26. Comment la danse et l'art façonnent un.e artiste, avec Diem

15 okt · Dance Lab

00:53:18

🎤 Diem - Comédienne, chanteuse, coach vocale et danseuse.

Son parcours est marqué par une certaine rigueur inculquée dès son enfance où les attentes familiales, fortement ancrées dans la culture vietnamienne, l'ont poussée à exceller dans des domaines aussi variés que le piano, la danse classique ou encore la gymnastique.

Elle enchaîne les projets et malgré les doutes de son entourage, elle persévère et obtient de nombreux succès.

Ce n'est qu'après avoir obtenu le premier rôle dans un long métrage, au côté d’Élie Semoun que Diem parvient à obtenir la reconnaissance de ses parents.

En parallèle de sa carrière d'artiste, elle se passionne pour l'enseignement du chant, partage son expérience et ses connaissances avec de nombreux élèves.

Au-delà de son parcours individuel, l'histoire de Diem nous invite à réfléchir sur la place de la danse dans nos vies. Comment la danse peut-elle être un outil d'expression, de libération et de transformation ? Et ce sont à toutes ces questions que nous tenterons de répondre dans cet épisode.

📝 Chapitres :

02:47 - Son parcours

05:07 - Trouver un exutoire dans l’art, dans la danse par rapport à l’éducation stricte qu’elle avait reçu

07:02 - A-t’elle toujours su qu’elle voulait faire de l’art son métier ?

08:22 - La dimension du doute et des castings

15:27 - Comment concilier les attentes des ses parents et les siens ?

26:32 - Quels sont les premières émotions qu’elle a ressenti en dansant et qu’est-ce que la danse l’apporte au quotidien ?

27:39 - Comment la danse peut jouer un rôle dans le développement d'un artiste ou peut compléter son jeu d’actrice ?

29:14 - Comment la danse permet de dire ce que les mots ne peuvent pas ?

33:16 - Comment utiliser la danse comme outils de perfectionnement, de transformation et de dépassement de soi ?

37:51 - Comment la danse peut transformer la perception de soi-même et du monde qui nous entoure ?

39:23 - Le rapport entre le corps et l’esprit, le rapport à soi et son image

40:25 - Quel est le rôle de la danse dans notre société actuelle ?

41:11 - Est-ce que l’art peut changer le monde ?

42:25 - Ses principaux défis et obstacles en tant que femme asiatique

47:03 - Ses plus grandes récompenses

50:12 - Des conseils pour ne plus douter

52:32 - Son dernier message

💡 À retenir :

“Je faisais des sketchs dans la cours de récré”

“J’avais besoin d’un exutoire parce que j’avais eu une éducation très stricte"

“J’ai découvert le hip-hop quand j’étais au collège”

“Je dansais devant ma commode”

“Je pense qu’il y a plusieurs dimensions au doute”

“On est toujours dans l’incertitude, quand t’es artiste t’es hyper dépendant”

“T’as des périodes t’as rien et tout d’un coup t’as pleins de casting !”

“C’est la première fois que mes parents m’ont dit “on est fiers de toi”

“On a toujours cette question de légitimité quand on est artiste"

“La danse m’a permis d’avoir une conscience de mon corps une meilleure image de moi-même”

“Je me suis dit, ok je suis une femme et je suis belle en fait”

“L’art il est important pour moi parce que j’ai grandi avec et je ne me vois pas faire autre chose”

“Il faut se faire plaisir et chercher le plaisir”

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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

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36. Des stéréotypes à l’acceptation de soi : TCA, pression et blessures, avec Mélissa Fromentin
24 dec· Dance Lab
🚩 Mélissa Fromentin - Danseuse interprète.
Elle issue d'une famille de sportifs et a développé une passion précoce pour la danse. Cependant, confrontée à des attentes physiques très élevées au sein de son entourage, elle a rapidement développé des complexes corporels. Ces insécurités ont engendré des troubles alimentaires et ont entravé son épanouissement personnel.
Malgré ces difficultés, elle a persévéré dans sa passion et a suivi une formation intensive à Paris. Malheureusement, les critiques et le harcèlement dont elle a été victime durant cette période ont aggravé le regard qu’elle portait sur elle-même.
Un séjour à Los Angeles lui a permis de découvrir un environnement plus inclusif où elle s'est sentie acceptée telle qu'elle était.
Motivée par cette expérience positive, elle a redoublé d'efforts à son retour en France.
Dans cet épisode, nous plongerons au cœur des défis auxquels sont confrontés les danseurs, notamment les troubles du comportement alimentaire, la pression liée à l'image corporelle et les conséquences psychologiques de ces attentes démesurées.
Mélissa nous livrera son témoignage avec comme point d’honneur l'importance de s'accepter tel que l'on est.
📝 Chapitres :
02:16 - Son parcours
06:20 - Comment le fait de grandir dans une famille de sportifs a influencé son rapport au corps et à la performance ?
12:28 - Les attentes physiques en danse
14:10 - Ses moments difficiles en formation à Paris
23:48 - Un séjour à Los Angeles a influencé une nouvelle vision d’elle-même et de sa carrière
28:05 - Les ligaments croisés : le rapport à soi pendant la blessure
34:30 - Tirer des leçons de ses blessures
41:41 - Comment lutter contre les stéréotypes et l’image corporelle affligée aux danseurs ?
51:21 - Quels changements mettre en place accepter tout le monde, se libérer de ces injonctions et stéréotypes ?
01:01:50 - La responsabilités des établissements, des écoles de danse, des professionnels dans la prévention des TCA et du rapport au corps
01:06:49 - Son rapport avec elle-même aujourd’hui
01:09:39 - Son conseil pour les personnes qui se sentent complexées
01:12:46 - Ses projets
💡 À retenir :
“Si tu continues à manger comme ça on pourra te rouler par terre”
“Je pars du principe que c’est moi qui choisit ce que je veux faire avec moi-même”
“Vous avez des gros culs, arrêtez de manger ça”
“Elle voulait pas me voir sur scène parce que je paraissais trop grosse sur scène”
“Bon on te prend, mais faut que tu perdes 5kg en 1semaine. Je sais pas si ça voulait dire : Manges de l’air pendant une semaine’”
“Et moi déjà, y avait ce côté où quand j’arrivais en audition, j’avais pas confiance en moi”
“Je me suis rendue compte qu’en regardant, j’apprenais aussi beaucoup de choses”
“S’il vous plait, arrêter d’exercer une pression permanente dans les cours”
“J’ai cette phobie aussi d’essayage de costumes"
“Je recevais beaucoup de messages de mamans qui me disaient : Grâce à toi ma fille a repris la danse”
“La nourriture ne doit pas être ton ennemi”
“Ça sert à rien de dire à un danseur en permanence : t’es gros”
“Ne jamais être négatif envers toi-même, je pense que tous les corps peuvent réussir”
👉🏽 Pour retrouver Mélissa Fromentin sur les réseaux sociaux : @melissafromentin_
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[Cet épisode a été enregistré le 15 novembre 2024]
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35. Chorégraphier avec le coeur, danser avec les âmes, avec Manon Bouquet
17 dec· Dance Lab
🤝🏽 Manon Bouquet - Danseuse interprète et chorégraphe.
Manon accorde une importance primordiale aux relations interpersonnelles au sein de son processus créatif. Elle rassemble des artistes aux profils variés, dont les expériences personnelles enrichissent les créations.
En 2023, elle décide de fonder sa compagnie avec la volonté de surmonter les défis créatifs posés par la pandémie. Ses créations, telles que Le Groupe et Le Grand Dîner, explorent les thèmes de la collaboration, de l'échange social et de la diversité des expériences humaines.
Si la compagnie s'inscrit dans un courant contemporain, elle ne se limite pas à une esthétique unique. Manon privilégie l'intention du mouvement et encourage l'interprétation personnelle de chaque artiste.
Dans cet épisode, Manon nous expliquera comment aller au-délà de la technique pure et comment elle explore les relations humaines, la diversité et l'importance de l'individu au sein d'un collectif.
📝 Chapitres :
02:02 - Son parcours, la notion de dépréciation et de création
05:54 - Comment concilier son désir d’expression personnelle avec les contraintes de la collaboration ?
06:54 - Son processus créatif, comment naissent ses idées ?
08:04 - Ses inspirations et comment la nature influence son approche artistique ?
12:21 - La place du corps et des émotions dans son travail
16:32 - Quel est l’impact de la danse dans notre société et comment peut-elle faire évoluer les mentalités ?
19:01 - Quel.s message.s souhaitent-elles transmettre à travers ses créations, ses mouvements, ses cours ?
20:29 - Comment est née l’idée de créer sa compagnie ?
27:03 - Subventions ou auto-financement ?
32:03 - Les évolutions de sa compagnie
35:06 - Le rôle des réseaux sociaux dans notre métier
39:35 - Comment est venu l’enseignement ? Comment choisit-elle les morceaux qui accompagnent ses créations ?
43:58 - Ses ambitions
47:00 - Ses conseils pour se lancer et améliorer sa carrière
50:05 - Fast and curious
💡 À retenir :
“J’avais juste un objectif dans ma vie c’était ça : faire de la danse toute ma vie”
“Vers mes 25 ans j’ai eu envie de m’apprécier un peu plus en tant que danseuse"
“Il y a quelque chose en moi de beaucoup plus grand quand je suis à l’extérieur”
“Pour moi t’es obligé de te remettre en question quand tu danses, quand tu en fais ton métier”
“En tant que danseur/chorégraphe, t’as des hauts et des bas qui te mettent face à toi avec du rien, avec du vide”
“Je vois d’abord les choses en film”
“J’aime travailler dans l’urgence”
“Y a eu aussi des doutes où tu te dis : Mais pas du tout, ça suffit”
“Ça m’a grave aidé d’être aux côtés de stars au début”
“Dans mes cours, je veux juste que ce soit de la bienveillance et du kiff”
“C’est pas ok de mal parler aux gens, c’est pas ok d’être ma payé”
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@ciemanonbouquet
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34. Quand la différence et la quête d'identité dérangent, avec Thomas Vrabie
10 dec· Dance Lab
🏳️‍🌈 Thomas Vrabie - Danseur professionnel et professeur de street jazz.
Originaire du sud de la France, Thomas a grandi à Grenoble avant de se former à Lyon et de poser ses valises à Paris. À seulement 23 ans, il a déjà un parcours riche et inspirant, notamment en ayant dansé sur la tournée de Drag Race France Live pendant trois ans.
Mais au-delà des paillettes et des projecteurs, Thomas souhaite partager avec nous une vision plus profonde de son métier. Il nous parlera de son engagement pour la représentation de la communauté LGBTQIA+ dans le monde de la danse, de son parcours personnel marqué par l'acceptation de soi, la recherche de l'authenticité et d’identité.
📝 Chapitres :
01:58 - Son parcours et ce qui l’a attiré vers la danse dès son enfance
05:11 - Comment faire sa place dans le milieu professionnel ?
07:17 - Qu’est-ce que Drag Race lui a apporté ?
12:00 - Le déclic pour s’accepter tel qu’il était dans son parcours de danseurs
14:05 - L’évolution de sa relation à la danse au fil des années
18:15 - Les défis spécifiques auxquels les danseurs ou les personnes queer font face ?
21:33 - Le harcèlement sous toutes ses formes
27:12 - Ses inspirations, ses modèles, la notion de différence et d’inconnu
36:14 - Les clés pour aller mieux quand on doute ou se remet en question
39:27 - La notion d’échec et d’acceptation de soi
43:47 - Comment il perçoit l’échec aujourd’hui ?
45:09 - Quelles sont les choses qui lui rappellent pourquoi il a commencé à danser ?
54:00 - Ses futurs projets
56:51 - Quel conseil donnerait-il à lui même plus jeune ? Et aux autres ?
💡 À retenir :
“Je pense que c’est ça qu’on recherche, c’est être heureux et vibrer tous les jours”
“J’vais essayer parce que je ne veux pas être plus tard, me regarder et me dire t’aurais pû le faire”
“J’adore l’inconnu, j’adore explorer des choses”
“Drag Race ça m’a vraiment aidé à m’assumer”
“Je sentais qu’en fait quand j’arrivais en casting, je devais me conformer”
“Avant tout ça, tout m’attirait dans la danse, aujourd’hui je me conforme pas à ce qu’on doit aimer”
“C’est hyper précieux d’avoir une passion car il y a plein de gens qui n’en ont pas pas”
“Acceptons-nous les uns les autres et aimons nous les uns les autres”
“Y avait du harcèlement de la part des camarades à l’école, de la famille, des professeurs”
“L’harcèlement est beaucoup moins marqué aujourd’hui”
“Je pense qu’il faut savoir mettre de l’importance sur ce qui vaut de l’importance”
“Soyez fous, autorisez-vous des choses, allez explorer”
“La différence dérange”
“C’est hyper important d’avoir du off dans ce milieu”
“Si je rêve pas, je m’ennuie"
“J’ai besoin de rêver, de penser à des choses totalement loufoque”
“Et surtout si tu passes pas par l’échec, la réussite elle sert à rien”
“Évidemment travailler dur, mais aussi, continuer à y croire”
“Sois gentil avec toi-même"
“Fais des choses qui te font vibrer et sois curieux”
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[Cet épisode a été enregistré le 12 novembre 2024]

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33. Maman solo et danseuse : sacrifices, équilibre et refonder une famille, avec Cecilia Siharaj
3 dec· Dance Lab
🤰🏽Cécilia Siharaj - Danseuse, influenceuse et entrepreneuse.
De la scène aux plateaux de télévision, en passant par l'aventure de Koh-Lanta, Cécilia n'a cessé de repousser ses limites et de se surprendre.
Cette passionnée de danse a très tôt fait de la scène son univers. Son parcours l'a amenée à devenir une figure incontournable du petit écran.
Dans cet épisode, nous reviendrons sur les moments forts de sa carrière, de ses débuts prometteurs à ses projets actuels. Nous explorerons également un aspect plus personnel de sa vie : la maternité. Cécilia nous partagera son expérience unique en tant que danseuse et maman, et nous dévoilera comment elle concilie ses différentes passions.
📝 Chapitres :
02:07 - Son parcours
06:55 - Comment concilier son rôle de maman solo et sa carrière de danseuse ? Quels défis a-t’elle rencontrés ? Comment trouver son équilibre ?
13:56 - Comment vivre les changements physiques liés à la grossesse dans un métier où l’on est constamment confronté à notre physique ? De la pression, des attentes particulières ?
17:36 - Comment a-t’elle vécu l’annonce de sa grossesse ? Les réactions de son entourage, les émotions ressentis
20:48 - Comment Koh-Lanta l’a préparé mentalement à affronter la maternité et les défis auxquels elle ne s’attendait pas ?
25:28 - Comment cette image de femme forte s’est transformée ou enrichie depuis qu’elle est devenue maman ?
27:44 - Comment partage-t’elle son expérience de maman et danseuse au travers des réseaux sociaux et dans la vraie vie ?
39:11 - Qu’est-ce que la danse lui apporte ?
44:27 - Que dirait-elle à la Cécilia d’il y a 5 ans et celle d’aujourd’hui ?
49:22 - Ses projets futurs
54:38 - Fast & Curious
💡 À retenir :
“Tout le monde rigolait, tout le monde se moquait de mois au collège quand je disais que je voulais devenir danseuse pro”
“Et quand t’es vraiment déterminée, personne ne te fera changer d’avis”
“Si t’as pas le mental, tu peux pas, c’est un milieu où il faut accepter les échecs”
“J’ai élevé ma fille seule, il a fallu faire des sacrifices”
“Par amour j’ai dû sacrifier ce métier, cette passion pour ma fille”
“Il faut apprendre, il faut composer avec, la vie est un défi et quand tu as un enfant, ça change ta vie de toute façon"
“La danse c’est un milieu atypique, ça demande une rigueur”
“Rien n’est impossible, mais il y a des concessions à faire, des sacrifices”
“À l’époque je donnais aussi des cours, je l’allaitais en plein milieu du cours”
“J’ai été jugé comme une mauvaise mère qui n’a pas à faire ce métier là”
“Aujourd’hui ma fille adore me voir danser, regarder des spectacles”
“Faut pas écouter les gens et il faut faire en fonction de son ressenti”
“Avec la grossesse, le corps qui change, n’importe quelle femme a besoin de se retrouver un moment donné”
“Il faut aussi savoir penser à soi”
“Koh Lanta c’est une aventure qui permet de te découvrir totalement, mais la personne que tu ne connais pas en fait"
“Cette force mentale là, si tu l’as à Koh Lanta, tu l’as dans la vie”
“J’avais envie d’abandonner tous les jours, je l’ai jamais dit”
“Faut arrêter de dire, on n’emmène pas son enfant sur son lieu de travail mais évidemment que si”
“Y a pas une journée où je ne me remets pas en question”
“La danse c’est comme une thérapie”
“Que ce soit dans la danse, dans la vie, il faut s’accrocher”
“La vie c’est un combat, si on avait des vies parfaites on se ferait chier”
👉🏽 Pour retrouver Cécilia Siharaj sur les réseaux sociaux : @ceciliasiharaj
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[Cet épisode a été enregistré le 10 novembre 2024]
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32. Effort, authenticité et humanité : les clés pour se surpasser, avec William Arese
26 nov· Dance Lab
🤗 William Arese - Danseur et chorégraphe.
Il développe sa singularité au contact de multiples cultures et énergies urbaines. Sensible à l’aspect social et fédérateur de la danse, William dynamise ses cours et ses créations autour du rôle et de l’importance de chacun. Grace aux différentes expériences professionnelles qu’il a pu vivre dans le milieu commercial, il peut contextualiser ses cours et ses formations par rapport aux attentes des danseurs/ses et en lien avec les exigences du milieu artistique. Enfin, il est un artiste passionné qui favorise l’épanouissement personnel dans le mouvement qu’on partage à l’autre. La notion de liberté et de plaisir est le ciment de sa pédagogie.
Au-delà de la technique et de la performance, nous aborderons dans cet épisode la notion du goût de l'effort, de l'importance de travailler sur soi et de se challenger sans cesse en nous donnant quelques clés pour réussir à concilier excellence artistique et épanouissement personnel. Comment trouver sa voie, développer son authenticité et s'épanouir pleinement dans la danse ?
William nous parlera également de passion, de sa vision de la danse et de l'importance de danser avec son cœur. Il nous livrera également ses conseils pour progresser, surmonter les obstacles et trouver sa place dans un milieu parfois concurrentiel.
📝 Chapitres :
02:12 - Son parcours, de rugbyman à danseur
09:36 - Comment motiver ses élèves et les aider à progresser quand ils galèrent un peu ?
13:15 - Comment William crée des ambiances de cours où tout le monde se sent à l’aise et prend du plaisir ?
17:10 - Quoi dire à un élève en cours de danse quand il se sent bloqué ?
20:01 - Comment adapte-t’il ses cours en fonction des niveaux et objectifs de chacun ?
32:13 - Les exigences dans le milieu artistique
39:40 - Les défis et les peurs qui résident même quand on est professionnel
42:50 - Comment continuer à prendre du plaisir en danse quand on se sent un peu perdu, qu’on stagne, qu’on ne réussit pas ses auditions ?
49:25 - Les préjugés auxquels les danseurs doivent faire face
56:01 - Comment utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir son travail ? Les avantages et les inconvénients pour les danseurs
01:02:41 - Comment concilier la compétition dans le monde artistique et le fait de se soutenir mutuellement ?
01:06:52 - Ses conseils pour les personnes qui souhaitent se lancer dans une carrière artistique
01:09:45 - Ses projets, ses envies, ses objectifs
💡 À retenir :
“À l’origine je viens du rugby, c’est une blessure au genou qui a mis fin à ma carrière”
“En fait un cours, il est pas fait pour que tu comprennes ce que tout le prof a appris ces dernières années"
“Pour moi les cours c’est la racine, c’est là où tu te dis, est-ce que j’aime, est-ce que j’aime pas ?”
“Moi j’ai toujours peur que les gens ils aiment pas, mais peu importe ce que tu fais, tu auras forcément les élèves qui te ressemblent”
“Quand je vais prendre un cours je me dis, dans quelle maison je vais me retrouver”
“Le milieu artistique il impose un mindset particulier qui fait de nous des gens différents au niveau sociétal”
“Les personnes qui m’inspirent le plus, ce sont d’abord des humains”
“Ce qui va me donner envie de monter une équipe pour monter un show, c’est d’abord la fiabilité des gens”
“Ta danse aura de la valeur si toi tu considères qu’elle en a une”
“L’état d’esprit que je colle dans la danse, c’est un état d’esprit qui vient du rugby”
“On est un peu parfois considéré comme des ovnis les artistes”
“La compétition elle est inévitable”
“Arrêtons de se piétiner les uns les autres”
👉🏽 Pour retrouver William Arese sur les réseaux sociaux : @william.arese
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[Cet épisode a été enregistré le 6 novembre 2024]
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31. Entre passion et réseaux sociaux, comment se réinventer sans limites, avec Manuela
19 nov· Dance Lab
⚡ Manuela - Artiste polyvalente, danseuse, chorégraphe, movement director, vidéaste, speaker
Née en Bretagne, Manuela a toujours été passionnée par la scène et les arts. Son rêve d'enfant étant de devenir une star l'a poussée à se former en danse, en chant et en musique, tout en poursuivant des études en économie et sociale. Après avoir quitté sa région natale pour Paris, elle a rapidement intégré le milieu professionnel de la danse, notamment dans le domaine commercial.
Soucieuse de diversifier ses activités, Manuela s'est tournée vers l'électro et le freestyle, développant ainsi un univers artistique plus personnel. Elle a également une passion dévorante pour la création vidéo, qu'elle souhaite désormais maîtriser de A à Z.
Dans cet épisode nous reviendrons sur les différentes étapes de sa carrière et les choix qui l'ont amenée là où elle en est aujourd'hui. Nous explorerons comment Manuela parvient à jongler avec autant de passions (danse, vidéo, musique, etc.) et comment ces différentes facettes de son art s'enrichissent mutuellement.
Nous approfondirons sa passion pour la vidéo et sa volonté de maîtriser l'ensemble du processus de création, de la captation au montage.
Puis, nous discuterons de l'impact des réseaux sociaux sur sa carrière, de la pression liée aux likes et à l'algorithme, et de sa démarche pour créer du contenu original et authentique.
📝 Chapitres :
02:22 - Son parcours, ses inspirations
07:41 - Concilier ses études en économie et sociale avec la danse
11:25 - Le soutien de ses proches et l’entourage
13:52 - Le passage du hip-hop à l’électro, les cours de danse et trouver sa place
25:15 - Qu’est-ce qui l’a attiré dans l’électro et le freestyle ?
28:36 - Comment jongler entre toutes ses passions et garder la motivation ?
31:38 - Comment les différentes facettes de son art s’enrichissent mutuellement ?
32:50 - Comment les réseaux sociaux influencent une carrière artistique, quels sont les avantages et les inconvénients ?
38:13 - Le rapport aux likes sur les réseaux sociaux
40:40 - Comment se démarquer en créant du contenu dans un environnement où les tendances se succèdent rapidement ?
45:20 - Comment développer ses compétences en vidéo ?
48:11 - Comment passer de l’idée à la réalisation ?
51:00 - Ses sources d’inspiration et comment persévérer ?
54:47 - Son conseil pour une personne qui souhaite se lancer dans une carrière artistique
58:52 - Ses projets, ses objectifs
💡 À retenir :
“Depuis toute petite j’ai toujours été attiré par le monde de l’art parce que mon père était DJ”
“Avant de danser, j’écrivais des sons"
“Quand j’étais au collège, je me sentais un peu en décalage, etc"
“Après le lycée, je savais pas quoi faire, je me suis jamais dit, ‘je veux devenir danseuse professionnelle’”
“À 16 ans j’étais nulle, on commence on est nulle, mais ils ont toujours cru en moi”
“Pour moi la danse ça s’arrête pas à un style”
“Et je pense que je ne me suis plus sentie à ma place par rapport à l’ampleur des réseaux sociaux”
“J’angoissais terriblement à l’idée de prendre des cours”
“Je pense que c’est important de développer sa singularité” 26:22 - 26:33
“Plus tu vas faire des choses plus tu ce seras facile pour la suite"
“Je pense que tout est lié dans l’art et je pense que c’est un atout pour toucher à tout”
“Chacun a son chemin et si t’arrives pas aujourd’hui c’est pour une raison”
“Je me suis jamais bridée dans mes vidéos”
“C’est pas la danse ma thérapie, c’est les vidéos”
“Moi ce que je conseillerai c’est qu’il faut vouloir et accepter être nul”
“C’est important d’apprécier toutes les étapes de ton chemin”
👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @manuelaemrose
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[Cet épisode a été enregistré le 9 novembre 2024]
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30. La danse classique : joies, sacrifices, TCA et renouveau, avec Coraline Bucciacchio
12 nov· Dance Lab
🩰 Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle
Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale.
Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons.
Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique.
Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline
📝 Chapitres :
02:18 - Son parcours
06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière
08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ?
11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ?
14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ?
18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra
21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ?
24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ?
27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out
32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ?
35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général
38:38 - La danse classique évolue-t’elle ?
42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ?
47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ?
52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ?
54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ?
58:56 - Son dernier message
💡 À retenir :
“J’ai des parents qui m’ont permis de faire ce que je voulais”
“Moi quand j’ai un objectif en tête je deviens matrixée”
“La force je l’ai trouvé là, je me disais que j’allais partir de cette école”
“Tu perds autant de confiance même si tu es prise, parce que l’année d’après tu peux sauter”
“L’ambiance était bonne mais pas normale, y a quand même ce truc de compète”
“Quand tu te regardes tous les jours devant le miroir c’est pas naturel”
“Je me suis blessée pendant cette année là, et j’avais l’impression que je ne faisais plus partie du cours”
“Je pleurai, j’aimais plus les cours de danse, je voulais me blesser”
“Moi j’ai eu déjà quelqu’un en soirée qui me disait ‘Ah pour une danseuse t’es pas si bête’”
“Ça me manquait, j’avais envie d’avoir un cadre, mais le non-cadre me faisait du bien”
“C’est un peu ma philosophie de vie où je plante un peu des graines partout en ce moment”
“Si tes rêves ne te font pas assez peurs, c’est que tes rêves ne sont pas assez grands, si t’as peur fais-le”
👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu
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[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]
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29. Fusionner les styles, repousser les limites et exprimer sa personnalité, avec Reem
5 nov· Dance Lab
💃🏽 Reem - Danseuse professionnelle, entrepreneure et graphiste.
Née au Maroc et après des études en France et une carrière en tant que consultante, elle a décidé de se consacrer pleinement à sa passion où elle fusionne les cultures et les styles dans ses créations.
Ses cours de danse, qui mêlent salsa, hip-hop et autres influences, sont un reflet de sa personnalité et de sa volonté de repousser les limites de la danse, avec des approches chorégraphiques innovantes, offrant une expérience unique à ses élèves.
Après avoir exploré divers styles de danse, elle a fondé BrandbyReem pour accompagner les entrepreneurs dans la création de leur identité visuelle.
Dans cet épisode nous aborderons l'histoire de la salsa, les éléments clés de sa technique, puis les différentes façons d'exprimer sa créativité à travers cette danse.
Ainsi que l’importance du personnal branding chez les danseurs.
📝 Chapitres :
02:10 - Son parcours, son arrivée en France, de ses études à l’université à la danse
07:48 - Qu’est-ce qui l’a attiré vers la salsa ?
09:41 - Comment a-t’elle vu évoluer la pratique de la salsa ? Quels sont les éléments qui ont le plus marqué son parcours ?
14:47 - Fusionner la salsa avec d’autres styles de danse
17:33 - Ses inspirations
21:33 - Les étapes de son parcours de danseuse pro
30:44 - Comment prendre soin de nous, de sa santé mentale dans un rythme aussi effréné ?
38:12 - Sa philosophie d’enseignement, ce qu’elle souhaite transmettre à ses élèves
44:20 - La musicalité en salsa et en danse de manière générale
47:32 - Le footwork, le body movement, la suelta, etc c’est quoi ?
50:25 - Et le lady styling ?
53:50 - Les clichés à déconstruire
57:17 - Ses projets futurs
57:51 - Son dernier message
💡 À retenir :
“Je voulais tout faire comme ma soeur, ma soeur qui avant moi faisait de la danse classique”
“J’ai dû partir en France pour suivre mes études”
“Je commençais à louper des cours à l’université pour aller au conservatoire”
“Je pense que ce qui m’attire dans la salsa aussi c’est de partager des danses avec des inconnus”
“Connaitre d’abord les règles et ensuite les déconstruire”
“La fusion c’est un peu mon laboratoire” 13:36 - 13:41
“Travailler sur notre danse en tant qu’individu est très importante”
“J’ai une sensibilité visuelle qui fait que très vite je me sens touchée par ce que je vois”
“Et je me suis dit “Ok Reem, va falloir se poser les bonnes questions, tu vas où?”
“À l’époque je me disais, je pense que la danse ce n’est pas un métier”
“Faire du sport quand on est diabétique, se dépenser c’est très bien, mais au quotidien, je dois faire attention"
“Quand tu deviens danseuse professionnelle, on ne te demande pas de juste bien danser”
👉🏽 Pour retrouver Reem sur les réseaux sociaux : @by_reem_ / @brandbyreem
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[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

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28. Doute et résilience, conditions et santé mentale, avec Shirwann Jeammes
29 okt· Dance Lab
🎭 Shirwann Jeammes - Danseur et cascadeur.
De la scène hip-hop au contemporain, en passant par la cascade, son parcours est aussi riche que surprenant, Shirwann a tracé son chemin artistique et traversé les styles de manière à accroitre ses compétences dans chaque domaine.
Il a fait de sa passion son métier, et nous ouvre les portes de son univers en nous offrant des clés et partageant des réalités où même derrière la beauté d’une passion, se cache parfois des vérités souvent méconnues.
Au-delà des croyances, nous explorerons les coulisses de ce métier parfois exigeant. Entre les joies de la création et les envies de reconnaissance personnelle, nous aborderons des sujets sensibles comme les peurs liées au monde du spectacle, les conditions de travail, et la pression de répondre aux attentes. Comment concilier son expression artistique, sa vision avec les réalités du marché ? Comment gérer la pression, le doute et la frustration qui peuvent parfois envahir un artiste ?
Au-delà de son expérience personnelle, Shirwann nous livre ses réflexions et ses expériences pour nous aider à mieux comprendre les enjeux de la vie d’un artiste danseur et nous inspirer dans notre propre parcours.
📝 Chapitres :
02:18 - Son parcours, ses premiers pas, ses influences et ses inspirations
05:25 - Combiner danse et cascade ?
08:03 - Qu’est-ce qui le motive à se challenger, à sortir de sa zone de confort ? Quelle empreinte chaque personne/collaboration a-t’il laissé sur lui ?
16:28 - La chance jouet-t’elle un rôle important dans une carrière artistique ou est-ce avant tout le résultat d’un travail acharné ?
21:13 - Comment gérer les moments où l’on doit accepter des projets qui ne correspondant pas à nos valeurs humaines ou artistiques ?
22:29 - Les conditions et le rapport à l’argent dans notre milieu
31:02 - L’angoisse de ne plus avoir de travail, prendre du recul et faire pause pour sa propre santé mentale
46:33 - Quelles seraient les solutions envisagées pour améliorer la condition des artistes ?
48:36 - Les évolutions observées dans le monde de la danse, les craintes et les espoirs
50:03 - Les qualités essentielles pour réussir dans ce métier et ses conseils
53:31 - Ses projets futurs
54:31 - Le message qu’il aimerait transmettre
💡 À retenir :
“Je sais pas à quel moment j’ai eu envie de faire de la danse, je sais que j’ai toujours voulu danser”
“Je voulais faire du break mais mes parents ne voulaient pas que j’en fasse trop tot pour mon corps”
“Les fois où je crée c’est encore de l’exploration, j’ai pas encore trouvé mes ingrédients”
"Des fois quand je me vois je suis déçu de ce que je vois"
“Toujours se dépasser mais faut aussi parfois réussir à lâcher"
“La chance il faut aussi la provoquer et aller chercher les choses qu’on a envie d’avoir”
“Soit tu t’écoutes et tu te rends vite compte que ça ne te correspond pas et tu as le courage d’en sortir”
“Tu quittes quelque chose mais tu ne sais pas ce que tu retrouves”
“C’est normal de commencer quelque part mais il faut réussir aussi à s’imposer."
“Oser dire je vaux plus, c’est mal perçu”
“On a peur de dire non quand on te propose des choses"
“Et les réseaux sociaux ça peut être positif comme négatif”
“Tu vois les autres qui se la bute, qui vont dans des salles, et du coup ça te fait culpabiliser”
“Ton cerveau il continu d’emmagasiner, de process”
“Pour prévenir la blessure il faut savoir s’arrêter quand tu vas pas bien mentalement”
“Écoutez vous, soyez à l’écoute de vous”
👉🏽 Pour retrouver Shirwann Jeammes sur les réseaux sociaux : @shirwann.shifu
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[Cet épisode a été enregistré le 9 octobre 2024]
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27. Révolutionner son corps, son esprit et ses performances grâce au yoga, avec Laure Dary
22 okt· Dance Lab
🧘🏽‍♀️ Laure Dary - Danseuse, professeure de yoga et entrepreneuse.
Après avoir brillé sur les plus grandes scènes aux côtés de personnalités comme Shy’m, Florence Foresti, Inna Modja ou encore Lio, elle s'est tournée vers le yoga pour approfondir sa connaissance de soi et améliorer sa performance artistique, notamment avec Aria Crescendo et l’institut Degasquet.
Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Laure et découvrirons comment le yoga a transformé sa vie de danseuse professionnelle. Nous aborderons également les bienfaits spécifiques du yoga pour les danseurs, tels que l'amélioration de la flexibilité, de la force, de la concentration et de la récupération.
Laure nous partagera également son expérience en tant que fondatrice de la Maison Of(f) Wellness, un espace dédié au bien-être où elle propose des cours de yoga et d'autres activités holistiques.
📝 Chapitres :
02:14 - Son parcours
04:30 - Les rencontres et les expériences qui l’ont particulièrement marquées, ses défis et ses récompenses
07:19 - Sa découverte du yoga, ses bénéfices sur le plan physique et mental
15:59 - Qu’est-ce qui l'a poussé à devenir professeur de yoga ? Quels enseignements ont été les plus marquants ?
20:29 - La complémentarité entre la danse et le yoga, les synergies entre ses deux disciplines
23:48 - Mieux connaitre son corps, ses limites et ses potentiels grâce au yoga
27:12 - Comment le yoga influe sur la performance en danse, en terme de précision, d’expression, de récupération et de prévention des blessures
28:49 - Des conseils pour intégrer le yoga à sa pratique
33:06 - Comment intégrer le yoga dans un emploi du temps chargé par la danse ?
34:44 - Les objectifs de La Maison Of(f) Wellness
39:23 - Ses projets futurs
41:28 - Son dernier message et ses derniers conseils
💡 À retenir :
“J’ai eu la chance d’avoir des parents qui me soutiennent, qui après mon bac m’ont laissé partir en formation"
“J’ai tout autant aimé la formation à la scène que la théorie”
“Mes plus grands défis c’était de passer des auditions parce que j’avais vraiment ça en horreur”
“Le yoga vinhasa c’est celui qui est un peu plus en mouvement et ça m’a tout de suite parlé”
“Ça m’a changé la vie au niveau de mon stress et de ma danse et notamment quand on est très stressée avant une audition ou un show”
“De connaitre mieux mon corps ça m’a aidé à avoir une carrière longue et à protéger mon corps en apprenant à le connaitre mieux”
“On n’est pas des machines, même si le corps est incroyable”
“La danse c’est une école de la vie”
“Aujourd’hui je ne m’estime pas plus professeure de yoga que danseuse”
“Il y a tout ce travail entre corps et esprit, et c’est pour ça que le yoga m’a parlé et parle beaucoup aux danseurs”
“C’est vraiment très important de se visualiser réussir”
“Et puis l’échec c’est un apprentissage aussi”
“Avoir une autre image de soi à travers d’autres disciplines c’est essentiel”
“Il y a différents styles de yoga comme il y a différents styles de danses”
“C’est ce que j’ai voulu créer avec Maison Off Wellness, j’avais envie d’un espace où le mouvement prend tout son sens"
“Le corps c’est un super outils, et de varier un petit peu les disciplines, ça c’est important”
“Garder vraiment en tête que le mouvement c’est la vie”
👉🏽 Pour retrouver Laure Dary sur les réseaux sociaux : @lauredary
👉🏽 Pour retrouver ses cours en ligne : Maison Of(f) Wellness
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[Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2024]
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26. Comment la danse et l'art façonnent un.e artiste, avec Diem
15 okt· Dance Lab
🎤 Diem - Comédienne, chanteuse, coach vocale et danseuse.
Son parcours est marqué par une certaine rigueur inculquée dès son enfance où les attentes familiales, fortement ancrées dans la culture vietnamienne, l'ont poussée à exceller dans des domaines aussi variés que le piano, la danse classique ou encore la gymnastique.
Elle enchaîne les projets et malgré les doutes de son entourage, elle persévère et obtient de nombreux succès.
Ce n'est qu'après avoir obtenu le premier rôle dans un long métrage, au côté d’Élie Semoun que Diem parvient à obtenir la reconnaissance de ses parents.
En parallèle de sa carrière d'artiste, elle se passionne pour l'enseignement du chant, partage son expérience et ses connaissances avec de nombreux élèves.
Au-delà de son parcours individuel, l'histoire de Diem nous invite à réfléchir sur la place de la danse dans nos vies. Comment la danse peut-elle être un outil d'expression, de libération et de transformation ? Et ce sont à toutes ces questions que nous tenterons de répondre dans cet épisode.
📝 Chapitres :
02:47 - Son parcours
05:07 - Trouver un exutoire dans l’art, dans la danse par rapport à l’éducation stricte qu’elle avait reçu
07:02 - A-t’elle toujours su qu’elle voulait faire de l’art son métier ?
08:22 - La dimension du doute et des castings
15:27 - Comment concilier les attentes des ses parents et les siens ?
26:32 - Quels sont les premières émotions qu’elle a ressenti en dansant et qu’est-ce que la danse l’apporte au quotidien ?
27:39 - Comment la danse peut jouer un rôle dans le développement d'un artiste ou peut compléter son jeu d’actrice ?
29:14 - Comment la danse permet de dire ce que les mots ne peuvent pas ?
33:16 - Comment utiliser la danse comme outils de perfectionnement, de transformation et de dépassement de soi ?
37:51 - Comment la danse peut transformer la perception de soi-même et du monde qui nous entoure ?
39:23 - Le rapport entre le corps et l’esprit, le rapport à soi et son image
40:25 - Quel est le rôle de la danse dans notre société actuelle ?
41:11 - Est-ce que l’art peut changer le monde ?
42:25 - Ses principaux défis et obstacles en tant que femme asiatique
47:03 - Ses plus grandes récompenses
50:12 - Des conseils pour ne plus douter
52:32 - Son dernier message
💡 À retenir :
“Je faisais des sketchs dans la cours de récré”
“J’avais besoin d’un exutoire parce que j’avais eu une éducation très stricte"
“J’ai découvert le hip-hop quand j’étais au collège”
“Je dansais devant ma commode”
“Je pense qu’il y a plusieurs dimensions au doute”
“On est toujours dans l’incertitude, quand t’es artiste t’es hyper dépendant”
“T’as des périodes t’as rien et tout d’un coup t’as pleins de casting !”
“C’est la première fois que mes parents m’ont dit “on est fiers de toi”
“On a toujours cette question de légitimité quand on est artiste"
“La danse m’a permis d’avoir une conscience de mon corps une meilleure image de moi-même”
“Je me suis dit, ok je suis une femme et je suis belle en fait”
“L’art il est important pour moi parce que j’ai grandi avec et je ne me vois pas faire autre chose”
“Il faut se faire plaisir et chercher le plaisir”
👉🏽 Pour retrouver Diem sur les réseaux sociaux : @diemxdiem
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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]
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25. Danser pour survivre, avec Angelina Bruno
8 okt· Dance Lab
🦾 Angelina Bruno - Danseuse professionnelle, danseuse-thérapeute, sophrologue et écrivaine belge
Elle ne se donne aucune limite malgré les expériences que la vie lui ont imposées.
Après un bouleversement majeur dans sa vie, elle a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour.
Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées.
📝 Chapitres :
02:32 - Son parcours
05:19 - Comment le hip-hop est devenue sa bouée de sauvetage pour l’aider à tout surmonter ?
06:43 - Qu’est-ce qu’il la poussée à quitter sa carrière de sophrologue pour la danse ?
10:03 - Comment croire en ses capacités malgré les normes sociétales établies ?
11:56 - Ses inspirations : Baloo the cage, Davide, Zach Swagga, Bruce Blanchard, Matteo Gheza, Parris Goebel, Alpha Lopez
15:52 - Comment la danse peut-elle contribuer à une plus grande inclusion et à la diversité dans notre société ?
24:01 - Les défis, obstacles et réussites rencontrés dans un milieu parfois encore normés ?
28:25 - Sa participation aux Cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Paralympiques Paris 2024
30:43 - Ses autres expériences scéniques et artistiques
32:24 - Comment voit-elle évoluer le monde de la danse dans les années à venir ?
35:43 - Comment concilier danse et psychologie ?
38:09 - Les bienfaits de la danse-thérapie
46:24 - En quoi l’écriture et la danse sont complémentaire ? Exprimer une autre facette de sa créativité
50:39 - Quels sont les thèmes qu’elle aborde dans son livre ?
55:50 - Quel message souhaite-t’elle transmettre à travers son histoire et son livre ?
58:47 - Ses prochains projets artistiques
01:00:26 - Un conseil qu’elle donnerait à son soi de 17 ans
01:01:28 - Son dernier message
💡 À retenir :
“Rien ne prédisposait à que je devienne danseuse"
“Je démarre dans la vie en étant un peu paumée j’avoue”
“J’me souviens mes amies me disaient, t’as un truc différent”
“J’tombe amoureuse, mais pour moi en faire un métier c’est pas possible”
“Quand on démarre la danse, on a tendance à se comparer et c'est quelque chose de normal"
“Comme je l’ai dit, on ne se fait pas tout seul”
“La danse est de plus en plus vue, c’est là de normaliser des corps différents”
“Me dire à moi ou à quelqu’un : tu es un handicapé, c’est tellement réducteur”
“La seconde étape, c’est nous on puisse danser aux JO”
“Je danse pour moi et je prends des thérapeutes pour moi”
“La danse-thérapie permet de se réaproprier son corps”
“Ça c’est tout un travail de pouvoir se considérer et considérer sa propre parole”
“Pour le travail de danseur, les gars, investissez autant d’heures de travail dans votre mental que dans votre physique”
“Dans ce bouquin c’est ce que je voulais défendre, l’imperfection de la vie, c’est l’imperfection qui est jolie”
“Je trouve ça tellement triste quand on n’arrive pas à apprécier ses victoires”
“Ne perds jamais espoir, garde confiance en la vie”
“Les limites sont celles qu’on s’impose”
👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : @angelina.bruno
👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience
👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre
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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]
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24. Partager sa vision et transmettre son savoir-faire, avec Priscilla Villa
1 okt· Dance Lab
📣 Priscilla Villa - Danseuse professionnelle et professeure de danse.
Elle débute la danse très jeune au conservatoire de Grenoble, se formant aux danses classique et contemporaine. Après une dizaine d'années de pratique intensive, elle poursuit son apprentissage à Montpellier, puis est rapidement propulsée sur les scènes françaises et internationales. Elle a collaboré avec des artistes renommés tel qu’Alizée et Shy’m, participé à de grandes comédies musicales comme « Priscilla folle du désert » et tourné dans toute l'Europe avec “Star 80”.
Forte de toutes ces expériences, Priscilla a ressenti le besoin de transmettre son savoir-faire. Elle s'est alors lancée dans l'enseignement, apportant une nouvelle vision de la danse, plus libre, plus personnelle et plus créative.
Dans cet épisode, nous allons découvrir le parcours inspirant de Priscilla, son approche singulière de l'enseignement et les raisons qui l'animent à partager sa passion avec le plus grand nombre. Nous explorerons également l'impact de ses cours sur ses élèves et les raisons de son succès.
📝 Chapitres :
02:01 - Son parcours
12:02 - Comment ses projets professionnels lui ont apporté sur le plan artistique et personnel ?
15:06 - Comment ses expériences pros l’ont façonnées en tant que professeure ?
24:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à se lancer dans l’enseignement après ses années sur scène ?
29:43 - Son approche pédagogique ? Comment construit-elle ses cours ?
36:27 - Comment travaille-t’elle avec ses élèves ?
40:51 - L’engouement de ses vidéos
49:49 - Comment aime-t’elle que ses élèves se sentent à la fin d’un cours ?
54:55 - Son plus beau souvenir en tant que professeure
58:01 - Ses futurs projets
💡 À retenir :
“Et justement c’est ça qui est cool aussi, de se dire que dans le rien on peut faire beaucoup”
“J’aime le silence, comment tu nourris ton mouvement ?”
“Comme tu dis, y a de la place pour tout le monde”
“Donc pareil, jamais écouter les autres, c’est jamais trop tard”
“Toutes mes années à Paris ont été magnifiques, évidemment il y a eu des downs”
“Tomber, tomber, essayez d’aller plus loin”
“En fait dans ma tête ça a été simple, je me suis dit “ah c’est possible"
“J’ai souvent la page blanche”
“Généralement je créée mes chorées pour mes créas après”
“Je sacralise tous mes mouvements”
“Quand je teach la chorée, je screen la vidéo et j’entoure les petits détails”
“Je lâche jamais l’affaire”
“J’aime les détails, j’aime les mains”
“Moi je veux être celle qui va leur donner encore plus de motivation”
“Tu fais rentrer 4 filles avec des cagoules et en string, t’inquiète pas que ça te met dans l’ambiance”
“Si t’as du talent, t’y arrives”
👉🏽 Pour retrouver Priscilla Villa sur les réseaux sociaux : @priscillavilla
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[Cet épisode a été enregistré le 23 septembre 2024]

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23. Affirmer sa part de féminité grâce aux heels, avec Julie Bagalciague
24 sep· Dance Lab
👠 Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe.
Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.
Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.
Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.
📝 Chapitres :
02:20 - Son parcours
04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ?
06:17 - Sa découverte du heels
10:26 - C’est quoi les heels ?
12:16 - Son style de heels
14:36 - Bien choisir ses talons
15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ?
21:52 - Où pratiquer ?
24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ?
26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ?
40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?
44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse
49:15 - Comment improviser en heels ?
51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ?
01:00:28 - Ses futurs projets
💡 À retenir :
“La danse ça a toujours été une passion, j’ai jamais vraiment pensé à être danseuse"
“Si ton travail est ta passion, tu n’as pas besoin de travailler”
“Et j’ai découvert Yanis Marshall qui a beaucoup apporté à ce style”
“C’est toujours bien d’aller à la source dans les styles quand on peut”
“Le bevel indique une assise dans la hanche"
“La danse ça demande une certaine tonicité musculaire”
“Un bon danseur c’est quelqu’un qui connait son corps”
“Je trouve que c’est bien de compléter par du pilates et du yoga”
“On croit connaitre son corps”
“J’ai eu ma première blessure pendant un french cancan”
“Quand on transmet en tant que prof, ça va au-delà de la chorégraphie”"
“Il faut se rendre compte de l’impact que l’on a sur les gens”
“L’art c’est vraiment ce qui sort du coeur des gens"
“Quand bien même on veut jouer des personnages, le but du jeu c’est d’être nous-mêmes”
“La tenue peut aider à appréhender un cours”
“La comparaison n’est utile que dans l’inspiration"
“Y a pas d’âge pour commencer la danse, y a pas d’âge pour devenir professionnel”
“Pour les nouveaux danseurs, ne pas regarder que le job, c’est important de regarder les conditions de travail”
👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal
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[Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]

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22. Quand le handicap devient visible dans un milieu trop normé, avec Ilies Pidzy
17 sep· Dance Lab
🙋🏽‍♂️ Ilies Pidzy - Danseur hiphop/ contemporain et acteur.
Après une licence en communication, Ilies choisit de vivre de sa passion.
C'est un danseur et acteur qui défie les normes et qui, atteint d'achondroplasie, a su transformer sa différence en force, se frayant un chemin dans le monde artistique.
Dans cet épisode nous verrons comment il concilie sa carrière d'artiste avec les défis liés à sa condition ainsi que ses aspirations et ses ambitions pour l'avenir.
Ilies nous ouvre les portes de son univers et nous raconte son parcours inspirant.
📝 Chapitres :
02:09 - Son parcours
06:27 - Comment trouver sa place malgré les normes établies ?
18:57 - Comment ses études l’ont aidées ?
20:59 - Ces expériences dans le milieu de la danse en tant que personne de petite taille
27:50 - Débat sur le mental et la charge mentale
34:35 - Les obstacles, les difficultés au début de sa carrière, et l’évolution qu’il a pu voir. A-t’il ressenti une différence sur la manière dont les autres le perçoivent en tant que danseur ?
38:57 - Comment perçoit-il les représentations des personnes de petites tailles dans les arts de manière générale ?
42:27 - Déconstruire les idées reçues
47:09 - Quelles sont les barrières qui restent à franchir, et quels sont les progrès qu’on a pu remarquer ?
51:12 - Que faudrait-il améliorer pour un meilleure inclusion des danseurs avec un handicap visible et invisible ?
52:53 - La question du management nocif/harcèlement
56:40 - Mettre plus de diversité sur scène
58:55 - Ses combats pour se faire une place dans le milieu
01:01:03 - Ses aspirations pour l’avenir
01:04:02 - Les changements qu’il souhaiterait voir dans la danse et dans la société en particulier
01:05:48 - Ses futurs projets
💡 À retenir :
“On m’a toujours dit : Ilies t’as une condition particulière, t’es en situation de handicap, il faut absolument que tu travailles avec ta tête”
“Fallait que je tente tout, que je m’essaye à tout, que je me présente”
“Faut rester honnête sur l’industrie du spectacle”
“C’est comme ça que j’arrive à trouver ma place, c’est pas en forçant, c’est en allant vers la rencontre”
“Il y aussi une certaine solidarité dans le milieu artistique”
“Savoir rester humble et toujours chercher à développer de nouveaux skils”
“Mes études m’ont aidé à comprendre que j’étais capable de tout”
“On a tendance de vouloir voir à l’écran, voir sur scène, des représentations de personnes désirables”
“Je ne demande pas l’autorisation d’être là, je viens. Si c’est ouvert, j’y vais”
“On m’a déjà demandé de participer à une émission pour faire rire la galerie”
”Mon objectif dans ma ligne artistique c’est de pousser les portes pour mes futurs collègues en situation de handicap”
“Moi aussi, si j’veux faire ce métier là j’le fais, peu importe ma condition, on trouve des solutions”
👉🏽 Pour retrouver Ilies Pidzy sur les réseaux sociaux : @iliespidzy
👉🏽 Ilies donnera un atelier inclusif l’année prochaine en mai avec Be Together
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[Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2024]

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21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia
10 sep· Dance Lab
👀 Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.
Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.
Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.
Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.
📝 Chapitres :
01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA
05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode
06:20 - Son style et sa vision
06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?
07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel
09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World
10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?
13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?
15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler
17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme
17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?
18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse
19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?
21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs
23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques
23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps
24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme
25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables
26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition
28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste
29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes
29:39 - Ses rêves et ses ambitions
30:42 - Ses derniers conseils
💡 À retenir :
“Je me suis arrêtée à cause d’un accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lâcher”
“Je suis une personne hypersensible, et je remarque tous les détails”
“J’ai des dossiers dans mon ordinateur où je tri toutes mes inspis”
“Je crois que la mode, la danse et la musique vont dans la même direction”
“Il faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnes”
“La danse ça complète, ça anime, ça réveille les gens”
“Il faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et c’est grâce à la danse”
“Le styliste donne des conseils au créateur”
“Maintenant, beaucoup de danseurs sont des modèles/mannequins”
“Parfois on peut s’inspirer des objets”
“Il faut faire comprendre aux maisons de mode qu’il y a toutes les tailles”
“Les chorégraphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du début à la fin”
“C’est bien d’être naturel, mais il faut aussi se limiter”
“Il faut être persévérant tout le temps"
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[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]
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20. Les secrets pour créer un spectacle sans subventions, avec Antoine Nya
3 sep· Dance Lab
📝 Antoine Nya - Artiste entrepreneur
Passionné de danse et de musique, il nous présente "Fantasmagloria", un spectacle intimiste et musical composé de 5 artistes qu'il a écrit, mis en scène, chorégraphié, auto-produit et mené à bien sans subventions et qu'il présentera cet été au Festival off d'Avignon 2024.
Antoine nous parlera de ses conseils pour monter un spectacle professionnel sans subventions.
📝 Chapitres :
02:15 - Son parcours
05:44 - Le processus de création et les personnes qui y ont participé
08:00 - Ses inspirations pour la création
10:02 - Comment a-t’il vécu la création de Fantasmagloria ?
10:51 - Des anecdotes marquantes
12:19 - La durée du spectacle, pour qui et où ?
14:16 - Quel message et émotion se spectacle souhaite transmettre ?
16:52 - Comment a-t’il choisi les artistes ?
19:28 - Les principaux challenges réussis quand on monte un spectacle sans subventions
20:31 - Comment a-t’il finalement financé son spectacle ?
24:06 - Les canaux de communication utilisés pour promouvoir le spectacle
26:21 - Les qualités essentielles pour réussir un tel projet
27:46 - Gérer le stress et ne pas baisser les bras face à la difficulté
30:09 - Présenter son projet au festival d’Avignon OFF et les démarches pour s’inscrire
32:52 - Promouvoir son spectacle pendant le festival
35:12 - Les aides et soutiens financiers
39:08 - Ses rêves, aspirations et autres projets pour l’avenir
💡 À retenir :
“Y’en a qui sont tombés dans la potion magique, moi je suis tombé dans la comédie musciale”
“Tout mon entourage au global m’a inspiré aussi”
“La création a été intense, on a tout fait en 4 mois, c’est inconscient”
“La composition musicale a été écrite la nuit de la première”
“Le spectacle vivant est un très bon moyen pour impulser des choses dans la tête des spectateurs”
“Chaque artiste a son identité”
“Pour les coûts de création, j’ai sorti mon propre argent"
“Ne jamais oublier pourquoi on fait ça”
“C’est vraiment ma démarche : de voir plus grand”
“Vous êtes les seuls maîtres de votre vie”
👉🏽 Pour retrouver Antoine Nya sur les réseaux sociaux : @antoi_nya / @fantasmagloria_officiel
👉🏽 Pour prendre sa place pour son spectacle : FANTASMAGLORIA - LE SPECTACLE MUSICAL - Théatre de Denain
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[Cet épisode a été enregistré le 16 juin 2024]

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19. Quand les maux deviennent source de création, avec Julie Ollivier
27 aug· Dance Lab
🤕 Julie Ollivier - Danseuse interprète et chorégraphe
Contrairement à beaucoup de danseurs, Julie n'a pas eu un parcours classique. Elle a ensuite travaillé comme danseuse professionnelle pendant plusieurs années, mais ne se sentait toujours pas à sa place.
En 2017, elle découvre l'univers de la vidéo et commence à réaliser ses propres projets.
La vague Covid la ramène dans sa campagne d'enfance et l'oblige à mettre son activité sur pause.
Malheureusement Julie remettra sa vie sur pause fin 2020, suite à la découverte d’un petit cailloux : une tumeur au niveau cérébral.
C'est à cette période qu'elle développe sa méthode pour aider les gens à accroitre leur unicité.
Aujourd'hui, Julie travaille sur des projets qui ont du sens pour elle et redéfinit continuellement sa vision du rôle de l’humain et notamment de l’artiste dans la société.
📝 Chapitres :
02:13 - Le parcours de Julie : Ses formations, le récit de son petit cailloux
24:28 - Les révélations les plus importantes qu’elle a eu durant sa convalescence
34:25 - Comment la découverte de sa tumeur a bouleversé sa vie, son approche de l’art et de la danse ?
41:02 - Les défis relevés en tant qu’artiste face à sa pathologie
45:39 - Comment ses expériences de vie ont influencé le développement de sa méthode : La “Safe Place” ?
47:57 - En quoi consiste la “Safe Place” ?
50:51 - Comment sa méthode, son univers, s’inscrit-elle dans cette vision de l’art dans la société ?
53:45 - Quels changements a-t’elle pu observer chez ses élèves ?
56:10 - Comment embrasser son unicité et s’exprimer sans peur ?
59:17 - Son message d’espoir et de résilience
01:02:05 - Ses projets pour l’avenir, de quoi rêve-t’elle en tant qu’artiste ?
💡 À retenir :
“La danse c’est beaucoup de sacrifice”
“C’était ma chance aussi parce que c’est arrivé quand tout le monde était sur pause”
“Mon métier c’est mon physique”
“Quand t’es danseurs et que tu ne peux plus te voir dans le miroir, c’est très compliqué de te confronter à ton image”
“Il faut vraiment être au pied du mur pour sortir de ta situation”
“Quite à me recréer je vais casser les fondations d’avant”
“Je suis fascinée par les non-danseurs”
“Je me suis jamais sentie à ma place nulle part, je me suis toujours sentie comme un ovni”
“J’aurai bien aimé qu’on me parle de mouvement dans mes formations”
“Tout le monde peut être incroyable en dansant"
“Quand tu danses, c’est juste pour kiffer, c’est pas forcément pour être le meilleur”
“La danse ça t’apporte beaucoup plus que bien danser”
“Tu vas rayonner avec ta personnalité”
“Je me suis dit : Si tu ressors de là et que tout va bien, tu n’as plus le droit de faire les choses à moitié”
“Le propos d’un artiste, c’est de rassembler, de toucher le coeur des gens”
“Avant mes problèmes de santé, je me posais pas ces questions“
“C’est là où j’ai commencé aussi mon cheminement, c’est quand j’ai commencé à être gentille avec à nouveau”
“Mon reflet dans le miroir a été un sujet avec moi-même hyper fort”
“On s’en fiche, t’as envie de danser, tu danses. On n’est pas chirurgien du coeur, on sauve pas des vies."
“Ce qui va me freiner c’est que je vais pas oser”
“On n’est pas là pour faire kiffer les autres”
“Si tu te trompes pas, tu peux pas savoir où tu vas”
“Le plus important c’est de ne pas se mentir à soi-même”
“Ton chemin, c’est ton chemin”
👉🏽 Pour retrouver Julie Ollivier sur les réseaux sociaux : @julieollivier_
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast
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[Cet épisode a été enregistré le 15 juin 2024]
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18. Prendre soin de sa santé mentale grâce aux thérapies holistiques, avec Léna Schwartz
20 aug· Dance Lab
🦋 Léna Schwartz - Psychothérapeute, formatrice en massothérapie, magnétiseuse et médium.
Elle accompagne les personnes à se libérer de leurs blocages et à retrouver leur bien-être physique, émotionnel et spirituel.
Nous explorerons ensemble les défis énergétiques et émotionnels auxquels les danseurs et les artistes sont souvent confrontés.
Son objectif ? Nous aider à prendre soin de notre santé mentale et émotionnelle en nous reconnectant à nous-mêmes et à notre âme.
📝 Chapitres :
02:08 - Le parcours de Léna : de l’autodidaxie à la pratique
04:21 - Qu’est-ce que le travail énergétique et comment il fonctionne ?
04:56 - Les différents types de travail énergétique
06:08 - Les bienfaits du travail énergétique
07:30 - Pour qui ? Y-a-t’il des contre-indications ?
08:30 - Comment se déroule une séance ?
11:26 - Quoi attendre d’une séance de travail énergétique ?
13:09 - Combien de temps dure une séance ?
13:41 - Le coût d’une consultation
14:22 - Qu’est-ce qui l’a amené à pratiquer le magnétisme ?
17:19 - Les défis énergétiques les plus courants auxquels les danseurs.ses font faces
20:11 - Comment mieux gérer notre énergie pendant les périodes intenses et creuses ?
21:57 - Comment mieux gérer nos émotions, le stress, l’anxiété, la peur de l’échec, nos traumas etc : La méthode “RAIN”
24:47 - Les liens entre la gestion des émotions et la prévention du sur-entraînement
26:55 - Les signes émotionnels qui peuvent alerter qu’un danseur est en surmenage
28:33 - Ses conseils pour se réaligner quand on se sent épuisé physiquement et émotionnellement
29:57 - Comment se manifeste les émotions stockées dans le corps chez les danseurs ?
33:02 - Comment le changement de perception et la libération des émotions permettent d’améliorer le bien-être physique et émotionnel ?
33:43 - Les techniques de Léna pour aider les danseurs à libérer leurs émotions sotckées : Son intuition, le thetahealing, la kinésiologie
35:09 - L’importance de se reconnecter à eux-mêmes
38:01 - Mieux se reconnecter à son corps, son intuition et ses émotions
38:58 - L’importance d’être supervisé
46:49 - Le dernier message/conseil de Léna pour prendre soin de sa santé mentale et émotionnelle
48:30 - Où prendre rdv avec Léna ?
49:14 - Ses futurs projets
💡 À retenir :
“Tout dans la vie n’est qu’énergie et vibration”
“On n’est pas magicien”
“Je laisse une énorme part à l’intuition”
“On se soupçonne pas la capacité de l’être humain à avoir une connexion avec le corps de l’autre”
“On arrive à transmettre des émotions avec notre corps, sans parler”
“Ça peut arriver que le corps et la tête disent stop”
“Les émotions découlent de la pensée”
“La perception des pensées est fondamentale”
“Le corps a besoin d’un équilibre”
“Il n’a jamais de choses négatives, il faut les tourner en positives”
C’est dans les moments de souffrance qu’on n’a pas le choix de se retrouver seul avec soi-même”
“Le corps c’est comme une voiture”
“Vous êtes dans un domaine où il n’y a aucun contrôle ”
“Vous vivez les émotions des autres”
“Quelque part on vous demande de porter un masque”
“S’accorder du temps à soi seul”
”La phase de repos est encore associée à de la paresse”
“Je suis une adepte de l’ouverture du coeur”
Si je ne vibre pas quelque chose d’honnête, je ne peux pas faire en sorte que ça vibre chez l’autre quelque chose de positif”
👉🏽 Pour retrouver Léna Schwartz sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube / Site internet / Google Business
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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]
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17. Comment se démarquer de la concurrence, avec Yohann Ancele
13 aug· Dance Lab
🎯 Yohann Ancele - Entrepreneur
Il dispose d'une base de données de plus de 1 000 danseurs à travers le monde, et a une connaissance approfondie de leur créativité et de leurs valeurs.
Sa mission est de mettre en avant les marques par l’intermédiaire du talent et la créativité des danseurs et inversement.
📝 Chapitres :
01:47 - Le parcours de Yohann : de concepteur rédacteur chez Young & Rubicam à directeur général chez Red Is Dancing en passant par vidéaste et photographe
04:31 - Qu’est-ce qui le passionne le plus dans le monde de la danse, de la communication ? Et quels seraient les liens entre les danseurs et la communication ?
06:44 - Quelle est sa mission et comment elle se distingue des autres agences de communication ?
08:28 - Comment trouve-t’il les danseurs ?
10:20 - Quels critères utilise-t’il pour faire briller le talent, pour évaluer leur créativité et leur fiabilité ?
13:27 - Comment assure-t’il que sa base de donnée reste à jour et pertinente pour les besoins de ses clients ?
14:33 - Quelle valeur fondamentale guide son travail avec les clients et les danseurs ?
15:38 - Comment assurer que les campagnes soient en accord avec sa mission et ses valeurs ?
17:12 - Le processus créatif d’une campagne, d’un évènement
20:19 - Une idée de tarif pour une prestation + Bonus débat sur la rémunération artistique
28:38 - Les réalisations dont il est le plus fier
30:50 - Comment mesurer le succès d’une campagne, d’un clip, d’un évènement ?
33:47 - L’utilisation des nouvelles technologies pour innover lors des évènements
37:47 - Comment rester à l’avant-garde des tendances et continuer à offrir des services de pointe à ses clients ?
40:26 - Ses autres sources d’inspirations en dehors de la danse : Lire des livres sur l’entrepreneuriat : Naval Ravikant, Justin Welsh, Alex Hormozi
41:54 - Que représente la danse pour Yohann et quelle est son rôle dans la société ?
44:08 - Les conseils de Yohann pour les danseurs qui souhaitent se créer une identité artistique. Des exemples comme : hebiscus_ , mariana_benenge , stenciaaa , s.2.s.l
💡 À retenir :
“Je reste convaincu que les danseurs sont l’avenir de la communication”
“C’est tout ça ce qui m’intéresse chez les danseurs, c’est comprendre la personne qu’il y a derrière”
“Il m’arrive souvent en battle de regarder un danseur quand il ne danse pas”
“C’est sa ma mission : de trouver le lien pur entre une marque et un danseur"
“Les danseurs ont des choses à apporter aux marques et les marques ont des choses à apporter aux danseurs”
“Une grosse marque marche bien avec quelqu’un qui a beaucoup de followers ? Non.”
“Est-ce que ta manière de t’habiller participe à ton identité artistique ?”
“L’empathie, je trouve que ça manque beaucoup dans l’artistique"
“Combien tu veux et combien tu vaux”
“Connaitre sa valeur artistique ça va, mais sa valeur financière c’est très compliqué”
“La meilleure manière d’échapper à la concurrence c’est d’être unique”
“Aujourd’hui, savoir écrire et savoir parler est une technologie plus puissante”
“Le personal branding ça marche aussi pour les artistes”
“Faire, va plus vite que regarder”
“Faut pas hésiter à s’entourer de gens plus forts que soi dans un domaine spécifique”
“Trouver votre identité avant de la commercialiser”
“On s’en fiche du nombre de followers”
“Soyez vous-mêmes”
👉🏽 Pour retrouver Yohann Ancele sur les réseaux sociaux : @eyye_yohann / Yohann Ancele
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Episoder

36. Des stéréotypes à l’acceptation de soi : TCA, pression et blessures, avec Mélissa Fromentin

35. Chorégraphier avec le coeur, danser avec les âmes, avec Manon Bouquet

34. Quand la différence et la quête d'identité dérangent, avec Thomas Vrabie

33. Maman solo et danseuse : sacrifices, équilibre et refonder une famille, avec Cecilia Siharaj

32. Effort, authenticité et humanité : les clés pour se surpasser, avec William Arese

31. Entre passion et réseaux sociaux, comment se réinventer sans limites, avec Manuela

30. La danse classique : joies, sacrifices, TCA et renouveau, avec Coraline Bucciacchio

29. Fusionner les styles, repousser les limites et exprimer sa personnalité, avec Reem

28. Doute et résilience, conditions et santé mentale, avec Shirwann Jeammes

27. Révolutionner son corps, son esprit et ses performances grâce au yoga, avec Laure Dary

26. Comment la danse et l'art façonnent un.e artiste, avec Diem

25. Danser pour survivre, avec Angelina Bruno

24. Partager sa vision et transmettre son savoir-faire, avec Priscilla Villa

23. Affirmer sa part de féminité grâce aux heels, avec Julie Bagalciague

22. Quand le handicap devient visible dans un milieu trop normé, avec Ilies Pidzy

21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia

20. Les secrets pour créer un spectacle sans subventions, avec Antoine Nya

19. Quand les maux deviennent source de création, avec Julie Ollivier

18. Prendre soin de sa santé mentale grâce aux thérapies holistiques, avec Léna Schwartz

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