Episoder
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Este é o drama da falta de comunicação entre as pessoas. A jovem Filúmena refugia-se no aconchego da casa paterna, e ninguém a demove a regressar à casa do marido Pânfilo. A sogra, Sóstrata, julgando-se a causa da zanga, decide retirar-se para o campo; e o seu marido, Laques, que decide acompanhá-la. O filho, Pânfilo, conhecedor dos factos rejeita esta opção. A cortesã Báquis consente em humilhar-se em prol da felicidade conjugal do antigo amante e vem desvendar o mistério, através de um reconhecimento: a verdade está no anel! O drama dos dois amados desperta a generosidade dos que o rodeiam.... Nem sempre a comédia faz os homens piores do que eles são....
Ficha técnica:
tradução: Walter de Medeiros
encenação: José Luís Brandão
direcção de actores: Nelson Henriqueelenco:
Amélia Álvaro de Campos (Laques)
Ana Seiça Carvalho (Báquis)
Cristina Gonçalves (Sira e Mírrina)
Daniela Pereira (Filótis, Sósia e Ama)
Elise Cardoso (violino e escravo)
José Luís Brandão (Fidipo)
Nelson Henrique (Parmenão)
Stephanie Barreiros (Pânfilo)
Tânia Mendes (Sóstrata).
caracterização: Vítor Teixeira e Ângela Leão
cenário: BeiraCarp, Amélia Álvaro de Campos, Daniela Pereira, Iolanda Mendes, José Luís Brandão e Tânia Mendes
coreografia: Ângela Leão
guarda-roupa: Dila Pato e José Luís Brandão
logística: Amélia Álvaro de Campos
luz: Chayanna Ferreira
música: Carlos Jesus, Iolanda Mendes e José Luís Brandão (selecção musical); Jorge Barbosa (composição musical)
som: Iolanda Mendes
apoio técnico: Carlos Santos. -
“É aquilo que aparentemente falta a Fedra – a castidade – que destrói Hipólito. Como ele próprio diz da madrasta morta, “foi casta sem que nela houvesse castidade; e eu, que a tenho, não obtive dela o melhor proveito” (vv. 1034-1035).
Frederico Lourenço
FICHA TÉCNICA
Frederico Lourenço (tradução)
Carlos Jesus (encenação, cenografia e selecção musical)
Claudio Castro Filho (direcção de actores)
Leonor Barata (apoio ao movimento: protocolo com “O Teatrão”)
Chayanna Ferreira (desenho de luzes)
Rosário Moura, Dila Pato (guarda-roupa)
Cláudia Cravo, Marta Gama (sonoplastia)
Vitor Teixeira (maquilhagem)
Margarida Teodoro, Cláudia Morais
e Virgílio Raposo (imagem publicitária)
Beiracarp (execução do cenário)
Corpo Organizado (educação postural)Elenco
Ricardo Mocito (Hipólito)
Ângela Leão (Fedra)
Carlos Jesus (Teseu)
Andrea Seiça (Ama)
Margarida Cardoso (Afrodite, Ártemis)
José Luís Brandão, Ricardo Acácio (Mensageiro, Servo)
Lia Nunes (Corifeu)
Ana Seiça Carvalho (Coro)
Tânia Cardoso (Coro)
Elisabete Cação (Coro) -
Manglende episoder?
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No Ensaio Sobre a Cicuta são recuperadas algumas das secções mais dramáticas e emblemáticas da vida do filósofo grego Sócrates, tal como esta é representada nos diálogos de Platão. Os caminhos do amor e da filosofia, da virtude e da morte são percorridos através de mosaicos de paixão e tragicomédia que desembocam no confronto da justiça de um homem com o poder.
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Lê-se no argumento da peça: «Um catraio de sete anos, foi raptado de Cartago. Um velho misógino, depois de o comprar, adopta-o e torna-o seu herdeiro. Foram depois raptadas duas primas dele juntamente com a ama. Lico compra-as e tortura o jovem enamorado. Mas este trata de meter o seu caseiro em casa do proxeneta com uma quantia em ouro e, assim, o implica num roubo. Chega o cartaginês Hánon que descobre que o jovem é o filho do primo e reconhece as filhas que havia perdido». Estão, pois, presentes os problemas, actuais, do lenocínio, da escravatura de pessoas raptadas, da pirataria, que, então, assolava o Mediterrâneo. Pontificam os valores da dedicação (pietas) familiar, da fidelidade aos laços de sangue, à pátria e aos deveres de hospitalidade, que se mantinham firmes de geração em geração.
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A Associação Cultural Thíasos, grupo universitário de reflexão, estudo e produção de teatro clássico, encenou em 2009 As Vespas de Aristófanes, uma peça que tem como alvo principal os juízes atenienses, alvo, aliás já satirizado noutras comédias do mesmo autor, como por exemplo As Nuvens.
A peça retrata o filho de um dicasta (um juiz comparando nos nossos tempos) que tenta mostrar ao seu pai que este está a ser enganado por cleon (mais importante dos lideres),que lhe rouba o seu dinheiro, e de todos os outros, através da persuasão das suas palavras. -
A peça Agamémnon foi apresentada pela primeira vez em Atenas no ano de 458 a.C.. Foi escrita por Ésquilo (525 a.C. – 456 a.C.) e faz parte de uma trilogia intitulada Oresteia, a única trilogia completa que chegou até aos nossos dias, composta por três tragédias: Agamémnon, As Coéforas e As Euménides. A trilogia é inspirada nas histórias do regresso dos heróis que lutaram contra a cidade de Tróia.
Agamémnon teve que sacrificar a filha Ifigénia a Ártemis, no início da guerra, para que os Exércitos gregos chefiados por ele pudessem chegar a Tróia. Na realidade Ifigénia não morreu durante o sacrifício, pois foi poupada pela deusa que a transformou numa sacerdotisa da cidade de Tauris. Acreditando que a filha havia sido morta, Clitemnestra jurou vingança. Tornou-se amante de Egisto, filho de Tiestes, e começou a conspirar contra o marido durante sua longa ausência.
Agamémnon regressa vitorioso após dez anos de guerra em Tróia, mas é imediatamente assassinado por Clitemnestra e Egisto, tal como Cassandra, princesa troiana, que recebera por escrava.Tradução: Manuel Oliveira Pulquério
Sonoplastia: Tiago Cabral
Luninotecnia: Carlos Santos e Vitor Teixeira
Coreografia: Andreia Paixão
Figurinos: Maria João, Inês Santos
Elenco
Delfim Leão (Agamémnon)
Sónia Simões, Ângela Leão (Clitemnestra)
Patrícia Ligeiro (Cassandra)
Nelson Ferreira (Egisto)
Mário Pais, Ândrea Seiça (Vigia)
Coro: Carlos Jesus (Corifeu), Artur Magalhães, Ândrea Seiça, Luís Albuquerque, Joana Militão, Linda Miriam, Ana Fonseca, Susana Bastos. -
As Suplicantes de Eurípides, representadas no contexto da Guerra do Peloponeso (431-404 a.C.), resultam numa acutilante e sofrida reflexão sobre as consequências da guerra, de todos os tempos. O coro que dá o título à peça é constituído pelas mães dos sete generais que pereceram no cerco de Tebas, aliados de Polinices quando este pretendeu recuperar o poder ao irmão Etéocles. Em termos mitológicos, portanto, a peça vem no seguimento directo dos Sete Contra Tebas de Ésquilo, do Édipo em Colono de Sófocles e das Fenícias de Eurípides, tratando tema idêntico ao da Antígona de Sófocles – o dever de prestar honras fúnebres aos mortos. O mito é já, contudo, um marco central no Ciclo Épico, com as obras Tebaida e Epígonos, de que nos chegaram apenas escassos fragmentos.
O pano de fundo da peça é o santuário de Elêusis, ao qual se deslocam Adrasto, velho rei dos Argivos, e as sete mães suplicantes, para pedir a Etra que convença o filho Teseu a reclamar junto de Creonte os corpos mortos dos sete generais. Relutante a início, Teseu aceita a tarefa. Chega entretanto um arauto tebano que conta a vontade contrária de Creonte, o que leva o rei de Atenas a partir para Tebas com um exército, que sai vitorioso. Os cadáveres entram depois em cena e, quando as mães os depositam na pira, surge Evadne, viúva de Capaneu, que, em delírio de Bacante, deseja morrer com o marido. Apesar dos pedidos do pai, ela acaba por se suicidar e arder com o marido, nas chamas que considera o seu leito nupcial. Num happy end tipicamente euripidiano, surge ex machina a deusa Atena, formalizando o pacto de amizade entre Argivos e Atenienses.
A guerra (justa e injusta), a morte, o amor e a defesa da Democracia, são estes os grandes temas que Eurípides apresenta e discute em Suplicantes. Uma peça nem sempre fácil de colocar em cena, mas cuja mensagem – grande mérito da tragédia clássica – é de todos os tempos.
Carlos JesusTradução: José Ribeiro Ferreira
Consultor: José Luís Brandão
Figurinos: Maria João Antunes, Inês Santos
Sonoplastia: Luís Albuquerque
Cenografia: Carlos Santos
Luminotecnia: Carlos Santos
Elenco
Ângela Leão (Etra)
Luís Marques Cruz (Teseu)
Artur Magalhães (Adrasto)
Carlos Jesus
Vitor Teixeira
Nélson Ferreira
Sónia Simões
Coro: Carla Braz (Corifeu), Susana Bastos, Ândrea Seiça, Patrícia Ligeiro, Carla Rosa, Carla Correia, Susana Rosa, Verónica Fachada. -
Apresentação da Associação Cultural Thíasos e da FESTEA - Tema Clássico, Associação Promotora dos Festivais de Teatro de Tema Clássico
