エピソード
-
Чтобы стать героем подкаста «Упражнения в прекрасном», молодому выпускнику режиссёрского факультета ГИТИСа Льву Северухину понадобился всего один спектакль – «Самоубийца» в новосибирском молодёжном театре «Глобус». В ходе работы режиссёр проявил почти театроведческую въедливость: изучил не только текст Николая Эрдмана и контекст эпохи, но и всю историю постановок «Самоубийцы». По словам Северухина, большая часть работ предшественников помогла ему понять, как не надо ставить этот текст. А как надо? Своими соображениями и практическими наблюдениями по этому поводу он поделился с нашим подкастом.
-
Нельзя просто так взять и перестать говорить о театре для подростков. Новый выпуск «Упражнений в прекрасном» посвящён недавней премьере РАМТа – спектаклю «Гриша не свидетель». Его поставил Александр Чеботарёв – свежий выпускник Школы-студии МХАТ, долгое время работавший в подростковой студии краснодарского «Одного театра». К Александру мы пришли с простыми вопросами: где искать и как находить общий язык с подростками? Получили рассказы о влиянии театра на жизнь, терапевтической роли репетиций и движении русских думеров (не путать с зумерами и игроками в Doom).
-
エピソードを見逃しましたか？
-
Мы начинаем новую рубрику. Называется она «Школа ГИТИСа» и речь в ней пойдёт о мастерах старейшего театрального вуза.
Открывает нашу «Школу» рассказ о Леониде Ефимовиче Хейфеце (1934-2022). История театра сохранила память о его режиссёрских работах, однако и в педагогике он был настоящей легендой. Достаточно сказать, что свой педагогический подход он унаследовал от Алексея Попова и Марии Кнебель — и с 1970-х передавал его многим поколениям учеников.
В дебютном выпуске «Школы ГИТИСа» слово берёт один из последних учеников Мастера — режиссёр, актриса и театральный педагог Катерина Пилат. Свой подкаст о Л.Е. Хейфеце она назвала «Прогулкой по школе». Вот какое напутствие она приготовила нашим слушателям:
«Сейчас я надену туфли и мы пойдем гулять…
Мой новый подкаст «Прогулка по школе» посвящён моему Мастеру - Леониду Ефимовичу Хейфецу. Я проведу вас по нашей мастерской и расскажу о самом важном – об основных принципах нашей школы. В ходе моего долгого и счастливого процесса работы над подкастом, их получилось 7 (как нот в музыке). Так и оставила».
«7 нот мастерской Хейфеца» ( из них тоже складывается музыка и можно играть…)
А вообще, это конечно все о Любви и о благодарности…
Идем гулять! P.S.: Возьмите с собой удобную обувь и попить…»
Выпуск создан в коллаборации с проектом Катерины Пилат «Завтрак у воды».
-
Такого весёлого собеседника, как режиссёр Алексей Золотовицкий, подкаст «Упражнения в прекрасном» ещё не знал. Мы собрались обсудить его недавнюю премьеру – спектакль «Пустые поезда» в РАМТе – но никак не предполагали, что интервью пройдёт в формате буффонады. Не беда! Во-первых, чувство юмора – добродетель, которой никогда не бывает много. Во-вторых, сам тон беседы помогает лучше понять устройство спектаклей Алексея Игоревича. А в-третьих – шутки нисколько не повредили содержательности разговора. Из него вы, в частности, узнаете, как поставить спектакль по нарочито бессюжетному тексту, почему Дэвид Линч – Станиславский сегодня, какими качествами должен обладать идеальный буфет и какого известного театрального режиссёра Золотовицкий однажды чуть не задушил одеялом.
-
С очень занятым режиссёром Анатолием Праудиным мы встретились в перерыве между его репетициями в уютном петербургском кафе. Поводом для разговора стала недавняя премьера Анатолия Аркадьевича — спектакль «Герой нашего времени» в Екатеринбургском ТЮЗе. Впрочем, беседа получилась гораздо шире: о театре для подростков, о юном (и не очень) зрителе, о режиссёрах-новаторах, которые работали в ТЮЗах в России, а также — о пресловутой воспитательной функции, которую театр то ли может, то ли обязан на себя брать.
-
Антон Ткаченко, учитель русского языка и литературы, кандидат педагогических наук, в поисках ответа на вопрос, как сделать русскую литературу интересной для школьника, предлагает обратиться к театру — естественно, на значительно более глубоком уровне, чем стандартный поход всем классом на что-нибудь из школьной программы. Его методическое пособие «Уроки литературы и театр: возможности цифровой эпохи» знакомит читателей с альтернативными подходами к анализу и обсуждению тех драматических текстов, которые обычно вызывают у школьников наибольшее недоумение. Мы пообщались с автором книги, чтобы узнать, для кого написано его пособие, как оно устроено и как работает на практике.
-
Новым гостем подкаста "Упражнения в прекрасном" стал Борис Любимов — театровед, театральный критик, заслуженный деятель искусств РФ, ректор Высшего театрального училища (институт) им. М. С. Щепкина при Государственном Академическом Малом театре, профессор, заведующий кафедрой истории театра России в ГИТИСе.
Мы встретились с Борисом Николаевичем в его кабинете в ВТУ им. Щепкина на Неглинной улице, чтобы поговорить о спектакле Алексея Бородина «Усадьба Ланиных». Но разговор получился гораздо шире — о Борисе Зайцеве и пьесах Серебряного века, о писателях русского зарубежья, о репертуаре Московского Художественного театра накануне Октябрьской революции и о том, каким виделось будущее России из 1913 года, когда «Усадьба Ланиных» была впервые поставлена в Студенческой драматической студии Евгения Вахтангова.
-
В новом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном» режиссёр Дмитрий Крестьянкин и ведущая подкаста Наталья Стародубцева говорят о премьере в Театре им. Маяковского — спектакле «2007». Спектакле-рок-концерте, который символически продолжает другую работу Крестьянкина — «Квадрат», сделанную в 2021 году для «Плохого театра» в Санкт-Петербурге.
Если «Квадрат» — это спектакль о детях 90-х, то «2007» — история о подростковых переживаниях и первой любви. О попытке вернуть себе «свой 2007-й», о том, на какую аудиторию рассчитан новый спектакль и о том, как Театр им. Маяковского дал добро на слэм - слушайте в нашем подкасте.
-
Саша Золотовицкий — режиссёр, не впервые становящийся гостем подкаста «Упражнения в прекрасном».
В прошлом сезоне мы говорили с Сашей о его премьере в Театре им. Вл. Маяковского «Мера за меру»; сегодня беседуем о новом спектакле в МХТ им. А.П. Чехова. На сей раз история — детская, основанная на книге Артура Гиваргизова «Морж, учитель и поэт». На её страницах можно найти такое соображение: “Маленький, несерьёзный и мудрый – это одно и то же”. Отталкиваясь от этой формулы, мы начали нашу беседу с режиссёром о задачах и функциях детского театра как такового.
-
Работы режиссёра и художницы Полины Кардымон можно встретить и в галерее современного искусства, и в репертуаре академических театров. Она ставила Даниила Хармса и Ролана Барта, отправляла зрителей к корням фольклорной песни, а однажды даже сделала спектакль, который можно было в буквальном смысле слова листать. Этой осенью Полина с командой выпустили спектакль «Песнь любви. Песнь скорби» в московском еврейском театре «Шалом». В основе постановки – древнейшие ветхозаветные тексты: Книга Экклесиаста и Песнь песней. Как совладать с таким материалом, найти общий язык с актёрами разных школ и поколений и остаться собой? Поговорили об этом с Полиной в новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном».
-
Доцент кафедры истории зарубежного театра ГИТИС Екатерина Морозова и учащиеся театроведческого факультета Юлия Белевцова и Елизавета Боровикова продолжают рассказывать о VIII Студенческой Лаборатории_Театр_Урал "Твоё время", которая этой осенью прошла в Верхней Пышме. Во второй части подкаста речь пойдёт о режиссёрских эскизах, показанных в рамках проекта. Каждый из них приглашает к размышлению и о материях более высокого порядка – например, о том, существуют ли пределы режиссёрской воле. Кроме того, участницы беседы сделают общие выводы о продуктивности дальнейшей кооперации между театральными вузами и музейными институциями.
-
В сентябре 2024 года в Верхней Пышме прошла VIII Студенческая Лаборатория_Театр_Урал «Твоё время». Впервые в истории этого проекта действие развернулось в музее. И не просто в музее, а в Музейном комплексе, где собрана крупнейшая в стране коллекция автомобильной и военной техники. Молодые драматурги должны были выбрать один из экспонатов и написать о нём пьесу – а ученики театральных вузов её, в свою очередь, поставить. Среди участников (и лауреатов) были и представители ГИТИСа. За ходом лаборатории следили гитисовские театроведы – доцент кафедры истории зарубежного театра Екатерина Морозова, а также студенты театроведческого факультета Юлия Белевцова и Елизавета Боровикова. В этом подкасте они рассказывают о принципах работы лаборатории, а также разбирают первые эскизы, показанные в её рамках.
-
В гостях у «Театрального журнала» – Иван Рубцов, молодой режиссёр, выпускник мастерской Андрея Кончаловского в ГИТИСе. Разговор пойдёт о его недавней премьере – «Дом Бернарды Альбы» в московском театре «Сфера». Каждый, кто хоть раз там бывал, знает: несмотря на заветную мечту авангардистов – круглую сцену – это оплот психологической школы и настоящий театр-дом, в котором не каждый может стать своим. Рубцов не только стал, но и вдохновил труппу на эксперимент: экспрессивную постановку на стыке драмы и хореографии. Мы побеседовали с Иваном о работе над испанской трагедией и о творчестве Лорки в целом.
-
Иван Котик с юности изучал восточные единоборства, работал в каскадёрской труппе Джеки Чана, основал собственную Мастерскую Внутренних практик, поставил внушительное количество зрелищных сцен в театре и кино. Всё это могло быть темой очередного выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном». Но не стало. В фокусе внимания – взаимоотношения Ивана Котика с мастером, легендарным Анатолием Васильевым. С Васильевым Котик встретился в начале двухтысячных; режиссёр не только взял юношу в свою «Илиаду», но и поручил ему вести тренинги для драматических актёров. Позднее, работая в Европе, Васильев регулярно сотрудничал с Котиком. А теперь, спустя два десятилетия, они встретились на курсе ассистентов-стажёров в ГИТИСе – и снова на тех же ролях. Котик – и соратник Васильева, и его ученик, и наставник своих сокурсников. Чем его метод отличается от стандартной физкультуры? Как сочетаются театральные практики и боевые искусства? Что общего у театра Васильева с традициями даосских отшельников?
-
Анатолий Васильев набрал курс ассистентов-стажёров в ГИТИСе. Событие само по себе невероятное: мастер, долгие годы сторонившийся публичности, вдруг решил передать своё ремесло новому поколению (пусть и выбрал для этой цели людей, уже имеющих театральное образование, и программу, ориентированную на подготовку театральных педагогов ).
Ещё интереснее то, что происходит в мастерской. Режиссёры и актёры здесь всему учатся вместе. Разбирают классические пьесы согласно их объективной структуре. Ничего не интерпретируют. Вычёркивают ремарки. Играют со свободным текстом, без выгородок и реквизита. Осваивают восточные единоборства. Какая мысль стоит за подобной программой? Чего больше на этих занятиях: ограничений или свободы? И применимы ли эти навыки в реальной профессии? На эти и многие другие вопросы пробуют отвечать студенты, успешно прошедшие первый год обучения.
-
В новом выпуске «Упражнений в прекрасном» и «Импульса» мы поговорили о том, как театр может объединять страны и культуры.
О Международном фестивале им. А.П.Чехова, венцом которого стала Театральная Олимпиада 2001 года в Москве, рассказывает один из его основателей - Алексей Бартошевич.
О гастролях Мастерской Петра Фоменко по всему миру и разнице театральных школ говорим с актрисой «Фоменок» - Галиной Тюниной
-
«Маленькие трагедии» в Малом театре. Большая роль большого актёра – Василия Бочкарёва. Он играет Барона в «Скупом рыцаре». Эта часть идёт первой, задавая тон всему спектаклю, оттого и центральный образ имеет в постановке стратегически важное значение. И что это за образ! Перед зрителем вращается характер-калейдоскоп. Барон у Бочкарёва – и злодей, и грешник, и азартный игрок, и несчастный отец, и настоящий рыцарь.
Мы встретились с Василием Ивановичем, чтобы узнать, как случился этот праздник психологического театра, как шла работа над ролью (и закончена ли она?), кто помогал, что вдохновляло. Отдельный предмет обсуждения – самочувствие традиции. В этом вопросе Василий Бочкарёв, успевший поработать с выдающимися режиссёрами многих поколений – тоже исключительно интересный собеседник.
-
Новый собеседник подкаста «Упражнения в прекрасном» – Катерина Пилат, актриса, режиссёр, одна из последних учениц Леонида Ефимовича Хейфеца. Ещё учась в ГИТИСе, Катерина поучаствовала в театральной лаборатории в Казани. Из этой встречи родился театр-мастерская «L.», где L – значит «любовь». Коллектив выпустил несколько премьер, в том числе – «Изыскания» по рассказу Андрея Платонова «Лунные изыскания». Мы поговорили с Катериной об этом спектакле, о том, как создать на голом энтузиазме новый театр, как укротить для сцены прозу Платонова и, конечно, об уроках Хейфеца. Попытались понять, что именно он хотел воспитать в молодых режиссёрах – и почему самые простые истины оказалось усвоить сложнее всего.
-
Игорь Овчинников – человек, который первым познакомил российский театр с Интернетом. Но главное – превратил знакомство в регулярные встречи. Миша Асеев и Никита Жуков поговорили с ним о прошлом и будущем театрального менеджмента, а также о влиянии компьютерных технологий на продвижение театра.
Слушайте новый выпуск «Импульса» и «Упражнений в прекрасном» о том, как продвигать молодые театральные проекты и чем сегодня в этом может помочь продюсер.
-
Гостья нового выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном» – режиссёр Ирина Васильева. В июне этого года она выпустила премьеру в Театре им. Маяковского – спектакль «Парадокс скворца» по пьесе израильского драматурга Майи Арад Ясур. Пьеса непростая даже для чтения глазами: это запутанный полилог, который ведут между собой никак не обозначенные голоса. Ирина рассказала, как строилась работа с текстом, чем постановка напоминает диснеевскую «Головоломку», какую роль сыграли гугл-карты и умное стекло и почему репетиции самых тяжёлых спектаклей всегда проходят веселее прочих.
- もっと表示する
