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  • Cuando hablamos de música brasileña el primer instrumento musical que nos viene a la cabeza es la guitarra, algo lógico si tenemos en cuenta que Brasil es un país de guitarristas. Si estás mínimamente introducido en la música del país carioca resulta sencillo citar a varios brillantes guitarristas brasileños, Joao Gilberto, Baden Powell, Oscar Castro Neves, Toninho Horta… la lista sería larga. Pero la cosa cambia sustancialmente cuando nos referimos a los pianistas. La mayoría de personas a las que he consultado a este respecto me han citado a Antonio Carlos Jobim y poco más. Es por ello que nos hemos decidido a acercaros una imponente colección de enormes pianistas brasileños. Como siempre os decimos nuestras listas no pueden ser completas ya que nuestro tiempo es limitado. Tampoco pretendemos poner a los mejores ya que entraríamos en el difícil territorio de los gustos personales y además siempre os hemos comentado que no nos gustan nada esas listas que enumeran del 1 al 100 ya que nos parecen artificiales y en nuestra humilde opinión carecen de sentido. Pero si que será una lista bastante representativa de lo que ha sido el piano en Brasil desde los años 50 hasta la actualidad.

  • Hoy os acercamos un disco de un músico absolutamente desconocido para el gran público. Se trata del pianista ruso Eugene Maslov. El disco, The Face of Love, un sorprendente trabajo que cuenta con la colaboración especial de dos grandes del jazz, el armonicista belga Tots Thielemans y la vocalista, pianista y compositora Shirley Horn además de un excelente equipo de músicos que incluye a Eddie Gómez y Chuck Deardoff ambos en el bajo y Willie Jones, Steve Williams y George Schuller que se van alternando en la bateria . Un larga duración editado en el año 1999 que pasó absolutamente desapercibido y que nos ha parecido muy indicado para acercarlo a nuestro Vinilos para Gatos de hoy.TRACKS1-Chan’s Song (Never Said) Herbie Hancock Stevie Wonder2-More Love Jack Segal. 3-Them Eyes Maceo Pinkard, Doris Tauber, and William Tracey4-The Face of Love Gretchen Carhartt5-Seven Steps to Heaven Miles Davis Victor Feldman6-Peacocks Jimmy Rowles7- Bluessette Toots Thielmans. 8-Grove Merchant Jerome Richardson9-Through Russian Eyes Eugene Maslov10-Come Back to Me Love Gretchen CarharttCREDITSEugene Maslov – piano, synthEddie Gomez – bass (all tracks except 4, 10)Chuck Deardorf – bass (tracks 4 & 10)Willie Jones – drums (all tracks except 2, 4,7 &10)Steve Williams – drums (tracks 4 & 10)George Schuller – drums (tracks 2 & 7)Guests Shirley Horn (tracks 4 & 10)Toots Thielmans (tracks 2 & 7)

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  • Hoy os acercamos un disco muy especial de un músico también muy especial. El disco es especial porqué se trata de una auténtica celebración, nada más y nada menos que la celebración del 20 aniversario de carrera de uno de los músicos más singulares e influyentes de Brasil, el compositor, pianista y vocalista Iván Lins. Estamos hablando de “Juntos”, un maravilloso larga duración editado en el año 1984 que Lins hizo en compañía de grandes músicos y en el aparecen como artistas invitados gente tan potente como Elis Regina, Djavan, Nana Caymmi, Patti Austin, George Benson, Marcus Miller, Steve Ferrone, Tim Maia, Erasmo Carlos, Elba Ramalho o Paulinho da Viola. Juntos es un precioso recorrido por la música de Ivan Lins y contiene algunos memorables temas de la discografía del artista creados en parcería con su eterno colaborador Vitor Martins y arreglados por Gilson Peranzetta, según Quincy Jones el mejor arreglista del mundo. Un trabajo muy hermoso que vamos a disfrutar en el Vinilos para Gatos de hoy.TRACKS1-Abre Alas Performed by: MPB4, Lins2-Bilhete Performed by: Nana Caymmi, Lins3-Somos Todos Iguais Nesta Noite Performed by: Djavan, Lins.4-Formigueiro Performed by: Lins, Tim Maia5-Novo Tempo Performed by: Lins, Elba Ramalho6-Comecar de Novo Performed by: Lins, Veronica Sabino7-Juntos Performed by: George Benson, Lins8-Dinorah, Dinorah Performed by: Erasmo Carlos, Lins9-Bandeira Do Divino Performed by: Lins, Simone10-Daquilo Que Eu Sei Performed by: Lins, Patti Austin11-Saindo de Mim Performed by: Lins, Paulinho Da Viola12-Desesperar, Jamais Performed by: Beth Carvalho, Lins13-Qualquer Dia/Vinheta Performed by: Elis Regina, LinsCREDITSIvan Lins, Vitor Martins , Gilson Peranzzetta, MPB4, Patti Austin, George Benson , Erasmo Carlos , Beth Carvalho , Nana Caymmi , Djavan , Tim Maia , Elis Regina, Verônica Sabino, Simone…

  • Hoy os ofrecemos unos de los grandes discos de los años 70s, una maravilla del guitarrista norteamericano George Benson editada en el año 1976 que se llamó Breezin’. Breezin’ contiene alguno de los temas más conocidos del músico de Pittsburg, sin duda uno de los más grandes músicos de la historia del jazz en los últimos 60 años. Estamos seguros de que los gatos lo vais a disfrutar. TRACKS 1-Breezin’ Bobby Womack 2-This Mascarade Leon Rusell 3-Six to Four Phil Upchurch 4-Affirmation Jose Feliciano 5-So This Is Love? Benson 6-Lady Ronnie Foster CREDITS George Benson Lead Guitar and Vocals Phil Upchurch Rhythm Guitar Ronnie Foster Electric Piano, Mini Moog Jorge Dalto Piano, Clavinet Stanley Banks Bass Ralph McDonald Percussion Harvey Mason Drums

  • Hoy llegamos al programa número 100 de Música para Gatos y por ese motivo hemos estado pensando cual podía ser la mejor forma de celebrarlo. Y se nos ha ocurrido una que nos parece interesante. Vamos a mezclar dos conceptos habituales en este espacio. Por un lado vamos a intentar responder a una de las preguntas más difíciles que le pueden hacer a un aficionado o a un músico de jazz. ¿Qué es el jazz? Este fue además el tema que utilizó el gran Juan Claudio Cifuentes en la primera edición de un programa mítico para todos los aficionados que ya peinamos canas, Jazz Entre Amigos, emitido, contra todo pronóstico, durante 7 años en TVE . Y para intentar responder a esta pregunta hemos echado mano de artículos y entrevistas, algunos como documento sonoro y otros como texto, que hemos podido encontrar de muchas de las más importantes estrellas del jazz, todos ellos verdaderos iconos de esta música. Además le hemos hecho esta misma consulta a varios en nuestra opinión brillantes divulgadores del jazz en España y Latinoamérica y les hemos pedido que acompañen su comentario con un tema jazzero que consideren absolutamente encantador, haciendo referencia a otro de los programas que hacemos de forma habitual, nuestro Canciones Encantadoras, que ya lleva 6 ediciones. Con la intención de escuchar de forma práctica cual ha sido la evolución del jazz durante sus más de 100 años de existencia, a lo largo del programa os vamos a acercar diversas versiones de un mismo tema, todas ellas interpretadas en momentos diferentes de historia de esta música. El standard que hemos escogido para ilustrar este punto es All The Thing You Are original de Jerome Kern. All The Thing You Are es el segundo standard más interpretado de la historia tan solo superado por Body and Soul de Johnny Green. William Zinsser, escritor, editor, critico literario y profesor universitario además de autor de The Great American Songwriters and Their Songs considera que este tema es el standard mas perfecto y bien construido de la historia de la música popular. Su primera versión apareció en el musical Very Warm for May, estrenado en Broadway en el año 1939 y os la vamos a ofrecer a continuación. Creemos que este ejercicio nos permitirá entender una máxima que siempre acompaña a todos los músicos de jazz y que es una primera definición de las muchas que os vamos a ofrecer hoy. La frase es: lo importante no es lo que toques sino como lo toques.COLABORANRamón García de Taberna de JazzEsteban Novillo de Cloud JazzFrancisco Salazar y Guillermo Arriaga de Viaje al mundo del jazzLorenzo Orriols de Radio JazznoendStandard escogido: "All the Things You Are"Versiones:1º versión: Jerome Kern2ª versión: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Max Roach y Charlie Mingus3º versión: Ella Fitzerald con la Orquesta de Nelson Riddle4ª versión: Paquito D'Rivera

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comDespués de 41 episodios de Vinilos para Gatos nos hemos percatado con asombro que no os hemos acercado ninguno de los grandes trabajos de Stevie Wonder. En Música para Gatos le hemos dedicado varios programas, uno confeccionado con algunos de los más de 130 temas que ha compuesto para otros artistas, otro que se centra en su música durante los años 70s, es decir, el denominado periodo clásico del artista y un tercero en forma de homenaje que hicimos coincidir con su 70 aniversario y en el que incluimos versiones de temas de Wonder interpretadas por otros artistas. Aprovechando que el pasado viernes 13 de mayo era de nuevo el aniversario de Stevie, concretamente su 72 aniversario, vamos a hablaros del que en nuestra opinión es su primer gran disco, Music of My Mind editado en el año 1972. Music of my Mind es en nuestra opinión el inicio de una era musical. En él Wonder compone todos los temas, toca prácticamente todos los instrumentos y hace funciones de productor. Un gran trabajo que os queremos acercar hoy a este programa. Estamos seguros de que vais a disfrutar.TRACKS1-Love Having You Around Wonder, Wright2-Superwoman (Where Were You When I Needed You) Wonder3-I Love Every Little Thing About You Wonder4-Sweet Little Girl Wonder5-Happier Than the Morning Sun Wonder6-Girl Blue Wonder, Wright7-Seems So Long Wonder8-Keep on Runnin' Wonder9-Evil Wonder, WrightCREDITSStevie Wonder Harmonica, Keyboards, Vocals, ProducerArt Baron Trombone Malcolm Cecil Moog Synthesizer, Engineer, Associate Producer Howard "Buzz" Feiten Guitar Robert Margouleff Moog Synthesizer, Engineer, Associate Producer

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comTito Puente fue un extraordinario artista, reconocido internacionalmente por sus contribuciones a la música latina como brillante arreglista, líder de orquesta, compositor, percusionista y vibrafonista. Puente trabajó sin parar desde el año 1937 hasta el 2000, concretamente hasta el 31 de mayo,  fecha en la que falleció tras someterse a una operación cardiaca. Tenía 77 años. Conocido por todos como el Rey del Mambo, Tito Puente grabó casi 150 álbumes, publicó mas de 400 composiciones, y ganó cinco premios Grammy. Hoy os vamos a hablar de On Broadway editado en el año 1982 por Tito Puente junto a su Latin Ensemble que estaba compuesto por algunos de los mejores músicos de jazz latino de esos años, gente como Jorge Dalto, Mario Rivera, Alfredo de la Fé o Jerry González. Hoy vamos a gozar en el tejado con jazz latino de muy alto nivel, amigos. Esperamos que disfrutéis.TRACKS1-T.P.'s Especial Puente  2-Sophisticated Lady Ellington, Mills, Parish  3-Bluesette Gimbel, Thielemans  4-Soul Song Nascimento  5-On Broadway Leiber, Mann, Stoller, Weil  6-Maria Cervantes (A Noro Morales) Noro Morales 7-Jo-Je-Ti Puente  8-First Light Hubbard  CREDITSTito Puente Percussion, Leader, Piano (Electric), Timbales, VibraphoneJorge Dalto PianoAlfredo de la Fé ViolinJimmy Frisaura Trombone, TrumpetRay Gonzales TrumpetJerry Gonzalez Conga, FlugelhornEdgardo Miranda GuitarMario Rivera Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)Bobby Rodriguez Guitar (Bass)Johnny Rodriguez Percussion, Bongos

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comHoy os acercamos una grabación absolutamente mítica, Aja de la banda Steely Dan, para nosotros unos de los grandes discos de los años 80s. Aja se grabó hace 45 años pero aún hoy sigue siendo una auténtica referencia para los audiófilos además de todo un placer para los aficionados a la buena música. Os lo explicamos en el Vinilos para Gatos de hoy. TRACKS1-Black Cow Becker, Fagen 2-Aja Becker, Fagen 3-Deacon Blues Becker, Fagen 4-Peg Becker, Fagen 5-Home at Last Becker, Fagen 6-I Got the News Becker, Fagen7-Josie Becker, Fagen CREDITSWalter Becker Bass, Guitar, Guitar (Electric), Vocals, Liner Notes, PhotographyDonald Fagen Synthesizer, Keyboards, Vocals, Vocals (bckgr), Whistle (Instrument), Liner Notes Gary Katz Producer Paul Griffin Keyboards, Piano (Electric), Vocals, Vocals (bckgr) Don Grolnick Keyboards, ClavinetMichael Omartian Piano, KeyboardsVictor Feldman Percussion, Piano, Keyboards, Electric Piano, VibraphoneJoe Sample Keyboards, Electric Piano, ClavinetLarry Carlton, Jay Graydon Guitar, Guitar (Electric) Denny Dias, Steve Khan, Dean Parks , Lee Ritenour Guitar Steve Gadd, Ed Greene, Rick Marotta, Bernard "Pretty" Purdie, Paul Humphrey Drums Jim Keltner Percussion, DrumsGary Coleman PercussionLew McCreary Horn, BrassSlyde Hyde BrassChuck Findley Horn, BrassRichard Hyde TromboneWayne Shorter Flute, Saxophone, Sax (Tenor)Jim Horn Flute, SaxophonePlas Johnson Flute, Saxophone Jackie Kelso Flute, Horn, Saxophone Bill Perkins Flute, Horn, SaxophoneTom Scott Flute, Conductor, Saxophone, Sax (Tenor), Lyricon, Horn Arrangements, Horn ConductorPete Christlieb Flute, Saxophone, Sax (Tenor)Chuck Rainey BassTimothy B. Schmit Bass, Vocals, Vocals (bckgr)Clydie King, Rebecca Louis, Sherlie Matthews, Michael McDonald Vocals, Vocals (bckgr) Venetta Fields Vocals, Vocals (bckgr)

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comEn el mundo del jazz existen todo tipo de agrupaciones. La más popular es, sin duda, la formación de trío que en su forma más básica está compuesta por el bajo y la batería que suelen emplearse como la sección rítmica y el piano que en esta agrupación se encarga de la parte melódica además de dar apoyo a la sección rítmica. En algunos casos el piano puede ser substituido por una guitarra o cualquier otro instrumento que pueda aportar melodía al conjunto y que sea capaz de emitir acordes como sería el caso de un órgano o un teclado eléctrico. Si añadimos un cuarto instrumento tendremos, como no, un cuarteto. El más habitual estaría formado por un trío clásico con la adición de un viento, normalmente una trompeta o un saxofón. A partir de aquí, si vamos añadiendo instrumentistas, llegaremos a formar quintetos, sextetos, septetos… hasta llegar al formato big band habitual en tiempos del swing y que podía tener hasta 3 decenas de músicos. En una big band podemos encontrar una sección rítmica, con piano, bajo, batería, guitarra y percusiones, una sección de vientos, normalmente formada como mínimo por dos trompetas, dos saxofones y un trombón y una completa orquesta de cuerdas con violines, violas y celos. En fin, ya sabéis que el jazz alcanza hasta donde nos de nuestra imaginación o, porqué no decirlo, nuestro atrevimiento.No obstante hoy nos vamos a salir de estas estructuras clásicas y nos vamos a dedicar a una formación muy poco habitual, el dúo en el sentido más estricto. No es una agrupación sencilla y es posible que en algunas ocasiones el sonido resulte pobre, sobretodo cuando hablamos de jazz. Pero todo y así os podemos asegurar que existen cientos de magníficas grabaciones basadas en este arriesgado formato y hoy nos hemos decidido a acercar al tejado unas cuantas en las cuales os aseguramos que no os faltará nada. Piano y voz, guitarra y voz, piano y guitarra, saxo y guitarra, piano y bajo, saxo y piano. Solo dos sonidos pero dos sonidos que juntos suenan a la perfección. Os prometemos un programa sencillo y precioso, un puñado de hermosas composiciones.

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comHoy en el tejado os aceramos un directo de unos de los grandes pianistas de los años 80s, el filipino Bobby Enriquez. Grabado en Tokyo en el año 1982 Bobby Enriquez Live in Tokyo es una poderosa colección de standards procedentes de todos los rincones de la música que le interesaba a este brillante instrumentista. En formato de trio junto a los músicos japoneses Isso Fukui al contrabajo y Shinji Mori a la bateria, Enriquez nos ofrece una maravillosa lección musical de la que os vamos a hablar en el Vinilos para Gatos de hoy . Esperamos que la disfrutéis.TRACKS 1-Killer Joe Golson 2-Airegin Rollins 3-After Hours Hawkins, Parrish 4-Meditation Jobim 5-Misty Garner 6-Groovin' High Gillespie 7-Ain't Misbehavin/HoneysuckleRose Brooks, Razaf, Waller 8-Holiday for Strings Rose 9-Donna Lee Parker 10-Bluesette Thielemans 11-Confirmation Parker 12-Del Sasser Jones 13-Could It Be Magic Manilow14-Softly, As in a Morning Sunrise Romberg 15-Scrapple from the Apple Parker CREDITS Bobby Enriquez Piano Isso Fukui ContrabajoShinji Mori Drums

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comHoy en el tejado tenemos para vosotros un brillante trabajo de unos de los más grandes saxofonistas tenores de la historia del jazz, Dexter Gordon, nada más y nada menos que Manhattan Symphonie, un larga duración grabado durante los cuatro primeros días de mayo del año 1978 en los estudios de Columbia. Manhattan Symphonie es un auténtico homenaje de Dexter a la ciudad de sus sueños, New York, realizado con cuarteto de lujo compuesto, además de Gordon, por el pianista George Cables, el bajista Rufus Reid y el batería Eddie Gladen. Os hablaremos de la vida de este enorme músico (enorme en todos los sentidos) y nos centraremos en esta brillante grabación repleta de clásicos del jazz de todos los tiempos.TRACKS1-As Time Goes By (Hupfield)2-Moment's Notice (Coltrane) 3-Tanya (D.Byrd) 4-I Told You So (Cables)5-Body and Soul (Green, Heyman, Sour)6-Ltd (Gordon)7-Ruby my Dear (Monk)8-Secret Love (Fain)CREDITSDexter Gordon saxGeorge Cables pianoRufus Reid BassEddie Gladden drums

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comHoy os acercamos un trabajo de uno de aquellos músicos a los cuales hemos escuchado en multitud de ocasiones pero que a pesar de eso es probable que su nombre no os suene mucho. Estamos hablando del guitarrista y bajista, Phil Upchurch. Y decimos que le habréis escuchado en multitud de ocasiones porqué Upchurch ha tenido una larga y brillante carrera durante la cual ha participado en grabaciones de nombres tan importantes como Donny Hathaway, George Benson, Mose Allison, Gary Burton, Chaka Khan, Natalie Cole, Carmen McRae, Cat Stevens, David Sanborn, o el mismísimo Michael Jackson quién aconsejado por Tommy Lipuma lo incluyó en una de sus mejores grabaciones, Off the Wall del año 1979. Hoy en el tejado Free & Easy de Phil Upchurch.CREDITS 1-Free and Easy Chinn, Speights 2-Groovin' Slow Bryant, Edwards 3-People Make the World Go Round Bell, Creed 4-Midnite Blue Upchurch 5-Reunion Ferrante 6-Moment Notice Coltrane 7-She's Out of My Life Bahler CREDITS Phil Upchurch guitar, bass Eddie Harris Tenor Sax Russell Ferrante Keys Harvey Mason Drums Ephrain Toro PercussionSylvia Cox Vocals on Groovin' Slow

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comCuando John Coltrane murió en 1967, el rock era la música más popular de Estados Unidos. En ese momento DownBeat llegó a declarar en un titular, "Jazz as We Know It Is Dead”, es decir, el jazz que conocemos está muerto. Y es que resulta que hasta ese año los caminos del jazz y del rock habían estado separados. Fue tras la muerte de Coltrane cuando empezó a explotar una enorme generación de músicos de jazz que habían crecido escuchando también la música del momento. El guitarrista Larry Coryell se refirió a ellos cuando dijo: "Amamos a Miles, pero también amamos a los Rolling Stones”. Los pioneros de la fusión hicieron un gran hincapié en la exploración, la energía, la electricidad, la intensidad, la creatividad, la improvisación, el virtuosismo y el volumen. Pero, ¿Cual era el panorama musical del jazz a finales de los 60s y principios de los 70s?. Os vamos a dar unas cuantas claves para que os podáis situar.

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comHoy os acercamos el primer trabajo discográfico de Michel Camilo, Why Not! del año 1985, una extraordinaria colección de temas, algunos de ellos como Why Not? o Just Kidding absolutamente trascendentes en la carrera del pianista. En el larga duración participa ya el que será el trio habitual de Camilo formado por él al piano además de Anthony Jackson al bajo y Dave Weckl a la batería a los que se añaden puntualmente Lew Soloff a la trompeta, Chris Hunter a los saxos y Guarionex Aquino y Sammy Figueroa a la percusión, es decir, algunos de los más brillantes músicos de su generación. Grabado en el Clinton Studio de New York el 25, 26 y 27 de febrero, Why Not? es una auténtica maravilla que nos apetece mucho acercar hoy al tejado. Comentaros que todos los temas que componen la grabación están compuestos por Michel Camilo. Escuchadlo bien porqué dadas las circunstancias es difícil que podáis hacerlo en un lugar que no sea este programa y os podemos garantizar que este trabajo deja clara constancia de la enorme calidad de un músico absolutamente impresionante, sin duda uno de los mejores pianistas que quien os habla ha escuchado jamás, tanto en sus poderosísimas descargas latinas como en las más tiernas baladas, en el jazz, la clásica, la música popular o lo que se le ponga por delante. Del disco de hoy os vamos a seleccionar tres temas, además de las dos composiciones que hemos ido escuchando mientras os hablábamos de Michel Camilo. El primero en entrar será Just Kidding, un corte bien conocido que se ha convertido en un auténtico standard del jazz latino, y que ha sido interpretado por la mayoría de los grandes de esta música. Después os acercaremos Suite Sandrine Part V, dedicada a la mujer de Camilo, Sandrine, probablemente el tema más puramente jazzístico de este trabajo y cerraremos con una de las más conmovedoras composiciones que hemos escuchado en los últimos años, la maravillosa Thinking of You.TRACKS1-Just Kiddin’2- Hello and Goodbye3- Thinking of You4-Why Not?5-Not Yet9-Suite Sandrine Part VCREDITSMichel Camilo PianoDave Weckl DrumsAnthony Jackson BassChris Hunter Alto Sax, Tenor SaxLew Soloff TrumpetSammy Figueroa, Guarionex Aquino Percussions

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comHoy nos hemos decidido a acercar al tejado una potente grabación en directo que fue enormemente popular en los años 70s. Se trata de Live! Montreaux Alexander, un directo ofrecido por el trio de Monty Alexander en el marco del Festival de Jazz de Montreaux del año 1976. Monty Alexander era, en ese momento, un joven pianista jamaicano que había comenzado a destacar tras sus actuaciones en el Jilly’s de New York, un club propiedad de Jilly Rizzo y de su amigo Frank Sinatra. Actualmente , a sus 77 años, Monty sigue con una apretada agenda de conciertos y está considerado como uno de los más grandes pianistas de la historía del jazz. Hoy os entregamos uno de sus más grandes trabajos. Juzgad vosotros mismos.TRACKS 1-Nite Mist Blues Jamal2-Feelings Albert, Kaiserman, Loulou Gasté 3-Satin Doll Ellington, Mercer, Strayhorn 4-Work Song Adderley, Adderley, Brown 5-Drown in My Own Tears Glover 6-Battle Hymn of the Republic Alexander, Traditional 7-Montevideo Alexander 8-You Make Me Feel Brand New Bell Creed 9-That's The Way It Is Alexander CREDITS Monty Alexander Piano John Clayton Bass Jeff Hamilton Drums

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comEl pasado sábado día 12 de febrero se cumplieron 5 años de la muerte de uno de los más grandes artistas de la historia del jazz y uno de nuestros músicos favoritos, el vocalista, compositor y también excelente letrista de Milwakee, Al Jarreau. Hace unos meses en Vinilos para Gatos os acercábamos uno de sus trabajos más desconocidos, All Fly Home del año 1978. Aprovechando la efemérides hoy os vamos a hablar de su primera grabación oficial, We Got By del año 1975. Sirva esta publicación de modesto homenaje al maestro.TRACKS 1-Spirit Jarreau 2-We Got By Jarreau 3-Susan's Song Jarreau 4-You Don't See Me Jarreau 5-Lock All the Gates Jarreau 6-Raggedy Ann Jarreau 7-Letter Perfect Jarreau 8-Sweet Potato Pie Jarreau 9-Alladdin's Lamp Jarreau CREDITS Al Jarreau Flute, Arranger, Sound Effects, Vocals, Vocal ArrangementArthur Adams Guitar Morgan Ames Vocal Arrangement Larry Bunker Vocals (bckgr) Tom Canning Arranger, Keyboards Joe Correro Drums Dave Grusin Keyboards, Horn Arrangements, String Arrangements, Percussion Paul Stallworth Bass Al Schmitt Producer, Engineer

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comHace unas cuantas semanas, en el capítulo número 89 de Música para Gatos, os entregábamos La Pequeña Historia del Jazz Brasileño, un capítulo íntegramente dedicado al jazz hecho en Brasil y en el cual incluíamos composiciones interpretadas por Frank Sinatra, Joao Donato, Joyce, Flora Purim, Toninho Horta, Claudio Roditi, Tania Maria y Sergio Mendes. En el capítulo de hoy os vamos a acercar unos cuantos músicos más.

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comNacido en Shenandoah, Iowa, el 6 de agosto de 1937, Charlie Haden comenzó su vida en la música casi de inmediato ya que sus padres eran los protagonistas un programa de radio en el que interpretaban country y que tenía un seguimiento diario de más de 50.000 oyentes. Un día su madre le descubrió tarareando las canciones de cuna que ella le cantaba y consideró que ya podía intervenir en el show familiar. Haden tenía tan sólo 22 meses pero su carrera musical ya había comenzado y nada ni nadie le iba a detener, ni siquiera la polio que contrajo en su adolescencia y que le obligó a dejar de cantar para siempre. Fue entonces cuando el joven Charlie se decidió a tocar el bajo. Hoy os ofrecemos Always Say Goodbye (1993) de Charlie Haden Quartet West.TRACKS1-Introduction ("The Big Sleep") Max Steiner2-Always Say Goodbye Haden3-Nice Eyes Haden4-Relaxin' At Camarillo Parker5-Sunset Afternoon Broadbent6-My Love And I (Love Song From Apache) Raksin/Mercer7-Alone Together Schwartz8-Our Spanish Love Song Haden9-Background Music Marsh Stern11-Avenue Of Stars Broadbent12-Low Key Lightly Ellington13-Celia Powell14-Everything Happens To Me Dennis/Adair15-Ending Max SteinerCREDITSCharlie Haden Bass, ProducerLarance Marable DrumsAlan Broadbent PianoErnie Watts Saxo Tenor

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comHendrik Meurkens es un extraordinario músico alemán nacido el día 6 de agosto de 1957. Hijo de padre holandés y madre alemana, su familia tenía una gran colección de discos de jazz y música brasileña. Meurkens recuerda, “escuchar esos discos fue el comienzo”. Muy pronto se interesó por la música, estudiando piano y bateria. Pero finalmente, a los 16 años, acabó decidiéndose por el vibráfono ya que según él mismo comentó,  “es el matrimonio perfecto entre los teclados y la percusión”. Rápidamente se hizo un hueco en el circuito de su Alemania natal convirtiéndose en uno de los mejores vibrafonistas de su generación. Pero cuando Meurkens tenía 19 años cometió la sana imprudencia de asistir a un concierto del genio de la armónica, Toots Thielemans e inmediatamente comprendió que ese instrumento estaba hecho para él. Al día siguiente se encerró con su nueva armónica y no paró hasta conseguir que sólo su gran maestro pudiera hacerle sombra. Hoy os acercamos su primer trabajo, Samba Importado, grabado en el año 1989.TRACKS1. Consideration (Meurkens) 2. A Formiga (Meurkens)3. Miragem (Meurkens) 4. Mimosa (Meurkens)  5. Amazonas (Donato)6. Samba Importado (Meurkens)7. Voçê (Menescal) 8. Frenzelosa (Meurkens)9. Graziella (Meurkens) 10.Spaceburger (Meurkens)  CREDITS  Hendrik Meurkens harmonica Roberto Menescal guitar David Friedman vibes Joel Nascimento bandolimPaulinho flugelhorn Ricardo Pontes flute Mike Segal alto saxophoneGerald Meier trombone Helvius Vilela, Leandro Braga, Alberto Chimellipiano Lito Tabora keyboards Neco guitar, cavaquinho Mauriçio Carrilho guitar Luiz Otávio Braga violão 7 cordas Alçeu Maia cavaquinho Jacaré, Luizão bass Rubinho drums Dom Chacal, Marcos Suzano, Zizinho, Topo Gioia percussion

  • PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.comEn noviembre del año 1997, tres músicos absolutamente indiscutibles se reunían para dar un concierto en el Blue Note de Tokio. Eran nada más y nada menos que el pianista Michel Petrucciani, el bajista Anthony Jackson y el bateria Steve Gadd. El resultado fue "Trio en Tokio", una interesante colección de 8 temas, siete de ellos compuestos por Petrucciani más una cumplida versión del clásico "So What" de Miles Davis, en la cual este trio nos demuestra de forma eficaz lo efectivo del formato. Una extraordinaria base rítmica creada por Gadd y Jackson sobre la cual Petrucciani parece volar, ofreciéndonos una auténtica demostración de su impresionante sentido de la melodía y la armonía, algo de lo que frecuentemente se olvidan algunos músicos y que a nosotros nos parece esencial. Lo que os comentamos queda especialmente patente con las emocionantes interpretaciones de September Second, Home y Love Letter, los tres temas que hemos escogido para este Vinilos para Gatos.El disco no fue publicado hasta noviembre de 1999, tan sólo 10 meses después de la muerte de Michel Petrucciani, acaecida el 6 de enero de ese mismo año en la ciudad de New York, cuando tan sólo tenía 37 años.Descanse el paz Michel Petrucciani.TRACKS1-Training Petrucciani 2-September Second Petrucciani3-Home Petrucciani4-Little Peace in C for U Petrucciani5-Love Letter Petrucciani 6-Cantabile Petrucciani 7-Colors Petrucciani 8-So What Davis CREDITSMichel Petrucciani PianoAnthony Jackson BassSteve Gadd Drums