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De los cuatro nombres másimportantes de la trova tradicional cubana, dígase, Sindo Garay, AlbertoVillalón, Rosendo Ruiz y Manuel Corona, este último es el único que no nació enSantiago de Cuba, sino en Caibarién, antigua provincia de Las Villas. Como casitodos los trovadores de su generación y aun posteriores, tuvo que ganarse lavida con otro oficio, aparte del de músico, en su caso fue el de tabaquero.Corona fue uno de los autores más prolíficos de la historia de la cancióncubana. Las letras de sus canciones ya con firma propia o bien de otrosescritores muestran una delicadeza y un buen gusto difíciles de encontrar enotra época de la música de la isla. En su amplio repertorio encontramos decenasde piezas dedicadas a la mujer.
Havana Cultura es una iniciativa desarrollada por Havana ClubInternational. Ofrece una plataforma a artistas cubanos de diferentesdisciplinas, especialmente la musical. Toda la información de este proyectopueden verlo en su página. En el 2009, nació el proyecto de colaboración entre Gilles Peterson, DJ yproductor británico y Havana Cultura. New Cuba Sound fue el primer álbum quesalió de esta colaboración, lanzado en 2010. Peterson se asoció entonces con elpianista de jazz Roberto Fonseca y seleccionaron una lista de nombres, jóvenestalentos en los ámbitos del jazz afrocubano, el hip-hop, el funk, el reggaetony el soul. El proyecto más reciente se titula Súbelo Cuba. Esta vez, Gilles Peterson se llevó a La Habana a Will LV, productorelectrónico de Londres. Ambos conectaron con Jigüe, productor y DJ cubano,quien además dirige el sello Guámpara.
Eduardo Coma, violinista de Camagüey, vive en La Coruña desdehace alrededor de veinte años. Allí colaborado con diferentes agrupaciones,entre estas el conocido grupo Luar na Lubre. Su álbum más reciente esViolingrafia, placa donde incorpora piezas propias y otras con aroma clásicodel repertorio de Cuba. Le acompañaron Pepe Rivero en el piano, Dany Noel en elcontrabajo, Christian Delgado en la batería y como percusionistas Noelio Rey yTony González. Por otra parte, Raymond Arteaga se ocupa de la viola en trespiezas y Gabriel Tanasescu aporta su cello a dos cortes del disco.
Luis Franco es un joven valor de la canción y de la composición de Cuba.Tiene solo 26 años y ya ha editado su primer trabajo, de título Que no mefaltes, álbum que presentó en La Habana los últimos meses del año pasado. Elnombre de pila de este cantautor es Luis Alberto Guevara García. Tomó el nombreartístico de Franco en honor a un amigo que le apoyó en sus comienzos.
Después del triunfo revolucionario, los amigos siguieronllamándola Zoila. Este era el nombre de pila de la compositora TaniaCastellanos, activa militante del Partido Socialista Popular, es decir, elPartido Comunista Cubano, quien adoptó este sobrenombre para esquivar a lapolicía y a la justicia. Tanto ella como algunos compañeros, especialmenteLázaro Peña, su pareja de por vida, formaron parte del movimiento del feelingdonde presentaban sus canciones. -
El teatro bufo era una manifestación cultural deprincipios del siglo XIX. Francisco Covarrubias fue quien adaptó el teatroespañol a la realidad cubana, sustituyendo paulatinamente las formas musicalesde España por las de Cuba. Ernesto y Margarita Lecuona, Gonzalo Roig y loshermanos Emilio y Eliseo Grenet entregaron al repertorio cubano un conjunto deobras que hoy son referencia de la música universal. En los primeros años delsiglo XX, poetas como Ballagas, Guirao, Arozarena y, sobre todo, Nicolás Guillén,adoptaron las formas del habla del negro y las llevaron a la poesía. Estosupuso uno de los primeros reconocimientos por parte de la intelectualidadcubana de que los descendientes de los esclavos poseían su cultura. Lapopularización de algunos de esos poemas gracias a la obra de los hermanosGrenet constituyó, por tanto, un gran impulso en la aceptación de lo negro comoparte de la cultura cubana.
El pueblo cubano comenzó a reconocer a Faustino Oramas como El Guayabero apartir precisamente del éxito de Pacho Alonso con la guaracha de este sonero.Rey del doble sentido nació el 4 de junio del glorioso año musical de 1911.
El nombre de Romana Burgues nole sonaba apropiado para hacerse un hueco en la música, por lo que esta grancantante de Cuba, decidió ser Elena Burke. Sus primeras canciones fueron lostangos de Libertad Lamarque de cuyo repertorio rescató Caminito. Con diecinueve años se unió a Las Mulatas de Fuego, con ellas viajó aMéjico. Después llegó la época de los cuartetos, con Orlando de la Rosa,Facundo Rivero, un trío con Enriqueta Almanza que se llamó Las Cancioneras ypor fin el Cuarteto D’Aida, desde donde Elena Burke dio el salto para hacer sucarrera en solitario. Era la década de los 60. Elena Burke, que había nacido enel barrio de Cayo Hueso habanero en 1928 falleció el año 2002, concretamente eldía 9 del mes de junio.
El compositor Alberto Villalón nació en el seno de una familia bienposicionada económicamente. Su padre era dueño de cafetales. Esto le permitióal músico santiaguero proseguir sus estudios después de recibir las primerasenseñanzas musicales. Al contrario de sus colegas trovadores, él norasgueaba la guitarra para acompañar sino que aplicaba el bordoneo, es decir,hacía arreglos con las cuerdas graves de su guitarra. Alberto Villalón nació el7 de junio de 1882 en la ciudad de Santiago de Cuba. Su obra musical es una delos más ricas de la música de la isla.
En los primeros tiempos de esta casa, RGP, algunos tuvimos elprivilegio de conocer y de compartir algunos buenos ratos con Ludmila Mercerón,pianista, compositora y cantante de Santiago de Cuba. Ludmila Mercerón haestado recientemente en su ciudad natal para grabar con el Septeto Guitarras yTrovadores su nuevo álbum, de título La Pastelera del Tivolí.
Poco antes de comenzar una nueva gira por América del Norte,el Septeto Santiaguero dejó listo su más reciente álbum, A mí qué, uno de lostítulos clásicos de la música de Cuba, cuyo autor es Jesús Guerra, quien murióen España en los 90 después de residir alrededor de 30 años en Alemania. Estenuevo disco del Septeto Santiaguero, agrupación creada en Santiago de Cuba en1995 a partir del grupo Melodías del Ayer, cuenta de nuevo en varios númeroscon los cantantes José Alberto El Canario y Gilberto Santa Rosa. Algunos cortesdel disco nos devuelven al Santiaguero que realmente nos gusta y donderecuperan de alguna forma el auténtico y genuino son de su ciudad.
El 17 de mayo del año 2016 en el transcurso de la Feria InternacionalCubaDisco la Orquesta Miguel Faílde presentó su primer álbum, Llegó la Failde.Este trabajo recoge una docena de conocidos títulos del género del danzón y delmambo, así como otros tres estrenos, que llevan la firma de Juan José Rodríguezy del pianista Alejandro Falcón. La Orquesta Miguel Faílde se fundó el 14 deabril de 2012.
De Cuba pa’l mundoentero. Así reza el más reciente fonograma de Adalberto Álvarez, El caballerodel Son, veterano músico en las lides del son y de la timba, quien este añoofrecerá un concierto para celebrar sus 45 años de carrera. -
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El pianista Rubén Gonzáleznació el 26 de mayo de 1919. Con apenas veinte años se trasladó a La Habana,donde comenzó una carrera de músico que le llevó a trabajar en importantesgrupos y orquestas. Uno de estos fue el conjunto de Arsenio Rodríguez. Tambiéntrabajó en el Conjunto Kubavana, la Charanga América del 55, el grupo de Senén Suárez ylas jazz bands Siboney y la Havana Riverside. A mediados de los 90, Juan deMarcos González fue a buscarlo a su casa habanera, donde vivía retirado desdehacía años, para que formara parte del BVSC. Rubén González murió el año 2003.Justo un año antes, en el 2002, su último disco, Chanchullo, grabado entre 1997y el 2000, estuvo nominado en los Grammy Latinos.
Elpianista y compositor habanero José Curbelo sigue siendo prácticamente undesconocido para los aficionados a la música latina. Esto no era así en elNueva York de los años 40 y 50 puesto que el gusto del público calificaba aesta orquesta por encima incluso de los Afrocubanos de Machito. Para la críticaentonces de USA Curbelo fue una de las figuras principales en la consolidacióndel sonido latino de Nueva York y en la creación del mambo.
Quiénsabe si José Curbelo y Machito conocieron a la cantante guajira Radeunda Limaen la ciudad de Nueva York. A buen seguro que aquellos grandes músicos cubanosescucharon algún comentario acerca de una cantante cubana que estaba arrollandocon su voz en algunos lugares de la gran Manzana. Radeunda Lima, nacida en laprovincia de Villa Clara en 1923 también estuvo aquel año de 1946 en NuevaYork.
Cuando estaba a punto de cumplir 20 años la agrupación deLeonel Limonta, Azúcar Negra, lo celebró con su CD Tonada pa´l bailador.Disco que sintetiza la historia de una orquesta que se ha mantenido entre laspreferidas del pública bailador y timbero. El álbum recoge 14 piezas, 12 deellas lucen la firma del propio Limonta.
Taínos de Mayarí es una delas orquesta más antiguas de Cuba. Se creó el año 1956 si bien bajo el nombrede Conjunto Oriental. A partir de 1964 pasaron a lucir su nombre actualrecordando el antiguo origen taíno de la población mayaricera. El fundador fueJosé Obregón Urías, ya fallecido, quien se mantuvo en la dirección entre el1956 y 1971. Desde 1987 ocupa ese puesto, Juan Mejías Montero.
De vuelta al barrio es la más reciente producción musicalde El Niño y la Verdad. Se trata del tercer disco de esta aún joven agrupaciónque este 2018 celebra su quinto aniversario. La mayoría de los cortes llevan lafirma del cantante, algunos realizados en colaboración con los compositoresArián Chacón y Rubén Bulnes. En los arreglos, los nombres habituales, es decir,Wilfredo Naranjo Jr. y Dayron Ortega. El disco tuvo en la producción al doctoren la materia, Juan Manuel Ceruto, Emilio Frías El Niño contó además con laparticipación del trompetista Alexander Abreu y del trombonista Amaury Pérez. -
En 1926 Mario Bauzá viajó aNueva York para grabar danzones con la orquesta del pianista Antonio MaríaRomeu. Durante aquella estancia en la ciudad de los rascacielos el músicocubano visitó el barrio del Harlem donde vio por vez primera orquestas de jazz,entre otras la del director y violinista Paul Whiteman, que le sorprendió porlos solos de saxo. Parece ser que fue entonces cuando Bauzá decidió dedicarse atocar el saxo alto. Mario Bauzá Cárdenas nació en La Habana el 28 de abril de1911. Fue compositor, director de orquesta, clarinetista, saxofonista ytrompetista. Pero posiblemente su gran contribución a la música se sintetice enque él fue quien introdujo en las orquestas de USA los ritmos de Cuba.
Roberto Nápoles nació en el popular barrio de Los Hoyos, el29 de abril. Siendo solo un adolescente creó su primer sexteto. En 1927contribuyó al nacimiento de la Estudiantina Invasora. En esta legendariaagrupación estuvo poco tiempo, si bien, regresó a la misma a mediados de los80, cuando ya estaba jubilado. En 1931 pasó a ser cantante de la orquesta delmaestro Mariano Mercerón, con quien recorrió la isla hasta presentarse en elTeatro Nacional de La Habana. De regreso a Santiago se integró en la OrquestaChepín-Chovén. Fue precisamente Electo Rosell Chepín quien le sugirió quetomara el contrabajo. Roberto Nápoles se dedicó, entonces, a aprenderlo enprofundidad, estudiando a la vez solfeo, conocimientos que le permitieronbrillar como vocalista y por supuesto como tocador de bajo.
Presentamos el nuevo disco del pianista Ramón Valle. Se titula The time is now,donde Valle ha tornado a su formato preferido cual es el trío, con el cubanoOmar Rodríguez en el bajo y el holandés Jamie Peet en la batería. Este álbumcontó además con la participación especial en cuatro de los cortes del veteranotrompetista, Roy Hargrove.
El saxofonista cubano Paquito D’Rivera, en una entrevista concedida almedio Martínoticias, recordaba el nacimiento de la orquesta Irakere cuando estepasado día 25 de abril se cumplieron 45 años de su fundación. Me dijeron:“Mira, vamos a hacer un grupo así y así, pero no podemos poner la palabra jazzpor ningún lado, porque no vamos a poder salir de aquí nunca. La persona querealmente formó ese grupo con Chucho, continua el gran saxofonista cubano, nofui yo, no puedo darme crédito por eso. Fue Oscarito Valdés quien hizo toda lalogística.
Este pasado día 6 secumplió un nuevo aniversario del fallecimiento del cantante conocido como laVoz y el Príncipe del Danzón. Nacido en Bolondrón, provincia de Matanzas,Barbarito Díez pasó buena parte de su vida en Las Tunas, donde comenzó acantar. Con él y uno de sus muchos éxitos pondremos punto final a este primerprograma de mayo. -
El Trío Matamoros estuvo varias veces en NuevaYork. Entre su primer viaje de 1928 y los realizados hasta 1937, los grupos quedirigía Miguel Matamoros grabaron decenas de números. En 1934, registraron unapieza donde el trío se manifestaba en contra de una supuesta moda quepretendía extender el nudismo en la isla de Cuba. Aquel año del 34 el tríotambién dejó para la posteridad el número La cocainómana, pieza que ha sonadoen el programa. Miguel Matamoros era del popular barrio de Los Hoyos, enSantiago de Cuba, donde nació en 1894, concretamente el 8 de mayo, día en quetambién se reunió por vez primera el trío, para celebrar su cumpleaños de 1925.Este gran sonero, completamente autodidacta en la música, poseíaextraordinarias cualidades como cantante. Por otra parte, su personal rayado enla guitarra se completaba con el tumbao de Cueto en los bajos de la suya.El día 15 de abril se cumplió un nuevo aniversario del fallecimiento, en suciudad natal, Santiago de Cuba, del fundador de este trío.
El pianista Tony Sala tuvo que esperar asu jubilación para hacer su primer disco. Nacido en La Habana, en 1935, a los17 años finalizó sus estudios de piano en el Conservatorio Carlos AlfredoPeyrellade de La Habana. En 1958 se graduó como contable en la Universidad deVillanueva, también en La Habana, entonces sucursal o franquicia de laVillanova University de Pennsylvania, USA. En 1961, Tony Sala, como otros milesde cubanos, se fue de Cuba y fijó su residencia en Philadelphia, donde se ganóla vida como contable y como ejecutivo de diferentes empresas en la zonametropolitana de la ciudad mencionada. A partir del año 2003,disfrutando ya de su jubilación, este pianista y ejecutivo empresarial cubano se dedica completamente a la música.
Arsenio Rodríguez viajó elaño 1947 a Estados Unidos para revisarse los ojos con la esperanza de recobrarla vista que había perdido en la adolescencia. Durante el trayecto entre LaHabana y Nueva York, los dos hermanos, puesto que siempre le acompañaba suhermano Raúl, tuvieron que hacer escala también en Tampa, en donde se suponesólo estarían unas horas. Pero, para su sorpresa, fueron obligados a quedarsepor una semana porque parece ser que en los papeles de Raúl había un problemacon el visado. Mientras se resolvía este inconveniente, los hermanos TraviesoScull, cuales eran sus apellidos, se hospedaron en un hotel sito en un barriodonde residían otros cubanos. Fue entonces cuando Arsenio Rodríguez compusoPasó en Tampa.
Cuenta la musicóloga cubana Rosa Marquetti,en un artículo titulado Sexteto Habanero: el debut cinematográfico delson? publicado en su blog, que todo pareceindicar que el género del son hizo su debut en el cine en la película del año1929, Hell Harbour, cinta del maestro Henry King. Hasta cuatro canciones deErnesto Lecuona, interpretadas por el Sexteto y Septeto Habanero, forman partede la banda sonora de Hell Harbour.
Los Troveros de Asieta nacieron en 1991, siendo inicialmenteun cuartero. Su objetivo musical se centraba en la recogida y en el rescate dela música tradicional, para centrarse en los ritmos y los cantes de “ida yvuelta”, es decir, aquellos que fueron surgiendo en las Islas Canarias comoconsecuencia de la emigración. Los Troveros de Asieta creó hace dos años elespectáculo “Querida Cuba”, con el que celebraban sus primeros 25 años en lamúsica. -
Alcides Toirac Orret escompositor, cantante, guitarrista y contrabajista de La Habana. Comenzó a tocarla guitarra a los 19 años y a escribir canciones con 21. Después de variasexperiencias profesionales en su isla natal, se trasladó a Suiza en 1994. Entresus proyectos, el Dúo Roncotompas, Son Alarde, Pictures of Love, Lariba yDeshojando margaritas. De todo esto charlamos con él en los estudios deBarcelona.
En el transcurso de la pasada edición del FestivalInternacional de la Trova Pepe Sánchez el grupo Morena Son presentó su nuevoálbum. Se titula Lo que traigo yo. Se trata del tercer disco oficial de estesepteto femenino, el segundo con el sello cubano Egrem.
El cantante Alexis El Mura creó su primera orquesta cuandosólo tenía 20 años. Hoy, con 45 años recién cumplidos, nos presenta desdeParís, donde vive, su más reciente trabajo. Alex Donatien El Mura es deSantiago de Cuba, ciudad donde estudió canto antes de comenzar su carrera comocantante en el prestigioso grupo cubano, Son 14. Estrenamos, Alexis El Mura ysu Timbre Latino, De la loma vengo.
Este próximo día 17 se cumplirán seis años de la muerte deLuis Abreu, fundador de Los Papines. Con él desapareció el tercero de loscuatro hermanos que crearon el grupo rumbero más famoso de Cuba. Hasta oncemiembros de la familia Abreu se dedicaron a la rumba. En 2009, la muerte deRicardo, el líder de la agrupación, supuso un duro golpe para el cuarteto, queaños antes ya habían sufrido la pérdida de Alfredo. Recientemente, el sellocubano Egrem ha puesto en circulación el trabajo Rumbeando a mi manera, undoble cd antológico que abarca diferentes etapas de Los Papines.
Eduardo Ramos falleció en lamadrugada del 17 de marzo, a los 71 años. Él ha sido, sin duda, uno de losmejores arreglistas y compositores durante los últimos cincuenta años de lamúsica cubana. Además de participar en la primer encuentro oficial de la NuevaTrova, Ramos también formó parte de lGES, siglas con que las que seconoce el importante Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Eduardo Ramosdesempeñó varios roles después de la separación del GES. Por una parte, fuedirector y arreglista del grupo de Pablo Milanés. Y por otra, desarrolló unalabor importante como productor discográfico de los mejores proyectos de la músicade Cuba. -
Este próximo mes de julio secumplirán cincuenta años de la desaparición de Sindo Garay, trovador cubanoconsiderado como el más grande compositor de canciones. Efeméride que estuvopresente en esta recién finalizada edición del Festival de la Trova Pepe Sánchez,certamen celebrado en Santiago de Cuba, ciudad donde había nacido el 12 deabril de 1865. Sindo Garayvivió en diferentes periodos en La Habana, la capital de su amada isla, de laque a veces se alejaba desencantado y frustrado, a pesar de que fue un asiduotrovador del Café Vista Alegre y de que en esta ciudad compuso algunas de suscanciones más conocidas, entre éstas títulos como A Estela, Horas tristes,Después de veinte años y La Tarde.
Sindo Garay no tuvo formación académica, subagaje musical se resume en aquellos rudimentos que adquirió en las callessantiagueras, pero dejó en la memoria de la música popular canciones, hoyeternas, para que los cantantes y músicos de todo el mundo se recreen en suinterpretación.
Jake Dominic Savona esun reconocido productor, compositor y teclista de Melbourne. Australia. Suespacio musical abarca esencialmente el hip hop, la música electrónica y uno delos ritmos favoritos de los jamaicanos, el reggae. En este sentido, el añopasado reunió una serie de veteranos y reconocidos músicos de Jamaica y se losllevó a La Habana, donde les esperaban otro grupo de amigos cubanos para grabaren los estudios EGREM el álbum Havana meets Kingston, es decir La Habana,capital de Cuba se reúne o se encuentra con Kingston, capital de Jamaica. Elresultado es un disco de quince piezas, de las que media docena corresponden aconocidos títulos de la música de Cuba y el resto se decanta abiertamente porel reggae.
La cantante ycompositora Sophie Newick vive en España desde hace treinta años. Dejó suInglaterra natal cuando tenía veinte y vino a España para mejorar su español,eligiendo en primer lugar nuestra ciudad, Barcelona. Después de Cataluña semarchó un tiempo a Madrid y ahora vive en Andalucía. Dangerous Love es suprimer disco. Este álbum recoge doce cortes propios elaborados junto al músicocubano Lino Díaz.
En el transcurso de este recién finalizado Festival de la Trova,celebrado en Santiago de Cuba entre los días 15 y 19 de este mes de marzo, serecordó un aniversario muy especial dedicado a una de las páginas musicales másbellas de la música cubana, escrita por el maestro Manuel Corona. Y es que suLongina cumplirá 100 años este próximo mes de octubre.
El compositorBienvenido Julián Gutiérrez apenas ocupa unas líneas en los principalesdiccionarios de música cubana. Este descuido no se entiende cuando es el autorde varias canciones bien populares. Entre otras, debemos mencionarConvergencia, con música de Rapindey y posiblemente su título más conocido, Elhuerfanito, quien se la grabó Antonio Machín en 1931, con otra versiónposterior cuando vivía en España. El Diablo Tun Tun es una parte de los corosde la canción Ese hombre es un diablo.
Conocemos el SeptetoSol y Son desde sus comienzos. Están celebrando su 20º cumpleaños. El año2010 grabaron un disco notable, donde contaron con la voz del cantante de PalmaSoriano, Vicky Reyes, nombre artístico de Luis Enrique Reyes Duarte.
Alejandro Falcón esuno de los mejores pianistas de su generación. Nacido en Matanzas el año 1981es digno heredero de la maestría de Chucho Valdés, de Gonzalo Rubalcaba y deEmiliano Salvador. Comenzó a estudiar piano en su ciudad natal y continuó en LaHabana tomando cursos en la ENA y en el Instituto Superior de Arte, el ISAestudios que le han ocupado al menos hasta el año 2008. Alejandro Falcón hacolaborado con diferentes e importantes músicos y grupos, entre estos, YaselManzano, Bobby Carcassés, Paulito FG y el flautista Orlando Maraca Valle, conquien trabajó más de cuatro años. El joven pianista matancero creó su propiogrupo en el 2008, se trata de un cuarteto de jazz, con el nombre AlejandroFalcón y Cubadentro. -
ÑicoSaquito es el máximo representante de la guaracha de Cuba. Muchas de suscanciones son hoy patrimonio de no pocos cantantes y músicos que hablanespañol. Títulos como María Cristina, Compay Gallo y Al vaivén de mi carreta,sin ir más lejos, son bien populares en España. Benito Antonio Fernández Ortiznació el 13 de febrero de 1901 en la calle Santa Rosa de Santiago de Cuba,barrio del Tivolí, distrito popular y por supuesto musical donde toma el nombreuno de los mejores grupos de la ciudad. En nuestra última visita a la islaregresó con nosotros un doble álbum dedicado a la memoria de Ñico Saquito. Enel primer Cd se escucha la voz del guarachero, hablando y cantando algunas desus célebres sones y guarachas. Grabaciones realizadas por su hijo Antonio FernándezArbelo, algunas de éstas en el hospital donde Saquito se despidió de la vida.En el segundo disco, el Sexteto Ecos del Tivolí interpreta esas mismascanciones.
La cantaora Cristina López y el percusionista Carlos Cuenca dirigen y dan nombre al proyecto Entre orillas, trabajo que se inspira en el intercambio musical entre Cuba y España. En su primer disco, de título, Siempreviva y clavel, se citan la guajira, el sentimiento flamenco y diferentes ritmos afrocubanos.
Bilongo es una orquesta canaria, concretamente de la bella ciudad de Santa Cruz de Tenerife, donde debutaron el año 2012. Su tercer trabajo en el mercado es Lo que traigo, disco grabado en Cuba bajo la atenta mirada del guitarrista y productor, Dayron Ortega. Este álbum recoge diez piezas inéditas hasta la fecha, elegidas por su director artístico y cantante, Wito Herrera.
Miguel Matamoros fundó su septeto en La Habana antes de que terminara el año 1928. Su trío había tomado vida, tres años antes, el día de su cumpleaños, el ocho de mayo de 1925. Aquel grupo estaba formado por el trío habitual más, Manuel Borgellá, más conocido como Mozo Borgellá, en el tres; Francisco Portela en el contrabajo; Agérico Santiago en el clarinete y Manuel Povéda en los timbales.
El tresero René Avich, nacido en Santiago de Cuba, comenzó a conocerse en la isla a raíz de su participación en la Feria Internacional Cubadisco 2011. En el transcurso de aquel certamen tuvo lugar una competición que consistía en buscar dentro del ámbito del son a los mejores en el tres, en el piano y en la canción. En la guitarra tres, aquella rivalidad se resolvió con tres nombres: César Hechavarría, quien no necesita carta de presentación, siendo como es uno de los mejores en el instrumento, Sanmiguel Pérez y por fin, René Avich, conocido en el mundo musical como Renesito.
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Pedro Lugo, conocido en elmundo musical como el Nene se estrenó en el terreno profesional en el ConjuntoChapottín. En 1995 nacieron Los Jóvenes Clásicos del Son, septeto que loconsagró como cantante y en el que coincidió con el maestro del tres, César Hechavarría.Desde el año 2006, Pedro Lugo dirige el grupo que lleva su apodo Son del Nene,con el que ha registrado hasta la fecha tres álbumes. El más reciente es Mefaltabas tú, disco que rinde homenaje a uno de sus cantantes favoritos,Vicentico Valdés.
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El pianista Axel Tosca es unjoven valor de la escena del jazz de Nueva York. Nacido cubano, es hijo de laexcelente cantante Xiomara Laugart y de Alberto Tosca, cantautor de Cuba. Elprimer trabajo de Axel Tosca tiene título homónimo.
Heaven and Earth, Cielo y Tierra, es el disco más reciente de la flautistay compositora de Nueva York, Colette Michaan. Esta es su cuarta producción después de los discos First Cause, Querenciae Incarnate, álbumes donde ya mostraba su afición por los ritmos de Cuba,contenido y tendencia que se mantiene en este disco.
Tony Taño ha sido uno de losdirectores de orquesta, arreglista y compositor más importantes de Cuba desdecomienzos de los años 60. Hace unos días nos llegó la noticia de su muerte.Este próximo día 20 de abril habría cumplido 80 años. Desde comienzos de losaños 50 hasta los primeros años 60, Tony Taño, natural de Caimito del Guayabal,hoy provincia de Artemisa, se dedicó a estudiar música, desde solfeo, armonía ytrompeta hasta composición y dirección orquestal. En su biografíaencontramos una larga lista de responsabilidades y de tareas.
Ibrahim Ferrer, uno de losrostros familiares del proyecto Buena Vista Social Club, fue uno de loscantantes preferidos del director santiaguero Chepín, con quien vivió ycompartió dos momentos de su biografía musical, primero en la Orquesta ChepínChovén, una de las grandes alianzas de músicos orientales, y después comovocalista de nuevo de la orquesta de Chepín, cuando éste decidió separarse deChovén para dirigir su orquesta oriental. Ibrahim Ferrer era de San Luis,población próxima a Santiago de Cuba, donde nació el 20 de febrero de 1925.
El Septeto Turquino deSantiago de Cuba puede ser la réplica del grupo habanero Sierra Maestra. Losdos grupos surgieron en los años 80 y ambos en los recintos universitarios delas ciudades donde estudiaban. Desde el año 1982, al frente del Turquino,continua el contrabajista Rolando Ferrer Rosado para mantener al septeto enprimera fila de la calidad de los grupos soneros de Cuba. A finales del añopasado nos llegó su nuevo álbum, se titula Ligadito con el son.
Súbeme la radio es el éxitode Descemer Bueno y de Enrique Iglesias, que Sweet Lizzy Proyect interpretan eninglés y del que disponen un par de vídeos que no pueden perderse. En la despedida, recuperamosel disco Oddara, cd del año 2016 de Jane Bunnett & Maqueque que compitió enla pasada edición de los Grammy. -
Sones de Oriente, casi ochenta años de genuino sonsantiaguero, con unos diez discos en su biografía. Sus escenarios habitualesson la Casa de la Trova, el Patio Artex, aparte del Hotel Granda, y porfortuna, también, escenarios del extranjero. Demuéstrame tú esel titulo del CD que nos trajimos para España, una colección de doce piezasdonde aparecen varios clásicos del grupo.
En 1935, Antonio Machín dejó el continente americano para buscarfortuna en Europa. Con base en París, que entonces vibraba con la músicacubana, el cantante cubano presentó sus canciones en diferentes países delviejo continente. Machín traía de América un merecido caché obtenido sobre todopor el éxito de El Manisero, esto le permitió grabar con las orquestas cubanasde moda entonces. En la capital francesa triunfaban Eduardo Castellanos con suLa Cabane Cubaine, la criolla de Filiberto Rico, Don Barreto y hasta MoisésSimons, el compositor del famoso pregón. Cuando le sorprendió la segundacontienda mundial, se trasladó a España, donde habíamos acabado nuestra GuerraCivil. Era 1939, año que marca un antes y un después en su vida. En esta sesiónrevisamos su época más genuinamente cubana. Volvemos a esas 150 grabaciones queél hizo en Nueva York con sus grupos y cómo no a las decenas de piezas quegrabó también en Europa con aquellas orquestas que triunfaron sobre todo enParís en los años 20 y 30.
El cuarteto vocal Vocal Vidas sumacuenta ya con más de cinco años de carrera. El grupo nació cuando cuatro de lasintegrantes del quinteto Vocal Divas, que dirigía y dirige Silvia Calzado,decidió emprender su propio camino, tomando la dirección general, AnaHernández, aunque la dirección musical recae en Koset Muñoa. Este pasado mes denoviembre pudimos compartir con ellas, tanto en el Museo del Ron, como en lacapilla del Morro, lugar donde suelen ofrecer sus canciones a los visitantesturistas. Canción y vida es su más reciente álbum,producido musicalmente por Rafael Guedes y que contó con la producciónejecutiva de Rodolfo Vaillant.
Ganada una merecida reputación en el Capri y en elClub de Jazz, entre otros lugares, Rafael Somavilla pasó a dirigir la orquestadel cabaret Parisién, hoy Hotel Nacional. Era el año 1955. El maestro matancerosólo tenía 28 años. Después del triunfo revolucionario, fue nombrado directordel ICR, Instituto Cubano de Radiodifusión, con cuya orquesta se presentó a unbuen número de festivales y certámenes musicales. En 1967 recibió el encargo decrear la mejor orquesta de Cuba junto a otro maestro, Armando Romeu. Y a fe quelo lograron. La OCMM tuvo una vida efímera pero casi todos los músicos quepasaron por ella son hoy nombres fundamentales de la escena del jazz. RafaelSomavilla dirigió en 1979 su última obra, Danzón, interpretada por la orquestaSinfónica de su patria chica, Matanzas. Rafael Somavilla falleció el 20 deenero de 1980 en La Habana. Su nombre se escribe con letras de oro en lahistoria de la dirección y de los arreglos orquestales de Cuba. -
YaímaSáez, cantante contralto de Camagüey, ha trabajado con una serie de cancionesde los compositores Juan Formell y Adolfo Guzmán para realizar su más recienteálbum, Armonía. En su opinión estos compositores revolucionaron la músicacubana por la complejidad armónica de sus obras. El disco recoge once piezas,cinco de cada uno de los compositores mencionados, Juan Formell y AdolfoGuzmán, más un popurrit con canciones de ambos.
Adonis y Alexis (Alex Cuba) son hermanos gemelos.Nacieron el año 1974 en Artemisa, patria chica también del maestro trompetistaArturo Sandoval. Pero los hermanos Puentes, eligieron para expresarse en lamúsica, la guitarra, la voz y la labor compositora, ámbito éste donde brillancon luz propia. Hoy nos quedamos y hablamos de Adonis, quien al final del año2017 presentó en el mercado su cuarta producción, Dicen.
JulioGutiérrez creó su propia orquesta en 1948. En la misma tocaron, entre otros,Alejandro Vivar, en la trompeta, Eduardo Urrutia, en el saxo alto, EmilioPeñalver en el saxo tenor, René Urbino en el piano, Oscar Valdés en lastumbadoras y en el contrabajo Salvador Vivar. De su biografía musical cabedestacar que el año 1956 codirigió, junto a Pedro Justiz, Peruchín,la primera jam session para el sello Panart. Así mismo, Ernesto Lecuona parósus ojos en él y lo invitó a participar en unos memorables conciertos convarios pianos. En aquellos recitales, Julio Gutiérrez pudo estrenar algunos desus éxitos. En 1960, Julio Gutiérrez abandonó Cuba vía Méjico, paraestablecerse más tarde en Nueva York.
Secuenta que un día del año 1906 atracó en La Habana el buque escuela españolNautilus, ocupado por cadetes de la marina de España. La alegría que aquelevento despertó en la población habanera fue tal que grupos musicales, concoros, rondallas y estudiantinas, les prepararon un recibimiento especial yfestivo. El director artístico de aquellos grupos y de aquel recibimiento fueel músico gallego, Castro Chané.
Laguajira cubana se cruzó en la evolución del flamenco en aquellos viajes de iday vuelta. El primer dato de la posible versiónflamenca de la guajira que tenemos es de 1860, cuando se presentó en un teatrode Jerez, ciudad andaluza, la canción La Guajira. La guajira flamenca seemparenta con la variante de la canción cubana conocida como Punto de LaHabana. -
Mujeres de Luna es el nuevo álbum deEstrella Acosta, cantante habanera, que reside en Amsterdam, Holanda. Estedisco, cuarto de su carrera, recoge once canciones que llevan la firma decompositoras nacidas en Cuba. Entre los músicos que han trabajado enMujeres de Luna aparecen el pianista Marc Bischoff, pianista alemán, unveterano de los ritmos afrocubanos, ámbito en el que lleva más de 20 años. MarcBischoff ya participó en el disco anterior de Estrella Acosta, Esquina 25, aligual que el saxofonista Efraim Trujillo y la violinista Claudia Valenzuela. Enla batería están el baterista Horacio El Negro Hernández y Samuel Ruiz en elbajo.
Giselle Lage es un joven valor de lamúsica de Cuba. Es de Santiago de Cuba, donde su voz ya tiene el reconocimientode las autoridades culturales y de los músicos de la ciudad. La televisión dela isla, así como locales importantes de músiva en vivo de La Habana, a decir,el Gato Tuerto y el Café Cantante, son ya lugares que ha contado con supresencia. Giselle siente un amor especial por el bolero y por la canciónbrasileña. Antes que como bolerista o trovadora prefiere ser reconocida con laexpresión intérprete, palabra cuyo sentido le da pie a experimentar con otrosgéneros y ámbitos musicales. En este sentido, se presenta cada semana en ellocal Iris Jazz de la Plaza de Marte, el lugar más importante de jazz deSantiago de Cuba.
Mencionar el ritmo de la bachata en laciudad de Baracoa es evocar el nombre de Loly. Eloides Matos Toirac, conocidoen la música como Loly, nació en Baracoa. Este próximo día 28 cumplirá 43 años.Desde bien joven, Loly le tomó afición a cantar en serenatas, fiestasfamiliares y en guateques campesinos. Reuniones donde a veces se hacíaacompañar por las maracas, el guayo e incluso la marímbula changüisera, sibien, con el tiempo, el instrumento favorito de Eloides Matos fue la guitarra.El año 2015, Loly y su orquesta los Atrevidos de la bachata grabaron el discoCaminando entre espinas. -
"La más hermosacosa del mundo", exclamó Cristóbal Colón cuando divisó por vez primera latierra de Baracoa. En su Casa de la Trova se dan cita grupos comoMaravilla Yunqueña y el Sexteto Yumurí. Pedro Justiz Peruchín coincidió en laOrquesta Riverside con Cachaíto y Tito Gómez, escribiendo junto a su directorPedro Vila la década dorada de esta legendaria orquesta. Cuando ArsenioRodríguez decidió quedarse en USA, Félix Chapottín se quedó con los músicos quehabían decidido quedarse en Cuba, entre quienes estaban dos almas del conjunto de Arsenio, el cantante MiguelitoCuní y el pianista Lilí Martínez. Además, en el programa, les presentamos alcantante Andy Rubal, joven valor santiaguero quien estamos segurosdará mucho que hablar.
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Cuando Chucho Valdés y Alain Pérez se vieron por primera vez, elcontrabajista y compositor de Trinidad no tenía ni veinte años. El pianista deQuivicán lo invitó a formar parte de su orquesta. Alain sólo estuvo un año enIrakere. Antes de tocar en la Orquesta de Isaac Delgado, Alain Pérez grabó conChucho Valdés el disco Bele Bele en La Habana. Era 1997. En 1998, la orquestadel salsero Isaac Delgado viajó a España, comenzando para Alain Pérez una nuevavida. Desde encontes vive en Madrid, ha grabado varios discos en solitario ytocó diez años en el grupo de Paco de Lucía. Su más reciente disco, ADN suenaen Cuba y en Calle Heredia.
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Papi Oviedo no sólo heredó el tres de las manos de supadre, Isaac Oviedo, sino que además siguió su escuela. Gilberto Oviedo LaPortilla, nacido en 1937 en La Habana, murió el pasado mes de octubre. Nació enun ambiente musical. Y continuó la línea que había señalado su padre, dándoleal tres un sonido rítmico y especialmente acústico.
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Con apenas 17 años, Omara Portuondo era bailarina y cantante. Este año está celebrando su 50º aniversario como cantante en solitario, pues si es cierto que grabó el magistral disco Magia negra con Julio Gutiérrez el año 1959, no fue hasta 1967 cuando comenzó esta brillante y exitosa trayectoria que la mantiene aún en los escenarios. Nacida en el musical barrio de Cayo Hueso de La Habana, el 29 de octubre de 1930, la niña Omara tuvo a su padre en su primer profesor, quien viendo las condiciones de la niña se percató enseguida de que llegaría lejos en el mundo de la música.
El pianista Alfredo Rodríguez sólo tenía 23 años cuando llegó a Nueva Yorkdesde su La Habana natal. Nació el 25 de octubre de 1936. Conoció y vivió enCuba el apogeo de ritmos como el mambo, el cha cha cha y la implantacióndefinitiva del son con los conjuntos. En USA trabajó y grabó con los grandesdel son y de la salsa. En 1983 se instaló definitivamente en París para grabaruna serie de discos memorables. Murió el año 2005. -
Richard Egües pasaba la veintena cuando comenzó sus estudios de flauta. Suprimera experiencia profesional con este instrumento tuvo lugar en la orquestamunicipal de Santa Clara. El año 1952 marca un antes y un después para sucarrera y para la orquesta Aragón. Con el flautista Richard Egües y elviolinista Rafael Lay en la dirección, la Aragón adquirió un sonido propio y unestilo singular, aportando un selecto repertorio. La Aragón se convirtió enpoco tiempo en una de las principales orquestas típicas de la historia musicalde Cuba, donde aparecerá siempre con el sobrenombre de la Charanga Eterna.
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El mes de octubre señala el natalicio de dos grandes pianistas de Cubaque lucen el apellido Valdés. Bebo y Chucho no solo nacieron el mismo mes,además, posiblemente por decisión de Elegguá, vinieron al mundo el día 9. Elpadre en 1918 y Chucho en 1941. Cuando se habla de las grandes orquestas bigband de ritmos afrocubanos, a menudo se olvida que en los años 50, Bebo Valdésgrabó en La Habana cuatro LPs con la orquesta del cabaret Tropicana.
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El pianista Lilí Martínez Griñán fue nombre fundamental en dos fases dela historia del conjunto de Arsenio Rodríguez, primero a partir del año 1946,cuando entró sustituyendo a Rubén González y después a partir de 1950 cuando eltrompetista Félix Chapottín se quedó con los músicos del conjunto después deque El Ciego Maravilloso decidiera fijar su residencia en USA.
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