Episoder
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En este episodio, analizamos el papel de los museos en el siglo XXI con Evelio Acevedo, director gerente del museo.
En un contexto global donde los museos han superado el billón de visitantes en 2022, este episodio nos ofrece una visión sobre cómo estas instituciones culturales han evolucionado más allá de ser meros guardianes del arte.
Hablamos sobre el impacto social, económico y medioambiental de los museos hoy en día y debatimos sobre lo que se espera de ellos en un mundo en constante cambio. -
En este episodio exploramos `La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza´, una exposición que revela la huella del poder colonial en una selección de obras de las colecciones históricas del museo y 18 piezas contemporáneas de la colección TBA21.
La muestra destaca historias invisibilizadas de dominación racial y lucha por los derechos civiles.
Nos acompañan sus cuatro comisarios: Juan Ángel López-Manzanares, conservador del museo y director del proyecto; Alba Campo Rosillo, historiadora del arte; Andrea Pacheco González, comisaria independiente y directora del espacio 'Felipa Manuela´; y Yeison García
López, director del centro cultural `Espacio Afro´. -
Manglende episoder?
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Gabriele Münter revolucionó el arte de principios del siglo XX formando parte de “El jinete azul” ... ¿Por qué su nombre no es una referencia y sí lo fue el de Wassily Kandinsky? Gabriele tuvo que vivir en un mundo patriarcal siendo una artista revolucionaria que redescubrió sus raíces viajando con una cámara Kodak en la mano, un hito para una mujer de su época.
Pese a que la sociedad quiso reducir su imagen a la de la amante dolida por el desamor que sufrió con Kandinsky y empequeñecer su importancia artística, en Sororas, la reivindicamos un siglo después descubriendo su figura junto a Marta Ruiz del Árbol, comisaria de la exposición 'Gabriele Münter. La gran pintora expresionista’ (12/11/2024-09/02/2025), y profundizando también en el impacto que el mito del amor romántico tuvo en su vida y, todavía, en la de muchas mujeres, junto a la psicóloga y divulgadora María Esclapez. -
Acompáñanos a explorar el papel del arte en el bienestar de las personas. Una tertulia llena de interesantes reflexiones, donde el agua juega también un papel protagonista.
Están con nosotros Evelio Acevedo, director gerente del museo; Raúl Lozano, director general de Hammam Al Ándalus; Rufino Ferreras, jefe del área de
Educación del museo, y Manuel Arroyo, director de la cátedra Hammam Al Ándalus I+D+i en Bienestar Humano de la Universidad de Granada. -
Rosario de Velasco fue una de las grandes artistas del siglo XX a la que la historia no ha dado el lugar que merece; una de las muchas mujeres que no recibieron el reconocimiento que sí tuvieron sus contemporáneos. Gracias a una campaña de su sobrina nieta, Toya Viudes de Velasco, su historia ha sido difundida a través de las redes sociales y los medios, recuperando muchas de sus obras y, devolviéndola al presente con herramientas que la misma Rosario no pudo imaginar.
Junto a Toya Viudes de Velasco, descubrimos esta apasionante historia de hallazgos y la vertiente más personal de la artista. Y de la mano de Elena Rodríguez, comisaria técnica de la exposición “Rosario de Velasco”, que abre sus puertas en junio, hablamos de sus aportaciones al arte y su trayectoria como pintora e ilustradora. -
¿Cómo Sonia Delaunay, con una manta cosida para su hijo recién nacido, encumbró las artes decorativas? ¿Cómo reivindicó, como mujer, la tradición de las mujeres ucranianas, abriendo un nuevo horizonte artístico de emancipación?
Sonia Delaunay rompió el rol que esperaban para ella y transformó la moda y el arte desde una óptica moderna y transgresora. Puso color y dignificó el trabajo manual, en una sociedad que lo menospreció y solo valoró el enfoque teórico del arte, una realidad que Sonia experimentó en su propia casa. ¿Cómo se vivía como pareja de un artista como Robert Delaunay en la sociedad de principios del siglo XX?
Para responder a estas preguntas, contamos con Marta Ruiz del Árbol, conservadora de Pintura Moderna del museo.
Y para descubrir el eco de Sonia en el siglo XXI, charlamos con la artista María Herreros: ¿Cómo es ser mujer, artista y madre en el siglo XXI?, ¿cómo es vivir en una familia de artistas?, ¿todavía se denigra el trabajar con las manos? -
¿Se puede ver la vida de las mujeres en el siglo XX a través de un vaso de Duralex? Isabel Quintanilla tuvo que vivir como exponente del realismo dentro de una corriente copada por hombres. ¿Por qué fue más reconocida en Alemania que en España?
Con Leticia de Cos, conservadora del museo y comisaria de la exposición El Realismo íntimo de Isabel Quintanilla, conocemos a la artista y qué significaba el universo íntimo de la casa para las mujeres en la España que le tocó vivir.
Además, junto a la arquitecta e investigadora Atxu Amann Alcocer, descubrimos, desde el presente, el significado de la casa para las mujeres en la actualidad, ¿ha podido emanciparse la mujer del mundo doméstico y resignificarlo? -
¿Por qué la Residencia de Estudiantes es un icono de lo que fue la cultura española del siglo XX y sin embargo la Residencia de Señoritas no es tan conocida? La artista Maruja Mallo formó parte de esta institución, fundada en 1915 a la sombra de la Residencia masculina, que buscaba la formación e integración total de las mujeres en el ámbito educativo, cultural y laboral, y por la que pasó hasta Marie Curie.
En este episodio descubrimos de la mano de Clara Marcellán, conservadora de Pintura Moderna del museo, cómo Mallo fue un referente como mujer transgresora, cómo desafió los límites de la época, quitándose el sombrero, ganando concursos de blasfemias y reivindicando su completa autonomía como mujer, sin ser reconocida como una de las grandes exponentes del surrealismo a la altura de Miró o Dalí.
Y con la viñetista e ilustradora Flavita Banana, primera ganadora mujer del premio Mingote, hablamos del presente para las artistas y humoristas gráficas de nuestro país, ¿son las mujeres vistas todavía hoy de manera condescendiente en todas las disciplinas culturales y científicas sin ser valoradas a la altura de los hombres? -
¿Quién fue Angelica Kauffmann, una de las dos mujeres fundadoras de la Royal Academy?
En el primer episodio de 'Sororas, antiguas pero modernas', descubrimos de la mano de la historia de Angelica Kauffmann cómo era ser artista en el siglo XVII y los desafíos a los que tuvo que enfrentarse por el mero hecho de ser mujer, además de reflexionar acerca del papel del cuerpo de las mujeres y su uso como arma arrojadiza, un hecho que, desgraciadamente, ha llegado a nuestros días.
Para ello, la periodista Elia Fernández, charla con Rocío de la Villa, comisaria de la exposición Maestras y también con Eugenia Tenembaum, historiadora del arte y divulgadora feminista. -
En este capítulo descubrimos "Lo oculto en las colecciones Thyssen-Bornemisza", una exposición que revela los rastros de lo esotérico en casi sesenta obras de arte de las colecciones del museo que, hasta ahora, habían pasado desapercibidos.
Nos acompañan su comisario y director artístico del Thyssen, Guillermo Solana, y Angela Villaverde, del área de Publicaciones del museo. -
Este capítulo está dedicado a "Amor diverso", un recorrido único por las colecciones permanentes del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza que ofrece una perspectiva renovada sobre obras de arte en relación con el colectivo LGTBI+.
Rompiendo con la historiografía tradicional, este itinerario revela temas, iconos y personajes que reflejan la sensibilidad y vivencias de esta comunidad a lo largo del tiempo. Desde los maestros antiguos hasta el arte moderno, seguimos la cronología del arte occidental explorando sensibilidades, identidades y deseos no normativos.
Nos acompañan las divulgadoras de arte, escritoras y comunicadoras Nerea Pérez de Las Heras, Ana Garriga, Carmen Urbita y Elizabeth Duval. -
En este capítulo nos sumergimos en un diálogo artístico único entre la colección de arte moderno del museo y una selección de veintisiete piezas de la Colección TBA21, que los visitantes pueden descubrir en las salas de la primera planta hasta el 8 de octubre.
Escuchamos a Paloma Alarcó, jefe de conservación de Pintura Moderna del museo, y a Soledad Gutiérrez, conservadora-jefe de TBA21, para conocer el porqué de este proyecto y a algunos artistas destacados que forman parte de él, como Ai Weiwei, Sarah Lucas o Regina de Miguel, quien nos acompaña también en este capítulo. -
Este capítulo está dedicado al Día Internacional de los Museos que, impulsado desde 1977 por el Consejo Internacional de los Museos (ICOM), se celebra cada 18 de mayo en todo el mundo.
La finalidad de esta jornada excepcional es concienciar sobre la importancia de los museos como lugares para el intercambio de conocimiento, el enriquecimiento cultural y el desarrollo de la comprensión mutua.
En esta ocasión, la celebración se centra en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas con el lema "Museos, sostenibilidad y bienestar".
Nos acompañan: Encarna Lago, gerente de la Rede Museística Provincial de Lugo; Rufino Ferreras, jefe del área de Educación, y Juan Ángel López-Manzanares, conservador y responsable de contenidos, ambos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. -
En este capítulo, hablamos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza como escenario de tres novelas recientes: “Amores que matan” (Roca Editorial), “Buscaba la belleza” (Editorial Destino) y “Tan difícil como raro” (Editorial Anagrama).
Sus respectivos autores, Elia Barceló, Jesús Terrés y Juan Vilá, cuentan cómo y porqué se inspiraron en el museo incorporándolo a sus tramas. -
En este capítulo hablamos sobre cómo el arte puede convertirse en una herramienta poderosa para concienciar. Para ello, nos acompañan la directora de la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), Rosa Ferré, y su conservadora-jefe, Soledad Gutiérrez, responsable de la exposición “De ballenas”, la primera muestra individual de la artista Wu Tsang en España que se puede visitar hasta el 11 de junio en el museo.
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Hoy hablamos del cómic, considerado el noveno arte, y de su relación con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Una relación que se inició en 2014 con el cómic dedicado a la exposición Mitos del pop y que continuó, a partir de 2016, de la mano de la editorial Astiberri.
Nos acompañan José María Goicoechea, director de Comunicación del museo; Héloïse Guerrier, editora de Astiberri; María Herreros, autora del cómic "Georgia O'Keeffe", y Miguel Ángel Martín, autor de "Mitos del Pop, el cómic". -
Del 17 de febrero al 16 de abril de 2023, Bulgari y el Museo Thyssen conmemoran el 75 aniversario de la colección Serpenti, una de las más icónicas de la marca.
La propuesta incluye una instalación inmersiva del artista y director turco-americano Refik Anadol y una exposición de creaciones de joyería histórica, que se completan con un recorrido por 16 obras de la colección Thyssen-Bornemisza relacionadas con la feminidad, la sensualidad, el lujo o el carisma, temas y referencias que definen la singularidad de Bulgari.
Nos acompañan Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y Raphaël Gantchoula, CEO de Bulgari IBERIA. -
Con motivo del centenario del nacimiento del pintor británico Lucian Freud en 2022, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la National Gallery de Londres han organizado una exposición retrospectiva que reúne más de medio centenar de obras. Se presentó primero en el museo londinense y después en Madrid, donde se puede visitar del 14 de febrero al 18 de junio de 2023.
Nos acompañan Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, y Paloma Alarcó, comisaria de la exposición en Madrid y jefe de conservación de Pintura Moderna del museo. -
En este capítulo presentamos el segundo ciclo de perfomances Visión y presencia. Esta edición, que se desarrolla a lo largo de 2023, presenta el trabajo de artistas mujeres del ámbito nacional e internacional, con piezas inéditas, creadas expresamente para diversos espacios del museo.
Nos acompañan su comisaria, Semíramis González, y Alejandra Glez, una de las artistas participantes, que presenta su perfomance "Volver a nacer" en el mes de febrero.
Con el apoyo de Cooperación Española. -
Un museo se entiende por sus colecciones y por sus propuestas artísticas, sus exposiciones y actividades. Para todo ello, es necesario realizar una buena labor de gestión que asegura una óptima ejecución.
De mano de Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, aprendemos en este capítulo cómo se gestiona un museo, y ponemos en valor el fantástico trabajo que lleva a cabo ‘la otra parte’ del equipo del museo. - Vis mere
