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Artist Rachel Garrard is in conversation with Johann König in the newest episode of WAS MIT KUNST. Garrard’s exhibition TIME WILL NOT WAIT FOR US is currently on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT.
Garrard’s multifaceted practice integrates painting, sculpture, sound, installation, and video, articulating a view of reality in which the border between the physical and ephemeral is porous and ever-shifting. Her paintings are composed of natural substances, such as quartz, ash, or rock powder pigment, that she has personally collected, hand-ground, and applied to raw linen canvas through a process of fine layering translucent washes of color. The applied pigment becomes a physical register of place, a palimpsest of past experiences, and a portal to the metaphysical landscape of memory.
In the podcast, König and Garrard speak about her practice, past and current projects, and how the exhibition TIME WILL NOT WAIT FOR US.
Learn more about the artist [HERE](https://www.koeniggalerie.com/collections/rachel-garrard)
View the exhibition [HERE](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/rachel-garrard-time-will-not-wait-for-us) -
In der neuen Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Elvira Bach.
Elvira Bach (* 1951 im Taunus), gehört zu den Vertreterinnen der in den 80er-Jahren gegründeten Künstlergruppe der „Neuen Wilden“. Ihre expressive Malweise mit einem mutigen Farbeinsatz machte Bach, Jahrgang 1951, zur bekanntesten Malerin Deutschlands und zum Vorbild für viele Künstlerinnen. Sie hatte bei Hann Trier in Berlin studiert, nahm 1982 als erste Frau an der documenta teil und hatte seit 1978 eine Vielzahl an Einzelausstellungen, u. a. in Berlin, New York, London, Paris, Basel und Madrid.
Im Podcast unterhalten sich König und Bach über die Laufbahn der Künstlerin, ihre unverwechselbare künstlerische Sprache und über das dominierende Motiv in Bachs Arbeiten: die Frau. -
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In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Kunstvermittler und Sammler Matthias Arndt.
Matthias Arndt ist Kunstexperte, Künstlervermittler und ein Vielreisender in der globalen Kunstindustrie. Als Mitbegründer der Arndt Art Agency leitete Arndt über zwei Jahrzehnte lang sein erfolgreiches Galeriegeschäft in Berlin, Zürich, New York und Singapur.
Als Kunsthändler arbeitete er mit den führenden Akteuren der Branche zusammen - Künstlern, Sammlungen, Händlern, Stiftungen und öffentlichen Institutionen. Gemeinsam mit seiner Frau Tiffany initiierte Matthias Arndt die Arndt Foundation, die die Sammlung zeitgenössischer Kunst der Familie mit einem privaten Kunstraum in Australien verwaltet und Künstlerprojekte, Schenkungen an Museen und institutionelle Ankäufe von Nachwuchskünstlern unterstützt.
Im Podcast sprechen König und Arndt über seinen Werdegang vom Galeristen bis zum Kunstvermittler und über einen globalen Kunstmarkt. -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with artist Joana Vasconcelos.
With a career spanning over 30 years and a huge variety of media, Joana Vasconcelos (b. 1971, in Paris) is a Portuguese visual artist recognised for her monumental sculptures and immersive installations. Her artworks are represented in major collections such as those of François Pinault, Louis Vuitton and the Rothschild Foundation, while her public artworks grace Jupiter Artland, the city of Paris or Waddesdon Manor. Present at São Paulo Biennial, Art Basel or Artgenève, for instance, she has exhibited four times at the Venice Biennale, was the first woman and youngest artist in Versailles and held important solo shows at Guggenheim Bilbao, Yorkshire Sculpture Park and Uffizi Galleries.
For a decade now, Joana Vasconcelos has developed a series of artworks inspired by the reflection upon the element of water and the sustainability of our planet. And for her presentation "Surrealist Bathroom", she created an old-style bathtub completely covered in plug holes, unable to contain water and, therefore, defeating the very purpose it has been created for. Completed with a shower head and a metal chain, it reminds us that water is a luxury we should treasure. A group of works belonging to various series - Showers, Washbasins and Urinals - in which Joana Vasconcelos adds colourful crocheted elements to household sanitary ware. Resorting to crochet, Joana refers to the intimacy of the domestic realm through its link to female labour at home. The colourful, soft and pliable fabrics contrast with the hard, sterile coldness of the surfaces they encounter. Through a disruptive process of transformation, the artist encourages a fresh look at these everyday objects.
In the podcast, König and Vasconcelos speak about how she got into art and developed her visual language, the art of crochet, and the concept behind her dedicated booth in the showroom at KÖNIG GALERIE.
Learn more about the artist [HERE](https://www.koeniggalerie.com/collections/joana-vasconcelos)
View the showroom presentation [HERE](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/showroom-presentation) -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with painter Emily Weiner, whose exhibition TIME AND TIDE is currently on view at KÖNIG GALERIE.
Emily Weiner’s paintings consider the art canon through a feminist and Jungian lens. By reconfiguring symbols that have been recycled throughout the history of art, her work questions how archetypal images are shared across generations – and how familiar symbols might be reordered to generate new, collective understanding. Weiner approaches each painting intuitively, and by working in many layers of paint, finds synchronicity in combinations of colors, forms, and symbols. She creates multimedia frames to further demarcate spaces of suspended disbelief in each of her paintings.
In the podcast, König and Weiner speak about her artistic practice, her sources of inspiration, and about the exhibition TIME AND TIDE.
Learn more about the artist [HERE](https://www.koeniggalerie.com/collections/emily-weiner)
View the exhibition [HERE](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/emily-weiner-time-and-tide) -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with artist Erwin Wurm, whose exhibition PHANTOMS is currently on view at KÖNIG GALERIE.
Wurm’s oeuvre comprises sculptures, photography, video, performance, and painting. His works often involve everyday objects such as cars, houses, clothing, luxury bags, and food products, with which he ironically comments on consumerism and capitalist mass production. Wurm gained widespread popularity in the 1990s with his “One Minute Sculptures”. Museum pedestals are displayed and left devoid of any work so that the audience can take the place of the sculpture for one minute, according to the artist’s whimsical instructions. With this ironic yet radical gesture, Wurm democratizes and completely rethinks the classical concept of sculpture, traditionally associated with the weight of the material and its solidity over time.
In the podcast, König and Wurm speak about the artist’s career, the idea of Wurm’s “One Minute Sculptures”, and his exhibition, PHANTOMS, on view at KÖNIG GALERIE.
Learn more about the artist [HERE](https://www.koeniggalerie.com/collections/erwin-wurm)
View the exhibition [HERE](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/erwin-wurm-phantoms) -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks with the artist Arne Quinze.
Arne Quinze is a Belgian contemporary artist, painter and sculptor. His work involves everything from small drawings and paintings, medium-sized sculptures to massive installations. Quinze was born in Belgium in 1971 and currently lives and works in Sint-Martens-Latem, a town near the Belgian city of Ghent. His early career in the 1980s was as a graffiti artist. He always questioned the role of our cities and started his search for cities to become open air museums. His work quickly evolved from Street Art to Public Art with recurring themes such as social interaction, urbanization and diversity.
In the podcast, they speak about Quinze's approach to art, which is based on a close connection with nature, how his practice has evolved from graffiti to painting and sculpture, and his upcoming exhibition coinciding with the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. -
In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Kunstsammler, Moderator und Börsenexperten Manuel Koch.
Ursprünglich Wirtschaftsjournalist für unterschiedliche Medien führt Manuel Koch heute seine Firma „Inside Wirtschaft“ und verbindet mit seiner Plattform „Kunstinvestments“ seine beiden Leidenschaften für Wirtschaft und Kunst. In unterschiedlichen Formaten, wie beispielsweise in seiner Event-Reihe Salon Schinkelplatz in Berlin, teilt Koch sein Wissen und Erkenntnisse aus dem Finanzmarkt und gibt Tipps für das Investieren in Kunst.
Im Podcast sprechen Johann König und Manuel Koch darüber, wie er zum Kunstsammeln gekommen ist, nach welchen Faktoren er Werke für seine Sammlung auswählt und über Veränderungen im Kunstmarkt. -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to Danish architect Anders Lendager.
Anders Lendager is CEO and founder of the Lendager Group, which has established itself as one of the most influential companies in Denmark around upcycling and circular economy. He graduated as an architect from the Aarhus School of Architecture and is considered a sustainability pioneer known for pushing the boundaries to make the Danish construction industry more sustainable and circular.
In the podcast, he talks to Johann König about his path into architecture, sustainable construction and what distinguishes artists from architects. -
In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Künstler Sven Drühl, dessen Ausstellung METAMODERNISM ab dem 22. März 2024 im KÖNIG TELEGRAPHENAMT zu sehen ist.
Sven Drühl (geb. 1968 in Nassau, Deutschland) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Bildende Kunst und Mathematik an der Universität Essen und promovierte in Kunstwissenschaft an der Goethe-Universität in Frankfurt.
Im Rückgriff auf die künstlerischen Errungenschaften der Moderne und Postmoderne sieht Drühl die Möglichkeit, einen neuen Stil, eine neue "metamoderne" Bildsprache zu entwickeln. In seinen meist seriellen Gemälden und Skulpturen arbeitet er stets konzeptionell, indem er Bestehendes rekonstruiert und bewertet und damit etwas Neues schafft. Dabei setzt er sich mit unterschiedlichen Themen auseinander, etwa mit dem Transfer von kulturellen und medialen Werten, mit Originalität oder mit der veränderten Wahrnehmung von Landschaft und Natur. Drühl arbeitet transmedial und mit unterschiedlichsten Materialien - von Lack, Silikon und Öl auf Leinwand bis hin zu Bronzeskulpturen.
Im Gespräch mit Johann König erzählt Sven Drühl von seinem künstlerischen Konzept, das das Transformieren von Gemälden der Kunstgeschichte und der zeitgenössischen Kunst vorsieht, vom wiederkehrenden Motiv des Berges in seinen Gemälden, von seiner privaten Kunstsammlung, sowie vom Konzept seiner Ausstellung im KÖNIG TELEGRAPHENAMT.
© Artist portrait by Carolin Seeliger -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Heather Day, whose exhibition LIMINAL SPACES is currently on view at KÖNIG GALERIE.
Heather Day (b. 1989, Honolulu) is an artist based in the Mojave Desert of California. Rooted in the traditions of abstract expressionism, her paintings explore overlapping themes of sensory perception, memory, and elements of the natural world.
Day builds vast inventories of painted forms that are taken apart, rearranged, and sewn back together in a concert of opposing forces and color fields. This counter-productive process embraces our limited control over chaos and draws the viewer in through rhyming lyrical gestures and harmonizing fields of pigment.
In the podcast, they speak about Day’s artistic practice and the concept of her exhibition at KÖNIG GALERIE. -
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Bjarne Melgaard.
Originally from Sydney, Australia, Bjarne Melgaard now lives and works in Oslo, Norway. He studied at the Academy of Fine Arts in Warsaw and Oslo, the Jan van Eyck Academie in Maastricht, and the Rijksakademie in Amsterdam.
In his art, Melgaard provocatively investigates the self-destructive impulses of humans, including rogue desire and religion, as well as ideological, social, and political themes. He draws his inspiration from a range of influences, from Norse mythology to pop culture.
In the podcast, Johann König and Bjarne Melgaard talk about his beginnings as an artist, developing his visual identity, his exhibition in Herford getting shut down by the police, and resisting current art market trends.
Artist portrait by Katinka Hustab © courtesy of the artist -
In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit der Kunstsammlerin Ingrid Jochheim, die gemeinsam mit ihrem Mann Thomas eine bedeutende Privatsammlung in Berlin und Recklinghausen führt.
Ingrid und Thomas Jochheim betrieben ein Unternehmen für Tiernahrung in Recklinghausen, als sie zur Hochzeit von Ingrid Jochheims Vater ein verpacktes Objekt des Künstlerpaares Christo und Jeanne-Claude erhielten. Die intensive Beschäftigung mit Kunst begann, als das Paar vor 42 Jahren nach Dekoration für ihr Zuhause suchte. Aus dem Interesse an Dekoration entwickelte sich bis heute eine beeindruckende Kunstsammlung, die sich auf über 700 Werke beläuft. Seit dem Verkauf ihres Unternehmens vor gut 15 Jahren widmen sich die Jochheims mit Hingabe ihrer Leidenschaft für das Sammeln von Kunstwerken, die sie sowohl in ihrem Haus in Recklinghausen als auch in ihrer Wohnung in Berlin ausstellen.
Im Podcast sprechen Johann König und Ingrid Jochheim darüber, wie sie zur Kunst und zum Sammeln gekommen ist, die langjährige Freundschaft zu Christo und Jeanne-Claude, sowie darüber, wie sich die Sammlung Jochheim über die Jahre entwickelt hat. -
In the newest episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Amir Fattal, whose exhibition POST-ARTIFICIAL PAINTINGS is currently on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT.
Amir Fattal (b. 1978, Tel Aviv, Israel) is an artist and curator based in Berlin. Fattal’s practice is one of reflection grounded in the history of aesthetics and cultural references. Working with new technologies such as AI, 3D printing, and digital animation, his work highlights their effects on creativity. In his new series of post-artificial painting, Fattal reimagines classic art-world scenarios for the 21st century. He starts each work with a series of prompts that coax forth a fictional portrait from the depths of AI’s ‘collective unconscious’. Then, employ traditional oil painting techniques on canvas to bring these AI-generated images to life, blurring the line between reality and imagination.
In his solo exhibition at KÖNIG TELEGRAPHENAMT, new oil paintings from the series STUDIO VISITS, which interpret classical art world scenes for the 21st century, are on display. -
In the newest episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with artist Agnes Questionmark.
Agnes Questionmark (b. 1995 in Rome, Italy) uses performance, installation, and sculpture to bring the viewer on a journey toward its root, questioning their genesis and presenting uncertain future potentialities of becoming.
Questionmark received her BFA from Camberwell College of Arts in London and is currently pursuing her MFA at the Pratt Institute in New York. Her work has been exhibited across the world. In 2023 she was commissioned a performance and installation for the Italian Pavilion at the 14th Gwangju Biennale as well as presenting her performance “Falling Water” at the Centre d’Art Contemporain (MAMCO) in Geneva, Switzerland. Recently, she has been invited to the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (participation out of competition - Biennale College Arte) curated by Adriano Pedrosa.
In this episode, Agnes Questionmark explains where her artist name comes from, talks about gender identity and reveals what the Venice Biennale project will be all about.
© Artist portrait by Shawna Ferreira -
In dieser Episode von WAS MIT KUNST führt Johann König ein Gespräch mit dem Künstler Johannes Wohnseifer, dessen Ausstellung aktuell in der KÖNIG GALERIE zu sehen ist.
Johannes Wohnseifer (*1967 in Köln, Deutschland) lebt und arbeitet in Köln und Erfstadt, Deutschland. Er arbeitet in einem breiten Spektrum von Medien - Skulptur, Fotografie, Film, Grafikdesign und Installation -, die alle durch die Einbeziehung der Massenmedien durch Referenz und Aneignung einerseits und die Verwendung von Referenzen zur Kunstgeschichte andererseits miteinander verbunden sind.
Mit “A PANCAKE SHOW” präsentiert KÖNIG GALERIE aktuell Johannes Wohnseifers zehnte Einzelausstellung in der Galerie. In der Ausstellung zu sehen, sind Wohnseifers neueste Arbeiten.
Im Podcast sprechen Johann König und Johannes Wohnseifer über den Werdegang des Künstlers und diskutieren dabei einige seiner Werke. -
In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Verleger Götz Offergeld.
Götz Offergeld ist bekannt in der Mode- und Designszene, vor allem als Verleger verschiedener erfolgreicher Magazine wie Numéro Berlin und Fräulein, aber auch als Creative Director für namhafte Kampagnen bekannter Brands. Darüber hinaus betreibt er den Ausstellungsraum Schlachter 151 in Berlin Wilmersdorf in dem Künstler*innen wie Bryant Giles gezeigt werden.
Im Podcast spricht Götz Offergeld über seinen Weg zur Mode und Kunst, über die zwei starken Frauen, die ihn erzogen haben und in welchem Verhältnis Mode und Kunst zueinander stehen. -
In dieser Episode von WAS MIT KUNST führt Johann König ein Gespräch mit dem renommierten Bildhauer Stephan Balkenhol, dessen Ausstellung aktuell in KÖNIG SEOUL zu sehen ist.
Stephan Balkenhol, geboren 1957, zählt zu den bedeutendsten deutschen Bildhauern der Gegenwart und ist vor allem für seine farbigen Holzskulpturen sowie Zeichnungen und Druckgrafiken bekannt. Balkenhols öffentliche Skulpturen, von teils monumentalen Ausmaßen, überraschen oft an ungewöhnlichen Orten. Bereits Anfang der 1980er Jahre brach er entschlossen mit vorherrschenden Trends, um sich der Figuration zuzuwenden. An der Schnittstelle zwischen einer minimalistischen und einer konkreten Bildsprache sowie im Kontext der Neuen Wilden, hat er die menschliche Figur und grundlegende Fragen der menschlichen Existenz zu einem konsequenten Schwerpunkt seiner Kunst gemacht.
Im Podcast erzählt er, wie die Produktion seiner Skulpturen vonstatten geht, was man von Nachwuchskünstler*innen lernen kann und warum er die Interpretation seiner Werke lieber den Betrachter*innen überlässt. -
In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Karl Horst Hödicke, dessen Ausstellung 030 am 15. DEZEMBER 2023 im neuen Standort KÖNIG TELEGRAPHENAMT eröffnet.
Karl Horst Hödicke ist Wegbereiter des Neoexpressionismus, Maler und der "Vater der neuen Wilden". Der breite Pinselstrich und die spezifische Farbpalette des Künstlers geben seinen Werken das Gefühl, einen Ort durch die Erinnerung zu sehen - gerade Berlin mit seinem sich ständig verändernden Stadtbild ist ein zentrales Motiv in seinem Werk. Nach seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahr 1957 wurde Hödicke zu einem der Wortführer einer kleinen Gruppe ungestümer junger Querdenker, die die Malerei revolutionieren wollten. Kaum hatte sich die deutsche Nachkriegsmoderne dem internationalen künstlerischen Trend zur Abstraktion angeschlossen, revoltierten sie gegen diese neue Doktrin mit einer Wiederbelebung der für obsolet erklärten figurativen Malerei. Er war einer der Hauptprotagonisten und Impulsgeber der 1978 im deutschsprachigen Raum entstandenen Bewegung der Neuen Wilden, die sich gegen die etablierten minimalistischen und konzeptuellen Strategien richtete.
Im Podcast erklärt er, was es mit der Stilrichtung auf sich hat, wie es zu seiner ersten Ausstellung kam und wie er den jüngsten Deutschen Galeristen René Block kennengelernt hat. Im Gespräch erzählt Karl Horst Hödicke auch davon, warum er seine Farben selbst hergestellt hat und dass er anfangs nicht wusste, dass man Bilder tatsächlich verkaufen muss, damit sie ins Museum kommen. - Vis mere
