Episodes
-
En el décimo episodio de Manderley —en el que contamos con la participación de Juan Carlos Lemus y Andrea Morán— hablamos de IRMA VEP de Olivier Assayas, tanto del largometraje de 1996 como de la miniserie de 8 episodios basada en ella que el propio director adaptó para televisión en 2022. Abordamos primero la relación de Assayas con el serial cinematográfico LES VAMPIRES (1915-1916) y Louis Feuillade, y contextualizamos a la actriz y cineasta pionera Musidora. En el primer bloque, dedicado a la película, detallamos los orígenes del proyecto a partir de la inspiración que le provocó al director la estrella del cine chino Maggie Cheung y las resonancias metacinematográficas de un reparto que incluye a Jean-Pierre Léaud, Bulle Ogier y Lou Castel. Luego analizamos cómo presenta el desafío de la reinterpretación posmoderna de un filme clásico y la representación del lesbianismo en el cine a través de personajes clave de ambas versiones. En la parte final del programa nos centramos la versión serializada más reciente y los vínculos intertextuales y biográficos de los personajes y de su reparto, con Alicia Vikander y Vincent Macaigne. Comentamos elementos discursivos alrededor de la mercantilización de la imagen del actor y las relaciones entre el cine de autor y la industria. Finalmente, acabamos con los elementos esotéricos y ocultistas que aporta la invocación del nombre del director experimental underground Kenneth Anger dentro de la serie y la dimensión fantasmagórica del cine tan presente en las imágenes de las dos Irma Vep.
-
En el noveno episodio de Manderley —en el que contamos con la participación de Marta Medina— hablamos del hito del terror psicológico de 1968, LA SEMILLA DEL DIABLO de Roman Polanski, que adapta la novela de Ira Levin (Rosemary’s Baby) publicada el año anterior. En el primer bloque exploramos la génesis del proyecto y su adaptación, así como su contexto dentro de la filmografía del cineasta polaco y la leyenda negra asociada a la película. Después abordamos su relación con el terror y sus vínculos con otros títulos del género, además del concepto del «gótico ginecológico». A continuación damos un repaso a los principales miembros de su reparto, entre los que destacan Mia Farrow, John Cassavetes y Ruth Gordon. Para terminar, en la última parte del programa, analizamos temática y discursivamente diversos aspectos del filme relacionados con la religión, el materialismo, la presencia de la violación vinculada a la vida y la obra del director y las implicaciones de la representación de la maternidad traicionada en la que se fundamente su premisa ocultista.
-
Missing episodes?
-
En el octavo episodio de Manderley —en el que participa Javier J. Valencia— hablamos de la controvertida Palma de Oro en Cannes de 1990, la película CORAZÓN SALVAJE de David Lynch, que está basada en la novela homónima de Barry Gifford (Wild at Heart, de 1989). En la primera parte del programa nos adentramos en su contexto dentro de la filmografía del director y en la génesis del proyecto, para después desgranar su reparto, explorando también el universo de sus personajes. Pasamos luego a abordar los vínculos de este largometraje con los géneros de la road movie, el noir y el melodrama. En el tramo final desentrañamos las influencias estéticas de EL MAGO DE OZ, el sur de Estados Unidos o Nueva Orleans, así como los elementos surrealistas presentes en el filme.
-
En el séptimo episodio de Manderley —en el que participan Javier Urrutia, Marina Such, Carles Martínez Agenjo y Graciela Oliveira— analizamos las dos adaptaciones audiovisuales de la novela de Joan Lindsay de 1967, PICNIC EN HANGING ROCK. En el primer bloque del programa tratamos los orígenes del relato y de la autora, para luego adentrarnos en la ambigüedad, la mística de la naturaleza y las referencias pictóricas de la versión cinematográfica de Peter Weir de 1975, salida del contexto de la Nueva Ola del cine australiano. En la segunda parte del programa abordamos la reciente miniserie para televisión de 2018 y sus influencias estéticas e intereses temáticos, mucho más fiel a la fuente literaria pero también con sus grandes digresiones respecto al material original, con la guionista Beatrix Christian y la directora Larysa Kondracki como sus principales responsables creativas.
-
Inauguramos la segunda temporada de Manderley con este sexto episodio sorpresa. Un programa especial realizado en directo desde el Teatro del Foment el pasado 5 de noviembre, durante la celebración de la 41ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. En esta ocasión exploramos —junto a nuestro amigo Carles Martínez Agenjo— la adaptación musical de Frank Oz de LA TIENDA DE LOS HORRORES de 1986, basada tanto en la obra de Broadway de Alan Menken y Howard Ashman como en la película original de Roger Corman, THE LITTLE SHOP OF HORRORS de 1960. Y a través de esta producción planteamos un breve repaso a los códigos estéticos, vínculos discursivos y conexiones temáticas del subgénero del musical de terror a partir de filmes como PHANTOM OF THE PARADISE (Brian De Palma, 1974), THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (Jim Sharman, 1975), DRACULA: PAGES FROM A VIRGIN'S DIARY (Guy Maddin, 2002) y SWEENEY TODD (Tim Burton, 2007).
-
En el quinto programa de Manderley tratamos a fondo —junto a Lluís Rueda y Edna Campos— las dos versiones de SUSPIRIA. En el primer tramo del programa analizamos la película original de Dario Argento de 1977, concebida y coguionizada en colaboración con Daria Nicolodi (a quien dedicamos este programa en el que sería su 72º aniversario), y que daba inicio a la Trilogia de las Tres Madres (con INFERNO en 1980 y LA TERZA MADRE de 2007). También a una sugerente mitología que recoge la cinta de 2018 de Luca Guadagnino escrita por David Kajganich, de la que hablamos en la parte final del episodio, que usa de base esta obra de culto explotando de forma más directa sus temas y expandiéndolos con la introducción del contexto histórico y político del Berlín occidental durante los sucesos del Otoño alemán.
-
En el cuarto programa de Manderley comentamos —junto a Silvia García Palacios y Adrià Guxens— las dos adaptaciones cinematográficas de MUERTE EN EL NILO, la novela de 1937 escrita por Agatha Christie. En la primera parte tratamos la producción británica de 1978 dirigida por John Guillermin, con Peter Ustinov como Hercule Poirot. Después hablamos de la lujosa nueva versión realizada y protagonizada por Kenneth Branagh, que se ha estrenado recientemente.
-
En nuestro tercer programa hablamos —junto a Miguel Herrero Herrero y Lucía Tello Díaz— de las dos adaptaciones de la novela de William Lindsay Gresham, NIGHTMARE ALLEY (EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS). Primero nos ocupamos del clásico de Edmund Goulding de 1947, protagonizada por Tyrone Power. Después abordamos la actualidad con la versión de 2021, recientemente estrenada, de Guillermo del Toro.
-
En el segundo programa analizamos —junto a Mireia Iniesta, Víctor Paz Morandeira, Armand Rovira, Blanca Escoda y Miquel Escudero— distintas adaptaciones de LA TRAGEDIA DE MACBETH, la obra teatral de William Shakespeare. Más en concreto realizamos un recorrido cronológico empezando con la versión de 1948 de Orson Welles, para pasar después a la traslación a la época medieval japonesa de Akira Kurosawa en 1957 (TRONO DE SANGRE). Luego nos paramos en la aproximación naturalista que realizó sobre ella Roman Polanski en 1971 y desgranamos la visión de drama psicológico de Justin Kurzel de 2015, justo antes de acabar con la nueva adaptación de Joel Coen, THE TRAGEDY OF MACBETH (2021), estrenada recientemente en la plataforma Apple TV+.
-
En este primer programa centramos nuestra atención —junto a David Valero, María Silvia Esteve, Josemi Beltrán, Mariana Freijomil, Serendipia Naschy y Anabel Vélez— en las adaptaciones de OTRA VUELTA DE TUERCA, la novela de Henry James. Más específicamente hablamos de distintas reformulaciones de este relato desde THE INNOCENTS de Jack Clayton (1961) a THE NIGHTCOMERS de Michael Winner (1971), pasando por OTRA VUELTA DE TUERCA de Eloy de la Iglesia (1985), EL CELO de Antoni Aloy (1999) y THE TURNING de Floria Sigismondi (2020), para acabar con THE HAUNTING OF BLY MANOR, la serie creada por Mike Flanagan (2020).
