Episoder
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Evel Antonio Jiménez Centeno1β2β (Cabimas, 13 de diciembre de 1976), conocido por su nombre artístico Jean Carlos Centeno, es un cantante y compositor colombo-venezolano de vallenato, ganador de un Grammy Latino por mejor álbum de Cumbia/Vallenato, es uno de los intérpretes de vallenato de mayor reconocimiento a nivel nacional e internacional, dándose a conocer como vocalista del Binomio de Oro de América y desde 2006 como solista.4β
Familia
Los padres de Centeno son los venezolanos Evel Antonio Jiménez Centeno, de quien solo se sabe que vive y trabaja en Cabimas, Venezuela, y Nidia María Centeno Gómez, quien cuando era niño, con solo tres meses de edad, lo llevó a Villanueva, Colombia, entregándolo en adopción a una tía paterna de nombre María Jiménez debido a dificultades económicas;3β sin embargo, nunca perdió comunicación con sus padres. Reynaldo Centeno, abuelo materno de Jean Carlos, también era músico, tocaba la trompeta y la batería.5β
A la edad de 14 años, buscando una mejor sustentabilidad económica, trabajó en la calle vendiendo dulces, empanadas y otras frituras,6β también laboró como cuidador de finca, en estancos de licor e hizo las veces de niñero.7β Viajó por todo el departamento de La Guajira, donde se hizo famoso por cantar en fiestas.
El nombre del primer hijo de Jean Carlos es Carlos Andrés, quien ha seguido sus pasos en la música.8β
Jean Carlos estuvo casado con Paola de la Peña con quien tuvo dos hijos; Martín Alejandro y Jean Carlos Jr Centeno Peña.9β
Centeno está casado con María José Gutiérrez con quien tiene una hija llamada Victoria Milena Centeno Gutiérrez.10β11β
Trayectoria musical
En 1992 participó con Poncho Cotes Jr. en un concurso de canciones en San Juan del Cesar, la canción "Un ángel más en el cielo", de su autoría, fue una dedicatoria a su cantante favorito Rafael Orozco, recientemente fallecido, el tema a la postre ganó un premio en la categoría mejor canción inédita.7β
Binomio de Oro
En 1993, Centeno entró a formar parte del conjunto de música vallenata Binomio de Oro de América, liderado por el acordeonero Israel Romero, como parte del grupo de cantantes que reemplazó a Rafael Orozco.12β Centeno entró al Binomio de Oro tras dar una serenata a Israel Romero cuando este arribó en una ocasión a Villanueva, Guajira.13β Israel quedó tan impresionado con el talento del joven Centeno que le ofreció la oportunidad de entrar a formar parte de su agrupación.13β
Entre las canciones que popularizó con el Binomio están: "No te vayas", "Celos", "Sólo por ti", "Lo que quieras de mí", "Locamente enamorado", "El forastero", "Manantial de amor", "Olvídala" (a dúo con Jorge Celedón), "Me vas a Extrañar", "Niña Bonita" (A dúo con Junior Santiago, canción del 2004 en Colombia.14β), "Amigo el corazón", entre otros éxitos. A finales de la década de 1990,15β se le relacionó sentimentalmente con la cantante Marbelle.16β Sostuvo un tormentoso amorío con Wendy Yolani Orozco, hija del fallecido Rafael Orozco y Clara Elena Cabello, quien nunca aceptó esta relación, pero que fue inspiración para los temas Locamente enamorado, Me vas a extrañar y Me ilusioné.17β Es de destacar que toda su etapa en el Binomio de Oro de América la vivió con la casa discográfica Codiscos.
Salida del Binomio de Oro
Tras 12 exitosos años como la voz líder del Binomio de Oro, Centeno terminó su contrato el 31 de diciembre de 2005 e inició su carrera como solista,13β pero debido a problemas con sus cuerdas vocales, Centeno se retiró temporalmente de la música para someterse a una cirugía.18β
Carrera como solista
Centeno formó su propio conjunto de música vallenata, se le unió inicialmente el acordeonero Ronal Urbina,19β pero más tarde se integró también el sobrino de Israel Romero y exintegrante del Binomio de Oro de América; José Fernando "Morre" Romero.
Ave Libre
Centeno, con los acordeoneneros 'Morre' Romero y Ronal Urbina grabaron el trabajo discográfico Ave Libre bajo el sello Sony Music,20β donde consolidó canciones como De dónde amor, Lo busqué, Un 8 de marzo (a dúo con Gilberto Santa Rosa, donde le rinde un homenaje a la mujer en su día), Ave libre (donde le rinde tributo al recién fallecido creador del vallenato "Nueva Ola" Kaleth Morales).
Inconfundible
En 2008 se marcha del conjunto el acordeonero José Fernando "Morre" Romero, para iniciar un nuevo proyecto musical al lado del cantante venezolano Pedro Manuel.21β Centeno grabó con Ronal Urbina el trabajo Inconfundible, el cual no cumplió las expectativas planteadas por la disquera, terminando así su vinculación con Sony.22β
Jean Carlos Centeno durante la versión 42 del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, Colombia. (2009)
Lanzamiento del sencillo Nubes Negras
En el año 2010, lanza el sencillo "Nubes Negras" después de una polémica surgida a raíz de un demo de la misma canción grabada en Venezuela por el grupo vallenato Los Iguarán sin su consentimiento, alcanzando el número uno a nivel nacional.5β
Así Canto Yo
El 18 de octubre de 2011, lanzó al mercado el primer sencillo de su tercera producción discográfica llamado "Nos confunde el amor", previo al lanzamiento del álbum titulado Así Canto Yo, en su regreso a Codiscos luego de su etapa con el Binomio de Oro de América, el cual salió a la venta el 3 de febrero de 2012 con un total de trece canciones. La producción discográfica fue lanzada en un concierto en Villanueva, Guajira,23β destacándose canciones como "Siempre te esperaré", "Solo a ti te amo" y "Entrada sin salida".24β25β
Redada a alias 'Fritanga'
El 1 de julio de 2012, Centeno fue contratado por el narcotraficante y cabecilla de la banda criminal "Los Urabeños", Camilo Torres Martínez, alias 'Fritanga', para amenizar su fiesta de matrimonio en el Hotel Punta Faro de la Isla Múcura en Cartagena de Indias, Colombia.26β27β28β La Policía de Colombia irrumpió en medio de la fiesta de matrimonio y Centeno tuvo que tirarse al suelo. El hecho fue grabado en video por las autoridades.29β Alias 'Fritanga' le había pagado $25 millones de pesos por la presentación mediante terceros.30β Respecto al incidente Centeno aseguró:
“Mi profesión es cantar, yo no sabía para quién lo estaba haciendo, sólo sabía que iba a la celebración de un matrimonio. Sencillamente contrataron la agrupación y como siempre cumplimos con lo pactado” - Jean Carlos Centeno.31β
En la fiesta también hizo su presentación musical el cantante vallenato Silvestre Dangond y algunos grupos de reguetón de Puerto Rico.32β
Lanzamiento de los sencillos Así cualquiera y Por loca
En 2014, lanzó al mercado musical los sencillos Así cualquiera, en el mes de febrero, y Por loca, lanzado en octubre, buscando incursionar en el mercado musical de vallenato "Nueva Ola". Ambas canciones formaron parte, dos años después, de su siguiente trabajo discográfico.33β34β
Todas son mías
El 1 de febrero de 2016 lanzó como sencillo la canción Está Prohibido, parte de su cuarta producción musical llamada Todas Son Mías, haciendo un recopilatorio de canciones compuestas e interpretadas por él en su paso por el Binomio de Oro y otras de su inspiración que interpretaran otros artistas, álbum musical lanzado el 1 de marzo de ese año. La canción alcanzó número uno a nivel nacional en pocas semanas.35β
Operación para reducir de peso
En 2017, Jean Carlos Centeno entró por segunda vez al quirófano para practicarse un ‘sleeve’ o manga gástrica, debido al sobrepeso que lo aquejaba desde hace años llegando a pesar hasta 100 kilos, dejándole como consecuencia dolores constantes en sus articulaciones. Gracias a la operación y a una estricta dieta y rutina de ejercicios, logró reducir 33 kilos ese mismo año.36β
De Parranda
En 2018 lanzó al mercado el álbum titulado "De Parranda" [1] un disco con nueve canciones distribuidas entre clásicas e inéditas que le otorgó su primera nominación [2] a mejor álbum en los Premios Grammy Latinos en la categoría Cumbia/Vallenato.
Conflicto con Israel Romero y el Binomio de Oro. Reconciliación
En enero de 2016, Centeno, aseguró que Israel Romero pedía a los promotores de eventos que primero se presentara el Binomio de Oro y luego su agrupación, y que en algunos casos pedía que no lo contrataran para que el Binomio mantuviera trato preferencial con los promotores de eventos.37β Ante la polémica, Romero aseguró que consideraba a Centeno como su amigo y que “Jamás le dará una puñalada a un colega por la espalda y que respeta a todos sus exvocalistas”.38β
En abril de 2016, Romero y Centeno se reconciliaron tras la mediación de Jorge Celedón durante un concierto en Monterrey, México.39β
En enero de 2019, los días 11 y 12, el Binomio de Oro tuvo dos conciertos, con escenario lleno en ambas ocasiones, denominados "Un Reencuentro Dorado" en Monterrey. En la Arena Monterrey, Jean Carlos Centeno y Jorge Celedón se volvieron a reunir con la agrupación que los catapultó a la fama, demostrando que los problemas entre Romero y Centeno se terminaron.40β
Feliz Aniversario
El 27 de mayo de 2022 lanzó al mercado su sexta producción musical titulada "Feliz Aniversario"[3] un disco que incluye 12 canciones y que cuenta con las participaciones especiales de Jorge Celedón y Silvestre Dangond, con esta producción Jean Carlos ganó su primer Grammy latino [4] en la categoría Mejor Álbum Cumbia/Vallenato.
Discografía
La siguiente es la discografía del cantante Jean Carlos Centeno:41β
Binomio De Oro
Véase también: Anexo:Discografía del Binomio de Oro
1993: Todo corazón
1994: De la mano con el pueblo
1995: Lo nuestro
1996: A su gusto
1997: Seguimos por lo alto
1998: 2000
1999: Parrandon
1999: Más Cerca de ti
2000: Difícil de igualar
2001: Haciendo historia
2002: 10 Aniversario: Rafael Orozco con el Binomio de Oro
2003: Que viva el vallenato
2004: En todo su esplendor
2005: Grafiti de amor
Como solista
2006: Ave libre
2008: Inconfundible
2012: Así Canto Yo
2016: Todas son mías42β
2018: De parranda
2022: Feliz Aniversario
Sencillos
2010: Nubes negras
2014: Así cualquiera. (Alcanzó primer lugar en sintonía en Olímpica Stereo - Bogotá, abril de 2014.43β)
2014: Por loca
2017: El Delito ft ALZATE
2020: No te vayas, feat.Omar Geles
2020: Directo al corazón, parte del trabajo discográfico "Corazón Vallenato", con varios artistas del género.
Composiciones
Jean Carlos además de cantar se ha destacado también por componer muchas de sus canciones, así como también temas para otros artistas. Entre sus canciones se encuentran:
Locamente enamorado
Volvió el dolor
Amigo el corazón
Que me perdone
Un osito dormilón
Intensa Tu
Un camino lejano
Amantes inocentes
Con quien andaras
Y usted como quiere a su chavita
Me vas a extrañar
Quiero que seas mi estrella
Me ilusioné
Mi segunda vida
Dime cómo te olvido
Que pena
Cuándo vuelvas
Loco por ella
Un recuerdo que mata
Llora
Ayer y Hoy
De dónde amor
Ave libre
Perdón
Un tercero está de más
Nubes negras
Nos confunde el amor
En tu corazón
Así cualquiera
Por loca
Está prohibido
No me abandones (interpretada por Los Hermanos Zuleta)
Te queiro (interpretada por Los Embajadores Vallenatos)
Con el corazón: grabado por Miguel Morales la combinación Vallenata
Me cansé: grabada en 2005 por Jorge Oñate y Cristian Camilo Peña en el álbum Vivo cantando.
Filmografía
Como todo el mundo (2007): el tema Un osito dormilón del Binomio de Oro hizo parte de la banda sonora de esta película francesa filmada en Bogotá, Colombia.44β
Diomedes, el Cacique de La Junta como Él mismo.45β -
Luis Francisco Hernández Mateus1β (San Vicente de Chucurí, Santander, Colombia, 12 de agosto de 1976), profesionalmente conocido como Luis Mateus, es un cantante colombiano de música vallenata, que inició desde muy pequeño el gusto por la música cantando EN FESTIVALES DE VOZ, donde logró ganar en muchas oportunidades el primer lugar en el centro de ecopetrol Barrancabermeja, donde se hizo musicalmente.
A sus 20 años, en 1997, después de formar parte del grupo musical ‘Los Comemanguitos’ dirigidos por su maestro Fermin Acosta, empieza a incursionar en el vallenato conociendo al reconocido productor y compositor del género Iván Calderón, quien lo llevó a grabar su primer trabajo con la disquera Discos Fuentes,2β situación que lo dio a conocer nacional e internacionalmente convirtiéndose en uno de los exponentes más importantes del vallenato en el país.
Uno de los momentos destacados de la carrera musical de Luis Mateus fue el que vivió en mayo de 2019, cuando recibió por parte de las autoridades estatales de New Jersey, Estados Unidos, un reconocimiento por el aporte musical que el cantante de música vallenata ha hecho a la población latina del país norteamericano.3β
Luis Mateus, con más de 20 años de vida artística, es un cantante colombiano que no solo se ha consolidado en su país sino también en Ecuador, Venezuela, Paraguay, Panamá, Monterrey en México y las comunidades latinas de Europa y Estados Unidos, donde sus éxitos son clásicos musicales y ha recibido reconocimientos por su labor.
Biografía
Primeros años
Luis Francisco Hernández Mateus nació el 12 de agosto de 1976 en San Vicente de Chucurí, Santander, donde a los dos días fue llevado a Barrancabermeja, es hijo de Francisco Hernández y Maria Mateus. Tuvo una niñez bastante dura mientras vivió en Contratación, Santander, debido a que para poder subsistir cantó en bares, vendió tomates en la plaza del pueblo, aprendió a tejer mochilas y hasta tuvo que «desyerbar calles”.4β
Desde los 4 años comenzó el gusto por la música, aunque en el colegio no le fue bien porque siempre repetía la primaria y solo pensaba en ser cantante, fue una situación que le permitió mostrar su talento, debido a que allí cantaba cada que tenía la oportunidad.
A los 11 años decidió volarse de la casa de su padre en busca de un mejor futuro y llegó al corregimiento “El Centro Ecopetrol”, donde se reunió con su madre y sus hermanas. Tampoco fue una vida fácil, porque trabajó como empleado en una casa de familia, vendió chance y lavó carros. De nuevo, buscó siempre refugio en la música y lo hacía en los momentos libres que tenía en el colegio Concentración Oficial El Centro y el colegio Blanca Duran de Padilla.
Carrera musical
Inicios en la música
El comienzo de su carrera musical se da con tan solo 14 años, cuando Fermín Acosta descubre su talento en el Teatro Unión, donde Luis Mateus se queda con el primer lugar del festival de voz, y le da la oportunidad de ingresar al grupo ‘Los Comemanguitos’. Aunque era una gran oportunidad para el santandereano, las trasnochadas y el estar poco en casa le generó problemas con su madre por lo que decide irse de la casa para cumplir con su sueño musical.
En Barrancabermeja se une a Wilfredo Calixto Ochoa, pero tampoco fue fácil. Primero fue corista de ´Los Comemangos´, por ser menor de edad y no poder ingresar a lugares para mayores de edad, pero luego es nombrado voz oficial de esta agrupación musical.
En esta época llega el acordeonero David Rendón y Fermín Acosta se convierte en el mánager oficial. Comenzaron a grabar sus primeras canciones e hicieron el proyecto del que más adelante se interesa Iván Calderón, quien los lleva a la casa disquera Discos Fuentes en 1997 para grabar su primer disco.
Primer álbum y éxito
En 1997 graba con Discos Fuentes su primer trabajo discográfico del que surgió su primer éxito musical ‘Muero por verla’,5β el cual lo impulsó en el género vallenato al ser incluido el tema en el volumen 37 de los 14 Cañonazos Bailables del año.6β
De este álbum también se destaca el sencillo ‘Adiós amor’, incluida en el volumen 38 de los 14 Cañonazos Bailables,7β así como las canciones ‘No vuelvas a mirarme’, ‘Escúchame’ y ‘No quiero perderte’, que hicieron parte de los 14 Vallenatos Románticos.
'Con paso firme' y presente
En 1998, Luis Mateus lanza su segundo disco compacto titulado ‘Con paso firme’,8β en el que se destacaron canciones como ‘Sin ti no hay vida’, ‘Voy a enloquecer’ y ‘Mátame con tu adiós’. Ya con dos trabajos en el mercado el cantante se consolidaba en el vallenato y en 1999 se encontraba en los primeros lugares de sintonía del país.
Este año graba el disco ‘Con encanto juvenil’,9β que cuenta entre su repertorio con temas destacados como ‘Alguien como tú’, ‘Hay tristeza en mí’ y ‘Buscándola’, que hicieron parte ese año del volumen 4 de los 14 Vallenatos Románticos.10β
Luego de cuatro años del lanzamiento de su primer disco, Luis Mateus y David Rendón presentaron en 2001 el álbum ‘Inimitable’,11β en el que se plasmó la madurez del artista con el éxito ‘Me haces daño’, que tuvo una gran acogida del público. También se destacaron los temas ‘Me gustas mucho’, Me haces daño, ‘Quiéreme’ y ‘Confundido’, este último de la autoría del cantante.
Su quinto trabajo, ‘Tocando tu corazón’,12β sale en 2002 y es todo un éxito, gracias a que en este se encuentra el tema de la autoría de Iván Calderón titulado ‘Que regrese a mi”. Además, Para esta producción también se destacaron ‘Voy a tener que olvidarte’ y ‘Mujer de mis sueños’, de la autoría de Luis Mateus. ‘Tocando tu corazón’ e ‘Historia musical’ salen para 2003, con temas como ‘Voy a tener que olvidarte’ y ‘Que regreses a mí’.
En 2004, Luis Mateus presenta su producción titulada ‘Una nueva etapa’,13β en la que se da por terminada la relación laboral de varios años entre el artista y su productor Iván Calderón, por buenos términos. ‘Rey sin reina’, ‘Llegando a la cima’ y ‘No hay palabras’, son algunos de los éxitos de este álbum.
Pasaron cuatro años para que Luis Mateus volviera a sacar un trabajo musical. En 2008 regresó con el álbum ’10 años haciendo historia’,14β un homenaje a su exitosa carrera musical, en el que se destacan los temas ‘Vivo sin ella’, ‘Me llevas si te vas’, ‘Vengo arrepentido’, entre otros. Un año después presenta ‘3 canciones para todos los gustos’.
En mayo de 2012, esta dupla vallenata vuelve con su producción ‘Mi biografía’,15β en la que destaca el tema con el mismo nombre y es la historia sobre la lucha y el sufrimiento de Luis Mateus para llegar al éxito. En 2014 presentó su canción ‘Mentías’ y en 2018 presenta el álbum ‘Seguimos’. Con el tema lanzamiento ‘Sufro por ti’ el cual tiene un video con tomas en 3D en su canal de YouTube ‘Luis Mateus Oficial’
En la actualidad y bajo el sello de Discos Fuentes, acaba de publicar en todas las plataformas digitales la canción ‘Odio’,16β que originalmente es de Romeo Santos, pero se pasó a Vallenato en colaboración con el ecuatoriano Claudio Lozano, exitoso cantante que va en ascenso en el mercado musical de Estados Unidos.
Premios
El 28 de mayo de 2009, el cantante recibió el galardón Mara Internacional 200917β como ‘Mejor voz masculina’, en los premios Mara Internacional que se realizaron en San Juan de los Morros en Guarico, Venezuela, considerado el premio más importante que entrega este país en el ámbito internacional.
Luis Mateus recibió en octubre de 2011 el premio ‘Cacique de Oro Internacional’,18β en una ceremonia que se realizó en el Hotel Gran Meliá de Caracas, Venezuela, donde estuvo representado por su promotor internacional de la época Fernando Turizo. Este galardón se le entrega a los artistas que destacan en este país.
En mayo de 2019, el cantante Luis Mateus y su acordeonero David Rendón recibieron un importante reconocimiento de parte de las autoridades de New Jersey, Estados Unidos, por dejar en alto el nombre del folclor vallenato en Nueva York, la ‘Capital del Mundo’.19β
Discografía
1997: Luis Mateus y la Nueva Generación
1998: Con paso firme
1999: Con encanto juvenil
1999: Grandes éxitos
2001: Inimitable
2003: Historia musical
2003: Tocando tu corazón
2004: Una nueva etapa
2008: 10 años haciendo historia
2009: 3 canciones para todos los gustos
2012: Mi Biografía
2018: Seguimos
Sencillos
2019: “Odio”, Feat Claudio Lozano. -
Manglende episoder?
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Juan Luis Guerra Seijas (Santo Domingo, Distrito Nacional; 7 de junio de 1957) es un cantautor, arreglista, mΓΊsico, productor musical y empresario dominicano. Con mΓ‘s de 35 aΓ±os de carrera, ha vendido mΓ‘s de 30 millones de discos1β2β3β y ganado numerosos premios, incluidos 27 Grammy Latinos, dos Grammy estadounidenses y once Premios Latin Billboard;4β fue honrado como Icono de BMI en la 13.Βͺ ediciΓ³n de los Premios Latinos de BMI, nombrado Compositor Latino del AΓ±o de 1995 de BMI, las composiciones de Guerra han ganado 14 Premios Latinos de BMI.5βSu carrera comercial comenzΓ³ con los Γ‘lbumes Soplando (1984), Mudanza y acarreo (1985) y Mientras mΓ‘s lo pienso... tΓΊ (1987). Γl y su banda fueron nominados para asistir al Festival OTI de la CanciΓ³n y representar a la RepΓΊblica Dominicana.Su siguiente Γ‘lbum, OjalΓ‘ que llueva cafΓ© (1989), le trajo el reconocimiento internacional. En este Γ‘lbum mezcla el merengue con melodΓas suaves y pistas de fondo sΓΊperrΓ‘pidas, convirtiΓ©ndose inmediatamente en Γ©xito en muchos paΓses de AmΓ©rica Latina, con la canciΓ³n del mismo nombre como primer sencillo. Posteriormente, se filmΓ³ el vΓdeo de la canciΓ³n, y Juan Luis Guerra y su banda 4.40 comenzaron a viajar. La canciΓ³n se reviviΓ³ en 1996 y en el 2008 con las versiones de la banda mexicana CafΓ© Tacuba y la cantante espaΓ±ola Rosario Flores.6βEl 11 de diciembre de 1990, lanzΓ³ al mercado su siguiente Γ‘lbum, Bachata rosa, que se convirtiΓ³ en un gran Γ©xito y le otorgΓ³ a Guerra su primer Grammy. El Γ‘lbum, que habΓa vendido mΓ‘s de cinco millones de copias en ese momento, permitiΓ³ que Guerra se mantuviera firme en su gira por AmΓ©rica Latina, Estados Unidos y Europa. Este Γ‘lbum contiene canciones de amor memorables como Β«Burbujas de amorΒ», Β«Bachata rosaΒ», Β«RosalΓaΒ», Β«Como abeja al panalΒ», Β«A pedir su manoΒ», Β«Carta de amorΒ», y Β«Estrellitas y duendesΒ».7βEl 15 de diciembre de 1992, lanzΓ³ su Γ‘lbum mΓ‘s comprometido socialmente, AreΓto (que es una palabra taΓna), y su primer Γ©xito, Β«El costo de la vidaΒ» (nΓΊmero uno en el Hot Latin Tracks, donde Guerra fue el primer artista de mΓΊsica tropical que logrΓ³ esta hazaΓ±a), cuyo video tiene un claro mensaje acerca de las hegemonΓas e imposiciones econΓ³micas capitalistas. Otras canciones incluidas en este Γ‘lbum protestan contra las malas condiciones en muchos paΓses de AmΓ©rica Latina, hablan de la celebraciΓ³n del Β«descubrimientoΒ» de AmΓ©rica y de la doble moral de los paΓses del Primer Mundo.8βEn el Γ‘lbum FogaratΓ© (1994), Guerra se desligΓ³ de las canciones de contenido crΓtico y social. Este Γ‘lbum estΓ‘ centrado especialmente en los gΓ©neros musicales mΓ‘s rurales y menos conocidos dentro de la mΓΊsica dominicana, como por ejemplo el perico ripiao.Su disco Ni es lo mismo ni es igual (1998) cosechΓ³ gran Γ©xito de crΓtica, ganando tres premios Grammy Latinos en el aΓ±o 2000 a la mejor interpretaciΓ³n de merengue, mejor canciΓ³n tropical y mejor arreglo. Sus Γ©xitos incluyen Β«Mi PCΒ», Β«Palomita blancaΒ» y Β«El NiΓ‘gara en bicicletaΒ».En 2007 fue el mΓ‘ximo galardonado con 6 Grammy Latinos. GanΓ³ 3 Grammy Latinos en 2010, incluido 'A son de Guerra' como Γ‘lbum del aΓ±o.9β En 2012, ganΓ³ un Grammy Latino como Productor del AΓ±o.10β TambiΓ©n fue el mΓ‘ximo galardonado en los Grammy Latinos en 2015, con tres gramΓ³fonos.11βJuan Luis Guerra ha sido uno de los artistas latinos mΓ‘s reconocidos internacionalmente en las ΓΊltimas dΓ©cadas. Su estilo de mezclar merengue y bolero, y la fusiΓ³n de afro-pop/jazz le ha ganado un considerable Γ©xito en toda AmΓ©rica Latina. Guerra generalmente es asociado con la mΓΊsica popular dominicana llamada bachata, y aunque esta asociaciΓ³n es en parte cierta, Guerra realmente utiliza los conceptos bΓ‘sicos del ritmo bachata pero con un toque de bolero mΓ‘s melΓ³dico.12β No se limita a sΓ mismo a un estilo de mΓΊsica, sino que incorpora diversos ritmos musicales que incluyen merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll e incluso gΓ³spel. La canciΓ³n Β«OjalΓ‘ que llueva café» es una de sus piezas mΓ‘s aclamadas. Guerra tambiΓ©n realizΓ³ un remix de la canciΓ³n Β«La llave de mi corazΓ³nΒ» con Taboo de los Black Eyed Peas, como claro ejemplo de su fusiΓ³n de gΓ©neros musicales.13βPrimeros aΓ±osNacido como Juan Luis Guerra Seijas, es hijo de Gilberto Guerra Pacheco, y de Olga Seijas Herrero. Tiene dos hermanos, JosΓ© Gilberto, cirujano plΓ‘stico, y Diego Esteban, licenciado en administraciΓ³n de empresas.14β Fue alumno del colegio La Salle y Santa Teresita, donde destacΓ³ por su aficiΓ³n a los deportes. Antes de interesarse por la mΓΊsica, Guerra estudiΓ³ FilosofΓa y Literatura en la Universidad AutΓ³noma de Santo Domingo. MΓ‘s adelante estudiΓ³ guitarra y teorΓa musical en el Conservatorio Nacional de MΓΊsica de Santo Domingo, y luego decidiΓ³ ir a Estados Unidos para asistir al Berklee College of Music en Boston.CarreraDespuΓ©s de su regreso a la RepΓΊblica Dominicana, lanzΓ³ su primer Γ‘lbum, Soplando (1984) con un grupo de mΓΊsicos locales que mΓ‘s tarde se conocerΓa como Juan Luis Guerra y 4.40. Los miembros del grupo fueron Maridalia HernΓ‘ndez, Roger Zayas-BazΓ‘n y Mariela Mercado. El nombre de la banda no es mΓ‘s que una referencia a la afinaciΓ³n musical estΓ‘ndar llamada La 440. SegΓΊn Guerra, este primer Γ‘lbum se basa en melodΓas de jazz y conceptos que habΓa aprendido en Berklee, y que Β«no estaba destinado a ser un Γ©xito comercialΒ». Sin embargo, posteriormente comenzΓ³ a inclinar su estilo mΓ‘s por el merengue. Warner Music relanzΓ³ el disco en 1991 bajo el tΓtulo El Original 4.40.1983-1989En 1983, tras una actuaciΓ³n, el empresario discogrΓ‘fico dominicano Bienvenido RodrΓguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situaciΓ³n tambiΓ©n representΓ³ un giro radical en su estilo musical, orientΓ‘ndose al merengue en su versiΓ³n comercial. En esta nueva etapa graba los Γ‘lbumes, Mudanza y acarreo (1985) y Mientras mΓ‘s lo pienso...tΓΊ (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompaΓ±antes comienzan a obtener reconocimiento.En 1986 realiza el videoclip "Amor de Conuco", dirigido por el reconocido cineasta dominicano Jean-Louis Jorge, el cual obtuvo un Premio Casandra como "Mejor Video Musical" en ese aΓ±o.15βEn 1988 durante la grabaciΓ³n de su Γ‘lbum OjalΓ‘ que llueva cafΓ©, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupaciΓ³n lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este Γ‘lbum representa el inicio de la consagraciΓ³n internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocΓ³ en el primer puesto en muchos paΓses de AmΓ©rica Latina, siendo los temas mΓ‘s promocionados la canciΓ³n que da tΓtulo al disco, Visa para un sueΓ±o y la canciΓ³n folclΓ³rica venezolana Woman del Callao compuesta por el venezolano Julio Delgado y dada a conocer primeramente por el grupo Un Solo Pueblo.1990-1999El 11 de diciembre de 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentΓ³ su siguiente Γ‘lbum, Bachata rosa, que fue su primer Γ‘lbum editado en CD, y el mΓ‘s exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 9 millones de copias y valiΓ©ndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su Γ©xito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de AmΓ©rica Latina y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisiΓ³n de ese aΓ±o, junto a la cantante canadiense CΓ©line Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg.En este Γ‘lbum, Guerra dio a conocer al mundo el gΓ©nero de bachata, hasta entonces limitado marginalmente en el territorio dominicano. La mayorΓa de las canciones del disco han dado la vuelta al mundo por generaciones.En 1991, en convenio con la discogrΓ‘fica internacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music), incursiona brevemente en el mercado brasileΓ±o con el Γ‘lbum Romance Rosa, que contiene 4 temas de su disco anterior versionados al idioma portuguΓ©s por el letrista brasileΓ±o Aloysio Reis y temas en espaΓ±ol de sus discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canciΓ³n tradicional dominicana Jarro pichao, ambas aparecidas en su Γ‘lbum Vida (1990).Para el 1991, Juan Luis Guerra, gana el El Premio Casandra, y junto a su grupo 4.40 reciben cuatro estatuillas mΓ‘s en la sΓ©ptima entrega del acto que fue dirigido por el cineasta Jean Louis Jorge16βEn su siguiente Γ‘lbum, AreΓto (1992), con el tema El costo de la vida se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos dominicanos y habitantes de AmΓ©rica Latina. En dicho Γ‘lbum, Guerra, ademΓ‘s de temas contestatarios, como Si de aquΓ saliera petrΓ³leo (con la participaciΓ³n del panameΓ±o RubΓ©n Blades) experimenta con mΓΊsicos de la Orquesta FilarmΓ³nica de Nueva York para producir el sentimental tema Cuando te beso en dos versiones, ademΓ‘s de ser respaldado por la agrupaciΓ³n American Boy Choir (βniΓ±os cantores estadounidensesβ) en el tema Naboria Daca MayamimacanΓ‘, ΓΊnico escrito en el idioma de la desaparecida etnia taΓna.Apoyado en las ventas de unas 5 millones de copias, la gira Areito en 1993 mantuvo su popularidad en AmΓ©rica Latina y la consolidΓ³ en Europa realizando una inmensa gira por toda EspaΓ±a y presentΓ‘ndose en plazas como Portugal y PaΓses Bajos, donde llenΓ³ la capacidad del popular Ahoy.Guerra mencionΓ³ que para ese entonces solΓa tomar pastillas para dormir y tenΓa un vacΓo de paz que no lo llenaban los lauros que habΓa recibido. Las continuas giras, menciona Γ©l, a veces no le daban tiempo para saber en quΓ© paΓs estaba.[cita requerida]Antes de la salida de Areito, el mΓΊsico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos Γ©xitos en ese tiempo, y grabΓ‘ndolos con integrantes de la Orquesta FilarmΓ³nica de Santo Domingo y coristas y mΓΊsicos que habΓan trabajado previamente con Guerra. Este Γ‘lbum, salΓΓ³ a la venta en mayo de 1992 bajo el tΓtulo de La MΓΊsica de Juan Luis Guerra.Su siguiente Γ‘lbum FogaratΓ© (1994), tuvo como punta de lanza el tema La cosquillita, rescatando el merengue rΓ‘pido folclΓ³rico conocido como perico ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. AdemΓ‘s fusionΓ³ el merengue con el soukous de SudΓ‘frica (FogaratΓ©, El beso de la ciguatera), compartiendo en el Γ‘lbum con el mejor guitarrista del Congo, Diblo Dibala. Este disco presentΓ³ el primer tema de Guerra cantado completamente en inglΓ©s, titulado July 19th. Este disco tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayorΓa de los artistas, pero no estuvo regida por el alto estΓ‘ndar establecido por Guerra en sus 3 Γ‘lbumes anteriores. Durante la promociΓ³n del Γ‘lbum, Guerra sΓ³lo hizo 2 conciertos (en RepΓΊblica Dominicana y Puerto Rico en 1995). Con anterioridad, participΓ³ como invitado en el Festival de San Remo, en Italia.En 1995 Guerra se retirΓ³ temporalmente de los escenarios. En junio fundΓ³ una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisiΓ³n, Mango TV, mediante los cuales se proponΓa difundir los mejores talentos musicales de su paΓs. Coincidiendo con la adhesiΓ³n de Guerra al cristianismo, el canal televisivo fue alquilado en 2003 a una red protestante estadounidense.En 1995 sale a la venta la compilaciΓ³n Grandes Γ©xitos, obteniendo gran respuesta: 7 millones de ventas alrededor del mundo.DespuΓ©s de 4 aΓ±os de silencio discogrΓ‘fico, Guerra presenta el disco Ni es lo mismo ni es igual (1998) con el cual obtuvo en el aΓ±o 2000 tres premios en la primera emisiΓ³n de los Grammy Latinos. Con este Γ‘lbum Juan Luis colocΓ³ consecutivamente los temas Mi PC y Palomita blanca en el lugar #1 del conocido Hot Latin Tracks de la revista Billboard. No obstante, fue El NiΓ‘gara en bicicleta el tema mΓ‘s popular de ese Γ‘lbum.En los prΓ³ximos aΓ±os Guerra se limitΓ³ a hacer esporΓ‘dicos conciertos en diversos paΓses, reintegrΓ‘ndose gradualmente a los escenarios.2000-2009Juan Luis Guerra en un concierto en Madrid (EspaΓ±a) durante su gira de celebraciΓ³n Tour 20 AΓ±os, en 2005.El 6 de febrero de 2001 saliΓ³ a la venta la compilaciΓ³n ColecciΓ³n romΓ‘ntica, lo mejor de las baladas y bachatas de Guerra, incluyendo cuatro versiones de sus propios temas, destacΓ‘ndose Quisiera (grabada originalmente en ritmo de salsa) en versiΓ³n soft-rock y la balada TΓΊ (originalmente en merengue), que estuvo sonando en la radio en 1987.El 31 de agosto de 2004, Guerra lanzΓ³ su primer Γ‘lbum en seis aΓ±os bajo el tΓtulo Para ti; las canciones del Γ‘lbum son en su mayorΓa de carΓ‘cter religioso, lo que refleja el ferviente cristianismo de Guerra. Con este Γ‘lbum el cantante ganΓ³ dos premios en el Billboards 2005, en las categorΓas de GΓ³spel- Pop y Merengue Tropical, por el Γ©xito Β«Las avispasΒ», la primera vez que una canciΓ³n ganΓ³ estas dos categorΓas al mismo tiempo. Otros Γ©xitos incluyen Β«Para tiΒ» y Β«SoldadoΒ». Al mismo tiempo, Guerra fue galardonado con el Premio Especial Latino de la Academia de MΓΊsica de EspaΓ±a por su contribuciΓ³n a la mΓΊsica de su paΓs y el Caribe en los ΓΊltimos 20 aΓ±os.En 2005 Guerra cerrΓ³ su gira de presentaciones en diciembre en Santo Domingo.En enero de 2006, Juan Luis Guerra se presentΓ³ en el 60 aniversario de Berklee, junto con otros artistas como Paul Simon, Herbie Hancock, Michel Camilo y Chiara Civello. Ese mismo aΓ±o, grabΓ³ con Diego Torres la canciΓ³n Β«Abriendo caminosΒ» y con ManΓ‘ en Β«Bendita tu luzΒ». Fue parte de la antigua gira musical mΓ‘s taquillera de todos los tiempos (la gira 360 de U2 es actualmente la gira musical mΓ‘s taquillera de todos los tiempos) ya que fue el acto de apertura de la gira A Bigger Bang Tour de The Rolling Stones, realizado en San Juan, Puerto Rico en febrero de 2006.El 6 de abril de 2006, Juan Luis Guerra, fue honrado como Icono de BMI en la 13.Βͺ ediciΓ³n de los Premios Latinos de BMI, nombrado Compositor Latino del AΓ±o de 1995 de BMI, las composiciones de Guerra han ganado 14 Premios Latinos de BMI. TambiΓ©n fue invitado por Sting a cantar con Γ©l en un concierto en Altos de ChavΓ³n, La Romana en la RepΓΊblica Dominicana en 2006.En los premios Lo Nuestro 2007, se le otorgΓ³ el premio a la trayectoria honoraria. TambiΓ©n se presentΓ³ el primer sencillo de su nuevo disco La llave de mi corazΓ³n, lanzado al mercado el 20 de marzo de 2007. Guerra ganΓ³ mΓ‘s de 20 premios con este disco, incluyendo 5 premios Grammy Latino, 6 Premios Casandra, 4 premios Billboard, 2 Lo Nuestro y un Premio Grammy. Juan Luis Guerra fue galardonado en los Premios Grammy Latinos en el aΓ±o 2007 con 5 premios, barriendo cada categorΓa fue nominado en: Disco del AΓ±o, Γlbum del AΓ±o, CanciΓ³n del AΓ±o, Mejor CanciΓ³n Tropical y Mejor Γlbum de Merengue. Sus creadores: Allan Leschhorn, Luis Mansilla, Ronnie Torres y Adam Ayan tambiΓ©n fueron premiados. La noche antes de la entrega del Latin Grammy Guerra recibiΓ³ el galardΓ³n Latin Recording Academy Person of the Year por su contribuciΓ³n a la mΓΊsica latina y por su filantropΓa. El 2 de octubre de 2007, EMI Televisa Music presentΓ³ una versiΓ³n especial de Β«La llave de mi corazΓ³nΒ», con todas las canciones del CD original y que incluye una versiΓ³n del tema que da tΓtulo al Γ‘lbum, en idioma portuguΓ©s, un disco DVD con los videos correspondientes a los temas Β«QuΓ© me des tu cariΓ±oΒ» y Β«Medicine for my soulΒ» con Taboo, integrante del grupo estadounidense Black Eyed Peas.El 10 de marzo de 2008, Juan Luis Guerra fue galardonado con 6 premios en los Premios Casandra, el evento de premiaciΓ³n mΓ‘s importante de la RepΓΊblica Dominicana. GanΓ³ por Orquesta del aΓ±o, Artista destacado en el extranjero, Γlbum musical del aΓ±o por La llave de mi corazΓ³n y El Soberano, el premio mΓ‘s importante de la noche. El 16 de marzo de 2008, Γ©l y otros artistas participaron en el concierto Paz Sin Fronteras organizado por Juanes, celebrando el final de la crisis diplomΓ‘tica andina de 2008 entre Colombia, Venezuela y Ecuador. El 11 de abril de 2008, Juan Luis Guerra fue el gran ganador del Latin Billboard, con 7 nominaciones y 3 premios. El 15 de septiembre de 2008 Guerra fue nombrado Β«Artista de la UNESCO para la PazΒ» por la Unesco en reconocimiento a sus esfuerzos en beneficio de los niΓ±os con discapacidad y los niΓ±os necesitados.El 14 de febrero de 2009, en el Estadio OlΓmpico FΓ©lix SΓ‘nchez en Santo Domingo, hizo una presentaciΓ³n llenando el estadio mΓ‘s grande del paΓs con 60 000 personas. El 9 de mayo de 2009, Guerra fue galardonado con un doctorado honorario por su alma mater, Berklee College of Music en su ceremonia de graduaciΓ³n. Ese mismo aΓ±o, colaborΓ³ con la cantante canadiense Nelly Furtado en su disco Γntegramente en espaΓ±ol Mi Plan, en la canciΓ³n Β«Como lluviaΒ».2010-2019El 1 de marzo de 2010, Guerra estrenΓ³ el video oficial de su nuevo sencillo Bachata en Fukuoka. El video, filmado en diferentes locaciones de la ciudad de Los Γngeles fue dirigido por el aclamado director colombiano SimΓ³n Brand. El 8 de junio de 2010, Guerra lanzΓ³ al mercado el Γ‘lbum A son de Guerra el cual contiene nueve ritmos musicales como son, bachata, merengue, bolero, mambo, funk, rock, jazz, reggae e incluye la colaboraciΓ³n del cantante Juanes entre otros. El disco contiene Γ©xitos como Β«La guaguaΒ», Β«La calleΒ» (junto a Juanes), y Β«Bachata en FukuokaΒ».El primer sencillo de su nueva producciΓ³n, Β«Bachata en FukuokaΒ», se colocΓ³ en la posiciΓ³n #1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard. SimultΓ‘neamente, la colaboraciΓ³n de Guerra en el tema Cuando me enamoro de Enrique Iglesias se encontraba en la posiciΓ³n #2 de la lista Rhythm Airplay Chart.17β Al mismo tiempo, participΓ³ ademΓ‘s en dos versiones de los temas Gracias a la Vida de Violeta Parra y de Que cante la vida de Alberto Plaza, junto a diversos artistas en beneficio a los afectados por el Terremoto de Chile de 2010. Guerra tambiΓ©n fue el primer anfitriΓ³n nombrado para el concierto La Pepa de la cadena MTV18β realizado en San Fernando, CΓ‘diz, EspaΓ±a.Juan Luis Guerra, Concierto en Santo Domingo, 2012En enero de 2012, se estrena en YouTube el video de su nuevo sencillo En el cielo no hay hospital, de contenido cristiano. Dicha canciΓ³n pertenecΓa a la nueva producciΓ³n musical del dominicano ColecciΓ³n Cristiana, disco de canciones con contenido religioso que se puso en venta en 2012. Ese mismo aΓ±o, colaborΓ³ con el cantante espaΓ±ol Miguel BosΓ© en su disco Papitwo, que saliΓ³ al mercado el 3 de septiembre, en la canciΓ³n Β«Creo en tiΒ», perteneciente a la primera etapa de la carrera artΓstica de BosΓ©, renovΓ‘ndola y dΓ‘ndole su toque de bachata ΓΊnico de la mΓΊsica de Guerra.El 18 de abril de 2010, Juan Luis Guerra organizΓ³ el concierto benΓ©fico "Un Canto de Esperanza por HaitΓ" con motivo del terremoto que devastΓ³ dicho paΓs, logrando reunir en un mismo escenario a Alejandro Sanz, Juanes, Enrique Iglesias, Luis Fonsi, Jhonny Ventura, Milly Quezada y Maridalia HernΓ‘ndez. El propΓ³sito de este evento fue la construcciΓ³n de un hospital infantil, el cual serΓa entregado a principios de 2015. Dicho concierto fue coordinado por la FundaciΓ³n Sur Futuro entidad encargada de manejar los fondos y la supervisiΓ³n de la construcciΓ³n de la obra.El 8 de junio de 2010, lanza al mercado el Γ‘lbum βA son de guerraβ. El disco contiene Γ©xitos como βLa Guagua,β βLa Calleβ (junto a Juanes), y βBachata en Fukuokaβ, primer sencillo de esta nueva producciΓ³n, el cual se colocΓ³ en la posiciΓ³n #1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard.Esta producciΓ³n lo lleva a una exitosa gira por el mundo, la cual incluyΓ³ su paso por Australia, Γfrica y gran parte de Europa, destacΓ‘ndose por su presentaciΓ³n βsold outβ en el legendario Royal Albert Hall en Londres, Inglaterra, considerado uno de los teatros mΓ‘s emblemΓ‘ticos del mundo.Guerra tambiΓ©n fue el primer anfitriΓ³n nombrado para el concierto La Pepa de la cadena MTV5 realizado en San Fernando, CΓ‘diz, EspaΓ±a.Para el 16 de abril de 2013 lanza su primer disco doble en vivo βA Son de Guerra Tourβ DVD y CD, extraΓdo del concierto del mismo nombre realizado en Santo Domingo, RepΓΊblica Dominicana, ante mΓ‘s de 50 000 personas, debutando en la primera posiciΓ³n de ventas digitales en mΓ‘s de 16 paΓses de manera simultΓ‘nea.Su primer sencillo extraΓdo, βFrΓo FrΓoβ, cuenta con la participaciΓ³n de Romeo Santos, convirtiΓ©ndose automΓ‘ticamente en un Γ©xito radial en los principales mercados latinos. El Γ©xito de este DVD regresa a Juan Luis Guerra & 4.40 a los escenarios del mundo, entre ellos nuevamente por RepΓΊblica Dominicana en Punta Cana, con un exitoso concierto a casa llena, compartiendo escenario con Alejandro Sanz.A travΓ©s de su exitosa carrera ha colaborado con artistas como Tony Bennet, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Milly Quezada, Enrique Iglesias, Emmanuel, Juanes, Miguel BosΓ©, ManΓ‘, Diego Torres, Nelly Furtado, entre otros.En 2014, precedido por el lanzamiento de su primer sencillo βTus Besos,β lanza su Γ‘lbum Todo Tiene Su Hora, recibiendo una acogida excepcional tanto por sus fanΓ‘ticos en todo el mundo, como por la prensa especializada. De esta producciΓ³n ya se han escuchado con insistencia los temas βTus Besos,β βTodo Tiene Su Horaβ y βMuchachita Linda.βResaltan en este disco, temas como βCookies & Creamβ de contenido social a ritmo de merengue, βPara Que Sepasβ un hermoso y novedoso son y βDe Moca a ParΓsβ tema que cuenta con la leyenda viva del merengue Johnny Ventura. Otra canciΓ³n a destacar es βCanto a Colombiaβ inspirada y dedicada al pueblo colombiano.Con el Γ©xito del primer sencillo βTus Besosβ inicia la gira βTodo Tiene Su Hora Tourβ a principios del mes de julio, con una extraordinaria recepciΓ³n en su primera parte europea, dejando el letrero Sold Out en ciudades como ParΓs, Madrid, Barcelona, Las Canarias y otras localidades, presentΓ‘ndose ante mΓ‘s de 60 mil personas en las principales ciudades europeas. Lo mismo se repite en Miami, Puerto Rico y New York, con localidades vendidas a toda capacidad, repitiendo la hazaΓ±a en PanamΓ‘, Costa Rica y El Salvador.Todo Tiene Su Hora, recibe otros reconocimientos, como lo son Disco de Oro, Platino y Diamante en Colombia, Costa Rica, PerΓΊ, tras ventas superiores a las 800 mil copias.En el mes de noviembre βTodo Tiene Su Horaβ vuelve a ser noticia, recibiendo 4 nominaciones al Latin GRAMMY, de las cuales se alza con 3 de ellas: Mejor CanciΓ³n Tropical por βTus Besosβ, Mejor Γ‘lbum Tropical por βTodo Tiene Su Horaβ y el mΓ‘ximo galardΓ³n βMejor Γlbum del AΓ±o,β por βTodo Tiene Su Hora.βEl 5 de noviembre del 2017, cierra oficialmente la gira βTodo Tiene Su Hora Tourβ, con un monumental recibimiento del pΓΊblico dominicano en el Festival Presidente, ante mΓ‘s de 50 000 personas.βTodo Tiene Su Hora Tourβ visitΓ³ mΓ‘s de 25 paΓses, para un total de 53 conciertos y sobre las 550 000 personas alrededor del mundo.En Tenerife, EspaΓ±a, el sΓ‘bado 9 de marzo, Juan luis Guerra es recibido con rebosante alegrΓa y cariΓ±o, logrando romper todos los rΓ©cords de asistencia en el Festival de Tenerife, convocando a mΓ‘s de 400 000 personas en el cierre del legendario festival.En 2019 durante el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife en EspaΓ±a, Juan Luis Guerra superΓ³ el rΓ©cord alcanzado en 1987 por Celia Cruz al reunir a mΓ‘s de 400 000 personas como la mayor congregaciΓ³n de personas en una plaza al aire libre para asistir a un concierto.19βLa creatividad y variedad musical del trabajo de Juan Luis Guerra lo ha colocado como el artista dominicano mΓ‘s universal. Ha llevado con su palabra, su mΓΊsica y su vida la promociΓ³n de los mΓ‘s altos valores de la dominicanidad.Como compositor de otros artistasEn 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Taty Salas, para quien compuso el tema "De tu boca", con el cual participΓ³ en el ya desaparecido Festival OTI de la CanciΓ³n, quedando entre los 3 primeros lugares. TambiΓ©n destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel ("No he podido verte", grabada en 1990) y Luis Miguel ("Hasta que me olvides" de 1993 y "Te necesito" de 2003). TambiΓ©n compuso para el grupo Miriam y sus Chicas el tema "Te propongo" y que luego harΓa exitoso al cantante de salsa Gilberto Santa Rosa en 1994.Grabaciones en otros idiomasGuerra ha grabado varias canciones en portuguΓ©s, inglΓ©s, como Β«July 19thΒ» βde su Γ‘lbum FogaratΓ©β, tambiΓ©n Β«Medicine for my soulΒ», con Taboo (integrante del grupo Black Eyed Peas) y Β«Something goodΒ» con la cantante italiana Chiara Civello, ambas canciones de su Γ‘lbum La llave de mi corazΓ³n, Caribbean Blues de su trabajo discogrΓ‘fico A son de Guerra. Algunas de sus canciones tienen versos en inglΓ©s y espaΓ±ol como Β«Woman del CallaoΒ», Β«GuavaberryΒ», Β«SeΓ±oritaΒ» y Β«La llave de mi corazΓ³nΒ». Juan Luis Guerra tambiΓ©n grabΓ³ el disco Romance Rosa completamente en portuguΓ©s.Estilo musicalAl ser dominicano, su mΓΊsica estΓ‘ muy influenciada por los ritmos africanos caribeΓ±os nativos, como es el merengue, rock, jazz, mambo, gΓ³spel y la bachata.Sus letras son a menudo expresiones intencionalmente simples, muy metafΓ³ricas, erΓ³ticas, o populares, como Β«Burbujas de amorΒ». Sus letras tambiΓ©n cuestionan el sistema polΓtico, pero desde una perspectiva profundamente humana, es decir, que las letras se centran en el drama humano que genera la injusticia social. Esto se puede ver en Β«Visa para un sueΓ±oΒ» donde cuenta la esperanza rota del dominicano y el deseo del mismo en buscar el sueΓ±o americano. Β«El NiΓ‘gara en bicicletaΒ» refleja claramente la negligencia en los servicios de salud pΓΊblica y Β«El costo de la vidaΒ», habla sobre los efectos del capitalismo global en las personas o Β«AcompÑñeme civilΒ» que cuenta sobre la corrupciΓ³n policial y militar que conduce al maltrato a las personas que deben cuidar.Vida personalEn 2000, se convirtiΓ³ en cristiano evangΓ©lico y director de adoraciΓ³n en la iglesia βMΓ‘s Que Vencedoresβ en Santo Domingo.20
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Aventura es una agrupaciΓ³n estadounidense de bachata fundada por Anthony "Romeo" Santos, Lenny Santos, Max Agende Santos y Henry Santos. Son considerados como uno de los grupos latinos mΓ‘s influyentes de todos los tiempos.[cita requerida] El grupo fue parte integral de la evoluciΓ³n de la mΓΊsica bachata y son los pioneros del sonido moderno de la bachata. Aventura lanzΓ³ cinco Γ‘lbumes de estudio en una dΓ©cada, creando muchos Γ©xitos como "Cuando VolverΓ‘s", "Un Beso", "Mi Corazoncito", "Los Infieles", "El Perdedor", "Por Un Segundo", "Dile Al Amor", entre otros. Han vendido muchas arenas, incluido el mundialmente famoso Madison Square Garden. Aventura ha sido nominado a premios como los American Music Awards, los Latin Grammy Awards, los Billboard Latin Music Awards y el Premio Lo Nuestro. Aventura es uno de los grupos latinos mΓ‘s reconocidos internacionalmente de las ΓΊltimas dos dΓ©cadas y con frecuencia se refieren a sΓ mismos como "K.O.B." o "Los Reyes de la bachata".En 2002, la canciΓ³n Β«ObsesiΓ³nΒ» ocupΓ³ el n.ΒΊ 1 en Italia durante 6 semanas consecutivas y en HispanoamΓ©rica, EspaΓ±a y AmΓ©rica se situΓ³ en el Top 10 durante mΓ‘s de 90 dΓas consecutivos.1βCarrera1995-1999: Los TinellersEn el 1993, Lenny Santos y su hermano Max Santos formaron La Banda SueΓ±o. El cantante principal del grupo en ese momento era un amigo cercano que no era bueno. Lenny y Max estaban buscando un cantante que pudiera ayudarlos a tomar su carrera musical mΓ‘s en serio. Lenny no conocΓa a nadie en su vecindario que supiera cantar. MΓ‘s tarde conociΓ³ a Anthony Santos a travΓ©s de uno de los mΓΊsicos del grupo llamado Ronny FernΓ‘ndez, que asistiΓ³ a la misma escuela que Anthony. Hicieron clic instantΓ‘neamente y los dos comenzaron a trabajar juntos en canciones. Anthony era un cantante y compositor que cantaba con su primo Henry en el coro de su iglesia local. Anthony luego le presenta a Lenny a su primo Henry, quien tambiΓ©n se une al grupo. El grupo actuarΓa para sus vecinos, en las bodegas y en las calles de forma gratuita en el Bronx. El grupo decidiΓ³ cambiar el nombre a Los Tinellers en alusiΓ³n a teenagers en inglΓ©s.En el 1995, el grupo fue descubierto por Elvin Polanco cuando Lenny y Anthony le preguntaron si podΓan presentarse en un desfile local que Γ©l estaba organizando. Elvin, al ver potencial en el grupo, se convirtiΓ³ en su mΓ‘nager. Los ayudΓ³ a grabar su primer Γ‘lbum de estudio a pesar de no tener fondos. Lanzaron su Γ‘lbum debut en 1995 titulado "Trampa de Amor" bajo Elca Productions. El Γ‘lbum no pegΓ³ comercialmente, vendiendo solo un total de cinco copias. Elvin Polanco tuvo algunos problemas de salud y el grupo se quedΓ³ sin mΓ‘nager en ese momento.1998-2005: Cambio de nombre a AventuraEn el 1996, con la ayuda del nuevo mΓ‘nager Julio CΓ©sart GarcΓa, el grupo crea una nueva imagen. Julio hizo que el grupo se pareciera a las populares "boy bands" americanos. CambiΓ³ el nombre de Los Tinellers a Aventura. Firmaron un contrato discogrΓ‘fico con Premium Latin Music, Inc. Hicieron su gran debut en 1999, con la esperanza de llevar la mΓΊsica bachata a la corriente principal desde su base tradicional. Lentamente comenzaron a reunir fanΓ‘ticos en las ciudades de Boston y Lancaster. El grupo fue el primero en experimentar con la bachata fusionando el gΓ©nero con R&B, hip hop & rap, reggae y rock. Aventura rompiΓ³ las reglas de la bachata. Fueron el primer acto de bachata en cantar una canciΓ³n de bachata completa en inglΓ©s. Anthony innovΓ³ la bachata con letras frescas que incorporaron canciones con diferentes temas, en lugar de solo cantar sobre el desamor. Lenny innovΓ³ la guitarra con su uso de guitarras elΓ©ctricas. TambiΓ©n innovΓ³ el tono de la guitarra de bachata agregando efectos de guitarra como wah, phaser, distorsiΓ³n, trΓ©molo y armonizador. Max innovΓ³ el bajo de bachata con su uso de tΓ©cnicas como funkeos. Max incorporΓ³ muchos riffs de bajo de rock en la bachata.Tres aΓ±os despuΓ©s regresaron con We Broke the Rules el 2 de julio de 2002, disco que contiene el tema Β«ObsesiΓ³nΒ». La salida de Β«Love & HateΒ» el 18 de noviembre de 2003 lo estableciΓ³ de manera definitiva en el mercado hispano, y tambiΓ©n en el hispano estadounidense gracias a sus canciones en inglΓ©s y en spanglish.El 26 de abril de 2005 regresaron a escena con la producciΓ³n God's Project, y un aΓ±o despuΓ©s el 19 de diciembre de 2006 editaron su disco en vivo K.O.B. Live; posteriormente lanzaron un DVD y dos CD cuando cantaron a casa llena en el Madison Square Garden en 2007. Luego sacaron su alegado ΓΊltimo disco The Last el 9 de junio de 2009, despuΓ©s de 4 aΓ±os sin grabar ningΓΊn disco en estudio.2010-2011: SeparaciΓ³n del grupoEn febrero de 2010, Romeo dio unas declaraciones en una rueda de prensa en la RepΓΊblica Dominicana, donde afirmΓ³ que el grupo podrΓa separarse, pero de manera temporal.2β El 12 de septiembre, Max el bajista del grupo comentΓ³ en su Twitter (Β«TambiΓ©n estoy muy contento por Romeo. Porque yo nunca le deseo mal.. Pero construimos esto juntosΒ»)3β4β Esto se debiΓ³ a que el vocalista del grupo Anthony Romeo fue solamente a entregar un premio a los MTV Video Music Awards 2010.5βEl 22 de febrero de 2011 se presentaron en el Festival de ViΓ±a del Mar llevΓ‘ndose la antorcha de plata, antorcha de oro, gaviota de plata y la Gaviota de Oro.6β En abril de 2011, la agrupaciΓ³n anunciΓ³ oficialmente su separaciΓ³n y que se tomarΓa una pausa para trabajar en proyectos musicales individuales.7β Henry embarcΓ³ en una carrera en solitario, buscando ser aceptado sin el grupo. Romeo aprovechΓ³ la oportunidad para firmar con Sony Music Latin y tambiΓ©n se embarcΓ³ en su carrera en solitario.8β Aunque Max querΓa concentrarse mΓ‘s en su carrera como rapero, se uniΓ³ a su hermano Lenny y formaron un nuevo grupo de bachata llamado "D'Element". Luego se unieron a Steve Styles del grupo de bachata Xtreme y cambiaron el nombre del grupo a Vena.2019-ReencuentroEl 5 de abril de 2019 lanzan una nueva canciΓ³n llamada Inmortal en el Γ‘lbum UtopΓa de Romeo Santos. El 25 del mismo mes se presentaron en los Premios Billboard de la MΓΊsica Latina donde interpretaron el tema y se llevaron el premio Artista Tropical Del AΓ±o, DΓΊo o Grupo.[cita requerida]El 21 de septiembre de 2019, el grupo se reuniΓ³ para el concierto UtopΓa de Romeo en el MetLife Stadium. Interpretaron Γ©xitos como "Dile al Amor", "Todavia Me Amas" e "Inmortal". El grupo interpretΓ³ "ObsesiΓ³n" junto a Cardi B y tambiΓ©n interpretΓ³ su exitosa canciΓ³n "I Like It". El 8 de diciembre de 2019, se hizo un anuncio sobre la prΓ³xima gira estadounidense de la banda, La Gira Inmortal. SerΓ‘ su primera gira desde que se separaron en 2011, y comenzΓ³ en Los Γngeles el 5 de febrero de 2020. [cita requerida]El 8 de mayo de 2020, realizaron un show en vivo a travΓ©s de su canal de YouTube como parte de las sesiones de Bud Light Seltzer, en el que interpretaron algunas canciones de todas sus producciones.[cita requerida] El jueves 14 de mayo, Bud Light informΓ³ que la secciΓ³n en vivo de Aventura rompiΓ³ el rΓ©cord de transmisiΓ³n en vivo en los Estados Unidos con 438 mil visitas simultΓ‘neas durante el programa, superando la marca de David Guetta.[cita requerida] El 3 de agosto de 2021, lanzan VolvΓ junto a Bad Bunny y finalizan su gira Inmortal, demostrando a sus fanes y seguidores que siguen siendo los reyes, en RepΓΊblica Dominicana con dos funciones consecutivas 18 y 19 de diciembre, siendo la segunda abierta a pedido del pΓΊblico tras que se agotaran rΓ‘pidamente las entradas para la primera, misma en la que tambiΓ©n participΓ³ la cantante espaΓ±ola RosalΓa cantando junto a Romeo el tema Β«ObsesiΓ³nΒ».ControversiasEl miΓ©rcoles 10 de diciembre de 2008 en un concierto del grupo Aventura en el Coliseo JosΓ© Miguel Agrelot, Max el bajista del grupo, lanzΓ³ su micrΓ³fono al pΓΊblico sin querer, hiriendo a una fanΓ‘tica en el ojo izquierdo.9β El viernes 16 de julio de 2010, Max se declarΓ³ culpable de los cargos pagando una multa de 1,000 dΓ³lares y una pena especial de 100.10βEstilo musicalEl estilo musical de Aventura estΓ‘ compuesto primordialmente de fusiones musicales con base en la bachata dominicana; como los miembros de esta agrupaciΓ³n fueron criados en los Estados Unidos, su estilo musical ha sido influenciado por los ritmos populares que se escuchan allΓ: hip hop, pop, R&B, y posteriormente reguetΓ³n.Miembros Anthony "Romeo" Santos - voz principal, compositor, coproductor Lenny Santos - guitarra, guitarra elΓ©ctrica, arreglista, productor, director de banda Henry Santos - corista, compositor, productor Max Santos - bajista y raperoΓlbumesΓlbumes de estudioComo Los Tinellers Trampa De Amor (1995)Como Aventura Generation Next (1999) We Broke the Rules (2002) Love & Hate (2003) God's Project (2005) The Last (2009)Γlbumes en vivo Unplugged (2004) K.O.B. Live (2006) Kings of Bachata: Sold Out at Madison Square Garden (2007) Live From The World (2008) [Solo En RepΓΊblica Dominicana]Γlbumes recopilatorios 14 + 14 (2011) TodavΓa me amas: Lo mejor de Aventura (2016)
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Anthony Santos (El Bronx, Nueva York; 21 de julio de 1981), conocido artΓsticamente como Romeo Santos, es un cantante estadounidense. Es considerado en la mayor parte de AmΓ©rica como el Rey de la Bachata,1β2β por ser el lΓder, vocalista y compositor principal de la agrupaciΓ³n Aventura.Como miembro de Aventura, Santos ha sido una figura clave en la popularizaciΓ³n de la bachata a nivel internacional, llevando temas al top de las listas de Billboard Latino y a listas de Europa. Tras varios discos con la agrupaciΓ³n Aventura, Romeo anunciΓ³ su separaciΓ³n de la agrupaciΓ³n para lanzarse como solista en abril de 2011. Como solista ha lanzado 5 Γ‘lbumes de estudio: FΓ³rmula, vol. 1 (2011), FΓ³rmula, vol. 2 (2014), Golden (2017), UtopΓa (2019), FΓ³rmula, vol. 3 (2022).CarreraRomeo Santos naciΓ³ el 21 de julio de 1981 en el Bronx, Nueva York. Su madre es puertorriqueΓ±a y su padre es dominicano. Su padre trabajaba en la construcciΓ³n y su madre se quedaba en casa para cuidar a la familia.3βSu nombre artΓstico se debe a una menciΓ³n que hizo de Romeo en un extracto de la canciΓ³n Β«TodavΓa me amasΒ» del Γ‘lbum We Broke the Rules, lo que generΓ³ que muchas mujeres lo llamaran "Romeo".1993-2011: Con AventuraArtΓculo principal: Aventura (banda)aventuraRomeo Santos en 2009.Antes de formarse Aventura, Anthony Santos cantaba junto a su primo y dos amigos en un grupo llamado "Los Tinellers de la Bachata" (hace referencia a la pronunciaciΓ³n de la palabra anglosajona, teenagers, que significa adolescentes), agrupaciΓ³n formada por Lenny y el propio Romeo a mediados de los 90, en el cual lograron sacar un disco llamado Trampa de amor. A finales de los 90, "Los Tinellers" pasaron a llamarse Aventura.Con la banda lanzΓ³ 5 Γ‘lbumes de estudio Generation Next (2000), We Broke the Rules (2002), Love & Hate (2003), God's Project (2005), The Last (2009). En febrero de 2010, dio unas declaraciones en una rueda de prensa en la RepΓΊblica Dominicana, donde afirmΓ³ que el grupo podrΓa separarse. Santos dejΓ³ la banda en abril de 2011 para comenzar su carrera como solista.4β2011-presente: Como solistaLuego de su paso por la agrupaciΓ³n Aventura, y su anuncio como solista, el 9 de mayo, Romeo publicΓ³ su primer sencillo el cual fue titulado Β«YouΒ» de su primer Γ‘lbum FΓ³rmula.5β La canciΓ³n se convirtiΓ³ en nΓΊmero uno en la lista de Hot Latin Songs y Tropical Songs.6β El segundo sencillo de este Γ‘lbum titulado Β«PromiseΒ», incluye un dΓΊo con el cantante estadounidense Usher. El sencillo alcanzΓ³ el puesto n.ΒΊ 1 en la lista Hot Latin Songs y el nΓΊmero uno en la lista Tropical Songs.7β8βEn 2012, agotΓ³ entradas en el Madison Square Garden en Nueva York.9β El concierto se lanzΓ³ en CD/DVD como el Γ‘lbum en vivo The King Stays King: Sold Out at Madison Square Garden.10β En 2013, su Γ‘lbum FΓ³rmula, vol. 1 recibiΓ³ una nominaciΓ³n al Grammy por Mejor Γlbum Latino Tropical.11βEn 2014 logrΓ³ llenar dos conciertos como artista principal en el Estadio de los Yankees.12β Su siguiente Γ‘lbum FΓ³rmula, vol. 2 fue lanzado el 25 de febrero de ese aΓ±o. El disco contiene colaboraciones con Drake, Nicki Minaj, Marc Anthony, Carlos Santana, Tego CalderΓ³n, y cuenta con la participaciΓ³n especial de Kevin Hart. FΓ³rmula vol. 2, se convirtiΓ³ en el Γ‘lbum latino mΓ‘s vendido en el primer semestre del aΓ±o.[cita requerida] Santos recibiΓ³ el premio ASCAP como cantautor del aΓ±o por su gran aporte a la industria de la mΓΊsica durante sus mΓ‘s de 20 aΓ±os de carrera.13βEn 2015, fue invitado a cantar para el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama en la Casa Blanca.14β Su tercer Γ‘lbum de estudio como solista Golden, se lanzΓ³ en julio del 2017 y logrΓ³ la nominaciΓ³n a los Billboard Music Awards[cita requerida] y el premio Videoclip Awards al mejor vΓdeo de bachata por Β«ImitadoraΒ»,[cita requerida] audiovisual dirigido por Caros PΓ©rez, en el Γ‘lbum se destacan colaboraciones con Juan Luis Guerra, Ozuna, Daddy Yankee y Julio Iglesias.[cita requerida] En 2015, aparece como Mando en Furious 7.15βEn 2019, en su nuevo disco realizΓ³ una colaboraciΓ³n con su ex-agrupaciΓ³n Aventura, en su nuevo sencillo Β«InmortalΒ», del disco UtopΓa.16βEl 8 de febrero de 2022, se anunciΓ³ su prΓ³ximo Γ‘lbum de estudio, FΓ³rmula, vol. 3, que se estrenarΓ‘ este mismo aΓ±o, ocho aΓ±os despuΓ©s del lanzamiento de FΓ³rmula, vol. 2 en 2014, a pesar de que el mismo artista habΓa declarado que no harΓa mΓ‘s discos bajo dicho tΓtulo.17β El 14 de febrero lanza el primer sencillo, Sus Huellas. En septiembre del 2022, sale El paΓ±uelo, canciΓ³n grabada por el cantante junto con la cantante y compositora espaΓ±ola RosalΓa. siendo el tercer sencillo del quinto Γ‘lbum de estudio de Santos, FΓ³rmula, vol. 3Como compositorRomeo es el compositor de casi todos los temas que ha lanzado, tanto con el grupo Aventura como solista. TambiΓ©n ha escrito para artistas como Wisin & Yandel (Β«Noche de sexoΒ»),[cita requerida] ThalΓa (Β«No, no, noΒ»),[cita requerida] HΓ©ctor Acosta (Β«Me voyΒ» y Β«Amorcito enfermitoΒ»).[cita requerida]Como actorSu primera apariciΓ³n cinematogrΓ‘fica fue en la pelΓcula dominicana de 2007 "Sanky Panky" como Γ©l mismo junto a sus compaΓ±eros de banda de Aventura actuando en vivo en Altos de ChavΓ³n en la RepΓΊblica Dominicana. Romeo Santos hizo su debut en Hollywood en la pelΓcula Furious 7, estrenada en abril de 2015, junto a Vin Diesel, Dwayne Johnson y Paul Walker.18β19β Estaba nervioso por actuar en Furious 7, pero el elenco lo hizo sentir bienvenido.20β21βSantos tambiΓ©n fue la voz del personaje de dibujos animados Early Bird en la pelΓcula de 2016 The Angry Birds Movie.CantΓ³ "Quiero Ser Tu Amigo", una canciΓ³n sobre la amistad, en un episodio de Barrio SΓ©samo en el 2013.Influencias musicalesRomeo Santos y Juan Luis Guerra.Romeo, se inspirΓ³ en muchos exponentes de la mΓΊsica para componer sus temas, entre ellos destacan: Camilo Sesto, Juan Gabriel, Manuel Alejandro,[cita requerida] dentro de su gΓ©nero se encuentran: Juan Luis Guerra y Antony Santos.[cita requerida]FilmografΓaAΓ±o TΓtulo Personaje Notas2007 Sanky Panky Γl mismo con Aventura Cameo2015 Furious 7 Armando (Mando) Cameo2016 Angry Birds22β Early VozDiscografΓaComo solistaArtΓculo principal: Anexo:DiscografΓa de Romeo SantosΓlbumes de estudio 2011: FΓ³rmula, vol. 1 2014: FΓ³rmula, vol. 2 2017: Golden 2019: UtopΓa 2022: FΓ³rmula, vol. 3 Con el grupo AventuraArtΓculo principal: Aventura (banda)Γlbumes de estudio 1999: Generation Next 2002: We Broke the Rules 2003: Love & Hate 2004: Unplugged (Γ‘lbum de Aventura) 2005: God's Project 2006: K.O.B. Live 2007: Kings of Bachata: Sold Out at Madison Square Garden 2009: The Last
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Gerardo Rivera Rodríguez (Humacao; 31 de julio de 1973), conocido artísticamente como Jerry Rivera, es un cantante puertorriqueño de salsa y baladas románticas. Es hermano del también cantante Edwin Rivera Rodríguez.
Biografía
Jerry Rivera nació en Humacao, Puerto Rico. Realizó sus estudios primarios y secundarios en esa ciudad.
Sus padres eran músicos, lo impulsaron a convertirse también en un músico y ya desde niño acompañó a su madre, Dominga (cantante) y a su padre Edwin (guitarrista y director de Los Barones Trío) durante sus actuaciones. Su hermano mayor Edwin Rivera Jr. también es un reconocido artista de Salsa.
Sus cantantes favoritos son Eddie Santiago, Lalo Rodríguez y, en especial, Frankie Ruiz. En 1986, cuando tenía 13 años, acompañó a su padre que estaba actuando en un hotel en Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz, que estaba hospedado en el hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se fotografiaron juntos. El 21 de octubre de 2003 dicha fotografía fue usada por Jerry como portada de su disco tributo Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz, que había muerto en 1998.1β
En 1988, Tommy Olivencia escuchó a Jerry cantar junto a su padre y le recomendó que inicie su carrera en solitario. Cuando Jerry tenía tan solo 16 años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento musical de CBS, que hizo que lo contrataran. así, a mediados de 1989 sale su primer disco titulado "Empezando a Vivir".
Su segundo disco, Abriendo puertas, tuvo grandes éxitos con sus canciones "Esa niña", "Tal vez", "Como un milagro" y "Nada sin ti", que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, Estados Unidos y finalmente por toda América Latina.
Su tercer disco, Cuenta conmigo (1992), ganó tres discos de platino en los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia. Jerry recibió dos premios Lo Nuestro como "Cantante del Año" y "Disco del Año" y Sony Discos le dieron tres Crystal Awards.
En 1996 realiza una versión (en salsa) de la canción Suave que apenas 3 años antes, en 1993, había sido interpretada por Luis Miguel, de quien Jerry Rivera dijo en una entrevista ser "su admirador" y tomarlo como "modelo de inspiración y modelo a seguir".
En 1998, Rivera grabó De otra manera, que incluía el bolero "Ése". Jerry cantó la canción con su padre en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan.
Jerry Rivera ha actuado en Venezuela, México, Perú, Colombia, Ecuador, Honduras, Panamá, los Estados Unidos, España y Japón.
También representó un pequeño papel en la película I Like It Like That y ha actuado como sí mismo en el culebrón titulado Mi destino eres tú en los Estados Unidos durante noviembre de 2005.
Jerry Rivera ofreciendo su primer concierto en Chile, en el Teatro Caupolicán, el 5 de junio de 2010.
Jerry Rivera sigue actuando con su banda en Puerto Rico y por toda América.
En 2006 el cantante puertorriqueño tuvo un disgusto con la cantante Shakira, ya que la parte instrumental de la canción "Hips Don't Lie / Será, Será" de la colombiana se asemejaba sorprendentemente a su tema "Amores como el nuestro".
En 2009 el cantante puertorriqueño hizo un dúo con la cantante española Malú, la canción se titula "Como te olvido" y esta en el disco "Vive" de Malú.
El salsero puertorriqueño Jerry Rivera ha generado gran expectativa con el próximo lanzamiento de su álbum titulado Caribe Gardel, el cual es un tributo musical a la leyenda del tango, Carlos Gardel. Además de sus temas al ritmo de la salsa, el álbum contiene bachata, danzón, cha cha chá y boleros, como "Por una cabeza", "Volver" y "El día que me quieras", muy al estilo del llamado "Bebé de la Salsa". "A mí siempre me ha encantado interpretar canciones importantes y qué mejor que la música de Gardel, que son melodías que no todo el mundo se atreve a cantar", comentó Rivera en declaraciones al diario boricua El Nuevo Día.
Como primer sencillo de esta producción discográfica se lanzará "Cuesta abajo", tema que estuvo bajo la producción del argentino Adrián Posse, además de los arreglos hechos por el colombiano Juan Vicente Serrano.
En 2015 tuvo una pequeña aparición en la película "Asu Mare 2" protagonizada por Carlos Alcántara
En otros temas, Jerry salió en defensa de la música contemporánea como el reguetón, del cual dijo que se le señala mucho como un género que no debe existir.
Pero lo que sí admitió es que es lamentable que actualmente no se estén realizando composiciones de la altura de las piezas que interpretaba, por ejemplo, Gardel.
"Hay gente que le gusta echarle la culpa de todo al reggaetón, pero yo no pienso así. Creo que en la salsa las letras y las melodías están bastante gastadas. En términos generales no se están haciendo grandes canciones", afirmó según Notimex.
"Nosotros necesitamos compositores que hagan cosas distintas dentro de la salsa. Y creo que también hace falta más unión dentro de nuestro género y dejar de quejarnos de que el reggaetón nos ha quitado el mercado, porque cada cual es responsable de lo suyo", subrayó.
Televisión
En el año 2011 participa como jurado en el reality show de canto Idol Puerto Rico que transmite la cadena WAPA-TV, en el mismo comparte con figuras como Ricardo Montaner y Erika Ender
En los años 2011 y 2012 Se presentó con gran éxito en el Festival Internacional de la Salsa en Boca del Río Veracruz, México donde miles de admiradores mexicanos corearon sus canciones.
En el segundo semestre de 2013 y 2014, Rivera es parte de la primera y segunda temporada de la La voz Perú, (del formato internacional The Voice), en el que cumple el papel de entrenador de uno de los cuatro equipos participantes, junto a Eva Ayllón, José Luis Rodríguez "El Puma" y Kalimba.2β
En 2015 participa nuevamente como entrenador en la primera temporada del programa La voz Ecuador, (del formato internacional The Voice), convirtiéndose en el entrenador ganador.
Discografía
Álbumes de estudio
1989: Empezando a vivir
1990: Abriendo puertas
1992: Cuenta conmigo
1993: Cara de niño
1995: Magia
1996: Fresco
1997: Ya no soy el niño aquel
1998: De otra manera
2000: Para siempre
2001: Rivera
2002: Vuela muy alto
2003: Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz
2005: Ay mi vida
2007: Caribe Gardel
2011: El amor existe
Álbumes recopilatorios
1994: Lo nuevo y lo mejor
2001: Historia 1
2001: No me olvidarás: 20 grandes éxitos
2014: Sólo para mujeres
2015: Evolución
2016: Salsero original -
Eduardo Santiago Rodríguez, (Toa Alta, Puerto Rico, 18 de agosto de 1955), conocido artísticamente como Eddie Santiago, es un cantautor y músico puertorriqueño-estadounidense de salsa romántica. Es una de las grandes figuras de este género musical, con grandes canciones como “Lluvia", “Mía", “Tú Me Quemas", entre otras.
Inicios
Eddie Santiago cuando comenzó en la música, arriesgó muchas cosas de su vida cotidiana para alcanzar renombre. Atravesó momentos difíciles, trabajó en una agencia de publicidad y cantó en diversos grupos musicales para poder solventar sus necesidades.
En el año 1984, Conjunto Chaney le propone que forme parte de ellos, agrupación con la cual estuvo durante dos años. Fueron muchos los grupos que se interesaron en Eddie Santiago, entre ellos se encuentran: Orquesta La Potente, Orquesta Saraguey, Generación 2000 y Orquesta Opus. Pero en 1986 Eddie Santiago decide emprender su carrera como solista, mostrando al mundo su estilo de salsa romántica con letras llenas de sensualidad.
Trayectoria como solista
Primer álbum “Atrevido y diferente" (1986)
En el año 1986 es lanzado el álbum con el que Eddie Santiago hace su debut, el cual fue titulado "Atrevido y diferente", integrado por ocho pistas de donde se desprenden los sencillos "Nadie mejor que t5u" y "Que locura enamorarme de ti", los cuales ocuparon los puestos número 16 y 13 en el Hot Latin Tracks, respectivamente. También se encuentran los temas: "Tú me quemas", "Volcán de amor", "De profesión... tu amante", "Secretos", "Quiero amarte en la yerba" y "Se acabó". Este disco permitió el cambio de la salsa bailable a la salsa romántica.
Sigo Atrevido (1987)
En 1987 es presentado al público el disco "Sigo atrevido", formado por ocho piezas de donde se lanzaron cuatro sencillos titulados: "Lluvia", primer tema publicado, el cual llegó a ocupar la posición número cuatro en el Hot Latin Tracks, el puesto más alto a finales de la década de los años 80`s, en lo que se refiere al género salsa, seguido de "Insaciable", "Hagámoslo" y "Todo empezó", los cuales ocuparon los puestos números 34, 31 y 19 del Hot Latin Tracks, respectivamente. "Sigo atrevido" fue nominado como mejor álbum latino tropical tradicional en los Premios Grammy. Llegó a posicionarse por todo un año en las listas de música tropical. Otras canciones que en este disco se encuentra son: "Vida de amantes", "Momento de amor", "Déjame amarte" y "Cabalgata".
Invasión de La Privacidad" (1988)
En el año 1988 es publicado el tercer disco de Eddie Santiago, el cual lleva por nombre "Invasión de la privacidad", con una duración de 36 minutos con 44 segundos, del que se lanzaron cinco sencillos titulados: "Tú me haces falta" y "Antídoto y veneno" publicados en el mes de febrero y abril de 1988; "Me fallaste" y "Mia", presentados al público en los meses de junio y agosto de 1989 respectivamente, además de la canción "Para que vuelves" que también fue publicada en el año 1989. Además en este álbum se encuentran otros temas como: "Amor de cada día", "Te equivocas" y "Mañana".
New Wave Salsa (1989)
En 1989, Eddie Santiago a través de la compañía discográfica Rodven Records, lanza al mercado el álbum "New Wave Salsa" producido por Julio Cesar Delgado y Frank Torres, con una duración de 31 minutos con 19 segundos, el cual se convirtió en su cuarto disco número uno en la lista de álbumes de música tropical Billboard. Entre sus temas se encuentra: "Me hiciste caer", publicado en el mes de marzo de ese mismo año como único sencillo promocional. También están "Una nueva oportunidad", "Let It Be Now" y "Vete" escritos por Eddy Santiago; "Jugue y perdí" compuesto por Fausto Parra, además de "Voy a robarme una luna", "Odiándote y sin entender" y "Lo único importante" cuyas letras corresponden a Pedro Azael.
El Rey de la Salsa Romántica (1990)
En el año 1990 es publicado el álbum "El rey de la salsa romántica", quinto disco de estudio de Eddie Santiago. Para el año 1991 es lanzado el sexto álbum titulado "Soy el mismo", grabado bajo el sello discográfico EMI Capitol, integrado por ocho pistas de donde se desprenden los sencillos: "Me faltas tú" que se lanzó en el mes de noviembre de 1991. Posteriormente en el mes de febrero de 1992 es publicado el tema "Hasta que te fui fiel", mientras que en el mes de agosto de ese mismo año fue lanzada la canción "Deseos".
Intensamente (1993)
En el año 1993, Eddie Santiago saca al mercado discográfico el álbum de estudio titulado "Intensamente" compuesto por los temas "Vivo para ti", "Que vamos hacer", "Echo de menos tu presencia", "Necesito tu tiempo", "Intensamente", "Te acuso de mentirme", "Me canse" y "Parranda navideña". También ese mismo año fue publicado el disco "Cada vez, otra vez", un álbum donde se versionan temas como "El triste", cantada originalmente por José José en 1970; "Jamás" interpretada por Camilo Sesto en 1975; "Amada amante" vocalizada por Roberto Carlos en el año 1971.
Eddie Santiago (1995)
En febrero de 1995 se publicó a través de Capítol Records, el álbum homónimo "Eddie Santiago", último disco lanzado bajo ese sello disquero, con una duración de 50 minutos con 49 segundos, integrado por 10 pistas tituladas: "Necesito", "Si faltas me matas", "Te amo", "Nena", "Que puedo hacer yo", "Sin ti", "Cuidado", "No sé qué está pasando", "Voy a desahogarme a solas" y "Parece que fue ayer", cuya letra es del compositor Armando Manzanero.
De vuelta a casa (1996)
En el año 1996 es lanzado el disco "De vuelta a casa" con el que Eddie Santiago regresa al sello discográfico Rodven. También en ese mismo año, bajo la edición de la empresa disquera TH- Rodven Records, es publicado el álbum "De verdad: 15 súper éxitos" donde se recopilan los temas más sonados de Eddie Santiago desde 1986 hasta 1990.
Enamorado (1997)
En el mes de agosto de 1997 Eddie Santiago presenta al público el álbum "Enamorado", el cual fue grabado en los estudios Telesound en San Juan, Puerto Rico, con una duración de 43 minutos con cinco segundos, integrado por nueve pistas de las cuales ocho fueron compuestas por Rafael Hernández y la última que lleva por nombre "No hables mal de ella" fue escrita por Eddie Santiago.
16 Grandes Éxitos (1998)
En julio de 1998 fue publicado el disco "16 grandes éxitos", un disco recopilatorio donde pueden escuchar el tema "Amar a muerte" entre otros.
Celebración: Epic Duets (1999)
En 1999, Eddie Santiago publica el disco "Celebración: Epic Duets", bajo el sello Sony Discos Ing, compuesto por nueve pistas de donde se destaca la primera canción titulada "Celebración", contando con la colaboración de varios artistas destacados entre los que se encuentra Elvis Crespo. También el cantante Víctor Manuel participa en la canción "Antidoto y veneno" ubicada en la pista cuatro.
Álbumes recopilatorios en el 2000
En el año 2000 son publicados los discos compilatorios titulados "32 grandes éxitos", "Serie sensacional" y "Serie 32"
Ahora (2001)
En mayo de 2001, se lanzó "Ahora", álbum editado bajo el sello discográfico Sony U.S Latin, con una duración de 36 minutos, integrado por ocho piezas de donde destaca "Anoche valió la pena" uno de los mejores temas de este disco.
Edición Limitada (2002)
En el mes de abril del año 2002 es publicado a través de la empresa disquera Universal Latino, el álbum "Edición Limitada" de Eddie Santiago, el cual contiene ocho temas que están plasmados en el recuerdo de sus oyentes, como por ejemplo la canción "Volcán de Amor", la cual fue lanzada originalmente en el disco "Atrevido y diferente" publicado en el año 1986.
Interpreta los grandes éxitos de Luis Ángel (2003)
En el año 2003 se publicó el álbum que lleva por nombre "Interpreta los grandes éxitos de Luis Ángel" como un homenaje al compositor Luis Ángel, donde Eddie Santiago realiza una vocalización extraordinaria como siempre acostumbra a realizar. Entre sus canciones se encuentran: "Flor dormida", "Lo que son las cosas", "Porqué te tengo que olvidar", "Que haré sin ti", "Lluvia", "Fantasía herida", "Un amor que termina así", "Tu me quemas" y "Nadie mejor que tu".
Después del Silencio (2004)
En el 2004 se presentó al mercado discográfico, bajo la edición de Musical Productions, el disco de estudio "Después del silencio" compuesto por ocho canciones donde destacan "Loco por tu amor" y "Llover sobre mojado".
En su estilo... Romántico y Sensual (2006)
En agosto de 2006 es publicado el disco de Eddie Santiago titulado "En su estilo... romántico y sensual". Uno de los temas más destacados de este álbum es "No he podido olvidarla". También en el mes de noviembre de ese mismo año fue lanzado el álbum recopilatorio "20 aniversario".
Más producciones
En el año 2007 es lanzado el álbum "La historia… mis éxitos", un disco recopilatorio con una duración de una hora con tres minutos y 29 segundos, integrado por 14 piezas entre las que se encuentran: "Quiero amarte en la hierba", "Voy a robarte la luna" y "Me hiciste caer".
En el 2008 fueron publicados dos álbumes uno de colección y otro recopilatorio, los cuales llevan por nombre "Serie cinco estrellas de oro" lanzado en el mes de enero y "The Greatest Salsa Ever" estrenado en el mes de octubre.
En el mes de septiembre de 2010 Eddie Santiago, bajo la compañía discográfica EMI, presenta al público en disco compilatorio "Oro salsero: 15 exitos" donde pueden escuchar el tema "A la vez tú y yo". Casi dos años después en el mes de julio de 2012 fue publicado el álbum recopilatorio "10 Grandes éxitos".
En el año 2013 son lanzados "12 favoritas", "Iconos" y "Salsa Greatest Hits", tres álbumes compilatorios presentados al público en los meses de enero, septiembre y noviembre, respectivamente.
En el mes de septiembre del año 2015 Eddie Santiago lanzó la compilación titulada "Salsa Legends", a través del sello disquero Machete Music, integrado por 16 pistas.
En marzo de 2016 fue publicado el disco "Eddy Santiago en vivo". Posteriormente en el año 2017 son lanzados los álbumes recopilatorios "Los Rostros De La Salsa" y "Lluvia (baile total)", ambos presentados en el mercado discográfico en el mes de noviembre, compuestos por: el primero de 16 pistas y el segundo con 10.
Estilo Musical y Legado
El estilo musical de Eddie Santiago es la salsa romántica, un ritmo que en los años ochenta era una novedad, mismo que a través de sus baladas fue dándole popularidad por medio de sus letras y melodías.
La mayoría de sus temas son canciones de la autoría del baladista argentino Luis Ángel, siendo “Lluvia" el tema más famoso de todos.
El legado del cantante lo cataloga como “El Rey de la Salsa Romántica", siendo una de las más grandes figuras en este género tropical.
Discografía
Álbumes de estudio
1986 - Atrevido y Diferente
1987 - Sigo Atrevido
1988 - Invasión de la Privacidad
1989 - New Wave Salsa
1990 - El Rey De La Salsa Romántica
1991 - Soy El Mismo
1993 - Intensamente
1993 - Cada Vez, Otra Vez
1995 - Eddie Santiago
1996 - De Vuelta A Casa
1997 - Enamorado
1999 - Celebración: Epic Duets
2001 - Ahora
2004 - Interpreta Los Grandes Éxitos De Luis Ángel
2005 - Después Del Silencio
2006 - En Su Estilo... Romántico y Sensual
2014 - Lo Más Romántico... Luis Saenz -
Janette Anne Dimech (Londres, Inglaterra, 10 de octubre de 1951), conocida monónimamente como Jeanette, es una cantante y compositora hispanobritánica.
Su infancia se desarrolló en Inglaterra y Estados Unidos, y ya siendo adolescente se asentó en España. A mediados de los sesenta conoció a un grupo de jóvenes apegados a la música y junto a ellos formó el grupo musical Pic-Nic quienes fueron contratados por la discográfica Hispavox después de una audición en una radio local. Con este grupo lanzó «Cállate, niña», canción que lideró la lista musical española durante siete semanas. Pese a su éxito Pic-Nic se disuelve por presión de su madre.
En 1971 retorna como solista a insistencia de Hispavox que lanza su primer sencillo «Soy rebelde». La canción definió su carrera como baladista y amplió su fama en países de habla hispana. Continuó publicando una serie de EP de mediana popularidad hasta que en 1976 «Porque te vas» (lanzado en 1974) fue difundido en la película Cría cuervos de Carlos Saura.1β Esta canción se ubicó en las listas musicales de toda Europa y encabezó las de países como Alemania2β y Francia.3β En esos años firmó para la discográfica alemana Ariola con la cual grabó en Francia un álbum musical4β e inclinó su carrera a la música disco.
En 1980 firmó para RCA (filial de España). Esta discográfica la contactó con Manuel Alejandro quien le produjo Corazón de poeta (1981). El álbum la llevó a la cima de su carrera musical5β con altas ventas en España, México, Centro y Sudamérica. Jeanette grabó dos álbumes más que la mantuvieron en la escena musical. Algunas canciones que destacaron fueron: «Frente a frente», «Corazón de poeta», «El muchacho de los ojos tristes», «Con qué derecho» y «Amiga mía». Tras una pausa en su carrera Jeanette regresó con el disco Loca por la música (1989).6β Desde 1992 hace tributos musicales con el grupo Mágicos 60 y en 2004 cambiaron de nombre a Míticos 70.
En 1982 la revista Billboard le otorgó el premio Billboard en español.7β En 2012 la revista Rolling Stone incluyó una de sus canciones entre Las 200 Mejores Canciones del Pop-Rock Español. Algunas figuras del medio musical han hecho versiones propias de sus temas como Rocío Jurado, Masterboy, Enrique Bunbury, Juan Bau, Chayanne, Pandora, Yuri, Albert Pla o José Luis Perales, quien le compuso la canción Porque te vas, y otros.
Biografía y carrera
1951-1964: primeros años
Janette Anne Dimech nació el 10 de octubre de 1951 en Wembley, Londres,8β siendo hija de madre española y de padre belga, de ascendencia maltesa y nacido en el antiguo Congo Belga, la actual República Democrática del Congo. Sus padres se conocieron en la capital británica cuando las Islas Canarias comerciaban con el Reino Unido en la exportación e importación de frutas. Sus abuelos maternos (ambos dedicados al comercio y a los negocios) decidieron emigrar junto con su madre a Londres. Jeanette residió allí hasta 1953, luego sus padres se trasladaron a los Estados Unidos. Primero se instalaron en Chicago8β y después en Los Ángeles8β a partir de 1961 donde años más tarde nacen sus dos hermanos menores.8β El divorcio de sus padres afectó a la cantante8β y la custodia sobre los pequeños la obtuvo legalmente su madre quien más adelante decide volver a España con ellos, instalándose en Barcelona a partir de 1964.8β
1964-1970: Pic-Nic
Artículo principal: Pic-Nic
A mediados de la década de 1960 Jeanette conoce al grupo Vytas Brenner Quartet9β fundado por Vytas Brenner que incluía a Haakon Brenner (bajo),10β Jordi Sabatés (batería)10β y Toti Soler (guitarra rítmica).10β Ellos ensayaban canciones de moda en un sótano11β y Jeanette fue a verlos. De inmediato se sintió atraída hacia el ambiente musical y las constantes reuniones con la banda conducen a su integración.12β Cuando Jeanette se integró el grupo cambió de nombre a Brenner’s Folk9β y junto a ella sacaron el EP Daurat oest13β (Oeste dorado; 1966) en catalán publicado por Edigsa.
Jeanette recibió de regalo una guitarra y con esta desarrolló su interés en componer canciones.14β Con tres acordes compuso «Hush Little Baby»14β y la presentó al grupo. Después de una audición en una radio local de Barcelona14β el grupo fue fichado por el productor de Hispavox14β Rafael Trabucchelli. Trabucchelli apostó por el sonido folk y les cambio el nombre a Pic-Nic.9β Vytas y Haakon Brenner viajan a Venezuela y en su lugar ingresan Isidoro de Mentaberry "Doro" (bajo)10β y Al Cárdenas (guitarra rítmica).10β En 1967 sale a la venta el primer corte «Cállate niña»15β (versión en español de «Hush Little Baby») que lideró el listado musical español por siete semanas. Otros EP mantuvieron el éxito del grupo y al año siguiente se publicó su primer álbum.16β Trabucchelli aprovechó el dominio del inglés de Jeanette y edita un álbum en ese idioma.
Los retrasos estudiantiles de Jeanette obligan17β a su madre a separarla de Pic-nic que termina disolviéndose. Toti Soler9β y Jordi Sabatés formaron parte de bandas como Om9β y Jarka cruciales en el rock progresivo de Barcelona, mientras que Vytas Brenner fundaría el grupo Ofrenda en Venezuela y grabó varios LP. Con el fin de Pic- Nic, Jeanette se casó con su novio, el exfutbolista húngaro Laszlo Kristoff, y cambió de residencia a Viena (Austria).8β
1971-1977: «Soy rebelde» y «Por qué te vas»
Jeanette, en 1973.
Cuando Jeanette llega a Viena toma la decisión de no volver a la música e iniciarse como piloto de avión18β mientras que en España el compositor Manuel Alejandro presentó a Rafael Trabucchelli «Soy rebelde» para su publicación y difusión en ese país.19β Esta canción ya se había publicado en México sin éxito.19β Trabucchelli recordó la voz del grupo Pic-nic y pidió su contacto inmediato. Tras varias súplicas20β Jeanette vuelve a España en 1971 y firma un contrato con Hispavox como solista. Ahí conoce a Alejandro y luego de escuchar la canción se negó a grabarla por diferencias con ese tipo de música.21β Pasadas tres semanas y con el conocimiento de que su contrato podría terminar, accede a grabar «Soy rebelde».22β La promoción de este sencillo inició su carrera como baladista. En España «Soy rebelde» lideró el listado musical23β y certificó un disco de oro24β y en Sudamérica estuvo dentro de las primeras cinco posiciones en países como Argentina,25β Colombia26β y Perú.27β Hispavox editó tres versiones de esta canción en inglés,28β francés29β y japonés.30β En 1972 se publicó «Estoy triste»,31β otra composición de Alejandro y en 1973 la discográfica saca a la venta su primer disco Palabras, promesas...32β donde se reúnen los sencillos anteriores y composiciones del cantante José Luis Perales.
En 1974, Perales presenta a Trabucchelli «Por qué te vas» con la esperanza de que Jeanette la grabe.33β Según Perales, Jeanette se mostró reacia a la canción al no ser composición de Alejandro y Trabucchelli ejerció presión sobre ella para su grabación.34β Pero Jeanette afirma que le gustó la canción y accedió a grabar sin complicaciones.35β Las ventas de la canción no fueron las esperadas por ambas partes y Jeanette firma contrato con la discográfica alemana Ariola. Su relanzamiento musical fue con la canción «Vengo de un sueño de amor» (1974) que fue composición propia de Jeanette junto a Fernando Castaño.36β Ese mismo año el director de cine Carlos Saura escuchó «Porque te vas» en la radio37β y decide incluirla en el proyecto Cría cuervos solicitando el permiso a Jeanette.38β En 1975 Ariola contacta a Manuel Alejandro para la producción del sencillo «Hoy nos hemos dicho adiós» que tuvo una promoción limitada.39β
En 1976 se estrenó Cría cuervos y «Porque te vas» se convirtió en tema de apertura y banda sonora de la película, que ganó en el Festival de Cannes40β haciendo estallar el éxito de «Porque te vas» en toda Europa. Ese año Hispavox negoció con Jeanette para la promoción del sencillo. «Porque te vas» (en español) alcanzó el número 1 en Alemania41β y Francia,42β estuvo en el top 10 de Finlandia,43β Portugal44β y Suiza45β y en el top 20 de varios países alrededor del mundo. Su éxito en Francia promueve a una versión para ese país «Pourquoi tu vis»46β y a la adaptación de anteriores éxitos en ese idioma. «Porque te vas» vendió seis millones de copias47β48β y es la canción más difundida de Perales en el mundo con diferentes versiones en otros idiomas.49β
1977-1981: Todo es nuevo y música de consumo
Ariola aprovechó el momento vocal de la cantante y editó Jeanette (1977) un álbum grabado en francés y producido por André Popp,50β reconocido por composiciones como «Love is blue» y «Mánchester y Liverpool». También se editó una versión en español de este disco llamado Todo es nuevo. El sencillo promocional «Todo es nuevo» fue comercializado en tres idiomas: alemán,51β español52β y francés53β y su composición musical se basó en las partituras de «Porque te vas». Al no tener éxito, la discográfica promueve la carrera de Jeanette en la música de consumo de esos años. El primer corte fue «Don’t Say Goodnight To A Lady From Spain/ Heaven Please, Don’t Let It Rain Tonight» (1978),54β producción de Ralph Siegel con distribución en Alemania y Benelux. Ese mismo año se pública «Voy a tener un niño/ De mujer a mujer».55β
Jeanette termina su contrato con Ariola y firma con RCA. Esta discográfica publicó dos sencillos: «Little Man From Japan/ Las Brisas» (1979)56β (producción de Ralph Siegel) y «Valley Of Love/ Summer Holiday» (1980).57β Jeanette re-negocio su contrato y propuso volver a España con un disco melódico para reactivar su carrera como baladista. En 1980 RCA solicita a Manuel Alejandro la producción de un álbum con composiciones que culminan en 1981.22β
1981-1989: Corazón de poeta, Reluz y Ojos en el sol
En 1981 se publica Corazón de poeta, producción de Manuel Alejandro grabado en los Estudios Sonoland.58β Su primer sencillo «Frente a frente» devuelve a la cantante a las listas musicales de España y Sudamérica con éxito.59β «Corazón de poeta» y «El muchacho de los ojos tristes» mantienen la fama del disco que alcanza los primeros lugares de ventas en Argentina, Chile, España (doble disco de oro), Estados Unidos y México.7β En 1982 la revista Billboard otorga a Jeanette el premio Billboard en español7β y su discográfica edita «Sorrow/ A heart so warm and so tender» que tuvo promoción en Brasil. Jeanette solicita que la grabación de su próximo disco sea en Brasil59β y desde ese país pública Reluz (1983) con miras al mercado brasileño.60β Reluz fue grabado en los estudios de RCA en Río de Janeiro, fue producido por Eduardo Lages y Ed Wilson con los arreglos musicales del grupo Roupa Nova.60β De este material se editan dos sencillos: «Reluz» y «Con qué derecho» con modera recepción pese que ambos ingresan a Los 40 de España.61β62β Jeanette cambia su dirección musical con el disco Ojos en el sol (1984) dirigido por Óscar Gómez.63β Esta producción alberga sonidos techno.63β El primer sencillo «Ojos en el sol» tuvo amplia difusión en España.63β Para Sudamérica se promociona el sencillo «Amiga mía» que la devuelve a las listas musicales con éxito.63β
Tras estas producciones Jeanette tuvo apariciones esporádicas. En 1988 RCA lanza Corazón de poeta en formato CD64β y edita junto a la cantante Sus más lindas canciones (1988), un recopilatorio de las canciones grabadas con esa discográfica.65β Ese año finaliza su contrato con RCA.
1989-2001: Loca por la música, Mágicos 60 y Sigo rebelde
A pesar de tener un contrato Jeanette no grabó ningún álbum desde 1985 hasta 1989. Fue el productor español Paco Martín que le propuso la edición de un disco en su recién creada discográfica TWINS.59β Jeanette trabajo con Julio Seijas y Luis Gómez Escolar que los conocía por su disco Reluz (1983) y ambos productores propusieron actualizar el sonido musical de la cantante.6β Se lanzó Loca por la música (1989) con el primer sencillo «China» que ingresa a Los 40 de España.66β El segundo sencillo «Daría cualquier cosa» se publicó en Sudamérica59β con moderado éxito. En paralelo Jeanette abrió una boutique que no prosperó.
En 1992 Jeanette hizo su reaparición con Mágicos 60, un grupo musical67β que homenajeaba a la música de esa década. El grupo estaba integrado por ella, Tony Ronald, Lorenzo Santamaría, Micky y Karina. Tras la salida de Karina el grupo cambio de nombre a Míticos 70 (2004) con giras alrededor del mundo.67β El espectáculo consiste en recordar canciones de estilo folk además de los éxitos de cada cantante. En 1996 Hispavox lanza el recopilatorio por los 25 años de carrera de Jeanette titulado Sigo rebelde68β que reúne sus éxitos con Pic-Nic hasta 1974.69β Hispavox negocia con RCA los derechos de los discos Corazón de poeta y Reluz. Este disco certifica un disco de oro en España.
2001-presente: trabajos y vida posterior
Jeanette en concierto (Perú, 2014).
En 2001, el cantante Raphael invitó a Jeanette a grabar el tema «Yes Sir, I can boogie», una versión en español del éxito del dúo Baccara.70β En 2004 colaboró en el tema «La **** canción de amor en la que el chico gana» de Miqui Puig.71β En 2009 Jeanette fue homenajeada en la cuarta edición de los Premios de la Música y la Creación Independiente Pop-Eye 2009 que se celebró el 26 de septiembre en el Gran Teatro de Cáceres en España.72β
En 2010, ofreció su imagen para el videoclip de la versión «Frente a frente» del cantante Enrique Bunbury.73β En 2013 participó en el álbum recopilatorio del cantante Coque Malla con la canción «Una moneda».74β y en 2016 ha regrabado con Juan Baú dos éxitos de ambos: «Acaríciame» y «Toda la noche oliendo a ti».75β Durante los últimos años Jeanette ha mantenido una serie de presentaciones en América, en países como Colombia, Ecuador, Estados Unidos, México, Perú76β y su país España. Jeanette actualmente reside en Madrid.
El 5 de agosto de 2022, anunció en su cuenta de Facebook el fallecimiento de su esposo, László Kristof.77β El matrimonio tuvo una hija, y contó que él siempre fue un gran apoyo personal y en su carrera artística.78β
Legado
Jeanette es catalogada como una de las más grandes intérpretes de baladas en el mundo y su influencia ha sido tal en muchos artistas a nivel mundial. El periodista Carles Gámez comentó que Ana Torroja heredó la voz aniñada de Jeanette al iniciarse «como una cantante infantil del pop» en la banda Mecano.79β La cantante Rocío Jurado67β regrabó la canción «Viva el pasodoble» (1981) en su disco Sevilla de 1991. El grupo eurodance Masterboy hizo su versión de «Porque te vas».80β Quizá es esta la versión más exitosa de esta canción después de la Jeanette ya que estuvo en listados musicales en 1999.81β El cantante puertorriqueño Chayanne, también hizo una reedición de la canción Daría cualquier cosa, perteneciente originalmente a Jeanette que lo lanzó en 1989 y que permaneció en las listas radiales hasta principios de 1990. La versión de este interprete fue incluida en su álbum Tiempo de vals lanzado de 1990 y estrenada como último sencillo oficial en 1991.
Rosario Flores rindió tributo a Jeanette incluyendo «Soy rebelde» en su disco Cuéntame 2009.82β En una entrevista Rosario afirma que "es una canción que todos cantábamos de pequeños".82β Tras una propuesta de un disco tributo Enrique Bunbury acepta grabar «Frente a frente» (1981) y al ser el disco desestimado decide incluir su versión a su disco Las consecuencias (2010)83β como canción n.º 4 que corresponde al mismo número del disco Corazón de poeta (1981). Jeanette hace un cameo al final del videoclip de Bunbury.84β
Arte
Estilo musical e influencias
Jeanette empezó como baladista, y su apego a la música romántica fue con «Soy rebelde»,59β aunque siempre se consideró «folkie».85β Las canciones del álbum Palabras, promesas... han influido en la escena musical como puntal del folk hispano.85β Pese a su introducción en la música disco, Jeanette prefirió relanzar su carrera como baladista con el disco Corazón de poeta (1981). En una entrevista Jeanette cita que las letras de ese disco corresponden a una mujer madura y era así como se sentía ella. Agregó que se estaba más cómoda en el estilo de baladas con canciones de corto suave. Gracias a la evolución de su carrera se le conoce como la voz de niña-mujer.59β
Los inicios de Jeanette están marcados por el folk.86β Las canciones del grupo Pic-Nic son de este estilo como «Cállate niña» (composición propia de Jeanette), «Amanecer», «Negra estrella». Cuando empezó su carrera como solista Jeanette cantaba en sus conciertos canciones de Janis Ian («Society's child») y Melanie Safka («What have they done to my song, ma?»).87β La grabación de su disco Todo es nuevo (1977) muestra la influencia de la cantante francesa Françoise Hardy88β en su estilo chanson y compuso para este disco «Pequeña preciosa». En 1983 Jeanette compuso «Gracias a ti» para su disco Reluz. En este álbum la cantante se involucro totalmente en su producción con estilos del bossanova y la samba.60β
Discografía
Artículo principal: Discografía de Jeanette
Sencillos
Con Brenner's Folk
1966: Daurat Oest/Ho se/Clara Lluna/Amor Perdut
Con Pic-Nic
1967: Cállate niña/Negra estrella
1968: Amanecer/No digas nada
1968: Me olvidarás/Él es distinto a ti
1968: Hush, Little Baby/Blamin's Not Hard to Do/You Heard my Voice
Como Jeanette
Véase Discografía de Jeanette
Álbumes
Con Pic-Nic
1968: Pic-Nic
1969: Cállate, niña (reedición del LP Pic-Nic por Hispavox tras la disolución del grupo).
Como Jeanette
Recopilatorios
Palabras, promesas... (1973)
Jeanette canta «Porque te vas» y 9 éxitos más (1976)
Sus más lindas canciones (1988)
Sigo rebelde (1996)
Colección original (1998)
15 de colección (2004)
Originales: 20 éxitos (2005)
10 de colección (2007)
Lo esencial (2008)
Álbumes de estudio
Todo es nuevo (1977)
Corazón de poeta (1981)
Reluz (1983)
Ojos en el sol (1984)
Loca por la música (1989)
Homenajes
Contemplaciones. Homenaje Iberoamericano a Jeanette (2015) -
Myriam Raquel Hernández Navarro (Santiago, 2 de mayo de 1967) es una cantautora, compositora y presentadora de televisión chilena. Ha incursionado principalmente en la Balada romántica, por lo que es apodada como «La baladista de América»,1β2β3β4β aunque también ha fusionado su estilo con otros géneros como la electrónica o el hip hop.5β
Empezó su carrera musical a fines de la década de 1980 con su álbum Myriam Hernández y el sencillo «El hombre que yo amo», que alcanzó el 10.º puesto en la lista Hot Latin Tracks de Billboard en 1989,6β mientras que el disco alcanzó la cuarta posición de la lista Latin Pop Albums de la misma publicación en 1990. Ha publicado nueve álbumes de estudio, dos en vivo, cinco álbumes recopilatorios, dos DVD y 39 sencillos, varios de los cuales han sido a dueto con diversos artistas de la escena musical hispanoamericana como Marco Antonio Solís, Cristian Castro o Gilberto Santa Rosa.7β8β9β
Ha vendido más de 6 000 000 de discos en todo el mundo, siendo una de las artistas chilenas con más ventas de la historia.10β Trece de su sencillos han ingresado la lista Hot Latin Songs de Billboard, con «Peligroso amor» y «Te pareces tanto a él» alcanzando el número uno, mientras que su disco Dos alcanzó la misma posición de la lista Latin Pop Albums.11β12β En la lista Latin Pop Airplay, «Huele a Peligro» y «Ese hombre» también alcanzaron el número uno.13β
En 2011 fue nominada al Premio Grammy Latino al mejor álbum de pop vocal femenino por su álbum Seducción14β y en 2015 recibió el Premio de la Presidencia de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación; además, ese mismo año ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos.10β En 2022, recibió el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical, siendo la primera artista femenina de su país en recibirla.n 1β15β Asimismo, en 2023 recibió el Premio «Figura Fundamental de la Música Chilena».16β
Ha incursionado también en la conducción y participación en varios programas de televisión en Chile, incluyendo una participaciones esporádicas como actriz.17β Coanimó el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar entre 2002 y 2006, mientras que se ha presentado en dicho evento musical en cinco oportunidades, recibiendo los máximos galardones.
Biografía
Se crio en el sector de la calle Ramón Cruz a pasos de Avenida Grecia, comuna de Ñuñoa, Santiago; y salió de la educación secundaria del Liceo Augusto D'Halmar de dicha comuna.18β
Vida personal
El 15 de agosto de 1992, a los 25 años de edad, contrajo matrimonio con su mánager y empresario chileno Jorge Saint-Jean en Santiago de Chile.19β El 17 de noviembre de 1994 nació su primer hijo, Jorge Ignacio, y el 10 de mayo de 1997 nació su hija Myriam Isidora.
Carrera artística
1982-1987: Primeros años
Durante mayo de 1982, el programa Sábado gigante iniciaba un nuevo espacio, era el Ranking Juvenil y en el competían promesas de la canción chilena.20β21β En este espacio Myriam compitió cuando tenía tan sólo 15 años; sin embargo, ésta no era su primera vez en televisión, ya que había debutado a los 11 años en los programas Generación joven y La pandilla de Televisión Nacional de Chile.17β
1987-1993: Debut y reconocimiento internacional
En 1987 interpretó el tema central de la telenovela del segundo semestre de UCTV, La última cruz, en cual no se incluyó en ningún álbum de su discografía.
En 1987 grabó su primer álbum homónimo, el cual incluye un tema de su autoría llamado «No pienso enamorarme otra vez», este fue el primer paso que dio para comenzar a desarrollar sus dotes de compositora. Este disco se convirtió rápidamente en disco de oro en Chile, mientras la prensa lo alabó con la crítica, calificándola con justicia como "el fenómeno Myriam Hernández". Un año más tarde, en 1988, inició su proyección internacional de la cual surgieron varios éxitos como los clásicos «El hombre que yo amo» compuesto por Gogo Muñoz y «Ay amor», por Nano Prado y John Eliott. Así Myriam se convirtió en una de las voces femeninas románticas más reconocida, incluso llegó a ser llamada por la prensa de Latinoamérica como la Baladista de América.1β2β3β4β
La cantante a esa fecha llevaba más de 125.000 copias vendidas de su disco en Chile y logró que la compañía EMI la tomara en la categoría de artista internacional. Myriam se posicionó como una artista notable dentro del contexto latino en Estados Unidos. Obtuvo por su parte cuádruple disco de platino en julio de 1989 y en octubre de ese mismo el Hot Latin Songs del Billboard registró por primera vez un tema de ella, tratándose de la canción «Ay amor»11β y para diciembre su álbum se ubicaba entre los veinte más vendidos en el mundo latino.
También en 1989 fue jurado y partes de las presentaciones del show principal en el Festival de Viña del Mar. Además de ser elegida reina y la artista más popular; su actuación fue una de las más memorables de la historia de este certamen latino, por lo que obtuvo la antorcha de plata. Poco más tarde, la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile (APES) la premió como la "mejor intérprete femenina" y "mejor producción discográfica". Ese mismo año realizó una gira continental de promoción y actuaciones en América.
Luego de triunfar en el extranjero con su primer disco, ella lanzó un segundo álbum en 1990 Myriam Hernández II, cuyo productor fue Humberto Gatica, este disco le dio la oportunidad a la artista para firmar después un trato con Warner Music México. En este trabajo participaron compositores como Gogo Muñoz, Alberto Plaza, Vilma Planas, Álvaro Torres, Juan Carlos Duque y Myriam Hernández.
De ese álbum se desprendieron diversos sencillos internacionalmente exitosos como «Peligroso amor» y «Te pareces tanto a él», varios de estos sencillos se situaron por varias semanas en el número-uno o en los primeros lugares de las listas del continente.11β La canción «Herida» llegó a ocupar el primer lugar de la lista latina en la revista Billboard en Estados Unidos, siendo la primera y única artista chilena en conseguirlo. También este disco marcó un récord en el Top Latin Albums al permanecer en el número uno por 18 semanas consecutivas. Posteriormente su canción «Herida» fue grabada por diversos artistas, como Brenda K. Starr en Estados Unidos en una versión salsa, por Lidia Ávila cantante mexicana en versión cumbia norteña y por Daniel Bento, exitoso cantante de Brasil. El videoclip de «Peligroso amor», uno de sus grandes éxitos fue producido por Luis de Llano de Televisa-México y postuló al Mejor Clip Latino en Billboard. Así, en menos de quince días logró vender 15.000 copias del material en Chile, obteniendo de inmediato un disco de oro.
Myriam se decidió firmar un contrato multinacional con la compañía Warner Music, con la cual producen su tercer álbum denominado Myriam Hernández III, en este trabajo participaron compositores como Juan Carlos Calderón,22β quien compuso casi la totalidad de las canciones, Gogo Muñoz y Myriam Hernández en coautoría con Juan Carlos Calderón en la canción «Mira», que es la segunda parte de la historia de la canción «Herida», incluido en su anterior material discográfico. «Un hombre secreto», «Si no fueras tú», «Se me fue», fueron algunos de los sencillos salidos de este disco que lograron situarse durante varias semanas en los primeros lugares del continente, además de lograr figuración en las listas latinas de Billboard.11β
1994-1999
En 1994 lanzó su cuarta producción homónima, también bajo Warner Music, en esa misma fecha ella quedó embarazada y el lanzamiento coincidió prácticamente con el parto de su primer hijo, Jorge Ignacio. Hernández trabajo con importantes compositores para este disco, entre los cuales estaban Albert Hammond, Marti Sharron, Claude Gauddete, G. Gerard, Álvaro Scaramelli, Alejandro Lerner y Scottie Scott. Además ella misma trabajo más en las letras, reafirmando también su capacidad de autora y compositora.
El sencillo «Ese hombre» alcanzó en el tope de la lista estadounidense de radios latinas, teniendo figuración en las listas de la Revista Billboard.11β Por otro lado, graba con Paul Anka el exitoso tema «Tu cabeza en mi hombro», para el álbum Amigos. Ese mismo año grabó el himno oficial de la teletón chilena, el cual lo cantó en la apertura del evento, la letra y música de esa canción estuvo a cargo de Bebu Silvetti.
En el año de 1995 empezó la gira "América 95" que la llevó a diferentes países del continente y en ese año conoce a quién sería su director musical Raúl Crespín por los siguientes años y con quien haría una magnífica mancuerna, presentándose en diferentes lugares de Latinoamérica.
En abril de 1998 publicó el álbum «Todo el amor« de manera simultánea en Chile, Latinoamérica y Estados Unidos, este material es el primer fruto de la entrada al sello Sony Music, sello que la definió como artista prioritaria en todo el continente, en medio de la grabación del disco en 1997 tuvo su segundo hijo en Los Ángeles, Estados Unidos, el proceso creativo duró más de un año y medio, junto al productor Humberto Gatica y la selección de los temas duró varios meses reuniéndose con autores de diversos países, como Tatiana Bustos, Estéfano, Eduardo Fuentes, Pablo Herrera, Armando Manzanero, Mónica Naranjo, Juan Andrés Ossandón, Eros Ramazzotti y Kike Santander. Este disco logró alcanzar los primeros lugares de las listas de América Latina.
«Huele a peligro», fue el primer sencillo que hace referencia en su lírica a los sentimientos y aprensiones que medían en una relación extramatrimonial, se colocó al tope de las listas del continente americano alcanzando el primer lugar de la lista Latin Pop de Billboard y en el número cinco del Hot Latin Tracks a finales de ese año,11β la misma revista la designó entre los 15 latinos del año. El videoclip fue dirigido por el chileno Germán Bobe. Las ventas del disco Todo el amor, permitieron que obtuviera doble disco de platino en Chile y disco de oro en Estados Unidos.
En 1999 fue elegida por la revista People como una de las 25 bellezas latinas. En Nueva York recibió dos premios consecutivos, el primero, el 19 de marzo, el Premio al Orgullo Chileno (de la Cámara de Comercio Chileno-estadounidense). Y al día siguiente, el 20 de marzo fue distinguida en la categoría de Mejor Intérprete Latino por la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) de Nueva York, en el hotel Marriott Marquis de Manhattan, consolidando el éxito de su disco Todo el amor.
2000-2009
Hernández lanzó en 2000, el álbum llamado + y más, el cual es más osado en cuanto a su temática que los anteriores, el disco combina canciones románticas con elementos más actuales dentro de la música pop, junto a toques electrónica.
En febrero del 2001 Myriam participa en el XLII Festival internacional de la canción de Viña del Mar, acompañada en vivo por la banda dirigida por el Maestro Raúl Crespín, obteniendo las Gaviotas de Plata y Oro. Continúan su gira pasando por Perú y Puerto Rico con gran éxito. Posteriormente Myriam regresa a Chile a ofrecer un concierto en el Teatro Municipal de Santiago los días 1 y 2 de octubre, dicho concierto fue grabado y sacado a la venta en formato CD+DVD bajo el título de El amor en concierto, con la dirección musical del Maestro Raúl Crespín y su banda, obteniendo ventas positivas para este trabajo recopilatorio, el primero de Myriam bajo el formato en vivo.
En 2002, llegó a ser la presentadora del Festival de Viña del Mar, junto a Antonio Vodanovic, este rol lo cumpliría por los siguientes cuatro años consecutivos, dejándola como la mujer con más tiempo de conducción de dicho certamen, además de Vodanovic, ella presentó el evento junto a Ricardo Montaner y Sergio Lagos. También como presentadora de televisión, realizó programas para TV Chile, como Con mucho cariño, junto a Felipe Camiroaga y en 2003 condujo las galas finales del reality show Protagonistas de la música con Sergio Lagos para Canal 13.
Tras su paso por diferentes sellos, la intérprete regresó a la casa discográfica que la vio nacer, EMI, creando su séptimo disco de estudio, el cual fue lanzado internacional con el nombre Huellas el 15 de marzo de 2004 y el primer sencillo promocional fue «No te he robado nada», con letra y música de Armando Manzanero y producida por Humberto Gatica, en esta canción es la primera vez que ella le canta a otra mujer sin perder la esencia romántica que la ha caracterizado, además toma una temática que cataloga la canción como una segunda parte de su éxito "Huele a peligro", por otro lado cuenta con los arreglos de Mark Portkmann, los cuales fueron elaborados en los estudios de The Hit Factory en Miami y West Lake en Los Ángeles, para ser masterizado finalmente en Capitol Records.
En este disco también se incluye una nueva versión de su canción «Mío», interpretada junto con el grupo argentino Los Nocheros y «El amor de mi vida» junto al vocalista de Los Tetas o Tea Time y DJ Ju, letra en la cual ella misma participó, presentando un ritmo diferente para sus lanzamientos previos como es el Hip-hop. Además se incluye la canción «He vuelto por ti», de su propia autoría, que escribió sobre la música que compuso su hijo mientras estaba en promoción en Perú cuando tenía 7 años.
El videoclip del tema «No te he robado nada», grabado en Santiago de Chile, fue estrenado nacional e internacionalmente en el noticiario central de 24 horas, de Televisión Nacional de Chile el 1 de abril de 2004.
En 2005 grabó uno de sus conciertos realizado en el Teatro Caupolicán en Santiago de Chile, el cual posteriormente lo lanzaría en formato de DVD. Un año más tarde en 2006, volvió a retomar su trabajo en televisión, como coanimadora del programa de TVN La Noche del Mundial con Felipe Camiroaga, con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de ese año.
En 2007 libera al mercado Enamorándome, es el título de su octavo álbum de estudio, lanzado a la venta específicamente en el mes de agosto. Myriam grabó varias versiones de canciones conocidas de artistas latinos «Dónde estará mi primavera» de Marco Antonio Solís, «Bésame» de Ricardo Montaner, «Vuela muy alto» de Jerry Rivera y «No pensé enamorarme otra vez» a dueto con Gilberto Santa Rosa,9β este último fue el primer sencillo que la hizo regresar a las listas latinas de Billboard, tras casi 10 años desde la última vez que apareció con su canción «Huele a peligro» en 1998.11β Además en este disco se incluye la canción «Huellas», compuesta por la cantante colombiana Soraya, la cual falleció un año antes. Enamorándome trae otras nuevas canciones de los compositores y productores Jorge Luis Piloto y Manny López donde destacamos «Donde hubo amor», «Bandera blanca» y «Mírame». Hernández en la ciudad de Miami participó activamente en la producción del álbum junto a sus productores. Involucrada completamente en la dirección de la composición de nuevos temas, en la selección y arreglos del repertorio, en la grabación y en la mezcla.
Su nueva versión de la canción «Dónde estará mi primavera», logró también figuración en listas latinas de Billboard,11β lo que le hizo valer una nominación en Los premios Billboard de la música latina, en su edición 2009, en la categoría Top Airplay Femenino Pop, como única artista chilena nominada además logró el puesto 28 entre las Latin Pop Songs del Año en Billboard.23β El disco "Enamorándome" marcó grandes hitos en la carrera internacional de la cantante. La placa consiguió dos éxitos en las radios latinas norteamericanas («No pensé enamorarme otra vez» y «Dónde estará mi primavera»), además el álbum debutó en el número 10 del Top Latin Albums de Billboard en su primera semana de lanzamiento y a la fecha supera las 80 mil copias vendidas en Estados Unidos y obtuvo disco de oro en Chile.
2010-presente
Tras el éxito continental de Enamorándome, Myriam en 2010 inicia una nueva etapa en su historia musical con un nuevo álbum de estudio, para este nuevo material la artista firmó para la multinacional Universal Music en los Estados Unidos. En ese mismo año Hernández lanza como promoción de la telenovela nocturna de Chilevisión Mujeres de lujo el sencillo «Rescátame», que fue incluido en la banda sonora que alcanzaría disco de oro.24β
El 26 de abril de 2011 lanza oficialmente para toda Latinoamérica y los Estados Unidos el primer sencillo de su álbum titulado Seducción, con el tema «Sigue sin mí», que es interpretado a dúo con Marco Antonio Solís.7β El álbum aparece a la semana de su lanzamiento el puesto 11 de la lista Top Latin Albums de Billboard en Estados Unidos y se mantiene por 5 semanas en la posición número 12 de esa lista.25β El disco fue producido por Manny López y Jorge Luis Piloto. Este álbum que cuenta con 10 temas donde el romanticismo sigue como su línea en esta producción. Ese mismo año fue nominada por primera vez tras 20 años de carrera a un Grammy Latino por su álbum Seducción, en la categoría de «Mejor Álbum Pop Vocal Femenino».14β
Los siguientes sencillos del álbum fueron «Si pudiera amarte», el cual llegó al top 20 en Chile y «Todo en tu vida» a dúo con el mexicano Cristian Castro.8β En 2012, se integró como jurado del programa de talentos El mejor de Chile en TVN.26β
El "Tour Seducción" se extendió hasta 2014 con conciertos en Perú, Argentina, República Dominicana, Panamá, Ecuador, Colombia, Chile, Canadá y Bolivia. Ese mismo año grabó la canción «Mi Pequeño Amor» tema central de la telenovela "Valió la pena" de C13, compuesta por Juan Andrés Ossandón y tema inédito en la discografía de la cantante.
En 2015 celebró sus 25 años de carrera internacional con una extensa gira "25 años", que incluyó conciertos en Argentina, Chile, Panamá, Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia y República Dominicana. Incluyó su primer concierto en solitario en el Movistar Arena en Santiago de Chile con entradas agotadas, además dejó sus huellas en el Paseo de las Estrellas del mismo recinto y también su primera actuación en Buenos Aires en el Teatro Opera.
Entre 2019 fue jurada del programa de televisión de Chilevisión, Yo soy. En 2022 repetiría roles en El retador de Mega.
Discografía
Artículo principal: Discografía de Myriam Hernández
Álbumes de estudio
1988: Myriam Hernández
1990: Dos
1992: III
1994: IV
1998: Todo el amor
2000: + y más...
2007: Enamorándome
2011: Seducción
2022: Sinergia
2022: Nuestra navidad
Premios y reconocimientos
Myriam Hernández ha accedido a premios a la popularidad en Colombia, Costa Rica, Ecuador, EE. UU., México, Panamá, Perú y Venezuela. En Chile, en 1993, recibió además un histórico premio de la Sociedad Chilena de Derecho de Autor (SCD) entregado por el ministro de educación Jorge Arrate, "por su aporte sustantivo al estímulo, desarrollo y proyección de la música popular".
Ha recibido las más diversas nominaciones y premios a su potencialidad discográfica y calidad artística como por ejemplo el premio Lo Nuestro, el premio Aplauso como "Mejor Intérprete Femenina", en dos oportunidades en Miami y una ocasión en Los Ángeles (California). Dos veces también el premio ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo de Nueva York), como "Artista Revelación" y "Mejor Intérprete Femenina" o el premio Ronda en Venezuela como "Mejor Álbum Femenino del Año".
En lo discográfico, Myriam a través de sus seis álbumes ha vendido millones de copias, marcando estatus de oro y platino en países como: Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, EU., Guatemala, Panamá, Paraguay, Perú y Venezuela, entre otros. Además sus álbumes han sido editados en toda América Latina, Asia y Oriente Medio.
En octubre de 1999 fue nombrada "Hija ilustre de la comuna de Ñuñoa" (su lugar de origen), Chile, y una semana después recibió el título de Embajadora Cultural de la Corporación Teatro Pencopolitano en la ciudad de Concepción (Chile).
Myriam también ha figurado en la lista de las 25 bellezas latinas de la revista People en español, edición de junio de 1999.
En febrero de 2001 Myriam Hernández participó en el Festival Internacional de la Canción Viña del Mar, con un espectáculo de primera y fue premiada con la Gaviota de Plata y La Gaviota de Oro, demostrando toda la experiencia y el gran nivel alcanzado en estos últimos años.
El 21 de mayo de 2003, la Chile US Chamber of Commerce (en el hotel Miami Dadeland Marriott) realizó una cena de gala para celebrar las "glorias navales del ejército chileno" en la cual, Myriam Hernández recibió un reconocimiento del presidente saliente Gerardo Sepúlveda.
El 22 de mayo de 2003 en una cena de gala en el Dadeland Marriott Hotel de Miami Myriam fue nombrada Embajadora Artística de Chile en EE. UU., destacada por su constante apoyo a la comunidad chilena y por representar fielmente la belleza de la mujer chilena.
El 25 de junio de 2004, Myriam estampó las huellas de sus manos en bronce para ser parte de la Plaza de las Estrellas en México, las cuales el 1 de octubre del mismo año fueron develadas. De esta manera Myriam Hernández se convierte en la primera cantante chilena que pasa a integrar El paseo de las Luminarias que rinde homenaje a grandes figuras mundiales.
Nominada a los Latin Billboard Music Awards 2009 por la canción 'Dónde Estará Mi Primavera' en la categoría Latin Pop Airplay Song of the Year Femenino.
Nominada a los Premios Grammy Latinos 2011 como Mejor Álbum Pop Vocal Femenino por su álbum 'Seducción'.
El 5 de febrero de 2012, Myriam Hernández forma parte de los artistas invitados para la última noche del V Festival de Iquique, recibiendo la Boya de Plata, y el máximo galardón, a petición del público, la Boya de Oro.
El 5 de junio de 2015 la cantante recibió el premio de la Presidencia de la Academia de Artes y Ciencia de la Grabación Grammy Latino en la antesala de su concierto de celebración por 25 años de trayectoria. En octubre de ese mismo año, ingresó al Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos en Miami.10β En noviembre de 2022, fue galardonada con el premio Grammy Latino a la Excelencia Musical, que concede la Academia Latina de la Grabación en una ceremonia realizada en Las Vegas.15β
En 2023, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales reconoció a Myriam Hernández junto a la La Sonora de Tommy Rey como ganadores del Premio «Figura Fundamental de la Música Chilena».16 -
Marisela Esqueda (Los Γngeles, California, Estados Unidos; 24 de abril de 1966), conocida simplemente como Marisela; es una cantante, actriz y empresaria mexicano-estadounidense. TambiΓ©n es conocida como "La dama de hierro".Hija de inmigrantes mexicanos, se dio a conocer a mediados de la dΓ©cada de los 80 y entre algunas de sus mΓ‘s famosas canciones estΓ‘n: "Mi problema", "Enamorada y herida", "Sin Γ©l", "Completamente tuya", "Sola con mi soledad", "El chico aquel", y una de sus mΓ‘s grandes canciones y como ahora se le conoce: "Tu dama de hierro", muy conocida en la dΓ©cada de los 80.A lo largo de su carrera ha logrado vender mΓ‘s de 41 millones de discos. Y es la ΓΊnica cantante en espaΓ±ol en colocar todos los temas de un disco en el top 10 de la revista Billboard, en este caso el Γ‘lbum debut de Marisela Sin Γ©l (1984).2βBiografΓaA los seis aΓ±os, comenzΓ³ su carrera artΓstica tras protagonizar el show de TV estadounidense Villa Alegre junto a grandes estrellas estadounidenses como Carmen Zapata y Steve Franken, entre otros.[cita requerida]AΓ±os despuΓ©s, comenzΓ³ a cantar en lugares nocturnos en su natal California acompaΓ±ada de sus padres. MΓ‘s tarde, en su adolescencia fue la vocalista del grupo encabezado por el compositor y cantante "Chalo" Campos, etapa en la cual Marisela interpreta la primera versiΓ³n de "If you want to see me cry" en espaΓ±ol llamada "Si quieres verme llorar" mΓ‘s tarde la cantante Lisa LΓ³pez, en su momento, realizΓ³ una versiΓ³n de Γ©sta.En 1984, y al cumplir la mayorΓa de edad, Marisela graba su primer Γ‘lbum discogrΓ‘fico, Sin Γ©l, bajo la producciΓ³n del mΓΊsico, compositor, guitarrista y vocalista del grupo grupero Los Bukis en ese entonces, Marco Antonio SolΓs, quien ademΓ‘s es el compositor de todas las canciones de aquel disco.1β Su voz juvenil y aterciopelada cautivΓ³ al pΓΊblico y ha contribuido a su fama, tanto como su sensualidad y su caracterΓstico cabello rubio. AsΓ, debutΓ³ en televisiΓ³n como invitada en el programa mexicano Siempre en domingo,3β conducido por el recordado presentador de televisiΓ³n mexicano RaΓΊl Velasco. A esto, se les suman otros discos como Completamente tuya, Porque tengo ganas y el cuarto disco homΓ³nino Marisela.En 1988 participa en la exitosa pelΓcula Salsa compartiendo crΓ©ditos con Celia Cruz, de dicha pelΓcula se desprendiΓ³ un disco, en el cual Marisela participΓ³ con el tema I know. tambiΓ©n con el tema My Puerto Rico colaborando con Bobby Caldwell, Michale Sambello & Wilkins, dicho disco gana un Grammy. La versiΓ³n en inglΓ©s de Marisela "I know", alcanzΓ³ el nΓΊmero 1 en los Billboard Latin Songs.En 1990 se casΓ³ con el cantante y trompetista, Juan Manuel HernΓ‘ndez, mejor conocido como Pedro Rey Jr. "El Torito", quien es padre de su hija, Marilyn Odessa HernΓ‘ndez. Lucha Villa, la Reina de la CanciΓ³n Mexicana fue la madrina de honor.La segunda etapa de su carrera es ya sin el apoyo lΓrico de Marco Antonio SolΓs. Es asΓ como Marisela se cobija de diferentes compositores e incluso ella se aventura a escribir y grabar temas de su propia autorΓa.Marisela es, sin duda, la reina por excelencia de los palenques despuΓ©s de grabar varios de sus Γ©xitos en versiΓ³n "Banda" en los 90 y hasta la actualidad abarrota todos los palenques en donde se presenta.En 2006 lanzΓ³ un nuevo material discogrΓ‘fico titulado Noches Eternas donde canta algunos de sus grandes Γ©xitos en versiΓ³n ranchera, tambiΓ©n incluyΓ³ sus propias versiones de "Me gusta estar contigo" de AngΓ©lica MarΓa y "Fue tan poco tu cariΓ±o" de RocΓo DΓΊrcal.En 2008 regresa a la actuaciΓ³n con una participaciΓ³n protagΓ³nica en el filme estadounidense Bad Cop, compartiendo crΓ©ditos con Damian Chapa y David Carradine, ambos grandes figuras de Hollywood.En el aΓ±o 2010 Marisela fue nominada en 3 categorΓas a los Premios Billboard de la MΓΊsica Latina, siendo ganadora de 2 de ellos por su disco recopilaciΓ³n 20 Γ©xitos inmortales.4β5βEn 2011, regresa a la mΓΊsica con nuevo material discogrΓ‘fico que lleva como tΓtulo El marco de mis recuerdos.En enero del aΓ±o 2015 participa en el festival de Tierra Amarilla trasmitido por La Red de internet.Durante su gira del 2016, despuΓ©s de visitar paΓses de AmΓ©rica latina y presentarse por toda la repΓΊblica mexicana, logra llegar por primera vez a ciudades como New York, Atlanta y otras. TambiΓ©n es de las pocas estrellas latinas en presentarse en "The Wiltern" de Los Γngeles, California y ser de las pocas estrellas a nivel mundial en lograr un "sold out" en las primeras horas de anunciarse su presentaciΓ³n.En 2017 continΓΊa con su exitosa gira "La Dama de Hierro" por todo Estados Unidos, MΓ©xico y AmΓ©rica Latina. en septiembre de ese mismo aΓ±o celebra 35 aΓ±os de su primer disco con un histΓ³rico concierto en Chile, en el cual logrΓ³ "sold out" en el Movistar Arena de Santiago, Chile.En 2018, la cantante lanzarΓ‘ su libro biogrΓ‘fico, asΓ como su perfume homogΓ©neo y su nuevo disco. En este aΓ±o regresa a la actuaciΓ³n con una serie americana llamada "La mujer despuΓ©s de los 50".A lo largo de su extensa trayectoria, ha colaborado con grandes estrellas como Joan Sebastian, Jenni Rivera, Paquita la del Barrio, LucΓa MΓ©ndez, JosΓ© JosΓ©, Amanda Miguel, Alberto VΓ‘zquez, Julio Preciado, Roberto Tapia, Remmy Valenzuela, RocΓo Banquells, Laureano Brizuela y Celia Cruz; ha compartido escenario con los grupos The Doors, Pimpinela, Los Yonic's, Los Humildes, La Sonora Santanera, Los Temerarios y Los Γngeles Negros entre muchos otros; siendo los mΓ‘s recordados duetos en su carrera fueron las canciones Β«Mi amor por tiΒ», con el salvadoreΓ±o Γlvaro Torres; y Β«La pareja idealΒ», con el propio Marco Antonio SolΓs.Actualmente reside en Hollywood California. Alista su libro bibliogrΓ‘fico "Marisela" y estΓ‘ por lanzar un DVD celebrando sus 35 aΓ±os de su primer Γ‘lbum, asΓ como espera lanzar su nuevo disco.Vida personalMΓ‘s allΓ‘ de su consolidada carrera como cantante, Marisela estuvo envuelta de una sola polΓ©mica; ya que fue vinculada por un supuesto romance con su propio productor, el cantautor y compositor mexicano Marco Antonio SolΓs, quien produjo su primer disco Sin Γ©l. Como su relaciΓ³n con Γ©l es profesional y se extendiΓ³ al plano sentimental, siendo una de las parejas mΓ‘s recordadas de aquellos tiempos en el espΓ©ctaculo mexicano, mientras que Γ©l estuvo casado con la tambiΓ©n cantante Beatriz Adriana.La modelo cubana y actual pareja de Marco Antonio, Cristy Salas, aclarΓ³ que no es una mujer celosa y respeta a los examores de su actual esposo.Marisela en la cultura popularMarisela ha sido influencia en muchas artistas como Jenni Rivera, la cual en repentinas ocasiones mencionΓ³ que su artista favorita era Marisela. TambiΓ©n Amaia Montero, (exvocalista de La Oreja de Van Gogh), Natalia JimΓ©nez, ThalΓa y Selena en su momento mencionaron su admiraciΓ³n por Marisela. Por otro lado Lucero, Edith MΓ‘rquez, MarΓa JosΓ©, Aranza, Yuridia y otras mΓ‘s han realizado versiones en honor a Marisela.Cabe mencionar que la primera canciΓ³n que interpretΓ³ Shakira a un pΓΊblico fue la canciΓ³n Sin Γ©l; posteriormente la misma Shakira mencionΓ³ que desde niΓ±a cantaba las canciones de Marisela.ActuaciΓ³nTodas las actuaciones de Marisela han sido realizadas para el mercado estadounidense; cuenta con una serie de TV infantil y dos pelΓculas realizadas en Hollywood. Villa Alegre Show TV americano 1972-1977 Salsa (pelΓcula) -1988 BAD COP -2009 My life after fifty -2018DiscografΓaΓlbumes de estudio 35 AΓ±os de Canciones (CD+DVD) (Lanzado el 24 de abril de 2019 en chile)(CD) Intro Voy a ser feliz (CortΓ©s, Xavier Santos) Completamente tuya (Xavier Santos) Sola con mi soledad (AnΓbal Pastor) Y sΓ© que vas a llorar (Carlos MarΓa) Mix *A Escondidas *A Cambio de quΓ© (Roberto Bellester /Xavier Santos) Enamorada y herida (Xavier Santos) Tu cΓ‘rcel (Marco Antonio Solis) Mi problema (AnΓbal Pastor) Si no te hubieras ido (Marco Antonio Solis) Porque tengo ganas (AnΓbal Pastor) Sin Γ©l (Marco Antonio Solis) Muriendo de amor (Xavier Santos) Tu dama de hierro (AnΓbal Pastor) Ya lo pagarΓ‘s (JosΓ© AguiΓ±ada) Ya no (BΓ‘rbara George)--Bonus Track-- Voy a quedarme sola (pop) (Gogo MuΓ±oz) A cambio de quΓ© (Tropical) (Xavier Santos)(DVD)Intro Voy a ser feliz (CortΓ©s. Xavier Santos) Completamente tuya (Xavier Santos) Sola con mi soledad (AnΓbal Pastor) Y sΓ© que vas a llorar (Carlos MarΓa) Mix *A Escondidas *A Cambio de que (Roberto Bellester /Xavier Santos) Enamorada y herida (Xavier Santos) Tu cΓ‘rcel (Marco Antonio Solis) Mi problema (AnΓbal Pastor) Si no te hubieras ido (Marco Antonio Solis) Porque tengo ganas (AnΓbal Pastor) Sin Γ©l (Marco Antonio Solis) Muriendo de amor (Xavier Santos) Tu dama de hierro (AnΓbal Pastor) Ya no (BΓ‘rbara George) El Marco De Mis Recuerdos (Lanzado el 2 de agosto de 2011 en iTunes) Tu cΓ‘rcel QuΓ© lΓ‘stima Tus mentiras Este adiΓ³s El peor de mis fracasos Me volvΓ a acordar de ti Navidad sin ti Tienes razΓ³n Yo te necesito Y ahora te vas DΓ³nde estΓ‘s(Todos los temas compuestos por Marco Antonio SolΓs) Noches eternas (2006) Noches eternas (Felipe Valdez Leal) Sola con mi soledad (AnΓbal Pastor) Ya no te vayas (Marco Antonio SolΓs) Me gusta estar contigo (Juan Gabriel) Completamente tuya (Xavier Santos) Si no te hubieras ido (Marco Antonio SolΓs) No me hablen de Γ©l (Marisela Esqueda) Mi problema (AnΓbal Pastor) No puedo olvidarlo (Marco Antonio SolΓs) Fue tan poco tu cariΓ±o (Juan Gabriel) Sin Γ©l (Marco Antonio SolΓs) Amor de los dos (Gilberto Parra) Γxitos con Banda (2002) Γmame (Xavier Santos) AdiΓ³s amor (Marisela Esqueda) Loca (Willie Nelson) Total (Ray Pardomo) Me despertΓ© llorando (Leo Dan) QuizΓ‘s maΓ±ana (Juan Gabriel) Nunca olvidarΓ© (Marisela Esqueda) Piel canela (Bobby CapΓ³) Amor tan mΓo (VΓctor YuΓ±ez Castillo) Ya lo pagarΓ‘s (JosΓ© AguiΓ±ada) La otra (2002) Voy a quitarme el anillo (Rafael Ferro /Roberto Livi) La otra (Erica Ender/Alejandro JaΓ©n) Te amo (Roberto Livi/ Rudy PΓ©rez) El baΓΊl de los recuerdos (Rafael Ferro /Roberto Livi) Hasta que te olvide (Rafael Ferro /Roberto Livi) Flechazo de cupido (R. Esparza) Voy a comprar un CD (Roberto Livi/ Rudy PΓ©rez) No me vas a matar (Virginia Faiad/ Miguel O. Iacopetti/Luis Sarmiento) No me lastima (Erica Ender/Alejandro JaΓ©n) El amor de mis amores (Juan Marcelo) Y te voy a olvidar (Marco Flores) El amor de mi vida (Gustavo Avigliano/ F. Schiantarelli) Voy a quitarme el anillo (Banda) (Rafael Ferro /Roberto Livi) Historia de un amor - Boleros con trΓo (2000) Total (Ray Pardomo) Tus mentiras (Paublo Ibarra) Piel canela (Bobby CapΓ³) Desvelo de amor (Rafael HernΓ‘ndez) Historia de un amor (Carlos AlmarΓ‘n) Tonto (Armando Manzanero) Cenizas (Wello Rivas) Tus promesas de amor (Miguel Amadeo) ΒΏDe quΓ© presumes? (Homero Aguilar) IlusiΓ³n perdida (D. A. R.) QuizΓ‘s, quizΓ‘s, quizΓ‘s (Joe Davis/ Osvaldo FarrΓ©s) Somos diferentes (Ruiz/ Pablo BeltrΓ‘n) En vivo Tu Dama de Hierro (1999) Intro Enamorada y herida (Xavier Santos) CariΓ±o mΓo, amigo mΓo (AnΓbal Pastor) Mi problema (AnΓbal Pastor) Completamente tuya/Sola con mi soledad/Si alguna vez (Xavier Santos/ AnΓbal Pastor/ Roberto Bellester) Tu dama de hierro (AnΓbal Pastor) Porque tengo ganas (AnΓbal Pastor) Y sΓ© que vas a llorar (Carlos MarΓa) Sin Γ©l (Marco Antonio SolΓs) Vete con ella/Si no te hubieras ido/No puedo olvidarlo (Marco Antonio SolΓs) El chico aquel (Marco Antonio SolΓs) Un amor en el olvido (VΓctor Franco) Muriendo de amor (Xavier Santos) DecΓdete (Marisela Esqueda) Ya lo pagarΓ‘s (JosΓ© AguiΓ±ada) Y voy a ser feliz (CortΓ©s, Xavier Santos) Ya no (BΓ‘rbara George) Voz y sentimiento (1998) Loca (Willie Nelson) Ya lo pagarΓ‘s (JosΓ© AguiΓ±ada) EscrΓbeme (Marisela Esqueda) Vuelve (Blanca Estela Zurita) Vete con Dios (JosΓ© Manuel Lozano) Y a poco no (Blanca Estela Zurita) QuizΓ‘s maΓ±ana (Juan Gabriel) Por tus mentiras (Γngel Castelo/ Lenin GarcΓa) FΓ‘cil es perdonar (E. Jr. Aguilar) DecΓdete (Marisela Esqueda) Crazy (Willie Nelson) BorrΓ³n y cuenta nueva (1996) Un amor en el olvido (VΓctor Franco) Me olvidarΓ© de ti (Adolfo Γngel Alba) BorrΓ³n y cuenta nueva (Elizardo βChaloβ Campos) TΓΊ mi niΓ±a (VΓctor Franco) Debo contar hasta diez (Orlando Gimenez/ O. JimΓ©nez/ C. Nilson/ Dario Valles) ΒΏQuΓ© pensabas? (Anselmo SolΓs) Que manera tan estΓΊpida de amar (VΓctor Franco) No vayas a volver jamΓ‘s (Angel Castelo/ Gustavo MΓ©ndez) No me vas a convencer (Lolita de la Colina) Para nunca volver (Roberto Guardarrama) AdiΓ³s amor (1992) Γmame (CortΓ©s, Xavier Santos) AdiΓ³s amor (Marisela Esqueda) Me despertΓ© llorando (Leo Dan) Te devuelvo tu apellido (Eloy Monrouzeau) Porque amo la mΓΊsica (AdriΓ‘n Posse) Nunca olvidarΓ© (Marisela Esqueda) Tonto corazΓ³n (Marisela Esqueda) Amor tan mΓo (VΓctor YuΓ±ez Castillo) Ven, acΓ©rcate un poco (Tommy Boyce/ Wes Farrel/ Bobby Hart) Si de mΓ te alejas (Kiko Campos/ Fernando Riba) Marisela con Banda Sinaloense (1990) Ya no te vayas (Marco Antonio SolΓs) Mi problema (AnΓbal Pastor) Completamente tuya (Xavier Santos) Prefiero ir sola (Marco Antonio SolΓs) Ahora no (Xavier Santos) SiΓ©ntame, Γ‘mame, quiΓ©reme (Xavier Santos) Sola con mi soledad (AnΓbal Pastor) No puedo olvidarlo (Marco Antonio SolΓs) Vete mejor (Marco Antonio SolΓs) El chico aquel (Marco Antonio SolΓs) Hablemos claro (1990) Y sΓ© que vas a llorar (Carlos MarΓa) TΓΊ y yo (A. Martines. M. A. Valenzuela) Cha-cha (Adele Bertei/ D. Bryant/ William Shelby) Vete de mΓ (Anselmo SolΓs) A partir de hoy (Γlvaro Torres) Ya te olvidΓ© (Anselmo SolΓs) Tu adeudo (Graciela Carballo/ Horacio Lanci) En CancΓΊn (Enrique Elizondo/ Paul Gordon/ Jay Gruska) Hablemos claro (AnΓbal Pastor) Amor de compra y venta (Jorge Luis Borrego) Marisela (1989) Amarte es genial (Graciela Carballo/Gilson/Joran) Y voy a ser feliz (CortΓ©s, Xavier Santos) Yo no te quiero (Peter Bliss/ Graciela Carballo) O me quieres o me dejas (Roberto Bellester) Γmame un poco mΓ‘s (CortΓ©s, Xavier Santos) Para volver a empezar (Graciela Carballo/Horacio Lanzi) Ya no puedo volver contigo (Anselmo SolΓs) Ya no (BΓ‘rbara George) Demasiado tarde (JosΓ© Antonio Sosa) Mi triste amiga (CortΓ©s, Xavier Santos) Porque tengo ganas (1986) Tu dama de hierro (AnΓbal Pastor) Porque tengo ganas (AnΓbal Pastor) Yo sΓ© que tΓΊ (Roberto Bellester) Quisiera detener el tiempo (AnΓbal Pastor) A escondidas (Roberto Bellester) El fin de nuestro amor (Eusebio CortΓ©s) Hazme tuya (Γlvaro Torres) Arrepentida (AnΓbal Pastor) QuΓ©date a mi lado (AnΓbal Pastor) Si alguna vez (Roberto Bellester) Completamente tuya (1985) SiΓ©nteme, Γ‘mame, quiΓ©reme (CortΓ©s, Xavier Santos) AsΓ de fΓ‘cil (Xavier Santos) Ahora no (Xavier Santos) Enamorada y herida (Xavier Santos) Mi problema (AnΓbal Pastor) Completamente tuya (Xavier Santos) Muriendo de amor (Xavier Santos) Amigo mΓo, cariΓ±o mΓo (AnΓbal Pastor) Sola con mi soledad (AnΓbal Pastor) ΒΏA cambio de quΓ©? (Xavier Santos) Sin Γ©l (1984) Ya no te vayas (Marco Antonio SolΓs) Vete mejor (Marco Antonio SolΓs) No puedo olvidarlo (Marco Antonio SolΓs) La pareja ideal (Marco Antonio SolΓs) El chico aquel (Marco Antonio SolΓs) Sin Γ©l (Marco Antonio SolΓs) Si no te hubieras ido (Marco Antonio SolΓs) Prefiero ir sola (Marco Antonio SolΓs) Dios bendiga nuestro amor (Marco Antonio SolΓs) Vete con ella (Marco Antonio SolΓs)Γlbumes recopilatorios Lo bΓ‘sico de Marisela (2010 incluye 4CDΒ΄S) Las NΓΊmero 1 (CD+DVD) Tesoros de colecciΓ³n (2007) Ellas cantan asΓ (2003) Serie 2000 (2000) Serie Platino (1996) 20 Γ©xitos inmortales 30 grandes Γ©xitos Personalidad La mejor intΓ©rprete de Marco Antonio SolΓs 15 Γxitos Vol. 1 15 Γxitos Vol. 2
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ManΓ‘ es una banda de rock y pop latino de origen mexicano fundada en 1986 en Guadalajara, Jalisco. Actualmente la integran Fernando Olvera (guitarra rΓtmica, armΓ³nica y voz lΓder), Juan Calleros (bajo y contrabajo), Γlex GonzΓ‘lez (baterΓa y voz) y Sergio VallΓn (guitarra y voz).1β Ha vendido mΓ‘s de 50 millones de discos en todo el mundo.2β3βLa agrupaciΓ³n ha ganado cuatro premios Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards LatinoamΓ©rica, cinco Premios Juventud, veinticuatro Premios Billboard de la MΓΊsica Latina, un Premio Billboard Icono y quince de los Premios Lo Nuestro. AdemΓ‘s ha obtenido mΓΊltiples premios por su labor a favor del cuidado del ambiente.4β En 2012, los integrantes de ManΓ‘ dejaron su huella en el Paseo de Rock en Hollywood, Estados Unidos. Posteriormente, el 11 de febrero de 2016, ManΓ‘ se convirtiΓ³ en la primera banda de rock en espaΓ±ol en recibir una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, en reconocimiento a su trayectoria artΓstica.En 2018 la Academia Latina de la GrabaciΓ³n (Latin Grammy) le rindiΓ³ homenaje a ManΓ‘ por su trayectoria musical, convirtiΓ©ndose en la primera agrupaciΓ³n latina en recibir ese honor.5βSu mΓΊsica fusiona diferentes estilos musicales como rock suave, rock progresivo, pop latino, balada, ritmos latinos, hard rock, ska y reggae. En un principio recibieron el Γ©xito comercial internacional en MΓ©xico, Australia, SudΓ‘frica, TurquΓa, Alemania, Israel, India, Vietnam y EspaΓ±a, y desde entonces han ganado popularidad y la exposiciΓ³n en toda LatinoamΓ©rica, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio.HistoriaSombrero VerdeFher, vocalista del grupo.ArtΓculos principales: Sombrero verde (Γ‘lbum) y A tiempo de rock.Los orΓgenes de ManΓ‘ se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fher Olvera, como voz, Gustavo Orozco, a la guitarra elΓ©ctrica, y los hermanos Calleros, Juan, al bajo, Ulises, a la guitarra elΓ©ctrica y Abraham, a la baterΓa, eran originarios de Guadalajara. En un inicio tocaban en bares. En 1978 decidieron juntarse para tocar distintos temas de bandas a las que admiraban, entre ellas las britΓ‘nicas The Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Rolling Stones, entre otras. Inicialmente, se hacΓan llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abreviΓ³ a Green Hat y, finalmente, se adaptΓ³ al espaΓ±ol como Sombrero Verde, ya que la banda deseaba tocar rock en su propio idioma, siendo de los primeros grupos en aventurarse a componer sus propias canciones aun cuando el rock en espaΓ±ol no era una tendencia.6βEn 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron "Vampiro", "Profesor", "Long time" y "DespiΓ©rtate".En 1983 lanzaron A tiempo de rock; los sencillos del Γ‘lbum serΓan "Laura", "Hechos nada mΓ‘s" y "Me voy al mar". Con esta producciΓ³n el grupo logrΓ³ escaso Γ©xito.En 1984, Abraham Calleros, baterista del grupo, decide dejar la banda para continuar su carrera musical en Estados Unidos. El grupo decide poner un anuncio en el periΓ³dico solicitando un nuevo integrante, gracias a esto encuentran al joven baterista de origen cubano-colombiano nacido en Miami, Γlex GonzΓ‘lez.La vida de Sombrero Verde continuΓ³ hasta 1986, cuando el guitarrista Gustavo Orozco decide tambiΓ©n abandonar la agrupaciΓ³n para concentrarse en sus estudios acadΓ©micos. Al quedar de nuevo el grupo como cuarteto, Fher decide cerrar el libro de Sombrero Verde y formar una nueva banda que fusionara el rock, pop y los ritmos latinos.En esa Γ©poca comenzΓ³ en MΓ©xico el movimiento denominado Β«Rock en tu idiomaΒ», una estrategia comercial de algunas compaΓ±Γas discogrΓ‘ficas encaminada a llamar la atenciΓ³n de los jΓ³venes para desarrollar mΓΊsica rock en espaΓ±ol. La tendencia, importada de Argentina y EspaΓ±a, estaba avalada por el trabajo pionero de grupos como Mecano, Soda Stereo, Enanitos Verdes, OlΓ© OlΓ©, Los Prisioneros, Nacha Pop, La UniΓ³n, Radio Futura, Hombres G y Zas (la banda de Miguel Mateos); como consecuencia de ello, aparecieron varias bandas mexicanas formadas por jΓ³venes con influencias musicales de grupos estadounidenses y europeos. Surgieron asΓ las bandas lΓderes del movimiento en MΓ©xico: Caifanes, Maldita Vecindad, CafΓ© Tacuba y, entre ellas, ManΓ‘, quienes lograrΓan Γ©xito no solo a nivel local sino tambiΓ©n internacionalmente.ManΓ‘ (1987)ArtΓculo principal: ManΓ‘ (Γ‘lbum)En medio de este naciente grupo, la banda adoptΓ³ el nombre que le darΓa proyecciΓ³n internacional: Β«ManÑ». El nombre del grupo fue elegido por el significado que tiene la palabra en polinesio: Β«energΓa positivaΒ».7βEn 1987, el grupo firmΓ³ con la discogrΓ‘fica Polygram y publicΓ³ ManΓ‘, disco que afianzarΓa el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban diez temas.8βLa formaciΓ³n para la grabaciΓ³n de este Γ‘lbum consistΓa en Fernando Olvera como vocalista, los hermanos Calleros: Ulises Calleros a la guitarra y Juan Calleros en el bajo dejando en la baterΓa a Γlex "el Animal" GonzΓ‘lez.A pesar de haber obtenido cierto Γ©xito, esa primera grabaciΓ³n como ManΓ‘ no dejΓ³ del todo satisfechos a los componentes del grupo. El deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales y el cierre de la divisiΓ³n latina de su disquera llevaron a ManΓ‘ a quedar sin casa discogrΓ‘fica por un tiempo.Falta amor (1990)ArtΓculo principal: Falta amorCon un futuro incierto el grupo trabaja en nuevos demos y hace sus propias grabaciones. Busca una nueva compaΓ±Γa discogrΓ‘fica y con el apoyo del productor Pepe Quintana logran firmar con Warner Music MΓ©xico.Tras la mala experiencia del primer disco, Fher y Γlex eran conscientes de los riesgos que implicaba ponerse en las manos de un productor que no entendΓa el concepto del grupo ni su propuesta artΓstica, por lo que optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producciΓ³n de todos sus discos.Con esa idea en mente lanzan el Γ‘lbum Falta amor (1990), que no obtiene Γ©xito hasta un aΓ±o despuΓ©s de su lanzamiento gracias al sencillo βRayando el solβ, el cual se convierte en el primer gran Γ©xito para ManΓ‘; los sencillos βPerdido en un barcoβ, βEstoy agotadoβ y βBuscΓ‘ndolaβ llegan tambiΓ©n al gusto de la gente.9βEl grupo realiza 112 presentaciones en MΓ©xico y su primer concierto multitudinario fuera de las fronteras de su paΓs, en el Coliseo General RumiΓ±ahui de Quito, Ecuador. Fue gracias a esta presentaciΓ³n que el grupo se dio cuenta del potencial que la banda podΓa tener a nivel internacional.ΒΏDΓ³nde jugarΓ‘n los niΓ±os? (1992)ArtΓculo principal: ΒΏDΓ³nde jugarΓ‘n los niΓ±os?Γlex, baterista del grupo.En 1991 ManΓ‘ afronta el primer cambio en su alineaciΓ³n con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significΓ³ la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista IvΓ‘n GonzΓ‘lez y el guitarrista CΓ©sar βEl Vampiroβ LΓ³pez.10β Con esa nueva formaciΓ³n graban en Los Γngeles en el aΓ±o 1992 ΒΏDΓ³nde jugarΓ‘n los niΓ±os?, Γ‘lbum que constituye un autΓ©ntico hito en la historia del grupo y en la del rock en espaΓ±ol, manteniΓ©ndose durante 97 semanas en la lista Billboard de los discos mΓ‘s vendidos de LatinoamΓ©rica el disco fue lanzado al mercado el 27 de octubre de 1992. Actualmente ΒΏDΓ³nde JugarΓ‘n Los NiΓ±os? Ha vendido mΓ‘s de 10 000 000 de copias en todo el mundo, siendo el Γ‘lbum mΓ‘s vendido en la historia del rock en espaΓ±ol.Ocho sencillos de esta producciΓ³n encabezaron las listas de popularidad en toda la AmΓ©rica hispanoparlante y se han convertido en temas clΓ‘sicos de su repertorio: βVivir sin aireβ, βΒΏDΓ³nde jugarΓ‘n los niΓ±os?β, βDe pies a cabezaβ, βComo te deseoβ, βOye mi amorβ, βCΓ³mo diablosβ, βTe llorΓ© un rΓoβ y βMe valeβ.La globalizaciΓ³n de ManΓ‘ se inicia en 1993, con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en mΓ‘s de 17 paΓses. La gira fue un Γ©xito y posicionΓ³ a la banda entre la comunidad latina de Estados Unidos y en mercados como Chile y Argentina.EspaΓ±a y Argentina, dos territorios histΓ³ricamente difΓciles de alcanzar para artistas latinos no nativos, fueron tambiΓ©n conquistados por el fenΓ³meno ManΓ‘ gracias a que el tema βVivir sin aireβ alcanzΓ³ el primer lugar en las listas de popularidad de ambos paΓses, lo cual no habΓa sucedido en 26 aΓ±os. Este mismo tema se hace merecedor al premio MTV Latino VΓdeo Music Award como mejor video del aΓ±o.En abril de 1994 y por diferencias artΓsticas y profesionales, IvΓ‘n GonzΓ‘lez y CΓ©sar βEl Vampiroβ LΓ³pez dejan ManΓ‘ a la mitad de la gira. Por un segundo, el futuro de la banda y su gira estuvo en duda, pero pronto demostraron que la fΓ³rmula de la agrupaciΓ³n y su esencia seguΓa intacta. Para acabar la gira contrataron a los mΓΊsicos Juan Carlos Toribio como apoyo en teclados, Gustavo Orozco en guitarra y Sheila RΓos en coros.ManΓ‘ en vivo (1994)ArtΓculo principal: ManΓ‘ en vivoCon su nuevo y bien merecido estatus en la escena del rock pop latino internacional, el trΓo compuesto por Fher, Γlex y Juan lanzan el disco ManΓ‘ en vivo en (1994). La idea de lanzar un disco de sus conciertos surge como un medio para capturar la energΓa y revivir cada momento, cada gota de adrenalina y sudor que forman parte de la magia de las presentaciones de ManΓ‘.El disco fue grabado entre agosto y septiembre de 1994, (Ese aΓ±o visitΓ³ BogotΓ‘, y una FAN se disfrazΓ³ de PolicΓa para poder verlos, luego se conociΓ³ que la Fan enamorada, en realidad era un hombre y que gustaba de un equipo de Cali que estuvo en B)durante las presentaciones del grupo en el Universal Amphitheatre de Los Γngeles, la San Diego Sports Arena en San Diego, el Aragon Theatre en Chicago, el Teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Estadio Nacional de Chile en Santiago y la Sala EstΓ‘ndar en Barcelona. Una vez mΓ‘s, la revista Billboard los galardonΓ³ con el premio al mejor Γlbum Rock/Pop del AΓ±o.Cuando los Γ‘ngeles lloran (1995)ArtΓculo principal: Cuando los Γ‘ngeles lloranDeseosos de regresar a su formaciΓ³n original como cuarteto, ManΓ‘ tiene el tercer y ΓΊltimo cambio en su alineaciΓ³n. La banda audiciona a mΓ‘s de 80 guitarristas de MΓ©xico, Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente en Aguascalientes, MΓ©xico, encuentran al talento que buscaban en Sergio VallΓn, cuya sensibilidad, tΓ©cnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formaciΓ³n y con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, graban y editan el disco Cuando los Γ‘ngeles lloran (1995) entre Los Γngeles y Puerto Vallarta. Esta producciΓ³n, lanzada tres aΓ±os despuΓ©s de ΒΏDΓ³nde jugarΓ‘n los niΓ±os? se distingue por una notable evoluciΓ³n en la lΓrica y el sonido del grupo. Los sencillos βDΓ©jame entrarβ, βNo ha parado de lloverβ y βComo un perroβ no solo representaron un Γ©xito en la radio, sino que los vΓdeos correspondientes tuvieron una gran rotaciΓ³n en los canales de mΓΊsica y ganaron diversos premios por su calidad.El disco les permitiΓ³ una primera nominaciΓ³n al premio Grammy Americano, el mΓ‘s importante en la industria discogrΓ‘fica.Con el estandarte de un nuevo disco el grupo inicia su nueva gira el 12 de mayo de 1995, con un total de 52 conciertos realizados en 13 paΓses, esto en un perΓodo de menos de cinco meses, lo cual mostrΓ³ el fenΓ³meno que para ese momento ya significaba ManΓ‘.Durante su visita a EspaΓ±a en ese mismo aΓ±o, el grupo se presentΓ³ en la Plaza de Toros de Las Ventas junto a RevΓ³lver y La UniΓ³n, donde el pΓΊblico recibiΓ³ a la banda con los brazos abiertos. La gira Cuando los Γ‘ngeles lloran significΓ³ para el grupo llenos absolutos en cada plaza que visitaban.Otros logros fueron la inclusiΓ³n de ManΓ‘ en el festival de jazz de Montreaux y la conferencia Midem, que tuvieron lugar en Suiza y Francia, respectivamente, algo nunca antes alcanzado. TambiΓ©n participaron con un tema en la pelΓcula My Family, a peticiΓ³n del director Francis Ford Coppola.ManΓ‘ ha expresado interΓ©s en los problemas que el planeta estΓ‘ enfrentando en materia de ecologΓa, por lo que en septiembre de 1995 crearon la FundaciΓ³n EcolΓ³gica Selva Negra, con el objetivo de crear conciencia sobre el tema. (www.selvanegra.org.mx)11β12βA mediados de abril de 1996, el grupo continuΓ³ una extensa y esperada gira por todo MΓ©xico.Durante la segunda mitad de 1996 la banda se aventurΓ³ en una gira de 17 conciertos con localidades agotadas en Boston, San Diego, Washington D. C., Santa BΓ‘rbara, Nueva York, Atlanta, Chicago, Nueva Orleans, Sacramento, Miami, San JosΓ©, Phoenix, San Bernardino, Tucson, Anaheim y Las Vegas. Dicha gira les valiΓ³ importantes artΓculos en prestigiosas revistas como Rolling Stone, Time, Details, People Magazine, Newsweek y Pollstar.El 7 de septiembre de 1996 la banda se presenta dos noches con localidades agotadas en el James Knight Center de Miami, logro nunca antes alcanzado por una banda de rock pop latina. La producciΓ³n le valiΓ³ al grupo el premio Billboard al Mejor Γlbum de Rock/Pop Latino, lo cual fijΓ³ un rΓ©cord de 6 premios Billboard recibidos en un periodo de 3 aΓ±os.DespuΓ©s de sus presentaciones en Estados Unidos la banda regresa a MΓ©xico, donde dan 2 exitosos conciertos en la Plaza de Toros de su natal Guadalajara. Durante su estadΓa en dicha ciudad, la banda dio una conferencia de prensa para anunciar el lanzamiento de su website; mientras la conferencia tenΓa lugar el sitio recibiΓ³ 6000 entradas, una cifra sorprendente tomando en cuenta la Γ©poca.En marzo de 1997 la revista americana especializada en bateristas y la industria de este instrumento, Modern Drummer, publicΓ³ un artΓculo sobre Γlex GonzΓ‘lez, en la cual seΓ±ala a ManΓ‘ como todo un Γ©xito dentro del rock pop latino en Estados Unidos, a la par de reconocer a Γlex como uno de los mejores bateristas a nivel mundial dentro del gΓ©nero. Once aΓ±os despuΓ©s, en marzo de 2008, Γlex aparece de nuevo en la revista, pero esta vez en una extensa entrevista.SueΓ±os lΓquidos (1997)ArtΓculo principal: SueΓ±os lΓquidosJuan, bajista del grupo.Tras una favorable experiencia de su anterior grabaciΓ³n en Puerto Vallarta, sitio importantΓsimo en el atlas creativo de ManΓ‘, el grupo decide regresar para hacer los demos y la grabaciΓ³n de su prΓ³xima producciΓ³n. AsΓ, con la ambiciΓ³n de crear mΓΊsica en un ambiente donde el agua, elemento vital como pocos, tuviera una presencia contundente, ManΓ‘ renta una hermosa casa con vista a BahΓa de Banderas, en Conchas Chinas, y graban el disco SueΓ±os lΓquidos en 1997.Incontables atardeceres frente al ocΓ©ano fueron el marco idΓ³neo para concebir SueΓ±os LΓquidos, Γ‘lbum producido tambiΓ©n por Fher y Γlex, en colaboraciΓ³n con Benny Faccone. El resultado fue una energΓ©tica mezcla de rock, pop y ritmos latinos que van desde el bosanova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeΓ±a del reggae. Importantes sencillos como βEn el Muelle de San Blasβ, βHechiceraβ, βClavado en un barβ y βComo dueles en los labiosβ se desprenden de esta producciΓ³n.El disco saliΓ³ al mercado en octubre de 1997 y fue lanzado simultΓ‘neamente en 36 paΓses; debutΓ³ en primer lugar en el Billboard Hot Latin 50 Chart.La producciΓ³n sonΓ³ fuerte tambiΓ©n en Estados Unidos y ManΓ‘ se convirtiΓ³ en la primera banda de rock en espaΓ±ol que se presentΓ³ en El Show de Kathie Lee & Regis, emisiΓ³n lΓder de audiencia en la televisiΓ³n estadounidense.El 30 de enero de 1998 la banda iniciΓ³ su gira mΓ‘s ambiciosa, SueΓ±os LΓquidos World Tour en Chile, para posteriormente visitar Uruguay y MΓ©xico. Tras una pausa de 4 semanas debido a que el baterista, Γlex GonzΓ‘lez, fue diagnosticado con hepatitis A, el grupo reanudΓ³ la gira por su natal MΓ©xico, donde ofrecieron 44 conciertos.Entre las presentaciones que destacan en la gira SueΓ±os LΓquidos Tour 98 se encuentran las de Bolivia, Colombia, PerΓΊ, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Honduras, y El Salvador.Otras de las presentaciones mΓ‘s importantes son los conciertos en el Auditorio Nacional, recinto en el que ManΓ‘ rompiΓ³ rΓ©cord, pues fue la primera ocasiΓ³n en que una banda de este gΓ©nero se presenta siete veces consecutivas sobre este escenario.De vital importancia para la carrera de ManΓ‘ fue ser la primera banda de rock en espaΓ±ol firmada por la agencia Creative Artist Agency (CAA), con ello ManΓ‘ se unΓa a la importante lista de representados que incluΓa a Bon Jovi, AC/DC, Alanis Morissette, Eric Clapton, Madonna, Depeche Mode, Carlos Santana, Bob Dylan, George Michael, entre otros.Su primera gira de la mano con CAA iniciΓ³ el 21 de agosto de 1998 en Los Γngeles y cubriΓ³ mΓ‘s de 30 ciudades con un total de 36 conciertos en arenas y anfiteatros, la mayorΓa de ellas con llenos totales. Importantes presentaciones tuvieron lugar en el Universal Amphitheatre de Los Γngeles y en el Rosemont Horizon Arena, donde rompen rΓ©cord al ser el primer grupo de rock pop latino en agotar localidades.Esta gira fue el mΓ‘s grande realizado por un grupo de rock pop latino en Estados Unidos.La banda es nominada por sexta vez consecutiva a los premios que otorga la revista Billboard por SueΓ±os LΓquidos, dentro del rubro Mejor Γlbum Pop Rock del AΓ±o, llevΓ‘ndose el cotizado premio.En diciembre de 1998, ManΓ‘ fue nominado por segunda vez a los Premios Grammy Americanos en la categorΓa Mejor Γlbum Latino de Rock/Alternativo por SueΓ±os LΓquidos, premio al que se hicieron merecedores el 24 de febrero de 1999. Este es el primer Grammy otorgado a una banda de rock pop mexicana.TambiΓ©n en diciembre de 1998, Fher recibe una invitaciΓ³n por parte de Carlos Santana para participar en su nuevo material discogrΓ‘fico. Fher compone Β¨CorazΓ³n espinadoΒ¨, tema con el cual se abren fronteras para la mΓΊsica latina, tras colocarse este sencillo en los primeros lugares de paΓses europeos, asiΓ‘ticos, y americanos. La grabaciΓ³n se realizΓ³ en las ciudades de Los Γngeles y San Francisco (California), en donde naciΓ³ una gran amistad entre ambos mΓΊsicos.Como resultado de esta colaboraciΓ³n, Γlex y Fher reciben el premio Grammy como productores y escritores de dicha canciΓ³n, ademΓ‘s de realizar junto a Santana una gira por Estados Unidos y MΓ©xico. El grupo compartiΓ³ arenas, auditorios y estadios de Estados Unidos con Carlos Santana, en una extensa gira que darΓa comienzo el 29 de julio de 1999 en la ciudad de Houston Texas, seguida de varias presentaciones por diferentes ciudades de ese estado, para continuar en Phoenix, Tucson, San Diego, Anaheim, Mountain View, Concord, Sacramento, Seattle, Portland, Eugene, Boise, y Denver. AbrirΓa los conciertos el grupo Ozomatli, seguidos de ManΓ‘ y Carlos Santana alternando el orden de estos en cada una de sus presentaciones. Conciertos histΓ³ricos se llevan a cabo en el Arrowhead Pond en Anaheim, donde el grupo realiza cuatro presentaciones donde agotaron las entradas.La combinaciΓ³n de ManΓ‘ y Carlos Santana dejΓ³ sin duda huella en el mercado de rock en espaΓ±ol, como uno de los acontecimientos mΓ‘s grandes de la historia del gΓ©nero en los Estados Unidos. En total ManΓ‘ y Santana habΓan realizado 43 presentaciones por Estados Unidos, Ciudad de MΓ©xico, Guadalajara, y Monterrey al finalizar la gira en diciembre de 1999.MTV "Unplugged" (1999)ArtΓculo principal: ManΓ‘ MTV UnpluggedLa cadena de videos MTV llevaba varios aΓ±os solicitando a ManΓ‘ su participaciΓ³n en la serie de grabaciones Unplugged, sin que la banda hubiese podido acceder a la peticiΓ³n debido a los compromisos adquiridos previamente en sus grabaciones y extensas giras de conciertos.Finalmente, se dieron las condiciones para realizar este proyecto, por lo que el 9 de marzo de 1999 la banda graba ManΓ‘ Unplugged en Miami ante un Γntimo pΓΊblico de 70 afortunados fanes. En dicho material el grupo incluye Γ©xitos de su repertorio mΓ‘s 3 versiones en modalidad acΓΊstica; tambiΓ©n contiene el interludio musical Β¨ColaditoΒ¨, duelo de percusiΓ³n entre Γlex GonzΓ‘lez y el mΓΊsico invitado Luis Conte, donde se puede apreciar la destreza de ambos ejecutantes.El 22 de junio de 1999 el material se lanza a la venta simultΓ‘neamente en todo el continente americano, alcanzando el primer lugar de ventas en el TOP 50 Latino de la revista Billboard, con lo cual la banda repite la hazaΓ±a de ser el ΓΊnico grupo de rock latino en lograrlo. Hasta el momento, este disco sigue siendo uno de los mΓ‘s vendidos para la cadena de televisiΓ³n, ademΓ‘s de que fue el primer artista latino en lanzar un material de este tipo (CD/DVD).El primer sencillo que se desprendiΓ³ de esta producciΓ³n, tema original de Juan Gabriel, βSe me olvidΓ³ otra vezβ permaneciΓ³ durante mΓ‘s de 5 semanas consecutivas en el primer lugar en las listas de radio de gran parte de MΓ©xico y LatinoamΓ©rica. βTe soltΓ© la riendaβ, del compositor JosΓ© Alfredo JimΓ©nez fue otro Γ©xito sencillo que se obtuvo de esta grabaciΓ³n.A principios de enero de 2000, ManΓ‘ recibe la noticia de su nominaciΓ³n a los premios Grammy en la categorΓa de Mejor Γlbum de Pop Latino por su disco MTV Unplugged, esta era la tercera vez consecutiva que el grupo estaba nominado a tan afamados premios.La banda con muchas ganas de tocar arranca una gira por SudamΓ©rica y el Caribe el 17 de marzo de 2000, visitando paΓses como Argentina, Venezuela, Chile, Uruguay, Puerto Rico y RepΓΊblica Dominicana; las presentaciones en la capital argentina lograron un Γ©xito y expectaciΓ³n impresionante, tras ofrecer un concierto en el Estadio Ferro de Buenos Aires tan solo unas semanas despuΓ©s de haber realizado 2 conciertos previos en el Luna Park de esa misma ciudad; lo mismo sucediΓ³ en el Estadio Santa Laura, en Santiago de Chile. El resto de la gira luciΓ³ con llenos totales en todos los lugares en donde ManΓ‘ se presentΓ³.A mediados del mes de abril en la ciudad de Miami, se celebraron los premios Billboard a la MΓΊsica Latina, en los cuales ManΓ‘ recibe 2 premios importantes, el primero al Mejor Γlbum de Rock Pop Latino por su producciΓ³n MTV Unplugged, y el segundo premio para la FundaciΓ³n EcolΓ³gica Selva Negra, denominado Spirit of Hope el cual se entrega ΓΊnicamente a aquellos artistas que se han destacado por realizar acciones altruistas en pro del medio ambiente y de los derechos humanos.En estas mismas fechas el grupo recibe un reconocimiento que por primera vez se les otorga, el premio que concede la cadena de alquiler y venta de videos y mΓΊsica mΓ‘s grande de los Estados Unidos, el BlockBuster Award al Mejor Artista Latino.En el mes de junio ManΓ‘ comienza su gira, denominada Tourriata, por EspaΓ±a, visitando ciudades como: Buenavista del Norte (Tenerife), Pamplona, Zaragoza, Toledo, Santiago, Burgos, Palencia, Zamora, Barcelona, Madrid, Vitoria, San SebastiΓ‘n, GijΓ³n, La CoruΓ±a, Elche, San Javier (Murcia), Valencia, Sevilla, San Fernando y MΓ‘laga.Cabe mencionar que en la capital espaΓ±ola, las dos fechas en la plaza de toros Las Ventas fueron llenos totales, lo cual era una hazaΓ±a difΓcil aΓΊn para los artistas de origen espaΓ±ol, y un logrΓ³ nunca antes alcanzado por una banda o artista latino. En el resto de la gira que realizaron a lo largo y ancho de la penΓnsula ibΓ©rica lograron igualmente ventas totales.En el mes de septiembre el grupo asiste a la primera entrega del Grammy Latino, en donde junto con Carlos Santana interpretaron el tema βCorazΓ³n espinadoβ, siendo este unos de los momentos mΓ‘s memorables de la noche. En dicha ceremonia ManΓ‘ resultΓ³ ganador de 3 Grammy por su participaciΓ³n en el Γ‘lbum del guitarrista.Durante su estancia en la ciudad de Los Γngeles, ManΓ‘ es invitado a interpretar el tema βCorazΓ³n espinadoβ al lado de Carlos Santana en el programa de entrevistas nΓΊmero 1 de los Estados Unidos βThe Tonight Showβ con Jay Leno, quien reconociΓ³ a ManΓ‘ como el grupo de rock pop latino mΓ‘s importante.La banda no para y lanza el compilatorio titulado Grandes ManΓ‘, cuya ediciΓ³n se hizo solamente para Europa y Escandinavia; a escasas semanas de haber salido a la venta ocupΓ³ las primeras posiciones de la radio principalmente de la PenΓnsula ItΓ‘lica con el tema βEn el Muelle de San Blasβ. Con este suceso ManΓ‘ visita en noviembre de 2001 por primera vez Italia, en una gira promocional en la cual realizan un escaparate en MilΓ‘n para medios de comunicaciΓ³n, personalidades y pΓΊblico en general. Italia adoptΓ³ a ManΓ‘, la barrera del idioma se rompe y entran directos a los primeros lugares de la radio, apareciendo en las primeras planas de la prensa nacional Italiana.RevoluciΓ³n de amor (2002)ArtΓculo principal: RevoluciΓ³n de amorSergio, guitarrista del grupo.A principios de 2002 la banda se encierra para componer y hacer demos de lo que serΓa su prΓ³ximo disco de estudio cinco aΓ±os despuΓ©s del lanzamiento de SueΓ±os lΓquidos. Lanzan RevoluciΓ³n de amor el 20 de agosto de 2002, disco en el que se muestra la bΓΊsqueda de la banda por mezclar su esencia con el sonido de rock de los aΓ±os sesenta y setenta, ademΓ‘s de otras fusiones de mΓΊsica latina. El resultado fue una colecciΓ³n de grabaciones completamente energΓ©ticas, con un sonido que privilegia el de las guitarras pero que no renuncia a la bΓΊsqueda y la fusiΓ³n.Este, su sexto Γ‘lbum de estudio, fue grabado en su totalidad en Los Γngeles, entre febrero y mayo de 2002 y contΓ³ con la participaciΓ³n de Carlos Santana y su guitarra en el tema βJusticia, Tierra y Libertadβ, asΓ como la de RubΓ©n Blades en βSΓ‘banas frΓasβ. Cabe destacar que el guitarrista del grupo, Sergio VallΓn, participΓ³ cantando el tema βΒΏPor quΓ© te vas?β, dedicado a sus padres.RevoluciΓ³n de amor alcanzΓ³ el primer lugar en ventas en EspaΓ±a, LatinoamΓ©rica y Estados Unidos durante cinco semanas consecutivas. Tuvo como sencillos mΓ‘s destacados βΓngel de amorβ, βEres mi religiΓ³nβ y βMariposa traicioneraβ.Gracias al Γ©xito obtenido en Italia, el cantante Zucchero los invita a participar en la canciΓ³n βBaila morenaβ, dueto que resulta todo un Γ©xito tanto en AmΓ©rica como en Europa. ManΓ‘ le devuelve el gesto al cantante al invitarlo a participar en la canciΓ³n βEres mi religiΓ³nβ pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una ediciΓ³n especial del disco RevoluciΓ³n de Amor editado en Europa.El 29 de septiembre de 2002 ManΓ‘ se aventura a una nueva gira de dos aΓ±os que los pondrΓa como nunca antes al mercado internacional.13β La gira llevΓ³ al grupo no solo a ciudades de Estados Unidos, MΓ©xico, LatinoamΓ©rica y EspaΓ±a, sino a nuevas plazas como Roma, MilΓ‘n, ParΓs, BerlΓn, Eifel, NΓΊremberg, MΓΊnich, Stuttgart, Hamburgo, RΓo de Janeiro y San Paulo.La primera incursiΓ³n de la banda en el difΓcil mercado brasileΓ±o se dio con llenos totales; lo mismo sucediΓ³ en sus presentaciones en Italia, Francia y Alemania donde alcanzaron un lugar entre los 30 mejores Γ‘lbumes respecto a ventas. En total, el grupo realizΓ³ mΓ‘s de 100 conciertos en 24 paΓses.Durante su estancia por Europa, la banda participΓ³ en el especial Pavarotti & Friends al lado de Zucchero, donde se presentaron con estrellas de la talla de Bono, Eric Clapton, Lionel Ritchie, Queen, Deep Purple, Ricky Martin y Andrea Bocelli. ManΓ‘ recibe dos nominaciones en la 4.Βͺ entrega de los Grammy Latinos que se realizaron en Miami el 3 de septiembre de 2003, en las categorΓas de Mejor IngenierΓa de GrabaciΓ³n para un Γlbum y Mejor Γlbum de Rock por un DΓΊo o Grupo, llevΓ‘ndose esta ΓΊltima premio.Esenciales (2003)ArtΓculo principal: EsencialesEl 18 de noviembre de 2003 el grupo, cansado de tantos aΓ±os de trabajo, decide tomar un aΓ±o sabΓ‘tico y aprovechan para lanzar los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen sus temas mΓ‘s exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versiΓ³n de βFool in the rainβ, canciΓ³n original de Led Zeppelin incluida en el tributo Encomium al legendario grupo inglΓ©s y donde ManΓ‘ fue el ΓΊnico artista latino invitado. TambiΓ©n se encuentra en la compilaciΓ³n la canciΓ³n inΓ©dita βTe llevarΓ© al cieloβ, tema que se convirtiΓ³ en todo un Γ©xito, alcanzando rΓ‘pidamente los primeros lugares de popularidad en radio y televisiΓ³n.A manera de agradecimiento a sus seguidores, deciden poner a la venta el 12 de diciembre de 2004 el DVD llamado Acceso Total, el cual incluye imΓ‘genes del RevoluciΓ³n de Amor Tour (2002-2003) mΓ‘s escenas nunca antes vistas en camerinos, permitiΓ©ndole a los fanes tener βacceso totalβ a la experiencia que vive ManΓ‘ en sus giras.Amar es combatir (2006)ArtΓculo principal: Amar es combatirJuan, Sergio y Fher en concierto.Casi 5 aΓ±os habΓan pasado desde el ΓΊltimo disco de estudio de la banda, RevoluciΓ³n de amor, por lo que ya corrΓan rumores y especulaciones sobre la separaciΓ³n del grupo. Lo que nadie sabΓa era que tras su aΓ±o sabΓ‘tico y desde principios de 2005, ManΓ‘ se reuniΓ³ para empezar a componer su sΓ©ptimo disco de estudio, Amar es combatir.En febrero de 2006 la banda decide viajar a Miami, ciudad abrazada por el ambiente tropical y con una esencia latina que se respira en el aire, comuniΓ³n idΓ³nea para inspirar la grabaciΓ³n de este CD en el que la banda llevΓ³ a cabo una fusiΓ³n de rock, pop, mΓΊsica latina, reggae, hasta drum and bass. Producido por Fher y Γlex, al igual que sus discos anteriores, Amar es combatir fue lanzado al mercado el 22 de agosto de 2006 y es editado en 40 paΓses de todo el mundo, alcanzando el nΓΊmero 4 en el Top 200 Γlbumes de la revista Billboard en los Estados Unidos, rΓ©cord solamente alcanzado para una producciΓ³n enteramente en espaΓ±ol por el Γ‘lbum FijaciΓ³n oral vol. 1 de Shakira.Su primer sencillo, βLabios compartidosβ, permanece durante ocho semanas consecutivas en el primer lugar de las listas latinas de radio y es nombrado entre los medios latinos mΓ‘s reconocidos de Estados Unidos como uno de los canciones mΓ‘s escuchadas y premiadas de 2006.Los sencillos que le siguieron, βBendita tu luzβ (a dΓΊo con Juan Luis Guerra), βManda una seΓ±alβ y βOjalΓ‘ pudiera borrarteβ se posicionan tambiΓ©n en el primer lugar de las listas de popularidad, lo cual fue un logro a destacar ya que se volviΓ³ cada vez menos frecuente que de una producciΓ³n musical de un artista o agrupaciΓ³n se conviertan en Γ©xito mΓ‘s de 3 sencillos, dada la complicada situaciΓ³n por la que ya empezaba a atravesar la industria musical en el planeta con el aumento de las reproducciones no autorizadas en CD y/o DVD (reproducciones piratas) y las descargas no autorizadas por internet. Se agregarΓa un quinto sencillo como Γ©xito de la banda en este Γ‘lbum, βEl rey tiburΓ³nβ.En noviembre de 2006 el grupo participa en la 7.Βͺ ediciΓ³n de los premios Grammy Latino, donde ademΓ‘s de actuar junto a Juan Luis Guerra con una excelente interpretaciΓ³n de sus Γ©xitos, que les valiΓ³ una sentida ovaciΓ³n de parte de los asistentes al evento y que fue uno de los momentos clΓmax de la velada, reciben un homenaje por su trayectoria artΓstica y logros en la mΓΊsica.En febrero de 2007 y tras recibir 5 nominaciones a los premios Billboard Latino, 4 nominaciones a los premios Lo Nuestro y una al Grammy Americano como Mejor Γlbum de Rock Alternativo o Urbano, ManΓ‘ inicia su gira Amar es Combatir Tour, con la mayor producciΓ³n que haya tenido el grupo hasta el momento (mΓ‘s de 60 toneladas de equipo), la cual los llevarΓa a dar 116 conciertos durante un perΓodo de un aΓ±o y medio.Los conciertos de ManΓ‘ en Estados Unidos y Puerto Rico, incluyeron conciertos en ciudades como San Diego, Los Γngeles, Laredo, Houston, Corpus Christi, Miami, Orlando, Nueva York, Washington, Chicago, Atlanta y San Juan de Puerto Rico. ManΓ‘ se convierte en la primera banda de rock pop en espaΓ±ol en llenar por tres noches (dos consecutivas) el Madison Square Garden de Nueva York. Destacan tambiΓ©n sus cuatro conciertos consecutivos de lleno absoluto en el Staples Center de Los Γngeles, tres en el AmericanAirlines Arena, tres mΓ‘s en el Toyota Center de Houston y cuatro llenos en el Coliseo JosΓ© M. Agrelot de Puerto Rico. AdemΓ‘s de reunirse en Washington con la senadora estadounidense Hillary Clinton para compartir opiniones sobre el medio ambiente y migraciΓ³n, ManΓ‘ recibe un reconocimiento por las mΓ‘s de 450.000 descargas de su ringtone βLabios compartidosβ.Su gira por LatinoamΓ©rica incluyΓ³ conciertos en Chile, Argentina, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Paraguay, PanamΓ‘, Venezuela, Colombia, PerΓΊ, Brasil y RepΓΊblica Dominicana. El grupo tocΓ³ en grandes foros, de los cuales destacan los conciertos del grupo en Argentina: tres presentaciones en el Estadio VΓ©lez de Buenos Aires asΓ como en el Estadio Chateau Carrera de CΓ³rdoba, el Estadio Central en Rosario y el Estadio Malvinas en Mendoza. Otras presentaciones de gran relevancia fueron: Estadio Defensores del Chaco en AsunciΓ³n, Estadio del EjΓ©rcito en Guatemala, Estadio MΓ‘gico en San Salvador, Estadio de fΓΊtbol de Managua, Estadio OlΓmpico de Caracas, el Parque SimΓ³n BolΓvar en BogotΓ‘, Estadio Alberto Spencer en Guayaquil, Estadio OlΓmpico Atahualpa en Quito, Estadio Alejandro Serrano Aguilar en Cuenca, Credicard Hall en San Paulo, Citibank Hall en RΓo de Janeiro, Estadio Gigantinho en Porto Alegre y el Estadio Quisquella en Santo Domingo.Durante junio y julio de 2007 llevan su gira a EspaΓ±a, donde rompen rΓ©cords al posicionarse como el artista latino de mayor convocatoria en el paΓs, al vender todas las localidades para sus conciertos en 15 ciudades: Zaragoza, Pamplona, Bilbao, GijΓ³n, Santiago de Compostela, LeΓ³n, Barcelona, Madrid, Murcia, Alicante, Albacete, MΓ‘laga, Sevilla, Las Palmas y Tenerife.Cabe destacar la nominaciΓ³n del grupo en los premios World Music Awards, realizados en MΓ³naco. Este premio se entrega de acuerdo a las ventas que un artista logra durante un aΓ±o y donde ManΓ‘ compartiΓ³ escenario al lado de artistas como Celine Dion, Avril Lavigne, Rihanna y Patty Labelle, entre otros.Entre los premios mΓ‘s destacados que la banda obtuvo por esta producciΓ³n se encuentra un Grammy Americano en la categorΓa de Mejor Γlbum de Rock Alternativo o Urbano, 3 galardones Lo Nuestro por Γlbum de Rock del AΓ±o, Artista Rock del AΓ±o y canciΓ³n Rock del AΓ±o; 2 Billboard Latinos por Γlbum Rock Alternativo del AΓ±o y tema Pop Airplay del AΓ±o de DΓΊo o Grupo.Arde el cielo (2008)ArtΓculo principal: Arde el cieloLa impresionante respuesta que tuvo la gira Amar es Combatir Tour fue una experiencia sorprendente para la banda, por lo que decidieron capturarla en una grabaciΓ³n con la cual sus seguidores pudieran recordar y revivir esos momentos. AsΓ, la banda decide grabar dos de sus cuatro presentaciones en el Coliseo JosΓ© M. Agrelot de Puerto Rico en marzo de 2007.El 29 de abril del mismo aΓ±o ManΓ‘ presenta en Los Γngeles el CD/DVD llamado Arde el cielo, el cual fue grabado durante el Amar es Combatir Tour.El material contiene 12 temas en directo que representan y repasan la historia de ManΓ‘, desde βRayando el solβ a βLabios compartidosβ, pasando por βEl reyβ y canciones tan conocidas como βEn el muelle de San Blas" o βVivir sin aireβ, asΓ como dos temas inΓ©ditos grabados en estudio. El primero de estos temas inΓ©ditos es "Si no te hubieras ido", una canciΓ³n de Marco Antonio SolΓs ya versionada por otros artistas pero en la que ManΓ‘ supo poner su peculiar sello. El segundo tema inΓ©dito del CD es "Arde el cielo" un tema compuesto por Fher y producido en conjunto con Γlex GonzΓ‘lez. Ambos temas serΓan Γ©xitos en 2008.Los premios Billboard Latinos reconocieron esta producciΓ³n otorgΓ‘ndole al grupo 4 galardones en las categorΓas de CanciΓ³n Del AΓ±o por Grupo o DΓΊo y Tema Pop Airplay del AΓ±o por βSi no te hubieras idoβ, Γlbum pop de aΓ±o por Grupo o DΓΊo y Γlbum de rock alternativo del aΓ±o por Arde el Cielo.Concierto en Rock in Rio Madrid 2012.Drama y luz (2011)Drama y luz representa un hito en la trayectoria artΓstica de ManΓ‘. Se trata de un Γ‘lbum gestado durante mΓ‘s de 1000 dΓas con sus respectivas mil y una noches.El proyecto comenzΓ³ a tomar forma en junio de 2008 y culminΓ³ a principios de abril de 2011. Durante esos 34 meses fueron compuestas, arregladas y grabadas en demo mΓ‘s de cuarenta canciones. Solo una rigurosa selecciΓ³n de trece vieron la luz.El proceso de gestaciΓ³n y grabaciΓ³n de Drama y Luz ha permitido una sorprendente conjunciΓ³n de talentos en afortunadas circunstancias. De los demos a los tracks definitivos, Drama y Luz se ha cocinado sin prisas en prestigiosos estudios de grabaciΓ³n como Energy, Ocean Studios, Conway Studios, Ocean Way y los estudios de Jim Henson en Los Γngeles o The Hit Factory en la ciudad de Miami. ReΓΊne por primera vez en el mismo Γ‘lbum a Benny Facconne y Thom Russo, dos renombrados ingenieros de sonido que han sido determinantes en la discografΓa de ManΓ‘.AdemΓ‘s de la banda, los mΓΊsicos de sesiΓ³n y los invitados especiales, Drama y Luz cuenta con la participaciΓ³n de una orquesta de cuerdas y metales de 32 integrantes bajo la direcciΓ³n y con los arreglos de Suzie Katayama, maestra del chelo y el acordeΓ³n y quien ha colaborado con artistas como Joe Cocker, Madonna, Bon Jovi, MΓΆtley CrΓΌe, Portishead o Limp Bizkit, entre muchos otros.Entre los invitados especiales figuran ademΓ‘s el percusionista Luis Conte (Poncho SΓ‘nchez, Natalie Cole, Julian Lennon, Sergio Mendes o Roger Waters, entre otros) y Tommy Morgan, un autΓ©ntico virtuoso de la armΓ³nica que ha colaborado con artistas como Elvis Presley, The Beach Boys, Roy Orbison o Carpenters.El primer sencillo de Drama y Luz es βLluvia al corazΓ³nβ, un tema que lleva un mensaje de esperanza ante los nubarrones de un futuro incierto por vivir en un planeta medio muerto. En mitad de una mar adolorida, la lluvia cae y lava las heridas, llevΓ‘ndose consigo el sufrimiento. La esperanza es nuestro derecho y a veces nuestro ΓΊltimo recurso. De eso trata βLluvia al corazΓ³nβ un tema que habla de esperanza en un momento en que la humanidad no debe perder la fe.El segundo sencillo es βAmor clandestinoβ un tema que se convirtiΓ³ en otro nuevo Γ©xito de ManΓ‘. El tercer sencillo llamado βEl verdadero amor perdonaβ es otro Γ©xito que ya suena en la radios pero en su versiΓ³n con Prince Royce, que alcanzΓ³ los primeros lugares en latΓn songs y latΓn pop songs. Su cuarto y ΓΊltimo sencillo de esta producciΓ³n Drama y Luz es llamado βMi reina del dolorβ, un tema que no es tan conocido como los sencillos anteriores pero que de a poco ha estado escalando fama por su gran ritmo, guitarras y baterΓa.Exiliados en la bahΓa (2012)ArtΓculo principal: Exiliados en la bahΓaExiliados en la bahΓa es un recopilatorio que saliΓ³ a la venta el 28 de agosto de 2012 en el cual incluyen los Γ©xitos que la banda ha tenido a travΓ©s de sus mΓ‘s de 20 aΓ±os de carrera artΓstica, cuenta con dos temas en vivo, Lluvia al corazΓ³n y El verdadero amor perdona que fueron grabados en el Drama y luz World Tour en Buenos Aires, Argentina. El primer sencillo es Hasta que te conocΓ, una versiΓ³n de Juan Gabriel. Contiene tambiΓ©n un tema inΓ©dito, "Un nuevo amanecer".Cama incendiada (2015)ArtΓculo principal: Cama incendiadaEste es el noveno Γ‘lbum de estudio (y dΓ©cimo primero en general) de la banda.14β Fue lanzado a la venta el 21 de abril de 2015.15β El primer sencillo fue Mi verdad que cuenta con la colaboraciΓ³n de la cantante colombiana Shakira, el segundo sencillo fue La prisiΓ³n, tema del cual el 24 de julio de 2015, saliΓ³ una versiΓ³n de electrΓ³nica con el Dj estadounidense Steve Aoki, rompiendo por completo con los esquemas musicales que nos tenΓa acostumbrado la banda. El tercer sencillo del disco es el tema IronΓa, cuyo video oficial fue estrenado el 12 de octubre.16βAΓ±os despuΓ©s, la banda es confirmada como grupo invitado para lo que serΓ‘ la ediciΓ³n 2024 del connotado Festival Internacional de la CanciΓ³n de ViΓ±a del Mar, luego de bajarse de la ediciΓ³n 2023 de este festival debido al estado de salud de su vocalista.
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Los Tigres del Norte es un grupo musical mexicano especializado en el estilo de la música norteña, fundado en Mocorito, Sinaloa, México en 1968. Con ventas que ascienden a las 30 millones de copias es una de las agrupaciones más reconocidas del género, debido a su larga trayectoria y a sus éxitos a nivel de la comunidad mexicana en la diáspora. Su campo principal son los corridos, los cuales han sido censurados en varias ocasiones, incluso en su propio país.
Es la única agrupación mexicana que ha logrado ganar 6 premios Grammy y 12 Grammy latino y también su música ha traspasado fronteras llegando a conquistar los cinco continentes, aparte han filmado 40 películas al lado de los hermanos Almada (Mario y Fernando) entre otros actores de altísima trayectoria. Su estilo está basado en la música regional de México, el cual se funda principalmente en instrumentos como el bajo eléctrico o contrabajo, el acordeón, el bajosexto, la batería, y en ocasiones se incluyen otros instrumentos de percusión. La lírica en sus canciones fluctúa entre lo romántico y el corrido, y han dado paso a un nuevo género letrístico musical, denominado narcocorrido, en el que narran vivencias de miembros (líderes, la mayoría) de bandas del narcotráfico que operan en México. Destaca el narcocorrido «Muerte anunciada», que dedican al legendario narcotraficante colombiano Pablo Escobar, «El Jefe de Jefes», en el que glorifican el poder y la influencia del ahora preso Miguel Ángel Félix Gallardo (más tarde, el ahora fallecido Arturo Beltrán Leyva adoptaría como mote el título de este último) y «La reina del sur» basado en la novela literaria de Arturo Pérez-Reverte de la cual se hizo una serie basada en la obra del escritor español.
Han alcanzado fama en México y Estados Unidos, especialmente en California y Texas debido principalmente a la gran cantidad de mexicanos que habitan allí. También han encontrado fama en Colombia.
Su repertorio musical incluye más de 80 discos grabados, y un total de aproximadamente 750 temas, incluidos los LP, discos compactos, casetes, sencillos y remasterizados.
En 1988, fueron acreedores al Premio Grammy, por su disco Gracias, América sin fronteras. Algunas de sus canciones más destacadas son «El niño y la boda», «Ni parientes somos», «La banda del carro rojo», «La mesa del rincón», «Golpes en el corazón» o «El jefe de jefes».
En el año 2000, para la primera edición de los premios Latin Grammy, consiguieron 1 nominación al Mejor Álbum Norteño por "Herencia de Familia", llevándose el gramófono a casa. Un año después, en la segunda edición de los premios, estuvieron nominados nuevamente como Mejor Álbum Norteño por "De paisano a paisano" y como Mejor Canción Regional Mexicana por el tema homónimo perteneciente a ese disco.
En 2004, volvieron al escenario de los premios Latin Grammy con 2 nominaciones: Mejor Álbum Norteño por "Pacto de Sangre" (el cual ganaron) y Mejor Canción Regional Mexicana por "José Pérez León". En 2005 estuvieron nominados a Mejor Álbum Norteño por "Directo al corazón". En 2006, repitieron nominación dentro de esta categoría con el disco "Historias que contar", acumulando un nuevo gramófono para su carrera musical. En 2007, volvieron a estar nominados a Mejor Álbum Norteño por "Raíces", además fueron homenajeados con un Latin Grammy a su trayectoria.
En 2011, el disco MTV Unplugged los llevó a Los Latin Grammy con la nominación como Mejor Álbum del Año y Grabación del Año -por Golpes en el corazón, tema incluido en el disco e interpretado en compañía de Paulina Rubio-, incorporando un nuevo premio a la lista por la primera.
Cinco años más tarde, se reencontraron con la academia latina de la música por sus dos nominaciones como Mejor Álbum Norteño por "Desde el Azteca" y Mejor Canción Regional Mexicana por "Ataúd", llevándose ambos Latin Grammys a casa.
Miembros
Jorge Hernández: acordeón y vocalista. (1968 - presente)
Hernán Hernández: bajo eléctrico, vocalista y 2.ª voz, (1968 - presente)
Eduardo Hernández: segundo acordeón, bajo sexto, saxofón y voz. (1988 - presente)
Luis Hernández: bajo sexto, voz. (1996- presente)
Óscar Lara: batería, (1968 - presente)
Exmiembros
Raúl Hernández: bajo sexto, voz. (1968 - 1995)
Freddy Hernández (†): percusiones. (1991-1993)
Guadalupe Olivo: saxofón y acordeón (1973 - 1988; 1996 - 2001)
Biografía
Tigres del Norte en Bogotá en 2019.
La historia de Los Tigres del Norte se inicia en Rosa Morada, sindicatura del municipio de Mocorito, estado de Sinaloa, México, en el año 1968, cuando Jorge, el mayor de la familia Hernández Angulo, convence a sus hermanos Raúl, Hernán y a su primo Óscar para formar un grupo. Por entonces Jorge sólo tenía 14 años. La precaria situación económica de la familia obligaba a todos a contribuir.
Sus primeros trabajos los encuentran en la cercana ciudad de Los Mochis, Sinaloa, donde tocaban en restaurantes. Poco tiempo después deciden trasladarse a la ciudad fronteriza de Mexicali, Baja California en donde eran conocidos con el nombre de "Los Norteños de Chihuahua", aunque nunca fue el nombre oficial de la agrupación. Un día, cuando ya Jorge contaba 22 años, son contratados para tocar en San José, California, durante las celebraciones del 5 de mayo. Fue en su primer viaje a los Estados Unidos; al cruzar la frontera, cuando un agente de inmigración les preguntó por el nombre del grupo, el cual aún no existía; el oficial, al verlos tan jovencitos, los llamó: little tigers ("Tigrillos" o "Los Pequeños Tigres"), pero luego les dijo que crecerían, así que los bautizó como Los Tigres del Norte.
Cuando llegaron a San José fueron escuchados por un inglés llamado Arthur Walker que, a pesar de no hablar español, les dio la oportunidad de grabar un disco. Les compró instrumentos y les proporcionó clases de música. Ese mismo año grabaron su primer disco, por lo que decidieron fijar su residencia en San José, hasta el día de hoy. Este disco fue conocido como «Juana La traicionera» / «Por el amor a mis hijos», el primer disco que editaron Los Tigres Del Norte.
Pero el éxito no llegó repentinamente. Grabaron cuatro discos sin mayor repercusión; antes de grabar el quinto, en el año 1973, «Contrabando y traición», que los llevaría a la fama, se unió al grupo el saxofonista Guadalupe Olivo, originario de San Luis Potosí (México), también antes de la realización de este LP su promotor Arthur Walker le dijo a Hernán que hacía falta un cambio, y fue así como le llevó a un experto para que le diera clases de bajo eléctrico para sustituir el tololoche o contrabajo. De igual forma durante la grabación de la canción Contrabando y Traición cambio la forma de cantar del grupo, debido a que siempre se cantaba a dueto y esta fue la primera canción que cantó solo Jorge con los coros de Hernán.La formación siguió así hasta 1988 cuando, por problemas de salud, Guadalupe tuvo que abandonar el grupo. El último disco en el que Olivo participó antes de dejar el grupo fue Ídolos del pueblo. Para sustituirlo, nadie mejor que alguien de la familia, así en ese mismo año era su hermano Eduardo el que se unía al grupo, después de pertenecer a un grupo de su ya fallecida esposa Chabela y su Grupo Express, donde tocaba los teclados y fue la segunda voz.
En 1996, Raúl decide abandonar el grupo y lanzarse como solista. Según menciona, su separación no fue propiciada debido a algún desacuerdo, sino únicamente por la inquietud de hacerse valer por sí mismo y probar su suerte en solitario.
De nuevo recurren a un miembro de la familia, y es Luis, el hermano menor, quien se une al grupo en 1996. La primera grabación en la que tomaría parte fue Unidos para siempre. En ese disco Guadalupe Olivo volvió a reunirse con el grupo, pero de nuevo sus problemas de salud lo obligaron a dejarlo tras la grabación de cuatro discos. La agrupación asegura que en cuanto se recupere volverá a formar parte.
Durante sus más de 50 años de carrera han grabado más de 80 álbumes, con más de 750 canciones, han vendido más de 40 millones de copias,2β3β4β5β con 140 discos de platino, 135 de oro y 1 de diamante. Además, han participado en más de 16 películas, han sido nominados 15 veces a los premios Grammy, que ganaron el 2 de marzo de 1988 por su grabación Gracias.. América sin fronteras, y han participado con distintos músicos de muy variados géneros, tal como es el caso en 2002, donde colaboraron junto con Jaguares en la grabación del tema Detrás de los cerros, para su álbum El primer instinto. En 1993 lograron un récord de asistencia cuando lograron congregar a más de 200 000 personas en un concierto realizado en la Arena Deportiva de Los Ángeles.
Paralelo a sus actividades musicales, el grupo creó la Fundación Los Tigres del Norte, cuyas oficinas centrales están en el campus de la Universidad de California en Los Ángeles, destinada a contribuir en la conservación y la defensa de la herencia y tradición mexicana en los Estados Unidos. Por su labor social han sido merecedores a premios diversos.
La madrugada del 22 de octubre, Doña Consuelo Angulo de Hernández, madre de Jorge, Hernán, Luis y Eduardo Hernández, falleció en un hospital de Mexicali.6β
Controversias
El grupo se ha visto envuelto en controversias debido a que en su repertorio se encuentran temas del género Narcocorrido,1β7β8β aunque ellos declaran no tener nada que ver con el narcotráfico.9β10β
También han acusado censura por parte del gobierno mexicano por sus canciones La Granja y El Circo,11β mismas que, se presumen, hacen alusión a altos funcionarios de ese país.12β
Fundación
Mosaico Tributo a Los Tigres del Norte en San José, California
La Fundación Los Tigres del Norte (FLTDN) se erigió en mayo del 2000 con el propósito de fomentar una mayor apreciación y la preservación de las tradiciones musicales folklóricas mexicanas y mexicano-norteamericanas.
Según su sitio web, la Fundación Los Tigres del Norte es una corporación de California tipo 501(c)(3) sin fines de lucro que apoya a organizaciones para promover la apreciación y la comprensión de la música latina, su cultura y su historia a través de la educación y de los programas de alcance para la comunidad.
El Centro Investigativo de Estudios Chicanos de UCLA (CIEC) fue el beneficiario del primer subsidio de FLTDN, una entrega de $500 000, designado para digitalizar más de 32 000 grabaciones en español contenidas en la Colección Strachwitz Frontera.
La Colección Strachwitz Frontera consiste en tres secciones de música, divididas por época. La primera sección incluye aproximadamente 12 000 grabaciones en discos de 78 rpm de música vernácula mexicana, grabada entre 1908 y 1958. Documentan varios tipos de canciones líricas populares, incluidos los primeros discos de corridos (baladas narrativas que tratan los temas del día), boleros, rancheras, sones, y también algunos tipos de música instrumental, incluida la música de conjunto. Estas grabaciones forman parte de una colección privada de la Fundación Chris Strachwitz, y hasta la fecha es uno de los almacenes más extensos de música tradicional mexicana y mexicana-estadounidense.
Recepción comercial
A principios de 2015 lanzaron el sencillo "Que tal si eres tú", que se desprende de su álbum Realidades. No tardó en posicionarse dentro de los primeros lugares de la lista Top latin songs – Popular México de monitorLATINO donde se ha mantenido 5 semanas y actualmente ocupa el primer lugar.13β En marzo de 2015, esta canción ingresa a las listas de Estados Unidos.14β
Giras
La Reunión Tour
Discografía
Álbumes de estudio
Juana la traicionera (1968)
Cuquita (1971)
El Cheque (1972)
Contrabando y traición (1974) (1989)
La banda del carro rojo (1975) (1986)
Pueblo querido (1976) (1988)
Vivan los mojados (1977)
Número ocho (1978)
El Tahúr (1979) (1984)
Plaza Garibaldi (1980)
Un día a la vez (1981) (1984)
Éxitos para siempre... (1982)
Carrera contra la muerte (1983) (1989)
Internacionalmente norteños (1984)
Jaula de oro (1984)
A ti madrecita (1985)
El otro mexico (1986)
Gracias América... sin fronteras (1987)
Ídolos del pueblo (1988)
Corridos prohibidos (1989)
Mi Buena Suerte (1989)
Para adoloridos (1990)
¡Incansables! (1991)
Una noche con Los Tigres del Norte (1992)
Tan Bonita (1992)
La garra de... (1993)
Vivan los mojados (1994)
Los dos plebes (1994)
El ejemplo (1995)
Unidos para siempre (1996)
Jefe de jefes (1997)
Así como tú (1998)
Herencia de familia (1999)
De paisano a paisano (2000)
Uniendo fronteras (2001)
La Reina Del Sur (2002)
Pacto de sangre (2004)
Directo al corazón (2005)
Historias que contar (2006)
Detalles y emociones (2007)
Raíces (2008)
La granja (2009)
Realidades (2014)
Realidades Deluxe Edition (dos volúmenes) (2014)
A Ti Madrecita (2015)
Y Su Palabra Es La Ley - Homenaje A Vicente Fernández (2020)
La Reunión Deluxe (2022)
Películas
La Banda Del Carro Rojo (cameo) (1973)
Ya Encontraron A Camelia (1973)
Pueblo Querido (1974)
La Muerte Del Soplón (secundarios) (1974)
Vivan Los Mojados (1975)
El Hijo de Camelia (1975)
30 Segundos Para Morir (1977)
El Tahur (1977)
Un Día A La Vez (1979)
La Fuga Del Rojo (1979)
Carrera Contra La Muerte (1981)
Frontera Internacional (1981)
La Tumba Del Mojado (1982)
Jaula De Oro (secundarios)(1983)
El Otro México (1985)
La Puerta Negra (principales) (1986)
Tres Veces Mojado (principales) (1987)
Los Tres Gallos (secundarios) (1988)
La Camioneta Gris (principales) (1988)
El Zorro de Ojinaga (1988)
El Espinazo del Diablo (1988)
El Avión de la Muerte (1989)
Ni Parientes Somos (secundarios) (1989)
Amor a la Medida (principales) (1992)
La Tumba Falsa (1993)
Los Dos Plebes (1994)
Mi Sangre Prisionera (1996)
Jefe de Jefes (1997)
Mis Dos Patrias (secundarios) (1997)
La Baraja Bendita (1998)
De Paisano A Paisano (2000)
Somos Más Americanos (2001)
El Santo De Los Mojados (2003)
La Huella Del Alacrán (2006)
Los Mal Portados (2006)
La Misma Luna (cameo)(2007)
El Discípulo Del Diablo (2010)
Aguas Revueltas (2013)
La Bala (2015)
Discografía oficial completa
Juana la traicionera (1968)
Sufro porque te quiero (1969)
Cuquita (1970)
Mi corazón insiste (1971)
En la Plaza Garibaldi (1972)
Orgullo de Sinaloa (1974)
Contrabando y traición (1974)
La banda el carro rojo (1975)
Pueblo querido (1976)
Vivan los mojados (1979)
El Tahur (1980)
Un día a la vez (1981)
Padre Nuestro (1982)
Carrera contra la Muerte (1983)
La tumba del mojado (1984)
Jaula de oro (1984)
A ti Madrecita (1985)
El otro México (1986)
Gracias, América... Sin fronteras (1987)
Ídolos del Pueblo (1988)
Corridos prohibidos (1989)
Los Hijos De Hernández (1989)
Mi buena suerte (1990)
Para adoloridos (1991)
Incansables (1991)
Tan bonita (1992)
La garra de... (1993)
Los dos plebes (1994)
El ejemplo (1995)
Unidos para siempre (1996)
Jefe de jefes (1997)
Así como tú (1998)
Herencia de familia (1999)
De paisano a paisano (2000)
Uniendo fronteras (2001)
La reina del Sur (2002)
Pacto de sangre (2003)
Directo al corazón (2004)
Historias que contar (2005)
Detalles y emociones (2006)
Orgullo de México (2007)
Raíces (2008)
La granja (2009)
Más zarpazos (2010)
Siguen los zarpazos (2011)
Corridos internacionales (2012)
El rugido de... (2013)
Realidades (2014)
Rugiendo desde el Azteca (2015)
Ataúd (2016) (sencillo)
Y su palabra es la ley "homenaje a Vicente Fernández" (2020)
La Reunión EP (2021)
La Reunión Deluxe (2022) -
Selena Quintanilla Pérez (Lake Jackson, Texas, 16 de abril de 1971-Corpus Christi, Texas, 31 de marzo de 1995), conocida monónimamente como Selena, fue una cantante estadounidense. Llamada la «Reina de la música tejana», sus contribuciones a la música y la moda la convirtieron en una de las artistas mexicanoestadounidenses más célebres de finales del siglo XX. En 2020, la revista Billboard la colocó en el tercer lugar de su lista de «Mejores artistas latinos de todos los tiempos», basado en la lista de álbumes latinos y canciones latinas.3β Los medios de comunicación la llamaron la «Madonna tejana» por sus elecciones de ropa.Aβ Aunado a lo anterior, se encuentra entre las artistas latinas más influyentes de todos los tiempos, y se le atribuye haber catapultado el género tejano al mercado principal.8β9β
Siendo la hija menor de la familia Quintanilla, debutó en la escena musical como integrante de la banda Selena y Los Dinos, en la que igualmente se encontraban sus hermanos mayores, A.B. Quintanilla y Suzette Quintanilla. En la década de 1980, era a menudo criticada y también le negaban contrataciones en lugares de Texas por interpretar música tejana-un género musical dominado por hombres. Sin embargo, su popularidad creció después de ganar el Premio de Música Tejana a la Vocalista Femenina del Año en 1987, mismo que ganó nueve veces consecutivas. Firmó con EMI Latin en 1989 y lanzó su álbum debut homónimo el mismo año, mientras que su hermano se convirtió en su principal productor musical y compositor.
Selena lanzó Entre a mi mundo (1992), que alcanzó el puesto número uno en la lista de Álbumes regionales mexicanos de Billboard de Estados Unidos durante ocho meses consecutivos. El éxito comercial del álbum llevó a los críticos musicales a llamarlo la grabación «revolucionaria» de su carrera musical. Uno de sus sencillos, «Como la flor», se convirtió en una de sus canciones insignias más populares. Live! (1993) ganó el premio a Mejor Álbum Mexicano/Americano en los Grammy Awards de 1994, convirtiéndose en la primera grabación de una artista Tejana femenina en hacerlo. En 1994, lanzó Amor prohibido, que se convirtió en uno de los Álbumes latinos más vendidos en los Estados Unidos. Fue aclamado por la crítica como responsable de la primera era comercial de la música tejana, ya que se convirtió en uno de los subgéneros más populares en ese momento.
El 31 de marzo de 1995, Selena recibió un disparo y fue asesinada a los 23 años de edad por Yolanda Saldívar, su amiga y ex manáger de sus boutiques Selena Etc.. Saldívar fue acorralada por la policía cuando intentó huir y amenazó con suicidarse, pero la convencieron de entregarse. Fue declarada culpable de asesinato y sentenciada a cadena perpetua con posible libertad condicional después de 30 años. Dos semanas después, George W. Bush, el entonces gobernador de Texas, declaró el 16 de abril como el Día de Selena en Texas. Su álbum póstumo crossover, Dreaming of You (1995), debutó en la cima de Billboard 200, convirtiendo a Selena en la primera artista latina en lograr esta hazaña. En 1997, Warner Bros. estrenó Selena, una película sobre su vida y carrera, protagonizada por una entonces desconocida Jennifer López como Selena, catapultando a López a la fama. En 2020, Netflix lanzó Selena: la serie protagonizada por Christian Serratos. Selena ha vendido alrededor de 18 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas femeninas más vendidas de la música latina.10β
Biografía y carrera
1971-1988: infancia e inicios musicales
Selena Quintanilla nació el 16 de abril de 1971 en Lake Jackson, Texas, Estados Unidos.11β Fue la hija menor de Marcella Ofelia Quintanilla (de soltera Samora), quien tenía ascendencia cheroqui,12β y Abraham Quintanilla Jr., un ex músico de ascendencia mexicana.13β El obstetra-ginecólogo en su nacimiento fue el futuro miembro de la Cámara de Representantes, Ron Paul.14β Selena fue criada como una testigo de Jehová.15β Quintanilla Jr. se percató de sus habilidades musicales cuando tenía seis años de edad. Comentó a la revista People, «Su sincronización, su tono fueron perfectos, pude verlo desde el primer día». En 1980, Quintanilla Jr. renunció a su trabajo como empleado de envíos en Dow Chemical y abrió su primer restaurante Tex-Mex en Lake Jackson, llamado Papa Gayo's, donde Selena y sus hermanos A. B. Quintanilla III (en el bajo) y Suzette Quintanilla (en la batería) solían hacer presentaciones musicales.16β Al año siguiente, el restaurante se vio obligado a cerrar después de una recesión causada por la caída de los precios del petróleo en los años 1980. La familia se declaró en bancarrota y fueron desalojados de su casa.16β17β Se establecieron en Corpus Christi, Texas; allí, Quintanilla Jr. comenzó a promocionar una banda que formalmente creó con sus hijos y que se llamó Selena y Los Dinos, y se convirtió en el mánager de la misma.5β16β18β Necesitaban el dinero y tocaban en esquinas de la calle, bodas, quinceañeras, y ferias.16β19β
A medida que crecía su popularidad como cantante, las demandas de sus presentaciones y su itinerario de viajes comenzaron a interferir con su educación. Su padre la sacó de la escuela cuando estaba en octavo grado.20β Su maestra Marilyn Greer, desaprobaba la carrera musical de Selena. La mujer amenazó con denunciar a Quintanilla Jr. a la Junta de Educación de Texas, creyendo que las condiciones a las que Selena estaba expuesta eran inapropiadas para una niña de su edad. Quintanilla Jr. le dijo a Greer que «se ocupara de sus asuntos». Otros profesores expresaron su preocupación al notar lo cansada que aparecía Selena al llegar a la escuela.21β A los diecisiete años, Selena obtuvo un diploma de educación escolar secundaria otorgado por la Escuela Estadounidense de Correspondencia en Chicago, una institución de educación a distancia,22β y también fue aceptada en la Universidad Estatal de Luisiana.23β Sin embargo, se inscribió a la Universidad de Pacific Western, tomando la carrera de administración de empresas como su asignatura principal.24β
Quintanilla Jr. restauró un viejo autobús; lo llamó «Big Bertha» y la familia lo usó como su autobús de giras. En los primeros años de gira, la familia cantaba por comida y apenas tenía dinero para pagar la gasolina.25β En 1984, Selena grabó su primer LP con la discográfica Freddie Records, titulado Selena y Los Dinos.26β A pesar de querer grabar canciones en inglés, Selena grabó composiciones de música tejana; un género en español dominado por hombres27β con influencias alemanas28β de polka, jazz y música country, popularizado por mexicanos viviendo en Estados Unidos.29β
Quintanilla Jr. creía que Selena debía grabar composiciones musicales relacionadas con su herencia.30β Durante las sesiones de grabación del álbum, Selena tuvo que aprender español fonéticamente con la guía de su padre.31β En 1985, para promocionar el álbum, Selena apareció en el Show de Johnny Canales, un popular programa de radio en español, en el que continuó apareciendo durante varios años. Selena fue descubierta por el músico Rudy Treviño, fundador de los Tejano Music Awards, donde ganó el premio a la Vocalista Femenina del Año en 1987 y durante nueve años consecutivos después.32β
La banda a menudo era rechazada por los lugares de música en Texas debido a la edad de los miembros y porque Selena era su cantante principal.33β Los promotores a menudo le decían a su padre que Selena nunca tendría éxito porque era una mujer en un género históricamente dominado por hombres.34β Sin desistir en su carrera musical a pesar de los comentarios y pensamientos pesimistas de los promotores con los que trabajaba, ella continúo grabando música tejana, y para 1988 ya había lanzado los álbumes; The New Girl in Town (1985), y Alpha (1986), y los LPs Muñequito de trapo (1986), And the Winner Is... (1987), Preciosa (1988), y Dulce Amor (1988).35β
1989-1991: Selena, Ven Conmigo, y relación con Pérez
Chris Pérez (fotografiado en 2012) y Selena comenzaron una relación, a pesar de que su padre la desaprobaba.
En 1989 el sello latino EMI de reciente fundación y su presidente, José Behar, contrató a Selena después de verla en una de sus actuaciones.20β Behar junto con el nuevo jefe de Sony Music Latin, vieron la presentación de Selena en los Tejano Music Awards de 1989.36β Behar Estaba buscando talento latino y quería que Selena se uniera a EMI, mientras tanto, Sony Music Latin ofreció a Abraham Quintanilla el doble de lo que EMI había ofrecido.36β Behar creía que había descubierto a «la siguiente Gloria Estefan»20β37β Quintanilla escogió la oferta de EMI por el potencial de grabar un álbum en inglés, y también porque sería la primera cantante en firmar con ellos.38β Antes de que Selena empezara a grabar su álbum debut en español, Behar y Stephen Finfer pidieron que grabara un álbum en inglés,39β ella solo grabó 3 composiciones pop en inglés. El proyecto del álbum en inglés fue rechazado porque Selena necesitaba ser muy conocida para vender un álbum de este tipo.40β37β
Selena publicó su primer trabajo profesional con la discográfica EMI, Selena el 17 de octubre de 1989. Selena grabó casi todas las canciones en los Estudios AMEN de San Antonio, Texas; Sukiyaki y My Love fueron grabadas en los Estudios Sunrise en Houston, Selena escribió «My Love» y la quería en su primer álbum. «Sukiyaki» fue originalmente grabada en japonés durante los 60s por KyΕ« Sakamoto; Selena usó una traducción al español de una traducción en inglés originalmente cantada por Janice Marie Johnson.41β La canción principal, «Contigo Quiero Estar», alcanzó la posición número ocho en Billboard en la categoría Hot Latin Songs, mientras que el álbum debutó en número siete.42β Convirtiéndose así, en la primera canción y álbum de Selena en debutar en un Top Musical nacional.43β A partir de este álbum, su hermano AB Quintanilla III se convirtió en el principal productor y escritor de la carrera de Selena.44β
Se veía preciosa, con su gran talento y su gran físico que siempre tuvo, muy linda, [...] el comercial fue un éxito maravilloso y posteriormente después cuando ya fue una gran estrella me lo agradeció. La verdad yo me sentí muy contenta, muy bendecida de haber vivido un momento con ella tan lindo cuando empezaba y años después pasaron y era una súper súper superstar y nunca se le olvidó, eso me dejó entender que Selena era muy linda, muy humilde, muy sencilla y una gran gran persona, por eso está en el cielo, porque Selena es única.45β
—Lucía Méndez hablando sobre un vestido que le regaló a Selena para uno de sus comerciales
En el mismo año, Coca-Cola quería que Selena se convirtiera en una de sus portavoces en Texas.24β Durante uno de los comerciales que grabó para la empresa, la actriz y cantante mexicana, Lucía Méndez, le regaló un vestido para lucirlo durante la grabación.45β46β La canción del anuncio utilizada en sus dos primeros comerciales para la compañía fue compuesto por A.B. y Chris Pérez quien se había unido a Selena y Los Dinos varios meses antes como el nuevo guitarrista de la banda.47β Pérez comenzó a tener sentimientos románticos por Selena, a pesar de tener una novia en San Antonio.48β Después de un viaje a México con la banda, Pérez pensó que sería mejor para ambos distanciarse de ella, pero lo encontró imposible y decidió tratar de establecer una relación con ella.49β Expresaron sus sentimientos el uno por el otro en un restaurante de Pizza Hut y poco después se convirtieron en pareja.50β51β Pérez y Selena escondieron su relación, temiendo que Quintanilla, Jr., intentara romperla.52β53β
Selena lanzó su segundo álbum de estudio, Ven conmigo, en 1990. Tres canciones de Ven Conmigo fueron lanzadas como sencillos; «Ya Ves», «La Tracalera», y «Baila esta cumbia»,54β este último, del género cumbia mexicana. Su popularidad creció en México, donde un álbum compilatorio con el nombre de la canción «Baila esta cumbia» fue lanzado. Este álbum fue certificado platino por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), con ventas de 150 000 unidades.55β56β
Por ese mismo tiempo, la familia Quintanilla conoció a Yolanda Saldívar. Saldívar fue a pedir la aprobación de Abraham Quintanilla para formar un club de fanes en San Antonio.57β Saldívar tuvo esa idea luego de asistir a uno de los conciertos de Selena en San Antonio. Quintanilla aprobó la petición de Saldívar, creyendo que el club de fanes daría más fama a Selena. Saldívar pronto se convirtió en la amiga de Selena y persona de confianza de la familia.58β
Logo de marca registrada utilizado por Selena.
En 1991, el cantante salvadoreño Álvaro Torres compuso una canción para cantarla con Selena.36β La canción Buenos Amigos, fue producida por Enrique Elizondo y fue lanzada en el décimo álbum de estudio de Torres Nada se compara contigo en 1991.59β «Buenos Amigos» alcanzó el número uno en Billboard, siendo así el primer sencillo de Selena en llegar a número uno. En 1992 se realizó el videoclip, siendo este el primer videoclip que Selena grabó. El videoclip hizo que Selena y Torres consiguieran dos nominaciones en los Billboard Music Awards de 1992,60β la canción también fue nominada a Dúo del año en los Tejano Music Awards de 1992, en dicha premiación Selena y Torres la cantaron en vivo.61β Esta canción hizo que Selena fuera conocida por todo Estados Unidos.62β63β
1992-1993: matrimonio, Entre a mi mundo, y Selena Live!
La hermana de Selena, Suzette, afirmó haber sorprendido a Selena y Pérez coqueteando e inmediatamente le informó a su padre.64βBβ Quintanilla Jr. bajó a Pérez del autobús y le dijo que su relación con Selena había terminado.65β Selena y Pérez continuaron su relación a escondidas a pesar de la desaprobación de Abraham,66β67β la mamá de Selena, Marcela, aprobaba su relación,68β sin embargo, Abraham Quintanilla descubrió el romance cuando vio a Selena y Pérez besándose en el autobús, él llamó a Pérez un «cáncer en mi familia» y dijo que disolvería el grupo si continuaban juntos.69β Selena y Pérez no cedieron, entonces Abraham Quintanilla despidió a Pérez de la banda y no permitió que Selena se fuese con él.70β71β Después de su despido, Pérez y Selena continuaron su relación en secreto. En la mañana del 2 de abril de 1992, en el Condado de Nueces, Texas, Selena y Pérez decidieron casarse, creyendo que Abraham Quintanilla nunca aprobaría su relación,69β72β Selena creía que su padre lo aceptaría cuando estuvieran casados, y así ellos no tendrían que ocultar sus sentimientos. Apenas un par de horas después de casarse, un medio local anunció su boda.73β La familia de Selena la buscó y Abraham Quintanilla no tomó las noticias muy bien.73β Sin embargo Quintanilla buscó a Pérez, se disculpó, aceptó el matrimonio y contrató a Pérez de nuevo en la banda.74β
Un mes después, Selena lanzó su tercer álbum de estudio, Entre a mi mundo, en mayo de 1992.75β El álbum fue llamado como su «álbum de descubrimiento».76β77β78β El álbum estuvo en el número uno de «Billboard» durante ocho meses consecutivos;79β fue certificado platino por la RIAA por la venta de 600 000 copias. En México, el álbum fue certificado platino por ventas de 300 000 unidades. Entre a Mi Mundo se convirtió en el primer álbum de una artista de tex-mex en vender más de 300 000 copias. Concorde a un libro escrito por Stacy Lee, ella reporta ventas de 300 000 unidades,80β mientras que María Celeste Arrarás escribió en su libro que el álbum vendió 385 000 unidades en México.81β El álbum de Selena vendió más que los de cualquier artista tejano, según Miami Herald y de San Jose Mercury News.82β83β Del álbum se desprende cuatro sencillos: Como La Flor, ¿Qué Creías?, La Carcacha, y Ámame. El sencillo principal, «Como La Flor», se convirtió en la canción insignia de Selena;84β la canción fue declarada como la canción que dio comienzo a la carrera de Selena.85β "Como La Flor" ayudó a Selena a dominar los tops latinos y también en convertirse en una persona inmensamente popular en México, donde los mexicanoestadounidenses generalmente no son aceptados.86β La canción fue nominada a canción del año en los Tejano Music Awards de 1993.87β La canción alcanzó la posición número seis en el Top de Canciones Latinas de Billboard.88β
Selena lanzó Selena Live! en 1993, el álbum incluye canciones en vivo que fueron interpretadas por Selena durante un concierto gratis en el Memorial Coliseum de Corpus Christi, el 7 de febrero de 1993;89β además incluye tres canciones de estudio: No debes jugar, La llamada, y Tú robaste mi corazón, un dueto con el artista mexicanoestadounidense de origen Tejano Emilio Navaira. Las canciones «No debes jugar» y «La llamada» alcanzaron el top 5 latino de «Billboard».90β90β Live! ganó un Grammy al mejor álbum de música mexicanoestadounidense en la 36 entrega de los Grammys.80β En mayo de 1994, Live! fue nominado al Mejor álbum del año por los Billboard Latin Music Awards.91β En los Tejano Music Awards de 1994, Live! ganó la categoría álbum del año.92β En los Premios Lo Nuestro, el álbum fue nominado en la categoría a Mejor Álbum Regional Mexicano del año.93β Live! fue certificado platino por la RIAA por la venta de 500 000 copias, mientras que en México vendió 250 000 unidades.94β
En 1993 fue invitada por el productor mexicano Emilio Larrosa, para participar en la telenovela mexicana titulada Dos mujeres, un camino protagonizada por Erik Estrada y Laura León,57β ella apareció en 2 episodios, que rompieron récord de audiencia,57β además compartió algunas escenas con el grupo Bronco. En 1995 Selena entró en negociaciones para protagonizar una telenovela en Televisa que iba a ser producida por Emilio Larrosa.57β
1994-1995: incursión en la moda, debut cinematográfico y Amor Prohibido
Logo utilizado por Selena para sus boutiques.
Aparte de la música, en 1994, Selena empezó a diseñar y manufacturar una línea de ropa; abrió dos boutiques llamadas «Selena Etc.», una en Corpus Christi y otra en San Antonio.95β Se encontraba en negociaciones para abrir otra en Monterrey, México, y Puerto Rico.96β Saldívar gestionaba ambas después de que la familia Quintanilla quedará impresionada con la manera en que manejaba el club de fanes.97β La revista Hispanic Business informó que la cantante ganó más de cinco millones de dólares de estas boutiques.98β99β
Ese mismo año Selena lanzó su cuarto álbum de estudio, Amor prohibido, en marzo de 1994. El álbum debutó en número tres en Billboard.100β101β Amor Prohibido se convirtió en el segundo álbum tejano en tener ventas de 500 000 copias.102β103β Este álbum se convirtió en uno de los álbumes latinos más vendidos en los Estados Unidos.104β105β Amor Prohibido tenía cuatro sencillos: Amor prohibido, Bidi Bidi Bom Bom, No me queda más, y Fotos y Recuerdos. Esta última alcanzó el puesto número uno de popularidad póstumamente en abril de 1995.106β «Amor Prohibido», «Bidi Bidi Bom Bom», y «No Me Queda Más» alcanzaron el número uno antes de su muerte. El álbum fue certificado doble platino por la RIAA por la venta de dos millones de copias en los Estados Unidos. Amor Prohibido está en la lista de álbumes más vendidos en los Estados Unidos durante 1995.107β El álbum fue nombrado en la lista de Tom Moon 1,000 grabaciones para escuchar antes de morir: La vida de un oyente (2008).108β
El álbum popularizó la música tejana en la audiencia joven y mayor más que otro género en cualquier tiempo de la historia.109β110β El álbum fue nominado a un Grammy al mejor álbum Mexicano/Americano en 1995.111β También ganó al álbum del año en los Tejano Music Awards de 199592β y Álbum Regional/Mexicano del año en los Premios lo nuestro.102β Selena fue nombrada «una de las más exitosas de la música latina» durante su gira «Amor Prohibido».112β Después del lanzamiento de Amor Prohibido, Selena fue considerada "la más grande de la música tejana", y rompió barreras en el mundo de la música latina113β Fue llamada la «Reina del Tex-Mex» por los medios de comunicación.114β115β116β117β118β119β
Selena grabó un dueto titulado Donde Quiera Que Estés con el grupo Barrio Boyzz, el cual fue lanzado en el álbum del mismo nombre en 1994. La canción alcanzó la posición número uno en el top musical Latino,120β lo que permitió a Selena ser conocida en la Ciudad de Nueva York, Argentina, Puerto Rico, República Dominicana y América Central, lugares en los que no era muy notoria.121β122β a finales de 1994, EMI decidió que Selena ya había hecho mucho por el mercado de la música en español y ahora era tiempo de hacer un álbum en inglés. Ellos querían promocionarla como una artista pop americana. Selena continuaba en su gira mientras que EMI preparaba el álbum, junto a compositores ganadores del Grammy.123β
El 26 de febrero de 1995 consagró su éxito al protagonizar un gran concierto en el Astrodome en la ciudad de Houston, Texas, al cual asistieron más de 67 000 personas, y en donde interpretó diversas canciones de su repertorio, además de interpretaciones en inglés de temas de música disco como On the Radio de Donna Summer y I Will Survive de Gloria Gaynor. Ese mismo año, realizó un cameo en la película Don Juan DeMarco, protagonizada por Marlon Brando, Johnny Depp, y Faye Dunaway.124β Además, comenzó a realizar la producción para lanzar su primer álbum en inglés, pero el proyecto quedó inconcluso con su muerte ese año, pues solo logró grabar cuatro canciones en ese idioma.123β
Asesinato
Artículo principal: Asesinato de Selena
La familia Quintanilla nombró a Yolanda Saldívar directora de las boutiques de Selena a principios de 1994.58β Ocho meses después, Selena nombró a Saldívar como su agente registrado en San Antonio, Texas. Tras el acuerdo, Saldívar se trasladó desde San Antonio a Corpus Christi para estar más cerca de Selena.97β En diciembre de 1994, las boutiques comenzaron a tener problemas, después de que el número de personal para ambas tiendas disminuyó.125β Según el personal de las boutiques, Saldívar a menudo despedía empleados que a ella desagradaban.126β El personal de las tiendas constantemente se quejaba de la conducta de Saldívar a Selena, quien desestimó los reclamos, creyendo que Saldívar no influiría negativamente en su empresa de moda.126β El personal comenzó a informar sobre el comportamiento de Saldívar a Abraham Quintanilla, que sí tomó en serio los reclamos y le mencionó a Selena que debía «tener cuidado» con Saldívar y que no era una buena influencia,126β sin embargo Selena desestimó las investigaciones de su padre porque él siempre fue desconfiado con la gente en el pasado.126β Para inicios de 1995, el primo de Selena, su diseñador de moda Martín Gómez, y los clientes expresaron sus preocupaciones sobre el comportamiento y capacidad de gestión de Saldívar.126β127β Durante una entrevista de Saldívar con periodistas de The Dallas Morning News en 1995, dijo que su devoción hacia Selena rayaba en obsesión.97β
En enero de 1995, Abraham Quintanilla empezó a recibir llamadas telefónicas y cartas de aficionados reclamando que pagaron a Saldívar para ser admitidos como miembros del club de fanes de Selena y recibir un paquete de artículos, que incluían un casete de Selena y una camiseta, pero no recibieron nada.128β Entonces Quintanilla comenzó a investigar129β y descubrió que Saldívar malversó más de 60 000 $ en cheques falsificados, tanto del club de fanes como de las boutiques.129β Quintanilla se reunió con Selena y Suzette la noche del 9 de marzo en Q-Productions para enfrentar a Saldívar. Quintanilla le presentó a Saldívar los cheques malversados. Él, al no tener respuesta favorable de Saldívar, le prohibió tener cualquier contacto con Selena,129β siendo despedida por Selena ese mismo día,128β sin embargo días después se acordó mantenerla como parte de la nómina pero con ningún tipo de contacto con las boutiques hasta terminar algunas gestiones referentes a su línea de ropa en México,128β además Selena quería mantenerla cerca porque ella tenía registros bancarios, declaraciones y registros financieros necesarios para la declaración de impuestos.129β
La noche del 30 de marzo de 1995, luego de cenar pescado junto a su esposo Chris y su suegro Gilbert Pérez,128β a las 11:30 p. m. (CST), Selena y Chris partieron rumbo al motel Days Inn en Corpus Christi, lugar donde se hospedaba Saldívar, a recoger los registros bancarios que ella poseía.128β Saldívar le entregó a Selena los documentos en una bolsa plástica.128β Selena le mencionó a Chris que Saldívar tenía arañazos y la ropa rota y que al parecer se los había hecho ella.128β
La mañana del 31 de marzo de 1995, Selena se volvió a reunir con Saldívar en el motel.5β128β Allí Selena le exigió a Saldívar otros documentos financieros que no estaban en la bolsa plástica que entregó la noche anterior. Saldívar retrasó la entrega aduciendo que había sido violada en México.128β20β Selena llevó a Saldívar al Hospital Regional, donde los médicos no encontraron evidencia de violación.130β Regresaron al motel a las 11:48 a. m. y Selena comenzó a discutir con Saldívar por los documentos financieros.128β Durante la pelea verbal, Saldívar sacó un arma de su bolso, un revólver Taurus 85 calibre 38 de cañón recortado128β131β y apuntó a Selena.132β Cuando Selena intentó huir, Saldívar le disparó una vez en la parte inferior del hombro derecho, impactando la arteria subclavia y provocando una grave pérdida de sangre. Con sus últimas fuerzas Selena corrió hacia el vestíbulo del motel,128β dejando un rastro de sangre de 116 m.132β Allí mismo se desmayó128β y fue socorrida por los trabajadores del motel, quienes llamaron a una ambulancia. Saldívar perseguía a Selena mientras le gritaba «perra».133β Antes de perder totalmente el conocimiento, Selena alcanzó a delatar a Saldívar como su agresora y dio el número de la habitación en la que había recibido el disparo.134β Mientras tanto, Saldívar se metió a su camioneta y trató de huir del motel; sin embargo, fue vista por una patrulla de la policía.132β Se rindió después de un enfrentamiento de casi nueve horas y media con la policía y el FBI.5β Para ese entonces, cientos de admiradores y curiosos se habían reunido en la escena; muchos lloraron cuando la policía se llevó a Saldívar.5β132β
Selena fue llevada al hospital Corpus Christi Memorial a las 12:00 p. m. (CST), sus pupilas estaban inmóviles y dilatadas, no había evidencia de función neurológica y tampoco se percibían signos vitales,135β por lo que fue clínicamente declarada con muerte cerebral.136β El doctor Louis Elkins, cirujano cardíaco, llegó al hospital Memorial y declaró que vio a los médicos realizar «esfuerzos heroicos» para revivir a Selena.136β Fueron capaces de establecer un «latido errático» el tiempo suficiente como para transferirla a la sala de traumatismos,137β y también comenzaron a realizarle transfusiones de sangre en un intento por restablecer la circulación después de que los médicos le abrieran el pecho y descubrieran una hemorragia masiva interna.132β Para cuando Elkins llegó, un médico de urgencias comenzó a «masajear su corazón» después de que dejara de latir.138β Elkins reportó que todos los esfuerzos llevados a cabo fueron inútiles y afirmó que, de haber sido él el médico presente a la llegada de Selena, no le hubiese administrado ningún tratamiento; no obstante confesó sentirse «obligado a continuar» después de que el médico de urgencias tomara la decisión de reanimar a la cantante.139β Después de 50 minutos de cirugía, fue declarada muerta por pérdida de sangre y un paro cardíaco a la 1:05 p. m. (CST).132β140β Una autopsia fue realizada el mismo día debido al gran interés mediático.128β141β Está reveló que la bala entró por la parte superior derecha de su espalda cerca de la escápula, pasó a través de su cavidad torácica, cortó la arteria subclavia derecha y salió por la parte superior derecha del tórax.132β Además, oficialmente su causa de muerte fue descrita como «hemorragia interna y externa exanguinante por herida perforante de arma de fuego» resultando en un «sangrado masivo»,2β siendo este un homicidio y con el examen interno revelando que no había ingerido ningún tipo de droga, ni tampoco estaba embarazada,142β el cual fue un rumor que comenzó a difundirse después de su muerte.143β
Funeral
Tumba de Selena. Se encuentra ubicada en el cementerio Seaside Memorial Park, en Corpus Christi, Texas, Estados Unidos.
El 1 de abril, Bayfront Plaza en Corpus Christi llevó a cabo una vigilia que atrajo a 3.000 fanáticos144β145β Durante el evento, se anunció que una exhibición pública del ataúd se realizaría en el Auditorio Bayfront al día siguiente. Los fanáticos se formaron durante casi una milla (1500 m).144β Una hora antes de que se abrieran las puertas, comenzaron a circular rumores de que el ataúd estaba vacío, lo que llevó a la familia Quintanilla a tener una vista con el ataúd abierto.146β147β Aproximadamente 30,000 a 40,000 admiradores pasaron por el ataúd de Selena.147β148β149β Más de 78,000 firmaron un libro de condolencias.150β Las flores para la visualización del ataúd fueron importadas de los Países Bajos.151β A petición de la familia de Selena, se prohibieron las fotografías con flash y vídeos.151β
El 3 de abril de 1995, seiscientos invitados, en su mayoría miembros de la familia, asistieron al entierro de Selena en el Seaside Memorial Park en Corpus Christi, Texas,152β el cual fue transmitido en vivo por una estación de radio de Corpus Christi y San Antonio sin el consentimiento de su familia.153β Un ministro de los Testigos de Jehová del Lago Jackson predicó en inglés, citando las palabras de Pablo el Apóstol en 1 Corintios 15.153β Cientos de personas comenzaron a rodear el área en sus vehículos.153β Entre las celebridades que asistieron al funeral de Selena se encontraban Roberto Pulido, Bobby Pulido, David Lee Garza, Emilio Navaira, Laura Canales, Elsa García, La Mafia, Ram Herrera, Imagen Latina y Pete Astudillo.154β Una misa especial celebrada el mismo día en el recinto Los Angeles Memorial Sports Arena, atrajo a una multitud de 4.000.155β
Impacto
El asesinato de Selena tuvo un impacto generalizado. Las reacciones a su muerte se compararon con las de las muertes de John Lennon, Elvis Presley y John F. Kennedy.156β80β Importantes cadenas de televisión interrumpieron su programación regular para dar la noticia. Luego de enterarse de la noticia, el periodista y presentador Tom Brokaw se refirió a Selena como «La Madonna Mexicana».157β Su muerte fue noticia de primera plana en The New York Times durante dos días.158β Numerosas vigilias y memoriales se llevaron a cabo en su honor, y estaciones de radio en Texas tocaron su música sin parar.20β La noticia golpeó duramente a la comunidad hispana en Estados Unidos, muchos aficionados viajaron miles de millas para visitar la casa de Selena, las boutiques y la escena del crimen.159β160β
Entre las celebridades que se comunicaron con la familia Quintanilla para expresar sus condolencias se encontraban Gloria Estefan, Julio Iglesias, Celia Cruz y Madonna.161β Otras celebridades, incluyendo Stefanie Ridel, Jaime DeAnda (de la banda Los Chamacos), y Shelly Lares, aparecieron en las estaciones de radio para expresar sus condolencias acerca de la muerte de Selena.162β Una edición conmemorativa de la revista People fue lanzada una semana después del asesinato,163β vendiendo casi un millón de copias en su primera y segunda semana.163β Se convirtió en una pieza de colección y en la primera en la historia de la revista en ser las más vendida. En los meses siguientes, la compañía lanzó People en Español dirigida al mercado hispano, esto debido al éxito de ventas del número conmemorativo.
Unos días más tarde, Howard Stern se burló del asesinato y entierro de Selena, se burlaba de sus deudos, y criticó su música. Stern dijo: «Esta música no significa absolutamente nada para mí, Alvin y las ardillas tienen más alma... Los hispanos tienen el peor gusto musical. No tienen profundidad.» Los comentarios de Stern indignaron y enfurecieron a la comunidad hispana en Texas.20β Stern tocaba canciones de Selena con disparos de fondo.164β165β Después de una orden de detención en su contra por conducta desordenada, Stern hizo una declaración al aire, en español, diciendo que sus comentarios no se hicieron para causar "más angustia a sus familiares y amigos y que los amaba".166β167β La «Liga de Ciudadanos Latinoamericanos Unidos» boicoteó el programa de Stern por considerar su disculpa inaceptable.168β Minoristas de Texas eliminaron cualquier producto relacionado con Stern, mientras que Sears y McDonald's enviaron una carta a los medios de comunicación indicando su desaprobación a los comentarios de Stern, debido a que algunos aficionados creían que las empresas auspiciadoras del programa de Stern estaban a su favor.169β
El 12 de abril de 1995, dos semanas después de la muerte de Selena, George W. Bush, gobernador de Texas en aquel tiempo, declaró que el cumpleaños de Selena, el 16 de abril, sea denominado el «Día de Selena» en todo el estado.170β El día de la declaración George W. Bush dijo que Selena representaba «la esencia de la cultura del sur de Texas» que nunca se olvidó de donde venía.171β Algunos euro-americanos en Texas escribieron al editor de periódico local Brazosport Facts durante abril y mayo preguntando cuál era el problema; algunos se ofendieron que el Día de Selena cayera en Domingo de Pascua, otros decían: «La Pascua es más importante que el día de Selena» y creían que la gente debería dejar a Selena descansar en paz y seguir con sus vidas.172β
En octubre de 1995, un jurado de Houston encontró culpable a Yolanda Saldívar por asesinato en primer grado y la condenó a cadena perpetua, con posibilidad de libertad condicional en 2025.173β174β En 2002, por orden de la corte, el arma que se utilizó para asesinarla fue destruida en treinta pedazos que luego fueron arrojadas en la bahía de Corpus Christi,175β176β aun cuando muchos fanáticos se opusieron a la destrucción del arma por considerar que es una pieza importante de la historia de Selena.
Legado e influencia
Con los años y a pesar de su muerte, la imagen de Selena continúa estando presente,177β siendo admirada por los que fueron sus seguidores en vida y las nuevas generaciones.178β179β180β Además, ha inspirado a otros artistas famosos.181β
Después de la muerte de Selena se publicaron diversas recopilaciones de sus obras a través de la discográfica EMI que incluían temas en inglés, y otras con canciones de grandes compositores, tales como «Tú, solo tú» y «Tres veces no» (Siempre Selena y All My Hits), al igual que la parte del disco que había grabado en inglés, así como nuevas versiones de algunos de sus más grandes éxitos, el cual fue titulado Dreaming of You. Dentro de sus aportes musicales, se destaca por ser la primera cantante en denominar formalmente a la tecnocumbia como aquel género que se propagaría años después en México, Centroamérica y en el sur del continente, formalizado así su tema homónimo "Tecnocumbia", el cual se convertiría en una variante de la cumbia mexicana. La venta de sus discos creció espectacularmente naciendo así un mito. Su repercusión fue tal, que la revista «People» le dedicó su portada una semana después de morir e incluso un número conmemorativo.
En marzo de 1997, llegó a los cines la película Selena sobre la vida de la artista texana, protagonizada por Jennifer Lopez, dando vida a la cantante. La cinta fue dirigida por Gregory Nava y producida por el papá Selena, Abraham Quintanilla Jr. La película fue un éxito en taquilla y multipremiada. Tiene como logros el catapultar al estrellato la carrera de Jennifer López y llevarla a su primera nominación a los Premios Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz de una película musical.
El 7 de abril de 2005, se llevó a cabo un concierto en homenaje por su décimo aniversario luctuoso en el Reliant Stadium ubicado en Houston Texas, cerca de donde Selena realizó su último concierto en febrero de 1995. Fue titulado Selena ¡VIVE! y transmitido por Univisión. Batió récords de audiencia y se convirtió en la transmisión en español más vista en la historia de la televisión estadounidense.
El 30 de agosto de 2016, el museo de cera Madame Tussaud's de Los Ángeles reveló una figura de cera de la cantante que tiene un costo aproximado de 350 mil dólares y de la misma manera en el museo de la ciudad de Nueva York. Ese mismo año la línea de maquillaje MAC lanzó una edición limitada de cosméticos inspirados en los que usaba Selena, agotándose a las horas de su lanzamiento y batiendo récords de ventas.
El 17 de octubre de 2017, Google a través de un doodle le rinde homenaje a Selena, con un video animado que resume la vida de ella. Cabe destacar que la fecha coincide con el aniversario del lanzamiento de primer trabajo discográfico de Selena en la discográfica EMI en 1989.182β183β
El 3 de noviembre del 2017, la cámara de comercio de Los Ángeles le otorgó una estrella en el prestigioso Paseo de la fama de Hollywood a Selena en la categoría de Grabación que está ubicada a las afueras del edificio histórico de Capitol Records. Selena calificaba con todos los requisitos requeridos a pesar de su corta edad y carrera. En una inusual ceremonia nocturna asistieron más de 4500 personas, batiendo récord de asistencia, superando así a la ceremonia inaugural de la estrella de Vicente Fernández quien tenía el récord anterior. Esa misma noche su compañía disquera le entregó un disco de 7x diamante (latin) a la familia Quintanilla por las altas ventas de sus discos.
En 2018, Telemundo estrenó la serie El secreto de Selena basada en el libro de la periodista puertorriqueña Maria Celeste Arrarás y protagonizada por la actriz mexicana, Maya Zapata. En ella se narra un punto de vista imparcial sobre su caso de asesinato, sin ser un trabajo biográfico, sino uno policial. Esta no contó con la aprobación de la familia Quintanilla.
En diciembre de 2018, Netflix lanzó un teaser de 15 segundos anunciando que se realizaría una serie biográfica sobre su vida. En agosto de 2019, la actriz Christian Serratos conocida por sus papeles como Rosita Espinoza en The walking dead, la saga de Crepúsculo, entre otros, estaba en negociaciones con la compañía de streaming para interepretarla. El 12 de noviembre de 2019, se lanzó un avance promocional y finalmente fue estrenada en diciembre de 2020.184β Fue realizada en dos temporadas, ambas de 10 capítulos.
En agosto de 2020, durante la ceremonia de entrega de los Premios Juventud, se llevó a cabo un tributo a la cantante, donde participaron artistas como Karol G, Danna Paola, Natti Natasha, Greeicy y Ally Brooke.185β.
En agosto de 2022 se lanzó el nuevo álbum "Moonchild Mixes", en el que se pueden escuchar baladas y cumbias grabadas en la adolescencia de la cantante. A principios de septiembre de 2022, el disco que incluye 10 canciones inéditas y 3 temas con nuevas mezclas, se colocó en el puesto 8 de la lista Latin Album de Billboard.186β
El 1 de enero de 2023, la revista Rolling Stone la colocó en su lista de «los 200 mejores cantantes de todos los tiempos», posicionándola en el puesto 89.187β
Monumentos
Artículo principal: Mirador de la Flor
El Mirador de La Flor188β es un monumento en memoria a Selena realizado en bronce ubicado en Corpus Christi, Texas, esculpido por H. W. «Buddy» Tatum y presentado en 1997.189β Cerca de 30.000 personas de todo el mundo visitan este monumento cada año.190β Si bien el monumento sigue siendo una atracción turística popular, la construcción de la estatua encontró cierta resistencia por parte de la comunidad local. Dusty Durrill, un filántropo local, financió la construcción del monumento con el apoyo de los líderes de la comunidad local. La estatua ha atraído a visitantes de todo el mundo.191 -
Leopoldo Dante Tévez (Estación Atamisqui, Santiago del Estero, 22 de marzo de 1942), más conocido como Leo Dan, es un cantante, compositor y actor argentino que ha producido música en diferentes géneros. Ha grabado más de 70 álbumes en Argentina, Perú, Chile, Colombia, España y México.
Biografía
Primeros años
Hijo de una humilde familia de comerciantes del pueblo, de origen gaucho, se vinculó con la música por iniciativa propia. Con apenas 5 años de edad aprendió a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los 16 años aprendió guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones.[cita requerida]
Creencias
Leo Dan es católico devoto; tal como él mismo se define: "Soy un Cristiano (sic) de apellido Católico (sic)".1β y siempre humilde.
Carrera
Inicios
Leo Dan en la portada de la revista Anahí. Fotografía de Annemarie Heinrich.
A los veinte viajó a Buenos Aires donde se presentó en CBS (Sony discos), e inmediatamente firmó su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito «Celia», llegó a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. Le siguieron éxitos como «Fanny», «Cómo te extraño mi amor», «Estelita», «Libre solterito y sin nadie», «Santiago querido», «Qué tiene la niña», «Por un caminito», «Solo una vez» y muchos más. En 1964 fue contratado para el nuevo programa de Canal 9, Sábados Continuados.2β Realizó su propio programa de televisión titulado Bajo el signo de Leo, en canal 9 de Argentina. En 1966 se casó con Mariett, elegida Miss Mar del Plata ese mismo año.
Éxito internacional
Leo Dan y su esposa decidieron mudarse a España, donde él continuó grabando y tuvo éxitos como «Mary es mi amor», «Con los brazos cruzados», «Siempre estoy pensando en ella», «Cómo poder saber si te amo» y «Será posible amor», entre otros.[cita requerida]
Leo Dan y Claudia Mores en ¡Cómo te extraño ...! (Enrique Cahen Salaberry, 1966).
En 1970, debido al gran éxito de sus composiciones, Leo Dan decidió mudarse junto a su familia a México, donde radicaría en los siguientes diez años. En México logró grandes éxitos con temas como «Te he prometido», «Esa pared», «Toquen mariachis canten», «Mi última serenata», «El radio está tocando tu canción», «Pareces una nena», «Yo sé que no es feliz», «Con nadie me compares», «Mary es mi amor», etcétera.
Finalmente, en 1980 Leo Dan y su familia vuelven a Argentina, donde el cantante decide hacer una incursión en la política, siendo candidato a gobernador de Santiago del Estero. Pero no abandona la música y compone éxitos como «Más que un loco», «Pídeme la Luna», «Fue una noche de verano», «Ojos azules», entre otros.
Leo Dan ha compuesto más de 1500 canciones y sus temas han sido grabados en diferentes géneros: tropical, folclore, cumbia, tango, vallenato y rancheras, entre otros. Sus composiciones se han traducido al italiano, portugués, alemán, francés, inglés y japonés.[cita requerida]
Lleva vendidas más de 40 millones de copias en todo el mundo.3β Ha realizado cuatro películas Santiago querido, Cómo te extraño mi amor, La novela de un joven pobre y La muchachada de a bordo. Escribió un libro titulado Un pequeño grito de fe, donde refleja sus pensamientos sobre la vida.
Reside junto a su familia en Miami, desde donde continúa grabando, componiendo y presentándose por toda América Latina, Estados Unidos, Australia, Europa y Canadá.[cita requerida]
Leo Dan es considerado como uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola que marcó la música hispanoamericana entre los años sesenta y setenta. Cuenta con varios premios por sus múltiples realizaciones musicales, entre los que destacan varios premios Ascap, algunos discos de oro y también fue acreedor a un Grammy como mejor compositor.
Su más reciente lanzamiento Celebrando una leyenda ya es multi-platino en México, logrando los primeros lugares en venta y superando los 180 millones de streams.
Discografía
1963 - Leo Dan
1964 - Cómo te extraño mi amor
1964 - El fenómeno
1965 - Bajo el signo de Leo
1966 - Libre, solterito y sin nadie
1966 - Así soy yo
1967 - Quiero que me beses amor mío
1968 - La novela del joven pobre
1968 - Y que viva el amor
1969 - Canta trovador
1970 - Con los brazos cruzados
1971 - Triunfador de América
1972 - Quien no tiene una ilusión
1973 - Siempre estoy pensando en ella
1974 - Tú llegaste cuando menos te esperaba
1974 - El amor y la felicidad
1975 - Esa Pared
1976 - Amar, sabiendo perdonar
1976 - Tú
1977 - Pero esa vez, lloré
1977 - Me estoy portando mal
1978 - XV años de oro
1979 - Ahora con mariachi
1979 - Tengo que buscar a Lola
1980 - Con sabor ranchero
1980 - Santiago querido (Con Los Manseros Santiagueños)
1980 - Vallenato (en Colombia)
1981 - Canta folklore
1981 - Mi vida la paso cantando
1981 - Niña que tienen tus ojos
1982 - Tengan cuidado
1983 - Con sabor a México
1983 - Linda
1985 - La fe de un elegido
1986 - Ojos azules
1987 - Serie de colección 15 auténticos éxitos
1988 - Más que un loco
1989 - Noche de verano
1990 - Soy de cualquier lugar
1991 - Leo rap
1992 - Como un león
1993 - Antología musical
1994 - Después de conocerte
1996 - Así es el amor
1996 - Ídolos de siempre
1997 - Acompáñame
1999 - A pesar de los años [Mate] (Disco cristiano)
1999 - Encuentro santiagueño
1999 - Mis 30 mejores canciones (Nuevas grabaciones) (2 CD)
1999 - Todos sus grandes éxitos en España (1963-1976)
2001 - Amanecer
2002 - 20 de colección
2002 - Éxitos con mariachi
2003 - Personalidad (20 éxitos)
2003 - De regreso (Sus grandes éxitos "Nuevas grabaciones")
2004 - 20 éxitos de Leo Dan (en vivo)
2004 - Lo esencial (2004-14 canciones)
2005 - 20 éxitos originales
2006 - Canciones de amor
2007 - La historia
2008 - Lo esencial (Edición limitada-15 canciones)
2009 - Aires de zamba
2010 - Leo, escribo y canto
2010 - Tesoros de colección
2018 - Celebrando una leyenda
2020 - Celebrando una leyenda: Parte 2
Los discos de oro
Para ti mis canciones
Romántico y ranchero (2 volúmenes)
Latin stars
El disco del millón
El ídolo
Los fabulosos 60s
Los mejores
Dos en uno
15 pistas para cantar
Años dorados
¿Cómo poder saber si te amo? (reedición) -
Grupo Bryndis es un grupo musical mexicano de Cerritos, San Luis Potosí, aunque fundada en Santa Paula, California, en 1983 por Mauro Posadas,2β es ganadora del Premio Grammy Latino. La banda interpreta baladas, cumbias, rancheras y huapangos. También conocidos como "El grupo que le canta al amor".
Historia
Luego de hacer unos pequeños intentos en el año de 1983, los integrantes se juntaron en la ciudad de Santa Paula, en el estado de California, Estados Unidos, y allí decidieron brindar por su unión.
Fue en base a aquel encuentro que nació el nombre de la banda, que poco tiempo después comenzó a pisar fuerte en el ambiente local interpretando “Otro Ocupa mi Lugar” de Miguel Gallardo.3β
Los integrantes de la banda del Grupo Bryndis son: Mauro Posadas Gallardo (compositor-líder y guitarra); Gerardo Izaguirre (compositor y bajo eléctrico); Claudio Pablo Montaño (compositor y teclados); Mauro Posadas Gallardo Jr. (batería); Andy Zuñiga (percusión, compositor y cantante principal). En marzo de 2010, los hermanos Guadalupe Guevara (vocalista y compositor) y Juan Guevara (baterista y compositor) abandonaron el grupo por desacuerdos con los demás integrantes de la banda. En abril de 2010, la banda le dio la bienvenida a su vocalista principal original Tony Solís. La banda también dio la bienvenida a Mauro Posadas Jr. en la batería. En febrero de 2012, la banda dio la bienvenida a Andy Zuñiga en percusiones eléctricas y coros. Tony Solís y Freddy Solís abandonaron el grupo a finales de 2012. Desde finales de 2013, Zúñiga es el vocalista principal del grupo.
Discografía
Álbumes
Alma Vacía (1986) - con Tony Solís
Atrás de mi ventana (1987)
Hola (1988) - último álbum con Tony Solís antes de regresar 22 años después
Me Vas a Extrañar (1989) - primer álbum de Fonodiaz con Guadalupe Guevara, Juan Guevara y Gerardo Izaguirre
Me Haces Falta (1990) - primer álbum con Claudio Pablo
Aún Te Amo (1991) - último álbum en Fonodiaz
15 Hits Romance Sin Límite (1992) - primer álbum en Disa
A Su Salud (1992)
Por El Amor (1993) - estatus oro en 1994.
Poemas (1994)
Tu amor secreto (1995)
Mi verdadero amor (1996)
Poemas, vol. 2 (1996)
Así es el amor (1997)
Un juego de amor (1998)
Por el pasado (2000)
En El Idioma del Amor (2001)
Nuestros Éxitos con Trío (2002)
Memorias (2003)
El Quinto Trago (2004)
En Vivo Gira México 2005 (2005)
Por Muchas Razones Te Quiero (2005)
Recordandote (2006)
20 Reales Súper Éxitos (2006)
Más que románticos (2006)
15 Inolvidables de Siempre (2007)
15 Grandes: El Inicio de una Historia (2007)
Solo Pienso En Ti (2007) - último Álbum en Disa - Ganador del Premio Grammy Latino
La Magía de Tu Amor (2008) - primer Álbum en EMI y último Álbum con Guadalupe Guevara Y Juan Guevara
El Grupo Que Le Canta Al Amor segundo álbum lanzado antes de la salida de los Hermanos Guevara
Un Bryndis Con Los Acosta lanzado después de la salida de los Hermanos Guevara (2010)
Más Allá del Tiempo y La Distancia (2010) - primer álbum con el regreso del vocalista original Tony Solís
Huele a Peligro (2012) - último álbum con Tony Solís
Adicto a Ti (2014) - primer álbum en Fonovisa y con Andy Zuñiga como voz principal
A Nuestro Estilo (2016)
30 Años Cantandole Al Amor (2018)
La Historia de Los Éxitos (2021)
Sencillos
Te Vas Con El
La Última Canción
Otro Ocupa Mi Lugar
El Quinto Trago
Atrás de Mi Ventana
Te Esperaré
Quizás Sí Quizás No
Perdóname
Entre Tú y Yo
Secreto Amor
Vas a Sufrir
La Chica del Este -
Marco Antonio SolΓs Sosa (Ario de Rosales, MichoacΓ‘n, 29 de diciembre de 1959) es un mΓΊsico, compositor, cantante, productor musical, actor y empresario mexicano.2β3βJunto a su primo Joel SolΓs, fue fundador de la agrupaciΓ³n musical grupera mexicana Los Bukis, del cual fue vocalista, mΓΊsico, productor y autor de la mayorΓa de sus canciones; al inicio tocaba los teclados y posteriormente los timbales y la guitarra.[cita requerida] Es en donde se hizo conocido por su mΓΊsica y por ser uno de los integrantes de la agrupaciΓ³n.Tiempo despuΓ©s, tras la separaciΓ³n de Los Bukis, Marco Antonio no se quedΓ³ atrΓ‘s e iniciΓ³ su carrera musical como solista con exitosos discos y exitosas giras de conciertos por el mundo, siendo su tercer disco Trozos de mi alma, en donde incluyen las nuevas versiones de conocidos temas de su autorΓa para otros artistas, esta vez, interpretadas por Γ©l mismo; es uno de los discos mΓ‘s exitosos y mΓ‘s vendidos.Como productor y compositor, reconocidos artistas de habla hispana han grabado sus canciones: Marisela, Beatriz Adriana, Lucero, Paulina Rubio, Enrique Iglesias, Raphael, RocΓo Jurado, RocΓo DΓΊrcal, Alejandro FernΓ‘ndez, ManΓ‘, JosΓ© Madero, Olga TaΓ±Γ³n, Ricardo Montaner, Enanitos Verdes, Roberto Carlos, Jenni Rivera, Mon Laferte, Myriam HernΓ‘ndez, Yuridia, Tito Nieves e incluso en otros idiomas, como el dΓΊo brasileΓ±o Bruno e Marrone.[cita requerida]AdemΓ‘s, muestra sus dotes de empresario, es por ello, que en plena noticia de la pandemia de coronavirus en el mundo entero, Marco Antonio inaugurΓ³ un hotel turΓstico con Spa en la ciudad de Morelia, en donde estΓ‘ radicado, Hotel MansiΓ³n SolΓs. AdemΓ‘s de una conocida lΓnea de tequila Tesoro Azul, una salsa para cocktail y comidas Buki Salsa y una marca de cafΓ© QuiΓ©reme.BiografΓaPrimeros aΓ±osMarco Antonio SolΓs Sosa naciΓ³ un 29 de diciembre de 1959 en la ciudad de Ario de Rosales, en el estado de MichoacΓ‘n, en MΓ©xico. Antes de iniciar su carrera musical, su sueΓ±o era otro, convertirse en un sacerdote catΓ³lico, es por ello, que se crio con su Fe CatΓ³lica en la formaciΓ³n de la congregaciΓ³n catΓ³lica de los Salesianos.Inicios con Β«Los BukisΒ»ArtΓculo principal: Los BukisSus inicios artΓsticos en la mΓΊsica se remontaban a 1970, a sus 10 aΓ±os de edad, cuando formΓ³ su propia banda musical en compaΓ±Γa de su primo Joel SolΓs, la banda se llamaba El Dueto SolΓs. Luego cambian el nombre por Los Soles Tarascos y posteriormente Los Hermanitos SolΓs, nombre con el que hacen su debut televisivo en el programa de variedades y mΓΊsica mexicano Siempre en domingo y graban su primer Γ‘lbum discogrΓ‘fico.[cita requerida]En 1972, por su calidad y perseverancia, firman exclusividad con la empresa discogrΓ‘fica en ese entonces, Discos Melody (hoy Fonovisa Records) y con el nombre del entonces dueto que, hasta ahora es muy conocido, Los Bukis. Este nombre deriva de la denominaciΓ³n que se le da en el noroeste de MΓ©xico (especΓficamente en Sonora)4β5β a los niΓ±os. Posteriormente, graban un LP titulado Jugando con las estrellas, disco que incluΓa temas compuestos por el propio Marco Antonio, con lo que empezΓ³ a resaltar como compositor.[cita requerida]A falta de acompaΓ±amiento musical, surgiΓ³ la idea de convertirse en una agrupaciΓ³n exitosa. Buscaron los elementos idΓ³neos, hasta quedar conformado el grupo que dio vida a Los Bukis, en 1975.[cita requerida]Grabaron el primer Γ‘lbum de su carrera titulado Casas de cartΓ³n (posteriormente, nombrado Falso amor), incluidos dos temas inΓ©ditos de la autorΓa de Marco Antonio y ocho versiones de otros temas conocidos. El que le da tΓtulo al Γ‘lbum, Β«Falso amorΒ», fue uno de los temas mΓ‘s reconocidos del grupo. Una de las versiones del Γ‘lbum que le dio tΓtulo en sus inicios fue Β«Casas de cartΓ³nΒ» (en el original, Β«Techos de cartΓ³nΒ»), del mΓΊsico y cantautor venezolano AlΓ Primera. Debido a la letra del tema Β«Casas de cartΓ³nΒ», en su relanzamiento incluyen un bonus track con un cover de Β«Los hombres no deben llorarΒ», del cantautor argentino King Clave. En 1976, Los Bukis se hacen populares con Β«Falso amorΒ» tanto en CentroamΓ©rica como en SudamΓ©rica.[cita requerida]Tiempo despuΓ©s, la banda grabΓ³ otros dos discos como Te tuve y te perdΓ y Me siento solo, de donde se desprenden los temas Β«La indiecitaΒ», Β«Los alambradosΒ» y Β«Mi linda esposaΒ». Su cuarta producciΓ³n fue Los triunfadores, al cual pertenecen los temas Β«Triste imaginarΒ», Β«EresΒ», Β«Las holgazanasΒ», Β«Si te pasa lo que me pasΓ³Β» y Β«No volvernos a verΒ». Posteriormente, vendrΓa Mi najayita, su quinta producciΓ³n, en la cual se incluyen los temas Β«Estabas tan lindaΒ», Β«Me muero porque seas mi noviaΒ», Β«Los chicanosΒ» y la canciΓ³n homΓ³nima, Β«Mi najayitaΒ». Su sexta producciΓ³n se llamΓ³ Presiento que voy a llorar, a la que le siguiΓ³ Yo te necesito; en su sΓ©ptima producciΓ³n, se incluyen los temas Β«QuΓ© lΓ‘stimaΒ», Β«Las musiquerasΒ», Β«Mi gran verdadΒ», Β«Te esperaré» y la canciΓ³n del mismo nombre del disco, Β«Yo te necesitoΒ». A inicios de 1983, junto a otras agrupaciones, como Los Potros y Los Solitarios, incursionan en el cine, con la pelΓcula Las musiqueras, tema del cantautor mexicano Federico Curiel y nΓΊmero dos del Γ‘lbum Yo te necesito.[cita requerida]En ese mismo aΓ±o, Los Bukis graban su octavo Γ‘lbum, Mi fantasΓa, que incluye los temas Β«Necesito una compaΓ±eraΒ» y la canciΓ³n homΓ³nima Β«Mi fantasΓaΒ»; y dos aΓ±os despuΓ©s, bajo contrato con la renombrada empresa Fonovisa, publican su noveno Γ‘lbum ΒΏA dΓ³nde vas?.[cita requerida]Al aΓ±o siguiente, esta banda publicΓ³ su dΓ©cima producciΓ³n titulada Me volvΓ a acordar de ti; Γ‘lbum que se convirtiera en un suceso de ventas por incluir su icΓ³nico tema Β«Tu cΓ‘rcelΒ», superando el 1 350 000 copias vendidas. Este mismo aΓ±o, Marco Antonio hace su primer trabajo fuera de su banda, grabar a dueto junto a Marisela, el tema Β«La pareja idealΒ», el cual se coloca en los primeros lugares de las listas de popularidad en MΓ©xico y gran parte de AmΓ©rica Latina, siendo todo un suceso, catalogado como el mejor dueto de los aΓ±os '80.En 1987, este Γ‘lbum les hizo merecedores de un Disco de Diamante.Posteriormente vendrΓan los Γ‘lbumes Si me recuerdas, con el Γ©xito Β«Y ahora te vasΒ»; Y para siempre... Los Bukis, que tuvo como Γ©xitos Β«Como fui a enamorarme de tiΒ», Β«A donde vayasΒ» y Β«LadrΓ³n de buena suerteΒ», y A travΓ©s de tus ojos, que dio Γ©xitos a temas como Β«Mi deseoΒ» y Β«Chiquilla bonitaΒ».Con el paso de los aΓ±os, la agrupaciΓ³n fue evolucionando y en ese proceso fueron surgiendo cambios en su estructura y la agrupaciΓ³n quedΓ³ conformada con Marco Antonio como director, compositor, primera voz, timbales, y guitarra, su primo Joel con la guitarra y segunda voz, Eusebio "El Chivo" Cortez en el bajo elΓ©ctrico, compositor, y segunda voz, Pedro SΓ‘nchez en la baterΓa, Roberto Guadarrama en las segundas voces, trompeta y primeros teclados y JosΓ© "Pepe" Guadarrama en las segundas voces, segundos teclados, saxofΓ³n y percusiones.A lo largo de su carrera, la banda fue nominada varias veces a los Premios Grammy por su Γ©xito alcanzado en los Estados Unidos, ademΓ‘s recibieron varios Premios Lo Nuestro que otorga la revista Billboard y la promociΓ³n hizo que se colocaran algunas de sus interpretaciones en primer lugar en distintos paΓses de SudamΓ©rica que los hicieron acreedores de varios Discos de Oro. Sus grandes Γ©xitos los llevaron nuevamente a incursionar en el cine como actores en 1990, con la pelΓcula ΒΏCΓ³mo fui a enamorarme de ti?, basada en la icΓ³nica canciΓ³n homΓ³nima de la banda escrita por el propio Marco Antonio. El film fue presentado meses mΓ‘s tarde en Los Γngeles, California, alcanzando Γ©xito de taquilla y 3 meses despuΓ©s fue premiada como la pelΓcula con mayores ventas en la taquilla mexicana en todos los tiempos.En 1992, el grupo da a conocer su siguiente trabajo: QuiΓ©reme, totalmente producido por el artista, al cual le siguen Inalcanzable y el ΓΊltimo disco de la banda Por amor a mi pueblo, Γ‘lbum que marcarΓa el fin de la carrera de la agrupaciΓ³n y su separaciΓ³n ya que SolΓs decide convertirse en solista, el 19 de mayo de 1996.Carrera como cantante solistaAΓ±os antes de iniciar su carrera en solitario, en 1988, Marco Antonio nuevamente se dedicΓ³ a la producciΓ³n musical cuando aΓΊn era parte de su banda Los Bukis; produjo dos discos para la recordada cantante espaΓ±ola RocΓo DΓΊrcal, Como tu mujer y Si te pudiera mentir; en los cuales, Γ©l tambiΓ©n se encargΓ³ de componer las canciones para estos dos Γ‘lbumes.Pasaron los aΓ±os y en 1996, tres meses despuΓ©s de la triste disoluciΓ³n de Los Bukis, Marco Antonio no se quedΓ³ con los brazos cruzados e inicia su nueva etapa en la mΓΊsica, comenzando su carrera musical como solista, y es por ello, que grabΓ³ y lanzΓ³ su primer Γ‘lbum en solitario llamado En Pleno Vuelo, disco que saliΓ³ a la venta el 24 de julio de 1996 y que, en menos de una semana, vendiΓ³ medio millΓ³n de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de temas latinoamericanos de Billboard en los Estados Unidos. A este Γ‘lbum le siguiΓ³ su segundo Γ‘lbum homΓ³nimo, Marco Antonio SolΓs en 1997, cuyo tema Β«La venia benditaΒ», su primer tema ranchero, ocupΓ³ durante mΓ‘s de 25 semanas el primer lugar de popularidad en ese paΓs.[cita requerida]Ese mismo aΓ±o, en 1996, visitΓ³ por primera vez Chile para ser parte de los artistas internacionales invitados para la campaΓ±a solidaria chilena TeletΓ³n, ademΓ‘s de producir el disco de baladas para la puertorriqueΓ±a Olga TaΓ±Γ³n, Nuevos senderos. Dos aΓ±os despuΓ©s, se encargΓ³ de componer el tema central de la telenovela El alma no tiene color.En 1999, Marco Antonio graba y presenta su tercer Γ‘lbum, Trozos de mi alma, que ademΓ‘s es producido por el recordado productor musical argentino-mexicano Bebu Silvetti; en donde Γ©l hace sus propias versiones de conocidos temas de su autorΓa que, originalmente fueron interpretados por otros artistas como Enrique Iglesias, Dulce, Ricardo Montaner y las propias Olga TaΓ±Γ³n, RocΓo DΓΊrcal, y Marisela; entre otros. Siendo su icΓ³nico tema Β«Si no te hubieras idoΒ», convertido en el mΓ‘s sonado en las emisoras de radio, tanto en los Estados Unidos como en su natal MΓ©xico, asΓ como en muchos otros paΓses de habla hispana. AdemΓ‘s, se seleccionΓ³ para la banda sonora de la pelΓcula mexicana Y tu mamΓ‘ tambiΓ©n, y para la telenovela mexicana SalomΓ©, adaptaciΓ³n mexicana de la telenovela chilena La Colorina.[cita requerida] Un aΓ±o antes de este lanzamiento, Marco Antonio regresa a Chile, esta vez, como miembro del jurado de la competencia internacional de la ediciΓ³n 98 del Festival Internacional de la CanciΓ³n de ViΓ±a del Mar.Entre 2000 y 2001, realiza diversas giras y presentaciones personales en los Estados Unidos, MΓ©xico, AmΓ©rica Latina y presenta su primer Γ‘lbum en vivo llamado En vivo, al que le siguiΓ³ En vivo, Vol. 2. El 29 de mayo de 2001, su cuarto Γ‘lbum, MΓ‘s de mi alma, logra colocarse nuevamente en los primeros sitios de popularidad con el tema Β«O me voy, o te vasΒ». El 13 de mayo del 2003, Fonovisa Records edita su quinto Γ‘lbum, Tu amor o tu desprecio, en donde incluye el tema homΓ³nimo y su movida y exitosa canciΓ³n Β«MΓ‘s que tu amigoΒ», al que le siguiΓ³ su sexto Γ‘lbum, RazΓ³n de Sobra, en el 2004.[cita requerida]En 2005, se presenta por primera vez y con rotundo Γ©xito como artista invitado en el Festival Internacional de la CanciΓ³n de ViΓ±a del Mar en Chile, donde se lleva todas las primeras dos Antorchas de Plata y Oro y la primera Gaviota de Plata, reconocimientos otorgados por el mismo pΓΊblico. Posteriormente, se presenta con gran Γ©xito en otro paΓs, Argentina, en el legendario estadio deportivo y musical Luna Park, en la capital de aquel paΓs, Buenos Aires; desde donde, a peticiΓ³n del pΓΊblico argentino, se convierte en uno de los primeros artistas internacionales en visitar todo el territorio argentino, desde Tierra del Fuego hasta Jujuy y Misiones. Luego de dos aΓ±os sin grabar, en el 2006 presenta su sΓ©ptimo Γ‘lbum, Trozos de mi alma, vol. 2, el cual siguiΓ³ el concepto de su antecesor, lanzado en 1999, con la adiciΓ³n del acompaΓ±amiento de orquesta sinfΓ³nica.[cita requerida]En 2007, SolΓs presenta una compilaciΓ³n de sus temas mΓ‘s conocidos, titulada La historia continΓΊa: Parte 3. Ese mismo aΓ±o, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la GrabaciΓ³n, que otorga los Premios Grammy Latinos, organizΓ³ una presentaciΓ³n con diversos intΓ©rpretes latinos que interpretaron conocidos temas del cantautor, cantantes como Paulina Rubio, Lucero, Olga TaΓ±Γ³n, Juanes, Ricardo Montaner, JosΓ© Feliciano, Enrique Iglesias, Ana BΓ‘rbara y Alejandro FernΓ‘ndez, aparte de grupos musicales como Intocable y Montez de Durango, entre otros artistas.[cita requerida]El 30 de enero de 2008, Marco Antonio inicia el Tour 2008 en LeΓ³n, Guanajuato, con el cual recorrerΓa diversos paΓses hispano-parlantes. Ese mes, el pianista argentino RaΓΊl Di Blasio lo invitΓ³ para participar como invitado en un nuevo disco, Primavera. AllΓ, ambos realizaron las nuevas versiones de dos conocidos temas, Β«Si no te hubieras idoΒ» y «¿DΓ³nde estarΓ‘ mi primavera?Β». Un mes despuΓ©s, se presentΓ³ por segunda vez como artista invitado en el Festival Internacional de la CanciΓ³n de ViΓ±a del Mar el 24 de febrero, para seguir con su nuevo trabajo discogrΓ‘fico en formato de DVD, lanzado a mediados de 2008, titulado Una noche en Madrid, grabado durante su gira en EspaΓ±a, que saliΓ³ a la venta el 10 de junio de 2008 y que obtuvo buena difusiΓ³n.A finales de agosto, como demostraciΓ³n de su popularidad en su paΓs natal, fue realizada en la ciudad mexicana de San Luis la Primera ConvenciΓ³n Internacional de Fans de En Pleno Vuelo, que es la organizaciΓ³n oficial que reΓΊne a su pΓΊblico. En octubre, lanza su novena producciΓ³n No molestar, con una temΓ‘tica similar a la de sus anteriores producciones, encabezada por el tema homΓ³nimo interpretado en ritmo de bolero y danzΓ³n cubano. El vΓdeo musical del tema homΓ³nimo, es protagonizado por su esposa, Cristy Salas.En 2009, iniciΓ³ su actividad con una serie de giras que llevΓ³ el tΓtulo de dicho Γ‘lbum, en las principales ciudades de MΓ©xico y SudamΓ©rica, llegando nuevamente a Chile y permaneciendo por mΓ‘s de un mes en Argentina, donde se presenta en distintas provincias del centro y sur de dicho paΓs. Cabe destacar que durante esta gira, Marco Antonio fue reconocido por sus altas ventas de Γ‘lbumes con 10 discos de oro, platino y doble platino.Para el 26 de mayo de ese mismo aΓ±o, se presentΓ³ la ediciΓ³n de lujo de su disco No molestar, que incluye un tema inΓ©dito y un DVD con los vΓdeos de los temas Β«Si me puedo quedarΒ» y el tema homΓ³nimo Β«No molestarΒ». Luego, participΓ³ en la Segunda ConvenciΓ³n Internacional de FanΓ‘ticos, realizada en la Ciudad de MΓ©xico. El 3 de noviembre, al cumplir sus 34 aΓ±os de trayectoria artΓstica, el sello discogrΓ‘fico Fonovisa Records presentΓ³ el Γ‘lbum especial MΓ‘s de Marco Antonio SolΓs en formato de CD y DVD con 18 de sus composiciones mΓ‘s conocidas y 5 vΓdeos. En el mes de diciembre, periodistas de la revista Billboard lo designan como Artista de la DΓ©cada por los diversos reconocimientos obtenidos en su carrera artΓstica.En Chile, Marco Antonio es uno de los mayores vendedores de Γ‘lbumes en aquel paΓs, en donde sus trabajos lanzados entre 2000 y 2013, acumulaban ventas totales de 210 mill copias. Hasta entonces, 3 de sus Γ‘lbumes figuraban entre los 10 mΓ‘s vendidos en formato fΓsico en el paΓs durante el siglo XXI; ellos fueron: La historia continΓΊa, La historia continΓΊa: Parte II y RazΓ³n de sobra, los que se ubicaron en el segundo, sΓ©ptimo y noveno lugar con ventas de 80 mil, 35 mil y 33 mil copias, respectivamente.6βEn 2010, presentΓ³ con un rotundo Γ©xito su dΓ©cimo trabajo discogrΓ‘fico En total plenitud el cual fue presentado y lanzado al mercado el 12 de octubre, el cual cuenta con 10 temas de su autorΓa; como asΓ tambiΓ©n de Juan Carlos CalderΓ³n. De este nuevo material discogrΓ‘fico, se desprendiΓ³ el 28 de junio su primer corte de difusiΓ³n «¿A dΓ³nde vamos a parar?Β», que ademΓ‘s de ser elegido como tema de amor de la telenovela Teresa producida por Televisa, en pocas semanas se logrΓ³ ocupar los primeros puestos de popularidad en cadenas de radio y televisiΓ³n de MΓ©xico y LatinoamΓ©rica, teniendo gran aceptaciΓ³n por parte del pΓΊblico. AΓ±os despuΓ©s, Marco Antonio vuelve a interpretar este tema, esta vez, a dΓΊo con el tambiΓ©n cantante mexicano Manuel Mijares.Durante el mes de agosto, lanzΓ³ al mercado Marco Antonio SolΓs... sus mejores vΓdeos, un DVD con los mejores videoclips de su exitosa carrera. RetomΓ³ la gira de conciertos planeados para MΓ©xico, Estados Unidos y SudamΓ©rica, para cerrar sin lugar a dudas, el 2010 como su Β«aΓ±o de oroΒ».[cita requerida]Comenzando esta extensa gira de conciertos, el punto de partida fue MΓ©xico, donde con gran Γ©xito debutΓ³ la aventura de este aΓ±o para posteriormente regresar como artista invitado al Festival Internacional de la CanciΓ³n de ViΓ±a del Mar, donde se presentΓ³ con gran Γ©xito por tercera ocasiΓ³n en 2011, obteniendo asΓ otras dos Antorchas de Plata y Oro y otra Gaviota de Plata. Cinco aΓ±os despuΓ©s, volviΓ³ como artista invitado a este festival, en donde mostrΓ³ su renovado repertorio y el pΓΊblico lo premiΓ³ con sus dos primeras Gaviotas de Plata y Oro.Elegido como Β«Artista de la dΓ©cadaΒ» por los Premios Billboard Latinos 2011, por sus mΓ‘s de 30 aΓ±os de trayectoria musical y la permanencia en los primeros lugares de popularidad. Galardonado con la entrega de los premios ASCAP 2010 celebrados en Beverly Hills. Considerado como "Mejor artista grupero del aΓ±o" con el premio Lo Nuestro 2011 que se dio lugar en la ciudad de Miami. Luego, participΓ³ en la gira musical LOS TR3S en compaΓ±Γa del tambiΓ©n cantautor y compositor Joan SebastiΓ‘n y del cantante Alejandro FernΓ‘ndez, esta gira conjunto marcΓ³ la historia de la mΓΊsica mexicana y se realizΓ³ en los Estados Unidos, demostrando ser los tres grandes de la mΓΊsica mexicana reuniendo a mΓ‘s de 100 mil personas en todas sus presentaciones.El 22 de octubre de 2013, lanzΓ³ su onceavo Γ‘lbum Gracias por estar aquΓ y debutΓ³ en el #1 del Top Latin Albums Chart de Billboard.7β Ese mismo aΓ±o, fue entrenador en la tercera temporada del reality de canto de Televisa La Voz... MΓ©xico, junto con el dΓΊo urbano puertorriqueΓ±o Wisin & Yandel, el espaΓ±ol David Bisbal y la mexicana Alejandra GuzmΓ‘n.8βEn 2017, debutΓ³ como actor de doblaje colaborando para la pelΓcula de Disney en alianza con Pixar Coco, en donde presta su voz en espaΓ±ol para el personaje antagΓ³nico de Ernesto De La Cruz, un Γdolo ficticio de la mΓΊsica mexicana; allΓ compartiΓ³ voces con AngΓ©lica Vale, Gael GarcΓa Bernal y el joven Luis Γngel Jaramillo. Esta pelΓcula ganΓ³ dos premios Γscar como "Mejor pelΓcula animada" y "Mejor canciΓ³n".Un aΓ±o despuΓ©s, en 2018, participΓ³ como artista invitado en el certamen musical Festival Nacional de PeΓ±as de Villa MarΓa, en Argentina; en donde se presentΓ³ con su repertorio muy renovado. Ese mismo aΓ±o, se estrenΓ³ el disco tributo a su trayectoria Todos Somos MAS, una recopilaciΓ³n de sus mejores canciones a lo largo de su carrera tanto en su etapa con su banda Los Bukis como en su etapa de solista; esta vez, interpretados por varios artistas latinoamericanos de la talla de Juanes, Remmy Valenzuela, Julieta Venegas, Jesse & Joy, Luciano Pereyra, Juan Luis Guerra, David Bisbal, Paty CantΓΊ, Pepe Aguilar, Luis Fonsi, Mon Laferte y JosΓ© Madero, entre otros.El 27 de febrero de 2019, Marco Antonio volviΓ³ a Chile y se presentΓ³ con rotundo Γ©xito por quinta vez como artista invitado en el LX Festival Internacional de la CanciΓ³n de ViΓ±a del Mar, en esta sexta y ΓΊltima presentaciΓ³n, hubo momentos agradables y emotivos como presentar la nueva versiΓ³n del tema «¿DΓ³nde estarΓ‘ mi primavera?Β», esta vez, acompaΓ±ado de sus dos hijas Marla y Alison, ambas tambiΓ©n cantantes. AdemΓ‘s, obtuvo dos reconocimientos por el pΓΊblico, las dos Gaviotas de Plata y Oro, mΓ‘s un especial reconocimiento que fue entregado a manos del presentador del certamen, MartΓn CΓ‘rcamo; "Visita Ilustre de ViΓ±a del Mar" con las Llaves de la Ciudad, siendo el tercer artista extranjero en recibirlas.Un aΓ±o despuΓ©s, en medio de la noticia mundial por la pandemia de coronavirus, realizΓ³ sus conciertos en lΓnea Serenata a las madres MAS en-cantadoras y Bohemia en pandemia, tambiΓ©n realizΓ³ su pequeΓ±o concierto junto con sus hijas Marla y Alison MaΓ±anitas a la Virgen, en honor a la Virgen MarΓa de Guadalupe, Patrona de MΓ©xico y Emperatriz de LatinoamΓ©rica. Luego, anunciΓ³ el regreso de la banda Los Bukis a los escenarios con su formaciΓ³n original para despedirse y para ello. realizΓ³ su gira de conciertos de despedida en todo MΓ©xico y Estados Unidos bajo el nombre de Una historia cantada. AdemΓ‘s, lanzaron una canciΓ³n para la promociΓ³n de la Copa Mundial de FΓΊtbol de Qatar 2022 realizada por Televisa Deportes en apoyo a la SelecciΓ³n de MΓ©xico.En 2022, es elegido y reconocido por los Premios Grammy Latinos como "Persona del AΓ±o", galardΓ³n que lo entregΓ³ el productor musical cubano Emilio Estefan. Un aΓ±o despuΓ©s, el 30 de enero, anunciΓ³ su nueva gira musical que llegarΓ‘ a mΓ‘s de 40 ciudades, "El Buki: Gira Mundial 2023",9β ademΓ‘s de realizar un documental basado en su carrera para Amazon Prime Video, con el nombre de Marco Antonio SolΓs, el "Buki".
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Los Temerarios es una agrupación mexicana del género grupero y baladas románticas proveniente de Fresnillo, Zacatecas, México; formado en el año 1977 por los hermanos Adolfo Ángel y Gustavo Ángel Alba. Durante sus primeros años fueron conocidos como Conjunto La Brisa.1β
Biografía
Formados en la Colonia José María Morelos en el estado de Zacatecas, durante sus primeros años, se presentaron con el nombre de Conjunto La Brisa, para más tarde, pasarse a llamar con su nombre oficial que se mantiene hasta el día de hoy. El nombre de Los Temerarios se debió a que Adolfo leía el cómic del personaje Kaliman y al reverso venía un personaje que aparecería como "El Fugitivo Temerario" y es ahí cuando surge el cambio de nombre a Los Temerarios.
Este grupo han grabado más de 20 álbumes y han sido galardonados con nominaciones y premios múltiples que incluye dos nominaciones al Grammy, un Grammy Latino, un Premio Lo Nuestro a la excelencia y el premio Lifetime Achievement Award (A la Trayectoria) de los Premios Billboard de la música Latina. En el año 2016, fueron introducidos al Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos.2β
Hasta el día de hoy Los Temerarios tienen múltiples récords de asistencia en diferentes partes de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica en sus extensas giras donde llegaron a reunir a más de 140 mil personas. Fue el primer grupo del género mexicano en presentarse en el festival de Viña del Mar en Chile en la cual ganaron 7 premios entre ellos La Gaviota de Plata.
Los Temerarios son reconocidos por tener grandes éxitos en los primeros lugares de popularidad en México, Estados Unidos, Centro y Sud América tales como "Tu Infame Engaño", "Ven Porque Te Necesito", "Te Quiero", "Mi Vida Eres Tú", "Como Te Recuerdo", "Tú Última Canción", "La Mujer de Los Dos", "Una Lagrima No Basta", "Una Guitarra Llora", "Ahí Estaré Yo", "Mi Alma Reclama", "Eres Un Sueño", "Una Tarde Fue" solo por mencionar muchos de sus innumerables éxitos en 48 años de trayectoria en sus 23 producciones discográficas.
En 1992 se aventuran a filmar la película "Sueño y Realidad", donde tocan temas muy fuertes en ésa época como el alcoholismo y la drogadicción, la cual tuvo muy buena respuesta, siendo protagonizada por los hermanos Araiza, Laura Flores, y otros actores más. En 1996 se aventuran a hacer su segunda película "La Mujer de Los Dos", la cual es una de las películas más recordadas de los años 90, en la cual participan actores como Wolf Rubiskin, Roberto Palazuelos, Elizabeth Kats, Arianne Pellicer y otros más.
Cabe destacar que esta agrupación fue la primera en introducir música de mariachi al sonido Grupero. De la cual muchos grupos intentaban copiarse para ser como Los Temerarios, la primera canción que sonó con ese estilo fue Mi Vida Eres Tu y hasta el día de hoy es un estilo que se identifica fácilmente de esta agrupación zacatecana.
En el primer Grammy Latino de 2000, recibieron el premio de Mejor Álbum grupero con su disco "En la madrugada se fue". En el año 2005, recibieron el Lifetime Achievement Award en los Premios Lo Nuestro 2005. El premio mencionado sólo ha sido dado a los exponentes máximos de la historia de la música latina. De modo parecido, en el año 2010, Los Temerarios han recibido el Lifetime Achievement Award de los Premios Billboard de la música Latina celebrado en Puerto Rico por haber cumplido 30 años de carrera, y en el año 2012, Los Temerarios han recibido su estrella en el Paseo de la Fama de Las Vegas, Nevada.
En 2022, Gustavo y Adolfo Ángel anunciaron el regreso a los escenarios de la agrupación, iniciando en febrero de 2023 una gira por Estados Unidos.
El 28 de agosto de 2023, se anunció el retiro de los escenarios, tras 46 años de carrera. Actualmente, llevan a cabo la gira "Hasta Siempre", programada para abarcar diversas regiones de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica en el presente año y en 2024. -
Bronco es el nombre del grupo con el que José Guadalupe Esparza se inició en la música al lado de sus amigos de secundaria. “Siempre me he inclinado por los nombres de indios y aunque con ese grupo nunca tocamos profesionalmente, nos sirvió para aprender a tocar con cajas de cartón”, recuerda Lupe sobre sus inicios. Posteriormente a Lupe se unió Javier, Salvador y Erik quienes grabaron el tema “Nunca me faltes” de [who??].
El grupo quedó finalmente conformado por Javier en la guitarra, Choche en la batería, Erik en los teclados y Lupe en la primera voz y percusiones. En ese entonces interpretaban música chicana, un ritmo muy parecido a la norteña, en la cual se emplea el órgano en lugar de acordeón y era una corriente musical muy de moda en esa época, también interpretaban cumbias y baladas.
Nacimiento de Bronco
Originalmente se hacían llamar Los Broncos de Apodaca, ya que se acostumbraba incluir el estado o región de donde provenían y finalmente quedó Bronco. Su primer trabajo profesional fue en Agua Fría, un poblado muy cerca a la cabecera municipal de Apodaca, Nuevo León.
Grabaron un sencillo "Quiero decirte" en el lado A y “Grande de Cadera” en el B. Su primer álbum completo lo graban para la disquera Fama, incluía el tema "Quiero decirte", la única producción donde intervino Manuel Caballero como baterista.
Lupe tomó el lugar de Caballero como cantante y baterista, pero por muy poco tiempo.
El tema “Sergio el Bailador” de Lupe Esparza se convirtió en un éxito radial. Sin embargo de esa misma producción sobresalieron temas como “Pilar de Cantina” y “Maldito Corazón”. Reciben en Chicago, Illinois disco de oro por las altas ventas. Por problemas de salud y para dedicarse a sus negocios familiares Erik decide salir de la agrupación. Su lugar lo ocupó Ramiro Delgado, integrante de otra agrupación Los Cazadores, y amigo de Homero Hernández.
La primera participación de Ramiro Delgado se da el 22 de septiembre con el lanzamiento al mercado del álbum Bronco super Bronco, el primer sencillo fue “La Rompidita” y sobresalieron los temas “Lo tengo decidido”, “No nos vamos a olvidar”, “Romántico”, entre otros. Aprovechando su éxito su compañía anterior Disa lanza un álbum de éxitos titulado Pura Sangre. Un accidente sucedió en la Fama Nuevo León durante uno de los conciertos de la banda, donde fallecieron cerca de siete jóvenes y hubo cientos de seguidores heridos. Como un homenaje a las personas fallecidas, Lupe compuso el tema “Cumbia Triste”.
Desintegración
En 1997 la banda se desintegró. El último trabajo discográfico fue La Última Huella, donde se incluían los temas “Adiós” de la inspiración de Lupe Esparza, otros temas que sobresalieron fueron “Adiós (Cuatro corazones)”, “Quién pierde más” y “Bailando con Pony Choche”. Se les dedicó un especial de despedida en el programa Siempre en domingo en 1997. En el 2003, agrupación se reúne con el nombre de El Gigante de América, lanzando su primer álbum Siempre arriba y un sencillo homónimo.
2007
En el 2007 se lanzó un álbum de canciones de la banda interpretadas por otras del rock mexicano como Panda, División Minúscula, Tolidos y Kinky, entre otros), llamado Tributo al más grande" por Class rock. Graban el álbum Mas broncos que nunca; cual contaba con doce canciones, seis de la autoría de Esparza. Musicalmente integra género regional mexicano. La lista de canciones incluyó “No Puedo Ser”, “Chocheman”, “Casa de Vidrio”, “Amame”, “Llévatelo”, “Señor Locutor”, “Ladrón”, “Cruz de olvido”, “El Caballo y La Paloma”, “La Cumbia del Campeón”, “Amor y Deseo” y “Canto a Bolivia”.
El primer sencillo de su nueva producción titulado Chocheman un tema de corte tropical-infantil. Original de Lupe Esparza, Chocheman es un superhéroe mexicano cuya misión es defender a la gente, a los inmigrantes en Estados Unidos del muro. La canción "La cumbia del campeón" integró la banda sonora documental dirigido por Diego Luna sobre la vida del boxeador Julio César Chávez. Realizan una gira musical por España, Paraguay y Argentina.
2009
“El Mundo no se detiene” es el sexto álbum como El Gigante de América. Incluye cinco temas de José Guadalupe Esparza "El Negro", incluido “De que te quiero, te quiero” tema que eligieron sus seguidores por medio de votación en su página oficial de internet para realizar su próximo video, así como “Cristo te amo”, “4 penas”, “Corazón derrotado” y “Mi vida es tu amor”, entre algunos otros. El tema "Los cantantes" pide a Dios que regresen a la vida Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solis, José Alfredo, Miguel Aceves, Antonio Aguilar y Lola Beltrán. comentó Lupe. “4 Penas” es un tema en el que todos los integrantes de la agrupación participan. Por primera vez grabaron una pista la iglesia que se incluyó junto con otros artistas únicamente en EE. UU., titulado “Balada de Jesucristo” del que hicieron un video en Monterrey.
2010
En marzo su presentación anual en Monterrey con lleno impresionante y además a finales del mismo lanzaron su nueva producción discográfica titulada De sangre norteña. Lanzan su reality show a través de You Tube. El proceso de grabación se compartió en sus plataformas.
Los integrantes también grabaron el himno al Mundial de Fútbol 2010, en apoyo a la selección mexicana y que lleva por título “Paz, Amor y Fútbol”. Dieron tres conciertos en Argentina.
Embajadores de Pronósticos
Los integrantes de Bronco cambian su suerte y se convierten en embajadores de Pronósticos Deportivos, por lo que regresan a las 1200 salas de cine de todo el País para apoyar la campaña Juégatela con México.
2012
El jueves 12 de febrero Erick Garza, exintegrante de la banda, es secuestrado y posteriormente asesinado por narcotraficantes que pedían dinero por su rescate. Su cuerpo fue encontrado la colonia Villas del Poniente con un disparo en la cabeza. El domingo 30 de septiembre el mismo José Luis Villarreal "Choche" falleció a causa de su enfermedad que le impedía viajar y estar con el grupo.1β
Gira Europea 2014
El grupo realizó una gira por distintos países de la Unión Europea.
2015
Bronco inició el 2015 con mucho trabajo y en promoción de su sencillo más reciente "Eso me gusta" el cual es un tema inédito contando con un éxito desde su lanzamiento en septiembre de 2014. La canción ha logrado entrar a la lista Top Latin Songs - Oldies EUA de Monitor Latino donde han permanecido 6 semanas y ocupan la primera posición.2β
2019: La serie biográfica
En 2019 la cadena de televisión TNT lanza una serie de 13 capítulos que narra la historia del grupo, basándose en el libro Memorias de un corazón Bronco escrito por José Guadalupe Esparza.
Bronco, la película
El 6 de noviembre en Apodaca, Nuevo León se estrenó Bronco, la película dirigida por José Luis Urquieta y con la participación de Julio Alemán, Jaime Fernández, Lina Santos, Patricia Rivera, Jorge Luke, Johnny Canales, Juan "El Gallo" Calderón y las actuaciones musicales de Los Barón de Apodaca y Tropical Panamá los integrantes de Bronco como primeros actores la cinta se convirtió en un éxito. En la pantalla grande a raíz de un asalto Lupe se ve afectado por la muerte de su padre Jaime Fernández y Javier sufre el secuestro de su mujer interpretada por Carmen Cardenal con la ayuda de Ramiro cuyo padre Julio Alemán es el Jefe de la Policía organizan la persecución de los asaltantes. La cinta tuvo locaciones en Monterrey, Nuevo León y Puerto Vallarta.
Bronco, la historieta
El 14 de noviembre de 1991 sale a la venta la historieta “Sensacional de Bronco”, de Editorial Ejea, con un tiraje semanal de 120 mil ejemplares. Ramiro de galán, Choche en la parte cómica y Javier en asuntos policíacos. Se editaron 42 números y se vendieron alrededor de cinco millones de ejemplares en México. En ese mismo mes graban el vídeo “Déjame Amarte Otra Vez” y el 20 de noviembre se estrena en las salas de cine a nivel nacional la cinta “Bronco”, mientras que en la Unión Americana se realiza el 28. En diciembre presentan en la Ciudad de Vail, Colorado en suelo americano su nueva producción “Salvaje y Tierno” , a cinco semanas de su lanzamiento alcanzó la cifra de más de 200 mil copias vendidas en la Unión Americana por lo que su disquera Fonovisa les entrega discos de Oro y Platino.
Bronco, la marca
Anuncian la línea de Botas Bronco, distribuida, por la empresa Stallion de León, Guanajuato. Mientras que Marcas de Impacto se alista a distribuir la línea de ropa marca Bronco donde se podía elegir las camisas, pantalones, playeras y chales con la marca del grupo. El 15 de mayo se presentan en el estadio Universitario de Monterrey reuniendo a más de 60 mil personas, acompañados de mariachi, pirotecnia y su música espectacular. A finales de mayo rompen el récord de entradas en el salón Teotihuacán en Acapulco, dejando a miles de personas sin poder entrar, mientras que en el George R. Brown Convention Center de Houston, Texas un lleno nunca antes visto rompiendo un récord de entradas a nivel mundial. En el mes de agosto filman una serie de comerciales para una marca de frituras. En octubre se convierten en el Rey de la feria al presentarse en el Estadio de Béisbol Monterrey. E inician su primera gira por Centro y Sudamérica, visitando El Salvador, Guatemala, Honduras, Ecuador, Bolivia, Argentina y Paraguay.
En Ecuador al llegar al hotel en el que se hospedarían se encuentran con que la calle había sido bloqueda por las personas que ya los esperaban, se presentaron ante más de 12 mil personas en El coliseo Mayor del Deporte del Azuay. En su presentación en Bolivia reunieron cerca de 25 mil almas en el estadio Ramón Tahuichi Aguilera de Santa Cruz, mientras que en Paraguay enloquecieron a más de 60 mil asistentes, también se les entregaron las llaves de la Ciudad de Ñemby, Paraguay. Su compañía disquera registra más de 10 millones de copias vendidas en su carrera hasta ese entonces. Son patrocinados por una marca de pinturas Comex y lanzan su primer calendario del año, mostrando sus coloridos y llamativos vestuarios.
Por iniciativa del comediante Eugenio Derbez lanza una parodia llamada Ronco, con la que acompañó a los integrantes del grupo en algunas de sus presentaciones y el comediante realizó su propia gira a nivel nacional con este proyecto. Llega Bronco rompiendo barreras, álbum lanzado en febrero con temas como “Que no me olvide” acompañados de mariachi, “Amigo con Derecho No”, “La Muñeca Flaca”, de la que se vendieron más de 500 mil copias tan solo en la Unión Americana. El 8 de febrero la compañía disquera Fonovisa de Estados Unidos les entrega disco de oro por 500 mil copias vendidas de “Pura Sangre”. En abril realizan el concierto en Monterrey. En mayo se presenta su producción “Rompiendo Barreras” a los medios de comunicación de Estados Unidos, México y las Antillas en San Juan, Puerto Rico y en septiembre cambian su imagen de norteños a charros para la realización del video “Que No me Olvide” realizado en Zuazua, Nuevo León.
Con la canción “Sergio El Bailador”, de José Guadalupe Esparza, su proyecto se extendió con éxito. Un éxito siguió a otro con los temas “Amigo Bronco”, “Se va”, “Un fin de semana”, “Sed” y “Que no quede huella” colocándose en los primeros lugares de ventas en México y en Estados Unidos, así también en Sudamérica se regraban algunas cumbias del grupo, Rodolfo Aicardi y RA7 regraban en cumbia más de estilo colombiano "Que no quede huella" que se esparciría en esa región y en el año 2020, la peruana Maricarmen Marín también hiciera una versión de esta canción.
En 1995, después del asesinato de Selena le dedican un tema especial llamado "Morena". Dos años después, se desintegró el grupo. Artistas como Paco Barrón y sus Norteños Clan, y Los Nuevos Santa Rosa, dedicaron tributo a la separación del grupo.
Este grupo volviera a los escenarios años más tarde, con el nombre de Bronco, el Gigante de América y más tarde, simplemente como Bronco, debido a su popularidad por su serie biográfica.
Bronco en la cultura popular
El comediante y actor mexicano Eugenio Derbez parodió al grupo llamándolo Ronco y a las letras de sus conocidas canciones en sus primeros programas de humor Al derecho y al Derbez y Derbez en cuando. -
Los Ángeles Azules es un grupo musical mexicano del género de cumbia, originaria de la Ciudad de México.1β Se fundó inicialmente por cuatro de ocho hermanos conocidos como la Familia Mejía Avante, en el año 1976, y está activa oficialmente desde el año 1980.
Hasta la fecha como agrupación han lanzado veintidós álbumes de estudio, cuatro discos en vivo y siete álbumes recopilatorios. Han vendido entre 30 y 40 millones de copias alrededor de todo el mundo. Dentro de sus colaboraciones se encuentran participaciones con: María Becerra, Carla Morrison,2β Lila Downs,2β Natalia Lafourcade,3β Ha*Ash,4β Gloria Trevi,5β Miguel Bosé,6β Yuri,6β Russell Bv,7β Julieta Venegas, Ximena Sariñana, Jay de la Cueva, Abel Pintos,8β will.i.am, Nicki Nicole, Lali, Sofía Reyes, Carlos Vives, Belinda, Juanes y David Bisbal.
Biografía
Inicios
Los hermanos Mejía Avante, incursionaron en la música a finales de los años 70, tocando melodías sencillas de manera lírica en una estudiantina, forjando rápidamente su talento musical. Apoyados por sus padres Martha Avante Barrón y Porfirio Mejía García, quienes consiguieron préstamos de dinero empeñando algunas de sus propiedades, y con empleos como conductor de autobuses suburbanos (en el caso de su padre) lograron comprar, en pagos, el primer equipo de instrumentos musicales, bocinas y amplificadores.
Una de las motivaciones para comenzar a trabajar en la música, fue el solventar los gastos y necesidades de su hogar. Conforme forjaban y buscaban un estilo musical y a su vez, el resto de los hermanos más jóvenes se unían a la agrupación, empezaban a darse a conocer tocando en fiestas de barriada, XV años, bautizos, bodas, y aniversarios de mercados comunitarios y delegaciones del entonces llamado Distrito Federal.
El primer nombre propuesto para la recién formada agrupación fue "Playa Azul", habiendo decidido incursionar a la ejecución de música tropical. Leticia Méndez Santillán, actualmente esposa de Elías Mejía, ingresó tocando la guacharaca para conseguir el sonido de la cumbia colombiana. Asimismo, los hermanos Alfredo y Enrique Clavijo Díaz, en la trompeta y trombón para un sonido de conjunto colombiano y Raúl Díaz, en la batería para tocar rock and roll y música moderna.
1982 - 1993: Cumbia instrumental, guapachosa y psicodélica.
Habiendo tocado música de varios géneros, decidieron que la música tropical, y concretamente la cumbia colombiana era el camino a seguir, dada su popularidad en las fiestas y en los eventos de los sonideros, y así invirtieron para grabar un disco sencillo muy experimental, donde viene incluido un tema ahora demasiado raro de encontrar, titulado Lupita ye ye ye. Posteriormente, son invitados a grabar en una disquera muy pequeña llamada Discos Pentagrama Musical,9β donde por primera vez empiezan a componer y arreglar temas de su propia inspiración, como las primeras versiones de la Cumbia del Acordeón y Cumbia de la paz. Estos dos temas llegaron a manos del sonidero y locutor Poncho Zamudio, quien en 1982 los invitó a firmar un contrato en un sello discográfico de su propiedad llamado Discos Dancing, el resultado fue un álbum completo en LP titulado Ritmo... Alegría... Sabor!, el álbum debut de la agrupación lanzado en 1982. Los primeros álbumes alcanzaron ventas de un millón de copias.
Elías Mejía, además de bajista, es designado como vocalista del grupo, y lo sería hasta 1995. Por ende, fue el primer vocalista de Los Ángeles Azules en las canciones cantadas, mientras que en las canciones instrumentales se dedicaba a mandar saludos y a hacer animación al estilo de un sonidero. En 1991, lanzaron Y Esta... Sí es Cumbia!, el último álbum de un total de ocho para la disquera de Poncho Zamudio.
1994 - 1995: Comienzo con Disa, Entrega de amor y Sin pecado
En ese tiempo los Hermanos Mejía Avante, continuaban con sus carreras universitarias para titularse, y así no depender ya totalmente de la música. El grupo consigue firmar con Disa representado por Domingo Chávez, consiguiendo una oportunidad de grabar un nuevo álbum.
Entrega de Amor fue el fruto de estas negociaciones. Se convirtió en el primer álbum grabado para Disa en 1993, saliendo a la venta en 1994. Un nuevo miembro, Raymundo Espinoza, era anexado a la agrupación para fungir como vocalista principal a la par de Elías Mejía, quien además de tocar el bajo eléctrico, seguía fungiendo como vocalista también, aunque en menor medida. El primer sencillo desprendido de este álbum fue «Entrega de amor». La agrupación gana importantes premios como: Palmas de oro, El Trébol de oro, Premio de Furia Musical y cuádruple disco de oro por ventas.
En julio de 1995 sale a la venta el segundo trabajo discográfico, Sin pecado. Sacando como primer corte el tema titulado «El Pecado». Una vez más, Raymundo Espinoza como vocalista principal y El "Doc" Elías Mejía como segundo vocalista. De hecho, este sería el último álbum en el que el "Doc" estaría activo como vocalista del grupo.
A las dos semanas del lanzamiento de Sin pecado, el álbum se colocó en los primeros lugares de popularidad y ganan disco de oro por ventas de disco. Sencillos como «El pecado» y «Te necesito», esta última conocida informalmente como la 2a de Entrega de amor, así como las versiones originales de «Mis sentimientos» y «Las maravillas de la vida» se desprenden de este álbum. En marzo del mismo año surge un álbum recopilatorio para Disa titulado 15 Hits, que son recopilaciones de los discos grabados anteriormente en Discos Dancing. Raymundo Espinoza decide dejar la agrupación entre 1995 y 1996.
1996 - 2000: Como te voy a olvidar, Confesiones de amor y Lluvia de rosas
En septiembre de 1996 nace la tercera producción para Disa, titulada Como te voy a olvidar, con la anexión de nuevos vocalistas como Carlos Becíes, Jonathan Martínez y Guillermo "Memo" Palafox. El primer sencillo, «Cómo te voy a olvidar», logró colocarse en el gusto de todas las clases sociales, lo que fue considerado un gran logro, al tratarse de una canción perteneciente a un género musical arraigado en la clase trabajadora. Este tema se convirtió en la canción más exitosa de Los Ángeles Azules por muchos años, y la nombraron oficialmente el Himno del grupo.
Los Ángeles Azules en 1998 presentaron la producción titulada Confesiones de amor para Disa, de donde se desprende los sencillos «Me haces falta tú» y la versión original de «Juventud». Este álbum ganó quíntuple disco de oro por vender más de 500.000 copias durante el mismo año. Así mismo, Discos Sabinas otorga a la agrupación la presea Domingo Chávez Pérez por sus ventas, un premio otorgado a los artistas con mayor éxito y ventas dentro de la compañía. En 1999, Carlos Becíes, Jonathan Martínez y Memo Palafox abandonan a Los Ángeles Azules para formar su propio proyecto.
En noviembre de 1999 sale el disco Una lluvia de rosas, de donde se desprende su primer sencillo «El listón de tu pelo», quedando este tema en primer lugar durante siete meses y colocándose en primer lugar a nivel regional mexicano en Billboard. En el año 2000 son invitados al Festival de Carnaval en la American Airlines Arena ubicada en la NE 8th Street en Miami, siendo el único grupo mexicano en actuar en ese lugar. Fueron Nominados al Premio lo Nuestro en la terna canción del año con «El listón de tu pelo». Los Ángeles Azules realizaron varias giras por Estados Unidos principalmente en el estado de California y Florida donde abarrotó locales y estableció récords de asistencia de público en cada una de sus presentaciones. Se presentaron en México en algunos ciudades de la República Mexicana; Monterrey, Veracruz, Puebla, Monclova, Cancún y Guadalajara, entre otras.
2001-2006: Alas al mundo, Nunca te olvidaré y última producción con Disa
En julio de 2002 nace una nueva producción titulada Alas al Mundo de donde se desprende su primer sencillo «Por el amor a mi madre». Los Ángeles Azules realizan giras presentándose en la Aragon Ballroom de Chicago, además en Nueva York, Las Carolinas; del Norte y Sur, entre otros lugares de EE. UU. En febrero de 2003 sale a la venta su primera grabación en vivo realizada en el estado de Veracruz, Guerrero, Guanajuato y Estado de México. Este álbum se llama Los Ángeles Azules En Vivo, Azul Vivo.
Los Ángeles Azules ganan premio nacional a la música grabada en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México al grupo tropical por el Disco Alas Al Mundo en la edición 2003 del Premio Oye. Otro premio es el Furia Musical en la X entrega en el Auditorio Nacional. En el Salón California les fue entregado el premio Califa de Oro Por ser el mejor grupo tropical de México.
Después de dos años de no haber grabado disco, Los Ángeles Azules vuelven en 2004 con su séptimo disco para Disa, titulado Nunca Te Olvidaré, del que se desprende su primer sencillo «Aunque no estés conmigo» y le siguió el segundo corte llamado «Ella se olvidó de mi». En 2004 se presentaron durante una gira por los Estados Unidos en el Yankee Stadium para abrir el juego del equipo de fútbol soccer MetroStars (Hoy New York Red Bulls). En México se presentaron en la Feria de la Ciudad de México, así como un evento para la estación de radio El Macro de la Mejor en el Estadio Antonio Palacios en Tijuana.
Los Ángeles Azules por primera vez en su carrera artística graban covers, a petición de Disa, debido a que el timbre de voz del vocalista Erick de la Peña es muy similar a la de Juan Gabriel. Son elegidos diez de las canciones más emblemáticas de Juan Gabriel, las cuales son trabajadas por Jorge Mejía para acoplarlas al estilo del grupo. Las canciones más promocionadas fueron «Buenos días señor sol», «No vale la pena», y "Querida», con muy importante aceptación del público. Este álbum, titulado Los Ángeles Azules Interpretan Éxitos de Juan Gabriel sería la última producción para Disa.
2007-2014: Tu juguete, A Ritmo de cumbia y Como te voy a olvidar
En junio de 2007, después de buscar nuevas oportunidades, encuentran cabida y firman contrato con el presidente de Discos Musart, Eduardo Bautista. Grabaron un nuevo álbum, titulado Tu Juguete. Sería la única producción realizada para dicho sello discográfico. La agrupación inició una nueva gira por los Estados Unidos, con entrevistas en radio y televisión en Los Ángeles para promocionar los dos sencillos «Tu Juguete» y "Pichoncito».
En 2011 sale un sencillo titulado «Traición de los dos». En 2012 sale a la venta el álbum A Ritmo de Cumbia, producida y grabada para una compañía discográfica y de distribución llamada Casete México.
En 2013 Los Ángeles Azules son invitados a participar en El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.10β11β La presentación en el Vive Latino fue la punta de lanza del nuevo álbum titulado Cómo te voy a olvidar, producido por Camilo Lara y Toy Selectah, bajo el sello discográfico Ocesa Seitrack y distribuido por Sony Music que incluye los mejores éxitos que abarcan 30 años de carrera artística de la agrupación, regrabados con fusión de rock y pop, y que cuenta con colaboraciones especiales de artistas de renombre como Saúl Hernández, Ximena Sariñana, Jay de la Cueva, Centavrvs, Vicentico, Carla Morrison, Lila Downs, entre otros.2β12β
En 2014 Los Ángeles Azules realizan el tema de introducción de Turnocturno, un show nocturno conducido por Facundo transmitido por Canal 5 de Televisa. Por otro lado, se grabó un disco llamado Cumbia fuzión con sus canciones más populares regrabadas junto con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México, generando así un nuevo género musical: la cumbia sinfónica. Esta grabación se incluyó como disco bonus en el álbum Cómo te voy a olvidar: ¡Edición de súper lujo!.13β14β15β
2015-2017: Viernes cultural, De plaza en plaza y Esto si es cumbia
Artículos principales: Esto sí es cumbia y De plaza en plaza.
Sale a la venta en octubre el álbum titulado Viérnes Cultural el cual consta de covers de temas clásicos de la música tropical como «Se me perdio la cadenita», «Paso la vida pensando», «Toma que toma» y cuenta con colaboraciones especiales de artistas latinos como Gilberto Santa Rosa, Haydée Milanés y Gustavo Parisi.16β
Estrenaron en septiembre de 2016 el álbum De plaza en plaza, donde se destacan los sencillos «La cumbia del infinito» con Natalia Lafourcade y Rodrigo y Gabriela,3β «Mi niña mujer» con el dúo Ha*Ash,4β «Mi cantar» junto a Gloria Trevi,5β entre otros.17β18β19β El 29 de septiembre de 2017, tras seis años de pertenecer al grupo, el vocalista Ismael Rodríguez anunció oficialmente su salida de la agrupación de los Mejía Avante para perseguir su propia carrera artística. En sustitución de Ismael Rodríguez, se encuentra actualmente el nuevo vocalista Edwin Ordóñez Xahuentitla, que se unió a la agrupación algunos meses antes.20β
El 8 de junio de 2018 lanzaron un nuevo álbum Esto si es cumbia que se destaca por fusionar canciones de distintos géneros, con la cumbia.21β22β Cuenta con diez canciones que son composición de sus colaboradores, algunos de los más destacados son: «Morir de amor» de Miguel Bosé, «Detrás de mi ventana» de Yuri, «Perdón, perdón» de Ha*Ash y «Nunca es suficiente» de Natalia Lafourcade, entre otros.23β6β Los videos musicales del álbum fueron grabados en las mismas cinco locaciones turísticas de Yucatán del anterior disco: Convento San Miguel Arcángel de Maní, Teatro Peón Contreras, Puerto de Progreso, Gran Museo del Mundo Maya de Mérida, Cenote X'Batún y la Hacienda Tekik de Regil.24β25β
2019 en adelante: De Buenos Aires para el mundo
En 2019 lanzan varios sencillos a dueto con varios intérpretes mexicanos e internacionales, siendo el primero «Amor a primera vista» junto con Belinda, Horacio Palencia y Lalo Ebratt,7β seguido de «Acaríñame» junto a Julieta Venegas y Juan Ingaramo,26β «Y la hice llorar» con el cantautor argentino Abel Pintos,8β y «20 rosas» en colaboración con el chileno radicado en Estados Unidos, Américo; y el vocalista del grupo Moderatto, Jay de la Cueva.27β Adicionalmente, interpretan el tema musical de la telenovela Soltero con hijas, de Televisa, junto con Luis Coronel.28β El 13 de marzo de 2020 estrenan el sencillo «El ángel que nos une».29β El 28 de agosto de 2020 lanzaron su vigésimo octavo álbum titulado De Buenos Aires para el mundo en colaboración con una cantidad importante de artistas Argentinos como Ángela Leiva con la cual reestrenaron "El Listón de Tu Pelo", el cual habían lanzado en 2014 junto a Denise Gutiérrez. Y también artistas de gran renombre como Abel Pintos, Lali Espósito, Pablo Lescano, Vicentico entre otros.30β El 22 de noviembre de 2021 lanzaron un nuevo sencillo junto a Nicki Nicole titulado "Otra Noche".31 -
María Guadalupe Araujo Yong1β (Guamúchil, Sinaloa, 10 de diciembre de 1955),6β conocida artísticamente como Ana Gabriel, es una cantautora y empresaria mexicana, llamada la Diva de América2β y la Luna de América,3β tiene 49 años de trayectoria con populares temas de su autoría como "Simplemente amigos" ,"Quién como tú" y "No te hago falta".7β
Es hija de Ramón Araujo Valenzuela e Isabel Yong, siendo su madre de ascendencia china.
Ha recibido 13 premios Lo nuestro, Billboard y Grammy Latinos, entre otros. Asimismo, es ganadora de diversos discos de diamante, discos de oro y discos de platino. Ha grabado a dúo con artistas como Armando Manzanero, Pedro Fernández, Yuri, Plácido Domingo, José Feliciano, Jon Secada, Rocío Jurado, Vicky Carr, Vicente Fernández , Juan Gabriel , Albita, Marc Antony, José Luis Perales entre otros.
Infancia e inicios
Desde los seis años de edad empezó a cantar y a urdir sus primeras composiciones musicales, influida por los temas románticos de Agustín Lara y María Grever, cuyas letras no las entendía por aquel entonces en toda su intensidad; pues, como ella misma reconoce, es una apasionada del amor y todas las canciones que ha compuesto es fruto de enamoramiento. Desde pequeña, sintió una gran ilusión por llegar a convertirse en artista y nunca cejó en su esfuerzo tesonero.8β
Desde los 6 años me di cuenta que me gustaba cantar y componer, una bendición de Dios, que pocos tienen la fortuna de darse cuenta, y a pesar de mi corta edad, yo estaba decidida a llegar a los corazones de muchos. Quiero contarles también que yo nunca he recibido una clase de canto ni de vocalización. Los primeros y únicos consejos fueron de mi abuelo materno Roberto, nombre que le pusieron en México pues su verdadero nombre era Yang Quing Yong Chizon, originario de China.8β
Hasta los quince años permaneció en Guamúchil, para emigrar junto con su familia a Tijuana en busca de mejores horizontes. Allí terminó sus estudios de contabilidad y comenzó a trabajar en diversos bares de hoteles de la ciudad fronteriza, hasta que finalmente, llegó la gran oportunidad de participar en Valores Juveniles y en donde Juan “El Gallo” Calderón le aseguró un gran futuro como cantante.8β
Aunque muchos directores artísticos de ciertas discográficas manifestaron que su estilo no era comercial, que tenía que cambiarlo si quería triunfar, no les hizo caso. Ana Gabriel decidió darse un año más para conseguir discográfica; si no, se dedicaría a la contabilidad.
Carrera
Década de los 80 y 90
El logo que ha identificado a Ana Gabriel en su carrera como solista.
Ana Gabriel inicia su carrera el 15 de septiembre de 1974 en Tijuana. En 1979 Edi Vladimir, su mánager en aquel entonces, buscó un nombre con el cual darse a conocer, decidiéndose por "Ana Gabriel" debido a su gran admiración por el cantante Juan Gabriel; nombre con el que se le conoce hasta ahora.9β
A principios de los años 1980 empezó a cantar en los bares de Tijuana hasta que en 1984 participó en valores como compositora, nunca como intérprete. El tema No me lastimes más quedó en segundo lugar y ese fue el empuje que la dio a conocer.
En 1985 grabó su primer disco de larga duración que llevó por título Un estilo, que si bien no resultaba muy comercial, si era bastante elocuente para la presentación del artista. Al año siguiente Ana logró participar en el Festival de la OTI, alcanzando el quinto lugar con la canción A tu lado, misma que se incluye en su álbum Sagitario, donde también se encuentran temas como Y Aquí Estoy, Eso no Basta y Mar y Arena.
En 1987, Ana Gabriel alcanza el primer lugar en la selección nacional para la OTI, y en Lisboa, Portugal, donde se llevó a cabo el festival de la OTI de ese año, alcanzando un tercer lugar, el cual le abrió las puertas que la hizo conocida en toda Latinoamérica.
En 1989 Ana Gabriel logra posicionarse a nivel internacional, dentro del mercado estadounidense, su álbum Tierra de Nadie permaneció en listas del Billboard varios meses.
Años 2000
Recibió el premio Billboard a la artista del año en el 1994,en 1996 lanzó un álbum musical llamado Vivencias donde se incluyó una de las canciones más hermosas: No te hago falta, asimismo ganó como cantante del año en 1998 en dichos premios. En 2002, recibió el premio a la estrella Billboard.10β Fue ganadora del premio Lo nuestro a la Excelencia en el 2006.11β
En 2013, ante más de 15.000 personas que agotaron las entradas del Arena de Santiago, fue galardonada con disco de diamante por más de 1 millón de discos vendidos en Chile.12β En mayo de ese mismo año, es confirmada para actuar en el LV Festival de la Canción de Viña del Mar.13β
En diciembre de 2014, la cantante Ana Gabriel comunicó a los reporteros del programa Ventaneando de TV Azteca que en 2015 publicaría su nuevo proyecto discográfico luego de siete años sin lanzar un disco con temas inéditos.14β Se presentó en el festival de Viña del Mar 2014, recibiendo el premio a la artista más popular junto con las gaviotas de oro y plata y las antorchas. En 2015 recibió el premio a la leyenda en los Premios Herencia Hispana.15β Dos años más tarde, fue ingresada al Latin American Songwriters Hall Of Fame.16β
En octubre de 2019, es oficialmente confirmada para presentar en la edición 61 del Festival de Viña del Mar.17β En su presentación recibió la gaviota de plata y de oro.18β En noviembre de 2021, recibe la estrella número 2707 en el paseo de la fama. Durante la ceremonia, Ana Gabriel recordó haber prometido a sus padres que su nombre estaría junto al de los grandes internacionales, y ahora esa promesa se ha hecho realidad. Así mismo, con esta distinción, Ana Gabriel se convirtió en la primera artista sinaloense en recibir tan prestigioso reconocimiento.19β
Vida personal
Ana Gabriel mantiene su vida familiar aislada de los medios de comunicación. De ella sólo confiesa que su gran válvula de escape es su hija Diana Alejandra. "Ella me acompaña a mis actuaciones y siempre tiene una palabra de aliento." - Vis mere
