Relaterede
-
Supermarket, il tuo programma di qualità per una spesa conveniente.
Buona musica,
notizie inutili,
consigli condominiali,
benedizioni improbabili,
previsione meteorologiche,
casting imbarazzanti.
Accendi la tua radio nel carrello! -
The Official & Juliet Podcast breaks down everything you want to know about the hit Broadway Musical! This companion podcast features a series of artist-on-artist conversations about the creation & Juliet. Listen to discussions between longtime Stephen Sondheim collaborator James Lapine & book writer David West Read on writing. Hear Grammy winner Sara Bareilles & legendary songwriter/producer Max Martin discuss the intersection of pop and Broadway. Discover even more with choreographers Jerry Mitchell, and Jennifer Weber and directors Kenny Leon and Luke Sheppard. Follow the podcast to learn more throughout the season about the ROARing Broadway hit.
-
OnAir, il nuovo format radiofonico condotto da Daniele Dal Muto. Un palcoscenico radiofonico che seleziona le migliori novità discografiche emergenti presenti sul panorama italiano, analizza tutte le hit del momento, i brani più trasmessi dalle radio italiane, e cura una selezione di evergreen del passato avvolgendo l’ascoltatore in un viaggio musicale curato in ogni dettaglio. Collegamenti telefonici con artisti affermati e non, per un più profondo coinvolgimento sonoro.
-
Смотрите и слушайте душевный разговор Юлии Барановской и DJ SMASH.
В этом выпуске диджей и композитор рассказал о «капкане популярности» и о странных предложениях Доминико Дольче. Вспомнил, как в детстве грыз пианино, «сдавал экзамены песнями» и как написал вирус, которым заразил всю компьютерную школу.
В финале музыкант устроил легкий батл с ведущей на тему «проверки жадностью», а также раскрыл закулисные секреты: что объединяет клип DJ Smash на песню «Самолет» и клип Lady Gaga «Alejandro» так, что вы точно захотите их пересмотреть.
-
Le podcast est le média de l’intime, du souvenir, de l’introspection. Il fait entendre des voix amies, des musiques qui comptent, les sons de la vie. Parfois dans une douce mélancolie.
C’est à travers la production d’un podcast que la 20e édition de Nuits sonores a assumé une dimension rétrospective, et une certaine nostalgie.
Dix épisodes thématiques centrés sur Nuits sonores, de « Lyon ville ouverte » à « l’aventure collective », du « dancefloor, ring politique » aux voyages ont été enregistrés et sont disponibles à l’écoute. Chaque fois, un enregistrement en studio réunissant des membres de l'équipe historique du festival et quelques invité.es sert de fil rouge au podcast. Cet enregistrement est complété par des archives, des interviews et bien sûr des tracks emblématiques et des live enregistrés à Nuits sonores, comme Blue monday de New Order ou He is the voice I hear de The Blessed Madonna.
Le casting de ces podcasts est ébouriffant : 69 intervenant.es, dont les artistes Laurent Garnier, Ellen Allien, Chilly Gonzales, Flore et Jennifer Cardini, l’historien Patrick Boucheron, le député Raphaël Glucksmann et la journaliste Odile de Plas, partagent leurs souvenirs de lâcher prise sur le dancefloor et de petits matins blêmes, d’émotions partagées et d’engagement, témoignent de l’amour des friches, des métamorphoses de la cité ou du sens politique de la fête.
Un podcast produit par Arty Farty et réalisé par Cheese Naan
Écrit par Vincent Carry et Anne-Caroline Jambaud l Directeur de création : Loïc Mabily l Montage : Mathilde Tinet l Mixage : Julien Attal l Voix off : Laure Porthé l Attachée de production : Louise Delage l Enregistrements studio et ambiances : Loïc Mabily et Mathilde Tinet
Merci à Alexandra Jouclard, Marion Bal et Constance Duclos pour leur conseil juridique l Merci à l’équipe d’Arty Farty et spécialement à Théophile Demolin et Perrine Jouk)
Intervenant.es : Vincent Carry, Pierre-Marie Oullion, Fred Joly, Violaine Didier, Cyrille Bonin, Patrice Mourre, Cécile Chaffard, Cyrille Michaud, Laurent Garnier, Patrick Lallemand, Jennifer Cardini, Vincent Cavaroc, Valérie Paillé, Laurent Graber, Christophe Doucet, Nadège Lieggi, Georgia Taglietti, Odile de Plas, Didier Varrod, Jacky Berroyer, Pierrick Bailly, Damien Béguet, Baptiste Pinsard, Anetha, Raphaël Glucksmann, Romain Laleix, Chloé Krempf, Jean-Marie Durand, Michel Lussault, Ellen Allien, Pierre Zeimet, Éléonore Cziz, Chloé Ridel, Deena Abdelwahed, Deborah Mayer, Chilly Gonzales, Hyacinthe Pavlides, Anne-Caroline Jambaud, The blessed Madonna, Meryl Laurent, Jean-Olivier Arfeuillère, Julien de Lauzun, Philippe Chaslot, Laurent Bigarella, Edoardo Visconti, Mathilde Carry-Servais, Romane Corlin, Patrick Boucheron, François Pirola, Tiffany Fukuma, Cécile Revenu, Flore Morfin, Anne Grumet, The Hacker, Alexandre Didier, Fanny Crapanzano, Loïc Lemée, Carmen Higueras, Lucie James, Chantal la Nuit.
Archives de : Agoria, Patrice Béghain, Hervé Riesen, Roselyne Bachelot, Jean-Yves Leloup, Clarisse Ruiz-Correal, Mathias Morfin, José Lagarellos, Anthony Hawkins
Musique : Moderat, Abul Mogard, Camion Bazar, Red Axes, The Balek Band, Dame Area, Maquis Son Sistèm, Undo, Traumer, Ellen Allien, Anika, LB aka LaBat, Kraftwerk, Vitalic, Josh Wink, Underworld, Nathan Fake & James Holden, Laurent Garnier, Floating points, Rone, Islam Chipsy & Eek, MC Carol & Karol Conka, Ratatat, Sophie, New Order, The Hacker & Miss Kittin, Deena Abdelwahed & Matias Aguayo, The Blessed Madonna.
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
-
We chat with singer/songwriter Paloma Faith, plus I’ve been chatting with a man whose father is responsible for most of the best-loved vintage British sit coms and he’s proving that you’re never too old to cut your first album, we hear all about mask theatre coming to the New Wolsey and we’ve a round up of what’s on around the region
-
Heart to heart talks with musicians and other creatives about music and life with Jill Minyé, Daniel Townsend.
-
Join us as we deep dive into the catalog of the great George Michael one song at a time. With Shirley Lewis
-
The Aldeburgh Festival has been a pilgrimage for lovers of classical music and culture since 1948. Its brings together new commissions, world-premiers and international stars on the stretch of Suffolk Coast which so bewitched its founder, the composer Benjamin Britten. It runs for a fortnight each June. This podcast gets up close with some of the artists taking part in this year's Festival, in a mix of quick fire questions and in-depth discussions, hosted by BCC Radio Three DJ Tom McKinney and Dr Lucy Walker. If you want to know more about the Aldeburgh Festival, this podcast is a great place to start.
-
The BridgeCast is an exploration of the music and artists of New Rochelle-based record label Bridge Records, Inc. Featuring interviews with performers and composers, with audio from new, classic, and upcoming releases.
-
LIVE recorded DJ Mixes by GROUND:FAULT:INTERRUPT from Melbourne, Australia.
Styles covered are Minimal Techno, Detroit, Hard Techno, Acid House, Tech House, Deep House & Psytrance / Goa. For more information on the GROUND:FAULT:INTERRUPT project visit: https://www.groundfaultinterrupt.com/
-
E' un podcast che ti porta nel cuore pulsante della house music. Preparati a ballare, a viaggiare nel tempo e a rivivere l'energia travolgente della house degli anni '80 e '90.
-
Sergej Rachmaninov è senza dubbio un autore molto noto e amato dal grande pubblico. Ma, a ben vedere, la sua fama – almeno nel nostro paese – è legata soprattutto alle opere che hanno per protagonista il pianoforte, sia da solo che con orchestra. È noto infatti che Rachmaninoff è stato uno dei maggiori pianisti – per qualcuno il più grande – del primo Novecento. Della sua arte interpretativa ci resta oggi una significativa testimonianza discografica. Ma, senza nulla togliere ai suoi capolavori destinati al pianoforte, la sua personalità di musicista risulta decisamente più ampia, complessa e completa. Sono infatti molti i generi nei quali ha dato prova di una straordinaria maestria e personalità creativa.
La sua produzione comprende musica sinfonica (dove spiccano le tre Sinfonie, L’isola dei morti e le Danze sinfoniche), sinfonico-corale (Le campane) e cameristica (il Trio elegiaco e la Sonata per violoncello). Si passa dal teatro musicale (con tre opere, Aleko, Francesca da Rimini e Il cavaliere avaro) alla musica vocale da camera (con un buon centinaio di raffinatissime melodie). Per non dire dei due lavori corali direttamente legati al canto liturgico ortodosso, la Liturgia di S.Giovanni Grisostomo e i Salmi.
Nei primi venticinque anni della sua vita Rachmaninov è in primo luogo un compositore. Nei successivi venticinque, dopo la definitiva e dolorosissima fuga dalla Russia in seguito alla Rivoluzione d’Ottobre, prevarrà invece – anche per questioni economiche – l’attività di pianista. Questa, in cui ottenne ovunque un incondizionato successo, limitò l’attività creativa a non più di cinque – sia pur importanti – composizioni. Certamente un musicista che, al di là delle sue pagine più eseguite e amate, può ancora riservarci interessanti sorprese.
a cura di Francesco Dilaghi, -
Virtuose cantatrici, valenti suonatrici di cembalo, arpa, liuto, primedonne applaudite sui palcoscenici operistici, eccellenti compositrici. Sono queste le protagoniste di Virtuosissime, ciclo tutto incentrato e dedicato al mondo delle ‘virtuose di musica’ nel Seicento italiano. Il ciclo è anche il frutto di un progetto di ricerca in corso dedicato proprio a questo tema, finanziato dal Ministero dell’Università e della Ricerca (PRIN 2020) e condotto da un gruppo di storici della musica dell’Università di Firenze, L’Aquila, Bologna e Roma Tor Vergata.
Agli appassionati ascoltatori di Rete Toscana Classica saranno certamente noti i nomi della compositrice Francesca Caccini o della cantante Anna Renzi (prima interprete di Ottavia nell’Incoronazione di Poppea di Monteverdi), ma il fenomeno delle virtuose di canto e di strumento nell’Italia di questo periodo è assai più sfaccettato e degno di essere conosciuto meglio.
Con l’affermarsi dell’opera in musica, alcune cantanti trovano certamente una strada maestra per la propria affermazione professionale sui palcoscenici dei teatri pubblici, soprattutto veneziani. Tuttavia, la carriera di una virtuosa nel Seicento non si esaurisce nella figura della cantante d’opera. Altre musiciste, ad esempio, alternano la loro attività di compositrici o di virtuose di strumento a quella di insegnanti di musica, oppure rimangono a servizio di corti e di famiglie aristocratiche esibendosi in occasione di intrattenimenti musicali patrocinati dal principe o dal cardinale presso cui sono a servizio.
In otto puntate, ognuna delle quali focalizzata su una musicista e realizzata da musicologi specializzati nella musica del Seicento, esploreremo dunque l’universo delle ‘virtuose di musica’, cercando di mettere a fuoco aspetti ancora poco noti della loro vita e delle loro carriere, non solo per dare voce a personalità che vanno considerate a buon diritto come parte integrante di una storia della musica spesso raccontata solo ‘al maschile’, ma anche per farci comprendere meglio aspetti specifici legati alla formazione musicale e all’estetica vocale dell’epoca, alla costruzione di reti di relazioni in ambito musicale, alla circolazione del repertorio, soprattutto cantatistico. Attraverso le loro storie, la loro voce e la loro musica cercheremo di raccontare una parte importante della storia della musica del Seicento italiano.
Per informazioni o per contattarci, scrivi a [email protected] -
Libri, musica, viaggi e storie. La raccolta degli incontri aperti al pubblico di Ticket to Read tra piazze, librerie, camper, biblioteche, strade, locali, festival, studi radiofonici e camper.
Un format a cura di Margherita Schirmacher. -
Musica Celeste è un ciclo di trasmissioni in onda su Rete Toscana Classica a cura di Kathrin Bosi. Al centro dell’indagine ci sono le figure di suore compositrici dal Medioevo al Barocco, personaggi vissuti all’ombra dei chiostri che hanno incarnato le prime figure di donne capaci di dare un contributo originale e per tanto tempo ignorato alla storia della musica. Si tratta di biografie artistiche riportate alla luce dopo secoli d’oblio, straordinariamente interessanti per il rilievo delle personalità prese in esame. Il ciclo va in onda ogni lunedì alle ore 18.40 a partire dal 6 novembre.
Per informazioni o per contattarci, scrivi a [email protected] -
Toscana delle Culture, rubrica bimensile a cura della redazione di Rete Toscana Classica dove si parla delle attività culturali in Toscana. In onda ogni terzo mercoledì del mese alle 12.40.
Per informazioni o per contattarci, scrivi a [email protected] -
Novità in compact è il programma che va in onda due volte al mese su Rete Toscana Classica, curato da Francesco Ermini Polacci.
Per informazioni o per contattarci, scrivi a [email protected] -
DistrazioniSonore il podcast dove racconto di Arte tra musica, disegno, letture, riflessioni. Per questo percorso tra le parole.
-
Le avventure di Monsieur Croche è il titolo scelto in origine per il ciclo che, nel 2012, Alberto Batisti e Luca Berni hanno dedicato a Claude Debussy a 150 anni dalla nascita. Monsieur Croche è il nome scelto dal musicista per il suo alter ego, definito “antidilettante”. Con pochi tratti ironici, Debussy lo/si descriveva così su “La Revue blanche” il 1 luglio 1901: “Aveva un volto asciutto e piccolo, e gesti visibilmente allenati a sostenere discussioni metafisiche (…). Parlava con voce sommessa, non rideva mai, a volte sottolineava la conversazione con un sorriso muto che partiva dal naso e gli increspava tutto il viso, un’acqua tranquilla dove si getta un sasso. Una cosa che si prolungava in modo insopportabile”.
In tredici puntate il ciclo ripercorre vita e opere di questa figura centrale nella musica del Novecento, dagli anni della formazione fino all’epilogo.
Gli anni di formazione – dal Conservatorio a Roma
Villa Medici
Tra Verlaine e Mallarmé
Maeterlinck
Nocturnes
Images
La mer
Ancora Images
Claude’s Corner: Préludes, primo libro
Le appagate nefandezze, Le martyre de Saint-Sébastien
Officina del Novecento: Préludes, secondo libro
Astrattismo
L’ultima sintesi: le Sonate
A cura di Alberto Batisti, Luca Berni,
