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En este episodio, nos sumergiremos en una fascinante conversación con Malory Moreno, una talentosa ilustradora y tatuadora originaria de Bogotá. Malory compartirá con nosotros su profunda conexión con el arte del tatuaje, destacando cómo este arte implica la creación de vínculos íntimos con quienes llevan sus creaciones en la piel. Exploraremos juntos el proceso colaborativo de construir imágenes, donde Malory ha cultivado una habilidad paciente para comprender a sus clientes y establecer relaciones significativas con ellos.
Además, exploraremos la naturaleza efímera del tatuaje, ya que las imágenes perduran tanto como la vida de quienes las portan. Malory, una mujer con una sabiduría arraigada en la autoexploración, nos revelará cómo este proceso personal le ha permitido convertirse en una intérprete habilidosa de los deseos de sus clientes.
Más allá del tatuaje, Malory comparte una pasión por la ilustración infantil, una expresión que encuentra su inspiración en la espontaneidad y creatividad de su niñez. Por último, exploraremos el impacto de la migración en su vida, y cómo el aprendizaje de una nueva lengua ha ampliado su percepción del mundo y enriquecido su arte.
Pueden seguir a Malory en: @malorymorenoartNuestro playlist de Vestales aquí.No olviden seguirnos en @somosvestales.
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En este episodio, nos sumergiremos en una fascinante conversación con Jimena Madero, ceramista, ilustradora y diseñadora de la Universidad de los Andes. Jimena nos llevará en un viaje a través de su mundo creativo, compartiendo el origen de su pasión por el diseño de objetos y su profundo amor por los elementos cotidianos que dan vida a nuestros espacios.
Además, exploraremos a fondo su proyecto "Corazón Herido" y descubriremos cómo este proyecto profundiza en temas de duelo, heridas emocionales y el proceso de sanación. Jimena nos guiará a través de su experiencia personal al transitar el duelo y aceptar la muerte como parte inevitable de la vida.
A lo largo de nuestra conversación, Jimena también compartirá su profundo interés por la cerámica y cómo este arte refleja su conexión con materiales orgánicos y testimonia el paso del tiempo.
Exploraremos juntos la aceptación del paso del tiempo y cómo Jimena ve la muerte como una parte esencial y enriquecedora de la experiencia humana. Además, discutiremos cómo el dolor y la pérdida pueden transformarse en fuentes de creatividad y crecimiento personal.
Pueden seguir a Jimena en: @jimeveve
También pueden ver su proyecto en: @crznhrd
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En este episodio, nuestra invitada, Alejandra Zamudio, comparte con nosotros sobre el vínculo profundo que tiene con su madre y cómo este vínculo es la fuente de inspiración para muchas de las imágenes que crea. Exploraremos la idea de reconocernos en nuestra madre y de reconocerla como individuo. Hablaremos sobre la importancia de los vínculos entre mujeres y de la necesidad de crear espacios de conversación entre nosotras para construir una genealogía femenina sólida y significativa.Además, ahondaremos en cómo los dibujos de Alejandra actúan como una ventana que nos permite adentrarnos en su universo íntimo y simbólico, revelando capas de significado y experiencia personal. Analizaremos cómo estos dibujos no solo son expresiones artísticas, sino también registros visuales de sus pensamientos, emociones y conexiones con su entorno y su historia familiar.En resumen, exploraremos la intersección entre el arte, la feminidad y la identidad personal a través de la lente única de Alejandra Zamudio y su relación con su madre, destacando la importancia de estas conversaciones en la construcción de una narrativa femenina auténtica y enriquecedora.Pueden seguir a Alejandra en: @peluzatorTambién pueden ver sus proyectos en su web: alejandrazamudio.comNuestro playlist de Vestales aquí.No olviden seguirnos en @somosvestales.
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En este fascinante episodio, exploramos la vida y trayectoria de Natalia Muñoz, una talentosa artista plástica nacida en Bogotá. A lo largo de la conversación, Natalia comparte detalladamente sus experiencias en varias escuelas de arte, ofreciendo una perspectiva única sobre su desarrollo tanto dentro como fuera de la academia.
Destaca la influencia significativa de tener fuertes referencias femeninas en su familia durante su crecimiento, y cómo este factor moldeó no solo su perspectiva artística, sino también sus relaciones con amigas en el transcurso de su vida. La narrativa revela un carácter fuerte y persistente que define a Natalia, quien, a pesar de enfrentar adversidades, se mantiene firme en su deseo de crear.
El episodio nos invita a adentrarnos en el mundo íntimo de Natalia, descubriendo la magia de sus miniaturas y bordados. A través de sus palabras, se vislumbra la pasión y dedicación que impulsa su arte, proporcionando a los oyentes una ventana única a la creatividad y la determinación de esta talentosa artista.
Pueden seguir a Natalia en: @nat.munoza
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En este episodio, nos sentamos a conversar con Gabriela Vega, estudiante de artes plásticas de la UNAD (Universidad Abierta y a Distancia).
Las imágenes que Gabriela crea encuentran su fuente en su experiencia al volverse consciente de su ciclo menstrual y de cómo este se ve afectado por la endometriosis. Gabriela comparte con nosotros su vivencia con esta enfermedad y cómo logra exorcizar su dolor a través del arte.
La conversación se centra en la consciencia femenina, la reivindicación de disfrutar los procesos inherentes a nuestros cuerpos y la importancia de transformar ese dolor en imágenes.
Pueden seguir el proceso de Gabriela Vega en: @_vegabi
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En este episodio, Alejandra nos sumerge en su experiencia de maternidad, explorando cómo ha transformado su percepción del mundo, del tiempo y del arte.
Expone cómo la fuente de su creatividad se encuentra en la intimidad de la labor doméstica y en la construcción de un hogar.
Al finalizar, comparte detalles sobre su proceso como dibujante, revelando cómo concentra todo su ser en su mano izquierda para entregarse a dibujos que pueden extenderse durante horas ininterrumpidas.
Una charla cálida y llena de reflexiones claras sobre la comprensión de la vida, su ciclicidad y la fuente inagotable de creatividad.
Pueden seguir el proceso de Alejandra Bedoya en: @laizquierdachueca.
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Silvia Ramos, quien lidera el proyecto, nos habla sobre las novedades que se avecinan y comparte un poco sobre su vida y perspectivas.
Les animamos a escuchar este episodio para entender mejor las metas del proyecto y conocer a la persona que estará presentando los próximos episodios.
Síganos en nuestro nuevo perfil de Instagram @somosvestales.
Si quieren conocer más sobre el trabajo de Silvia pueden verlo en @_todoesredondo o en todoesredondo.es
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Conversamos con Ana Buitrago, feminista radical de la diferencia y periodista acerca de la importancia de la representación de la guerra a partir de obras realizadas por mujeres para mostrar una perspectiva distinta a las lógicas que se han reproducido en la historia y poder reflejar a las mujeres que se han parado a narrar la guerra, no desde la muerte sino desde la vida misma.
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Paola nos cuenta sobre sus intervenciones artísticas en el espacio publico, sobre la situación del arte digital en Colombia y el acceso a algunos softwares en un país donde los recursos son tan limitados. Nos cuenta sobre el hackeo como un recurso para, en medio de la precarización, realizar intervenciones en el espacio publico para cambiar la noción de arte y cultura que se tiene en el país y tener un acercamiento genuino con las personas. También conversa con Silvia sobre la importancia de conocer el arte de muchos lugares que excedan el círculo artístico de la capital; en este caso, el de Popayán, su ciudad natal.
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La artista visual y tarotista Camila Cadavid conversa con Silvia Ramos y Cristina Villota acerca de la representaciones artísticas creadas por mujeres en el marco del paro nacional en Colombia; la importancia del legado de esas obras para la memoria histórica del país y las repercusiones sociales que traen esas representaciones en la percepción del trabajo artístico hecho por mujeres.
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En ésta ocasión, la artista visual Laura Henao comparte reflexiones con Silvia Ramos en una conversación donde se cuestiona y resignifica la figura de la mujer creadora, las visiones construidas desde la escuela de arte tradicional —históricamente liderada por hombres— que ha señalado al arte hecho por mujeres como "un arte femenino" y de cómo reconciliarnos con esa idea.
