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Il y a un an, la musique se livrait déjà sur Depeche Mode, quelques semaines aprÚs la sortie de leur dernier album et juste avant leur concert au Stade de France. Depuis, Dave Gahan et Martin Gore ont enflammé Bercy et conclu leur spectaculaire Memento Mori Tour le 8 avril 2024, aprÚs avoir donné 112 concerts à travers le monde.
Les groupes des années 80 capables de remplir autant de salles en si peu de temps se comptent sur les doigts d'une main. à la sortie de leur premier album, "Speak & Spell" en 1981, rares étaient ceux qui auraient parié sur une telle longévité. Contre toute attente, Depeche Mode a su se réinventer mille fois, traverser les époques et les genres, survivre aux départs de membres clés et aux overdoses de son principal chanteur. Ils ont laissé derriÚre eux une discographie de plus en plus solide, avec des albums désormais considérés comme des classiques incontournables.
Ce groupe de gamins avec leurs synthés et leur look de premiers de la classe a traversé quatre décennies, faisant taire tous leurs détracteurs et accumulant des dizaines de hits planétaires chantés comme des hymnes à chacun de leurs concerts. Depeche Mode, c'est une histoire de résilience, d'innovation et de succÚs, un véritable phénomÚne musical intemporel que Sylvain Fanet raconte dans son ouvrage publié en novembre dernier aux Editions le mot et le reste
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Mais quelle place a pu se faire TĂ©lĂ©phone dans le cĆur des français en seulement 5 albums sortis entre 1977 et 1984 ? Est-ce de la nostalgie , ou rĂ©ellement un vide laissĂ© parce quâil a Ă©tĂ© convenu dâappeler « le plus grand groupe de rock français ». Lâhistoire va y rĂ©pondre le 11 septembre 2015 , lorsque Jean-Louis Aubert, Richard Kolinka et Louis Bertignac se rĂ©unissent sans Corinne, sur la scĂšne du Point EphĂ©mĂšre Ă paris sous le nom Les Insus. La nouvelle va se rĂ©pandre Ă la vitesse de lâĂ©claire, surtout a lâĂšre des rĂ©seau sociaux. Si ce nâest pas la premiĂšre fois depuis leur sĂ©paration que les musiciens se retrouvent sur la mĂȘme scĂšne, cette fois câest pour de bon, une tournĂ©e est annoncĂ©e le 29 novembre, et TĂ©lĂ©phone version Insus va parcourir le pays pendant plus dâun an et demi, remplissant de trĂšs nombreuses salles et mĂȘme un stade de France. Effectivement le manque Ă©tait bel et bien rĂ©el, et le public fidĂšle pendant pratiquement 30 ans a su rĂ©pondre prĂ©sent Ă ce rendez-vous oĂč plusieurs gĂ©nĂ©rations se sont dĂ©placĂ©es : les fans de la premiĂšre heure, leurs enfants, et mĂȘme leurs petits-enfants. Qui aurait cru quâen chantant mĂ©tro câest trop, argent trop cher, ou hygiaphone, alors quâils avaient a peine plus de 20 ans, TĂ©lĂ©phone rentrerait au panthĂ©on des artistes français les plus importants.
Julien Deléglise raconte l'histoire de ce groupe et de ses membres en solo dans son livre publié aux éditions du layeur : TELEPHONE
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Manglende episoder?
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Lors de la premiĂšre cĂ©rĂ©monie des mtv video music awards, Madonna arrive en haut dâune fausse piĂšce montĂ©e, habillĂ©e dâune robe de mariĂ©e, et interprĂšte like a virgin. Elle est en roue libre, sâemmĂȘle dans le tulle de sa robe, rĂ©cupĂšre son voile pour le jeter sur le sol, simule de se masturber dessus, roule sur elle-mĂȘme, laissant apparaitre culotte et porte-jarretelle blanc. Elle se moque de tout, sa libertĂ© est totale, elle ne rĂ©pond Ă aucun code. Bien que sa ceinture arbore fiĂšrement les mots « boy toy », elle nâest lâobjet de personne, et impose toute son audace, son Ă©rotisme, et sa personnalitĂ©, devenant instantanĂ©ment lâicĂŽne de cette dĂ©cennie et le modĂšle de celles qui suivront.
A-t-elle totalement conscience que ce quâelle vient de faire est un acte militant dâune grande modernitĂ©. Le fĂ©minisme peut donc sâexprimer de cette maniĂšre. Le pouvoir Ă travers une sexualisation assumĂ©e de sa performance. Madonna, va marquer les annĂ©es MTV, les annĂ©es clips, et bons nombres dâartistes seront estampillĂ©es « nouvelle Madonna » jusquâĂ aujourdâhui.
Mais la pop musique regorge de femmes qui part leur position, texte, attitude, discours, choix artistique ou mode de vie ont toutes contribuées à un féminisme plus ou moins compris par le public, mais totalement nécessaire.
Morgane Giuliani analyse la place des fĂ©minismes, et la maniĂšre dont ils sâexpriment dans la musique pop, dans son ouvrage « FĂ©minismes et musiques. La pop de Madonna a nos jours »
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Invité : Frédéric Granier pour son livre "IMAGINE, 12 chansons qui ont fait l'histoire" publié chez Perrin
Le 10 dĂ©cembre 1964, Sam Cooke est abattu de 3 balles. Câest un vĂ©ritable symbole qui est assassinĂ©. Le dernier morceau qu'il a enregistrĂ©, "A Change Is Gonna Come", va instantanĂ©ment devenir l'hymne du changement que rĂ©clame le mouvement pour les droits civiques. Les mots de Sam Cooke rĂ©sonnent encore aujourd'hui. Dans la bouche de Barack Obama lors de son Ă©lection en 2008, ou dans celle de l'artiste AngĂ©lique Kidjo, lors de la "Women's March" Ă Washington DC aprĂšs la victoire de Donald Trump.
Le lien entre la musique populaire et les grands moments de l'histoire de notre monde n'est plus à prouver. Frédéric Granier a choisi de mettre la lumiÚre sur 12 chansons, entre 1967 et 2002, qui toutes racontent notre époque, comme des marqueurs puissant qui résistent au temps.
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Invité : Benoit Clerc pour son livre "Metallica, La Totale" publié chez E/P/A Editions
2023, Metallica remplit deux stades de France en un claquement de doigt, ont une douzaine dâalbums studios a leur actif et sont indĂ©niablement des incontournables de la pop culture. Leurs titres sont devenus des classiques jouĂ©s par des orchestre symphoniques, repris par des centaines dâartistes, et servent mĂȘme dâillustration musicale dans de nombreux films , publicitĂ©s et sĂ©ries.
Les metalleux ont pris leur revanche, les groupes de hard rock et de metal sont les derniers a remplir des stades de maniĂšres aussi significatives, la longĂ©vitĂ© dâacdc, iron maiden, guns n roses, megadeath, scorpions, et autres groupes aux Ă©cussons fiĂšrement arborĂ©s jadis dans la cours du lycĂ©e , permet a ces groupes de rĂ©unir plusieurs gĂ©nĂ©rations, et le Hellfest, le festival le plus connu de France, est devenu the place to be....
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Invité : Real Muzul pour son livre « P-FUNK , L'odyssée de George Clinton» publié chez Le mot et le reste.
Dans cet épisode nous parlons de George Clinton, et de ses légendaires groupes, Parliament et Funkadelic.
Le P-Funk, est bien plus qu'un genre musical. C'est un Ă©tat d'esprit, un univers crĂ©atif globale oĂč la libertĂ© artistique rĂšgne en maĂźtre. Quand on aborde les groupes de Clinton, il est commun de dire que Funkadelic, fusionne le rock psychedelic, le funk et la soul, tandis que Parliament apporte une touche funky et cosmique Ă lâensemble.
George Clinton n'est pas seulement un pionnier musical. Il est un architecte sonore qui a influencé des générations d'artistes. Il sera piller par le rap, cités par le rock fusion, et remis en scelle par Prince dans les 90s.
Liberez votre esprit, le reste devrait suivre, pour cette plongĂ©e , dans l'univers sonore de George Clinton, afin dâexplorer les spĂ©cificitĂ©s du P-Funk et dĂ©couvrir comment son influence continue de rĂ©sonner dans la musique contemporaine. PrĂ©parez vous Ă un voyage musical captivant Ă travers le uncut funk cosmique et le groove inimitable de George Clinton Parliament Funkadelic and the p-funk all stars
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InvitĂ© : Belkacem Meziane pour son livre « RHYTHMâNâBLUES, jump, blues, doo-wop & soul music 100 hits de 1942 Ă 1965» publiĂ© chez Le mot et le reste.
Le RNB qui a vu le jour avant le funk, la soul, le new jack swing et le disco, est finalement assez difficile a cerner tant il peut avoir de visages. Entre 1942 et 1965, le rhythm and blues va se développer et inonder pratiquement toute la musique noire américaine pendant les décennies qui vont suivre.
Belkacem Mezziane nous offre dans son nouveau livre une plongée dans ce genre qui a comptabilisé des millions de ventes, mais dont les artistes sont souvent oubliés du grand public. -
Invité : Dominique Grandfils pour son livre "Gravé dans le Rock" publié chez Camion Blanc
Alors que les Beatles connaissent un succĂšs phĂ©nomĂ©nal, ils vont dĂ©clencher une polĂ©mique retentissante en 1966. A cause dâune pochette dâalbum jugĂ©e provocante ? De paroles de chansons que les radios seraient gĂȘnĂ©es de diffuser ? Dâactes rĂ©prĂ©hensibles quâils auraient eu sur scĂšne ? Rien de tout cela. La raison , une simple phrase que John Lennon va lĂącher a une journaliste : « aujourdâhui nous sommes plus populaire que Jesus ». Lâimpact va ĂȘtre retentissant. Disques brulĂ©s aux etats unis, interdiction de diffusion sur les ondes au Mexique et en afrique du sud. La phrase va devenir tellement cĂ©lĂšbre quâelle dispose mĂȘme dâune fiche wikipedia.
Si certains en doutaient encore, quand les artistes de musiques populaire, et de surcroit de Rock, sâexpriment , ils sont entendus, et leurs mots ont un impact puissant souvent supĂ©rieurs aux discours des hommes politiques. Avec lâexplosion des radio libres, des chaines musicales, et des ventes de disques, les icones de la pop culture vont ĂȘtre interrogĂ©es sur tous les sujets de sociĂ©tĂ©s : politique, sexe, Ă©cologie, religion, conflits internationaux, avĂšnement dâinternet⊠ils doivent avoir un avis sur tout. Si il arrive que les rĂ©ponses aux journalistes soient souvent tiĂšdes pour Ă©viter de froisser le public, de nombreux chanteurs et musiciens de rock nâhĂ©sitent pas Ă clamer haut et fort ce quâils pensent. Et tant pis si ça dĂ©range !
Ces petites phrases, sorties de route, provocation, aphorisme, ou rĂ©elles pensĂ©es philosophiques, Dominique Grandfils les adore. En 1997 il sort 100 % rock, son premier recueil de citations. 26 ans aprĂšs les temps ont changĂ©, ce qui lâamĂšne a publier aujourdâhui « GravĂ© dans le rock â lâultime synthĂšse de la pensĂ©e Rock », comme un Ă©tat des lieux de ce que les artistes qui nous passionnent ont a dire de leur Ă©poque.
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Invité : Marc Dufaud pour son livre "Depeche Mode Celebration" publié chez Rock & Folk éditions
Lorsque Depeche Mode explose commercialement dans la premiĂšre partie des annĂ©es 80, la critique nâest pas toujours tendre, et nombreux sont ceux qui ne donnent pas cher de leur peau.
Sauf quâen prenant de la maturitĂ© Depeche Mode a su construire une discographie solide, avec des albums aujourdâhui considĂ©rĂ©s comme des incontournables de la musique populaire. En parallĂšle, le groupe a progressĂ© scĂ©niquement, jusquâĂ devenir une des rĂ©fĂ©rences des grands messes de stade, ou des dizaines de milliers de fans sont en communions avec Dave Gahan
Dave Gahan, justement, pour qui les années ont été bénéfiques. Là encore le temps à joué en sa faveur. Il a pris en densité, en présence, en charisme, et a réussi à imposer sa voix, reconnaissable entre mille.
De son cĂŽtĂ©, Martin Gore, sâest imposĂ©, Album aprĂšs album, tube aprĂšs tube, comme un songwritter profond, aux mĂ©lodies impeccables et soignĂ©es, reprises par des centaines dâartistes aussi divers que Tori Amos, The Cure, Marilyn Manson, Placebo, Johnny Cash, Nina Hagen, Garbage, Def Lepard, Shaka Ponk, Ramstein et mĂȘme Carla bruni
Finalement dĂšs 1986 Martin Gore nous avait prĂ©venu dans lâalbum Black Celebration, tout est une question de temps. Et si la sortie du dernier album Memento Mori , est un Ă©vĂšnement mondiale, suivi dâune tournĂ©e des stades qui passera par Paris en Juin prochain, câest parce que Lâascension de Depeche Mode A juste Ă©tĂ© «a Question of time»
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Invité : Julien Deléglise pour son livre Le Jazz Rock en 150 figures publié aux éditions du Layeur
En 1959 Miles Davis va transformer le jazz classique avec Kind Of Blue. Mais le gĂ©nial trompettiste ne va pas sâarrĂȘter lĂ . 10 ans aprĂšs, en 1969 il va provoquer un nouveau sĂ©isme. AccompagnĂ© de jeunes virtuoses, il sort In a Silent Way , un morceau par face, et une maniĂšre tellement moderne de jouer cette musique que lâon parlera dâabord de Jazz fusion. Mais en fait câest un nouveau pan de lâhistoire de la musique qui sâouvre, et qui sâappellera : Jazz Rock. -
Invité : Yazid Manou auteur des textes de "Jimi Hendrix en BD" publié chez Petit à Petit
Jimi Hendrix, un nom qui rĂ©vĂšle toute une Ă©poque, celle des Doors, des Who, des Beach Boys, des Rolling Stones, des Beatles. De sa carriĂšre aussi brillante que fulgurante, tout le monde retiendra son jeu avec les dents, derriĂšre la tĂȘte, ses roulades au sol, le sacrifice de sa guitare par le feu, ses dĂ©hanchĂ©s sexy et bien sĂ»r ses tenues farfelues !
A travers ce Docu-BD, dont les textes documentaires ont Ă©tĂ© rĂ©digĂ©s par la rĂ©fĂ©rence de Jimi Hendrix, Yazid Manou, redĂ©couvrez la vie de cet artiste qui, en seulement 4 ans de carriĂšre, rĂ©volutionna lâhistoire de la musique. -
Invité : Benoit Clerc pour son livre "Prince, La Totale" publié chez EPA Edition
Pour aborder la discographie de Prince , Benoit Clerc, nâa pas expliquĂ© 300, ni 400, ou mĂȘme 500 chansons, non. La total Prince passe en revu 684 titres.
On ne pouvait rĂ©sumer une telle carriĂšre, avec une playlist dâune dizaine de morceaux, voilĂ pourquoi nous avons exceptionnellement le double du temps pour parler dâun auteur, compositeur, arrangeur, producteur, chanteur, guitariste, pianiste, batteur, bassiste, qui aura consacrĂ© sa vie Ă la musique. Prince câest 40 ans de carriĂšre , 40 albums , des centaines de morceaux offerts Ă dâautres et des milliers encore inconnus a ce jour.
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Passant en revue pratiquement 70 ans de musique, Jean Charles Desgroux dĂ©fend non pas le rock n roll mais une maniĂšre de lâinterprĂ©ter. Une Ă©nergie qui serait calquĂ©e sur les battements du cĆur, mais que lâexcitation sexuelle, chimique, contestataire ou juvĂ©nile accĂ©lĂšrerait a lâextrĂȘme.
A travers ses ouvrages Jean Charles Desgroux a dĂ©montrĂ© quâil aimait la musique puissante, qui se joue fort, et il en parle avec un talent non nĂ©gligeable.. Ame sensible vous ĂȘtes maintenant prĂ©venues, et pour les autres câest le moment de mettre le volume Ă fond, car cette Ă©dition spĂ©ciale de la musique se livre va se dĂ©rouler dans une atmosphĂšre de puissance brute
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Invité : Thomas Morfin pour son livre "Le Rap les coups" publié chez le mot et le reste
"Le Rap les coups" est un livre atypique, tant sur le fond que la forme. Ce nâest pas une histoire du rap, ce nâest pas une liste dâalbums a Ă©couter, ce nâest pas un essai.. C'est l'Ă©loge de cette musique, parfois critique, a travers la propre histoire de Thomas Morfin. Finalement câest lâhistoire de sa passion pour ⊠"les coups". Les coups, dont parle lâauteur ne sont pas physique, pas plus quâils nâont a voir avec les coups de feu malheureusement trop frĂ©quents entre les diffĂ©rents clans, quoi que⊠Tout part dâune traduction du Robert et Collins de 1992, pour qui le verbe « to rap » signifie « donner des petits coups secs et durs ». Si le rap est indĂ©niablement liĂ© Ă la vie de Thomas Morfin, cette dĂ©finition va impacter lâĂ©criture du livre quâil nous prĂ©sente dans cet Ă©pisode de 'La musique se livre"
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Une Ă©dition spĂ©ciale co-prĂ©sentĂ©e par Raphael Melki et Belkacem Meziane dans le cadre de la fĂȘte de la radio.
Ces spĂ©cialistes du funk, de la soul, du R&B et du rap, Ă©voque diffĂ©rents moments ou les radios (et leurs DJ/Animateurs) ont contribuĂ© Ă lâĂ©volution et au succĂšs des musiques dites ânoiresâ aux Etats Unis, du milieu des annĂ©es 40 Ă nos jours.
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Invité : Thierry Jourdain pour son livre "Remember Every Moment" publié chez Le Boulon
L'histoire d'un groupe mythique tant par son aura et sa musique que par son engagement pour toutes les causes humanitaires. Un groupe qui est aussi une des plus grandes rock star des années 90 avec des tubes planétaires.
Le 5 avril 1980 Ă Athens en Georgie, un groupe donne son premier concert dans une Ă©glise dĂ©saffectĂ©e alors qu'il n'a mĂȘme pas encore de nom. L'alchimie est dĂ©jĂ lĂ et le succĂšs aussi. AcclamĂ©s par tout l'auditoire prĂ©sent, Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills et Michael Stipe se disent que cela vaut peut-ĂȘtre le coup de continuer ensemble au delĂ de cette soirĂ©e. Rapidement un nom est trouvĂ©, REM pour Rapid Eye Movement, en français "mouvement oculaire rapide", un phĂ©nomĂšne qui se produit pendant la phase de sommeil paradoxal et qui permet Ă nos rĂȘves d'entrer dans leur phase la plus intense.
Rien ne prédestinait R.E.M à devenir l'un des groupes américains les plus influents, prolifiques et intÚgres de la fin du XXÚme siÚcle. De leurs modestes débuts post-punk à leur statut de phénomÚne musical mondial dans les années 90, les membres de REM ont constamment dépassé les attentes du public et défié les rÚgles du show business.
31 ans aprÚs, le groupe se dissout, laissant derriÚre lui une discographie riche de 15 albums studio, des tubes planétaires comme la pop song parfaite "Losing My Religion" et la ballade crépusculaire "Everybody Hurts".
L'ouvrage est parsemé de multiples entretiens que l'auteur a eu avec les 4 membres du groupe -
Invité : Frédéric Adrian, pour son ouvrage Nina Simone, aux éditions Le mot et le reste.
De sa jeunesse amĂ©ricaine dans le Sud sĂ©grĂ©gationniste Ă ses derniĂšres annĂ©es passĂ©es en France, la vie de Nina Simone se lit comme un roman. Enfant prodige blessĂ©e par le racisme, elle fait ses dĂ©buts dans les clubs dâAtlantic City avant de triompher sur les scĂšnes du monde entier. TrĂšs tĂŽt engagĂ©e dans la lutte pour les droits civiques, elle mĂȘle avec succĂšs art et militantisme, mais des problĂšmes personnels graves viennent entraver sa carriĂšre. AprĂšs des annĂ©es de galĂšre, notamment parisiennes, elle renoue avec le succĂšs grĂące au triomphe inattendu de la rĂ©Ă©dition de 1987 de « My Baby Just Cares For Me ». Cette biographie met en lumiĂšre le parcours dâune artiste, tardivement reconnue comme la crĂ©atrice majeure quâelle a Ă©tĂ©, ainsi que son influence, qui dĂ©passe largement le cadre de la musique.
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Invités : Tony Lourenço et Nicolas Finet
Depuis la disparition de Prince le 21 avril 2016, l'artiste fait lâobjet dâune exploitation assez importante et pas simplement pour des raisons commerciales. C'est souvent le cas avec des stars de la musique populaire qui deviennent des icones quand les autres arts sâaccaparent leur image, leur message, leur vision, et leur aura.
Aujourdâhui câest le monde de la bande dessinĂ©e, qui lui rend hommage, puisque fin 2021 est sorti chez Petit Ă Petit lâouvrage Prince en BD
Nicolas Finet est auteur et Ă©diteur de bande dessinĂ©e, occasionnellement confĂ©rencier et traducteur. On lui doit une vingtaine dâalbums, encyclopĂ©dies guides et ouvrages de rĂ©fĂ©rence, sur la BD, la musique et les cultures asiatiques. Il est le documentaliste de Prince en BD
Tony Lourenço est auteur de BD depuis 2010. Auteur de théùtre et comédien. Pianiste et peintre. Et scénariste de Prince en BD
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Invité : Benoit Clerc
David Bowie, est probablement une des figures les plus iconiques de la culture populaire. A travers plusieurs dĂ©cennies, Bowie aura illuminĂ© de son aura tous les arts : la musique, bien entendu, mais aussi le thĂ©Ăątre, le cinĂ©ma, la mode, la photographique. Il aura cĂŽtoyĂ© les plus grands couturiers, auteurs, musiciens, rĂ©alisateurs, photographe, peintre, en exerçant Ă chaque fois une fascination sans pareil. Sâessayant Ă pratiquement tous les genres musicaux, il laisse derriĂšre lui une riche et impressionnante discographie, truffĂ©e de classiques, Ă laquelle sâest confrontĂ© avec pugnacitĂ© et courage mon invitĂ© Benoit Clerc. En analysant lâintĂ©gralitĂ© des 456 chansons de David Bowie, il nous retrace les 50 ans de carriĂšre de la star la plus emblĂ©matique de ce que la musique populaire est capable de produire de meilleur.
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Invité : Vincent Brunner pour son livre "De la Soul aussi mort que vivant" publié chez le Castor Astral
Physique de nounours, tempo plus lent, flow dĂ©bonnaire, la sortie le 1er avril 1989 de "Me Myself and I" de De La Soul nâa rien dâune blague.
Ceux qui avaient ratĂ©s la sortie un mois auparavant de leur album 3 feet high and rising , vont alors se plonger dans ce disque dâune richesse immense, dâune inventivitĂ© impressionnante, qui va dĂ©montrer que le Rap peut avoir mille facettes, et quâil va falloir compter avec des artistes excessivement variĂ©s. Dans le mĂȘme temps, De la soul va donner ses lettres de noblesses a lâart du sampling, sans savoir que cela se retournera, contre eux quelques annĂ©es plus tard, au point de faire disparaitre leur musique.
Dans son livre De la Soul aussi mort que vivant, paru au Castor Astral, Vincent Brunner nous plonge dans lâhistoire passĂ©e, prĂ©sente, et future de cet album de lĂ©gende.
- Vis mere
