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Daniela es una documentalista, productora y fotógrafa cubana. Sus películas exploran el cine desde su hipoacusia, proponiendo otros universos sonoros.Ejemplo de ello es su documental Mafifa (77′, 2021), estrenado en IDFA, 2021 y seleccionado en prestigiosos festivales; entre ellos It’s All True, Göteborg, Biarritz Amérique Latine, True/False y premiado en Flying Broom International Women’s FF, Cinemartinique, Trinidad & Tobago y Cinelatino Tübigen. También realizó Umbra (10′, 2021) estrenado en FICViña, y con el cual participó del Open Doors, Festival de Locarno, 2022. Actualmente está finalizando la postproducción de su cortometraje 4 Hoyos, rodado en Madrid. En 2022, tuvo la oportunidad de participar en el panel The Aesthetics of Accessibility, Getting Real ’22, organizado por la International Documentary Association.En 2015 fundó, junto con Leila Montero, la productora y colectivo de creación Estudio ST. Desde ésta han producido numerosos cortometrajes como Tundra, de José Luis Aparicio, con estreno norteamericano en Sundance, 2022, o El Rodeo, de Carlos Melián, estrenado en Rotterdam, 2021. Daniela fue seleccionada para participar del Producers Lab del Festival de Locarno (2023) con el proyecto La Estrella, del director Alejandro Alonso; con el cual también recibió también el IDFA Bertha Fund para el desarrollo.
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Teo Guillem es un director y artista español licenciado en Bellas Artes cuyo trabajo se ha centrado en cine y animación, habiendo desarrollado también proyectos en publicidad, videoclips y otras disciplinas artísticas.
En 2007 crea DVEIN junto a Carlos Pardo Ros y Fernando Domínguez, un colectivo de directores cuyo trabajo es conocido por su estilo experimental, que fusiona lo físico con lo digital. Con ellos dirige trabajos como Magma (2012), que forma parte de la colección permanente del MoMa de Nueva York, Animario (2020) o Morbidus (2011). Además han trabajado en películas como Un monstruo viene a verme (2016, JA Bayona), Animals (2014, Marçal Forés), Spiderman 3 (2007, Sam Raimi), Brand New Cherry Flavor (2022, Nick Antosca). Su trabajo ha sido presentado en festivales como Cannes, OFFF, F5, ArtFutura o Graphika, entre otros. Han sido galardonados con prestigiosos premios como los PromaxBDA (EEUU), Laus (España), AICP (EEUU), D&AD (EEUU). Su trabajo también ha sido reconocido con el Premio Ciudad de Barcelona de Cine, la Medalla de Bellas Artes de la Universidad de Valencia y el premio Gráffica.
En 2018 dirige el cortometraje Mudanza contemporánea y tiene su estreno mundial en Visions du Réel. El cortometraje fue premiado en Cinema Jove (Valencia), Guanajuato (México), Ann Arbor Film Festival (EEUU) y New Orleans Film Festival (EEUU) y tuvo un exitoso recorrido por más de cuarenta festivales alrededor del mundo como Slamdance (EEUU), DOKer (Moscú), GoShort (Países bajos), Cinespaña Toulouse (Francia), D’A Film Festival o L’Alternativa (Barcelona).
En 2017 Carlos Pardo y él fundan DVEIN Films para dar soporte a películas creadas por ellos y el colectivo de cineastas con el que trabajan. Desde entonces trabaja como productor ejecutivo y asesor en películas como La sangre es blanca (2021, Óscar Vincentelli), H (2022, Carlos Pardo Ros) o Sóc vertical peró m’agradaria ser horitzontal (2022, María Antón Cabot). Sus producciones han sido seleccionadas en prestigiosos festivales como Locarno, San Sebastián, Mar del Plata, Viennale, Cinema Jove, Festival de Sevilla o Dok Leipzig.
Además de centrarse en el cine, en los últimos años Teo Guillem trabaja como docente y tutor en diferentes escuelas como Elisava, LABASAD o Escuela MArch, dónde imparte clases centradas en la intersección entre el cine, la animación, el trabajo con la memoria y el cine de no-ficción. -
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Nerea Castro es guionista y directora.
Comenzó su trayectoria escribiendo y dirigiendo teatro en Mina Espazio, emblemática sala bilbaína de la que fue socia fundadora. En 2005 se trasladó a Madrid y en seguida se estableció como ayudante de dirección, formando parte de numerosas producciones cinematográficas y televisivas.
La realización en 2012 del Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra marcó un giro en su carrera, decidiéndose a emprender su camino como guionista y directora. En 2016, su cortometraje ZARPAZO obtuvo el Premio a Mejor Cortometraje Español en LesGaiCineMad y estuvo seleccionado en Zinebi, entre numerosos festivales nacionales e internacionales.
Fue en 2020 cuando consiguió que su primera serie de creación propia lograra las alianzas necesarias para su producción. MENTIRAS PASAJERAS, producida por El Deseo y ViacomCBS para SkyShowtime, fue nominada a mejor serie internacional en Series Mania 2023.
En 2022 tuvo lugar el estreno, en Sección Oficial del Festival de Málaga, del primer largometraje que firmó en solitario: LA CIMA, dirigido por Ibón Cormenzana para Arcadia Motion Pictures.
Actualmente desarrolla, en paralelo a GALAXIA REMOLINO, los largometrajes LOS NIDOS, que formó parte del programa Noka Mentoring de Tabakalera en 2023 y CANCIÓN ANIMAL, con el que recibió la ayuda a creación de guiones del Gobierno Vasco en el 2022. -
Manuel Manrique es diplomado en Dirección de cine por la ECAM y licenciado en Psicología por la UAM; ha compaginado proyectos como director y guionista con trabajos en la industria en los departamentos de producción y dirección. Además es socio fundador de Kabiria Films.
Los cortometrajes que ha dirigido se han podido ver en plataformas como Movistar+, Amazon Prime o Filmin; además de en festivales nacionales e internacionales como Chicago Latino Film Festival, Mecal Pro de Barcelona, Bogoshorts, Semana del Cine de Medina del Campo, International Izmir Short Film, Aguilar de Campoo, Festival de Málaga. Destacando su corto A ninguna parte.
Es socio fundador de Kabiria Films, productora con la que ha producido más de diez cortometrajes, que suman más de doscientas selecciones y cincuenta premios. En 2022 produce su primer largometraje.
Su experiencia multidisciplinar le permite incorporar esos conocimientos en la dirección, sabiendo rodar no solo desde la perspectiva artística si no tener una visión global de todo el proceso. Además el haber trabajado codo a codo con tantos directores y directoras diferentes han nutrido su manera de dirigir, dotándolo de recursos para afrontar cada proyecto. -
Después de graduarme en Dirección de Cine, formé parte de la primera promoción del máster de Showrunners (ESCAC – Mediaset) y fui becada en el máster de Producción Ejecutiva de la ECAM.
Durante estos años, he trabajado como analista de guión, cómo directora de contenidos en la productora Batiak Films y cómo guionista en la adaptación española de la serie noruega NUDES, producida por Vértigo Films, ESCAC Estudio y TV3.
Con el fin de crear un perfil de guionista, directora y productora de género de terror y fantástico, he coescrito diversos proyectos de ficción, entre ellos, la serie de terror adolescente Huellas, la cual ha sido seleccionada en varios festivales, entre ellos el II Foro de Proyectos de Ibicine y el Valencia Pitch Forum, donde ganó el premio a mejor serie; la adaptación a serie Ariadna y las posibilidades muertas, ganadora de la Beca Barcelona Crea en 2022 y el cortometraje de body horror Inseparables, mi primer cortometraje como directora, el cual ha pasado por diversos laboratorios y festivales y fue premiado como mejor guión en el Script Ibiza Cinefest. El cortometraje estará coproducido por Batiak Films y The Other Sides Films.
Además, soy la impulsora del grupo ‘Dones, Terror i Fantàstic’ de Dones Visuals, que nació como un movimiento reivindicativo por la falta de referentes que hay en España en este tipo de géneros. -
Paco Ruiz es un operador de postproducción, guionista y director. Ha dirigido los cortometrajes Tres veces, candidato al Goya al mejor cortometraje de ficción, y Desviación típica, con los que ha acumulado más de 70 selecciones en festivales y 18 galardones. Los animalitos es su debut en el largometraje.
Pasa su infancia jugando solo, escribiendo cuentos y alquilando cintas de VHS. Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en 2010, se traslada a la ciudad de Berlín, donde colabora, entre otros, en el proyecto Berlin [bəɾsəˈɫonə], videoinstalación dirigida por Arnau Sala y presentada en la Fundación Phonos de Barcelona; y en la exposición colectiva Wannabe, comisariada por Nadir Catalano y sita en la galería The Ballery’s. Además, dirige videoclips para las bandas indies Espiritusanto, Pan Total y X-Rated Angels e interviene como VJ en la mítica sala KitKatKlub. Una constante en todos estos trabajos será la exploración de la estética lo-fi y el uso de dispositivos de vídeo magnéticos y digitales de baja calidad.
De vuelta en Madrid en 2016, comienza a trabajar como operador de postproducción en Elamedia Estudios. Allí participa en películas de cineastas como Jaime Rosales (Petra, Girasoles silvestres), Carlos Vermut (Mantícora), Alauda Ruiz de Azúa (Cinco lobitos) o Fernando Franco (La consagración de la primavera). También trabaja en series de televisión como Antidisturbios, Patria o Arde Madrid.
En 2020 escribe y dirige su primer cortometraje, Tres veces, que se estrenó en Mecal Barcelona y obtuvo, entre otros, el premio al Mejor Autor Novel en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche y los premios a Mejor Cortometraje Nacional y Mejor Guion en Cortogenia. Y en 2022 dirige Desviación Típica dentro de la iniciativa divulgativa y social “Indetectables”, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Sanidad. Tras estrenarse en la 27ª Mostra Fire!! de Barcelona, cuenta a día de hoy con 46 selecciones en festivales nacionales e internacionales y con dos galardones al mejor actor para su protagonista, Kenai White. -
Katia Klein Carulla es actriz, guionista e ilustradora.
Nació en Santander, pero pasó su adolescencia en Barcelona, donde empezó su formación como actriz en el Col•legi del Teatre de Barcelona. Más tarde, en Madrid, se formó en el Estudio de Juan Carlos Coraza y en ESDIP empezó su formación como ilustradora.
Ha trabajado durante muchos años en cine, teatro y televisión. Algunos de sus proyectos más destacados son Cuéntame (Tv1) El sueño de una noche de verano en el teatro Matadero de Madrid, Las niñas no deberían jugar al futbol en los teatros del Canal o La Estación del Olvido dirigida por Christian Molina.
Desde hace años, combina la interpretación con su carrera como ilustradora, donde ha descubierto su pasión por contar historias dotándolas ella misma de palabras e imágenes.
Entre sus libros más conocidos está Papi comeniños seleccionado como finalista en los premios Golden PinWheel de China y gandora de el premio a mejor cómic infantil cómo guionista con Nicoleta y el misterio del Colmillo en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2022.
Tras muchos años trabajando en estas tres disciplinas decide unificarlas para darle forma en Por el monte las sardinas su primer largometraje como guionista.
Fotografía de retrato: ©Romero de Luque -
Nacho Sánchez Quevedo (Buenos Aires, 1980) es director, guionista, artista plástico e investigador en estudios fílmicos. Ana Boyero (Madrid, 1984) es coautora del proyecto.
En el ámbito audiovisual, ha escrito y dirigido los cortometrajes Día de visita (2003), Héroes (2006), Perdices (2009) y Primera opción (2009), así como una serie de cinco cortometrajes para la revista digital Unfollow Magazine (2012-2014). Asimismo, ha dirigido los videoclips Un lugar seguro (Paco Bello Trío, 2011), Por Reyes (Mr. Kilombo, 2014) e Intensas turbulencias (Paco Bello, 2018), y tiene en fase de postproducción el cortometraje documental Habitar un poema: Jørn Utzon y Can Lis.
Ha trabajado como guionista en la serie de ficción White Lines, creada por Álex Pina para Netflix con producción de Vancouver Media y Left Bank Pictures (The Crown), y en 2020 ganó el prestigioso Premio SGAE de Guion Julio Alejandro con El Secreto de los Reyes Magos, coescrito con Javier Dampierre.
En el ámbito académico, ha sido Colaborador Honorífico en la Universidad Complutense de Madrid (2005-2008), y desde el 2016 es Doctor en Bellas Artes con la tesis Poéticas del entretenimiento: imagen, movimiento y narración en el cine de Steven Spielberg, calificada con sobresaliente cum laude. En este sentido, ha intervenido en programas de Onda Cero, LaSexta y Cadena SER como especialista en el cine de Spielberg.
Actualmente está inmerso en el desarrollo de la película de animación El Secreto de los Reyes Magos, su primer largometraje como director y guionista junto a Javier Dampierre, un proyecto que cuenta con la producción de Arcadia Motion Pictures, y que ha recibido el apoyo de Creative Europe MEDIA y la Comunidad de Madrid.
Ana Boyero (Madrid, 1984) es coautora del proyecto. Máster de Guion en cine, series y dramaturgia por la Universidad Autónoma de Madrid. Guionista de series (La Casa de Papel, Luimelia, 4 estrellas) y programas (El condensador de Fluzo, Cuerpos Especiales o la 34 edición de los Premios Goya). Antes de escribir ficción, trabajó 10 años como periodista en Antena 3 y La Sexta, fue colaboradora de El País y GQ y fundó la revista de cultura ‘Unfollow Magazine’. -
Irene Cardona es una cineasta extremeña afincada en Madrid. Fue nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel por el largometraje Un novio para Yasmina, ganador de tres biznagas en el festival de Málaga.
Es guionista y directora de ficción, documental y vídeos para óperas.
Su documental Espelho meu (2011) es una obra colectiva, rodada con otras tres cineastas, de Brasil, Irán y Mozambique, sobre la construcción cultural de la imagen de las mujeres. Ganador del Premio al Mejor Largometraje Nacional en DOCUMENTA Madrid.
Ha dirigido cortometrajes y una serie documental sobre la Guerra Civil en Extremadura. Es guionista del documental Escuela viva, sobre experiencias de renovación pedagógica en los años 70.
Irene creció en una comuna en los años 70. El proyecto documental Las voces (y la ficción La casa llena) exploran esta experiencia que ha marcado su vida y su manera de entender el mundo. -
Carlos Villafaina (Barcelona, 1991), es graduado en Criminología y en estudios cinematográficos en ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña).
En tercer curso escribió y dirigió Silencio por favor (2017), un cortometraje autobiográfico en el que se aproxima a la diversidad funcional de su hermano mellizo, consiguiendo la candidatura a los Premios Goya 2018 y la nominación a Mejor Cortometraje en los Premios Gaudí 2018, además de alzarse con el Roel de Oro en Medina del Campo y el reconocimiento internacional con el Premio del Público en Short Shorts Asia, entre otros premios y selecciones nacionales e internacionales.
Su segundo cortometraje, Gusanos de seda (2018) se estrena en SEMINCI, obteniendo el galardón a Mejor Cortometraje en la Noche del Corto Español (2018). El proyecto recoge premios y selecciones en más de 20 festivales nacionales e internacionales. Destacan los premios SGAE nueva autoría a Mejor Guión y Banda Sonora en el Festival de Sitges. Ha trabajado como primer ayudante de dirección en proyectos de ficción (Asombrosa Elisa, de Sadrac González; Bojos per Moliére, de Héctor Lozano; Harta, de Júlia de Paz, entre otros) y como asistente de dirección de directores como David Vergés y Lluís Quilez en publicidad y ficción.
Como director y guionista desarrolla el guión de su ópera prima Festina lente producida por Mayo Films. El proyecto fue seleccionado en la residencia de guión FaberLlull del instituto Ramon Llull, con el apoyo de la Academia del Cine Catalán y de Guionistas Asociados de Cataluña (GAC). Meses más tarde, la película es seleccionada en la Incubadora de proyectos The Screen impulsada por la ECAM y la Comunidad de Madrid y en el Campus de Verano de la Academia del cine.
Actualmente dirige NoBody (2023), un documental sobre el colectivo de danza contemporánea Liant la Troca formado por bailarines que tienen algún tipo de diversidad funcional. La compañía participó en la serie Fácil de Anna R. Costa producida por Movistar+, adaptación de la novela Lectura Fácil de Cristina Morales. Carlos dirigió una pieza audiovisual con el colectivo para el material promocional de la serie. -
Génesis Valenzuela estudió artes escénicas y visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes de país, República Dominicana.
Más tarde ingresó en la Escuela de Cine de Chavón, donde empezó a explorar una ética y estética visual propia de su región: El Caribe. En España realizó el máster de creación en cine experimental en la Elias Querejeta Zine Eskola. Sus películas han circulado en festivales internacionales como el Festival de Cine de La Habana, DocLisboa, el Festival de Málaga, FICUNAM, MiradasDoc, entre otros. Asimismo, sus proyectos han sido premiados en el Fondo Nacional Dominicano (FONPROCINE), en el Festival Márgenes, IFF Panamá y el Festival de Gran Canarias. -
Madrid, 1985. Director y productor.
Tras la dirección de diversos proyectos independientes online (Manic Pixie Dream Girl, All the Women, #RealMovie), en 2020 estrena en cines el documental Dear Werner (Walking on cinema), nominado al Premio Feroz entre otros, colaborando en la película con el cineasta Werner Herzog, narrador del documental. En 2023 escribe y dirige su primer largometraje de ficción La desconocida, adaptación de la obra Grooming de Paco Bezerra, thriller protagonizado por Laia Manzanares y Manolo Solo, estrenada en Sección oficial a competición del Festival de Málaga y Festival Bifan de Corea del Sur 2023, entre muchos otros certámenes internacionales. -
Belén Sánchez-Arévalo es guionista de cine, licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid.
Guionista del largometraje Josefina, dirigido por Javier Marco, que se estrenó en el festival de San Sebastián en la sección de nuevos directores en 2021. Su segundo guión de largometraje, también dirigido por Javier y actualmente en preproducción, A la cara, está basado en el corto con el mismo nombre en el que Belén fue guionista y que resultó ganador del premio Goya a mejor cortometraje en 2021. En el mundo del corto ha sido también guionista de los trabajos Amianto, Muero por volver, Uno, El vestido, Ella, Classmate, Casitas o Voluntario entre otros muchos. En 2020 crea, junto a Javier la productora Langosta Films SL para desarrollar sus futuros proyectos.
En la tierra (título provisional), será su tercer guion de largometraje como guionista pero el primero al que se enfrentará cómo directora. Vivir semanas de rodaje desde la dirección sin una experiencia en carne propia es demasiado arriesgado, por lo que el próximo año dirigirá su primer cortometraje, La muerte de un ratón. -
Director, realizador y guionista italochileno. Explorador de cualquier tipo de expresión artística en el medio audiovisual. Tras su paso por la escuela de cine, su inquietud le lleva a adentrarse en disciplinas cómo la fotografía, el video arte, el “vijing” o la dirección de actores.
Como persona trans no binaria en 2016 comienza su activismo audiovisual junto con la ONG Apoyo Positivo, visibilizando diversidades y personas vulnerables dentro del colectivo LGTBI+.
En 2017 junto con Apoyo Positivo crea la serie Indetectables, serie de ficción cuyo argumento ayuda a visibilizar la problemática del VIH en nuestra sociedad. Indetectables está a día de hoy en preproducción de su quinta temporada.
En 2023 estrenó su cortometraje La acampada en sección oficial en el festival de Málaga donde se llevó la Biznaga de plata premio del público.
Afioco actualmente se encuentra inmerso en el desarrollo de su primer largometraje Mapá ganador en la convocatoria “Desde otro prisma” de Netflix y de las Residencias de la Academia 2023 y rodando el documental Este cuerpo mío recientemente ganador de Abycine Lanza. -
Marta Ambel Meyer (Madrid, 1995) es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid.
Trabajó en la productora El Cañonazo Transmedia donde participó en diferentes acciones y documentales para Viacom, RTVE y Rakuten. Paralelamente fue seleccionada en diferentes convocatorias y laboratorios de guión como MediaproLabs, el MIPTV de Cannes y en el Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos (Ibermedia).
En 2022, fue una de las 12 seleccionadas para Eureka Series, un programa de desarrollo de series europeas del festival Series Mania en Lille, Francia. Ese mismo año, también fue seleccionada en el programa de desarrollo de Dama Ayuda Series con su serie ella y yo y sobre todo ella.
Desde marzo de 2022 trabaja en la productora audiovisual Factoría Henneo donde forma parte del Departamento de Desarrollo de series de ficción. -
Álvaro Pulpeiro (n.1990) es un cineasta afincado entre Madrid y Barranquilla. Sus trabajos han competido en certámenes de prestigio internacional como el CPH:DOX, IndieLisboa, Festival de Sevilla, o Festival de Edimburgo, y forman parte del catálogo de FILMIN, Netflix Europa, Amazon Prime USA, Pluto TV, o iTunes.
Tras graduarse por la Architectural Association en Londres, se instala en Sudamérica en 2015. Allí realiza una serie de proyectos de los que destacan dos largos documental.
Nocturno: fantasma de mar en puerto (72’, 2017), desarrollado dentro del taller de ARCHÉ de DocLisboa, se estrena compitiendo en el FICX de Gijón y el EIFF de Edimburgo.
Un cielo tan turbio (83’, 2021), filmado en Venezuela entre 2018 y 2021, tiene su estreno dentro de la competencia Next:Wave del prestigioso festival danés CPH:DOX. Es premiado con Mejor Cinematografía en Saratov (Rusia), nominado a mejor Director Español en el SEFF (Sevilla), y compite en festivales de todo el mundo. Tras su estreno en salas comerciales españolas, pronto formará parte del catálogo de NETFLIX Europa, FILMIN, Amazon Prime USA, y otras plataformas de streaming. -
Directora y guionista israelí residente en Madrid. Sus trabajos han sido presentados en el Festival de Cannes, Locarno o San Sebastián, entre otros festivales internacionales.
Nacida en Jerusalén en 1988, Inbar estudió árabe y lingüística semítica en El Cairo y en la Universidad de Tel Aviv y trabajó en el campo de los derechos humanos, involucrada en el activismo político. Más tarde, se licenció con matrícula de honor en el Departamento de Cine de la Escuela de Arte Minshar de Tel Aviv, donde posteriormente impartió clases de dirección cinematográfica. Inbar es alumna del Berlinale Talents Campus y de la Locarno Filmmakers Academy.
Su cortometraje de graduación, The Visit (2014), se estrenó en el Festival de Cannes en la Sección Oficial – Cinéfondation, ganó múltiples premios internacionales y fue nominado a Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios de la Academia de Cine de Israel. En 2015 dirige Crossing, un documental sobre la escena queer palestino-israelí que se estrena en DocAviv y, en 2020, su cortometraje Birth Right, presentado en el Festival de Locarno, ganó el premio a Mejor Cortometraje en Palm Springs ShortFest, calificador para los Oscars, entre muchos otros premios y selecciones en festivales internacionales. En 2023 co-escribió el cortometraje Aunque es de Noche, que se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2023, nominado a la Palma de Oro, y en el Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegui-Tabakalera.
Actualmente, su largometraje de ficción Birth Right está en fase de financiación. Inbar escribió el guion de Birth Right en la Residencia del Festival de Cannes en París en 2021, donde ganó el Primer Premio del CNC. También participó y fue premiada en el programa de desarrollo de Cinemed en Montpellier, y en 2022 participó en los laboratorios internacionales de Jerusalem Film Lab y Torino Film Lab, donde Inbar ganó el primer premio a la producción del Feature Lab. -
Alejandro Renedo (Valladolid, 1992) es graduado en dirección de escena y dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y diplomado en dirección por la ECAM, en donde, actualmente, trabaja como docente y coordinador de prácticas.
Tras su paso por la ECAM escribe y dirige De Perfil (2020), cortometraje premiado en festivales como SEMINCI, el Festival Internacional de Cine de Sax, el Festival de Cine y Televisión de León y Aguilar Film Festival, entre otros.
En 2021 se incorpora, junto a Eva Saiz, a la escritura del largometraje Casa de fieras, proyecto que formó parte de la IV edición de La Incubadora (The Screen ECAM).
Actualmente, se encuentra en búsqueda de financiación para el proyecto, Y al fin la noche, ganador de la residencia artística francesa Wos Fabrique; junto a la preproducción del que será su próximo cortometraje, Sólo los muertos se quedan, previsto para rodarse en septiembre de 2023 y concebido como antesala del largometraje homónimo, este último desarrollado en el laboratorio de ópera prima de la SGAE, junto a la tutorización de Javier Rebollo. -
Alin Romero, artista multidisciplinaria y directora de cine originaria de la Ciudad de México.
Inició su carrera profesional con un estudio de arte en vidrio en Guadalajara, México. Luego fundó una agencia de diseño digital en Chicago, USA. En 2019, completó un máster en animación stop motion en Barcelona. Ha trabajado como directora de arte en McCann y como profesora en la Universidad Autónoma de Barcelona.
Su debut como directora fue con el cortometraje de animación stop motion Psychophonic, que le valió 14 premios y más de 100 selecciones en festivales internacionales. Ahora, se encuentra desarrollando el largometraje El viaje de Azul, finalista en el programa español de mentorías MIANIMA 22-23. -
Nacho Martínez es actor licenciado por la RESAD. En los últimos años también se ha desarrollado y formado en el campo de la escritura.
Al terminar la RESAD continúa su formación actoral en la City Lit Drama School de Londres. Lleva a cabo varios montajes con la compañía de la escuela, Obsessive Compulsive Desires o Public Inconviniences
Al llegar de nuevo a Madrid participa en las obras El muro de Boris Kien (2017) y Valle Intrap (2018) con la compañía Pan y vino o El pabellón de las peonías de Sara Núñez de Arenas. También con La Tregua Teatro participa en El perro del hortelano (2019- 2020) y Camila y la noche extraordinaria (2020 – 2021).
Comenzó a escribir de forma intuitiva, aunque mas tarde cursa talleres de escritura dramática con Jorge Naranjo o Paco Bezerra.
Tras desarrollar una webserie y algunas piezas para teatro lleva a cabo cortometrajes como Shakirología (2021) o Air2000 (2022). - Vis mere
