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  • Aretha Franklin

    Aretha Franklin

    · La musique se livre

    Dans l’histoire de la musique dites populaires, les titres de « King Â» ou « Queen Â» ont souvent Ă©tĂ© attribuĂ©s aux plus grandes stars. Il y a eu le « King Â» avec Elvis Presley, le « King of Pop Â» pour Michael Jackson, et le « Godfather of Soul Â» avec James Brown pour ne citer qu’eux. Depuis plus de 30 ans, des artistes comme AdĂšle, CĂ©line Dion, BeyoncĂ©, Mariah Carrey, ou Mary J. Blige ont Ă©galement hĂ©ritĂ© de ces couronnements symboliques, devenant les « Queens Â» voire les « Divas Â» de la scĂšne moderne.

    Mais bien avant ces stars contemporaines, une femme a incarnĂ© le sommet de ce rĂšgne musical : Aretha Franklin, la seule et l’unique « Queen of Soul Â». C’est elle qui a pavĂ© la voie pour toutes ces grandes voix fĂ©minines qui l’ont suivie. Aretha Franklin n’était pas seulement une chanteuse, elle Ă©tait une force culturelle. Elle a imposĂ© un style vocal qui fusionnait gospel, soul, et pop, avec une puissance et une Ă©motion inĂ©galĂ©e.


    NĂ©e en 1942 Ă  Memphis, Tennessee, Aretha a grandi Ă  Detroit, dans une famille profondĂ©ment ancrĂ©e dans la spiritualitĂ©, et le monde du gospel. Son pĂšre, le rĂ©vĂ©rend C.L. Franklin, Ă©tait une figure influente et c’est dans son Ă©glise qu’elle a fait ses premiĂšres armes.
    La suite.. on vous la raconte dans cet Ă©pisode, avec FrĂ©dĂ©ric Adrian car l’impact d’Aretha Franklin est immense, non seulement dans l’histoire de la musique, mais aussi dans celle de la sociĂ©tĂ© amĂ©ricaine.

  • Abba

    Abba

    · La musique se livre

    Que l'on Ă©coute ou pas ABBA, nous connaissons pratiquement tous leurs hits par cƓur. Comment est ce possible ou plutĂŽt Comment faire autrement ? Avec 200 millions de disques vendus Ă  travers le monde, il semble qu’il soit impossible de traverser un espace public ou d’allumer une radio sans tomber sur un refrain d’ABBA. Ils font partie de ces groupes qui se sont installĂ©s dans la bande-son collective de nos vies, qu’on le veuille ou non. Leur triomphe Ă  l'Eurovision en 1974 avec Waterloo les a propulsĂ©s au rang de superstars, dĂ©clenchant une frĂ©nĂ©sie planĂ©taire. S’ensuit des tournĂ©es mondiales, des hits en cascade comme Dancing Queen, Mamma Mia ou encore The Winner Takes It All. Impossible de passer Ă  cĂŽtĂ© de ce phĂ©nomĂšne. . Si la carriĂšre discographique du groupe s’arrĂȘte en 1981, l’affection du public, et cela sur plusieurs gĂ©nĂ©rations, sera sans faille, poussant Abba a se reformer pour un ultime album en 2021.
    Mais ce n’est pas sur les grands succùs que nous allons nous pencher. Vous n’avez pas besoin de nous pour cela.

     

    Et si ABBA, n’était pas qu'une sĂ©rie de hits diffusĂ©s en boucle ?  
    Avec Benoit Clerc, qui vient d’analyser l’intĂ©gralitĂ© des chansons du groupe, titre aprĂšs titre, nous avons choisi de prendre un autre chemin. L'idĂ©e de cette Ă©mission, est justement d'aller au-delĂ  de ces morceaux que tout le monde connaĂźt. Vous ne trouverez pas les tubes historiques que vous avez sĂ»rement dĂ©jĂ  entendus des dizaines, voire des centaines de fois. Non, l’objectif est de plonger dans les recoins plus confidentiels de leur discographie, lĂ  oĂč, qui sait, quelques pĂ©pites cachĂ©es pourraient se rĂ©vĂ©ler. Peut-ĂȘtre que derriĂšre l'image policĂ©e des superstars se cachent des morceaux plus audacieux, moins Ă©vidents, qui mĂ©ritent qu’on leur accorde un peu d’attention.

    A bas
 les hits, voila comment nous aurions pu appeler ce numéro de la musique se livre, pour tenter de découvrir ensemble ABBA autrement

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  • Prince

    Prince

    · La musique se livre

    A l'heure oĂč on cĂ©lĂšbre dans le monde entier les quarante ans de Purple Rain, c’est la 5e fois que nous abordons Prince dans "La musique se livre". S'il faut cinq Ă©missions, et sĂ»rement davantage pour en parler, c’est simplement parce que nous avons affaire Ă  un gĂ©nie. Un vrai. D’ailleurs mon invitĂ©, Ersin Leibowitch, ne s’y trompe pas, son livre s’appelle : Prince Xperience, dans la tĂȘte du gĂ©nie. 

    Pas d’un gĂ©nie parmi d’autres!  Avec ce sous titre « la tĂȘte du gĂ©nie » la cause est entendue. Prince est dĂ©finitivement un extra-terrestre dans ce monde de la pop culture qui a pourtant vu jaillir bon nombre d’artistes et de musiciens incroyables. Alors pourquoi Prince est-il un gĂ©nie si compliquĂ© Ă  dĂ©finir et a apprĂ©hender ? C’est ce que Ersin Leibowitch tente de dĂ©crypter dans son ouvrage. Car s’attaquer Ă  Prince, c’est s’attaquer Ă  un artiste qui aura consacrĂ© sa vie Ă  la musique, et de la musique il va en crĂ©er plus que de raison. Encore aujourd’hui, rien que la discographie officielle fait dĂ©bat, et il n’est pas rare qu’un ou deux disques soient oubliĂ©s. Quelques chiffres, dĂ©jĂ  Ă©numĂ©rĂ©s dans les Ă©missions prĂ©cĂ©dentes : Prince, c’est trente-neuf albums studio sortis sous son nom (et je ne compte pas les compilations ou les projets post mortem), trois albums sortis sous le nom de son groupe The New Power Generation, quatre albums live, prĂšs de 90 artistes ou groupes produits, ou pour lesquels il a composĂ© des morceaux. Soit plus de 1 000 chansons. C’est aussi quatre longs mĂ©trages sortis au cinĂ©ma. Sur scĂšne, c’est 1 200 concerts , et 600 aftershows recensĂ©s, ou performances plus ou moins improvisĂ©es dans des clubs, trente-six tournĂ©es, dont huit mondiales. C’est aussi plus de 300 morceaux inĂ©dits qui circulent chez les fans, et plusieurs milliers enfermĂ©s dans son coffre.

    Mais ce ne sont pas les chiffres qui font le gĂ©nie. Ce qu’il y a de gĂ©nial avec Prince, c’est qu’il ne fait rien comme tout le monde. La maniĂšre de gĂ©rer ses shows est totalement unique, sa maĂźtrise de pratiquement tous les instruments de musique est Ă©poustouflante, sa capacitĂ© d’embrasser et de s’approprier tous les genres musicaux est impressionnante, son rythme de production est vertigineux, et je ne parle pas de sa prĂ©sence sur scĂšne parce que cela nous prendrait des jours.
    A celles et ceux qui ont remarquĂ© que cette modeste introduction est Ă©crite au prĂ©sent, c’est parce que les gĂ©nies ne meurent jamais. 

  • Depeche Mode

    Depeche Mode

    · La musique se livre

     Il y a un an, la musique se livrait dĂ©jĂ  sur Depeche Mode, quelques semaines aprĂšs la sortie de leur dernier album et juste avant leur concert au Stade de France. Depuis, Dave Gahan et Martin Gore ont enflammĂ© Bercy et conclu leur spectaculaire Memento Mori Tour le 8 avril 2024, aprĂšs avoir donnĂ© 112 concerts Ă  travers le monde.

    Les groupes des annĂ©es 80 capables de remplir autant de salles en si peu de temps se comptent sur les doigts d'une main. À la sortie de leur premier album, "Speak & Spell" en 1981, rares Ă©taient ceux qui auraient pariĂ© sur une telle longĂ©vitĂ©. Contre toute attente, Depeche Mode a su se rĂ©inventer mille fois, traverser les Ă©poques et les genres, survivre aux dĂ©parts de membres clĂ©s et aux overdoses de son principal chanteur. Ils ont laissĂ© derriĂšre eux une discographie de plus en plus solide, avec des albums dĂ©sormais considĂ©rĂ©s comme des classiques incontournables.

    Ce groupe de gamins avec leurs synthés et leur look de premiers de la classe a traversé quatre décennies, faisant taire tous leurs détracteurs et accumulant des dizaines de hits planétaires chantés comme des hymnes à chacun de leurs concerts. Depeche Mode, c'est une histoire de résilience, d'innovation et de succÚs, un véritable phénomÚne musical intemporel que Sylvain Fanet raconte dans son ouvrage publié en novembre dernier aux Editions le mot et le reste

  • TĂ©lĂ©phone

    Téléphone

    · La musique se livre

     Mais quelle place a pu se faire TĂ©lĂ©phone dans le cƓur des français en seulement 5 albums sortis entre 1977 et 1984 ? Est-ce de la nostalgie , ou rĂ©ellement un vide laissĂ© parce qu’il a Ă©tĂ© convenu d’appeler « le plus grand groupe de rock français ». L’histoire va y rĂ©pondre le 11 septembre 2015 , lorsque Jean-Louis Aubert, Richard Kolinka et Louis  Bertignac se rĂ©unissent sans Corinne, sur la scĂšne du Point EphĂ©mĂšre Ă  paris sous le nom Les Insus. La nouvelle va se rĂ©pandre Ă  la vitesse de l’éclaire, surtout a l’ùre des rĂ©seau sociaux. Si ce n’est pas la premiĂšre fois depuis leur sĂ©paration que les musiciens se retrouvent sur la mĂȘme scĂšne, cette fois c’est pour de bon, une tournĂ©e est annoncĂ©e le 29 novembre, et TĂ©lĂ©phone version Insus va parcourir le pays pendant plus d’un an et demi, remplissant de trĂšs nombreuses salles et mĂȘme un stade de France. Effectivement le manque Ă©tait bel et bien rĂ©el, et le public fidĂšle pendant pratiquement 30 ans a su rĂ©pondre prĂ©sent Ă  ce rendez-vous oĂč plusieurs gĂ©nĂ©rations se sont dĂ©placĂ©es : les fans de la premiĂšre heure, leurs enfants, et mĂȘme leurs petits-enfants. Qui aurait cru qu’en chantant mĂ©tro c’est trop, argent trop cher, ou hygiaphone, alors qu’ils avaient a peine plus de 20 ans, TĂ©lĂ©phone rentrerait au panthĂ©on des artistes français les plus importants.  

    Julien Deléglise raconte l'histoire de ce groupe et de ses membres en solo dans son livre publié aux éditions du layeur : TELEPHONE

  • FĂ©minismes et musiques. La pop de Madonna Ă  nos jours

    Féminismes et musiques. La pop de Madonna à nos jours

    · La musique se livre

     Lors de la premiĂšre cĂ©rĂ©monie des mtv video music awards, Madonna arrive en haut d’une fausse piĂšce montĂ©e, habillĂ©e d’une robe de mariĂ©e, et interprĂšte like a virgin. Elle est en roue libre, s’emmĂȘle dans le tulle de sa robe, rĂ©cupĂšre son voile pour le jeter sur le sol, simule de se masturber dessus, roule sur elle-mĂȘme, laissant apparaitre culotte et porte-jarretelle blanc. Elle se moque de tout, sa libertĂ© est totale, elle ne rĂ©pond Ă  aucun code. Bien que sa ceinture arbore fiĂšrement les mots « boy toy », elle n’est l’objet de personne, et impose toute son audace, son Ă©rotisme, et sa personnalitĂ©, devenant instantanĂ©ment l’icĂŽne de cette dĂ©cennie et le modĂšle de celles qui suivront.   

    A-t-elle totalement conscience que ce qu’elle vient de faire est un acte militant d’une grande modernitĂ©. Le fĂ©minisme peut donc s’exprimer de cette maniĂšre. Le pouvoir Ă  travers une sexualisation assumĂ©e de sa performance. Madonna, va marquer les annĂ©es MTV, les annĂ©es clips, et bons nombres d’artistes seront estampillĂ©es « nouvelle Madonna » jusqu’à aujourd’hui. 

    Mais la pop musique regorge de femmes qui part leur position, texte, attitude, discours, choix artistique ou mode de vie ont toutes contribuĂ©es Ă  un fĂ©minisme plus ou moins compris par le public, mais totalement nĂ©cessaire. 

    Morgane Giuliani analyse la place des fĂ©minismes, et la maniĂšre dont ils s’expriment dans la musique pop, dans son ouvrage « FĂ©minismes et musiques. La pop de Madonna a nos jours » 

  • Ces chansons qui ont fait l'histoire

    Ces chansons qui ont fait l'histoire

    · La musique se livre

     InvitĂ© : FrĂ©dĂ©ric Granier pour son livre "IMAGINE, 12 chansons qui ont fait l'histoire" publiĂ© chez Perrin

     Le 10 dĂ©cembre 1964, Sam Cooke est abattu de 3 balles. C’est un vĂ©ritable symbole qui est assassinĂ©. Le dernier morceau qu'il a enregistrĂ©, "A Change Is Gonna Come",  va instantanĂ©ment devenir l'hymne du changement que rĂ©clame le mouvement pour les droits civiques. Les mots de Sam Cooke rĂ©sonnent encore aujourd'hui. Dans la bouche de Barack Obama lors de son Ă©lection en 2008, ou dans celle de l'artiste AngĂ©lique Kidjo, lors de la "Women's March" Ă  Washington DC aprĂšs la victoire de Donald Trump.

    Le lien entre la musique populaire et les grands moments de l'histoire de notre monde n'est plus à prouver. Frédéric Granier a choisi de mettre la lumiÚre sur 12 chansons, entre 1967 et 2002, qui toutes racontent notre époque, comme des marqueurs puissant qui résistent au temps.

  • Metallica

    Metallica

    · La musique se livre

    Invité : Benoit Clerc pour son livre "Metallica, La Totale" publié chez E/P/A Editions

    2023, Metallica remplit deux stades de France en un claquement de doigt, ont une douzaine d’albums studios a leur actif et sont indĂ©niablement des incontournables de la pop culture. Leurs titres sont devenus des classiques jouĂ©s par des orchestre symphoniques, repris par des centaines d’artistes, et servent mĂȘme d’illustration musicale dans de nombreux films , publicitĂ©s et sĂ©ries. 

    Les metalleux ont pris leur revanche, les groupes de hard rock et de metal sont les derniers a remplir des stades de maniĂšres aussi significatives, la longĂ©vitĂ© d’acdc, iron maiden, guns n roses, megadeath, scorpions, et autres groupes aux Ă©cussons fiĂšrement arborĂ©s jadis dans la cours du lycĂ©e , permet a ces groupes de rĂ©unir plusieurs gĂ©nĂ©rations, et le Hellfest, le festival le plus connu de France, est devenu the place to be....

  • George Clinton et le P-Funk

    George Clinton et le P-Funk

    · La musique se livre

     InvitĂ© : Real Muzul pour son livre  Â« P-FUNK , L'odyssĂ©e de George Clinton» publiĂ© chez Le mot et le reste. 

     Dans cet Ă©pisode nous parlons de George Clinton, et de ses lĂ©gendaires groupes, Parliament et Funkadelic. 

    Le P-Funk, est bien plus qu'un genre musical. C'est un Ă©tat d'esprit, un univers crĂ©atif globale oĂč la libertĂ© artistique rĂšgne en maĂźtre. Quand on aborde les groupes de Clinton, il est commun de dire que Funkadelic, fusionne le rock psychedelic, le funk et la soul, tandis que Parliament apporte une touche funky et cosmique Ă  l’ensemble. 

    George Clinton n'est pas seulement un pionnier musical. Il est un architecte sonore qui a influencĂ© des gĂ©nĂ©rations d'artistes. Il sera piller par le rap, citĂ©s par le rock fusion, et remis en scelle par Prince dans les 90s. 

    Liberez votre esprit, le reste devrait suivre, pour cette plongĂ©e , dans l'univers sonore de George Clinton, afin d’explorer les spĂ©cificitĂ©s du P-Funk et dĂ©couvrir comment son influence continue de rĂ©sonner dans la musique contemporaine. PrĂ©parez vous Ă  un voyage musical captivant Ă  travers le uncut funk cosmique et le groove inimitable de George Clinton Parliament Funkadelic and the p-funk all stars

  • Le Rhythm'n'Blues

    Le Rhythm'n'Blues

    · La musique se livre

    InvitĂ© : Belkacem Meziane pour son livre  Â« RHYTHM’N’BLUES, jump, blues, doo-wop & soul music 100 hits de 1942 Ă  1965» publiĂ© chez Le mot et le reste.

    Le RNB qui a vu le jour avant le funk, la soul, le new jack swing et le disco, est finalement assez difficile a cerner tant il peut avoir de visages. Entre 1942 et 1965, le rhythm and blues va se développer et inonder pratiquement toute la musique noire américaine pendant les décennies qui vont suivre.
    Belkacem Mezziane nous offre dans son nouveau livre une plongĂ©e dans ce genre qui a comptabilisĂ© des millions de ventes, mais dont les artistes sont souvent oubliĂ©s du grand public.  

  • Les Citations dans le Rock

    Les Citations dans le Rock

    · La musique se livre

     InvitĂ© : Dominique Grandfils pour son livre "GravĂ© dans le Rock" publiĂ© chez Camion Blanc

    Alors que les Beatles connaissent un succĂšs phĂ©nomĂ©nal, ils vont dĂ©clencher une polĂ©mique retentissante en 1966. A cause d’une pochette d’album jugĂ©e provocante ? De paroles de chansons que les radios seraient gĂȘnĂ©es de diffuser ? D’actes rĂ©prĂ©hensibles qu’ils auraient eu sur scĂšne ? Rien de tout cela. La raison , une simple phrase que John Lennon va lĂącher a une journaliste : « aujourd’hui nous sommes plus populaire que Jesus ». L’impact va ĂȘtre retentissant. Disques brulĂ©s aux etats unis, interdiction de diffusion sur les ondes au Mexique et en afrique du sud. La phrase va devenir tellement cĂ©lĂšbre qu’elle dispose mĂȘme d’une fiche wikipedia.

    Si certains en doutaient encore, quand les artistes de musiques populaire, et de surcroit de Rock, s’expriment , ils sont entendus, et leurs mots ont un impact puissant souvent supĂ©rieurs aux discours des hommes politiques. Avec l’explosion des radio libres, des chaines musicales, et des ventes de disques, les icones de la pop culture vont ĂȘtre interrogĂ©es sur tous les sujets de sociĂ©tĂ©s : politique, sexe, Ă©cologie, religion, conflits internationaux, avĂšnement d’internet
 ils doivent avoir un avis sur tout. Si il arrive que les rĂ©ponses aux journalistes soient souvent tiĂšdes pour Ă©viter de froisser le public, de nombreux chanteurs et musiciens de rock n’hĂ©sitent pas Ă  clamer haut et fort ce qu’ils pensent. Et tant pis si ça dĂ©range ! 

    Ces petites phrases, sorties de route, provocation, aphorisme, ou rĂ©elles pensĂ©es philosophiques, Dominique Grandfils les adore. En 1997 il sort 100 % rock, son premier recueil de citations. 26 ans aprĂšs les temps ont changĂ©, ce qui l’amĂšne a publier aujourd’hui « GravĂ© dans le rock – l’ultime synthĂšse de la pensĂ©e Rock », comme un Ă©tat des lieux de ce que les artistes qui nous passionnent ont a dire de leur Ă©poque.
     

  • Depeche Mode

    Depeche Mode

    · La musique se livre

    Invité : Marc Dufaud pour son livre "Depeche Mode Celebration" publié chez Rock & Folk éditions

    Lorsque Depeche Mode explose commercialement dans la premiĂšre partie des annĂ©es 80, la critique n’est pas toujours tendre, et nombreux sont ceux qui ne donnent pas cher de leur peau.

    Sauf qu’en prenant de la maturitĂ© Depeche Mode a su construire une discographie solide, avec des albums aujourd’hui considĂ©rĂ©s comme des incontournables de la musique populaire. En parallĂšle, le groupe a progressĂ© scĂ©niquement, jusqu’à devenir une des rĂ©fĂ©rences des grands messes de stade, ou des dizaines de milliers de fans sont en communions avec Dave Gahan 

    Dave Gahan, justement, pour qui les annĂ©es ont Ă©tĂ© bĂ©nĂ©fiques. LĂ  encore le temps Ă  jouĂ© en sa faveur. Il a pris en densitĂ©, en prĂ©sence, en charisme, et a rĂ©ussi Ă  imposer sa voix, reconnaissable entre mille. 

    De son cĂŽtĂ©, Martin Gore, s’est imposĂ©, Album aprĂšs album, tube aprĂšs tube, comme un songwritter profond, aux mĂ©lodies impeccables et soignĂ©es, reprises par des centaines d’artistes aussi divers que Tori Amos, The Cure, Marilyn Manson, Placebo, Johnny Cash, Nina Hagen, Garbage, Def Lepard, Shaka Ponk, Ramstein et mĂȘme Carla bruni

    Finalement dĂšs 1986 Martin Gore nous avait prĂ©venu dans l’album Black Celebration, tout est une question de temps. Et si la sortie du dernier album Memento Mori , est un Ă©vĂšnement mondiale, suivi d’une tournĂ©e des stades qui passera par Paris en Juin prochain, c’est parce que L’ascension de Depeche Mode A juste Ă©tĂ© «a Question of time»

  • Le Jazz Rock

    Le Jazz Rock

    · La musique se livre

    Invité : Julien Deléglise pour son livre Le Jazz Rock en 150 figures publié aux éditions du Layeur

    En 1959 Miles Davis va transformer le jazz classique avec Kind Of Blue. Mais le gĂ©nial trompettiste ne va pas s’arrĂȘter lĂ . 10 ans aprĂšs, en 1969 il va provoquer un nouveau sĂ©isme. AccompagnĂ© de jeunes virtuoses, il sort In a Silent Way , un morceau par face, et une maniĂšre tellement moderne de jouer cette musique que l’on parlera d’abord de Jazz fusion. Mais en fait c’est un nouveau pan de l’histoire de la musique qui s’ouvre, et qui s’appellera : Jazz Rock.  

  • Jimi Hendrix

    Jimi Hendrix

    · La musique se livre

     InvitĂ© : Yazid Manou auteur des textes de  "Jimi Hendrix en BD" publiĂ© chez Petit Ă  Petit
    Jimi Hendrix, un nom qui rĂ©vĂšle toute une Ă©poque, celle  des Doors, des Who, des Beach Boys, des Rolling Stones, des Beatles. De  sa carriĂšre aussi brillante que fulgurante, tout le monde retiendra son  jeu avec les dents, derriĂšre la tĂȘte, ses roulades au sol, le sacrifice  de sa  guitare  par le feu, ses dĂ©hanchĂ©s sexy et bien sĂ»r ses tenues  farfelues !
    A travers ce Docu-BD, dont les textes documentaires ont Ă©tĂ© rĂ©digĂ©s par la rĂ©fĂ©rence de Jimi Hendrix, Yazid Manou, redĂ©couvrez la  vie de cet artiste qui, en seulement 4 ans de carriĂšre, rĂ©volutionna  l’histoire de la musique. 

  • Prince, la Totale

    Prince, la Totale

    · La musique se livre

     InvitĂ© : Benoit Clerc pour son livre  "Prince, La Totale" publiĂ© chez EPA Edition

    Pour aborder la discographie de Prince , Benoit Clerc, n’a pas expliquĂ© 300, ni 400, ou mĂȘme 500 chansons, non. La total Prince passe en revu 684 titres. 

    On ne pouvait rĂ©sumer une telle carriĂšre, avec une playlist d’une dizaine de morceaux, voilĂ  pourquoi nous avons exceptionnellement le double du temps pour parler d’un auteur, compositeur, arrangeur, producteur, chanteur, guitariste, pianiste, batteur, bassiste, qui aura consacrĂ© sa vie Ă  la musique. Prince c’est 40 ans de carriĂšre ,  40 albums , des centaines de morceaux offerts Ă  d’autres et des milliers encore inconnus a ce jour. 

  • High Energy Rock N Roll

    High Energy Rock N Roll

    · La musique se livre

    Passant en revue pratiquement 70 ans de musique, Jean Charles Desgroux dĂ©fend non pas le rock n roll mais une maniĂšre de l’interprĂ©ter. Une Ă©nergie qui serait calquĂ©e sur les battements du cƓur, mais que l’excitation sexuelle, chimique, contestataire ou juvĂ©nile accĂ©lĂšrerait a l’extrĂȘme. 

    A travers ses ouvrages Jean Charles Desgroux a dĂ©montrĂ© qu’il aimait la musique puissante, qui se joue fort, et il en parle avec un talent non nĂ©gligeable.. Ame sensible vous ĂȘtes maintenant prĂ©venues, et pour les autres c’est le moment de mettre le volume Ă  fond, car cette Ă©dition spĂ©ciale de la musique se livre va se dĂ©rouler dans une atmosphĂšre de puissance brute 

  • Le Rap

    Le Rap

    · La musique se livre

    InvitĂ© : Thomas Morfin pour son livre  "Le Rap les coups" publiĂ© chez le mot et le reste

    "Le Rap les coups" est un livre atypique, tant sur le fond que la forme. Ce n’est pas une histoire du rap, ce n’est pas une liste d’albums a Ă©couter, ce n’est pas un essai.. C'est l'Ă©loge de cette musique, parfois critique, a travers la propre histoire de Thomas Morfin. Finalement c’est l’histoire de sa passion pour 
 "les coups".   Les coups, dont parle l’auteur ne sont pas physique, pas plus qu’ils n’ont a voir avec les coups de feu malheureusement trop frĂ©quents entre les diffĂ©rents clans, quoi que
 Tout part d’une traduction du Robert et Collins de 1992, pour qui le verbe « to rap » signifie « donner des petits coups secs et durs ». Si le rap est indĂ©niablement liĂ© Ă  la vie de Thomas Morfin, cette dĂ©finition va impacter l’écriture du livre qu’il nous prĂ©sente dans cet Ă©pisode de 'La musique se livre"

  • SpĂ©cial fĂȘte de la radio

    Spécial fête de la radio

    · La musique se livre

     Une Ă©dition spĂ©ciale co-prĂ©sentĂ©e par Raphael Melki et Belkacem Meziane dans le cadre de la fĂȘte de la radio.

    Ces spĂ©cialistes du funk, de la soul, du R&B et du rap, Ă©voque diffĂ©rents moments ou les radios (et leurs DJ/Animateurs) ont contribuĂ© Ă  l’évolution et au succĂšs des musiques dites “noires” aux Etats Unis, du milieu des annĂ©es 40 Ă  nos jours.

  • R.E.M.

    R.E.M.

    · La musique se livre

    Invité : Thierry Jourdain pour son livre "Remember Every Moment" publié chez Le Boulon

    L'histoire d'un groupe mythique tant par son aura et sa musique que par son engagement pour toutes les causes humanitaires. Un groupe qui est aussi une des plus grandes rock star des années 90 avec des tubes planétaires.

    Le 5 avril 1980 Ă  Athens en Georgie, un groupe donne son premier concert dans une Ă©glise dĂ©saffectĂ©e alors qu'il n'a mĂȘme pas encore de nom. L'alchimie est dĂ©jĂ  lĂ  et le succĂšs aussi. AcclamĂ©s par tout l'auditoire prĂ©sent, Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills et Michael Stipe se disent que cela vaut peut-ĂȘtre le coup de continuer ensemble au delĂ  de cette soirĂ©e. Rapidement un nom est trouvĂ©, REM pour Rapid Eye Movement, en français "mouvement oculaire rapide", un phĂ©nomĂšne qui se produit pendant la phase de sommeil paradoxal et qui permet Ă  nos rĂȘves d'entrer dans leur phase la plus intense.
    Rien ne prédestinait R.E.M à devenir l'un des groupes américains les plus influents, prolifiques et intÚgres de la fin du XXÚme siÚcle. De leurs modestes débuts post-punk à leur statut de phénomÚne musical mondial dans les années 90, les membres de REM ont constamment dépassé les attentes du public et défié les rÚgles du show business.
    31 ans aprÚs, le groupe se dissout, laissant derriÚre lui une discographie riche de 15 albums studio, des tubes planétaires comme la pop song parfaite "Losing My Religion" et la ballade crépusculaire "Everybody Hurts".
    L'ouvrage est parsemé de multiples entretiens que l'auteur a eu avec les 4 membres du groupe

  • Nina Simone

    Nina Simone

    · La musique se livre

     InvitĂ© : FrĂ©dĂ©ric Adrian, pour son ouvrage Nina Simone, aux Ă©ditions Le mot et le reste.

    De sa jeunesse amĂ©ricaine dans le Sud sĂ©grĂ©gationniste Ă  ses derniĂšres annĂ©es passĂ©es en France, la vie de Nina Simone se lit comme un roman. Enfant prodige blessĂ©e par le racisme, elle fait ses dĂ©buts dans les clubs d’Atlantic City avant de triompher sur les scĂšnes du monde entier. TrĂšs tĂŽt engagĂ©e dans la lutte pour les droits civiques, elle mĂȘle avec succĂšs art et militantisme, mais des problĂšmes personnels graves viennent entraver sa carriĂšre. AprĂšs des annĂ©es de galĂšre, notamment parisiennes, elle renoue avec le succĂšs grĂące au triomphe inattendu de la rĂ©Ă©dition de 1987 de « My Baby Just Cares For Me ». Cette biographie met en lumiĂšre le parcours d’une artiste, tardivement reconnue comme la crĂ©atrice majeure qu’elle a Ă©tĂ©, ainsi que son influence, qui dĂ©passe largement le cadre de la musique.

  • Vis mere