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Óscar Jaramillo hace parte de nuestra historia del arte antioqueño y por supuesto del arte colombiano. Es considerado como uno de los mejores dibujantes de su época, pues forma parte del grupo de dibujantes y grabadores que surgieron en 1970, interesados en la temática urbana, y en cuya obra estuvieron representados personajes anónimos de ese “Otro Medellín” que no era el de las altas esferas, como si se tratara de una radiografía social. Fue profesor en el Instituto de Bellas Artes, también ejerció la docencia en la Universidad Pontificia Bolivariana y en la Universidad de Antioquia.
Ha participado en exposiciones a nivel nacional e internacional desde 1971, entre las que podemos mencionar el Vigésimo Segundo Salón Nacional de Artistas, Bogotá (1971), la Segunda Bienal Iberoamericana de Artes, Ciudad de México (1980), Primera Bienal Internacional de La Habana, Cuba (1983), El grabado en Antioquia, en el Museo de Arte Moderno de Medellín y el Banco de la República (1993), Dibujos y grabados, que fue una exposición retrospectiva en el Centro de Artes Visuales de la Universidad EAFIT, Medellín (2002); y en el año 2022 se le hizo un merecido homenaje con la curaduría de Carlos Uribe, donde destacó la importancia y la influencia de su trabajo para diferentes generaciones durante sus más de 50 años de carrera en el arte.
Hace parte de los artistas llamados los “Once antioqueños”. Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas y museográficas en Colombia, fue Miembro Fundador del Museos de Arte Moderno de Medellín, y actualmente dicta talleres de dibujo en el Museo El Castillo.
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Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. En el año 2016 fue nombrado ganador de la IV Bienal de Artes Plásticas y Visuales convocada por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Sus búsquedas formales y conceptuales se centran en el dibujo, la pintura y el estudio de la relación del arte, la ciencia y la naturaleza; a partir de la materia significante y el tiempo, una relación que ha sido constante desde sus primeros procesos.
Desde el año 2004 ha participado de diferentes proyectos expositivos y curatoriales entre los que destacan a nivel individual, Transmutaciones en Flora ars+natura, (2016); Horizonte vertical, Galería El Museo (2019); La imposibilidad del paisaje I, Galería El Museo (2015); Naturaleza & Artificio I, Galería de La Oficina (2012). Y a nivel colectivo se destacan: Contraexpediciones. Más allá de los mapas, Museo de Antioquia (2014); Imagen Regional 8, Museo de Arte del Banco de la República (2015); Encuentro Internacional de Arte de Medellín MDE11 (2011); Ensayos para un mundo perfecto. Salón de Arte BBVA Nuevos Nombres, Banco de la República. Casa Republicana, Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá (2011); 42 Salón Nacional de Artistas. Independientemente, Barranquilla, Santa Marta, Cartagena (2011); 13 Salón Regional de Artistas – Región Centro Occidente, Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. Medellín (2010); IV Salón de Arte Bidimensional, Fundación Gilberto Álzate Avendaño (2009) y Casa de Citas. Gabinete de Curiosidades Múltiples, Museo de Antioquia (2009).
Su obra hace parte de diferentes colecciones institucionales como la Colección de Arte de la Universidad de Antioquia, Colección de Arte del Banco de la República, Colección de arte SURA, Museo de Antioquia y Museo de Arte Moderno de Medellín. Actualmente es docente en la Universidad de Antioquia. Vive y trabaja en Medellín.
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Puuttuva jakso?
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Artista que investiga desde una perspectiva sonora sobre la arqueología de los medios, el diseño especulativo y los materiales geológicos. Combina medios como la electrónica análoga, intervención de tecnologías low tech y objetos encontrados en instalaciones, además de la grabación de campo y el performance sonoro.
Su trabajo ha circulado por diferentes espacios de Latinoamérica y Europa dedicados
al arte sonoro; hizo parte de la exposición colectiva Audiosfera en el Museo Reina Sofía; estuvo en la Residencia Nuevas Cronologias del Sonido enfocada en la grabación de campo realizada en Portugal en en el año 2021. Realizó el performance Sonosfera dentro de la exposición Zonas Críticas del Centro de Arte y Medios Tecnológicos (ZKM) en Alemania en el 2021, y tuvo una exposición individual titulada Materiales Premonitorios en la Galería La Balsa de Medellín en el año 2020.
Ha exhibido su obra en Panamá, Portugal, Madrid, México y ha participado de muestras colectivas, ferias y festivales como Arte Cámara, Voltaje y Experimenta Sur en Bogotá, e Imagen Fest en Manizales, entre otros. Su obra hace parte de colecciones particulares en Estados Unidos y Colombia, y actualmente es el curador de Proyectos Especiales del Museo de Arte Moderno de Medellín (Mamm).
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Magíster en Estética de la Universidad Nacional de Colombia, así mismo tiene una Especialización en Estética de la misma universidad y un pregrado en Filosofía y Letras de la Universidad Pontificia Bolivariana.
Tiene una importante trayectoria y experiencia como docente de cátedra de varias universidades donde se ha destacado por ser tutora de trabajos de grado y jurado de tesis de Maestría. Ha sido ponente en diferentes seminarios de literatura, arte y estética a nivel nacional e internacional, entre ellos, el Seminario Internacional El efecto Deleuze con la Universidad de Zaragoza, 2016; seminario El momento actual del arte con la Universidad Tecnológica de Pereira, 2016, el ciclo de conferencias: Los conceptos de Deleuze en la Biblioteca Pública Piloto, 2015; entre muchos otros.
Es autora de una variada producción editorial entre las que se destacan los libros Las Experiencias Estéticas Del Transeúnte. Cartografías Literarias, 2013; De la imagen y la literatura. Una comprensión estética, 2013; Mitópolis. Un ensayo sobre arte y memoria en el espacio público, 2017; así como coautora junto con el investigador Juan Diego Parra del libro ¿Hace Tiempos Tomás Carrasquilla?, publicado el año 2008.
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Artista cuya obra se ha construido desde reflexiones sobre la identidad latinoamericana y cómo aparecen símbolos creados a partir de cruces y transformaciones dadas por relaciones estéticas que se han establecido a partir de la influencia de la colonia europea.
Es maestro en Artes Plásticas de la Fundación Universitaria Bellas Artes, así mismo se desempeña como docente y propone una “educación horizontal que lleve por medio de procesos creativos buenas relaciones humanas, intercambio de saberes y experiencias significativas”.
Ha recibido reconocimientos como la Beca de Estímulos para artistas ceramistas del Ministerio de Cultura en el 2021, participó en el Programa C del Museo de Arte Moderno de Medellín, y ha participado en exposiciones a nivel nacional e internacional como LO QUE TE DIGA ES MENTIRA, Sala U, Facultad de Artes y Arquitectura UNAL; POLIS, Museo de Antioquia; LA CONDICIÓN DE ESTAR AQUÍ, 16 Salón Regional, Zona Centro Occidente; NUEVOS NOMBRES, Museo del Banco de la República, Bogotá; SETBA JOVEN 2016, Setba fundación, Barcelona España; entre otros.
Ha realizado diferentes residencias con el programa AL BORDE, entre ellas Residencia Juana Sánchez, cerámica de Juana Sánchez, Bolívar, 2019; Residencia cerámica de La Chamba, Tolima, 2018; y La Selva Dibujada, Amazonas, Leticia, Puerto Nariño, 2017.
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Historiador de la Universidad Nacional de Colombia, tiene estudios parciales de doctorado en Historia, en la Universidad de Huelva, España. Es un artista visual con participaciones, exposiciones y residencias artísticas desde 1991 a nivel local, nacional e internacional.
En el año 2003 participó como nominado al Premio Luis Caballero; y se ha desempeñado como gestor cultural, docente, investigador; así como curador, donde se destacan las co-curadurías realizadas para el Salón Regional de Artistas zona Centro Occidente “En Tránsito: narrativas de interpretación en el arte contemporáneo”, en el 2010, el co-agenciamiento Ex Situ/In Situ: prácticas artísticas en comunidad, Moravia 1, 2008-2011, El Jardín de los senderos que se bifurcan: actos fundantes, gestos refundantes en el Museo de Antioquia, en el 2022, entre otras.
Fue el curador en jefe del Museo de Antioquia desde el año 2019. Antes de este puesto fue el director general del Centro Cultural Eduardo León Jimenes de República Dominicana. Así mismo se desempeñó como director de Educación y Cultura del Museo de Antioquia en el año 2006; fue coordinador general del Encuentro Internacional de Arte Medellín 2007 (MDE07). Entre el año 2010 y 2012 fue invitado como asesor por la ministra de Cultura desde el área de Artes Visuales en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y es el ex director del Museo Casa de la Memoria en Medellín.
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Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia, su trabajo tiene una concepción interdisciplinar donde convergen el arte, la arquitectura, el diseño, el urbanismo, la geografía, las matemáticas, entre otras disciplinas desde las cuales, examina los sistemas de representación y la influencia que ejercen en nuestra manera de experimentar y comprender fenómenos como el espacio, el tiempo, la naturaleza y la cultura urbana.
Ha expuesto en diferentes ciudades de Colombia como Bogotá, Manizales, Barranquilla, Cali, Pereira, así como en distintos eventos e instituciones a nivel internacional como el Bildmuseet, Umeå, Suecia; la 10º Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil; la Galería OMR, México DF; el Ranchito, Matadero Madrid, España; el Instituto Superior de Arte (I. S. A) La Habana, Cuba; entre otros.
A lo largo de su trayectoria, ha recibido diferentes reconocimientos y distinciones, y su trabajo hace parte de importantes colecciones como la colección del Banco de la República; la colección del Museo de Arte Moderno de Medellín; la colección de arte Suramericana; la colección del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia; la colección del Club Fotográfico de Medellín; así como colecciones privadas en Bogotá, México y Reino Unido.
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Artista nacida en Bogotá, pero prácticamente toda su vida ha vivido en Medellín. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Pontificia Bolivariana, es Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia; además obtuvo el título de Diploma de estudios avanzados, en el doctorado La Pintura en la era digital, afinidad y especificidad, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, España.
“Su trabajo está situado entre el cruce de la pintura con la fotografía”, donde la pintura ha sido para la artista no solo un medio material, sino que ha encarnado por años una extensión de su vocación, de lo que implica llevar a cabo un proceso juicioso de observación, reflexión, selección y “traducción” de las imágenes que hacen parte de unas realidades algunas veces adversas, y que son provistas de todo el sentido poético y estético que solo consiguen algunos pintores.
Hace parte de la Colección del Banco de la República, en el año 2021 se realizó una revisión de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Medellín, titulada Contracorriente. Ha exhibido su trabajo en lugares como la Biblioteca Pública Piloto, la galería de La Oficina, la galería El Museo, el Centro Colombo Americano, Sala U arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Colombia, La galería La Balsa, entre otros.
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Arquitecta de la Universidad Nacional de Colombia y tiene una Maestría en Estética de la misma universidad. Ha sido docente en la Universidad Pontificia Bolivariana, en La Colegiatura Colombiana y en la Universidad Nacional sede Medellín donde además fue Vicedecana Académica, en la Facultad de Arquitectura.
Su trabajo ha sido pionero en la ciudad a partir de la realización de instalaciones e intervenciones en el espacio. Su obra se ha caracterizado por prestar una particular atención al paisaje en la cultura occidental a partir del análisis de su concepto, donde reflexiona sobre cómo ha evolucionado a través del tiempo. En el año 2009 realizó el proyecto “Entropías”, una propuesta que se produjo a través de pensar el paisaje “como planteamiento estético no convencional”, que reflexionó sobre algunos acontecimientos de las sociedades contemporáneas frente al entorno globalizado y local.
Ha sido exhibido su trabajo a nivel nacional e internacional en lugares como el Museo Nacional y el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Centro Colombo Americano, El Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), la Alianza Francesa de Medellín, Palacio Dolfin Bollani en Venecia-Italia, Centro de Arte Contemporáneo, Glasgow en el Reino Unido, SBK Galería, en Ámsterdam, entre otros.
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Sol Astrid Giraldo ha desempeñado un papel importante en el desarrollo y la investigación de una serie de proyectos que incluye curadurías, libros y textos, donde se interesa por el cuerpo como un asunto no solamente biológico, sino también político; y en ese sentido, el énfasis de sus investigaciones ha sido el cuerpo, sus representaciones y sus cruces con la violencia política y el género, revisados desde el arte colombiano y latinoamericano. Este interés lo ha manifestado a través de proyectos y publicaciones como “Cuerpo de mujer, modelo para Armar”: así como en la escritura de monografías como “Retratos en blanco y afro: el problema del sexismo y racismo en la obra de la artista colombiana, Liliana Angulo”, y "Clemencia Echeverri: la Imagen ardiente".
Actualmente se desempeña como investigadora, crítica y curadora. Es Filóloga Clásica de la Universidad Nacional de Colombia y Magister en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia.
Colabora en diferentes revistas latinoamericanas, y desde el año 2012 es asesora del Centro de Artes de la Universidad EAFIT, donde además realiza un rol como curadora. Ha pertenecido al grupo de investigación de Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Antioquia y al Comité Técnico del Museo de Arte Moderno de Medellín.
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Curador y gestor cultural, orientado a la divulgación y producción del conocimiento, comunicación y administración de prácticas que se relacionan con la sociedad y la cultura. Es Historiador de la Pontificia Universidad Javeriana, y tiene una Especialización en Gestión de las Artes y la Cultura.
Fue el curador general del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, así como Coordinador e investigador en el Área de Educación del mismo museo. Como curador autónomo, ha realizado un número importante de exposiciones tanto a nivel nacional como internacional entre las que podemos destacar: RABIA en la Alianza Francesa de Medellín, INCISO en Casa Hoffman en Bogotá, Manifiesto descolonizado Entes Perú (MAC), 2019; Cartografías paganas en el Museo de Antropología y Arte Contemporáneo de Guayaquil, Ecuador; entre muchas otras. Así mismo, fue el director curatorial y artístico en el programa EL DESTAPABOCAS en el CANAL CAPITAL en el año 2020.
Su producción curatorial e investigativa abarca temas relacionados con el arte urbano, el contexto, las dinámicas de la ciudad y se ocupa además porque cada uno de sus proyectos puedan tener una dimensión pedagógica que estimule la participación de los espectadores frente a otras formas de entender las producciones del arte en la construcción colectiva de la cultura.
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Artista urbano, muralista, graduado como maestro en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia quien lleva más de 15 años de experiencia en el mundo del aerosol. Su obra está plagada de experimentaciones visuales que le llevaron a desarrollar un estilo colorido, irónico y ácido, que encontró sus influencias en la atmósfera visual de los años 90´s, la gráfica popular de los buses, los dibujos animados, y en corrientes como el surrealismo pop.
Su carrera como muralista inició en el año 2004 y por medio de su trabajo, se interesa en mostrar que no todo en el arte del grafiti son propagandas políticas y críticas sociales, sino que también puede haber diversión, imaginación, y mucha creatividad que son los ingredientes necesarios para enfrentar una realidad que a veces puede volverse deprimente.
Este artista ha posicionado a Medellín en el mapa del arte urbano y gracias a su versatilidad y al uso de diferentes medios, ha trabajado con diferentes artistas musicales y marcas de ropa como 747, 36 grados, Juanes, J Balvin, Karol G, entre otros.
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Javier Cruz es considerado un pionero en el desarrollo de obras e instalaciones a partir del uso de consolas y aparatos tecnológicos, así como por el uso de los “nuevos medios” a mediados de los años 80’s, dando un importante paso en la producción y recepción del video arte en Medellín y en Colombia. En su trabajo se ha destacado la hibridez tecnológica y la mixtura de medios que llevó al artista a un grado de experimentación, que lo convirtieron en una figura capital del video arte.
En 1987 participó en la versión No.31 del Salón Anual de Artistas Colombianos que se realizó en el antiguo Aeropuerto Olaya Herrera junto con artistas como Doris Salcedo, María Fernanda Cardoso, Jorge Ortiz, Beatriz González, Ronny Vayda, Fanny Sanín, Rodrigo Callejas, entre otros.
Participó como artista coordinador en el área de medios audiovisuales de varias agencias publicitarias en Medellín, experiencia que le permitió crear Punto de vista, un espacio para la producción de video y multimedia. Ha sido docente en la Colegiatura Colombiana, en la Universidad de Antioquia, en la Universidad Pontificia Bolivariana, entre otras. Como pionero y realizador de videoarte ha sido reconocido a nivel nacional. Fue artista invitado de la Feria de Arte ART-MED en el 2017, y en el año 2018 fue invitado a la Escuela de Verano de la UPB para realizar el taller “Tecnología de descarte”. Actualmente es un artista activo que continúa preguntándose por la importancia y la coherencia de los medios tridimensionales y audiovisuales.
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Alberto Hugo Restrepo, un galerista que tiene muchísimos años de experiencia como administrador de galería, así como consultor de arte, curador, martillo de subastas y evaluador. Es Administrador de Negocios de la Universidad EAFIT y tiene un postgrado en Mercadeo en la misma universidad.
Entró al mundo del arte a finales de los años 80 y a principios de los años 90, se empieza a conocer como un importante consultor, colaborando con galerías internacionales como la Galería Marlborough, y asesorando a coleccionistas colombianos en la adquisición de piezas de artistas internacionales y nacionales como Picasso, Dalí, Miró, Goya, Rembrandt, Fernando Botero, Alejandro Obregón, Enrique Grau, entre otros.
Así mismo, en los años 90, abrió su primera oficina de arte en Bogotá, enfocándose en el mercado europeo, logrando representar en Colombia a la Casa de la Moneda de París, adquiriendo obras en Bruselas, París y New York para importantes coleccionistas latinoamericanos. A principios de este siglo, funda la Galería AH Fine Art, donde reúne una colección de obras de arte clásico, moderno y contemporáneo de artistas consagrados y emergentes.Sitio web de la galería: https://elcoleccionista.co/podcasts/
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Nadín Ospina, un artista que posee una destacada trayectoria dentro del medio artístico a nivel nacional como internacional. Es Maestro en Bellas Artes por la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.
Su obra se ha definido dentro de una línea de trabajo bastante pop, con el cual ha sido reconocido por elaborar tanto desde la pintura como en la escultura, figuras basadas en el arte precolombino con personajes de la cultura popular como Mickey Mouse o Bart Simpson.
Ha expuesto individual y colectivamente desde 1981 en Colombia, EE. UU., Alemania, Australia, Brasil, Venezuela, Cuba, México, España, Holanda, Noruega y Dinamarca. Fue Ganador del XXXIV Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1992; becario de la Fundación Guggenheim (1997). Ha participado en Bienales como la 39ª trigésima novena Bienal de Venecia. Venecia, Italia (2001). La 7ª Bienal de la Habana. Cuba (2000), así como en la versión N. 20 de la Bienal Internacional de Sao Paulo. Sao Paulo, Brasil (1989).
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Artista de la Universidad de Antioquia, tiene un Master en Bellas Artes de la Escuela de Artes de Utrecht Países Bajos. Es co-fundador y miembro de la corporación cultural El Puente Lab, un laboratorio de activación cultural a través del cual ha participado en diversos proyectos y talleres con artistas internacionales en la ciudad de Medellín; y varias exposiciones en Italia, Austria, Lituania y Turquía.
Su trabajo se ha venido desarrollando desde el año 2003 haciendo parte de numerosas exposiciones en todo el país, incluyendo el Salón Regional de Artistas, El 42 Salón Nacional de Artistas, ha expuesto en la galería Banasta, participó en la exposición "Antioquias", Diversidad e Imaginarios de identidad en el Museo de Antioquia, en la galería Oliver Debré de la Alianza Francesa de Medellín.
Actualmente es director de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano, y está a cargo del programa Deseartepaz de la misma institución.
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Lucrecia Piedrahita es una de las mujeres más sensibles, lúcidas y agudas en nuestro medio cultural. Arquitecta de la Universidad Pontificia Bolivariana (UPB), Museóloga, Museógrafa y Crítica de Arte de la Universidad Internacional del Arte, Florencia, Italia. Especialista en Periodismo Urbano (UPB). Especialista en Estudios Políticos (Eafit). Cursó dos años de la Maestría en Teoría Crítica del Instituto de Estudios Críticos de México, D.F. Ha sido distinguida entre los 10 Ejecutivos Jóvenes de Colombia en la categoría de Logros Culturales por la Cámara Junior de Colombia. Es docente universitaria, columnista y conferenciante.
Actualmente es curadora de la Galería Wunderkammer, espacio expositivo e interdisciplinar ubicado en la Librería Bukz en Medellín. Asiste como becaria a la Cité de Arquitectura y Patrimonio de París, Francia.
Invitada en el año 2014 por la Universidad de Chicago para dirigir la edición en español del libro: "De lo que no se puede hablar. El arte político de Doris Salcedo". Así mismo, fue la curadora del Homenaje Internacional a Leonardo da Vinci 500 años, de la Escuela de Verano de la UPB.
Fue curadora del Museo de Antioquia en donde recibió del Maestro Fernando Botero la donación de su obra, que fue el paso para iniciar el proyecto Medellín: Ciudad Botero. Diseñadora del Pabellón de Arquitectos para la Moda en Colombiatex en el 2020. Fue la curadora general para el Homenaje a John Cage, Universidad Eafit, Universidad Nacional y 10 instituciones culturales de la ciudad de Medellín.
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Álvaro Marín tiene su nombre bien ganado como uno de los referentes del arte abstracto tanto en Antioquia como en Colombia. Hizo parte del grupo conocido como los “Once Antioqueños” un título otorgado por el curador, crítico y galerista Alberto Sierra Maya, quien destacó a un grupo de artistas que irrumpieron con fuerza en una Medellín todavía provinciana que no entendía las nuevas formas de producción y las reflexiones estéticas que se habían desligado gracias a la ebullición vanguardista de Europa y Estados Unidos, de las formas tradicionales de hacer y entender las obras de arte.
Estudió en el Instituto de Bellas Artes, en la Universidad Pontificia Bolivariana y en el “Studio Camnitzer” en Italia. Desde 1971 ha participado en múltiples exposiciones colectivas nacionales e internacionales en ciudades como Buenos Aires, Caracas, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Ciudad de México, Roma, Bruselas, Londres y Washington; entre ellas la I Bienal de la Habana y varios Salones Nacionales.
Es un artista energético, rebelde y poco le importa guardar apariencias sociales, su producción está enfocada en los aspectos más esenciales del arte como el color, la forma, la composición, el espacio, etc., que se inscriben dentro de un formalismo que reclama la autonomía de la obra más allá del relato o sus discursos. Su trabajo hace parte de diferentes colecciones nacionales e internacionales y actualmente continúa activo trabajando en su taller, demostrándonos que el arte es su forma de vida y que aquella sobrepasa a las etiquetas del tiempo.
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Maestro en Artes Plásticas con Especialización y Maestría en Estética de la Universidad Nacional de Colombia. Tiene un Máster en producción e investigación artística y un doctorado en Estudios avanzados en producciones artísticas, ambos de la Universidad de Barcelona. Como artista ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas; ha expuesto en diferentes eventos a nivel nacional como los Salones Nacionales, Salones Regionales, Bienales de Bogotá, Artecámara, entre otros. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y corporativas como la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, el Museo de Antioquia, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo Universitario Universidad de Antioquia, Suramericana de Seguros y Argos.
Tiene una producción artística que gira alrededor de la idea del agua como sustento conceptual y formal de la propuesta plástica, con la cual explora algunos fenómenos que infieren en el desarrollo humano a través de instancias como la ecología, el territorio, la economía y la geopolítica. Así mismo, se ha desempeñado como gestor cultural e investigador; fue codirector de la Fundación Casa Tres Patios, director del Centro Cultural de Moravia y es el fundador y director del proyecto Fundación Viagelogia.
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EN DIÁLOGO, es un espacio para afianzar nuestras relaciones con el mundo del arte y comprender mejor cada uno de sus objetivos y funciones con el fin de que podamos tener unas ideas más claras sobre su desarrollo. En cada episodio, dialogaremos de la mano de nuestros anfitriones con un artista, curador, coleccionista, académico o gestor de manera que podamos entender de cada uno de ellos, ese mundo particular que los rodea y que habitan desde sus diferentes actividades.
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