Episodes

  • Katelina Ecclestón is the creator of Reggeatón con La Gata, the first femme platform dedicated to reggaetón analysis and history, and Perreo 101, a bilingual podcast detailing the evolution of reggaetón. Katelina is also the lead researcher on MTV’s upcoming show De la Calle.

    Katelina talks to us about the journey toward becoming a prominent platform dedicated to the analysis and history of reggaetón. She also shares about her upbringing, perspectives related to the history and development of reggaetón, and her work as a burgeoning reggaetón artist.

    You can find a summarized version of this interview in our season 2 episode about reggaetón: Track 8: When Dancing Reggaetón.

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    Host/Producers: Andrés Hincapié, PhD; Melissa Villodas, PhD
    Graphic Content Creator: Susan Mykalcio

  • En Censurarme Eddie Dee confronta prejuicios raciales y clasistas y también las hipocresías moralistas de figuras políticas y sociales que intentan censurar a las personas que hacen rap y reggaetón por lo que consideran temas vulgares y lenguaje ofensivo, al mismo tiempo que cometen crímenes terribles y extrema corrupción.

    Nuestra presentadora invitada es la doctora Beth Colón-Pizzini, quien contextualiza la canción y nos habla de una variedad de temas incluyendo la censura, el rol de los raperos en el desarrollo del reggaetón, y las hipocresías políticas en Puerto Rico.

    ¿Estábamos escuchando?

    Este episodio de la serie acompaña al episodio Cuando Baila Reggaetón, dedicado al ritmo y baile de reggaetón, de la segunda temporada de nuestro podcast. ¡Escúchenlo! ¡Nuestras personas invitadas están fuera de serie!

    ¡Esperamos que este track contribuya a hacer más rica su relación con la música y que enriquezca su conciencia al bailar!

    Para más información sobre nuestras fuentes échale un vistazo a nuestro sitio web aquí y a nuestro canal de Youtube aquí.

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    Host/Director de la serie: Andrés Hincapié, PhD
    Productora: Melissa Villodas, PhD
    Creadora de contenido gráfico: Susan Mykalcio

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  • In Censurarme Eddie Dee Eddie Dee confronts racial and classist prejudices and the moralistic hypocrisy of political and social figures who try to censor rappers and reggaetón singers for what they consider vulgar topics and foul language while at the same time engaging in despicable crimes and abject corruption.

    Our guest host is Dr. Beth Colón-Pizzini, who contextualizes the song and talks to us about a variety of topics including censorship, the role of rappers in the development of reggaetón, and the political hypocrisies in Puerto Rico.

    Were we listening?

    This episode accompanies the episode Cuando Baila Reggaeton / When Dancing Reggaetón of the second season of our podcast devoted to the reggaetón rhythm and dance, check it out! We have some great guests!

    We hope this track helps to add value to your listening and awareness in your dancing!

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    Host/Producer: Melissa Villodas, PhD
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  • Dr. Beth Colón Pizzini is an Assistant Professor of Instruction at the University of Texas at Austin in the African and African Diaspora Studies Department. Her expertise is on Puerto Rico’s music and street art, Puerto Rican, Caribbean and Afro-Diasporic feminism; pan-Caribbean and afro-diasporic cultural and political exchanges; and decolonial practices.

    Beth talks to us about the history of reggaetón, the contribution of various Caribbean countries, the evolution of the genre, the political and moralistic fights surrounding the rhythm, and her own connection to the reggaetón.

    You can find a summarized version of this interview in our season 2 episode about reggaetón: Track 8: When Dancing Reggaetón.

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  • Party de Palo is the first single of Inka's upcoming album Villa Mella, in which he pays homage to this historically Black place in which Inka grew up in the Dominican Republic. In Party de Palo, Inka invites to party along the rhythms of Villa Mella while he reminds us with his lyrics of the incredible cultural richness that Black communities hold.

    Our guest host is Inka himself, who contextualizes the song and tells us about the reasons why he decided to create the album Villa Mella.

    Were we listening?

    This episode accompanies the single Flow Caribe which contains the extended interview we had with Inka a couples of months ago.

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    Host/Producer: Melissa Villodas, PhD
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  • Party de Palo, es el primer sencillo del álbum que Inka va a lanzar próximamente, llamado Villa Mella, en el cual le rinde homenaje a este lugar históricamente poblado por comunidades negras en el cual Inka creció en la República Dominicana. En Party de Palo, Inka nos invita a enfiestarnos al son de los ritmos de Villa Mella, al mismo tiempo que nos recuerda sobre la increíble riqueza cultural que poseen las comunidades negras.

    El presentador invitado de este episodio es el mismo Inka, quien nos contextualiza la canción y las razones por las cuales ha decidido crear el álbum Villa Mella.

    ¿Estábamos escuchando?

    Este episodio de la serie acompaña al single Flow Caribe que contiene la entrevista extendida que tuvimos con Inka hace unos meses.

    ¡Esperamos que este track contribuya a hacer más rica su relación con la música y que enriquezca su conciencia al bailar!

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  • Inka, rapero, productor musical, educador, y gestor cultural ubicado en Villa Mella, en la República Dominicana, nos habla sobre su enfoque musical que él llama "cimarronaje musical" y nos cuenta sobre varios temas incluyendo las bases rítmicas negras del reggaetón y del dembow, la anti-negritud presente en la construcción de la identidad dominicana, y la importancia de comunidades afrodescendientes como Villa Mella que evitan que la rica herencia cultural negra en Latinoamérica se pierda.

    Este Single contiene la entrevista extendida que tuvimos con Inka. Una versión resumida de la entrevista puedes encontrarla en inglés el en Track 8 de nuestra segunda temporada: Cuando Baila Reggaetón .

    Este Single se publica el día 31 de Agosto, Día Internacional de las Personas Afrodescendientes, y día en que Inka lanza el primer single de su más reciente álbum llamado Party de Palo. Tuvimos la fortuna de incluir parte de esta canción en el single.

    ¡También estamos celebrando que este es el episodio número 50 de nuestro podcast!

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  • La canción de hoy, Loíza, es parte del álbum debut de Tego Calderón, El Abayarde. En Loíza, Tego mezcla una colección de ritmos modernos con la bomba puertorriqueña, y remata la mezcla con incisivas letras, que en este caso critican la forma en que políticos, agentes del orden público, oficiales del gobierno, y personas pudientes en Puerto Rico, discriminan y excluyen a la municipalidad de Loíza, la cual es altamente poblada por afro-puertorriqueños.

    En este track tenemos la fortuna de contar con la doctora Beth Colón-Pizzini quien nos ayudará a contextualizar la canción Loíza. La doctora Colón-Pizzini es profesora asistente de instrucción en la Universidad de Texas, Austin, en el departamento de Estudios Africanos y de la Diáspora Africana.

    ¿Estábamos escuchando?

    Este episodio de la serie acompaña al episodio Cuando Baila Reggaetón, dedicado al ritmo y baile de reggaetón, de la segunda temporada de nuestro podcast. ¡Escúchenlo! ¡Nuestras personas invitadas están fuera de serie!

    ¡Esperamos que este track contribuya a hacer más rica su relación con la música y que enriquezca su conciencia al bailar!

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    Host/Director de la serie: Andrés Hincapié, PhD
    Productora: Melissa Villodas, PhD
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  • Today's song, Loíza, is part of Tego Calderón’s extremely successful debut album, El Abayarde. In Loíza, Tego mixes an assortment of modern beats with bomba, and topples the mixture with his signature sharp lyrics which in this case criticize the way in which politicians, law enforcement, government officials, and wealthy individuals in Puerto Rico discriminate and exclude the town of Loíza, a town heavily populated by Afro-Puerto Ricans.

    Were we listening?

    In this episode we team with up with Dr. Beth Colón-Pizzini to contextualize Loíza. Beth is an Assistant Professor of Instruction at the University of Texas at Austin in the African and African Diaspora Studies Department.

    This episode accompanies the episode Cuando Baila Reggaeton / When Dancing Reggaetón of the second season of our podcast devoted to the reggaetón rhythm and dance, check it out! We have some great guests!

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    Host/Director of Series: Andrés Hincapié, PhD
    Producer: Melissa Villodas, PhD
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  • In this episode nos dedicamos a perrear. We visit the roots and development of reggaetón, learning about the economically disadvantaged, Caribbean Afro-descendant youth who rebelled the rhythm into existence. We also learn about the musical elements of the rhythms and about the dance of reggaetón, touching briefly on reggaetón's relation to Dembow.

    For this track we have a set of illustrious guests: Beth Colón-Pizzini is an Assistant Professor of Instruction at the University of Texas at Austin in the African and African Diaspora Studies Department; Katelina Eccleston aka La Gata is the creator of the platform Reggaeton con La Gata dedicated to reggaetón analysis and history, and is the lead researcher on MTV’s upcoming show “De La Calle”; Inka is a Dominican rapper, music producer, educator, and cultural manager; and Cris Moreno is a New York City based dancer who has been dancing to Afro Latin rhythms for many years and who has been teaching reggaetón in recent years.

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    Host/Producers: Andrés Hincapié, PhD; Melissa Villodas, PhD
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  • Las expertas folcloristas, maestras Edelmira Massa Zapata @elpalenquededelia y Rosita Lozano @frampezcolombia nos comparten su conocimiento sobre los orígenes de la cumbia y lo que representa para la cultura colombiana y latinoamericana, resaltando el profundo encuentro de las culturas Africana y Amerindia en el corazón de la cumbia.

    Edelmira Massa Zapata es una reconocida coreógrafa, profesora, y artista plástica. Ella es la directora general del palenque de Delia. Edelmira es hija de la celebrada etnógrafa, investigadora, coreógrafa, y folclorista Afro-colombiana Delia Zapata Olivella, y es sobrina del legendario escritor Afro-colombiano Manuel Zapata Olivella.

    Rosita Lozano, fue por muchos años una bailarina prominente en los grupos de Totó La Momposina y de Delia Zapata Olivella. Hoy en día Rosita es gestora cultural y es la directora de la Fundación Rosa Agustina Medina Pérez.

    Este Single contiene las entrevistas extendidas que tuvimos con Edelmira y con Rosita. Una versión resumida de la entrevista puedes encontrarla en el Track 7 de nuestra segunda temporada: Yo Me Llamo Cumbia.

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    Host/Productores: Andrés Hincapié, PhD; Melissa Villodas, PhD
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  • La distinguida palenquera Matilde Herrera Hernández, profesora de bailes folclóricos colombianos con más de 50 años de experiencia, estudiada etnoeducadora, directora y coreógrafa del Grupo de Danzas Kumbé, nos habla sobre Palenque, sobre su lenguaje, su cultura y su legado a la cultura colombiana.

    San Basilio de Palenque es un pueblo en el departamento de Bolívar, al norte de Colombia, históricamente conocido por las siguientes razones. Primero, porque está entre los primeros pueblos en América fundados por personas negras anteriormente esclavizadas que escaparon de sus captores en América; a estos pueblos se les conoce como palenques o quilombos. Segundo, porque muy posiblemente es el primero y el único de esos pueblos que alcanzó reconocimiento oficial de su libertad por los colonizadores en América. Palenque obtuvo oficialmente su libertad en el siglo XVIII, casi 100 años antes de la independencia de Colombia. Tercero, porque San Basilio muy probablemente es el único de esos palenques y quilombos que permanece hasta nuestros días con su cultura, sus tradiciones, y su organización social bastante preservada.

    Este Single contiene la entrevista extendida que tuvimos con Matilde Herrera Hernández. Una versión resumida de la entrevista puedes encontrarla en el Were You Listening? Track 19: Palenquero.

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    Host/Productores: Andrés Hincapié, PhD; Melissa Villodas, PhD Candidate
    Creadora de contenido gráfico: Susan Mykalcio

    Data curioso: este es el último episodio en que nuestra presentadora Mel firma como "PhD candidate", ya que se gradúa este fin de semana. De ahora en adelante firmará como Melissa Villodas, PhD 👩🏾‍🏫👩🏾‍💻👸🏾

  • La canta-autora de bailes cantaos Nelda Piña, del grupo Nelda Piña y sus Tambores, nos comparte un poco de su biografía y de su conocimiento sobre las raíces del bullerengue y de la cumbia. Ella también nos habla sobre las contribuciones de la gente negra a estos ritmos y menciona la importancia de apoyar a la juventud en los lugares donde estos ritmos fueron creados. !Y además nos da un pequeño concierto donde canta un fragmento de la bella canción "Palenquero" de su último álbum "Eco de Mis Ancestros"!

    Este Single contiene la entrevista completa con Nelda Piña. Una versión resumida de la entrevista puedes encontrarla en el Track 7 de nuestra segunda temporada: Yo Me Llamo Cumbia y en el Were You Listening? Track 19: Palenquero.

    Singer and song-writer of bailes cantaos Nelda Piña, of group Nelda Piña y sus Tambores, shares with us her life journey and her knowledge about the roots of bullerengue and cumbia. She talks about the contributions of Black people to these rhythms and touches on the importance of supporting the youth in the places where these rhythms are created. And she sings for us a little bit of "Palenquero" a beautiful song in her latest album "Eco de Mis Ancestros."

    This episode is in Spanish, so if you understand Spanish or are looking to improve your listening comprehension, you’re in the right place. You can always find a summarized version of this interview translated to English in Track 7 of our second season: My Name is Cumbia, or in Were You Listening? Track 19: Palenquero.

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    Host/Productores: Andrés Hincapié, PhD; Melissa Villodas, PhD Candidate
    Creadora de contenido gráfico: Susan Mykalcio

  • In Palenquero (Palenque Man) singer and songwriter Nelda Piña pays homage to the town of San Basilio de Palenque, to its music, its cultural influence, and its deep Black roots . Although to be precise, Palenque has Black roots, Black trunk, Black branches and Black, beautiful flowers. The whole tree is black!

    Were we listening?

    In this episode we are fortunate to have Nelda Piña herself reflecting on the song she wrote and Matilde Herrera, instructor of Colombian folkloric dances with more than 50 years of experience, trained practitioner of ethnic education, director and choreographer of Kumbé Dance Company, and a Palenquera who has represented Palenque culture in many festivals around the globe and who has received numerous awards for her work.

    This episode accompanies the Yo Me Llamo Cumbia/My Name Is Cumbia episode of the second season of our podcast devoted to the cumbia rhythm and dance, check it out! We invited great experts!

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    Host/Director of Series: Andrés Hincapié, PhD
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  • En esta canción Nelda Piña rinde homenaje al pueblo de San Basilio de Palenque, su música, su influencia cultural, y sus profundas raíces negras. Aunque para ser precisos, Palenque tiene raíces negras, tronco negro, ramas negras, y hermosas flores negras. ¡El árbol completo es negro!

    En este episodio tenemos la fortuna de tener a Nelda Piña reflexionando sobre la canción que ella misma escribió, y a Matilde Herrera profesora de bailes folclóricos colombianos con más de 50 años de experiencia, estudiada etnoeducadora, directora y coreógrafa del Grupo de Danzas Kumbé, y una palenquera que ha representado la cultura de Palenque en muchos festivales alrededor del mundo y que ha recibido un gran número de premios por su trabajo cultural.

    ¿Estábamos escuchando?

    Este episodio de la serie acompaña al episodio Yo Me Llamo Cumbia, dedicado al ritmo y baile de cumbia, de la segunda temporada de nuestro podcast. ¡Escúchenlo! ¡Tenemos [email protected] [email protected] increíbles!

    ¡Esperamos que este track contribuya a hacer más rica su relación con la música y que enriquezca su conciencia al bailar!

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  • En este episodio nos vamos para Colombia, la amada madre patria de nuestro host Andrés. ¡Este largo viaje a América del Sur lo hacemos para hablar sobre la cumbia! Este ritmo, hijo del caribe colombiano, se ha expandido a muchos países incluyendo Mexico, Argentina, y Perú. Su difusión ha sido tan amplia que los amantes de la cumbia a veces no están conscientes de su lugar de procedencia o de las culturas que lo crearon.

    En nuestro viaje a Colombia exploramos las raíces Negras y Amerindias de la cumbia, su baile y sus instrumentos originales, su relación con el ritmo de bullerengue, los procesos de blanqueamiento de la cumbia, y su expansión por fuera de Colombia.

    Para este track tenemos un grupo increíble de invitados: Nelda Piña es una cantaora de bullerengue y la voz del grupo folklórico Nelda Piña y Sus Tambores; Rosita Lozano fue bailarina en las compañías de Totó la Momposina y de Delia Zapata, y actualmente se desempeña como gestora cultural y directora de la Fundación Rosa Agustina Medina Pérez; Edelmira Massa Zapata es una folclorista, coreógrafa, artista plástica, y directora de El Palenque de Delia; Héctor Fernández L'Hoeste es profesor en el departamento de Lenguas del Mundo en la universidad de Georgia State, y es autor del libro Cumbia! Escenas de un Género Musical Migrante Latinoamericano; Carmen Dence es una profesora retirada y la fundadora y coreógrafa de la compañía de danza folclórica Grupo Atlántico en St. Louis, Missouri; y Santiago Andrés Rojas Lozano es un conocedor de la música tradicional del caribe colombiano y es el vice-presidente de la Fundación Rosa Agustina Medina Pérez.

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  • In this episode we visit host Andrés' beloved motherland: Colombia! We travel all the way to South America to talk about Cumbia! This rhythm, child of the Colombian Caribbean, has expanded to many countries including Mexico, Argentina, and Perú. Its diffusion has been so widespread that cumbia enthusiasts are sometimes unaware of where the rhythm is from and which cultures created it.

    In our journey to Colombia we explore the Black and Amerindian roots of cumbia, how it's danced and its original instruments, its relation with the bullerengue rhythm, and cumbia's whitening and expansion outside of Colombia.

    For this track we have a battery of great guests: Nelda Piña is a bullerengue cantaora (singer) and lead voice of folkloric ensemble Nelda Piña y Sus Tambores; Rosita Lozano is a former dancer of Totó la Momposina's and Delia Zapata's ensembles and is currently a cultural manager and the director of the Foundation Rosa Agustina Medina Pérez; Edelmira Massa Zapata is a folklorist, choreographer, visual artist, and director of El Palenque de Delia; Héctor Fernández L'Hoeste is a Professor in the Department of World Languages in Georgia State University and author of the book Cumbia! Scenes of a Migrant Latin American Music Genre; Carmen Dence is a retired professor and the founder and choreographer of folkloric dance company Grupo Atlántico in St. Louis MO; and Santiago Andrés Rojas Lozano is a connoisseur of the traditional music of the Colombian Caribbean and vice-president of the Foundation Rosa Agustina Medina Pérez.

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  • En Rebelión, la canción más famosa de Joe Arroyo, el Joe nos lleva en un viaje desde la tristeza sin nombre de la esclavitud en general, al dolor específico de una pareja negra esclavizada, y en últimas a la rebelión del hombre negro suscitada por el deseo de proteger a su pareja.

    ¿Estábamos escuchando?

    Con este episodio, el último de este año 2021, estamos celebrando que nuestra Mix(ed)tape Playlist de Canciones Afro-Latinas tiene ahora más de 1000 canciones!!!! Las canciones de esta playlist hablan de la negritud en América, del orgullo y la belleza, pero también de las dificultades y el racismo. ¿No les parece esto algo digno de celebración? Ayúdanos a celebrar escuchando la playlist, dejándonos un like en Spotify, y recomendando la playlist a aquellas personas que creas que puedan disfrutarla.

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  • In Rebelión, Joe Arroyo's most famous song, El Joe take us from the nameless sorrow of slavery in general, to the specific pain and ultimate rebellion of a black, enslaved man sparked by the desire to protect his partner.

    Were we listening?

    With this last episode of 2021 we are celebrating that our Mix(ed)tape Playlist of Afro-Latin songs has now more than 1000 songs!!! The songs in this playlist talk about blackness in the Americas, both the beauty and the pride, but also the perils and the racism. Ain't that something special? Help us celebrate and spread the word by checking out the playlist, giving it a like, and recommending it to those who you think might like it.

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  • En África Terra Querida (África Tierra Querida), el cantante y compositor Paulo Flores @paulofloresmusic demuestra su lírica poética con una cándida y melancólica descripción de varias situaciones que ejemplifican la vida en el continente africano y en Angola en particular, que van desde la relación con los mayores, a las interacciones entre vecinos, a el extremadamente popular juego de fútbol, el deporte de las masas.

    ¿Estábamos escuchando?

    Este episodio de la serie acompaña al episodio Dança Kizomba, dedicado al rite y baile de kizomba, de la segunda temporada de nuestro podcast. Chequen ese episodio porque está buenísimo! En este episodio tenemos el honor de tener a Rui Djassi Moracén como co-presentador para que arregle la traducción del portugués de Andrés y para que contextualice la canción. Rui es un administrador de proyectos en la industria del gas y petróleo, y es también el fundador de la University de la Kizomba, una iniciativa educacional sin ánimo de lucro cuyo objetivo es promover Angola en general, preservando su cultura y la esencia de sus bailes.

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