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💥 Tamara Fernando - Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et directrice artistique de La Mamma Company.
Avec un parcours riche et diversifié, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille, des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorégraphiant pour des spectacles et pièces de théâtre à succès comme “Les Souliers Rouges”.
Mais au-delà de son impressionnant CV, c’est une artiste engagée qui porte des valeurs fortes à travers ses créations. Que nous apporte la danse et comment change-t-elle nos vies ? Comment construire une compagnie quand on est une femme dans un milieu encore très masculin : les réalités du théâtre et de la production ? Quel regard porte-t-elle sur l’âge et la place des femmes dans le monde de la danse et de la production ? Quels défis et quelles peurs accompagnent l’évolution d’une carrière artistique ? Le rapport à l’âge dans la danse et la peur de l’après ? Comment évoluer en tant qu’artiste dans un univers qui valorise la jeunesse ?
Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorégraphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les réalités du métier. Tamara nous livrera ses réflexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail.
👉🏽 Pour retrouver Tamara Fernando sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet
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[Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025]
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🤝🏽 Benjamin Jouffret - Character & Costume Director pour Just Dance
Benjamin danse depuis l’âge de 6 ans et a toujours trouvé dans cet art un refuge, une façon de s’exprimer librement et de gagner en confiance.
Ce qui rend son parcours unique, c’est cette capacité à allier deux mondes : la danse et la mode. En tant que styliste, il explore une autre forme de créativité, avant de trouver le point d’équilibre parfait en intégrant l’équipe de Just Dance en tant que Character & Costume Director.
Son rôle ? Concevoir les looks des danseurs virtuels, imaginer des costumes qui racontent une histoire, et contribuer à faire de la danse un langage universel accessible à tous.
Dans cet épisode, nous parlerons de son lien avec la danse, de ce qu’elle lui apporte au quotidien, de son travail sur Just Dance et de son processus créatif entre mode et performance. Nous aborderons aussi l’importance de la multidisciplinarité dans une carrière artistique et, bien sûr, il nous partagera ses conseils pour celles et ceux qui rêvent d’intégrer un projet comme Just Dance ou de travailler dans la création de costumes.
📝 Chapitres :
02:35 - Son parcours
05:03 - La danse comme safe place
10:24 - Les bienfaits personnels et créatifs de la danse
12:31 - Qu’est-ce qui l’a le plus manqué quand il a arrêté la danse pour ses études ?
14:55 - Trouver du temps pour danser avec son activité principale
17:51 - Un “back dancer” c’est quoi ? @dragmeup_off
22:08 - Qu’est-ce que la danse lui apporte sur le plan artistique et humain ?
23:19 - Le rôle et les qualités du Character & Costume Director chez Just Dance + Une journée type
31:01 - Une anecdote sur la conception d’un costume ou d’un personnage
34:49 - Comment se passe la conception d’un costume ?
36:17 - Comment travailler à ce que le style visuel soutienne l’esprit inclusif ?
40:51 - Comment combine-t’il sa passion pour la danse et la mode dans ses projets ?
45:32 - Combien de personnes travaillent sur une Map Just Dance ?
49:08 - Les artistes et créateurs qui l’ont particulièrement marqués
53:48 - Un conseil pour faire coexister la danse et son métier sans chercher à devenir danseur professionnel
55:48 - Pourquoi la multi disciplinarité est essentielle dans une carrière artistique ?
57:32 - Des conseils pour intégrer un projet comme Just Dance en tant que danseur.se
01:01:32 - Des conseils pour devenir Costume Director dans l’univers du spectacle ou du jeu vidéo
01:05:59 - Son conseil au Benjamin de 6 ans qui commence la danse
01:07:43 - Un dernier message
💡 À retenir :
“Vers 5-6 ans j’ai dit 'Maman j’ai envie d’essayer la danse'”
“La danse ça a commencé par un sport où je me sentais bien, donc ça te donnait vachement de valeurs, de confiance en soi”
“Après bah oui à l’école, je le criais pas, être le garçon qui fait de la danse ça pousse à des critiques et du harcèlement”
“Moi la danse c’était un moyen de m’exprimer mes émotions, ça m’a aussi fait aimer mon corps”
“Et que je savais que ça faisait vibrer et que ça pousse à perservérer”
“Quand t’arrives dans un cours où tu connais personne, c’est intimidant”
“Le mot d’ordre c’est vraiment la diversité et l’inclusion”
“Et le but c’est un peu aussi de casser les codes”
“Le conseil que je donnerai c’est vraiment de savoir ce qu’on veut”
“L’idée principale c’est de pas couper”
“Quelqu’un qui danse pas très bien mais qui incarne, il te tape dans la rétine”
“Y a pas que la danse, y a la tenue”
“Le dernier mot ce serait de dire de vraiment vivre ses passions”
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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]
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Manglende episoder?
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🤝🏽 Benjamin Jouffret - Character & Costume Director pour Just Dance
Benjamin danse depuis l’âge de 6 ans et, malgré les obstacles, a toujours trouvé dans cet art un refuge, une façon de s’exprimer librement et de gagner en confiance.
Après une pause pour ses études, il renoue avec la danse à Paris, notamment au Studio Harmonic, avant d’explorer une autre facette du spectacle en devenant backdancer pour des drag queens dans des soirées et clubs parisiens. Une expérience marquante qui lui a permis de retrouver ce frisson de la scène et de la performance.
Mais ce qui rend son parcours unique, c’est cette capacité à allier deux mondes : la danse et la mode. En tant que styliste, il explore une autre forme de créativité, avant de trouver le point d’équilibre parfait en intégrant l’équipe de Just Dance en tant que Character & Costume Director.
Son rôle ? Concevoir les looks des danseurs virtuels, imaginer des costumes qui racontent une histoire, et contribuer à faire de la danse un langage universel accessible à tous.
Dans cet épisode, nous parlerons de son lien avec la danse, de ce qu’elle lui apporte au quotidien, de son travail sur Just Dance et de son processus créatif entre mode et performance. Nous aborderons aussi l’importance de la multidisciplinarité dans une carrière artistique et, bien sûr, il nous partagera ses conseils pour celles et ceux qui rêvent d’intégrer un projet comme Just Dance ou de travailler dans la création de costumes.
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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.
Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.
Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement.
Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.
Dans cet épisode, Nathalie partagera :
les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante,
l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie,
cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière,
ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants.
📝 Chapitres :
03:15 - Son parcours
16:15 - Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes
19:11 - Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ?
24:29 - Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes
29:55 - Les réseaux sociaux
38:43 - Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari)
43:19 - Les valeurs dans son travail
44:50 - Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie
46:11 - Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant
49:53 - Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron
56:02 - Adapter son approche en fonction des niveaux
56:52 - Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance
01:00:33 - Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs
01:03:03 - Sa vision de la féminité et la diversité des corps
01:06:30 - Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ?
01:07:32 - Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel
01:09:34 - Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter
01:10:45 - L’impact de l’IA sur le secteur de la danse
01:13:17 - Ses formations en ligne et en présentiel
01:16:16 - La leçon la plus importante apprise
01:24:20 - Ses projets actuels ou futurs
💡 À retenir :
“J’ai commencé des études de droits, j’étais partie pour être juge pour enfants"
“Si je me sens pas safe, je peux pas danser”
“Donc j’suis pas dans un plan de carrière, je vais là où le vent me mène”
“Je me suis aperçue qu’en tant que danseur qu’on avait beaucoup d’écoute, le sens de l’observation, l’intelligence relationnelle et l’ouverture d’esprit"
“Donc être vraiment dans l’écoute active et l’écoute active c’est se taire"
“L’émotion dans le corps c’est 90 sec après c’est le cerveau qui prend le relai”
“Quand on critique quelqu’un, ça parle de soi”
“Tu sais les gens ont leur routine skincare, mais fais ta routine de santé mentale aussi”
“Ceux qui réussissent dans ce métier c’est pas nécessairement les meilleurs”
“Soyez quand même à l’écoute de vous et lâchez rien”
“Si tu fais tout le temps la même chose, t’auras tout le temps le même résultat, des fois faut chercher d’autres chemins”
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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]
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🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.
Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.
Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement, formant des générations entières de danseurs.
Aujourd’hui, Nathalie innove avec des programmes tels que Perform&Co, dans lesquels elle forme de nombreux danseurs professionnels et intervient dans des institutions de renom comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret ou encore Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.
En tant que coach, son expertise guide les artistes sur des aspects cruciaux de leur carrière : Préparation aux auditions, travail scénique, gestion des caméras, gestion du stress, gagner en confiance, bâtir une carrière solide et épanouissante.… elle leur donne toutes les clés pour affronter chaque défi avec confiance et maîtrise.
Notamment aux côtés de France Travail Spectacle, où elle a conçu une formation sur- mesure : Perform&Auditions, dédiée à préparer les talents à briller lors des auditions.
Dans cet épisode, Nathalie partagera son expérience de transition entre la scène et l’accompagnement, les défis qu’elle a rencontrés, ainsi que les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante.
Elle nous parlera également de l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie, à cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière.
Nathalie nous dévoilera certaines de ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants, tout en nous offrant une réflexion sur l’avenir de l’accompagnement artistique.
Que vous soyez artiste ou simplement curieux de découvrir les coulisses de l’accompagnement dans le milieu de la danse, prenez de quoi noter, cet épisode est fait pour vous !
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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]
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🌬️ Julien Verderi - Danseur professionnel.
Originaire de Tours, Julien s’est construit un parcours unique, en embrassant très jeune sa différence et en transformant sa sensibilité en une véritable force artistique.
Sa capacité d’adaptation et son amour pour l’esthétique l’ont conduit à se diversifier dans des univers aussi variés que la danse contemporaine, le jazz, et même la danse en talons.
Au fil de sa carrière, Julien a exploré une grande variété de projets l’emmenant sur les scènes du Moulin Bleu, des spectacles à Disneyland Paris où il est devenu capitaine, et même sur les plateaux de cinéma dans des films comme Saint Laurent ou Aline. Il a également évolué dans l’univers exaltant des cabarets, des shows comme Drag Race France Live, et de nombreux autres projets artistiques mêlant danse, mode, et esthétique.
Dans cet épisode, Julien nous partagera ses réflexions sur ses défis personnels et ceux du métier : le rapport au corps, la pression des réseaux sociaux et ses craintes face à l’avenir.
Il nous parlera également de ses envies, de ses ambitions artistiques, le management artistique, et son envie de transmettre sa vision esthétique forte.
📝 Chapitres :
02:10 - Son parcours, le basket et le seul garçon dans les cours de danse, ses remerciements à Cindy Galène
07:00 - La féminité et comment cela a influencé son choix dans la danse
08:52 - La deuxième anecdote
12:28 - Ses premières expériences professionnelles et son arrivée à Paris
19:25 - Ses inspirations : @brianfriedman @migzmigzmigz @followcamillo @kumarisuraj @pe_reis @antoi_nya@priscillavilla Moi 🥹
21:44 - Les expériences qui l’ont le plus marquées ?
25:01 - Comment s’adapter à des univers variés ?
28:42 - Qu’est-ce qui l’attire dans la danse et comment définirait-il son style ?
37:16 - Comment apprendre à gérer les insécurités liées au physique dans un milieu normé ?
45:28 - Comment anticiper sa condition physique qui peut s’amoindrir quand on arrête sa carrière ?
51:09 - Comment gérer les doutes et les échecs ?
53:00 - Qu’est-ce qui le rend heureux ?
55:37 - Et que dirait-il au petit Julien ? Où se voit-il dans 10-20 ans ?
59:30 - C’est quoi un bon manager ?
01:02:11 - Son projet idéal
01:03:46 - Un conseil pour quelqu’un qui se sent perdu ou qui souhaite devenir professionnel ?
💡 À retenir :
“J’ai eu de la chance d’avoir des parents qui m’ont offert ce que je voulais”
“D’être entouré de tout cet univers féminin, je me sentais à ma place”
“La rigueur c’est vraiment le maître mot de la danse et du travail en général”
“Danser c’est pas juste danser”
“Souvent les profs disent dans les cours oubliez pas de regarder”
“Le plus important dans les contrats, c’est les équipes”
“La danse c’est dur et la danse en talons c’est encore un chouille plus dur”
“Le temps est un gros vecteur dans la carrière d’un artiste"
“À la lecture d’un avis d’audition, je suis hors catégorie”
“Y a plein d’autres choses, y a pas que la danse”
“Dans l’échec, ce que j’aime c’est s’en remettre”
“Échouer ça m’a valu des grands moments de solitude”
“La danse ça se fait seul, alors que t’es toujours entouré”
“Les choix que tu vas faire, ça va pas être les choix les plus communs”
“Libère-toi de tous les codes de la société”
“Se faire confiance, c’est le travail d’une vie”
“Et c’est pas parce que tu connais tous les danseurs que tu auras tous les jobs”
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[Cet épisode a été enregistré le 18 janvier 2025]
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🌬️ Julien Verderi - Danseur professionnel.
Originaire de Tours, Julien s’est construit un parcours unique, en embrassant très jeune sa différence et en transformant sa sensibilité en une véritable force artistique.
Sa capacité d’adaptation et son amour pour l’esthétique l’ont conduit à se diversifier dans des univers aussi variés que la danse contemporaine, le jazz, et même la danse en talons.
Au fil de sa carrière, Julien a exploré une grande variété de projets l’emmenant sur les scènes du Moulin Bleu, des spectacles à Disneyland Paris où il est devenu capitaine, et même sur les plateaux de cinéma dans des films comme Saint Laurent ou Aline. Il a également évolué dans l’univers exaltant des cabarets, des shows comme Drag Race France Live, et de nombreux autres projets artistiques mêlant danse, mode, et esthétique.
Dans cet épisode, Julien nous partagera ses réflexions sur ses défis personnels et ceux du métier : le rapport au corps, la pression des réseaux sociaux et ses craintes face à l’avenir.
Il nous parlera également de ses envies, de ses ambitions artistiques, le management artistique, et son envie de transmettre sa vision esthétique forte.
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[Cet épisode a été enregistré le 18 janvier 2025]
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📲 Laure Colmard et Adrien Bisset - Co-fondateurs de l’application DANC.R
Deux personnes aux parcours très différents mais complémentaires, réunis par une passion commune pour la danse et l'innovation.
Dans cet épisode nous aborderons la génèse de DANC·R, le concept et le fonctionnement de l’application.
Comment l’IA est-elle capable de reconnaître et d'analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?
Comment DANC·R, peut-elle révolutionner la pratique de la danse ?
Quel modèle économique ont-ils choisit ?
Et enfin, comment, vous auditeurs pourriez-vous contribuer à améliorer l’application et devenir des acteurs de son développement ?
📝 Chapitres :
03:20 - Le parcours de Laure et d’Adrien
06:13 - Qu’est-ce qui les a poussé a créer Danc.r ? Un déclic ?
08:14 - Qu’est-ce qui leur a donné l’idée de combiner technologie et danse ?
18:15 - Les valeurs, les principes fondamentaux, la philosophie de Danc.r
26:27 - Comment fonctionne la technologie d’analyse des mouvements ? Comment l’IA est capable de reconnaitre et d’analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?
33:10 - Quels styles de danse sont actuellement compatibles ou en devenir ?
35:46 - Les principaux avantages pour les amateurs et professionnels qui utilisent l’application Danc.r
45:40 - Une application pour faire gagner du temps et facilité la communication entre le prof et l’élève, renforcer la communauté dans la danse
49:24 - Comment collaborent-ils avec leurs utilisateurs pour développer l’application ?
52:01 - Les difficultés rencontrées
58:47 - La collaboration avec Laure Leroy, chercheuse en informatique
01:00:50 - Le modèle économique de Danc.r, l’étude de marché, le business plan, les levées de fonds, les incubateurs : BPI, WILCO, 104 Factory, Le PERQO, SCHOOLAB, Love Money, Friends & Families + Le label Deeptech, c’est quoi ?
01:12:36 - Le modèle de rémunération pour les utilisateurs
01:14:23 - Le lien magique pour obtenir l’accès à l’application
01:17:00 - Comment vous auditeurs pourriez-vous contribuer au développement de l’application ?
01:18:39 - Le futur développement de l’application et les ambitions de Danc.r
💡 À retenir :
“Ce qu’on a vu c’est que les technologies n’étaient pas adaptés au cas d’usage de la danse”
“Le fil de connexion est maintenu entre le prof et l’élève grâce à la technologie"
“Danc.r c’est une application d’auto-évaluation des mouvements”
“On fait Danc.r pour augmenter la confiance en soi”
“On s’adresse plutôt aux amateurs, débutants, intermédiaire”
“Donc on a aussi crée Danc.r pour générer de la motivation”
“Ça détecte les articulations sans combinaisons, rien du tout”
“C’est un algorithme qui est très complexe, vu qu’il fait plus de 1M de calcul par minute. Il calcul la position, la synchronisation des mouvements etc”
“Ce qu’on est en train de faire avec Danc.r n’existe pas ailleurs”
“Il y a aussi le côté rémunérateur”
“Une des valeurs philosophique de Danc.R c’est le partage des connaissances”
“On voudrait que ça devienne un outil pour tous les pratiquant de danse”
“On a bien conscience qu’on ne souhaite pas remplacer l’humain ou intervenir là-dessus”
“Quand on dit aux gens qu’il y a plus de danseurs que de footballeurs, ils sont éberlués"
“Cette application elle est vouée a être utilisée par tout le monde parce que tout le monde peu danser”
"Les créateurs de contenu vont pouvoir générer des revenus"
“L’écosystème qui soutient les entrepreneurs en France est quand même très riche”
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[Cet épisode a été enregistré le 17 janvier 2025]
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📲 Laure Colmard et Adrien Bisset - Co-fondateurs de l’application DANC.R
Deux personnes aux parcours très différents mais complémentaires, réunis par une passion commune pour la danse et l'innovation.
Laure a grandi dans une école de danse, littéralement bercée par le rythme et le mouvement. Dès l'âge de 2 ans, elle commence à danser, allant jusqu’à utiliser la poignée du frigo comme partenaire. Cette passion l'amène à suivre une formation rigoureuse en modern jazz, danse classique et danses de couple.
Avec 8 titres de championne de France en danses latines et standards, une médaille d'or en danse classique, un diplôme d'État, et formatrice de danses de couples auprès de Joël Luzolo danseurs sur DALS saison 11, elle mettra fin à sa carrière de compétitrice à 30 ans pour se consacrer à l'enseignement, en France et à l'étranger. À son retour en France, Laure s'est investie dans des collaborations auprès de la Fédération Francaise de Danse et le ministère des sports et de l'éducation nationale, jusqu’à chorégraphier la pièce de théâtre immersif “Au bonheur des dames”. Depuis 2023, elle se consacre pleinement à DANC·R, un projet qui allie danse et technologie.
Adrien, quant à lui, a un lien plus amateur mais tout aussi sincère avec la danse. Souvent le seul garçon à participer aux spectacles de fin d'année ou en colos. Etudiant, il prend des cours de salsa. Malgré cela, il n'a jamais envisagé de faire de la danse son métier.
Curieux et polyvalent, il s'est orienté vers une carrière scientifique et commerciale, jusqu'à ce que la pandémie le pousse à revoir ses priorités. Pendant cette période, il est sélectionné pour une année de spécialisation post Master sur les plateformes digitales enseignée par le MIT de Boston. A ce moment l'idée de DANC·R émerge.
Dans cet épisode nous aborderons la génèse de DANC·R, le concept et le fonctionnement de l’application.
Comment l’IA est-elle capable de reconnaître et d'analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?
Comment DANC·R, peut-elle révolutionner la pratique de la danse ?
Quel modèle économique ont-ils choisit ?
Et enfin, comment, vous auditeurs pourriez-vous contribuer à améliorer l’application et devenir des acteurs de son développement ?
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💫 Loriane Cateloy-Rose - Danseuse et professeure de danse.
Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.
Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel.
Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi.
En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes.
Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux.
📝 Chapitres :
02:12 - Son parcours
06:52 - Son expérience au Conservatoire
14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass
19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique
25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ?
28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ?
33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ?
37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ?
42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages :
https://www.service-public.fr/particuliers/vosdroits/N19554
44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré
51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ?
58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux
01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs
01:10:25 - Son dernier message
💡 À retenir :
“Très très très jeune j’ai voulu créer”
“Je pense qu’on est toujours en train de se former tout le temps”
“Ça a été dur et franchement aujourd’hui j’ai beaucoup de problèmes de confiance en moi”
“Ça m’a montré à quel point avoir cette attitude, c’est tellement négatif"
“Tu peux être hyper exigeant mais il y a des manières de faire”
“La progression c’est aussi la compréhension”
“Si vous venez dans mes cours, c’est parce que j’ai envie de vous transmettre la passion de la danse”
“Donc j’essaye toujours de donner du sens à ce qu’on fait”
“Votre niveau en tant que danseur n’est pas définit par si vous en faites votre métier ou pas”
“La phrase que je répète tout le temps à mes élèves c’est que la technique est au service de l’expression”
“Dansez, dansez réellement, vivez ce que vous faites”
“On va beaucoup plus être touché par quelqu’un qui est sincère quand il danse"
“Je relie beaucoup la danse à comment je me sens dans la vie” 31:04-31:06
“On peut pas deviner ce que tu sais faire”
“Finalement il vaut mieux se souder et se donner de la force entre nous”
“On est dans une ère où la confiance en soi ça passe aussi par l’inspiration”
“Ma vie est rythmée par le fait de vouloir évoluer, dans tout”
“C’est facile de dire le travail paye, mais travaillez vraiment”
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💫 Loriane Cateloy-Rose - Danseuse et professeure de danse.
Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.
Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel.
Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi.
En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes.
Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux.
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[Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025]
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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🎟️ Gaël Grzeskowiak - Danseur, professeur de danse et co-chorégraphe de la cie Crysael.
Gaël commence sa carrière en 2008 dans les Yvelines, en se passionnant pour le hip-hop. Il poursuit son apprentissage à Paris au Studio Harmonic, où il suit des formations pluridisciplinaires qui lui ouvrent les portes d’un univers artistique plus vaste.
Dès 2013, il partage son savoir en rejoignant l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières, affirmant ainsi son engagement dans la transmission.
Sur scène, Gaël multiplie les expériences marquantes : il danse pour des artistes de renom comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa, Aya Nakamura et, plus récemment, Soprano, avec qui il a vécu une tournée mémorable, ainsi qu’au cinéma dans des longs métrages tels que Coexist ou Les Chatouilles, ainsi que dans des productions Netflix.
En parallèle, Gaël s’investit dans des projets contemporains, intégrant la compagnie Yasaman en 2019 et la compagnie Manon Bouquet en 2024.
En 2023, il franchit une nouvelle étape en cofondant la compagnie Crysael avec Chris West, un projet qui reflète sa vision artistique et sa quête de sens à travers la danse.
Dans cet épisode nous allons aborder la création de la compagnie Crysael, son approche du mouvement et de la pédagogie, ainsi que ses réflexions sur l’industrie de la danse en France.
📝 Chapitres :
02:30 - Son parcours et pourquoi il a persévéré dans la danse
11:26 - Rendre la danse accessible
14:01 - Qu’est-ce qui l’a poussé à transmettre sa passion aux nouvelles générations ?
16:48 - Ses valeurs et principes dans l’enseignement ?
19:06 - Le moment émotion et introspection
24:14 - Comment est venue l’idée de créer la compagnie avec Chris ? Got To Dance
29:25 - Le message, l’objectif artistique de la compagnie : EAC (Éducation, artistique et culturelle)
35:50 - Ce qui les rend fiers dans la compagnie
39:11 - L’impact des réseaux sociaux sur leur compagnie et la carrière des danseurs
51:00 - Comment trouver l’équilibre vie pro/perso et éviter le surmenage ?
58:29 - Son regard sur l’industrie de la danse
01:03:48 - Comment gérer les moments de doute en tant que danseur
01:08:06 - Ses projets futurs
💡 À retenir :
“Pour moi la danse c’est un apprentissage de la vie”
“On est connecté à notre coeur quoiqu’il arrive quand t’es artiste”
“Et je vois ton âme aussi quand tu danses”
“Et à ce moment là on n’a pas d’argent pour louer des studios, la réalité du danseur et lui il va au culot”
“Notre objectif c’est de faire vivre la danse”
“La danse c’est le lien”
“Les réseaux sociaux ça sert à montrer vers quoi tu veux aller”
“Grâce aux réseaux la danse est devenue de plus en plus visible”
“Ta danse comment elle est perçue c’est parce que c’est ton âme qui parle"
“En fait la danse c’est pas une finalité en soi tu vois”
“C’est une réalité, la danse c’est compliqué mais c’est très beau”
“Y a beaucoup d’appeler, mais très peu d’élu”
“Le doute fait avancer je pense”
“J’apprendrais toute ma vie, j’aime apprendre, j’aime prendre ce risque là”
“On est ensemble, on est tous ensemble, il faut rester uni”
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[Cet épisode a été enregistré le 15 janvier 2025]
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🎟️ Gaël Grzeskowiak - Danseur, professeur de danse et co-chorégraphe de la cie Crysael.
Gaël commence sa carrière en 2008 dans les Yvelines, en se passionnant pour le hip-hop. Il poursuit son apprentissage à Paris au Studio Harmonic, où il suit des formations pluridisciplinaires qui lui ouvrent les portes d’un univers artistique plus vaste.
Dès 2013, il partage son savoir en rejoignant l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières, affirmant ainsi son engagement dans la transmission.
Sur scène, Gaël multiplie les expériences marquantes : il danse pour des artistes de renom comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa, Aya Nakamura et, plus récemment, Soprano, avec qui il a vécu une tournée mémorable, ainsi qu’au cinéma dans des longs métrages tels que Coexist ou Les Chatouilles, ainsi que dans des productions Netflix.
En parallèle, Gaël s’investit dans des projets contemporains, intégrant la compagnie Yasaman en 2019 et la compagnie Manon Bouquet en 2024.
En 2023, il franchit une nouvelle étape en cofondant la compagnie Crysael avec Chris West, un projet qui reflète sa vision artistique et sa quête de sens à travers la danse.
Dans cet épisode nous allons aborder la création de la compagnie Crysael, son approche du mouvement et de la pédagogie, ainsi que ses réflexions sur l’industrie de la danse en France.
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[Cet épisode a été enregistré le 15 janvier 2025]
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💥 Matteo Gheza - Danseur, chorégraphe et modèle.
Originaire de Belgique, Matteo a commencé à danser dès son plus jeune âge, baigné dans la culture hip-hop grâce à ses parents. Dès 12-13 ans, il fait ses premiers pas dans le monde de la danse professionnelle, avec un lien particulier avec Paris qu'il considère comme une véritable source d'inspiration.
Installé à Paris à 17 ans, il poursuit sa formation à La "Juste Debout School" et se lance dans des projets divers, combinant danse contemporaine, urbaine et des expérimentations commerciales.
Au fil des années, il a eu l'occasion de travailler sur des projets de grande envergure, collaborant avec des artistes et marques prestigieuses comme Cartier, Hermès, Mugler, et des événements comme les JO ou la Star Academy.
Dans cet épisode, nous allons explorer ensemble sa vision artistique, ses projets marquants, mais aussi ses réflexions sur l'identité et la manière dont il utilise la danse pour exprimer des émotions et des histoires profondes.
Nous parlerons également de l'impact de Paris dans son parcours, ainsi que de ses conseils pour les jeunes artistes qui souhaitent se faire une place dans l'industrie de la danse et de la mode.
📝 Chapitres :
02:36 - Son parcours, son rapport avec Paris et ses inspirations
06:48 - Comment est-il passé de danseur à chorégraphe ? Qu’est-ce qui le motive à créer ?
08:06 - Comment aborder des projets aussi divers que variés ? Comment rester soi tout en respectant la demande ?
12:43 - Quelles leçons a-t’il tiré de ces collaborations et projets ?
15:10 - Comment exprimer son identité ? Comment utilise-t’il la danse pour raconter des histoires ?
19:26 - Comment développe-t’il ses concepts ?
23:26 - Comment intègre t-’il ce côté “mode” dans ses créations chorégraphies ?
27:19 - Son côté multi-casquettes se complète ou rentre parfois en conflit ?
28:59 - A-t’il perçu une évolution dans son approche créative ou sa vision de l’art ?
34:58 - Les moments marquants de sa carrière qui l’ont profondément transformé en tant qu’humain et dans son approche de la danse ?
37:56 - La place de Paris dans son développement artistique
39:51 - Les danseurs français VS les danseurs américains
43:52 - Quelles sont les opportunités que Paris offrent aux danseurs et chorégraphe ? Et quelle évolution voit-il ?
47:36 - Ses conseils et les ingrédients pour réussir ?
50:56 - Ses projets futurs
💡 À retenir :
“La passion vient de mes parents, beaucoup, ils m’ont baigné dans la culture hip-hop”
“Certains contrats qui sont prestigieux ne sont pas ceux dans lequel je m’épanouie le plus”
“J’essaye de garder ce grand enfant qui est en moi”
“Moi je sais que dans une cabine d’essayage, je suis obligé de danser”
“Tout le monde devrait prendre des cours de danse pour connaitre leur corps”
“Pour moi aujourd’hui il faut s’inspirer de tout”
“C’est important de savoir pourquoi tu le fais"
“Factuellement, cette année il y a un projet qui m’a marqué, ça va être les paralympiques”
“Est-ce que c’est le milieu qui a évolué ou est-ce que c’est moi qui ai évolué ?”
“Si vous êtes heureux dans votre life, vous allez être heureux dans votre danse”
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[Cet épisode a été enregistré le 8 janvier 2025]
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💥 Matteo Gheza - Danseur, chorégraphe et modèle.
Originaire de Belgique, Matteo a commencé à danser dès son plus jeune âge, baigné dans la culture hip-hop grâce à ses parents. Dès 12-13 ans, il fait ses premiers pas dans le monde de la danse professionnelle, avec un lien particulier avec Paris qu'il considère comme une véritable source d'inspiration.
Installé à Paris à 17 ans, il poursuit sa formation à la "Juste Debout School" et se lance dans des projets divers, combinant danse contemporaine, urbaine et des expérimentations commerciales.
Au fil des années, il a eu l'occasion de travailler sur des projets de grande envergure, collaborant avec des artistes et marques prestigieuses comme Cartier, Hermès, Mugler, et des événements comme les JO ou la Star Academy.
Son approche artistique ne connaît aucune limite : il explore sans cesse de nouvelles formes d'expression à travers des chorégraphies, mais aussi en tant que directeur artistique, repoussant sans cesse les frontières entre danse, mode et performances visuelles.
Dans cet épisode, nous allons explorer ensemble sa vision artistique, ses projets marquants, mais aussi ses réflexions sur l'identité et la manière dont il utilise la danse pour exprimer des émotions et des histoires profondes.
Nous parlerons également de l'impact de Paris dans son parcours, ainsi que de ses conseils pour les jeunes artistes qui souhaitent se faire une place dans l'industrie de la danse et de la mode.
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[Cet épisode a été enregistré le 8 janvier 2025]
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📈 Laetitia Moreau - Danseuse professionnelle, coach sportive et ancienne professeure d’EPS.
Fille d’une famille sans aucun lien avec le milieu artistique, elle a découvert la danse à travers les clips de Michael Jackson et les films comme "Sexy Dance" ou "Honey" qui l’ont plongée dans l’univers des danses urbaines. Autodidacte et passionnée, elle a appris à reproduire des chorégraphies depuis son salon avant de réaliser ses premières grandes performances.
Malgré les obstacles, comme l’éloignement de ses parents vis-à-vis de son rêve et leur priorité pour ses études académiques, Laetitia a continué à poursuivre son objectif avec détermination. Après avoir validé un master avec mention pour faire plaisir à sa famille, elle a décidé de se consacrer entièrement à la danse. En 2020, après un déclic à Los Angeles et malgré les pressions familiales, elle s’est installée à Paris pour donner vie à son rêve.
Son parcours incarne une vérité fondamentale : peu importe d’où l’on vient, avec du travail, de la détermination et une force mentale à toute épreuve, tout est possible.
Dans cet épisode, Laetitia nous partagera son parcours, ses défis, ses triomphes, et les leçons qu’elle en tire pour nous rappeler que la passion peut nous emmener au-delà de nos limites.
📝 Chapitres :
02:48 - Ses débuts, son parcours et comment ça a nourrit son imaginaire ?
05:05 - Qu’est-ce qui l’a attiré dans les danses urbaines ? Les écoles dans lesquelles elle est allée à Los Angeles : Millenium Dance Complex, Playground, T.Milly TV, Movement Lifestyle
12:48 - Les 2 anecdotes les plus marquantes
17:42 - Comment gérer quand nos parents ne veulent pas nous laisser faire de notre passion un métier ?
21:19 - Débarquer à Paris quand on ne connait personne, ses remerciements à Vr
24:51 - Ses premiers grands moments sur scène
31:16 - Les frustrations et les solutions qu’on pourrait apporter
39:39 - La plus grosse désillusion et difficulté à laquelle elle a dû faire face
46:53 - Sa vision et son message sur les standards de beauté
56:05 - Il n’est jamais trop tard pour réaliser ses rêves
01:00:17 - Ses futurs projets
01:03:32 - Son conseil à la jeune Laëtitia qui rêvait de danser
💡 À retenir :
“J’étais quand même attirée par ce côté un peu plus urbain.”
“J’étais très rêveuse comme petite fille”
“J’ai vu de la lumière je suis rentrée”
“J’ai pas pu faire de la danse tout de suite, ni mon métier, ni rentrer dans une formation parce que mes parents ne voulaient pas”
“Mes parents, ils m’ont dit, pas du tout j’avais des bonnes notes, tu feras des études”
“Et du coup à ce moment là, d’avoir mis un pied sur scène, je savais que c’était là ma place”
“Mais du coup, j’suis arrivée à Paris et je connaissais personne donc je me suis dit, qu’est-ce que je fais ?”
“Et c’est là que j’ai été confronté à c’est pas tout beau tout rose”
“Faut pas s’enflammer avant que ce soit sur”
“C’est pas sur tant que c’est pas signé”
“Moi j’ai fait des clips avec des artistes qui sont pas connus, qui m’on mieux payés que des artistes connus"
“Faut être le plus éclectique possible”
“De toute façon je pense que les choses elles changent, grâce à nous”
“Moi pendant longtemps je me suis dit que j’allais galérer parce que c’était trop tard”
“Rien n’est jamais acquis, y a que le travail qui paye”
“On a tous une lumière qui est plus ou moins allumée”
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[Cet épisode a été enregistré le 20 décembre 2024]
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📈 Laetitia Moreau - Danseuse professionnelle, coach sportive et ancienne professeure d’EPS.
Fille d’une famille sans aucun lien avec le milieu artistique, elle a découvert la danse à travers les clips de Michael Jackson et les films comme "Sexy Dance" ou "Honey" qui l’ont plongée dans l’univers des danses urbaines. Autodidacte et passionnée, elle a appris à reproduire des chorégraphies depuis son salon avant de réaliser ses premières grandes performances.
Malgré les obstacles, comme l’éloignement de ses parents vis-à-vis de son rêve et leur priorité pour ses études académiques, Laetitia a continué à poursuivre son objectif avec détermination. Après avoir validé un master avec mention pour faire plaisir à sa famille, elle a décidé de se consacrer entièrement à la danse. En 2020, après un déclic à Los Angeles et malgré les pressions familiales, elle s’est installée à Paris pour donner vie à son rêve.
Avec une énergie sans faille, Laetitia a multiplié les efforts pour se faire une place dans le milieu : cours de danse le soir, premiers contrats pour des clips et des scènes prestigieuses comme Bercy, jusqu’à décrocher un contrat révélateur dans un restaurant festif international. Cette expérience l’a propulsée, mais aussi confrontée à la réalité de l’intermittence et aux désillusions du milieu, entre instabilité financière et remarques sur le physique.
Malgré tout, Laetitia reste animée par sa passion et évolue vers de nouveaux horizons. Son parcours incarne une vérité fondamentale : peu importe d’où l’on vient, avec du travail, de la détermination et une force mentale à toute épreuve, tout est possible.
Dans cet épisode, Laetitia nous partagera son parcours, ses défis, ses triomphes, et les leçons qu’elle en tire pour nous rappeler que la passion peut nous emmener au-delà de nos limites.
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[Cet épisode a été enregistré le 20 décembre 2024]
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🪩 Rachel Vanier - Ancienne directrice de communication de la Station F, cofondatrice de Dancefloor Paris.
Rachel a quitté le monde des startups pour se lancer dans une aventure entrepreneuriale qui a révolutionné l'approche des cours de danse à Paris : créer un lieu où chacun, quel que soit son niveau, peut trouver sa place et s'épanouir à travers la danse.
C'est bien plus qu'un simple studio de danse : un véritable lieu de vie de 400m2, situé en plein cœur du 11ème arr. de Paris, qui propose une expérience immersive combinant des studios haut de gamme, un café et même un sauna.
Le tout encadré par une équipe de professeurs exceptionnels, issus de l'Opéra de Paris, du Crazy Horse ou encore ayant accompagné des stars internationales.
L'ADN de Dancefloor se définit par le plaisir, l'épanouissement et l'accessibilité. L'objectif étant de redonner envie à tous de danser, sans jugement et avec exigence.
Dans cet épisode nous aborderons la genèse du projet, la philosophie de Dancefloor, l'importance de l'équipe, et bien sûr, le parcours inspirant de Rachel.
Comment est née cette idée ? Comment Rachel et sa cofondatrice Fanny ont-elles réussi à créer un tel lieu ? Quels sont les défis qu'elles ont rencontrés et leurs ambitions pour l'avenir ? C'est ce que nous allons découvrir ensemble dans cet épisode.
📝 Chapitres :
02:43 - Son parcours professionnelle et de danseuse amatrice
04:10 - L’histoire de Dancefloor Paris
05:36 - Qu’est-ce-qui a le plus frustrée Rachel et Fanny dans l’offre des cours de danse à Paris ?
09:49 - Pourquoi avoir intégré un sauna et un café à l’espace Dancefloor ?
12:05 - Comment le Covid a accélérer le développement de Dancefloor notamment avec les cours en ligne ?
15:03 - C’est quoi l’étude de marché, un business plan et une levée de fonds ?
22:40 - Comment trouver son local ?
25:21 - Les autres défis qu’ont rencontrés Rachel et Fanny
28:19 - Comment l’expérience de Rachel dans l’écosystème entrepreneuriale a influencé la gestion et le développement de Dancefloor ?
30:14 - L’avantage d’être une danseuse amatrice en étant à la tête d’une école de danse
36:41 - Comment parvenir à maintenir et équilibrer la bienveillance et l’exigence ?
41:09 - L’accessibilité et le travail en danse
44:28 - Leurs critères pour constituer une équipe de professeurs
50:35 - Le développement futur de Dancefloor, les objectifs atteints et futurs
53:11 - Les autres satisfactions dans l’aventure Dancefloor
57:55 - Le dernier message aux auditeurs qui hésitent à franchir un studio de danse
💡 À retenir :
“Dancefloor Paris on voulait que ça évoque le plaisir, le kiff, c’est vraiment une de nos valeurs fondamentales”
“La danse, c’est la seule pratique où tu déconnectes complètement avec le monde extérieur”
“Tu te fais un sauna, tu ressors, en général t’as le sourire"
“On fait une levée de fond, on trouve des investisseurs et là confinement”
“Il faut de la force pour emmener quelqu’un dans ton projet”
“Les plus gros défis je pense pour n’importe quel chef d’entreprise c’est le recrutement”
“Notre client type, c’est vraiment nous"
“Et nous on a un positionnement très accès sur les débutants”
“Il faut pas confondre, c’est ouvert au débutant donc vous allez y arriver tout de suite”
“Mais quel bonheur de permettre à ces gens de sortir de leur quotidien”
“La danse c’est un secteur, très intéressant, très porteur, et on n’a pas finit”
“Notre objectif principal, était de tenir la promesse qu’on avait faite”
“C’est vraiment actuellement une source de bonheur pour moi de gérer Dancefloor au quotidien”
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[Cet épisode a été enregistré le 19 décembre 2024]
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🦋 Yanis Benzineb - Danseur professionnel.
Formé en jazz, il a obtenu son EAT en 2021 et s’est construit un parcours marqué par la résilience, la bienveillance et une communication sans filtre, qu’il place au cœur de sa vie et de sa pratique artistique.
Yanis a traversé des épreuves dès son plus jeune âge : une relation complexe avec la nourriture, marquée par des expériences difficiles dans l’enfance, et des discriminations qui ont influencé son rapport à son corps.
En tant que danseur professionnel, il a appris à composer avec ces défis tout en explorant l’impact des troubles des comportement alimentaires (TCA) sur sa santé mentale et physique.
Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, des luttes qu’il mène quotidiennement et de la manière dont il transforme ces expériences en une force.
Yanis partagera aussi ses réflexions sur la pression physique et mentale dans le milieu de la danse, ainsi que sur la rigueur, la pensée positive et l’importance de bien s’entourer.
Une conversation sincère, inspirante et pleine d’enseignements sur la perception de soi, le rapport au corps et la quête d’équilibre dans le monde de la danse.
📝 Chapitres :
02:38 - Son parcours
04:00 - Sa relation à la nourriture et l’impact sur son corps
07:36 - Comment ces évènements ont influencé son parcours de danseur ?
10:34 - À quel moment a-t’il senti que le rapport à son corps allait devenir un enjeu dans sa vie ?
16:55 - Comment concilier les exigences physiques en terme de performance et d’alimentation que demandent la danse, avec les TCA ?
24:04 - Comment les TCA influencent la perception de son corps et de son bien-être ?
32:01 - La pression et la discrimination sur l’apparence physique dans la danse
36:07 - Comment vit-il toutes ses pressions aujourd’hui ?
41:15 - Le rôle de l’entourage dans ces moments sensibles
45:25 - La pensée positive, la détermination et les professionnels de santé comme leviers
46:55 - Les changements de perception sur lui-même depuis qu’il y travaille
52:35 - Ses objectifs pour l’avenir concernant sa relation à la nourriture et son corps
54:04 - Changer au moins une chose, notamment la manière dont la danse aborde les questions de santé mentale et physique
57:05 - Ses projets futurs
58:30 - Son dernier message
💡 À retenir :
“J’ai eu un évènement marquant et je me suis réfugié dans la nourriture”
“Avec mon surpoid, j’étais le gros et l’arabe”
“Je reçois des “wouah t’es magnifique et tu me dégoutes”
“Est-ce que je dois me forcer à plaire ou rester moi-même”
“Aimez-vous vraiment, parce que ça fait vraiment toute la différence”
“La différence est une force”
“Occupe toi de ton corps et je m’occupe du mien”
“La danse et les TCA, c’est un conflit”
“Mais fais attention à toi car ton corps est ton outil de travail”
“C’est vraiment une épreuve de me dire : “ok qu’est-ce que je vais manger ?’”
“J’ai dû être confronté à une monodiete qu’on m’a imposée”
“À l’heure actuelle, je suis très fier de ce que je suis devenu”
“Je suis passé de la personne qui dégoute à la personne qu’on envie”
“Moi ce qui m’aide, c’est la pensée positive, la bienveillance”
“C’est important de se lever, de se regarder dans le miroir et de sourire”
“C’est hyper important d’avoir un avis professionnel sur le sujet”
“J’aimerai un monde ou un milieu dans la danse où il n’y ait pas de jugement”
“On est des êtres humains avant d’être des danseurs”
“Tout ce que j’aimerai vous dire, c’est aimez-vous”
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[Cet épisode a été enregistré le 12 décembre 2024]
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⚡ Jade Bayonne - Danseur, modèle et chorégraphe.
Il s'est forgé une solide réputation dans la danse électro, en particulier au sein de l'Alliance Crew avec lequel il a remporté deux titres de champion du monde.
Il se distingue par ses nombreuses collaborations avec des marques de renom comme Nike et Audemars Piguet et aussi par des tournées prestigieuses, notamment au sein de l'Opéra Rock Starmania.
Jade valorise également son collectif "KLN" et propose des workshops, témoignant de son désir de transmettre sa passion.
Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Jade, ses débuts, ses influences, sa vision de la danse et son importance dans la société.
Nous discuterons également de sa carrière, des défis rencontrés en compétition et de la création de son collectif KLN.
Nous analyserons l'évolution de la scène électro, son approche de l'enseignement, et ses projets futurs. Enfin, il nous partagera ses conseils pour les jeunes danseurs et sa réflexion sur le mindset nécessaire pour réussir.
📝 Chapitres :
02:06 - Son parcours, ses inspirations
06:53 - Qu’est-ce que la danse représente pour lui au-delà du métier ?
08:37 - Quel est le rôle de la danse dans la société actuelle ?
11:54 - Les valeurs, sa vision, les messages qu’ils souhaitent transmettre dans sa danse
14:19 - Comment entretenir sa technique et son improvisation dans la danse ?
18:41 - Sa vision sur l’évolution de la danse : conditions de travail et rémunération
23:02 - Les défis auxquels les danseurs sont confrontés
27:31 - Son avis sur l’utilisation des réseaux sociaux pour les danseurs
28:36 - L’évolution de la danse électro et son futur
33:25 - Ses motivations concernant l’enseignement de l’électro et les qualités d’un bon prof
38:37 - Ses conseils pour gérer la pression et le stress
45:35 - Ses objectifs futurs
47:55 - Son dernier message, conseil
💡 À retenir :
“Depuis tout petit j’ai été baigné dans la musique, j’ai un oncle qui était DJ et qui me ramenait en boite de nuit”
“Et ensuite en revenant à Paris, y a eu ce coup de foudre avec la danse électro”
“J’avais une vision où j’avais envie de rajouter d’autres styles à la danse électro, je parle de l’époque, maintenant c’est autre chose”
“J’avais besoin d’avoir ma signature au-delà de la danse électro”
“Au-delà d’un métier la danse ça représente un échappatoire”
“Peu importe d’où tu venais on pouvait bosser avec toi, viens comme t’es”
“Je me suis rendu compte que j’apprenais beaucoup en travaillant”
“Alors que si on disait tous non, les prod n’auraient pas le choix de payer les gens à leurs juste valeurs"
“Faut juste pas avoir peur de dire non, un job il est pas bien payé, dis non”
“Faut pas se sous estimer"
“La but du jeu c’est de se donner les moyens pour avoir le choix”
“Pour moi, l’utilisation des réseaux c’est une carte de visite”
“La première personne à t’encourager, faut que ce soit toi”
“C’est un milieu qui est très difficile, faut pas tout prendre à coeur”
“Jaime bien taper dessus et le redire, on ne peut pas plaire à tout le monde”
“Ce qui va vous aider c’est votre singularité”
“Croyez en vous, n’écoutez pas les autres et faut bosser dur”
“Soyez votre premier fan”
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[Cet épisode a été enregistré le 19 novembre 2024]
- Vis mere
