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Lunay presenta Bandida, en Flashes, nuestro programa de entrevistas
Cuando Flashes comenzó su andadura en plataformas de streaming como Spotify o Amazon Music en formato podcast, así como en YouTube en formato videoentrevista, el equipo del programa lo hizo teniendo como objetivo que los artistas más importantes de la escena española pasaran por los focos y dejaran su retrato grabado para siempre. El detalle de un momento concreto en la carrera de un artista al que poder volver siempre que uno quiera, sin sentir que ha perdido el tiempo porque el contenido ha quedado desactualizado.
Ahora Flashes acoge al que es su tercer artista internacional y ya podemos celebrar que el programa no solo se ha ganado el respeto de la brillante escena nacional sino que los artistas de fuera de nuestras fronteras también han hecho de Flashes una parada clave en sus visitas promocionales a nuestro país.
Tras Javiera Mena y Polimá Westcoast, ambos con presencia y una cierta relación vital y profesional con España, y mas recientemente Reii, una promesa de la escena argentina, ahora es Lunay, uno de los nombres más conocidos de la escena urbana internacional el que pasa por Flashes para charlar con Luis M. Maínez para presentar ‘Bandida’, su nuevo single.
Lunay no es solo una de las promesas consolidadas de un género que sigue viviendo su era dorada, también es uno de esos artistas que han crecido ya con el género desde que nació, en el cambio de siglo. Así, su temprano salto a la fama y colaboraciones con leyendas del género como Daddy Yankee, Bad Bunny, Chencho Corleone o Zion, vistos en perspectiva, son aún más impresionantes.
En la primera de sus dos visitas a Madrid este año (girará durante todo el verano en España), Lunay nos presentó en primicia ‘Bandida’, un single en el que nos trae su mejor nivel y que ve la luz en el ecuador de un 2022 en el que Lunay ha recibido nominaciones en los Premios Billboard o los Hear 2022, además de haber actuado en el halftime de la noche latina en la NBA.
Disfruta ya del nuevo episodio de Flashes con Lunay en el canal de YouTube de Mondo Sonoro y en todas las plataformas de streaming en formato podcast. -
La joven promesa de la escena argentina, Reii, se presenta en Flashes
La escena argentina es una de las más potentes del panorama urbano internacional. Del mismo modo que Puerto Rico y Colombia ya saltaron a la palestra en su momento álgido, ahora parece que no hay ningún caldo de cultivo como el argentino en lo que a músicos se refiere. Comandados por Nicki Nicole, Duki y Bizarrap, la escena argentina sigue surtiendo de promesas a los fans de la música urbana. A los nombres de Thiago PZK o L-Gante, ahora se suma Rei, uno de los cantantes que más ha crecido en los últimos meses y que suma colaboraciones con Duki o Neo Pistea.
Si Rei está subiendo desde hace tiempo es por su versatilidad y por su profesionalidad. Cuando llega a Flashes a tomar contacto con España, a anunciar próximas colaboraciones con artistas españoles, a presentar su nuevo single, ‘Tu Turrito’, junto a Callejero Fino, y a charlar con Luis M. Maínez, lo hace en un periodo de bonanza personal tras el éxito de sus últimas colaboraciones y ya viendo su primer álbum, ’Reising’, por le retrovisor.
De sus inicios en la música, su trabajo como barbero y mecánico, su pasión por los coches (los fierros) y mucho más, Rei habla largo y tendido en nuestro nuevo episodio de Flashes, en una entrevista que saca el lado más real de una estrella en ciernes.
Ya puedes disfrutar del nuevo episodio de Flashes en video en el canal de YouTube de Mondo Sonoro y en todas las plataformas de streaming en formato podcast. -
FYAHBWOY ES EL NUEVO INVITADO DE FLASHES, DONDE PRESENTA SU NUEVO DISCO
Conseguir sobrevivir las olas bravas y rapidísimas que se suceden en el universo música, modas efímeras o no, pero modas, que llegan imparables, una tras otra, cada pocos meses o años, y que terminan disolviéndose, dejando más o menos impacto, pero disolviéndose, ha sido una imposible para la gran mayoría de artistas en la última década y media. Desde la muerte del formato físico tal y como lo entendíamos, todo ha sido mucho más fugaz.
Exactamente, una década y media, es lo que lleva Fyahbwoy haciendo música de forma profesional y con una repercusión tan grande que ha conseguido marcar a una generación entera de jóvenes, siendo uno de sus primeros acercamientos a la cultura urbana, cuando la cultura urbana era una fritada, allá por la mitad de los dosmiles. Si la cultura urbana era para raros, qué decir del universo reggae-dancehall, del que Fyahbwoy es precursor en España. Sin él, quizá Bad Gyal no existiría.
En este camino a lo largo de los años Fyahbwoy no solo ha conseguido seguir manteniéndose en la brecha, sino que ha sido capaz de abrir puertas a su sonido y colaborar con artistas de la generación actual, tan populares como Omar Montes. Ahora presenta ‘Equilivrium’, su nuevo álbum, con el que se ha embarcado en una gira latinoamericana con presencia en varios países y que también le tendrá dando vueltas por España en los próximos meses.
De todos estos asuntos llega Fyahbwoy a charlar a Flashes con Luis M. Maínez a la redacción de Mondo Sonoro en Madrid. Con su disco entre manos y con tiempo suficiente para reflexionar sobre el presente, el pasado y el futuro de su música.
Flashes es un videopodcast de entrevistas que podrás encontrar en el canal de YouTube de Mondo Sonoro y en todas las plataformas de streaming. -
La tercera temporada de Flashes rebasa ya los dos tercios al llegar abril. Flashes es un espacio donde tienen el mismo espacio y atención una estrella internacional de la música, una actriz camino de la fama como Catalina Sopelana o una artista como Sofi de la Torre. Ecléctica, poco conocida por el gran público y, aún así, capaz de grabar con un icono como Pablo Alborán o con uno de los referentes de la escena urbana como Cruz Cafuné.
Sofi de la Torre también es capaz de sumarse a un ritmo marcado por los 808s mientras planea el lanzamiento de una balada R&B. En español o en inglés, Sofi de la Torre continúa su camino hacia si misma, haciendo música sin detenerse a pensar qué estilo será el más digerible por los medios o incluso por su público.
Esa búsqueda trae buenas noticias de forma habitual. La última de ellas es el motivo, además, por el que Sofi de la Torre ha llegado a Flashes para charlar con Luis M. Maínez. Y esta no es otra que el lanzamiento de ‘No Me Da La Gana Que Te Creas Dios’, su nuevo single.
En este nuevo programa de Flashes se pone sobre la mesa la posibilidad de firmar una carrera diferente, tal y como la propia Sofi de la Torre se ha empeñado en hacer. Además Luis M. Maínez charla con ella sobre su nuevo lanzamiento y sus inicios en la música, tan heterodoxos como su momento actual. R&B y melodías top, actitud y descaro. Todo entra en el universo creativo de Sofi de la Torre.
Ya puedes disfrutar del nuevo episodio de Flashes junto a Sofi de la Torre en vídeo en el canal de YouTube de Mondo Sonoro, y en formato podcast en todas las plataformas de streaming. -
Ajena a cualquier tipo de obstáculo y de tendencia traicionera que pudiera encasillarla, Paranoid 1966 se ha convertido en una de las voces más interesantes de la segunda ola de la música urbana en España. Tras el éxito de la generación que reinó en el periodo 2015-2022, la sangre joven que representa ahora el sonido -ya post- trap urban en nuestro país, está ya lista para empezar a soltar sus primeras referencias de larga duración.
Pero en Flashes, el videopodcast de entrevistas de Mondo Sonoro donde Paranoid 1966 viene a charlar con Luis M. Maínez recién llegada desde su primera gira por el continente americano, también hay hueco para hablar de religión y fe, de sus sensaciones como artista emergente que ha recibido el apoyo de grandes plataformas de streaming o de sus inicios en la música, y cómo descubrió lo que realmente le gustaba gracias a quienes creyeron en ella. -
Alvaro Benito llega a nuestro Flashes para charlar sobre la nueva gira de Pignoise, la música y el fútbol y el trabajo duro. Una hora de charla en la que los temas van apareciendo y relacionándose unos con otros.
Aunque parezca una exageración, Álvaro Benito es una de las figuras más conocidas de la cultura de masas española de los últimos veinticinco años. Desde su debut con el primer equipo del Real Madrid a mediados de los noventa, junto a jugadores icónicos como Raúl o Guti, pasando por su salto a la música a raíz de la gravísima lesión de rodilla que le apartó de los terrenos de juego, su aparición en una de las series más vistas de los 2000s en España como fueron "Los hombres de Paco", a los que su grupo Pignoise, además, puso banda sonora; sumado a sus éxitos posteriores como grupo, con casi diez años de gira ininterrumpida hasta su patrón, para, finalmente, convertirse en uno de los expertos más cotizados del mundo fútbol en Movistar +.
Álvaro Benito ha acompañado a varias generaciones de la mano, poniendo voz a su día a día y todo lo ha hecho bien. Aunque la vida no le haya puesto en las situaciones más cómodas, Álvaro Benito es una de las personalidades más interesantes del universo musical en nuestro país. Un universo habitualmente endogámico que precisamente se enriquece cuando se abre a nuevas experiencias, matices e ideas
Álvaro Benito ahora vuelve a subirse a los escenarios junto a Pignoise, para girar con su álbum "Diversión", que vio la luz a finales de 2021 tras un lustro de silencio musical, en un tour que le llevará a más de media docena de ciudades españolas.
En este episodio de Flashes, Álvaro Benito charla largo y tendido con Luis M. Maínez sobre sus impresiones sobre la industria musical, si el mundillo se parece en algo al del fútbol de élite, el esfuerzo y la perseverancia. -
Ha pasado mucho tiempo desde que Aleesha anunció que venía un trabajo nuevo llamado ‘La Patrona’ que vendría a significar su asentamiento como una de las voces más relevantes de la escena española. Después de una larga espera, y tras varios singles de adelanto que han anticipado lo que estaba por venirse, este 24 de Febrero, Aleesha ha presentado ‘La Patrona’, su segundo EP. Y la espera ha merecido la pena.
Desde que Aleesha se mudó a Barcelona apenas cumplida la mayoría de edad para hacerse un hueco y triunfar en la cada vez más hegemónica escena urbana en nuestro país han pasado ya 4 años, una pandemia mundial que nos tuvo a todos encerrados en casa , un EP, ’19:19’ y una evolución en cuanto a repercusión y sonido que ha asentado a Aleesha en el momento justo, dandole alas para crear y trabajar de la mejor manera posible. En su caso, eso ha significado dejarse querer por DALE PLAY (el sello que levantó la escena Argentina y que ahora ha llegado a España), grabar y asentarse en Miami y volver, con los deberes hechos, para presentar ‘La Patrona’.
Y es que, en este EP, Aleesha ha conseguido eso que tantos artistas intentan y que pocos consiguen: hacerse con un sonido propio viniendo del R&B anglosajón que inspira a tantos y que tan poca aceptación tiene en España a no ser que se de con la tecla con la que ha dado Aleesha. Y de eso se han dado cuenta artistas como Polimá Westcoast, Emilia, Seven Kayne o la archiconocida Nicki Nicole, amén de su amiga Juicy BAE o Taichu. Las cuarto artistas firman juntas Arrepentío, un tema que debería colarse en lo alto de las listas de éxitos.
En mitad de todo este lanzamiento, Aleesha se pasa por Flashes, el videopodcast de entrevistas de Mondo Sonoro, para charlar con Luis M. Maínez sobre su evolución, ‘La Patrona’ y como empoderarse sin necesidad de fardar de más. -
Ptazeta irrumpe en la escena nacional a finales de 2019 y principios de 2020 con una canción como Mami, que sonaba mucho más fresca, mucho mejor y mucho más original que la de cualquier debutante de la escena urbana en aquel momento. El de Ptazeta es un proyecto trabajado con mimo desde el primer instante que no ha dejado de crecer durante estos años.
El ínclito marzo de 2020 en el que el mundo se paró cogió a Ptazeta lanzando su carrera y aprovechando la ola generada con Mami. A Ptazeta y a Juacko, conocidísimo DJ y productor en las islas de quien no se ha separado hasta ahora. Por el camino hasta el álbum que hoy presenta en Flashes charlando con Luis M. Mainez, ‘The Party En La Casa’, Ptazeta ha colaborado con artistas nacionales como Foyone o Camin (ambos pasaron por Flashes hace pocas semanas) y con una artista internacional como Farina que ha construido su carrera sin levantar la voz y haciendo ruido al mismo tiempo; pero sobre todo, ha pasado por el estudio de Bizarrap, uno de los spots clave para hacerse un hueco en la música urbana de hoy.
‘The Party En La Casa’ es un trabajo independiente -a pesar de que la artista ha sabido moverse también bien aliándose con majors en lanzamientos concretos- cuyo título no engaña a nadie. Estamos ante un álbum para escuchar, de principio a fin, en el momento más álgido de cualquier fiesta que te imagines; con un momento para la reflexión sobre la fama como es ‘Home’ haciendo de bisagra.
De sus colaboraciones, sus inicios, su relación con Juacko y, sobre todo, de su nuevo trabajo, trata Luis M. Maínez en el nuevo episodio de Flashes que ya podéis encontrar Flashes en formato vídeo en YouTube y en formato audio en cualquiera de las plataformas de streaming. -
En el verano de 2020, el que parecía el final de una pandemia que ha terminado de
instalarse durante dos años en la vida de todo el planeta, una canción sobresalió
por haber llegado a lo más alto de las listas de las plataformas de streaming por
haber llegado desde la nada. Esa canción fue ’34 Amor y Mafia’ de JC Reyes y
Camin. A día de hoy cuenta ya con un Disco de Oro y otro de Platino, pero lo más
importante fue que puso a sus intérpretes en el mapa.
Camin es uno de los artistas jóvenes que irrumpen con fuerza cada poco tiempo en
la escena urbana nacional. Sin embargo, hay cuestiones que lo diferencian de ser
un one hit wonder: el primero su talento y su estilo único en España, más cercano
a lo que hacen grandes artistas latinoamericanos, capaces de hacer música de
masas hablando de temas de la calle; el segundo es su propia historia personal, y
su capacidad para trasladarla a sus canciones. Algo que quedó claro con el
lanzamiento de su primer álbum, ‘Orígenes’, que supuso un ejercicio de precocidad
(normalmente uno espera más para lanzar su primer larga duración) y de
autenticidad (cambió temas más bailables por otros más sinceros e íntimos).
Ahora Camin viene a Flashes a charlar con Luis M. Maínez en su primera
entrevista en profundidad, sobre su trayectoria y su futuro inmediato, que es
sinónimo de una colaboración con Aleesha llamada ‘Tono de Llamada’ que se
suma a las muchas y muy variadas que completan su extensa discografía en
apenas dos años largos. -
Después de recorrer las redes y toda Catalunya con su piano y su voz, Belén
Aguilera dio el paso y empezó a lanzar sus propios temas. ‘Como ves, no siempre
he sido mía…’ fue su primer álbum; vio la luz en 2020 y consiguió un gran éxito
para una artista emergente en una escena tan particular como la del pop, siempre
desdeñada por la alta cultura y siempre escuchada por la mayoría de la población.
Belén Aguilera es una rara avis en la escena española, y es que pertenece a ese
grupo limitado de artistas que deciden mirar sin complejos al genero pop y renegar
de florituras excesivas.
En mitad de este proceso, Belén Aguilera dio en el clavo con ‘La Tirita’, junto a Lola
Índigo, y logró su mayor hit hasta la fecha, logrando entrar en la categoría de
artista con Discos de Oro y Platino en su haber. Ahora presenta su nuevo álbum,
‘Superpop’, con un título claro que hace referencia a la mítica revista juvenil de los
90 y los 2000 y a una forma de entender el pop que mira directamente como
referencia a las grandes divas del pop internacional.
Belén Aguilera llega a Flashes para abrir en el programa una puerta al pop sin
complejos, a su proceso creativo, a su historia y a sus ambiciones. La artista
catalana ha hecho de ‘Superpop’ un álbum realmente original por sus forma de
componer y las estructuras y melodías más propias del pop anglosajón. En una
entrevista en profundidad, Belén Aguilera desgrana junto a Luis M. Maínez las
particularidades de ser artista pop en España y de su trabajo en este álbum. -
Foyone es, sin lugar a dudas, uno de los nombres más importantes del rap en España en la última década. Viniendo del verdadero underground, ha sabido labrarse una carrera llena de reconocimientos dentro de la escena, donde es respetado por todos, y fuera, acumulando decenas de miles de seguidores que devoran cada canción que saca.
Sus últimos dos años han sido quizá los más prolíficos de su carrera. En 2020 presentaba su álbum "Presidente", con el que dio un golpe en la mesa de la escena tras tres años sin sacar un larga duración. La espera mereció la pena. Desde entonces, Foyone no ha parado de crear, acompañado en la mayoría de ocasiones de Sceno, su productor de confianza, el tándem creativo ha vivido un periodo de especial actividad. En 2020 y 2021 culmina con sus ya clásicas entregas de #RAPSINCORTE hasta alcanzar a finales de 2021 la entrega número 50 ("#RAPSINCORTE L") en la que reunió a lo mejor de la escena rap nacional en un tema coral donde dejó clara su posición de privilegio. El movimiento se culminó con la edición de un recopilatorio de todas las entregas de la serie.
También en este periodo ven la luz "Yo no soy europeo" y una avalancha de sencillos, entre los que cobró una especial trascendencia entre el público su beef con El Jincho, que culminaron con un tema arrollador titulado "El síndrome Anuel". Ahora Foyone presenta un nuevo trabajo, "Dios bendiga este EP", con el que se presenta en FLASHES junto a Sceno para charlar con Luis M. Maínez sobre su dilatada carrera, la importancia de Andalucía en la escena musical y artística española, su proceso creativo y muchas curiosidades más.
Ya puedes encontrar el nuevo programa de FLASHES con Foyone y Sceno en el canal de YouTube de Mondo Sonoro, así como en todas las plataformas digitales en formato podcast. -
Comenzamos 2022 en Flashes con muchas ganas de presentaros un programa especial enmarcado en el ciclo de conciertos INVERFEST y sus Conversaciones Polares, una iniciativa que busca descubrir a las personas detrás de los artistas que participan en el evento que tendrá a Madrid celebrando la música durante todo el mes de enero.
En este programa especial Luis M. Maínez charla con dos talentosas artistas como Travis Birds y Alice Wonder, dos de las voces más atractivas de la nueva escena independiente nacional y que estarán en el ciclo de conciertos de INVERFEST.
Travis Birds tiene una cita con su público este domingo 16 de enero en el Circo Price, el mismo escenario que acogerá a Alice Wonder el 28 de este mismo mes, dos conciertos que se enmarcan en las giras de sus últimos trabajos, publicados ambos en 2021.
Travis Birds y Alice Wonder son dos artistas con rasgos en común y, al mismo tiempo, dotadas de una sensibilidad muy personal que han demostrado a lo largo de sus carreras. Travis Birds lanzó su primer trabajo en 2016, "Año X", gracias al crowdfunding y no ha dejado de crecer desde entonces. Para cuando salió en 2021 su segundo álbum, "La Costa de los Mosquitos", ya había dado el salto a que el gran publico la conociera gracias a que sus canciones han aparecido en series tan populares como "El embarcadero".
Alice Wonder, por su parte, es uno de los nombres más interesantes y precoces del momento. Tras su primer álbum, "Firekid", en el que combinaba el apostaba por el inglés, apostó por un cambio de estilo y lanzó en 2021 "Que se joda todo lo demás", su segundo álbum que contiene algunas de sus canciones más exitosas hasta la fecha.
En este programa especial de Flashes que se adentra en el formato conversación con el impulso de INVERFEST, las invitadas conversan con Maínez sobre la falta de emoción en la música, sus planes para este 2022 que empieza ahora, los momentos más especiales en sus carreras y muchos temas más. -
Hay pocos artistas nacionales en los últimos años cuya irrupción fuera tan fuerte en la escena urbana como la de Goa cuando lanzó ‘Yeyo en mi iPhone’, una tema que exploraba el sonido sad trap que en nuestro país parecía imposible hacer y que a Goa le salía tan natural.
Goa pronto obtuvo el apoyo de los grandes nombres de la escena underground como Yung Beef o La Zowi y exploró este sonido que se estaba quedando con todo en Estados Unidos en varios trabajos en solitario -‘Hellpopstar’, ‘Segador de Almas’ o ‘Inmortal’- y con Yung Beef en ‘Traumatismo Kraneoencefálico’.
Pasar del anonimato a colaborar con un productor ya legendario en la escena de states como fishnarc, mano derecha del tristemente fallecido Lil Peep, en apenas dos años es algo que pocos artistas españoles pueden incorporar a su curriculum artístico. Este camino le hizo recorrer exhaustivamente las posibilidades de un sonido que le llevó a encontrar un camino entre la energía del trap y las posibilidades sonoras de la música más orgánica y de guitarras, cercana al rock.
Al final de ese camino, Goa ha encontrado -y tampoco es habitual- la forma de darle un salto de calidad a ese sonido y ofrecer un álbum como ‘Ultramaldad’ que vio la luz el pasado mes de noviembre y que supone la sofisticación del sonido que Goa llevaba trabajando en los últimos años sin perder un ápice de su esencia.
En este episodio de Flashes, Goa viene a charlar con Luis M. Maínez a la redacción de Mondo Sonoro en Madrid para presentar su último trabajo, y charlar sobre su trayectoria, el talento de La Zowi, componer con fishnarc en Nueva York y mucho más. -
Eladio Carrión ha pasado en apenas tres años de hacer videos de comedia en redes sociales a grabar con el máximo exponente del género a nivel mundial, Daddy Yankee, y convertirse en uno de los artistas más de moda en el género urbano a nivel internacional.
Eladio Carrión, ex nadador de competición, que llegó a competir en los mundiales de natación en Barcelona hace cinco o seis años, tiene uno de los ritmos de trabajo más impresionantes del momento. Este año 2021 ha sacado tres trabajos de larga duración, "Sen2 Kbron Vol. 1", "Monarca" (por el que fue nominado a un Grammy Latino) y "Sauce Boyz 2", que acaba de ver la luz y por el que ha venido a Flashes a charlar con Luis M. Maínez sobre todo lo que ha vivido en los últimos años y hacia a donde quiere mirar en su carrera.
Eladio Carrión está en España en mitad de un gira con más de una decena de fechas en sendas ciudades. Aquí vivirá la llamada de su nuevo trabajo y desde aquí reflexiona sobre el futuro de la música urbana y su evolución personal. -
Hens se ha convertido en uno de los artistas del año 2021 en España. Desde que a mediados de 2020 lanzara "Batmovil Remix", el tema que supuso su entrada en el mainstream y que le dio la oportunidad de ganar varios Discos de Oro y Platino junto a Pole. y Funzo & Baby Loud, la carrera del joven artista segoviano no ha hecho más que crecer.
En primavera de 2021 salió su primer álbum, "Hensito", en el que Hens rendía homenaje a ese preadolescente que creció escuchando bandas míticas de pop-rock español como Pereza, El Canto del Loco o Despistaos. Empezando por el titulo, siguiendo por la producción de Pablo Rouss, que ha terminado siendo una de las claves del éxito del álbum, y pasando precisamente por la participación de Despistaos en la versión de "Quedar pa joder".
El éxito de "Hensito" está fuera de toda duda. Y por si fuera poco, ha logrado una de esas jugadas maestras que solo suceden de vez en cuando en las que todo encaja. La canción con más repercusión del álbum es esa "Quedar pa joder", en la que participa su amigo y compañero de formación en Go Roneo, Delgao.
Hens llega a Flashes a charlar con Luis M. Maínez de su último año y medio de despegue en la música, de su infancia, de cómo hay momentos aparentemente tontos que son capaces de cambiar el rumbo de una vida o de cómo se puede grabar un primer hit estando de Erasmus - Vis mere
