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Sé que la decisión de tener o no tener un estudio de fotografía es algo que muchos no tienen claro. Respondo a esta duda en este nuevo episodio de mi podcast.
Esta es la pregunta que me hizo Karen sobre sus dudas de tener o no un estudio:
¡Hola, Liz! Un gusto poder saludarte quería hacerte una consulta y que me dieras tu opinión al respecto. Con una amigas trabajamos en conjunto cubriendo eventos con fotografía y video, aún no terminamos de despegar y estábamos viendo la posibilidad de rentar un local para ofrecer los servicios de foto y video entre otras cosas que tengan que ver con lo mismo. Mi consulta es, ¿crees que sea buena idea invertir en un local? Espero podas responderme bendiciones
En el episodio del podcast le respondo en detalle pero, mientras lo escuchas, te dejo por acá las claves que considero que debes tener en cuenta a la hora de tomar la decisión.
Al considerar la opción de alquilar un local para ofrecer servicios de fotografía y video, es importante evaluar varios factores. Aquí te doy ambas perspectivas. Te recomiendo optar por lo que más se ajusta a tu caso concreto, pero personalmente me inclino hacia que no es realmente necesario, e incluso puede ser contraproducente el tener un estudio propio en las etapas iniciales de tu negocio.
Pros de rentar un local:
Presencia física: Tener un local puede dar una mayor visibilidad y una sensación de profesionalismo a tu negocio. Espacio dedicado: Podrías tener un espacio fijo para reuniones con clientes, mostrar tu trabajo y realizar sesiones fotográficas o de video. Oportunidades de networking: Un local puede atraer a clientes locales que podrían no encontrarte de otra forma, así como facilitar colaboraciones con otros negocios cercanos.Contras de rentar un local:
Costo: Los gastos de alquiler, servicios y mantenimiento pueden ser significativos y, en etapas iniciales, pueden poner una presión financiera innecesaria en tu negocio. Flexibilidad: Trabajar sin un local te permite ser más móvil y adaptable, atendiendo eventos en diferentes lugares sin la preocupación de mantener un espacio físico. Foco en lo esencial: Es fundamental concentrarse en mejorar la calidad de tus servicios y en construir una cartera sólida de clientes antes de asumir compromisos financieros adicionales.Mi recomendación:
Considerando que aún se está en la etapa de despegue, creo que puede ser más prudente enfocarse en fortalecer el negocio y construir una base de clientes sólida.
Utilizar las redes para mostrar el trabajo, aprovechar el marketing y campañas de publicidad, así como buscar colaboraciones, son estrategias que no requieran un espacio físico.
Una vez que el negocio esté más establecido y los ingresos sean constantes, entonces recomiendo volver a evaluar la opción de rentar un local, con menos riesgo financiero.
Este es un resumen de mi opinión sobre este tema. Te recomiendo escuchar el episodio porque lo explico mucho más en detalle y aporto muchas experiencias propias que seguro te van a ayudar a tomar tu decisión.
Si quieres que te comparta más tips sobre el negocio de la fotografía directamente a tu inbox, no olvides anotarte a mi lista de correos.
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En mi caso, como fotógrafa, los días son largos y a menudo se extienden hasta la noche con la computadora en mano. Esta dedicación puede llevar al agotamiento, afectando nuestra salud y creatividad, vitales para nuestro trabajo.
Me sentía culpable por no estar trabajando constantemente y siempre había algo más que hacer, lo que resultaba en una rutina agotadora. Sin embargo, con el tiempo aprendí que descansar no es un lujo, sino una necesidad. Tomarse un tiempo libre permite que nuestro cerebro se recargue, mejorando nuestra productividad y creatividad.
Los estudios muestran que las vacaciones pueden mejorar nuestra capacidad para generar ideas nuevas. Al alejarnos de nuestras tareas diarias, nuestro cerebro procesa información de manera diferente y encuentra nuevas conexiones. A pesar de que a veces es difícil desconectar completamente, logro reducir mi carga de trabajo al 80% y eso me hace sentir bien.
Para manejar esto, planifico con anticipación, delego tareas, establezco límites claros con clientes y utilizo la tecnología para programar contenido, lo que facilita una desconexión parcial sin dejar de estar al tanto de mi trabajo:
Establece un calendario anual
Planifica tu año con anticipación, incluyendo fechas específicas para vacaciones y tiempo libre. Bloquea estos períodos en tu calendario como no disponibles para trabajos. Informar a tus clientes con antelación sobre estas fechas puede ayudar a evitar conflictos y a gestionar expectativas.
Delegar y automizar
Si tienes empleados o colaboradores, delega tareas y proyectos a otras personas de confianza. También, invierte en herramientas de automatización para la gestión de clientes, redes sociales y otras tareas administrativas. Esto reducirá tu carga de trabajo y te permitirá tomar descansos sin que el negocio se detenga.
Limita tu carga de trabajo
Establece límites claros en cuanto a la cantidad de trabajos que aceptas. Aprende a decir no o a posponer proyectos para no sobrecargarte. Esto no solo te ayudará a mantener un equilibrio saludable entre trabajo y vida personal, sino que también mejorará la calidad de tu trabajo.
Programar descansos regulares
Incorpora descansos regulares en tu rutina diaria y semanal. Programar pequeñas pausas durante el día, así como días libres completos, puede ayudar a evitar el agotamiento y mantener altos niveles de productividad y creatividad. Utiliza estos descansos para desconectar completamente del trabajo y recargar energías.
Recordemos que tomarse vacaciones no solo beneficia nuestra salud, sino que también es una inversión en nuestra creatividad y en la calidad de nuestro trabajo.
Así que, la próxima vez que te sientas agotado, considera tomarte un descanso. Puede ser justo lo que necesitas para volver con ideas frescas y una nueva energía.
Si quieres que te comparta más tips sobre el negocio de la fotografía directamente a tu inbox, no olvides anotarte a mi lista de correos.
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Missing episodes?
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Bienvenido a un nuevo episodio de Q&A de The Click Boss, en el que responderé tus dudas sobre la fotografía, ya sea sobre la parte técnica, sobre la parte de negocio y administración o sobre mentalidad y aspectos más personales del negocio.
Si tú también quieres que responda tu pregunta en directo en el podcast, te invito a que entres a lizpinto.net/podcast, vayas al final de la página y llenes el formulario con tu pregunta. Estaré eligiendo las más interesantes para responderlas por acá.
Estas son las preguntas que respondo en este episodio, dale al play para escucharlas:
Luis - Ecuador. Qué tal Liz te saluda Luis Hinojosa desde Ecuador te sigo de hace tiempo y me gustaría saber cómo debo sacar un buen presupuestos en los paquetes de fotografías a ofertar
Karla - Mexico. Hola Liz! Antes que nada, me encanta tu trabajo, te sigo desde hace muchos años y me han ayudado tus consejos, gracias por compartir tu experiencia. Tengo 2 preguntas que hace años he querido hacerte, ojalá alguna de estas aparezca en tu podcast. Al igual que tú, empecé en la fotografía desde los 17 años, y ahora tengo 27. Amo esta profesión, pero no puedo evitar pensar que no me veo haciendo bodas a los 40 años. Me encantaría saber cómo un fotógrafo hacer un plan de “retiro” si se le puede llamar así. ¿Te has preguntado que harás cuando ya no puedas dedicarte a esto?
Resulta que vivo en Mexico, en una ciudad que es frontera con USA. Tengo visa de turista y voy seguido de compras. Sin embargo, me han pedido muy seguido que realice sesiones allá, tanto clientes mexicanos como americanos. El tema de tomar fotos en USA me genera mucha inquietud. No sé si se requiera visa de trabajo o no. He tratado de investigar al respecto y no encuentro nada más que opiniones divididas al respecto. He visto que has realizado bodas o sesiones en USA y me preguntaba si has requerido algún documento en especial o no es necesario. De nuevo ¡te expreso mi gran admiración por tu trabajo! Espero inscribirme en tus cursos próximamente
Rodolfo - México. Querida Liz, Cada vez es más frecuente en bodas y XV años que los proveedores de música utilicen láser en su equipo de iluminación. Hasta ahora, no he tenido ninguna afectación en mi equipo y, a regañadientes y con mucho respeto, he podido negociar para que no esté encendido durante los momentos más importantes del evento (vals, brindis, etc.). ¿Recomiendas hacer un llamado a nuestros clientes desde el contrato para que no soliciten este servicio o advertir que algunas tomas estarán restringidas en función de la dirección del láser? Muchas gracias por el espacio.
Francelis - Venezolana viviendo en Chile. Hola mi querida Liz, espero estés super bien. Sabes que estoy trabajando en el proyecto de creación de mi portafolio, y tengo unas dudas a ver si me puedes orientar un poquito: la 1 es si ¿el portafolio y página web viene siendo lo mismo? Y la 2 es si en mi portafolio ¿incluyo a detalle los paquetes o solo la info general y colocar que si quieren más detalles contactarme o algo así?
Espero que este episodio te haya inspirado, te haya resuelto dudas y te animes a dejar tu pregunta en lizpinto.net/podcast en el formulario del final. Podría ser el tema de un próximo episodio o ser incluida en la siguiente ronda de preguntas y respuestas.
¡Esto ha sido todo por hoy y te espero en el próximo episodio! ¡Chaito!
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Es muy fácil dejarse llevar por las modas, y sentirse atraído por lo más nuevo o lo más caro. Es totalmente normal.
Por eso en este episodio del podcast quiero enfatizar la importancia de analizar tus necesidades reales, ya que no existe una fórmula mágica ni una lista universal de lentes o cámaras que todos deban comprar.
Cada fotógrafo tiene necesidades diferentes, presupuestos distintos y estilos únicos. Te animo a escuchar el episodio para conocer todos los detalles sobre este tema, pero por acá te dejo un resumen de mis consejos principales:
1. Evalúa tus necesidades reales
Antes de hacer cualquier compra, pregúntate: ¿Qué tipo de fotografía hago principalmente? ¿Qué limitaciones estoy encontrando con mi equipo actual? Por ejemplo, si eres fotógrafo de retratos, puede que necesites un objetivo de mayor apertura para obtener un mejor bokeh. Pero si eres fotógrafo de deportes, tal vez necesites una cámara con un enfoque más rápido y una tasa de disparo más alta. Identificar tus necesidades específicas te ayudará a hacer una compra informada y evitará que gastes dinero en equipo innecesario.
2. Presupuesto y prioridades
No necesitas comprar todo de una vez. Haz una lista de lo que necesitas y prioriza esos artículos en función de lo que más impacto tendrá en tu trabajo. Además, mantén en mente que no siempre lo más caro es lo mejor para ti. A veces, una versión más económica de un equipo puede hacer el trabajo igual de bien, especialmente si estás comenzando o si tus necesidades no son tan avanzadas.
3. Investiga y prueba el equipo
Lee reseñas, mira videos, y si puedes, prueba el equipo en una tienda o alquílalo por unos días. Esto te dará una mejor idea de cómo se siente y si realmente cumple con tus expectativas y necesidades. También puedes pedir opiniones a otros fotógrafos que ya hayan utilizado ese equipo.
4. Considera la compatibilidad y futuras actualizaciones
Asegúrate de que el nuevo equipo sea compatible con tus cámaras, objetivos y otros accesorios. Además, piensa a largo plazo: ¿Este equipo será útil en el futuro o podría quedarse obsoleto rápidamente? Invertir en equipo que te permita crecer y expandir tus habilidades es siempre una buena estrategia.
5. Inversión en formación y experiencia
Aprender nuevas técnicas, asistir a talleres, y practicar constantemente puede tener un impacto mucho mayor en tu fotografía que cualquier equipo nuevo. Un buen fotógrafo con equipo básico puede crear imágenes increíbles, mientras que el mejor equipo del mundo no compensará la falta de habilidad y conocimiento.
En este sentido, aprovecho para animarte a la lista de espera de mi curso Bokeh (una nueva edición totalmente renovada) en el que te enseñaré a dominar la técnica fotográfica, iluminación y edición.
Así que ahí lo tienes, cinco consejos para saber cuándo y en qué invertir en equipo fotográfico. Recuerda, lo más importante es analizar tus necesidades y no dejarte llevar por los impulsos. Cada fotógrafo es único, y tu equipo debe reflejar eso.
Gracias por leer mi blog y escuchar mi podcast The Click Boss. No olvides anotarte a mi lista de correos para que pueda enviarte todo tipo de tips fotográficos directamente a tu inbox. ;)
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Si te gusta o te dedicas a la fotografía de retrato o eventos, entonces seguro que estás considerando trabajar en el mundo de las bodas. En este artículo te doy tips para que puedas ingresar a este mercado tan interesante.
Comenzar en el mundo de las bodas no es sencillo. En mi caso la oportunidad me llamó directamente a mi puerta, ya que una pareja que conocía mi trabajo (hasta ese momento había realizado fotografía de retrato y pequeños eventos, pero no bodas) me propuso directamente ser la fotógrafa en su boda.
Fui totalmente transparente con ellos y les dije que hasta el momento no había cubierto ninguna boda, pero les prometí formarme en este tipo de fotografía y acompañar a otros colegas fotógrafos que sí estaban cubriendo bodas, para poder estar preparada al máximo antes del día de su enlace.
Acá te estoy dejando el cuento súper resumido, pero te invito a escuchar el episodio del podcast, porque cuento todo este proceso en detalle.
En el episodio, además de mi historia, te dejo una serie de consejos de mucho valor que te invito a poner en práctica para que consigas dar tus primeros pasos en el mundo de las bodas.
1. Desarrolla un portafolio sólido
Crea un portafolio específico de bodas que muestre tu mejor trabajo. Si aún no tienes experiencia en bodas, considera hacer sesiones de estilo (styled shoots) con modelos y colaboradores para crear imágenes atractivas. Utiliza plataformas como Instagram, Facebook y Pinterest para mostrar tu trabajo. Publica regularmente y utiliza hashtags relevantes para llegar a una audiencia más amplia. Comparte historias detrás de las fotos y momentos especiales de las bodas que fotografíes.
2. Asiste como segundo fotógrafo, tercer fotógrafo o asistente
Ofrece tus servicios como segundo fotógrafo para fotógrafos de bodas establecidos. Esto te permitirá ganar experiencia, aprender de profesionales y crear una red de contactos en la industria.
Familiarízate con el mercado de bodas en tu área. Conoce las tendencias actuales, los estilos preferidos y lo que buscan los clientes potenciales.3. Mantén una formación continua
La fotografía es un campo en constante evolución. Participa en talleres, cursos y talleres para mejorar tus habilidades técnicas y mantenerte al tanto de las últimas tendencias y técnicas en fotografía de bodas.
4. Arma paquetes claros y detallados
Define claramente tus paquetes y precios. Incluye lo que cada paquete ofrece, como el número de horas de cobertura, la cantidad de fotos editadas y cualquier servicio adicional, como álbumes impresos o sesiones de pareja adicionales (pre-boda y/o pos-boda).
5. Conéctate con proveedores de la industria
Establece relaciones con otros proveedores de bodas, como planificadores, floristas, y locales para eventos. Las recomendaciones de otros proveedores pueden ser valiosas para atraer nuevos clientes.
Recuerda que el camino puede ser desafiante, pero con dedicación y pasión, es posible alcanzar el éxito y disfrutar de la maravillosa experiencia de capturar momentos inolvidables en las vidas de las personas.
Si no quieres perderte ninguno de mis consejos sobre fotografía y seguir aprendiendo, no te olvides de anotarte a mi lista de correo en lizpinto.net/tips.
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Instagram se ha convertido en una herramienta esencial para que los fotógrafos mostremos nuestro trabajo y conectemos con potenciales clientes. Sin embargo, a menudo veo que muchos cometen los mismos errores.
Durante los cursos de mi academia The Click Academy, he revisado numerosas cuentas de mis estudiantes y he identificado una serie de fallos recurrentes. Aquí te comparto los más comunes para que puedas evitarlos y tener un perfil más atractivo.
Por cierto, si quieres aprender y mejorar tu técnica fotográfica, en septiembre estoy lanzando la nueva versión de mi curso Bokeh. Puedes anotarte ya a la lista de espera para recibir más información.
1. Foto de perfil no adecuada
Es habitual que los fotógrafos, especialmente los principiantes, utilicen su logo como foto de perfil. Aunque esto no está del todo mal, debes considerar que el espacio es muy pequeño y muchas veces el logo no se aprecia bien. Esto funciona solo con logos muy minimalistas. Lo más recomendable es usar una foto tuya. Las personas conectan mejor con personas, así que mostrar tu rostro ayudará a que tus seguidores sepan quién está detrás de la cámara y creen una conexión más personal contigo.
2. Mensaje automático robótico
Los mensajes automáticos en los DMs pueden ofrecer una experiencia muy desagradable y poco personal a tus clientes o seguidores. Si bien la inmediatez es una ventaja, es preferible tomarse un poco más de tiempo para responder de manera personalizada. Un mensaje automático genérico puede resultar inapropiado en muchos contextos, como cuando alguien te felicita por tus fotos o tiene una consulta específica. Una respuesta genuina y personalizada siempre será mejor recibida.
3. Publicar de manera inconsistente
La inconsistencia en la frecuencia de publicación puede hacer que tu audiencia pierda interés o se olvide de ti. Es crucial mantener un calendario regular de publicaciones para mostrar que estás activo y trabajando, incluso si no tienes clientes en ese momento. Crear y compartir contenido regularmente mantendrá a tu audiencia comprometida. Si no recibes likes y comentarios de inmediato, no te preocupes; la interacción llegará con el tiempo, si eres constante. La paciencia y la persistencia son clave.
4. Contenido excesivamente promocional
Veo constantemente cuentas de fotógrafos que solo promocionan sus servicios, lo cual es un gran error. No insistas en vender en cada publicación. En lugar de eso, cuenta la experiencia de trabajar contigo, muestra los detrás de cámaras y comparte historias. Es vital equilibrar el contenido promocional con contenido que aporte valor a la audiencia, como consejos, anécdotas, y contenido educativo relacionado con la fotografía. La venta debe ser sutil e indirecta, permitiendo que tu trabajo hable por sí mismo.
5. No optimizar la biografía del perfil
La biografía es uno de los primeros elementos que los visitantes ven al llegar a tu perfil. Es esencial aprovechar este espacio para incluir información clave como el tipo de fotografía que realizas, tu ubicación y cómo pueden contactarte. Una biografía clara y concisa puede ser la diferencia entre ganar un nuevo seguidor o cliente y perder esa oportunidad.
Conclusión
Instagram es una plataforma poderosa para fotógrafos, pero su éxito depende de cómo gestionas tu perfil. Evitar estos errores comunes puede mejorar significativamente tu alcance y atraer a más seguidores y clientes potenciales.
Si no quieres perderte ninguno de mis consejos sobre fotografía y seguir aprendiendo, no te olvides de anotarte a mi lista de correo en lizpinto.net/tips.
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Te invito a escuchar este nuevo episodio de mi podcast en el que te cuento cómo fue que decidí abrir mi canal de Youtube hace ya ocho años y cómo ha sido este camino. Es precisamente gracias a todas experiencias que hoy puedo compartirte mis aprendizajes.
Si eres un fotógrafo que busca crear contenido en YouTube dirigido exclusivamente a clientes, es fundamental que te centres en temas que muestren tu profesionalismo, habilidades y capacidad para satisfacer sus necesidades específicas. A continuación, te comparto algunas ideas de contenido que pueden ayudarte a atraer y retener a tus clientes.
Ideas de contenido para fotógrafos que quieren conectar con clientes en YouTube
1. Portafolio de Trabajos Realizados
Sesiones fotográficas comentadas: Crea videos donde muestres sesiones fotográficas pasadas, explicando la técnica utilizada y los resultados obtenidos.
Presentaciones de diapositivas: Compila las mejores fotos de diversas categorías como bodas, retratos, eventos y productos, presentándolas en forma de diapositivas con comentarios sobre cada imagen.
2. Detrás de Cámaras
Proceso completo de una sesión fotográfica: Muestra desde la preparación hasta la edición final, brindando a los clientes una idea clara de cómo trabajas.
Interacción con los clientes: Ejemplos de cómo haces que los clientes se sientan cómodos durante las sesiones pueden ser muy atractivos y demostrar tu profesionalismo y trato personal.
3. Testimonios de Clientes
Entrevistas con clientes satisfechos: Comparte clips de tus clientes hablando sobre su experiencia contigo y los resultados que obtuvieron.
Historias de éxito: Relata proyectos fotográficos especiales y el impacto positivo que tuvieron en tus clientes.
4. Tutoriales y Consejos para Clientes
Preparación para sesiones fotográficas: Ofrece consejos sobre vestimenta, maquillaje y poses para ayudar a los clientes a prepararse mejor.
Uso y compartición de fotos: Crea tutoriales breves sobre cómo los clientes pueden usar y compartir sus fotos de manera efectiva.
5. Proceso de Trabajo
Explicaciones detalladas: Habla sobre el proceso de reserva y planificación de las sesiones, y qué pueden esperar los clientes en cada etapa.
Servicios adicionales: Informa sobre servicios adicionales que ofreces, como álbumes fotográficos e impresiones.
6. Promociones y Ofertas Especiales
Anuncios de promociones: Utiliza tu canal para anunciar descuentos y paquetes especiales.
Eventos exclusivos: Informa sobre eventos exclusivos o colaboraciones que puedan interesar a tus clientes.
7. Sesiones de Preguntas y Respuestas
Responder preguntas frecuentes: Realiza videos donde respondas a las preguntas más comunes sobre tus servicios y el proceso fotográfico.
Sesiones en vivo: Organiza sesiones en vivo para interactuar con clientes potenciales y responder sus preguntas en tiempo real.
8. Presentación Personal
Video introductorio: Comparte un video sobre ti, tu experiencia y tu pasión por la fotografía.
Anécdotas y experiencias: Relata historias personales y experiencias que te hayan inspirado en tu carrera fotográfica.
9. Actualizaciones y Noticias
Últimos proyectos y exposiciones: Mantén a tus clientes informados sobre tus proyectos recientes, exposiciones y cualquier novedad relevante de tu carrera.
Logros y reconocimientos: Comparte información sobre premios, reconocimientos y otros logros importantes.
Crear este tipo de contenido no solo te ayudará a construir una conexión más fuerte con tus clientes actuales y potenciales, sino que también demostrará tu profesionalismo y dedicación. Además, te permitirá diferenciarte de la competencia al mostrar tu personalidad y estilo único.
Al seguir estos consejos, podrás establecer una presencia sólida en YouTube, atraer nuevos clientes y mantener el interés de los existentes.
Si no quieres perderte ninguno de mis consejos sobre fotografía y seguir aprendiendo, no te olvides de anotarte a mi lista de correo en lizpinto.net/tips.
¡¡No te olvides visitar mi canal de Youtube!!
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Bienvenido a un nuevo episodio de Q&A de The Click Boss, en el que responderé tus dudas sobre la fotografía, ya sea sobre la parte técnica, sobre la parte de negocio y administración o sobre mentalidad y aspectos más personales del negocio.
Si tú también quieres que responda tu pregunta en directo en el podcast, te invito a que entres a lizpinto.net/podcast, vayas al final de la página y llenes el formulario con tu pregunta. Estaré eligiendo las más interesantes para responderlas por acá.
Estas son las preguntas que respondo en este episodio, dale al play para escucharlas:
Karen - Chile. Hola Liz, quería saber ¿cuánto tiempo es lo que tardas en editar una foto y cuántas entregas por sesión? Es que tardo mucho en editar y en la temporada de Navidad la edición se me hizo eterna y terminé con dolor en mi brazo, desde la muñeca hasta el codo.
Angelica - República Dominicana. ¿Qué computadora puedo comprar para iniciar en el mundo de la edición en fotografía?
Ysabel - United States. Hola Liz, te sigo desde hace un tiempo y quiero tomar tu curso. Tengo una cámara algo viejita, pero pienso que está bien para aprender. Mi pregunta es: ¿sabes dónde puedo dar mantenimiento a las cámaras?
Christian - Colombia. He visto que tienes mucho contenido fotográficamente hablando. ¿Has considerado la idea de una exposición fotográfica? Creo que sería fantástico que lo experimentes.
Melina - Ecuador. Te sigo desde ya tiempo y tus consejos me han servido muchísimo, en especial porque admiro tu trabajo. Actualmente trabajo en fotografía y videografía enfocada a las redes sociales, videos informativos, etc, pero lo que de verdad me gusta y me apasiona es la fotografía de retrato, de parejas y de paisaje. Tengo creatividad y visión para eso en mi opinión, y he hecho algunas prácticas para mi IG y les he metido mucho esfuerzo pero también me gustaría poder trabajar en ello. El inconveniente que se me presenta es que tengo un teléfono y con él hago mis fotografías. Es un buen teléfono un iPhone 12 pero sigue sin ser una cámara profesional, y aunque yo sé que le pongo mucho esfuerzo, no estoy segura de lanzarme al mercado sin tener una cámara profesional, o si podría cobrar por mi trabajo tanto como un fotógrafo. Me gustaría saber tu opinión y agradezco mucho tus consejos.
Espero que este episodio te haya inspirado, te haya resuelto dudas y te animes a dejar tu pregunta en lizpinto.net/podcast en el formulario del final. Podría ser el tema de un próximo episodio o ser incluida en la siguiente ronda de preguntas y respuestas.
¡Esto ha sido todo por hoy y te espero en el próximo episodio! ¡Chaito!
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Este es un episodio muy especial para mí porque estoy anunciando que he llegado a mis quince años como fotógrafa profesional.
Tengo una mezcla de sensaciones, ya que por un lado estoy sorprendida por todo el tiempo que ha pasado, pero a la vez, siento como si apenas estuviera comenzando en este negocio. Estoy llena de inspiración y con muchísimas ganas de seguir asumiendo retos, ojalá pueda contagiarte esta inspiración.
Al haber crecido en una cultura latina, el quinceaños es una celebración súper especial para mí. Además, en mi caso, se da la coincidencia de que las quinceañeras son uno de mis principales clientes, así que este aniversario es doblemente especial.
Comencé mi negocio a los 17 años sin saber muy bien lo que estaba haciendo. Y quizá en ese desconocimiento está el origen de mi determinación para sacarlo adelante. Pero siempre tuve claro mi objetivo, que era ser mi propia jefa. Estoy feliz y orgullosa de haberlo logrado.
Te invito a escuchar el episodio completo porque lo cuento todo en detalle y con un montón de anécdotas. Además, explico detalladamente las siguientes quince enseñanzas que he aprendido en quince años de negocio de fotografía:
Si quieres conseguir grandes resultados, tienes que imitar a los grandes. La edad no determina tu talento. Véndete como si estuvieras en los años noventas. Siempre existirá quien cobre mucho menos que tú (y mucho más). Presta mucha atención a las finanzas. Las redes sociales son herramientas, pero no el negocio. Serán más lo que te rechacen que los que te compren. Hay que tener paciencia para ver los resultados. Vende con estrategia y define tus objetivos. 10. Adaptarse al cambio. No compares tu año cero con el año diez de otros. Aprende a descansar. La técnica es replicable, pero tú no. Disfruta cada etapa del proceso. Vale la pena luchar por nuestros sueños.Gracias por estar aquí y por formar parte de mi historia, de una u otra manera. Espero que podamos crecer juntos y contribuir a que la profesión de fotógrafo sea cada vez más respetada.
No olvides suscribirte a mi lista de correos para no perderte nada de las grandes cosas que están por venir.
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Hoy vamos a abordar un tema que seguro que resulta molesto para la mayoría de los fotógrafos: ¿Qué hacer cuando te piden descuentos en tus paquetes fotográficos?
Antes de hablarte acerca de estrategias, comentemos esa sensación de incomodidad que muchos experimentamos al recibir estas solicitudes. Como fotógrafos, invertimos no solo nuestro tiempo, sino también nuestra pasión y habilidad en cada proyecto. Es natural sentir que estas solicitudes no están teniendo en cuenta nuestro esfuerzo. Sin embargo, debemos abordar esta situación con calma.
Miremos esto como una oportunidad de oro para educar a nuestros clientes sobre el valor real de nuestro trabajo. En lugar de sentirnos frustrados, usemos esta situación como una plataforma para explicar con claridad todo lo que implica nuestro servicio y por qué tiene el precio que tiene.
Te recomiendo escuchar el episodio del podcast para saber todo lo que tengo que contarte sobre este tema, pero por acá te dejo un resumen de algunas claves para saber qué hacer cuando nos piden rebajas en nuestros paquetes:
Entendiendo la situación
Primero, necesitamos comprender por qué nuestros clientes están solicitando descuentos. Puede ser que subestimen el valor de nuestro trabajo o simplemente estén ajustando su presupuesto. Sea cual sea la razón, es crucial manejar esto con tacto y profesionalismo.
Educando sobre el valor
La clave está en educar a nuestros clientes sobre el verdadero valor de lo que ofrecemos. Detallemos todo lo que incluye nuestro paquete fotográfico, desde nuestra experiencia hasta el equipo que utilizamos, pasando por el tiempo dedicado a la postproducción y los servicios adicionales que aportamos.
Ofreciendo alternativas
Si el cliente sigue insistiendo en un descuento, en lugar de ceder, pensemos en opciones alternativas. Podríamos ofrecer un paquete más ajustado a su presupuesto o agregar algún servicio extra sin coste adicional. Esto muestra flexibilidad sin comprometer el valor de nuestro trabajo.
Manteniendo la firmeza (con amabilidad)
Mantengamos nuestra postura, pero siempre con amabilidad y profesionalismo. No nos sintamos presionados a reducir nuestros precios si no creemos que sea lo correcto para nuestro negocio. Al final del día, nuestro trabajo merece ser valorado y compensado justamente.
Estos son cuatro consejos que puedes poner en práctica al momento de responder esas peticiones de descuento en tus paquetes. Recuerda, no se trata solo de vender nuestros servicios, sino de educar a nuestros clientes sobre el verdadero valor de nuestro trabajo.
Si no quieres perderte ninguno de mis consejos sobre fotografía y seguir aprendiendo, no te olvides de anotarte a mi lista de correo en lizpinto.net/tips.
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Este es el último episodio de una trilogía que he preparado para resumir los principales aprendizajes del bootcamp que he realizado recientemente: "Claves para vivir de la fotografía".
Si todavía no has escuchado la primera parte, puedes hacerlo aquí. En caso de que te falte la segunda parte, está aquí. En esta tercera parte vamos a centrarnos en lo importante que es tener una mentalidad adaptada a la venta y en crear imanes para atraer clientes.
Te invito a escuchar el episodio completo, pero por acá te dejo algunas ideas:
Hay libre oferta y demanda. En un mercado, es crucial reconocer que siempre habrá competencia. Algunos ofrecerán sus servicios a precios más bajos, mientras que otros se destacarán con tarifas más elevadas. En lugar de obsesionarte con aquellos que cobran menos y parecen devaluar el arte del oficio, ¿por qué no te inspiras en aquellos que cobran más y te inspiras en sus estrategias de marketing y enfoque empresarial? No todos los que te contacten van a contratarte. Es fundamental comprender que no todos los contactos se traducirán en contratos. En lugar de desanimarte por las oportunidades que no se materializan, enfoca tus esfuerzos en alcanzar a una audiencia amplia y diversa. Recuerda que el rechazo no necesariamente refleja la calidad de tu trabajo; es más bien una oportunidad para aprender y crecer. Tener estrategias de ventas. Define a tu cliente ideal y traza un plan para llegar a él a través de las plataformas más adecuadas. Establece una estrategia de contenido coherente y atractivo que mantenga el interés de tu audiencia de manera constante. Contacto presencial. No subestimes el poder del contacto cara a cara. Aunque salir de tu zona de confort puede resultar intimidante, la creatividad y la iniciativa son fundamentales para conseguir nuevos clientes. Publicidad bien elaborada. La publicidad bien elaborada puede ser una herramienta poderosa para atraer clientes potenciales, pero es importante hacerlo de manera estratégica. Evita el error común de confiar únicamente en el botón azul de "boost" o "promocionar" y en su lugar, invierte tiempo en comprender y dirigir tus anuncios de manera efectiva.Y por último, si estás decidido a llevar tu pasión por la fotografía al siguiente nivel y construir un negocio exitoso en este campo, te invito a unirte a The Click Academy, mi plataforma en línea donde comparto mis conocimientos y experiencia para ayudarte a alcanzar tus metas. Las inscripciones están abiertas solo hasta el viernes 12 de abril. ¡No pierdas esta oportunidad única de convertir tus sueños en realidad!
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Te cuento algunas estrategias clave que te ayudarán a diferenciarte de otros fotógrafos y brillar con tu trabajo.
Continuamos con el segundo episodio en el que resumo lo que vimos en las clases del bootcamp que realicé recientemente "Claves para vivir de la fotografía".
En caso que te perdieras la primera parte, puedes verla aquí. En esta segunda parte vamos a centrarnos en cómo puedes mejorar el servicio que ofreces para que puedas destacar frente al resto de fotógrafos.
Servicio al cliente: Más allá de las fotografías. Si bien la calidad de nuestras imágenes es crucial, no podemos subestimar la importancia del servicio al cliente. Recuerda, la experiencia completa del cliente es la suma de la calidad de tu producto y cómo te relacionas con ellos. Dedica tiempo a mejorar tus habilidades de comunicación, empatía y atención al detalle. Al final del día, no solo estamos vendiendo fotos, sino una experiencia memorable. Mejorando constantemente. Es fácil caer en la trampa de la autocrítica cuando nuestras imágenes no alcanzan el estándar que deseamos. Pero recuerda, la maestría en la fotografía es un viaje continuo de aprendizaje y crecimiento. No te desanimes por los fallos, úsalos como oportunidades para mejorar. ¡Cada disparo es una oportunidad para perfeccionar tu arte!Construyendo un portafolio de impacto. Tener un portafolio sólido es fundamental para mostrar tu estilo único y atraer a los clientes adecuados. Programa sesiones de fotos para tu propio portafolio regularmente. Esto te permitirá experimentar con diferentes estilos, perfeccionar tu técnica y mantener tu creatividad en constante evolución. Recuerda, tu portafolio es tu carta de presentación, ¡haz que cada imagen cuente!
Generando confianza y conexión. Crear un ambiente de confianza y comodidad para tus clientes es esencial para capturar imágenes genuinas y emotivas. Comparte contenido que muestre quién eres detrás de la cámara y cómo es trabajar contigo. Mostrarte auténtico y transparente ayudará a establecer conexiones genuinas con tus clientes, lo que a su vez se reflejará en tus fotografías.Cultivando la creatividad a través de la planificación. La creatividad florece cuando la planificación se encuentra con la oportunidad. Dedica tiempo a conocer a tus clientes, sus gustos, intereses y expectativas. Esto te permitirá proponer ideas creativas y superar las expectativas de tus clientes. Recuerda, la magia sucede cuando te anticipas a las necesidades de tus clientes y creas experiencias personalizadas y memorables.
En resumen, vivir de la fotografía va más allá de capturar imágenes bonitas. Se trata de construir relaciones sólidas con los clientes, perfeccionar constantemente tu arte y ofrecer experiencias únicas y memorables. ¡Así que ponte en marcha y deja volar tu creatividad!
Y como ya sabes, si deseas llevar tu habilidad fotográfica al siguiente nivel y aprender cómo crear un negocio exitoso en este campo, te invito a inscribirte en The Click Academy, mi academia online donde te comparto todo lo que sé para que puedas construir tu propio negocio de fotografía y te voy guiando paso a paso. Puedes unirte hasta este viernes 12 de abril para comenzar a crear el negocio de tus sueños. ¡La academia solo abre una vez al año, así que no lo dejes pasar!
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A menudo nos enfrentamos a desafíos que nos sacan de nuestra zona de confort. ¿Qué pasa cuando decidimos enfrentar esos miedos?
Como fotógrafa y emprendedora, siempre he tratado de ayudar a otros en la medida de lo posible. Ya sea a través de contenido corto en redes sociales, reels, carruseles, consejos por correo electrónico, en mi canal de YouTube o en el podcast, mi objetivo siempre ha sido compartir mis conocimientos y experiencias para ayudar a otros a crecer en el mundo de la fotografía.
Sin embargo, me di cuenta de que había dejado de ofrecer clases en directo, una práctica que solía realizar en el pasado. Esta vez, decidí poner fin a eso y organizar tres clases en directo. Confieso que me sentí nerviosa, porque salir de mi zona de confort siempre implica enfrentarse al miedo.
Quiero compartir contigo este proceso para que entiendas que todos enfrentamos miedos cuando nos aventuramos fuera de lo habitual. Durante cuatro años, evité realizar estas formaciones en directo debido al miedo al qué dirán y a recibir comentarios incómodos que podrían desviarme de mi camino. Sin embargo, decidí hacer caso omiso a esas preocupaciones y enfocarme únicamente en lo positivo.
Y qué bueno que lo hice, porque así pude celebrar una semana de bootcamp, con tres clases gratuitas que disfrute muchísimo y que aportaron mucho valor a todos los que participaron.
Por eso mismo quiero hacer una serie de episodios de mi podcasts en los que estaré hablando de lo que vimos en esas clases. Este es el primero de ellos en el que repasaré lo que vimos en la primera clase.
Te invito a escuchar el episodio completo, pero por acá te dejo las claves principales:
El éxito no lo determina la profesión, lo determina la persona. Es importante entender que el éxito en la fotografía no depende únicamente de la profesión en sí, sino de la actitud y el esfuerzo que cada persona está dispuesta a invertir en su negocio.
Debes tratar la fotografía como un negocio. Muchas veces, los fotógrafos nos centramos únicamente en la creatividad y descuidamos los aspectos comerciales de su trabajo. Es fundamental entender que la fotografía es también un negocio y requerirá de una gestión adecuada para alcanzar el éxito.
Analizar las finanzas y definir precios en base a ese análisis. No basta con fijar precios al azar. Es necesario realizar un análisis financiero para determinar cuánto cobrar por tus servicios y así asegurarte de que estás cubriendo tus costos y obteniendo una ganancia justa.
Delega tareas y responsabilidades. Aprender a delegar es clave para liberar tiempo y energía que puedas enfocar en las actividades que realmente te apasionan y en hacer crecer tu negocio.
Márcate objetivos claros. Tener metas específicas y alcanzables te ayudará a mantenerte enfocado y motivado en tu camino hacia el éxito.La idea principal que quiero transmitir es que debes tratar la fotografía como un negocio. Al enfrentar tus miedos y adoptar una mentalidad empresarial, podrás convertir tu pasión por la fotografía en una fuente de ingresos rentable.
Por cierto, si deseas llevar tu habilidad fotográfica al siguiente nivel y aprender cómo crear un negocio exitoso en este campo, te invito a inscribirte en The Click Academy, mi academia online donde comparto todo lo que sé para que puedas construir tu propio negocio de fotografía. ¡No dejes que el miedo te detenga! Únete antes del cierre de inscripciones y comienza a crear el negocio de tus sueños. ¡La academia solo abre una vez al año!
Recuerda, cada paso fuera de tu zona de confort te acerca un poco más a tus sueños. ¡Confía en ti mismo y en tu capacidad para triunfar!
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Quiero compartir contigo una lección fundamental que aprendí recientemente: en última instancia, somos los únicos responsables de nuestro éxito, y siempre hay acciones que podemos tomar para mejorar nuestros resultados.
Recientemente, me enfrenté a un desafío con una de mis campañas de ventas. Estaba promocionando un taller presencial y photowalk en Panamá para conmemorar mi quince aniversario como fotógrafa, pero al principio, las ventas no estaban alcanzando mis expectativas. Esta situación me entristeció y me llevó a cuestionarme si estaba haciendo algo mal.
Afortunadamente, decidí replantear mi estrategia y logré darle un impulso positivo a la iniciativa.
En este episodio de mi podcast, quiero compartir contigo lo que aprendí de esta experiencia para que puedas aplicarlo también cuando te encuentres enfrentando dificultades con tus propias ventas.
Antes de entrar en detalles sobre las acciones que tomé, me gustaría recordarte que aún tienes la oportunidad de inscribirte en mi bootcamp gratuito "Claves para vivir de la fotografía". Son tres clases en vivo que ofreceré a aquellos que estén en la lista de espera para el curso de este año en mi academia. Si no lo has hecho todavía, puedes registrarte >>aquí<<.
Reflexionar con calma y objetividad: En primer lugar, decidí detenerme y analizar la situación con calma. Me puse en el lugar de mis posibles estudiantes y examiné por qué no estaban reservando sus cupos. Fue entonces cuando me di cuenta de que no estaba presentando la oferta de manera efectiva. Revisé todos mis mensajes y comunicaciones y noté que se estaban perdiendo entre otras noticias. Además, comprendí que no existía un sentido de urgencia para registrarse, ya que el evento parecía estar demasiado lejano en el tiempo. Por lo tanto, establecí un plazo más cercano para crear ese sentido de urgencia. Adoptar una estrategia de venta proactiva: Aunque para muchos fotógrafos y creativos la venta puede resultar incómoda, es esencial enfocarse en ella, ya que necesitamos generar ingresos para sustentar nuestra pasión y cubrir nuestros gastos. Personalmente, también me cuesta enfrentar el aspecto de las ventas, pero he aprendido que es una parte crucial del negocio. Por eso, decidí intensificar mis esfuerzos promocionando mi masterclass y photowalk en todos los medios posibles, tanto online como offline, aprovechando eventos, charlas, etc. Registrar las lecciones aprendidas para futuras campañas: Es fundamental documentar todo lo que hacemos en cada campaña de venta para poder replicar las estrategias exitosas en el futuro.Lo más importante de todo este proceso es adoptar una mentalidad que nos haga responsables de nuestras acciones. Cuando comprendemos que somos responsables de nuestros resultados, también nos damos cuenta de que tenemos el poder de cambiarlos.
Así que recuerda, si no estás vendiendo como deseas, es momento de revisar tu enfoque. Analiza, ajusta y toma las acciones necesarias para cambiar tu situación. La clave está en ser proactivo y estar dispuesto a adaptarte según lo requiera tu mercado y tu audiencia.
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Los fotógrafos tendemos a enfocarnos en nuestra creatividad. Sin embargo, si deseamos convertir nuestra pasión en un negocio exitoso, es crucial prestar atención a las finanzas.
Al principio, admito que los números no eran mi fuerte. Pero pronto me di cuenta de que no tenía otra opción si quería construir un negocio de fotografía rentable.
Hoy, quiero compartir contigo los principales errores financieros que pueden obstaculizar tu camino hacia un negocio que te permita vivir de tu pasión.
Registra todas las transacciones: Llevar un registro detallado de tus ingresos y gastos es fundamental. Revisa tus finanzas con regularidad para establecer objetivos claros y medibles. Conoce la rentabilidad de tus servicios: Es imprescindible calcular la rentabilidad de cada producto o servicio que ofreces. Considera todos los costos, incluido el valor de tu tiempo. Tu objetivo debería ser alcanzar una rentabilidad del 30%. No te compares constantemente: Evita compararte excesivamente con la competencia, especialmente con aquellos que ofrecen más por menos. En lugar de competir por precio, busca diferenciarte por la calidad y el valor que brindas a tus clientes. Sé realista sobre tu carga de trabajo: No subestimes la cantidad de sesiones que necesitas realizar para cubrir tus gastos y generar ganancias. Si te encuentras haciendo un número excesivo de sesiones solo para llegar a fin de mes, es hora de revisar tus finanzas y considerar la ayuda de un asesor. Separa los gastos personales de los del negocio: Es fundamental mantener una clara distinción entre tus gastos personales y los de tu negocio. No incluyas gastos personales como parte de los gastos del negocio.Es posible que al revisar estos puntos te sientas abrumado por la cantidad de trabajo que hay por hacer. Sin embargo, lo importante es actuar. No temas pedir ayuda si lo necesitas, ya que invertir en la gestión financiera de tu negocio vale la pena a largo plazo.
Si quieres que yo te ayude, sabes que tengo una academia de fotografía online, The Click Academy, donde te enseño sobre finanzas y todo lo necesario para tener un negocio de fotografía rentable y exitoso.
Recuerda, cada paso que des hacia una mejor comprensión y control de tus finanzas te acerca más a convertir tu pasión por la fotografía en un negocio exitoso y rentable. ¡Toma acción hoy mismo!
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¿Alguna vez te has obsesionado con la idea de aumentar tu base de seguidores en Instagram? Es una preocupación común entre los fotógrafos y creadores de contenido.
Personalmente, puedo asegurar que he evolucionado muuucho como fotógrafa desde una edad temprana, incluso cuando mi presencia en redes sociales era muy pequeña (en comparación con la presencia que tengo actualmente).
La búsqueda de likes, comentario, etc en plataformas como Instagram puede desviar nuestra atención del verdadero propósito de nuestro negocio, que es conseguir clientes, facturar y poder vivir de nuestra pasión.
Para aquellos que aspiran a ampliar su alcance en Instagram, aquí comparto algunas estrategias efectivas:
Contenido relevante y valioso: Conocer a fondo a nuestra audiencia objetivo y ofrecer contenido que sea genuinamente valioso y relevante para ellos es fundamental. La comprensión profunda de quiénes son nuestros seguidores nos permite crear contenido que resuene con ellos de manera auténtica.
Colaboraciones estratégicas: Trabajar en asociación con otros profesionales de nuestro mercado que compartan nuestra visión pero ofrezcan servicios diferentes al nuestro. Por ejemplo, la colaboración con un videógrafo puede enriquecer nuestra oferta visual y atraer a una audiencia más amplia.
Publicaciones colaborativas con clientes: Utilizar la plataforma de nuestros propios clientes como un medio para promocionar nuestro trabajo puede ser una táctica interesante. Esta forma de publicidad sutil permite que nuestro trabajo alcance a una audiencia que ya está interesada en lo que ofrecemos.
Aprovechar las funcionalidades de Instagram, como los Reels: No subestimar el potencial de las herramientas que la plataforma ofrece, en especial los Reels, puede ser clave para destacar entre todos los contenidos del feed.En conclusión, el crecimiento orgánico en Instagram reside en la calidad de nuestro trabajo y la conexión auténtica que establecemos con nuestra audiencia.
Si quieres aprender a desarrollar un negocio de fotografía rentable y exitoso, que te permita generar ingresos recurrentes y vivir de tu pasión, entonces no olvides anotarte a la lista de espera de The Click Academy. Mi academia de fotografía abre sus puertas muy pronto y te recuerdo que... ¡esto solo pasa una vez al año!
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Hoy te quiero compartir una nueva forma en que puedes conectar con tus seguidores y atraer a potenciales clientes. ¿Has escuchado hablar del canal de difusión en Instagram? En este artículo profundizo en esta herramienta.
Una de las cosas más interesantes de los canales de difusión es su capacidad para llegar directamente al inbox de tus seguidores. A diferencia de las publicaciones tradicionales, reels, etc., este canal te permite saltar el algoritmo de Instagram, llegando a tus seguidores a través de notificaciones.
¿Quieres destacar y ofrecer contenido exclusivo? Este es el lugar. Haz que tus seguidores sientan que están recibiendo algo único que no has compartido en otras publicaciones. Esto genera un incentivo para que la gente se una a tu canal.
Consejos prácticos para aprovechar al máximo el canal de difusión:
La clave es la exclusividad: Evita utilizar el canal para anunciar contenido que ya has compartido. La gente se unió para ver algo diferente y exclusivo. La comunicación no es bi-direccional: Aunque pueda parecer negativo, como es el hecho de que los miembros no puedan responder en el canal, es beneficioso. Imagina cientos o miles de personas comentando, sería un caos. Este formato permite una experiencia más organizada. Perfil de creador: El canal de difusión está disponible solo para perfiles de creador en Instagram, lo cual es ideal para fotógrafos como nosotros. Configura tu cuenta como perfil de creador para acceder a esta función. Constancia es la clave: Incluye el canal de difusión en tu plan de contenidos y comparte algo por ahí al menos una vez por semana. La consistencia te ayudará a construir confianza y cercanía con tus potenciales clientes.Para obtener información detallada y más consejos sobre cómo aprovechar al máximo el canal de difusión en Instagram, te invito a escuchar mi último podcast. Estoy segura de que encontrarás inspiración para mejorar tu presencia en esta plataforma.
Antes de despedirme quiero recordarte que está abierta la lista de espera de mi academia de fotografía The Click Academy. En abril comenzará un nuevo curso, que serán 16 semanas de intensa formación.
No solo te enseñaré acerca de administración, finanzas, marketing, producción, edición, ventas, branding y más; sino que te compartiré cómo derribar esos miedos e incluso a evitarlos porque tendrás una guía para seguir que te dará la confianza que necesitas al liderar tu negocio fotográfico.
¡Después no digas que no te avisé! Entra a lizpinto.net/academy para que te anotes a la lista de espera y que así te pueda avisar apenas puedas inscribirte.
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Una de las grandes lecciones que he aprendido en estos 15 años es que la creatividad no solo se aplica a la fotografía, sino también a cómo presentamos nuestro trabajo al mundo.
¿Alguna vez te has comparado con estrategias más pequeñas y has intentado imitarlas? La mayoría de fotógrafos lo hace así, pero yo pronto descubrí que eso nos lleva a mensajes desesperados y poco creativos. Ya no queremos solo un "contáctame" o "contrátame". Queremos contar historias, conectar con nuestra audiencia y ser auténticos.
Te invito a pensar en las campañas navideñas de CocaCola. No se trata solo de una lata roja y blanca. Hay una historia, una emoción, ¡y eso es lo que tenemos que hacer nosotros!
En el este episodio del podcast explico la diferencia entre simplemente compartir fotos y mensajes aislados en comparación con la efectividad de las campañas publicitarias planificadas.
Creando estrategias comerciales
Más allá de subir fotos y esperar que nos contacten, tenemos que pensar en llegar a nuestra audiencia por todas las vías y formatos posibles: eventos en vivo, promociones por lanzamiento, carruseles, stories, correos electrónicos, etc.
Para vender algo tenemos que hacerlo de diferentes maneras y llegar a nuestro cliente meta por todos lados y con distintas creatividades.
Aprendizajes de mi experiencia en publicidad
Estudié publicidad y mercadeo, y aplicar esos conocimientos a mi negocio ha sido clave, ya que he aprendido que llegar a mi audiencia desde todos los ángulos es esencial.
En mi experiencia, el comercial es fundamental (justo acabo de estar filmando el comercial para la próxima edición de The Click Academy). No importa que la calidad de nuestras creatividades al principio no sea la mejor, pero el que seamos capaces de resolver con lo que tengamos a la mano y la adaptabilidad es fundamental.
Estrategia y planificación para el éxito
Sin duda, el tomarme las campañas promocionales muy en serio es una de las claves que han hecho evolucionar mi negocio de fotografía. Invito a todos a investigar, planificar con claridad y atreverse a ser creativos en la forma en que compartimos nuestro arte.
No olvides escuchar el episodio, ya que cuento todo sobre este tema.
Como siempre, estoy aquí para responder sus preguntas y compartir más tips en mi lista de correo. ¡¡No olvides anotarte!!
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Un episodio un poco diferente, ya que en él te voy a contar todas las novedades y actividades que vamos a tener este año. ¿A cuál o cuáles te vas a unir? Tenemos un año súper emocionante por delante, no te lo pierdas por nada.
Este año 2024 es un año muy especial para mí, ya que se trata de un aniversario muy importante para mi negocio de fotografía.
Jamás pensé que, en mi vida, volvería a celebrar un quinceaños. En mayo de este año, celebraré 15 años de haber iniciado mi negocio de fotografía y ya he empezado los preparativos para que sea igual de especial.
Quiero que todos puedan ser parte de esta celebración, por eso he preparado un montón de novedades que estoy feliz de poder compartirte. Te invito a escuchar el episodio ya que en él explico todos los detalles de cada una de estas actividades:
Evento en vivo - Masterclass de negocio la fotografía + Photowalk: El sábado 27 de abril tendremos un evento presencial en la Ciudad de Panamá, en el que daré una clase sobre el negocio de la fotografía, con Q&A y luego un Photowalk con modelos incluidas (y posiblemente bailemos el vals jeje). ¡Es con cupos limitados! ¡Reserva tu espacio aquí antes de que se llene!
¡La fecha de apertura de The Click Academy 2024 será el 1ero de abril! Si aún no te has anotado a la lista de espera, te invito a que lo hagas acá. Es sin compromiso y adicional te llevarás un regalito al hacerlo ;).
¡Vuelven las coberturas de quinceaños! Ahora pueden solicitar nuestras opciones para cubrir sus fiestas de quince, tanto en fotografía como en video. Basta con contactarnos al email para saber los paquetes.
Servicio de videos de detrás de cámaras: Vuelven las coberturas profesionales en video para los detrás de cámaras de sesiones y coberturas de eventos.
¡Mes de mayo, mes de aniversario! Tendré varias sorpresas en este mes, que empezarán a partir del jueves 2 de mayo. Te aconsejo anotar la fecha en tu agenda para que no te las pierdas.
The Click Challenge cambia de mes: La 8va edición de mi famoso challenge fotográfico será en el mes de agosto. Recuerda que es gratis, online y pueden participar personas de todas partes del mundo y de cualquier nivel de experiencia.
Nueva versión de Bokeh: En agosto también lanzaremos la nueva versión de mi curso de fotografía para principiantes. ¡Viene cargado con muchísimo contenido, guías y tutoriales!
¿Qué te parece todo esto? ¿Cuál de todas estas noticias te emociona más?
Espero que te alegren tanto como a mí y que podamos celebrar juntos este quinceaños.
Si tienes alguna pregunta, puedes dejármela en los comentarios de este artículo o a través de mis redes sociales.
Como siempre, te invito a anotarte a mi lista de correo, donde te estaré compartiendo tips de fotografía todas las semanas.
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Empezamos un nuevo año y, como siempre, en esta temporada hay mezcla de muchos sentimientos. Pero hay un sentimiento en particular que compartimos la mayoría de las personas (me incluyo en la lista), que es sentir que podemos lograr todo lo que nos propongamos.
Es como si mágicamente, por solo cambiar de año, se nos dieran poderes mágicos para que nuestros sueños se hagan realidad.
Lastimosamente, sabemos que este efecto no dura tanto, así que quiero que aprovechemos este boost de motivación para enfocarnos en ese objetivo.
Por experiencia, sé que uno de los sueños que más comparten los fotógrafos es el de “tener más clientes”, pero clientes que valoren y paguen bien por nuestros servicios. Puede que este sea uno de tus objetivos en el aspecto laboral, así que, si esto es algo que estás buscando, te invito a escuchar el episodio porque en él tengo unas ideas para compartirte.
Si lo escuchaste hasta el final, me encantaría que me mencionaras en un story mostrando desde dónde me escuchaste. Estaré feliz de hacerte repost en mi cuenta.
No olvides darle valoración de cinco estrellas en Spotify y Apple Podcast para que The Click Boss pueda ayudar a más amantes de la fotografía.
Tampoco olvides suscribirte en https://lizpinto.net/podcast/ para avisarte cuando saque un nuevo episodio y para enviarte tips de fotografía directamente a tu correo. ¡Te espero en el próximo episodio! ¡Chaito!
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