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“Para llegar hasta aquí”, es una puerta de entrada al nuevo álbum de Bunbury, sirviendo de puente entre algunos discos en los que el artista ya hizo un acercamiento a las raíces de nuestra música popular. En este nuevo álbum, se mira hacia atrás, al folklore y los ritmos tradicionales en nuestra lengua común, con la guitarra española, el piano, el contrabajo y las percusiones como protagonistas absolutos del sonido y la producción.
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La artista multiplatino nominada al Grammy Selena Gomez, el artista multiplatino, nominado al Grammy, productor discográfico y compositor benny blanco, y la cantante y compositora nominada al Grammy, Gracie Abrams, estrenan hoy una nueva canción, "Call Me When You Break Up". La canción, que pertenece al muy esperado primer álbum colaborativo de Gomez y Blanco, I Said I Love You First, que saldrá a la venta el 21 de marzo a través de SMG Music / Friends Keep Secrets / Interscope Records, llega junto con un nuevo video.
La primera colaboración entre los tres artistas, "Call Me When You Break Up", es una reunión para los viejos amigos y colaboradores Blanco y Abrams, quienes anteriormente se unieron para "Unlearn" de 2021.
La semana pasada, Gomez y blanco compartieron una primera muestra del nuevo álbum, la impresionante balada pop "Scared of Loving You", escrita por Gomez, blanco y el ganador del Grammy FINNEAS. La canción, producida por blanco y FINNEAS, marca el tan esperado regreso de Gomez a la música y recibió elogios generalizados de la crítica.
I Said I Love You First celebra la historia de amor de la pareja, dando a los fans una ventana única a su relación. El álbum se unió orgánicamente como resultado directo de la comodidad que ambos sintieron al trabajar juntos creativamente, lo que les permitió producir arte que refleja auténticamente sus experiencias. Narra toda su historia: antes de conocerse, enamorarse y mirar hacia lo que les depara el futuro.
Gomez es una de las artistas, actrices, productoras, empresarias y filántropas más célebres a nivel mundial y cultural de su generación. Como artista discográfica, ha vendido más de 197 millones de sencillos y ha obtenido más de 34 mil millones de reproducciones en todo el mundo. Gomez ha lanzado tres álbumes de estudio en solitario elogiados por la crítica, todos los cuales debutaron en el número uno en la lista de 200 álbumes de Billboard. Su éxito masivo más reciente, "Calm Down", con Rema, se convirtió en la canción afrobeat más exitosa de todos los tiempos y la canción de mayor duración en la lista Pop Airplay de Billboard en Estados Unidos. Como actriz y productora, Gomez ha sido reconocida por su trabajo con múltiples nominaciones al Emmy, SAG y Globo de Oro. Recientemente recibió su primera nominación al BAFTA por su papel en la película de Jacques Audiard, Emilia Pérez.
benny blanco es un productor discográfico, compositor, artista, actor, ejecutivo discográfico y autor de bestsellers del New York Times. Benny ha contribuido a la venta de cientos de millones de álbumes en todo el mundo a través de su trabajo con artistas como Ed Sheeran, SZA, Rihanna, Katy Perry, Maroon 5, Juice WRLD, Sia y muchos más. Como artista solista, Benny ha lanzado los álbumes platino, FRIENDS KEEP SECRETS y FRIENDS KEEP SECRETS 2, que se han reproducido más de 11 mil millones de veces hasta la fecha y ha ofrecido múltiples éxitos multiplatino.
Desde su debut en 2019, Gracie Abrams se ha convertido en una de las cantautoras más convincentes de su generación, ganando la codiciada nominación a Mejor Artista Nuevo en la 66ª edición de los Premios GRAMMY. Más recientemente, Gracie obtuvo su segunda nominación al GRAMMY, esta vez a la Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo para la 67ª Entrega Anual de los Premios GRAMMY e hizo su debut en Saturday Night Live como invitada musical en diciembre de 2024. Gracie ha lanzado una gran cantidad de proyectos aclamados por la crítica: minor (2020), This Is What It Feels Like (2021) y su esperado álbum debut, Good Riddance (2023). Más recientemente, Gracie lanzó su segundo álbum, The Secret of Us (2024), que debutó en el #2 en los EE. UU. Billboard 200 seguido por la versión Deluxe que incluye la canción destacada "That's So True" que subió al # 6 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer Top 10 de Gracie. Gracie se encuentra actualmente en la etapa europea de The Secret of Us Tour, que llega después de la etapa norteamericana con entradas agotadas y la embarcará en su primera gira de arenas en solitario este verano.
Foto: Aidan Cullen -
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“I've Tried Everything But Therapy (Part 2)” es la segunda parte del álbum debut de Teddy Swims, que llegará el 24 de enero de 2025. Sigue el éxito masivo de la Parte 1, que incluye sus grandes éxitos mundiales multiplatino, Lose control y The Door. Esta potencia vocal autodidacta nacida en Atlanta ha saltado rápidamente a la vanguardia de la escena musical en 2024 con canciones que batieron récords, giras mundiales con entradas agotadas y actuaciones icónicas. Con una voz que combina sin esfuerzo géneros, incluidos R&B, soul y pop, Teddy Swims ha cautivado a los oyentes con su cruda emoción. Su voz, llena de resonancia conmovedora, lleva el peso de la experiencia vivida y sus letras ahondan en temas de amor, pérdida y autodescubrimiento.
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Después de un 2024 arrollador, Trueno, consagrado como el exponente más auténtico y poderoso del rap y el hip hop latinoamericano, presenta su primer lanzamiento del 2025, “CRUZ”, acompañado nada más ni nada menos que por Feid, el cantautor colombiano.
Grabada íntegramente en Madrid, “CRUZ” combina la jerga urbana de Argentina y Colombia en la historia de una dolorosa traición amorosa que se pasea entre la decepción, la rabia y la resignación.
Esta esperada colaboración, reafirma el poderío y el respeto alcanzado por Trueno, cuyos logros avasallaron en 2024 consiguiendo el aval y el deseo de los artistas más importantes del mundo de colaborar musicalmente con él y formar parte de su nuevo y esperado repertorio.
Este rap latino encuentra a ambos artistas en la cima de sus respectivos subgéneros de la música urbana en español, y con carreras que no solo brillan en números de streaming y seguidores en redes sociales, sino que se destacan en la crítica de expertos a nivel global.
“CRUZ”, es la primera producción de Trueno tras el rotundo éxito de su álbum “EL ÚLTIMO BAILE”, inspirado en el punto de encuentro entre el hip hop en inglés, y su espejo en español, visuales que representan la esencia de la música urbana, con colores, texturas y símbolos de la vida en la calle.
Protagonizado por Trueno y Feid, el videoclip fue filmado en Miami y dirigido por el reconocido Zak Tassler. Se trata de la representación perfecta de la historia contada por la música y la letra, repleto de elementos y detalles característicos de las imágenes de ambos artistas.
Trueno ganó su primer Latin GRAMMY® en noviembre de 2024 en la categoría de Mejor Fusión/Interpretación Urbana por su canción "Tranky Funky”.
Cerró el año con un concierto sold-out en el Estadio de Ferro en Buenos Aires, como broche de oro de la gira mundial, “EL ÚLTIMO BAILE WORLD TOUR”, que batió récords y lo llevó al país cuna del hip-hop, Estados Unidos, donde su presentación en el festival Outside Lands de San Francisco marcó el inicio de una serie de shows memorables. El artista logró sold-outs consecutivos en plazas fundamentales para el género como Los Ángeles, Nueva York y Miami. La gira se extendió por España, Perú, Colombia, Ecuador y México.
Continuando con el éxito en 2025, los próximos meses llegan con una serie de conciertos por Europa que incluyen las ciudades de Ámsterdam (sold-out), Berlín (sold-out), Londres (sold-out), París, Bruselas y Copenhague. En España, el 2025 estará marcado por dos grandes acontecimientos como son su visita al Sant Jordi Club de Barcelona el día 8 de marzo, y al Movistar Arena de Madrid el próximo 13 de marzo con su “El Último Baile Tour”. -
No son pocas las canciones que buscan las reminiscencias de los 80 o al menos un sonido similar, bien para recuperarlo o para hacerle un homenaje. Pero como en todo, hay que saber hacerlo como corresponde. Ese es el caso del grupo CVC que nos quiere llevar de nuevo a esas discotecas llenas de bolas de cristal. Tocan el soul, el funk, el pop y el rock, todo con gran estilo y buen gusto. Lo vas a comprobar en este Bonnie And Clyde, para el que se inspiraron en la película original y las influencias que en ellos tuvieron sus escenas. Dicen que es una emoción parecida a una persecución de coches, nosotros lo vemos más como para echar a correr al garito indie más cercano a poner esto. Tu fin de semana necesita CVC y aquí te los traemos con Bonnie And Clyde, en Music UP
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Wendy Luna lanza su nuevo sencillo “Estoy Pelá” como adelanto de su próximo álbum "Fases"
La cantante tropical Wendy Luna estrena su nuevo sencillo titulado “Estoy Pelá”, un merengue sabroso y lleno de energía, producido por el reconocido Jay Lugo. Este tema, cargado de autenticidad y ritmo contagioso, marca el primer adelanto de su esperado álbum “Fases”, previsto para este año.
“Estoy Pelá” es una canción que refleja el estilo único de Wendy Luna, fusionando la frescura del merengue con un toque moderno, perfecto para conectar con audiencias de diferentes generaciones. Con su característico enfoque alegre y jocoso, Wendy da inicio a un nuevo capítulo en su carrera, estableciendo el tono para un álbum lleno de propuestas innovadoras dentro del género tropical.
El tema promete ser un éxito en la pista de baile y una muestra clara de lo que está por venir en el siguiente paso de la carrera de Wendy Luna. -
La cantante, compositora y productora Mallrat desvela hoy su nueva declaración artística en Light hit my face like a straight right, ya a la venta a través de Nettwerk. Light hit my face like a straight right explora el intangible y misterioso encanto de la conexión humana, unida por curiosas investigaciones. Con una pizca de influencia de su época de crecimiento en Brisbane, Mallrat busca constantemente la magia (real o imaginaria) en lo que de otro modo sería feo y cotidiano, como medio para comprender a las personas y el mundo que la rodean. Light hit my face like a straight right es deudora de ese realismo mágico que Grace Shaw es la única capaz de lienzar a partir de los suburbios australianos, traduciendo tropos como Hills Hoists, el boxeo o los camiones excavadora en símbolos profundamente espirituales a los que atribuye todos los nuevos valores. En la visión del mundo de Shaw, la luz es algo más que fotones y radiación electromagnética que golpean el ojo: es un momento de intervención divina. “Me encanta la idea de que puedas dejar que tu destino lo decidan los rayos de luz”, comparte. Una farola iluminando un camino en una acera empapada por la lluvia, o un rayo de sol dándote en la cara a través de una ventana abierta; o, más metafísicamente, el imperceptible resplandor que irradia una persona con la que estabas destinado a encontrarte. “Hay algo sagrado en esos momentos, como el coro angelical de los dibujos animados o lo que sea”, dice Mallrat. “Es lo inesperado, lo repentino”.
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Donde la nostalgia baila con un toque de novedad, BCHTA Rising Vol. 2, es una innovadora serie musical de BCHTA Records diseñada para presentar a la próxima generación de artistas de la bachata y celebrar la extraordinaria cultura del género al tiempo que se adoptan nuevos sonidos innovadores. BCHTA RISING VOL. 2 ya se encuentra disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
Este proyecto recopila 12 canciones dinámicas de un variado elenco de artistas que están redefiniendo el futuro de la bachata, incluyendo a: Pinto Picasso, Mario Baro, Jensen, Dama, Jalil Lopez, Jean & Alex, Sebas Garreta, JFab & Paola, Super Joell, Felix, Melvin War, y Frias. Siguiendo en la línea de su predecesor, BCHTA Rising Vol. 2, es una obra que muestra la evolución del género y combina sus ricas raíces tradicionales con influencias contemporáneas. El álbum muestra lo mejor de la bachata, con artistas que fusionan ritmos tradicionales con elementos de R & B, reggaeton y hip-hop, creando un sonido que habla tanto de las raíces del género como de su futuro. Temas como “Anónimos” de Mario Baro y “Escalofríos” de Jensen ya han generado una gran expectación, haciendo de BCHTA Rising Vol. 2 uno de los lanzamientos más esperados en el mundo de la música latina.
Con una producción vanguardista por parte de sP Polanco, el renombrado productor nominado cuatro veces al Latin GRAMMY y mente maestra detrás de BCHTA Records, el álbum refleja la evolución del panorama musical y capta el espíritu de una nueva era en el mundo de la Bachata. sP Polanco se ha convertido en una pieza clave del género de la Bachata, impulsando su historia y contribuyendo al arte desde hace casi dos décadas, formando parte de producciones y composiciones clásicas del género con artistas renombrados como: Toby Love, Xtreme, Andy Andy, Hector Acosta “El Torito”, Prince Royce, Karlos Rosé, entre otros más.
“Nuestra misión con BCHTA Rising Vol. 2 es elevar la bachata destacando la multitud de artistas que viven y respiran este género cada día. Estas son las voces que dan forma al sonido del futuro, conectando con la próxima generación de amantes de la bachata mientras se mantienen fieles a su esencia. Juntos, estamos construyendo un legado que garantice la evolución y la relevancia de la bachata en los años por venir.” – sP Polanco
Como fruto de la colaboración, BCHTA Rising Vol. 2 no es sólo un álbum, es una celebración del arte, la innovación y la comunidad. Posicionado como un movimiento cultural, este volumen continúa traspasando los límites de la bachata, colocando el género a la vanguardia de la música global con un sonido fresco y progresivo. Con contribuciones tanto de talentos emergentes como de nombres ya establecidos, BCHTA RISING VOL. 2 demuestra cómo la bachata está evolucionando y prosperando en el panorama musical desde su llegada a los Estados Unidos en los 80s, específicamente a la ciudad de Nueva York, en donde la bachata encontró una nueva voz que resonó en las vidas de los hijos de inmigrantes que luchaban por encontrar su identidad en aquel efervescente crisol de culturas. Desde melodías llenas de sentimiento hasta producciones innovadoras, el álbum es una audaz declaración de la relevancia global del género y de su vibrante futuro. -
La superestrella mundial dos veces ganadora del premio Grammy, Sabrina Carpenter, lanza la versión Deluxe de su álbum que encabeza las listas de éxitos, Short n' Sweet. Short n' Sweet (Deluxe) cuenta con cinco canciones adicionales, incluyendo un dueto con el ícono mundial, Dolly Parton, en "Please Please Please" y "Busy Woman", que Sabrina debutó en vivo en su gira con entradas agotadas. Junto con el deluxe, Sabrina lanzó un video con Dolly para "Please Please Please".
Lanzado originalmente en agosto del año pasado, Short n' Sweet encabezó las listas de éxitos en todo el mundo y tuvo uno de los mayores debuts globales de 2024. Tras su lanzamiento, Short n' Sweet se disparó a la cima durante tres semanas consecutivas en el número #1 del Billboard 200, convirtiéndose en el segundo álbum de 2024 en pasar sus tres primeras semanas en la cima de la lista. La canción de apertura del álbum, "Taste", capturó el # 1 en la lista de Spotify en EE. UU., destronando a "Please Please Please" de Sabrina y convirtiéndola en la tercera canción de su álbum en alcanzar el # 1.
El álbum le valió a Sabrina seis nominaciones al Grammy por primera vez. Sabrina se llevó a casa el codiciado premio al "Mejor Álbum Vocal Pop" por Short n' Sweet junto con la "Mejor Interpretación Pop Solista" por el sencillo principal del álbum, "Espresso". También hizo su debut en el escenario de los Grammy con un popurrí de "Espresso/Please Please Please", a lo que Harper's Bazaar dijo que "si Carpenter ya era una princesa del pop en ascenso antes de esta noche, entonces su debut en los Grammy ha consolidado su estatus como realeza del pop".
A principios de esta semana, los BRIT Awards anunciaron que Sabrina se unirá a la alineación como artista y homenajeada. Además de ser nominada dos veces a artista internacional del año y canción internacional del año por "Espresso", recibirá el Global Success, convirtiéndose en la primera artista internacional en recibirlo.
El próximo mes, Sabrina también iniciará la etapa europea de su aclamado Short n' Sweet Tour en Dublín y llegará a estadios de toda Europa y el Reino Unido, incluidos Londres, París, Ámsterdam y Berlín, entre otros. Debido a la demanda, se añadieron espectáculos adicionales en Zúrich, Oslo, Copenhague y Estocolmo. Esta carrera sigue a la increíblemente exitosa etapa norteamericana de 33 fechas con entradas agotadas que terminó en noviembre pasado con una carrera de 3 noches en Los Ángeles.
Sabrina regresará a Saturday Night Live este fin de semana para hacer una aparición especial en su 50 aniversario. Hizo su debut como invitada musical en el final de temporada de Saturday Night Live el pasado mes de mayo. Sabrina también acaba de aparecer en la portada de Vogue US por primera vez. -
Maikel Delacalle, uno de los artistas más destacados del panorama urbano en España, conocido por temas que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales como “Ganas”, “Condiciones”, “Mi Nena” o “Lo Siento”, regresa con su nuevo single "Shorty". Se trata de un tema que no solo sorprende por su sonoridad innovadora, sino que también anticipa lo que será un 2025 cargado de nueva música, emocionantes colaboraciones nacionales e internacionales y nuevos retos artísticos. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta canción supone el primer acercamiento al UK Garage, un género que ha influenciado al artista a lo largo de su carrera y que se une a su sello personal de R&B, característico en sus éxitos más conocidos. "Siempre he sido un fanático del UK Garage, Craig David ha sido una de mis grandes influencias desde joven", comenta Maikel Delacalle sobre la inspiración detrás de “Shorty'“. "Cuando estaba en Miami, sentí que era el momento perfecto para experimentar con este sonido y darle un giro propio. 'Shorty' es mi manera de cerrar este año, pero también de abrir una puerta a lo que se viene en 2025. Este es solo el principio de lo que será un regreso potente y lleno de sorpresas para mis fans", añade.Escrito por el propio Maikel, que se distancia de su habitual estilo reggaetón, “Shorty” trae una interesante mezcla de UK Garage con influencias de R&B, resultando en un tema muy pegadizo, con un toque rebelde. La producción a cargo de KASTELLO, KASH y RETRO; junto con la dirección visual del videoclip de encrypted.vakuo y charly.gsc, que puedes ver aquí, refuerzan la propuesta estética de Delacalle, llevándonos a un universo visual y sonoro que fusiona lo urbano con lo internacional. El tema, cuya letra muestra una faceta más atrevida y seductora del artista, donde describe a una chica con actitud y estilo propios que desafía las reglas y vive al margen de las normas sociales con una mezcla de dureza y sensualidad en una noche de tensión y atracción, se presenta como una clara declaración de intenciones para Maikel Delacalle, quien, tras un 2024 de colaboraciones y algunos lanzamientos aislados, está listo para recuperar el protagonismo en la música urbana. "Shorty" llega tras meses de espera, justo cuando el artista comienza a planificar lo que será su regreso a la escena en 2025, año en el que promete una gran reapertura de su carrera. Según afirma, la canción es solo un anticipo de un resurgir más grande que vendrá con nuevos sonidos, colaboraciones y, sobre todo, una renovación de su presencia en la música urbana.Foto: Adrian Icecube
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Eusexua es un estado del ser. Un sentimiento de trascendencia momentánea a menudo evocado por el arte, la música, el sexo y la unidad. Eusexua puede ir seguido de una sensación de felicidad y de posibilidades ilimitadas. También se utiliza para referirse a: El pináculo de la Experiencia Humana. Este texto que parece sacado de un documental, es el que nos han mandado para referirse al nuevo álbum de FKA Twigs. Como sucede en algunas ocasiones, es más fácil escucharlo que explicarlo y lo váis a comprobar en cuanto suene el Childlike Things que se han marcado con North West. Con un pie en la música de baile y otro en el pop se han marcado un corte que te va a dejar de todo menos indiferente. Una pastilla clubera de dos minutos y medio que se pega a base de Na Na Na a tus oidos.
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La 13 veces ganadora del premio Grammy, Lady Gaga, estrenó el sencillo y el video de "Abracadabra", de su séptimo álbum de estudio, MAYHEM, que saldrá a la venta el 7 de marzo a través de Interscope Records. Emitido durante una pausa comercial de Mastercard® en los Premios® GRAMMY 2025, el video sirve como un telón de fondo impactante para la canción, que pinta una imagen fascinante de las pruebas de la vida como una fiesta metafórica. Marcado por elementos de trance y danza, "Abracadabra" está disponible AQUÍ.
El video, dirigido por Lady Gaga, Parris Goebel y Bethany Vargas, y con coreografía de Parris Goebel, muestra una batalla de baile entre los lados luminoso y oscuro de Gaga. Gaga colaboró con Goebel para crear las épicas secuencias de baile, que fueron realizadas por una comunidad de 40 bailarines. Diseñado por Peri Rosenzweig y Nick Royal, los creativos detrás de HARDSTYLE, el vestuario de Gaga incluye piezas destacadas como una capa blanca reciclada elaborada con vestidos de novia vintage, lo que agrega una capa de diseño reflexivo a la producción. -
En su primer gran proyecto, Malu presenta un EP titulado “Pase lo que pase”, compuesto por cinco canciones cuidadosamente seleccionadas. Este trabajo, realizado entre septiembre y diciembre de 2023, nació de un proceso creativo en el que se escribieron 30 canciones, de las cuales estas cinco resultaron ser las que mejor conectaban con su visión artística.
El EP fue producido y mezclado en Miami por el reconocido productor Carlos Santos. En él, Malu explora su amplio abanico de influencias musicales, que van desde artistas como Rosalía, Karol G y Ariana Grande, hasta Christina Aguilera. Este trabajo refleja la pasión de Malu por combinar sonidos tradicionales con toques modernos, logrando una experiencia musical fresca y auténtica.
El lanzamiento de “Déjà Vu”, el tercer y último single de “Pase lo que pase”, marca un momento clave en la carrera de Malu. La canción trata sobre el amor y una conexión especial que todo el mundo ha sentido alguna vez en su vida: conocer a alguien y sentir como si lo hubieras conocido de toda la vida, un instante mágico que te da ese déjà vu, explica Malu.
Para componer esta canción, Malu se inspiró en su familia y en la idea de crear un tema que cualquiera pudiera dedicar a alguien especial. “Déjà Vu” no solo habla del amor romántico, sino del amor universal hacia un abuelo, unos padres, una mascota o una pareja. Es una celebración del amor en todas sus formas.
El videoclip de “Déjà Vu” también marca un hito importante en su carrera. Dirigido por los reconocidos directores gemelos británicos Adam y Nick Hayes (HBF), el video fue grabado en Madrid durante dos intensos días de trabajo. Estos directores, con experiencia en cine, documentales y publicidad, lograron capturar la esencia artística de Malu en una producción visual deslumbrante.
El equipo detrás del videoclip incluyó a destacados talentos como el bailarín Michael Olivera, el coreógrafo y director artístico Robert Davis, y el equipo de maquillaje y peluquería liderado por Laura del Muro, asistida por Cristina. Además, las amigas más cercanas de Malu, quienes colaboraron activamente en el rodaje, añaden un toque personal y emocional a esta obra.
Malu se muestra profundamente agradecida con todos los que participaron en este proyecto, al que describe como “un trabajo de equipo espectacular”. -
Death & Love P.1’ corresponde al sexto álbum de la banda. Es un disco que nace a raíz de una experiencia cercana a la muerte que tuvo el cantante Kieran Shudall en 2023. El álbum de 9 temas de pop guitarrero catártico está hecho con la esperanza de ayudar a su audiencia a creer en sí mismos.
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"Un Beso Menos" de Elena Rose y Morat es una canción que captura un amor profundo y efímero, donde cada beso se siente como un adiós. A través de una letra poderosa, refleja cómo el tiempo junt@s nunca parece ser suficiente. Es la primera vez que escuchamos juntos a los colombianos Morat y la voz de Elena Rose, buscando un giro en su música.
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La superestrella mundial The Weeknd ha lanzado oficialmente su muy esperado álbum de estudio, Hurry Up Tomorrow a través de XO / Republic Records. El nuevo álbum sigue a un 2024 récord, durante el cual The Weeknd se convirtió en el primer artista de la historia en tener 27 canciones con más de 1.000 millones de reproducciones cada una en Spotify. Hurry Up Tomorrow es el capítulo final y más personal de la aclamada serie de trilogías del artista con certificación diamante, tras After Hours (2020) y Dawn FM (2022). Echa un vistazo a la lista completa de canciones a continuación. The Weeknd apareció en Jimmy Kimmel Live! esta noche e interpretó una versión única de "Open Hearts".
Las ganancias de la canción del álbum "Take Me Back To LA" se donarán al Banco Regional de Alimentos de Los Ángeles, que está brindando asistencia alimentaria de emergencia a los afectados directos por los incendios forestales de Los Ángeles. Originalmente programado para su lanzamiento el 24 de enero, seguido de un concierto de una sola noche en el Rose Bowl, "Hurry Up Tomorrow" se pospuso debido a los efectos devastadores de los incendios de Palisades y Eaton. Por respeto a los afectados por la crisis, The Weeknd decidió cancelar el concierto de lanzamiento del álbum planeado en el Rose Bowl de Pasadena y donó 1 millón de dólares a la Fundación LAFD, el Fondo de Ayuda para Incendios Forestales de GoFundMe y el Banco Regional de Alimentos de Los Ángeles.
En asociación con Spotify, The Weeknd también anunció la "Pop Up Experience" de Hurry Up Tomorrow que tendrá lugar del viernes 31 de enero al domingo 2 de febrero en Nueva York. The Experience es una instalación de arte experiencial que transportará a los fans en un viaje a través de la mente de The Weeknd en su último acto de esta trilogía. También habrá una parte minorista de este evento que mostrará una colección de productos exclusivos: chaquetas de cuero genuino, una chaqueta bomber, forro polar personalizado, camisetas + mangas largas, así como sombreros y pañuelos.
The Weeknd inicialmente generó anticipación para el proyecto al revelar la portada del álbum y anunciar un concierto especial de una sola noche en el Estádio Morumbi en São Paulo. La actuación, transmitida exclusivamente en YouTube, atrajo a millones de espectadores globales y contó con apariciones sorpresa de Playboi Carti y Anitta. El evento, con entradas agotadas, se convirtió en la actuación musical más popular en los EE. UU. y fue tendencia en otros 24 países, consolidando aún más el estatus de The Weeknd como un ícono de la música mundial. "Timeless", muy esperado por los fans después de ser objeto de burlas durante su actuación en São Paulo, debutó en el Top 3 en el Hot 100 de Billboard.
A finales de este año, The Weeknd también protagonizará junto a Jenna Ortega y Barry Keoghan un largometraje inspirado en su nuevo álbum. Hurry Up Tomorrow está escrita y dirigida por Trey Edward Schults para Lionsgate y se estrenará el 16 de mayo de 2025, exclusivamente en cines. El thriller psicológico está inspirado y cuenta con nueva música de The Weeknd, quien compuso la banda sonora de la película con Daniel Lopatin.
TRACKLIST DE HURRY UP TOMORROW
"Wake Me Up"
"Cry For Me"
"I Can’t Fucking Sing"
"São Paulo"
"Until We’re Skin & Bones"
"Baptized In Fear"
"Open Hearts"
"Opening Night"
"Reflections Laughing"
"Enjoy The Show"
"Given Up On Me"
"I Can’t Wait To Get There"
"Timeless"
"Niagara Falls"
"Take Me Back To LA"
"Big Sleep"
"Give Me Mercy"
"Drive"
"The Abyss"
"Red Terror"
"Without a Warning"
"Hurry Up Tomorrow" -
La carrera de Paula Mattheus despegó con el EP "Veintitantas Primaveras" en 2021, que la presentó como una voz fresca y directa. En 2022, su primer álbum, "Mi Concierto en el Balcón", mostró una madurez artística y contó con colaboraciones de Rozalén, David Otero y Despistaos. Este disco, junto a su participación en festivales como El Jardín de las Delicias, el Festival de la Luz y el Polar Sound, solidificó su lugar en la música nacional.
2024 ha marcado su consagración: Paula llenó grandes recintos en toda España, incluyendo un hito importante en Las Ventas de Madrid, así como la Sala Apolo en Barcelona y otros escenarios emblemáticos. Su presencia en festivales de renombre como el Sonorama Ribera, el Starlite Festival en Marbella y el Sonórica la consolidaron como una de las voces más auténticas y destacadas de su generación, presentando su reciente disco "Bailando Bajo La Tormenta", que explora nuevos sonidos y temas, mostrando su evolución artística y su fuerza encima del escenario. Con temas como "Vale La Pena" o "Me Presento", ha conquistado al público y a sus seguidores, que en redes sociales han hecho eco del efecto que tienen sus canciones en ellos, creando trends y escuchándolas en bucle.
En 2025, Paula continuará con una gira extensa, llevando su música a numerosas ciudades de España. Entre sus logros más destacados, realizará dos fechas consecutivas en el Teatro Circo Price de Madrid, agotando las entradas con meses de antelación. Su gira la llevará a recorrer el país, reafirmando su compromiso de conectar con sus seguidores y acercarles su música. En las próximas horas saldrán a la venta las nuevas fechas confirmadas en Barcelona, Zaragoza y Valencia.
Foto: Celine Centurión @photosdeceline -
Freya Skye lanzó la canción y el video "Can't Fake It" este viernes 17 de enero. La estrella de "Zombies 4: Dawn of the Vampires" coescribió su nueva canción con el dúo de productores suecos Svante Halldin y Jakob Hazell y la actriz y compositora Katelyn Tarver. Dirigido por la ganadora del premio Clio®, Boni Mata, el videoclip juguetón pero angustiante muestra la angustia de Freya por una relación que salió mal y que no puede dejar ir en un entorno de oficina con sus amigas lleno de coreografías de primer nivel. ¡Echa un vistazo a Freya en la gira Descendants/Zombies: Worlds Collide este verano!
Freya Skye es una polifacética, como cantante y compositora, además de actriz y bailarina. Recientemente firmó un contrato discográfico con Hollywood Records, así como un acuerdo de publicación con Disney Music Publishing. Freya también consiguió un contrato con Disney Branded Television y actualmente se encuentra en Nueva Zelanda filmando "ZOMBIES 4". Conocida por su genuina pasión por la actuación, así como por ser una presencia relevante online, el entusiasmo y la alegría de Freya son palpables. Es una artista dinámica e ilimitada que es amada y una influencia positiva para sus fans. Con su encanto familiar y sus cualidades ejemplares de modelo a seguir, Freya es una estrella brillante tanto en la música como en la pantalla. Freya es alguien a quien amar. -
Bruno Mars ha estrenado hoy ‘Fat Juicy & Wet’, su nueva canción en colaboración con la rapera estadounidense Sexyy Red, que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales, aquí. La canción viene acompañada de un videoclip en el que aparecen Lady Gaga y Rosé, artistas con las que Bruno Mars ha colaborado recientemente en los éxitos ‘Die With A Smile’ (con Lady Gaga) y ‘APT.’ (con Rosé), temas que han alcanzado el Nº1 a nivel mundial.
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Si alguien se merece el trono, esa es Lola Índigo. 2025 ha comenzado coronando a la artista granadina, que se encuentra en la cima de la montaña más alta y clavará su bandera el próximo mes de junio en el Santiago Bernabéu, uno de los estadios por los que pasará en su titánica gira española. Éste, además, ya cuelga el cartel de entradas agotadas: un hito sólo al alcance de unos pocos, que marca el arranque de una carrera global para la española.
Para celebrarlo, desde hoy está disponible La Reina remix una canción que fue hit del verano en 2024 y promete ser la banda sonora, también, de este año. Acompañada por dos aliadas de lujo, María Becerra y Villano Antillano, Lola Indigo amplía su corte real en un merengue urbano que fusiona las corrientes electrónicas de ambos lados del charco: tres superpotencias de la canción que se unen en una sinergia empoderante cargada de frescura. Así, La Reina remix continúa el legado de su último LP El Dragon configurada a modo de una partida de ajedrez en la que Lola es la encargada de dar el jaque, para todas aquellas que son las reinas de la tarima y de toda la pista.
Mientras que la argentina María Becerra aporta la luminosidad de la escena pop argentina, la puertorriqueña Villano Antillano aparece en el ecuador de la canción con un rap atresillado para dejar ojipláticos a los que todavía dudaban de quién porta la corona. Efectivamente “ellas son las reinas, tú un cucaracho”. Tras el paraguas del neomerengue se abre paso una instrumental techno dub que marca, como los fuegos artificiales, el final de una gran fiesta, demostrando que la granaína es una de las voces más eclécticas de los ritmos electrolatinos.
La Reina remix es la continuación del legado de Lola Indigo, un regalo que abraza a cualquiera que quiera brillar en el club, pero también en la vida, y es que Lola Indigo no está sola en lo más alto, ya que está marcando el ritmo de toda una generación. Ten cuidado si te cruzas en su tablero, porque ella ya tiene pensada la próxima jugada. - Vis mere
