Episoder
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Pela primeira vez, dedicamos um episódio exclusivamente a um dos álbuns dos Ramones.
E o disco escolhido foi Pleasant Dreams, lançado em 1981. O sexto álbum de estúdio da banda traz a tentativa de agradar o mainstream enquanto mantinha a essência punk. Isso cria, de certa forma, um álbum ambíguo que, ao mesmo tempo, encanta e desafia os ouvintes.
Pleasant Dreams é um retrato honesto da frustração e da luta dos Ramones, uma banda dividida entre a lealdade a suas raízes e o desejo de alcançar um público maior.
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Que músicas tocariam quando o fim da humanidade fosse inevitável? Quais canções se encaixam perfeitamente com o apocalipse?
Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre quais canções achamos que seriam perfeitas para a trilha sonora do fim do mundo!
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Manglende episoder?
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Reunindo gravações feitas na rádio BBC (nos programas de John Peel e David Jensen) e singles (com seus lados B), Hatful of Hollow é uma inusitada coletânea lançada apenas 9 meses depois do disco de estreia da banda The Smiths.
São 16 faixas no total, em quase uma hora de música em vinil simples, e conta com alguns dos maiores clássicos da banda.
Completando 40 anos neste mês, Hatful of Hollow é o assunto do nosso episódio de hoje, um disco obrigatório para quem gosta ou quer conhecer os Smiths.See omnystudio.com/listener for privacy information.
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Autobahn, que completa 50 anos neste mês, redefiniu não apenas a carreira do Kraftwerk, mas também a história da música eletrônica.
Embora o grupo já experimentasse com sons eletrônicos em álbuns anteriores, é em Auutobahn que a abordagem minimalista e mecânica começa a ser refinada e direcionada para uma sonoridade mais futurista e acessível, que influenciaria não apenas o rock, mas também o pop, o techno e o hip-hop nas décadas seguintes
O álbum explora a relação entre homem, tecnologia e o ambiente urbano, especialmente o conceito da modernidade alemã pós-guerra, simbolizada pela rodovia Autobahn.
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Depois de três ótimos álbuns e de uma profusão de hits, a Legião Urbana iniciou as gravações do seu quarto trabalho em um momento delicado.
O baixista Renato Rocha foi "convidado a se retirar" do grupo, o processo de composição se mostrava lento e complicado, as letras não vinham e a banda começava a ficar impaciente consigo mesma.
Em meio a tudo isso nasce As Quatro Estações, que hoje completa 35 anos e acabou se tornando o maior sucesso comercial da carreira da banda de rock que mais vendeu discos no Brasil.
É uma Legião distante de Brasília, no som e nas temáticas. Como nunca antes, há uma mistura de estilos e influências vindos de todos os cantos. Melodias cativantes, músicas em tom épico, letras confessionais, suicídio, solidão. Um disco para todos os paladares.
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Neste mês de outubro, Red, sétimo álbum do King Crimson, completa 50 anos, e sua força permanece tão intensa quanto quando foi lançado. Red é um soco sonoro, uma mistura bruta de rock e jazz, às vezes dissonantemente agressivo, noutras melódico e suave.
Na época, foi o último respiro da formação clássica da banda, e, meio século depois, ainda impressiona pelo equilíbrio entre complexidade técnica e intensidade emocional.
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No quadro Amigo Oculto, um de nós escolhe um disco que os outros dois não conhecem e irão avaliar se seria ou não um bom presente.
Neste episódio, Cristian desafia Rodrigo e Filipe a escutar o segundo álbum da banda alemã Neu!, lançado em 1973.
Acompanhe nosso papo pra saber se esse exemplar do krautrock e do experimentalismo conquistou ou não os presenteados!
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Chegando neste mês de outubro aos quarenta anos, Maior Abandonado é o terceiro álbum do Barão Vermelho e o último com a sua formação clássica, tendo Cazuza à frente.
Aqui o Barão aprimora sua mistura de rock clássico e blues com boas pitadas de pop, uma boa produção e as cada vez melhores letras do Cazuza. Um disco que fala de fossa sem ser necessariamente depressivo. Que fala de boemia e fim de noite, mas de recomeços e do dia seguinte (mesmo que com ressaca).O que resulta disso é um clássico equilibrado, ao mesmo tempo radiofônico e criativo.
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Em The Unforgettable Fire o U2 começa a transição de seu estilo musical, algo que se completaria no disco seguinte. É, portanto, o ponto de equilíbrio entre os álbuns War e The Joshua Tree.
Aqui, apesar da épica e politizada "Pride", a banda já passeia por outros climas, onde o trabalho dos produtores Brian Eno e Daniel Lanois se destaca.
O disco ainda conta com aquelas que são as maiores performances vocais de Bono na carreira
Chegando aos 40 anos no dia 1º de outubro, The Unforgettable Fire é o assunto do nosso papo de hoje.
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Quantas bandas têm seu 12º (e último) disco gravado reconhecido por muitos como o melhor da sua carreira?
Um disco com uma capa não só super famosa e homenageada por outros artistas, mas também copiada orgulhosamente por incontáveis fãs.
Uma capa, aliás, que serviu de inspiração pra uma louca teoria da conspiração: "Paul is dead"!
Quinto melhor disco de todos os tempos pelo ranking da revista Rolling Stone de 2020, mais de 30 milhões de cópias vendidas, Abbey Road é tudo isso e hoje também é o assunto de nosso episódio, que comemora os 55 anos de seu lançamento.
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Após a aura introspectiva e melancólica dos dois discos anteriores - Out of Time e Automatic for the People - os atenienses (da Georgia) resolvem mergulhar de cabeça em um som mais visceral e provocativo, marcado por guitarras distorcidas, uma bateria enérgica e linhas de baixo sinuosas e envolventes.
Complexo e desafiador, Monster recompensa o ouvinte com uma sonoridade única, letras provocativas e o REM mostrando porque é genial.
Completando 30 anos neste mês de setembro, Monster é o assunto do nosso episódio de hoje.
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No ano passado, falamos sobre 3 discos ruins de boas bandas no episódio 161.
E hoje, vamos falar de MAIS 3 discos ruins de boas bandas. Porque até os melhores podem escorregar, tropeçar e cair feio durante suas trajetórias.
Escolhemos, portanto, mais três álbuns que consideramos fracos, muito fracos ou realmente péssimos de bandas que gostamos bastante.
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Powerslave, lançado pelo Iron Maiden em 3 de setembro de 1984, é um dos principais discos da história do heavy metal, pela sua combinação de potência musical e temáticas históricas, pela sua coesão e pela energia crua que a banda transmite em cada faixa.
Produzido por Martin Birch, o som de Powerslave é robusto e direto, com guitarras afiadas e uma seção rítmica que sustenta cada faixa com rigor. O álbum não apenas consolidou o Iron Maiden como uma das maiores bandas de metal, mas colocou o gênero em um patamar de excelência inédito.
Neste episódio, contamos com a participação especial de Renata Frehley, do podcast Rock na Mesa.
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Definitely Maybe, álbum de estreia do Oasis, sacudiu o cenário do rock britânico em seu lançamento há 30 anos. E mostrou ao mundo a confiança arrogante dos irmãos Gallagher, combinando letras sarcásticas com guitarras poderosas.
Marco zero do Britpop, o álbum colocou o Oasis no mapa como uma das maiores bandas dos anos 90.
Neste episódio, contamos com a participação de William Faria, do podcast Rock na Mesa.
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Neste Drops, numa "discoteca essencial estendida", Rodrigo Melão faz uma varredura na carreira da banda californiana Suicidal Tendencies e indica aqueles álbuns que são indispensáveis para entender e curtir esse nome lendário do hardcore.
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Hoje retornamos com um antigo e querido quadro do podcast: o Top 5 temático, onde vamos escolher e sugerir músicas em torno de alguma ideia.
Desta vez, o tema são as cinco melhores faixas de abertura de álbuns de rock para cada um de nós.
No total, falamos sobre 15 músicas e todas elas estão numa playlist do Spotify pra você conferir - https://open.spotify.com/playlist/0qu0tfN8zjnFyCFupkmWjB?si=f0ef166456834ed4
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Completando 30 anos neste mês de agosto, Stranger Than Fiction foi crucial na carreira do Bad Religion, por ser o primeiro álbum da banda lançado por uma grande gravadora, a Atlantic Records.
Este movimento para uma gravadora maior gerou expectativas e debates sobre a autenticidade e integridade do punk rock da banda, especialmente entre os fãs mais antigos.
Mas, basta escutar o disco para perceber que a banda continua a mesma, com letras incisivas e melodias energéticas, aqui acompanhadas de uma produção esmerada e potente.
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Completando quarenta anos de seu lançamento neste mês de agosto, O Passo do Lui, segundo álbum d'Os Paralamas do Sucesso, transforma a banda num sucesso nacional.
Com uma série de hits marcantes, uma combinação fabulosa de pop, ska e rock e mostrando o talento dos três integrantes do grupo, O Passo do Lui é também um dos principais disco do BRock.
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Lançados em 1969, os dois primeiros álbuns do Led Zeppelin mostram uma combinação furiosa de blues, riffs pesados, um baterista endemoniado e o maior vocalista que o rock tinha conhecido até ali.
Acompanhe nosso papo sobre como uma banda formada às pressas se tornou uma das maiores de todos os tempos, mesmo que pra isso tenha usado - sem permissão - várias músicas de outros compositores.
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Da Lama ao Caos, lançado em abril de 1994, é o álbum de estreia de Chico Science & Nação Zumbi, e se tornou um marco do movimento Manguebeat. Misturando ritmos tradicionais pernambucanos, com elementos de rock, hip-hop, funk e música eletrônica, o álbum traz uma sonoridade inovadora e letras que abordam questões sociais, culturais e urbanas de Recife e do Brasil.
Obra fundamental do rock e da música brasileira em geral dos anos 90, Da Lama Ao Caos é o assunto do nosso papo de hoje.
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- Vis mere
