nuevo hogar.
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Hablamos de Remedios Varo, la chamana del surrealismo. En sus pinturas hay esoterismo, ciencia, alquimia, muchos gatetes que nos encantan, el inconsciente, lo onírico y un montón de elementos más que intentamos descifrar en este episodio del pódcast grabado con público en TSH Barcelona. También un San Sebastián triunfante que pintó para la farmacéutica Bayer! México fue el país que en que vivió la mayor parte de su vida, allí triunfó como artista. En Ciudad de México el Museo de Arte Moderno le dedica este año una gran exposición sobre la que hablamos en este episodio: 'Remedios Varo. Disrupciones de lo real'.
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Hablamos de las mujeres poderosas que impulsaron el Museo del Prado. Nuestros dieses a Noelia García Pérez, profesora de Historia del Arte en la Universidad de Murcia, por su trabajo de décadas investigando con perspectiva de género a las mujeres de la casa de Austria. ¿Sabíais que sin María de Hungría, Isabel de Valois o Isabel Clara Eugenia el museo no tendría el 'Descendimiento' de Rogier van der Weyden, las 'Furias' de Tiziano o las esculturas de los Leoni, los retratos de Sofonisba Anguissola ni muchísimas de las obras de Rubens que conocemos? El itinerario 'El Prado en femenino. Promotoras artísticas de las colecciones del Prado (1451-1633)' llega para poner a todas estas reinas, gobernadoras e infantas desde Isabel I de Castilla hasta Isabel Clara Eugenia en el lugar protagonista que se ganaron por derecho propio.
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En este primer Arte compacto con público en The Social Hub Barcelona hablamos de Keith Haring y de los días que pasó en Barcelona en febrero de 1989, poco antes de morir por complicaciones derivadas del sida. Hablamos de dibujos con tiza en el metro de la ciudad de Nueva York, muñequitos aparentemente simples que encierran mensajes con mucho significado, relaciones con la obra del Bosco (que le flipó en el Prado), su admiración por Andy Warhol, salseos con David Wojnarowicz y un buen amigo hetero llamado Gil Vazquez que hoy ayuda a perpetuar su legado.
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59. Carrying
¿Puede una enfermedad sacudir la historia del arte? Hoy abrazamos a varios artistas que en los años 70 y 80 vivieron en primera persona los primeros años del sida en Nueva York y en España. Artistas del colectivo LGTBIQ+ como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Keith Haring, Peter Hujar, David Wojnarowicz y el cordobés Pepe Espaliú. Todos, cada uno a su manera, se enfrentaron a la estigmatización, a la soledad y el miedo a contraer una enfermedad que tenía un solo final posible: la muerte. En ellos, la relación entre vida –enfermedad propia o de sus amigos más cercanos– y obra está muy diluida porque en ese contexto sus vidas fueron inevitablemente también sus obras.
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