21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia

Episodes

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  32. Effort, authenticité et humanité : les clés pour se surpasser, avec William Arese

  26 Nov· Dance Lab

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  🤗 William Arese - Danseur et chorégraphe.

  Il développe sa singularité au contact de multiples cultures et énergies urbaines. Sensible à l’aspect social et fédérateur de la danse, William dynamise ses cours et ses créations autour du rôle et de l’importance de chacun. Grace aux différentes expériences professionnelles qu’il a pu vivre dans le milieu commercial, il peut contextualiser ses cours et ses formations par rapport aux attentes des danseurs/ses et en lien avec les exigences du milieu artistique. Enfin, il est un artiste passionné qui favorise l’épanouissement personnel dans le mouvement qu’on partage à l’autre. La notion de liberté et de plaisir est le ciment de sa pédagogie.

  Au-delà de la technique et de la performance, nous aborderons dans cet épisode la notion du goût de l'effort, de l'importance de travailler sur soi et de se challenger sans cesse en nous donnant quelques clés pour réussir à concilier excellence artistique et épanouissement personnel. Comment trouver sa voie, développer son authenticité et s'épanouir pleinement dans la danse ?

  William nous parlera également de passion, de sa vision de la danse et de l'importance de danser avec son cœur. Il nous livrera également ses conseils pour progresser, surmonter les obstacles et trouver sa place dans un milieu parfois concurrentiel.

  📝 Chapitres :

  02:12 - Son parcours, de rugbyman à danseur

  09:36 - Comment motiver ses élèves et les aider à progresser quand ils galèrent un peu ?

  13:15 - Comment William crée des ambiances de cours où tout le monde se sent à l’aise et prend du plaisir ?

  17:10 - Quoi dire à un élève en cours de danse quand il se sent bloqué ?

  20:01 - Comment adapte-t’il ses cours en fonction des niveaux et objectifs de chacun ?

  32:13 - Les exigences dans le milieu artistique

  39:40 - Les défis et les peurs qui résident même quand on est professionnel

  42:50 - Comment continuer à prendre du plaisir en danse quand on se sent un peu perdu, qu’on stagne, qu’on ne réussit pas ses auditions ?

  49:25 - Les préjugés auxquels les danseurs doivent faire face

  56:01 - Comment utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir son travail ? Les avantages et les inconvénients pour les danseurs

  01:02:41 - Comment concilier la compétition dans le monde artistique et le fait de se soutenir mutuellement ?

  01:06:52 - Ses conseils pour les personnes qui souhaitent se lancer dans une carrière artistique

  01:09:45 - Ses projets, ses envies, ses objectifs

  💡 À retenir :

  “À l’origine je viens du rugby, c’est une blessure au genou qui a mis fin à ma carrière”

  “En fait un cours, il est pas fait pour que tu comprennes ce que tout le prof a appris ces dernières années"

  “Pour moi les cours c’est la racine, c’est là où tu te dis, est-ce que j’aime, est-ce que j’aime pas ?”

  “Moi j’ai toujours peur que les gens ils aiment pas, mais peu importe ce que tu fais, tu auras forcément les élèves qui te ressemblent”

  “Quand je vais prendre un cours je me dis, dans quelle maison je vais me retrouver”

  “Le milieu artistique il impose un mindset particulier qui fait de nous des gens différents au niveau sociétal”

  “Les personnes qui m’inspirent le plus, ce sont d’abord des humains”

  “Ce qui va me donner envie de monter une équipe pour monter un show, c’est d’abord la fiabilité des gens”

  “Ta danse aura de la valeur si toi tu considères qu’elle en a une”

  “L’état d’esprit que je colle dans la danse, c’est un état d’esprit qui vient du rugby”

  “On est un peu parfois considéré comme des ovnis les artistes”

  “La compétition elle est inévitable”

  “Arrêtons de se piétiner les uns les autres”

  👉🏽 Pour retrouver William Arese sur les réseaux sociaux : @william.arese

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  [Cet épisode a été enregistré le 6 novembre 2024]

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  31. Entre passion et réseaux sociaux, comment se réinventer sans limites, avec Manuela

  19 Nov· Dance Lab

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  ⚡ Manuela - Artiste polyvalente, danseuse, chorégraphe, movement director, vidéaste, speaker

  Née en Bretagne, Manuela a toujours été passionnée par la scène et les arts. Son rêve d'enfant étant de devenir une star l'a poussée à se former en danse, en chant et en musique, tout en poursuivant des études en économie et sociale. Après avoir quitté sa région natale pour Paris, elle a rapidement intégré le milieu professionnel de la danse, notamment dans le domaine commercial.

  Soucieuse de diversifier ses activités, Manuela s'est tournée vers l'électro et le freestyle, développant ainsi un univers artistique plus personnel. Elle a également une passion dévorante pour la création vidéo, qu'elle souhaite désormais maîtriser de A à Z.

  Dans cet épisode nous reviendrons sur les différentes étapes de sa carrière et les choix qui l'ont amenée là où elle en est aujourd'hui. Nous explorerons comment Manuela parvient à jongler avec autant de passions (danse, vidéo, musique, etc.) et comment ces différentes facettes de son art s'enrichissent mutuellement.

  Nous approfondirons sa passion pour la vidéo et sa volonté de maîtriser l'ensemble du processus de création, de la captation au montage.

  Puis, nous discuterons de l'impact des réseaux sociaux sur sa carrière, de la pression liée aux likes et à l'algorithme, et de sa démarche pour créer du contenu original et authentique.

  📝 Chapitres :

  02:22 - Son parcours, ses inspirations

  07:41 - Concilier ses études en économie et sociale avec la danse

  11:25 - Le soutien de ses proches et l’entourage

  13:52 - Le passage du hip-hop à l’électro, les cours de danse et trouver sa place

  25:15 - Qu’est-ce qui l’a attiré dans l’électro et le freestyle ?

  28:36 - Comment jongler entre toutes ses passions et garder la motivation ?

  31:38 - Comment les différentes facettes de son art s’enrichissent mutuellement ?

  32:50 - Comment les réseaux sociaux influencent une carrière artistique, quels sont les avantages et les inconvénients ?

  38:13 - Le rapport aux likes sur les réseaux sociaux

  40:40 - Comment se démarquer en créant du contenu dans un environnement où les tendances se succèdent rapidement ?

  45:20 - Comment développer ses compétences en vidéo ?

  48:11 - Comment passer de l’idée à la réalisation ?

  51:00 - Ses sources d’inspiration et comment persévérer ?

  54:47 - Son conseil pour une personne qui souhaite se lancer dans une carrière artistique

  58:52 - Ses projets, ses objectifs

  💡 À retenir :

  “Depuis toute petite j’ai toujours été attiré par le monde de l’art parce que mon père était DJ”

  “Avant de danser, j’écrivais des sons"

  “Quand j’étais au collège, je me sentais un peu en décalage, etc"

  “Après le lycée, je savais pas quoi faire, je me suis jamais dit, ‘je veux devenir danseuse professionnelle’”

  “À 16 ans j’étais nulle, on commence on est nulle, mais ils ont toujours cru en moi”

  “Pour moi la danse ça s’arrête pas à un style”

  “Et je pense que je ne me suis plus sentie à ma place par rapport à l’ampleur des réseaux sociaux”

  “J’angoissais terriblement à l’idée de prendre des cours”

  “Je pense que c’est important de développer sa singularité” 26:22 - 26:33

  “Plus tu vas faire des choses plus tu ce seras facile pour la suite"

  “Je pense que tout est lié dans l’art et je pense que c’est un atout pour toucher à tout”

  “Chacun a son chemin et si t’arrives pas aujourd’hui c’est pour une raison”

  “Je me suis jamais bridée dans mes vidéos”

  “C’est pas la danse ma thérapie, c’est les vidéos”

  “Moi ce que je conseillerai c’est qu’il faut vouloir et accepter être nul”

  “C’est important d’apprécier toutes les étapes de ton chemin”

  👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @manuelaemrose

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  [Cet épisode a été enregistré le 9 novembre 2024]

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  30. La danse classique : joies, sacrifices, TCA et renouveau, avec Coraline Bucciacchio

  12 Nov· Dance Lab

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  🩰 Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle

  Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale.

  Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons.

  Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique.

  Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline

  📝 Chapitres :

  02:18 - Son parcours

  06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière

  08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ?

  11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ?

  14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ?

  18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra

  21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ?

  24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ?

  27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out

  32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ?

  35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général

  38:38 - La danse classique évolue-t’elle ?

  42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ?

  47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ?

  52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ?

  54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ?

  58:56 - Son dernier message

  💡 À retenir :

  “J’ai des parents qui m’ont permis de faire ce que je voulais”

  “Moi quand j’ai un objectif en tête je deviens matrixée”

  “La force je l’ai trouvé là, je me disais que j’allais partir de cette école”

  “Tu perds autant de confiance même si tu es prise, parce que l’année d’après tu peux sauter”

  “L’ambiance était bonne mais pas normale, y a quand même ce truc de compète”

  “Quand tu te regardes tous les jours devant le miroir c’est pas naturel”

  “Je me suis blessée pendant cette année là, et j’avais l’impression que je ne faisais plus partie du cours”

  “Je pleurai, j’aimais plus les cours de danse, je voulais me blesser”

  “Moi j’ai eu déjà quelqu’un en soirée qui me disait ‘Ah pour une danseuse t’es pas si bête’”

  “Ça me manquait, j’avais envie d’avoir un cadre, mais le non-cadre me faisait du bien”

  “C’est un peu ma philosophie de vie où je plante un peu des graines partout en ce moment”

  “Si tes rêves ne te font pas assez peurs, c’est que tes rêves ne sont pas assez grands, si t’as peur fais-le”

  👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu

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  [Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

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  29. Fusionner les styles, repousser les limites et exprimer sa personnalité, avec Reem

  5 Nov· Dance Lab

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  💃🏽 Reem - Danseuse professionnelle, entrepreneure et graphiste.

  Née au Maroc et après des études en France et une carrière en tant que consultante, elle a décidé de se consacrer pleinement à sa passion où elle fusionne les cultures et les styles dans ses créations.

  Ses cours de danse, qui mêlent salsa, hip-hop et autres influences, sont un reflet de sa personnalité et de sa volonté de repousser les limites de la danse, avec des approches chorégraphiques innovantes, offrant une expérience unique à ses élèves.

  Après avoir exploré divers styles de danse, elle a fondé BrandbyReem pour accompagner les entrepreneurs dans la création de leur identité visuelle.

  Dans cet épisode nous aborderons l'histoire de la salsa, les éléments clés de sa technique, puis les différentes façons d'exprimer sa créativité à travers cette danse.

  Ainsi que l’importance du personnal branding chez les danseurs.

  📝 Chapitres :

  02:10 - Son parcours, son arrivée en France, de ses études à l’université à la danse

  07:48 - Qu’est-ce qui l’a attiré vers la salsa ?

  09:41 - Comment a-t’elle vu évoluer la pratique de la salsa ? Quels sont les éléments qui ont le plus marqué son parcours ?

  14:47 - Fusionner la salsa avec d’autres styles de danse

  17:33 - Ses inspirations

  21:33 - Les étapes de son parcours de danseuse pro

  30:44 - Comment prendre soin de nous, de sa santé mentale dans un rythme aussi effréné ?

  38:12 - Sa philosophie d’enseignement, ce qu’elle souhaite transmettre à ses élèves

  44:20 - La musicalité en salsa et en danse de manière générale

  47:32 - Le footwork, le body movement, la suelta, etc c’est quoi ?

  50:25 - Et le lady styling ?

  53:50 - Les clichés à déconstruire

  57:17 - Ses projets futurs

  57:51 - Son dernier message

  💡 À retenir :

  “Je voulais tout faire comme ma soeur, ma soeur qui avant moi faisait de la danse classique”

  “J’ai dû partir en France pour suivre mes études”

  “Je commençais à louper des cours à l’université pour aller au conservatoire”

  “Je pense que ce qui m’attire dans la salsa aussi c’est de partager des danses avec des inconnus”

  “Connaitre d’abord les règles et ensuite les déconstruire”

  “La fusion c’est un peu mon laboratoire” 13:36 - 13:41

  “Travailler sur notre danse en tant qu’individu est très importante”

  “J’ai une sensibilité visuelle qui fait que très vite je me sens touchée par ce que je vois”

  “Et je me suis dit “Ok Reem, va falloir se poser les bonnes questions, tu vas où?”

  “À l’époque je me disais, je pense que la danse ce n’est pas un métier”

  “Faire du sport quand on est diabétique, se dépenser c’est très bien, mais au quotidien, je dois faire attention"

  “Quand tu deviens danseuse professionnelle, on ne te demande pas de juste bien danser”

  👉🏽 Pour retrouver Reem sur les réseaux sociaux : @by_reem_ / @brandbyreem

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  [Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

  
  

  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  28. Doute et résilience, conditions et santé mentale, avec Shirwann Jeammes

  29 Oct· Dance Lab

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  🎭 Shirwann Jeammes - Danseur et cascadeur.

  De la scène hip-hop au contemporain, en passant par la cascade, son parcours est aussi riche que surprenant, Shirwann a tracé son chemin artistique et traversé les styles de manière à accroitre ses compétences dans chaque domaine.

  Il a fait de sa passion son métier, et nous ouvre les portes de son univers en nous offrant des clés et partageant des réalités où même derrière la beauté d’une passion, se cache parfois des vérités souvent méconnues.

  Au-delà des croyances, nous explorerons les coulisses de ce métier parfois exigeant. Entre les joies de la création et les envies de reconnaissance personnelle, nous aborderons des sujets sensibles comme les peurs liées au monde du spectacle, les conditions de travail, et la pression de répondre aux attentes. Comment concilier son expression artistique, sa vision avec les réalités du marché ? Comment gérer la pression, le doute et la frustration qui peuvent parfois envahir un artiste ?

  Au-delà de son expérience personnelle, Shirwann nous livre ses réflexions et ses expériences pour nous aider à mieux comprendre les enjeux de la vie d’un artiste danseur et nous inspirer dans notre propre parcours.

  📝 Chapitres :

  02:18 - Son parcours, ses premiers pas, ses influences et ses inspirations

  05:25 - Combiner danse et cascade ?

  08:03 - Qu’est-ce qui le motive à se challenger, à sortir de sa zone de confort ? Quelle empreinte chaque personne/collaboration a-t’il laissé sur lui ?

  16:28 - La chance jouet-t’elle un rôle important dans une carrière artistique ou est-ce avant tout le résultat d’un travail acharné ?

  21:13 - Comment gérer les moments où l’on doit accepter des projets qui ne correspondant pas à nos valeurs humaines ou artistiques ?

  22:29 - Les conditions et le rapport à l’argent dans notre milieu

  31:02 - L’angoisse de ne plus avoir de travail, prendre du recul et faire pause pour sa propre santé mentale

  46:33 - Quelles seraient les solutions envisagées pour améliorer la condition des artistes ?

  48:36 - Les évolutions observées dans le monde de la danse, les craintes et les espoirs

  50:03 - Les qualités essentielles pour réussir dans ce métier et ses conseils

  53:31 - Ses projets futurs

  54:31 - Le message qu’il aimerait transmettre

  💡 À retenir :

  “Je sais pas à quel moment j’ai eu envie de faire de la danse, je sais que j’ai toujours voulu danser”

  “Je voulais faire du break mais mes parents ne voulaient pas que j’en fasse trop tot pour mon corps”

  “Les fois où je crée c’est encore de l’exploration, j’ai pas encore trouvé mes ingrédients”

  "Des fois quand je me vois je suis déçu de ce que je vois"

  “Toujours se dépasser mais faut aussi parfois réussir à lâcher"

  “La chance il faut aussi la provoquer et aller chercher les choses qu’on a envie d’avoir”

  “Soit tu t’écoutes et tu te rends vite compte que ça ne te correspond pas et tu as le courage d’en sortir”

  “Tu quittes quelque chose mais tu ne sais pas ce que tu retrouves”

  “C’est normal de commencer quelque part mais il faut réussir aussi à s’imposer."

  “Oser dire je vaux plus, c’est mal perçu”

  “On a peur de dire non quand on te propose des choses"

  “Et les réseaux sociaux ça peut être positif comme négatif”

  “Tu vois les autres qui se la bute, qui vont dans des salles, et du coup ça te fait culpabiliser”

  “Ton cerveau il continu d’emmagasiner, de process”

  “Pour prévenir la blessure il faut savoir s’arrêter quand tu vas pas bien mentalement”

  “Écoutez vous, soyez à l’écoute de vous”

  👉🏽 Pour retrouver Shirwann Jeammes sur les réseaux sociaux : @shirwann.shifu

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  [Cet épisode a été enregistré le 9 octobre 2024]

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  27. Révolutionner son corps, son esprit et ses performances grâce au yoga, avec Laure Dary

  22 Oct· Dance Lab

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  🧘🏽‍♀️ Laure Dary - Danseuse, professeure de yoga et entrepreneuse.

  Après avoir brillé sur les plus grandes scènes aux côtés de personnalités comme Shy’m, Florence Foresti, Inna Modja ou encore Lio, elle s'est tournée vers le yoga pour approfondir sa connaissance de soi et améliorer sa performance artistique, notamment avec Aria Crescendo et l’institut Degasquet.

  Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Laure et découvrirons comment le yoga a transformé sa vie de danseuse professionnelle. Nous aborderons également les bienfaits spécifiques du yoga pour les danseurs, tels que l'amélioration de la flexibilité, de la force, de la concentration et de la récupération.

  Laure nous partagera également son expérience en tant que fondatrice de la Maison Of(f) Wellness, un espace dédié au bien-être où elle propose des cours de yoga et d'autres activités holistiques.

  📝 Chapitres :

  02:14 - Son parcours

  04:30 - Les rencontres et les expériences qui l’ont particulièrement marquées, ses défis et ses récompenses

  07:19 - Sa découverte du yoga, ses bénéfices sur le plan physique et mental

  15:59 - Qu’est-ce qui l'a poussé à devenir professeur de yoga ? Quels enseignements ont été les plus marquants ?

  20:29 - La complémentarité entre la danse et le yoga, les synergies entre ses deux disciplines

  23:48 - Mieux connaitre son corps, ses limites et ses potentiels grâce au yoga

  27:12 - Comment le yoga influe sur la performance en danse, en terme de précision, d’expression, de récupération et de prévention des blessures

  28:49 - Des conseils pour intégrer le yoga à sa pratique

  33:06 - Comment intégrer le yoga dans un emploi du temps chargé par la danse ?

  34:44 - Les objectifs de La Maison Of(f) Wellness

  39:23 - Ses projets futurs

  41:28 - Son dernier message et ses derniers conseils

  💡 À retenir :

  “J’ai eu la chance d’avoir des parents qui me soutiennent, qui après mon bac m’ont laissé partir en formation"

  “J’ai tout autant aimé la formation à la scène que la théorie”

  “Mes plus grands défis c’était de passer des auditions parce que j’avais vraiment ça en horreur”

  “Le yoga vinhasa c’est celui qui est un peu plus en mouvement et ça m’a tout de suite parlé”

  “Ça m’a changé la vie au niveau de mon stress et de ma danse et notamment quand on est très stressée avant une audition ou un show”

  “De connaitre mieux mon corps ça m’a aidé à avoir une carrière longue et à protéger mon corps en apprenant à le connaitre mieux”

  “On n’est pas des machines, même si le corps est incroyable”

  “La danse c’est une école de la vie”

  “Aujourd’hui je ne m’estime pas plus professeure de yoga que danseuse”

  “Il y a tout ce travail entre corps et esprit, et c’est pour ça que le yoga m’a parlé et parle beaucoup aux danseurs”

  “C’est vraiment très important de se visualiser réussir”

  “Et puis l’échec c’est un apprentissage aussi”

  “Avoir une autre image de soi à travers d’autres disciplines c’est essentiel”

  “Il y a différents styles de yoga comme il y a différents styles de danses”

  “C’est ce que j’ai voulu créer avec Maison Off Wellness, j’avais envie d’un espace où le mouvement prend tout son sens"

  “Le corps c’est un super outils, et de varier un petit peu les disciplines, ça c’est important”

  “Garder vraiment en tête que le mouvement c’est la vie”

  👉🏽 Pour retrouver Laure Dary sur les réseaux sociaux : @lauredary

  👉🏽 Pour retrouver ses cours en ligne : Maison Of(f) Wellness

  👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

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  [Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2024]

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  26. Comment la danse et l'art façonnent un.e artiste, avec Diem

  15 Oct· Dance Lab

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  🎤 Diem - Comédienne, chanteuse, coach vocale et danseuse.

  Son parcours est marqué par une certaine rigueur inculquée dès son enfance où les attentes familiales, fortement ancrées dans la culture vietnamienne, l'ont poussée à exceller dans des domaines aussi variés que le piano, la danse classique ou encore la gymnastique.

  Elle enchaîne les projets et malgré les doutes de son entourage, elle persévère et obtient de nombreux succès.

  Ce n'est qu'après avoir obtenu le premier rôle dans un long métrage, au côté d’Élie Semoun que Diem parvient à obtenir la reconnaissance de ses parents.

  En parallèle de sa carrière d'artiste, elle se passionne pour l'enseignement du chant, partage son expérience et ses connaissances avec de nombreux élèves.

  Au-delà de son parcours individuel, l'histoire de Diem nous invite à réfléchir sur la place de la danse dans nos vies. Comment la danse peut-elle être un outil d'expression, de libération et de transformation ? Et ce sont à toutes ces questions que nous tenterons de répondre dans cet épisode.

  📝 Chapitres :

  02:47 - Son parcours

  05:07 - Trouver un exutoire dans l’art, dans la danse par rapport à l’éducation stricte qu’elle avait reçu

  07:02 - A-t’elle toujours su qu’elle voulait faire de l’art son métier ?

  08:22 - La dimension du doute et des castings

  15:27 - Comment concilier les attentes des ses parents et les siens ?

  26:32 - Quels sont les premières émotions qu’elle a ressenti en dansant et qu’est-ce que la danse l’apporte au quotidien ?

  27:39 - Comment la danse peut jouer un rôle dans le développement d'un artiste ou peut compléter son jeu d’actrice ?

  29:14 - Comment la danse permet de dire ce que les mots ne peuvent pas ?

  33:16 - Comment utiliser la danse comme outils de perfectionnement, de transformation et de dépassement de soi ?

  37:51 - Comment la danse peut transformer la perception de soi-même et du monde qui nous entoure ?

  39:23 - Le rapport entre le corps et l’esprit, le rapport à soi et son image

  40:25 - Quel est le rôle de la danse dans notre société actuelle ?

  41:11 - Est-ce que l’art peut changer le monde ?

  42:25 - Ses principaux défis et obstacles en tant que femme asiatique

  47:03 - Ses plus grandes récompenses

  50:12 - Des conseils pour ne plus douter

  52:32 - Son dernier message

  💡 À retenir :

  “Je faisais des sketchs dans la cours de récré”

  “J’avais besoin d’un exutoire parce que j’avais eu une éducation très stricte"

  “J’ai découvert le hip-hop quand j’étais au collège”

  “Je dansais devant ma commode”

  “Je pense qu’il y a plusieurs dimensions au doute”

  “On est toujours dans l’incertitude, quand t’es artiste t’es hyper dépendant”

  “T’as des périodes t’as rien et tout d’un coup t’as pleins de casting !”

  “C’est la première fois que mes parents m’ont dit “on est fiers de toi”

  “On a toujours cette question de légitimité quand on est artiste"

  “La danse m’a permis d’avoir une conscience de mon corps une meilleure image de moi-même”

  “Je me suis dit, ok je suis une femme et je suis belle en fait”

  “L’art il est important pour moi parce que j’ai grandi avec et je ne me vois pas faire autre chose”

  “Il faut se faire plaisir et chercher le plaisir”

  👉🏽 Pour retrouver Diem sur les réseaux sociaux : @diemxdiem

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  [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

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  25. Danser pour survivre, avec Angelina Bruno

  8 Oct· Dance Lab

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  🦾 Angelina Bruno - Danseuse professionnelle, danseuse-thérapeute, sophrologue et écrivaine belge

  Elle ne se donne aucune limite malgré les expériences que la vie lui ont imposées.

  Après un bouleversement majeur dans sa vie, elle a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour.

  Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées.

  📝 Chapitres :

  02:32 - Son parcours

  05:19 - Comment le hip-hop est devenue sa bouée de sauvetage pour l’aider à tout surmonter ?

  06:43 - Qu’est-ce qu’il la poussée à quitter sa carrière de sophrologue pour la danse ?

  10:03 - Comment croire en ses capacités malgré les normes sociétales établies ?

  11:56 - Ses inspirations : Baloo the cage, Davide, Zach Swagga, Bruce Blanchard, Matteo Gheza, Parris Goebel, Alpha Lopez

  15:52 - Comment la danse peut-elle contribuer à une plus grande inclusion et à la diversité dans notre société ?

  24:01 - Les défis, obstacles et réussites rencontrés dans un milieu parfois encore normés ?

  28:25 - Sa participation aux Cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Paralympiques Paris 2024

  30:43 - Ses autres expériences scéniques et artistiques

  32:24 - Comment voit-elle évoluer le monde de la danse dans les années à venir ?

  35:43 - Comment concilier danse et psychologie ?

  38:09 - Les bienfaits de la danse-thérapie

  46:24 - En quoi l’écriture et la danse sont complémentaire ? Exprimer une autre facette de sa créativité

  50:39 - Quels sont les thèmes qu’elle aborde dans son livre ?

  55:50 - Quel message souhaite-t’elle transmettre à travers son histoire et son livre ?

  58:47 - Ses prochains projets artistiques

  01:00:26 - Un conseil qu’elle donnerait à son soi de 17 ans

  01:01:28 - Son dernier message

  💡 À retenir :

  “Rien ne prédisposait à que je devienne danseuse"

  “Je démarre dans la vie en étant un peu paumée j’avoue”

  “J’me souviens mes amies me disaient, t’as un truc différent”

  “J’tombe amoureuse, mais pour moi en faire un métier c’est pas possible”

  “Quand on démarre la danse, on a tendance à se comparer et c'est quelque chose de normal"

  “Comme je l’ai dit, on ne se fait pas tout seul”

  “La danse est de plus en plus vue, c’est là de normaliser des corps différents”

  “Me dire à moi ou à quelqu’un : tu es un handicapé, c’est tellement réducteur”

  “La seconde étape, c’est nous on puisse danser aux JO”

  “Je danse pour moi et je prends des thérapeutes pour moi”

  “La danse-thérapie permet de se réaproprier son corps”

  “Ça c’est tout un travail de pouvoir se considérer et considérer sa propre parole”

  “Pour le travail de danseur, les gars, investissez autant d’heures de travail dans votre mental que dans votre physique”

  “Dans ce bouquin c’est ce que je voulais défendre, l’imperfection de la vie, c’est l’imperfection qui est jolie”

  “Je trouve ça tellement triste quand on n’arrive pas à apprécier ses victoires”

  “Ne perds jamais espoir, garde confiance en la vie”

  “Les limites sont celles qu’on s’impose”

  👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : @angelina.bruno

  👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience

  👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre

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  [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

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  24. Partager sa vision et transmettre son savoir-faire, avec Priscilla Villa

  1 Oct· Dance Lab

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  📣 Priscilla Villa - Danseuse professionnelle et professeure de danse.

  Elle débute la danse très jeune au conservatoire de Grenoble, se formant aux danses classique et contemporaine. Après une dizaine d'années de pratique intensive, elle poursuit son apprentissage à Montpellier, puis est rapidement propulsée sur les scènes françaises et internationales. Elle a collaboré avec des artistes renommés tel qu’Alizée et Shy’m, participé à de grandes comédies musicales comme « Priscilla folle du désert » et tourné dans toute l'Europe avec “Star 80”.

  Forte de toutes ces expériences, Priscilla a ressenti le besoin de transmettre son savoir-faire. Elle s'est alors lancée dans l'enseignement, apportant une nouvelle vision de la danse, plus libre, plus personnelle et plus créative.

  Dans cet épisode, nous allons découvrir le parcours inspirant de Priscilla, son approche singulière de l'enseignement et les raisons qui l'animent à partager sa passion avec le plus grand nombre. Nous explorerons également l'impact de ses cours sur ses élèves et les raisons de son succès.

  📝 Chapitres :

  02:01 - Son parcours

  12:02 - Comment ses projets professionnels lui ont apporté sur le plan artistique et personnel ?

  15:06 - Comment ses expériences pros l’ont façonnées en tant que professeure ?

  24:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à se lancer dans l’enseignement après ses années sur scène ?

  29:43 - Son approche pédagogique ? Comment construit-elle ses cours ?

  36:27 - Comment travaille-t’elle avec ses élèves ?

  40:51 - L’engouement de ses vidéos

  49:49 - Comment aime-t’elle que ses élèves se sentent à la fin d’un cours ?

  54:55 - Son plus beau souvenir en tant que professeure

  58:01 - Ses futurs projets

  💡 À retenir :

  “Et justement c’est ça qui est cool aussi, de se dire que dans le rien on peut faire beaucoup”

  “J’aime le silence, comment tu nourris ton mouvement ?”

  “Comme tu dis, y a de la place pour tout le monde”

  “Donc pareil, jamais écouter les autres, c’est jamais trop tard”

  “Toutes mes années à Paris ont été magnifiques, évidemment il y a eu des downs”

  “Tomber, tomber, essayez d’aller plus loin”

  “En fait dans ma tête ça a été simple, je me suis dit “ah c’est possible"

  “J’ai souvent la page blanche”

  “Généralement je créée mes chorées pour mes créas après”

  “Je sacralise tous mes mouvements”

  “Quand je teach la chorée, je screen la vidéo et j’entoure les petits détails”

  “Je lâche jamais l’affaire”

  “J’aime les détails, j’aime les mains”

  “Moi je veux être celle qui va leur donner encore plus de motivation”

  “Tu fais rentrer 4 filles avec des cagoules et en string, t’inquiète pas que ça te met dans l’ambiance”

  “Si t’as du talent, t’y arrives”

  👉🏽 Pour retrouver Priscilla Villa sur les réseaux sociaux : @priscillavilla

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  [Cet épisode a été enregistré le 23 septembre 2024]

  
  

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  23. Affirmer sa part de féminité grâce aux heels, avec Julie Bagalciague

  24 Sep· Dance Lab

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  👠 Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe.

  Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.

  Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.

  Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.

  📝 Chapitres :

  02:20 - Son parcours

  04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ?

  06:17 - Sa découverte du heels

  10:26 - C’est quoi les heels ?

  12:16 - Son style de heels

  14:36 - Bien choisir ses talons

  15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ?

  21:52 - Où pratiquer ?

  24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ?

  26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ?

  40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?

  44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse

  49:15 - Comment improviser en heels ?

  51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ?

  01:00:28 - Ses futurs projets

  💡 À retenir :

  “La danse ça a toujours été une passion, j’ai jamais vraiment pensé à être danseuse"

  “Si ton travail est ta passion, tu n’as pas besoin de travailler”

  “Et j’ai découvert Yanis Marshall qui a beaucoup apporté à ce style”

  “C’est toujours bien d’aller à la source dans les styles quand on peut”

  “Le bevel indique une assise dans la hanche"

  “La danse ça demande une certaine tonicité musculaire”

  “Un bon danseur c’est quelqu’un qui connait son corps”

  “Je trouve que c’est bien de compléter par du pilates et du yoga”

  “On croit connaitre son corps”

  “J’ai eu ma première blessure pendant un french cancan”

  “Quand on transmet en tant que prof, ça va au-delà de la chorégraphie”"

  “Il faut se rendre compte de l’impact que l’on a sur les gens”

  “L’art c’est vraiment ce qui sort du coeur des gens"

  “Quand bien même on veut jouer des personnages, le but du jeu c’est d’être nous-mêmes”

  “La tenue peut aider à appréhender un cours”

  “La comparaison n’est utile que dans l’inspiration"

  “Y a pas d’âge pour commencer la danse, y a pas d’âge pour devenir professionnel”

  “Pour les nouveaux danseurs, ne pas regarder que le job, c’est important de regarder les conditions de travail”

  👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal

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  [Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]

  
  

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  22. Quand le handicap devient visible dans un milieu trop normé, avec Ilies Pidzy

  17 Sep· Dance Lab

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  🙋🏽‍♂️ Ilies Pidzy - Danseur hiphop/ contemporain et acteur.

  Après une licence en communication, Ilies choisit de vivre de sa passion.

  C'est un danseur et acteur qui défie les normes et qui, atteint d'achondroplasie, a su transformer sa différence en force, se frayant un chemin dans le monde artistique.

  Dans cet épisode nous verrons comment il concilie sa carrière d'artiste avec les défis liés à sa condition ainsi que ses aspirations et ses ambitions pour l'avenir.

  Ilies nous ouvre les portes de son univers et nous raconte son parcours inspirant.

  📝 Chapitres :

  02:09 - Son parcours

  06:27 - Comment trouver sa place malgré les normes établies ?

  18:57 - Comment ses études l’ont aidées ?

  20:59 - Ces expériences dans le milieu de la danse en tant que personne de petite taille

  27:50 - Débat sur le mental et la charge mentale

  34:35 - Les obstacles, les difficultés au début de sa carrière, et l’évolution qu’il a pu voir. A-t’il ressenti une différence sur la manière dont les autres le perçoivent en tant que danseur ?

  38:57 - Comment perçoit-il les représentations des personnes de petites tailles dans les arts de manière générale ?

  42:27 - Déconstruire les idées reçues

  47:09 - Quelles sont les barrières qui restent à franchir, et quels sont les progrès qu’on a pu remarquer ?

  51:12 - Que faudrait-il améliorer pour un meilleure inclusion des danseurs avec un handicap visible et invisible ?

  52:53 - La question du management nocif/harcèlement

  56:40 - Mettre plus de diversité sur scène

  58:55 - Ses combats pour se faire une place dans le milieu

  01:01:03 - Ses aspirations pour l’avenir

  01:04:02 - Les changements qu’il souhaiterait voir dans la danse et dans la société en particulier

  01:05:48 - Ses futurs projets

  💡 À retenir :

  “On m’a toujours dit : Ilies t’as une condition particulière, t’es en situation de handicap, il faut absolument que tu travailles avec ta tête”

  “Fallait que je tente tout, que je m’essaye à tout, que je me présente”

  “Faut rester honnête sur l’industrie du spectacle”

  “C’est comme ça que j’arrive à trouver ma place, c’est pas en forçant, c’est en allant vers la rencontre”

  “Il y aussi une certaine solidarité dans le milieu artistique”

  “Savoir rester humble et toujours chercher à développer de nouveaux skils”

  “Mes études m’ont aidé à comprendre que j’étais capable de tout”

  “On a tendance de vouloir voir à l’écran, voir sur scène, des représentations de personnes désirables”

  “Je ne demande pas l’autorisation d’être là, je viens. Si c’est ouvert, j’y vais”

  “On m’a déjà demandé de participer à une émission pour faire rire la galerie”

  ”Mon objectif dans ma ligne artistique c’est de pousser les portes pour mes futurs collègues en situation de handicap”

  “Moi aussi, si j’veux faire ce métier là j’le fais, peu importe ma condition, on trouve des solutions”

  👉🏽 Pour retrouver Ilies Pidzy sur les réseaux sociaux : @iliespidzy

  👉🏽 Ilies donnera un atelier inclusif l’année prochaine en mai avec Be Together

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  [Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2024]

  
  

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  21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia

  10 Sep· Dance Lab

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  👀 Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.

  Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.

  Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

  Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.

  📝 Chapitres :

  01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA

  05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode

  06:20 - Son style et sa vision

  06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?

  07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel

  09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

  10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

  13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

  15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

  17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

  17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

  18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse

  19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

  21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs

  23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

  23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

  24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

  25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

  26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition

  28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

  29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes

  29:39 - Ses rêves et ses ambitions

  30:42 - Ses derniers conseils

  💡 À retenir :

  “Je me suis arrêtée à cause d’un accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lâcher”

  “Je suis une personne hypersensible, et je remarque tous les détails”

  “J’ai des dossiers dans mon ordinateur où je tri toutes mes inspis”

  “Je crois que la mode, la danse et la musique vont dans la même direction”

  “Il faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnes”

  “La danse ça complète, ça anime, ça réveille les gens”

  “Il faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et c’est grâce à la danse”

  “Le styliste donne des conseils au créateur”

  “Maintenant, beaucoup de danseurs sont des modèles/mannequins”

  “Parfois on peut s’inspirer des objets”

  “Il faut faire comprendre aux maisons de mode qu’il y a toutes les tailles”

  “Les chorégraphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du début à la fin”

  “C’est bien d’être naturel, mais il faut aussi se limiter”

  “Il faut être persévérant tout le temps"

  👉🏽 Pour retrouver Ludovica Moccia sur les réseaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist

  👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

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  [Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]

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  20. Les secrets pour créer un spectacle sans subventions, avec Antoine Nya

  3 Sep· Dance Lab

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  📝 Antoine Nya - Artiste entrepreneur

  Passionné de danse et de musique, il nous présente "Fantasmagloria", un spectacle intimiste et musical composé de 5 artistes qu'il a écrit, mis en scène, chorégraphié, auto-produit et mené à bien sans subventions et qu'il présentera cet été au Festival off d'Avignon 2024.

  Antoine nous parlera de ses conseils pour monter un spectacle professionnel sans subventions.

  📝 Chapitres :

  02:15 - Son parcours

  05:44 - Le processus de création et les personnes qui y ont participé

  08:00 - Ses inspirations pour la création

  10:02 - Comment a-t’il vécu la création de Fantasmagloria ?

  10:51 - Des anecdotes marquantes

  12:19 - La durée du spectacle, pour qui et où ?

  14:16 - Quel message et émotion se spectacle souhaite transmettre ?

  16:52 - Comment a-t’il choisi les artistes ?

  19:28 - Les principaux challenges réussis quand on monte un spectacle sans subventions

  20:31 - Comment a-t’il finalement financé son spectacle ?

  24:06 - Les canaux de communication utilisés pour promouvoir le spectacle

  26:21 - Les qualités essentielles pour réussir un tel projet

  27:46 - Gérer le stress et ne pas baisser les bras face à la difficulté

  30:09 - Présenter son projet au festival d’Avignon OFF et les démarches pour s’inscrire

  32:52 - Promouvoir son spectacle pendant le festival

  35:12 - Les aides et soutiens financiers

  39:08 - Ses rêves, aspirations et autres projets pour l’avenir

  💡 À retenir :

  “Y’en a qui sont tombés dans la potion magique, moi je suis tombé dans la comédie musciale”

  “Tout mon entourage au global m’a inspiré aussi”

  “La création a été intense, on a tout fait en 4 mois, c’est inconscient”

  “La composition musicale a été écrite la nuit de la première”

  “Le spectacle vivant est un très bon moyen pour impulser des choses dans la tête des spectateurs”

  “Chaque artiste a son identité”

  “Pour les coûts de création, j’ai sorti mon propre argent"

  “Ne jamais oublier pourquoi on fait ça”

  “C’est vraiment ma démarche : de voir plus grand”

  “Vous êtes les seuls maîtres de votre vie”

  👉🏽 Pour retrouver Antoine Nya sur les réseaux sociaux : @antoi_nya / @fantasmagloria_officiel

  👉🏽 Pour prendre sa place pour son spectacle : FANTASMAGLORIA - LE SPECTACLE MUSICAL - Théatre de Denain

  👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

  Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

  [Cet épisode a été enregistré le 16 juin 2024]

  
  

  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  19. Quand les maux deviennent source de création, avec Julie Ollivier

  27 Aug· Dance Lab

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  🤕 Julie Ollivier - Danseuse interprète et chorégraphe

  Contrairement à beaucoup de danseurs, Julie n'a pas eu un parcours classique. Elle a ensuite travaillé comme danseuse professionnelle pendant plusieurs années, mais ne se sentait toujours pas à sa place.

  En 2017, elle découvre l'univers de la vidéo et commence à réaliser ses propres projets.

  La vague Covid la ramène dans sa campagne d'enfance et l'oblige à mettre son activité sur pause.

  Malheureusement Julie remettra sa vie sur pause fin 2020, suite à la découverte d’un petit cailloux : une tumeur au niveau cérébral.

  C'est à cette période qu'elle développe sa méthode pour aider les gens à accroitre leur unicité.

  Aujourd'hui, Julie travaille sur des projets qui ont du sens pour elle et redéfinit continuellement sa vision du rôle de l’humain et notamment de l’artiste dans la société.

  📝 Chapitres :

  02:13 - Le parcours de Julie : Ses formations, le récit de son petit cailloux

  24:28 - Les révélations les plus importantes qu’elle a eu durant sa convalescence

  34:25 - Comment la découverte de sa tumeur a bouleversé sa vie, son approche de l’art et de la danse ?

  41:02 - Les défis relevés en tant qu’artiste face à sa pathologie

  45:39 - Comment ses expériences de vie ont influencé le développement de sa méthode : La “Safe Place” ?

  47:57 - En quoi consiste la “Safe Place” ?

  50:51 - Comment sa méthode, son univers, s’inscrit-elle dans cette vision de l’art dans la société ?

  53:45 - Quels changements a-t’elle pu observer chez ses élèves ?

  56:10 - Comment embrasser son unicité et s’exprimer sans peur ?

  59:17 - Son message d’espoir et de résilience

  01:02:05 - Ses projets pour l’avenir, de quoi rêve-t’elle en tant qu’artiste ?

  💡 À retenir :

  “La danse c’est beaucoup de sacrifice”

  “C’était ma chance aussi parce que c’est arrivé quand tout le monde était sur pause”

  “Mon métier c’est mon physique”

  “Quand t’es danseurs et que tu ne peux plus te voir dans le miroir, c’est très compliqué de te confronter à ton image”

  “Il faut vraiment être au pied du mur pour sortir de ta situation”

  “Quite à me recréer je vais casser les fondations d’avant”

  “Je suis fascinée par les non-danseurs”

  “Je me suis jamais sentie à ma place nulle part, je me suis toujours sentie comme un ovni”

  “J’aurai bien aimé qu’on me parle de mouvement dans mes formations”

  “Tout le monde peut être incroyable en dansant"

  “Quand tu danses, c’est juste pour kiffer, c’est pas forcément pour être le meilleur”

  “La danse ça t’apporte beaucoup plus que bien danser”

  “Tu vas rayonner avec ta personnalité”

  “Je me suis dit : Si tu ressors de là et que tout va bien, tu n’as plus le droit de faire les choses à moitié”

  “Le propos d’un artiste, c’est de rassembler, de toucher le coeur des gens”

  “Avant mes problèmes de santé, je me posais pas ces questions“

  “C’est là où j’ai commencé aussi mon cheminement, c’est quand j’ai commencé à être gentille avec à nouveau”

  “Mon reflet dans le miroir a été un sujet avec moi-même hyper fort”

  “On s’en fiche, t’as envie de danser, tu danses. On n’est pas chirurgien du coeur, on sauve pas des vies."

  “Ce qui va me freiner c’est que je vais pas oser”

  “On n’est pas là pour faire kiffer les autres”

  “Si tu te trompes pas, tu peux pas savoir où tu vas”

  “Le plus important c’est de ne pas se mentir à soi-même”

  “Ton chemin, c’est ton chemin”

  👉🏽 Pour retrouver Julie Ollivier sur les réseaux sociaux : @julieollivier_

  👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

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  [Cet épisode a été enregistré le 15 juin 2024]

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  18. Prendre soin de sa santé mentale grâce aux thérapies holistiques, avec Léna Schwartz

  20 Aug· Dance Lab

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  🦋 Léna Schwartz - Psychothérapeute, formatrice en massothérapie, magnétiseuse et médium.

  Elle accompagne les personnes à se libérer de leurs blocages et à retrouver leur bien-être physique, émotionnel et spirituel.

  Nous explorerons ensemble les défis énergétiques et émotionnels auxquels les danseurs et les artistes sont souvent confrontés.

  Son objectif ? Nous aider à prendre soin de notre santé mentale et émotionnelle en nous reconnectant à nous-mêmes et à notre âme.

  📝 Chapitres :

  02:08 - Le parcours de Léna : de l’autodidaxie à la pratique

  04:21 - Qu’est-ce que le travail énergétique et comment il fonctionne ?

  04:56 - Les différents types de travail énergétique

  06:08 - Les bienfaits du travail énergétique

  07:30 - Pour qui ? Y-a-t’il des contre-indications ?

  08:30 - Comment se déroule une séance ?

  11:26 - Quoi attendre d’une séance de travail énergétique ?

  13:09 - Combien de temps dure une séance ?

  13:41 - Le coût d’une consultation

  14:22 - Qu’est-ce qui l’a amené à pratiquer le magnétisme ?

  17:19 - Les défis énergétiques les plus courants auxquels les danseurs.ses font faces

  20:11 - Comment mieux gérer notre énergie pendant les périodes intenses et creuses ?

  21:57 - Comment mieux gérer nos émotions, le stress, l’anxiété, la peur de l’échec, nos traumas etc : La méthode “RAIN”

  24:47 - Les liens entre la gestion des émotions et la prévention du sur-entraînement

  26:55 - Les signes émotionnels qui peuvent alerter qu’un danseur est en surmenage

  28:33 - Ses conseils pour se réaligner quand on se sent épuisé physiquement et émotionnellement

  29:57 - Comment se manifeste les émotions stockées dans le corps chez les danseurs ?

  33:02 - Comment le changement de perception et la libération des émotions permettent d’améliorer le bien-être physique et émotionnel ?

  33:43 - Les techniques de Léna pour aider les danseurs à libérer leurs émotions sotckées : Son intuition, le thetahealing, la kinésiologie

  35:09 - L’importance de se reconnecter à eux-mêmes

  38:01 - Mieux se reconnecter à son corps, son intuition et ses émotions

  38:58 - L’importance d’être supervisé

  46:49 - Le dernier message/conseil de Léna pour prendre soin de sa santé mentale et émotionnelle

  48:30 - Où prendre rdv avec Léna ?

  49:14 - Ses futurs projets

  💡 À retenir :

  “Tout dans la vie n’est qu’énergie et vibration”

  “On n’est pas magicien”

  “Je laisse une énorme part à l’intuition”

  “On se soupçonne pas la capacité de l’être humain à avoir une connexion avec le corps de l’autre”

  “On arrive à transmettre des émotions avec notre corps, sans parler”

  “Ça peut arriver que le corps et la tête disent stop”

  “Les émotions découlent de la pensée”

  “La perception des pensées est fondamentale”

  “Le corps a besoin d’un équilibre”

  “Il n’a jamais de choses négatives, il faut les tourner en positives”

  C’est dans les moments de souffrance qu’on n’a pas le choix de se retrouver seul avec soi-même”

  “Le corps c’est comme une voiture”

  “Vous êtes dans un domaine où il n’y a aucun contrôle ”

  “Vous vivez les émotions des autres”

  “Quelque part on vous demande de porter un masque”

  “S’accorder du temps à soi seul”

  ”La phase de repos est encore associée à de la paresse”

  “Je suis une adepte de l’ouverture du coeur”

  Si je ne vibre pas quelque chose d’honnête, je ne peux pas faire en sorte que ça vibre chez l’autre quelque chose de positif”

  👉🏽 Pour retrouver Léna Schwartz sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube / Site internet / Google Business

  👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

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  [Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

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  17. Comment se démarquer de la concurrence, avec Yohann Ancele

  13 Aug· Dance Lab

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  🎯 Yohann Ancele - Entrepreneur

  Il dispose d'une base de données de plus de 1 000 danseurs à travers le monde, et a une connaissance approfondie de leur créativité et de leurs valeurs.

  Sa mission est de mettre en avant les marques par l’intermédiaire du talent et la créativité des danseurs et inversement.

  📝 Chapitres :

  01:47 - Le parcours de Yohann : de concepteur rédacteur chez Young & Rubicam à directeur général chez Red Is Dancing en passant par vidéaste et photographe

  04:31 - Qu’est-ce qui le passionne le plus dans le monde de la danse, de la communication ? Et quels seraient les liens entre les danseurs et la communication ?

  06:44 - Quelle est sa mission et comment elle se distingue des autres agences de communication ?

  08:28 - Comment trouve-t’il les danseurs ?

  10:20 - Quels critères utilise-t’il pour faire briller le talent, pour évaluer leur créativité et leur fiabilité ?

  13:27 - Comment assure-t’il que sa base de donnée reste à jour et pertinente pour les besoins de ses clients ?

  14:33 - Quelle valeur fondamentale guide son travail avec les clients et les danseurs ?

  15:38 - Comment assurer que les campagnes soient en accord avec sa mission et ses valeurs ?

  17:12 - Le processus créatif d’une campagne, d’un évènement

  20:19 - Une idée de tarif pour une prestation + Bonus débat sur la rémunération artistique

  28:38 - Les réalisations dont il est le plus fier

  30:50 - Comment mesurer le succès d’une campagne, d’un clip, d’un évènement ?

  33:47 - L’utilisation des nouvelles technologies pour innover lors des évènements

  37:47 - Comment rester à l’avant-garde des tendances et continuer à offrir des services de pointe à ses clients ?

  40:26 - Ses autres sources d’inspirations en dehors de la danse : Lire des livres sur l’entrepreneuriat : Naval Ravikant, Justin Welsh, Alex Hormozi

  41:54 - Que représente la danse pour Yohann et quelle est son rôle dans la société ?

  44:08 - Les conseils de Yohann pour les danseurs qui souhaitent se créer une identité artistique. Des exemples comme : hebiscus_ , mariana_benenge , stenciaaa , s.2.s.l

  💡 À retenir :

  “Je reste convaincu que les danseurs sont l’avenir de la communication”

  “C’est tout ça ce qui m’intéresse chez les danseurs, c’est comprendre la personne qu’il y a derrière”

  “Il m’arrive souvent en battle de regarder un danseur quand il ne danse pas”

  “C’est sa ma mission : de trouver le lien pur entre une marque et un danseur"

  “Les danseurs ont des choses à apporter aux marques et les marques ont des choses à apporter aux danseurs”

  “Une grosse marque marche bien avec quelqu’un qui a beaucoup de followers ? Non.”

  “Est-ce que ta manière de t’habiller participe à ton identité artistique ?”

  “L’empathie, je trouve que ça manque beaucoup dans l’artistique"

  “Combien tu veux et combien tu vaux”

  “Connaitre sa valeur artistique ça va, mais sa valeur financière c’est très compliqué”

  “La meilleure manière d’échapper à la concurrence c’est d’être unique”

  “Aujourd’hui, savoir écrire et savoir parler est une technologie plus puissante”

  “Le personal branding ça marche aussi pour les artistes”

  “Faire, va plus vite que regarder”

  “Faut pas hésiter à s’entourer de gens plus forts que soi dans un domaine spécifique”

  “Trouver votre identité avant de la commercialiser”

  “On s’en fiche du nombre de followers”

  “Soyez vous-mêmes”

  👉🏽 Pour retrouver Yohann Ancele sur les réseaux sociaux : @eyye_yohann / Yohann Ancele

  👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

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  [Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

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  16. Comment le Pilates peut vous aider à surmonter vos blessures, avec Justine Gérard

  6 Aug· Dance Lab

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  🤸🏻 Justine Gérard - Danseuse et professeure de Pilates.

  Dans cet épisode, nous allons découvrir comment le pilates lui a permis de reprendre la danse à niveau professionnel, à la suite d’une hernie discale.

  Nous aborderons également les bienfaits du pilates dans la routine du danseur.

  📝 Chapitres :

  2:16 - Le parcours de Justine et ce qui l’a amené à se tourner vers le pilates : Ses formations à EPSE Danse Montpellier et A-Lyne Studio

  04:13 - L’origine du pilates

  05:35 - La différence entre les tapis et les reformers

  06:28 - Comment le pilates aide le danseur a se rétablir et à prévenir des nouvelles blessures ?

  08:43 - Des témoignages/anecdotes de personnes qui ont pu se remettre de blessures ou améliorer leurs conditions physiques

  11:22 - Les autres avantages du pilates pour les danseurs, les athlètes, quiconque

  15:02 - Comment le pilates peut-il s’adapter aux besoins et aux conditions physiques spécifiques de chaque individus ?

  17:44 - Comment un débutant pourrait s’orienter correctement ?

  18:31 - Y-a-t’il des contre-indications à la pratique du pilates ?

  20:30 - Comment le pilates peut aider à améliorer notre posture, souplesse et coordination ?

  22:07 - Des conseils pour intégrer le pilates à une routine quotidienne comme pour un échauffement

  23:56 - Des exercices pour le dos ou d’autres douleurs chroniques

  25:37 - Où prendre les cours de Justine : Gymnase Marie Paradis les samedis après-midi, Le Regard du Cygne et des classes privées

  26:37 - Le dernier message de Justine

  💡 À retenir :

  “J’ai été assez vite gênée par une hernie discale”

  “Je pensais au départ avoir vraiment fait cette formation pour moi et je me suis rendue compte que tous ces bienfaits devaient être partagés”

  “Étant danseuse, je pensais avoir une conscience de mon corps développé”

  “J’ai appris à danser différemment, à bouger différemment”

  “Il y a vraiment un avant et après avec le pilates, et dans la danse et dans ma vie”

  “Le pilates permet un alignement postural”

  “Le pilates renforce beaucoup le mental”

  “Le pilates devrait être mis un peu plus en avant dans les centres de formations de danse”

  “Renseignez-vous sur le professeur et la formation qui l’a faite”

  “Le pilates c’est vraiment quelque chose de global”

  “Le pilates c’est un travail excentrique des muscles”

  “Le contrôle fait partie des grandes lignes du pilates”

  “C’est un travail intelligent et conscient du corps”

  “J’ai dû déconstruire tellement tout ce qu’on m’avait appris à la danse”

  “Il faut d’abord comprendre le mouvement avant de le réaliser”

  “Pour les danseurs qui ont mal, un jour on n’a plus mal”

  “La forme physique est la condition première du bonheur”

  👉🏽 Pour retrouver Justine Gérard sur les réseaux sociaux : @gerardjustine

  👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

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  [Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

  
  

  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  15. Comment monter son entreprise danse et bien-être, avec Marie Jamots

  30 Jul· Dance Lab

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  🙌🏾 Marie Jamots - Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeure diplômée d'État depuis 10 ans. Marie élargit ensuite ses compétences liées au bien-être en fitness, Pilates, nutrition et plus récemment en Yoga.

  Après 10 ans de gestion d’une structure bien-être en région Parisienne de plus de 300 élèves, elle décide de créer sa maison du mouvement le HOM STUDIO basé à Aix-en-Provence. En parallèle, elle continue ses activités de cours et coaching privés à domicile et en visio.

  Elle est ici pour nous expliquer “Comment monter son entreprise danse et bien-être ?”

  📝 Chapitres :

  2:11 - Le parcours de Marie : de la scène au CQP, en passant par l’enseignement de cours de danse, du pilates et du yoga

  08:25 - Quitter la région parisienne pour Aix-en-Provence

  11:20 - Comment ses expériences professionnelles lui ont permis d’être amenée a créer sa propre entreprise ?

  14:40 - Les facilités et difficultés rencontrées au démarrage de son entreprise

  15:32 - L’étude de marché, c’est quoi ?

  16:50 - L’anecdote folle de son projet

  20:08 - L’importance du soutien de ses proches et des professionnels dans le développement d’un projet

  23:29 - Quel statut juridique, fiscal et social choisir ?

  Des aides avec : CCI, BGE, les réseaux d'accompagnement à la création d'entreprise, l’URSSAF, Transitions Pro Île-de-France

  27:17 - Comment gérer l’équilibre entre les aspects commerciaux et créatifs de son entreprise ?

  31:18 - Les bienfaits du HOM Studio et du HOM Club

  32:06 - Des conseils pour adopter un mode de vie plus actif et plus sain

  37:58 - Les projets pour le développement du HOM Studio

  43:04 - Les derniers conseils de Marie pour créer sa propre entreprise

  💡 À retenir :

  “J’ai pas senti de frustration en m’éloignant de la scène, j’étais heureuse dans cet enseignement”

  “Quand on a un métier de passion, on a sans cesse envie d’apprendre et de rester dans l’ère du temps”

  “Je suis passionnée par mon travail et mon travail fait parti intégrante de ma vie”

  “Tout fait parti de ma vie et tout me rend heureuse”

  “Le corps aussi t’envoie des informations”

  “Je suis prête aujourd’hui et je sens que j’ai toutes les clés pour tout reconstruire”

  “Aujourd’hui j’ai pas peur”

  “C’est agréable d’être dans ces zones de confort, mais moi je crois que j’ai besoin de ne jamais l’être pour ne jamais m’ennuyer”

  “Honnêtement, il y a eu beaucoup de difficultés au début”

  “Au début tu as besoin de ces personnes qui te disent que tu es capable”

  “N’aies pas peur d’essayer des choses, n’aies pas peur de lancer des choses”

  “C’est là toute la beauté de mon métier et de ce qui me rend heureuse : je vis de ma passion et j’ai la liberté de l’entrepreneuriat”

  “Quand tu parles de quelque chose qui te touche, qui t’anime, c’est beaucoup plus simple de communiquer dessus”

  “Je fais les choses pour profiter du moment et de l’instant”

  “Toute personne qui débute ou fait déjà énormément de sport trouvera de quoi se satisfaire sur la plateforme”

  “Il faut trouver la chose qui te plait et qui va au quotidien, ne pas te faire voir le sport comme une contrainte”

  “Pour moi le sport c’est une manière d’être plus aligné à soi-même”

  “Ça me rend heureuse de me dire que je peux être moteur de ce genre de personnes qui débutent”

  “Pour moi c’est important quand tu fais ce métier d’avoir le temps aussi d’apprendre à connaitre les personnes”

  “Tu attires les gens qui te ressemblent”

  “Pourquoi l’entrepreneuriat, parce que la liberté de travailler quand tu veux, où tu veux”

  “Il faut essayer”

  “C’est en faisant qu’on apprend”

  👉🏽 Pour retrouver Marie Jamots sur les réseaux sociaux et son site internet : @mariejamots / @homstudioclub / https://homstudio.fr

  👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

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  [Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

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  14. Se démarquer avec des photos professionnelles, avec Kriss Logan

  23 Jul· Dance Lab

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  📸 Kriss Logan - Photographe et conseil en image basée à Paris depuis 20 ans, elle est diplômée en arts appliqués, photographie, retouches numériques.

  Spécialisée dans les portraits d'artistes, elle travaille depuis 15 ans pour des agences de comédiens, de mannequins et d'écoles de théâtre.

  Kriss est une artiste aux multiples facettes, qui utilise son talent et son expérience pour aider les artistes et les professionnels à révéler leur image et à s'affirmer.

  📝 Chapitres :

  2:44 - Le parcours de Kriss

  6:58 - Comment les photos peuvent-elles capturer la technique, l’expressivité etc d’un artiste ?

  11:23 - En quoi les photos professionnelles se distinguent-elles de photos prisent par un amateur ?

  15:20 - C’est quoi un pola ?

  20:34 - Comment les photos peuvent-elles aider un artiste à se faire remarquer et participer au développement de sa carrière ?

  27:16 - C’est quoi un book photo ? Que doit-il contenir ?

  30:47 - Combien coûte un book photo ?

  34:32 - Faut-il privilégier un certain type de photos ?

  39:31 - Comment capturer l’essence de la danse et la personnalité d’un.e danseur.se dans une photo ?

  44:38 - À quelle fréquence renouveler son book ?

  49:24 - Des personnes impactées positivement dans leur carrière pro grâce à leur book

  56:27 - Les conseils de Kriss pour constituer son premier book ou le refaire

  1:03:57 - Les masterclass : Kriss, Mediane-Art&Com’, Cours de Liza Paturel, Formation devenir Mannequin Pro, Perform & Co

  1:06:43 - Ses projets en cours, ses collaborations futures : @tuconnaispasladerniere

  Conseils bonus (On a parlé salaire, droits, cc @wizartist )

  💡 À retenir :

  “Dans la vie il faut aller là où on est bon”

  “Un book photo sert à voir à quoi on ressemble physiquement”

  “Il faut montrer le niveau que l’on a en ce moment et c’est très important : charisme, présence, authenticité, sa technique”

  “Tout ce qu’on a dans la tête ça se voit dans les yeux”

  “Un pola c’est une photo qui doit être la plus naturelle et simple possible […] Ils permettent d’avoir des photos complémentaires au book”

  “La surprise est détestée de la part des recruteurs quand vous arrivez et que vous êtes différents de vos photos”

  “Les photos vont être un support au même titre que la bande démo ou le CV”

  “Ce qui compte c’est que les photos de book seront des photos qui montreront votre technicité”

  “Ça se voit sur les photos quand vous avez une solidité artistique et que vous savez travailler”

  “Le book photo est un ensemble de photos qui va permettre de vous voir sous toutes les coutures”

  “La mesure pour un bon book photo, c’est entre 200€ et 450€”

  “Il faut avoir les 2 : les photos de danse et les photos type CV

  “Faut aimer ce qu’on fait”

  “Les évènements de la vie personnelle comme les expériences professionnelles changent qui on est en tant qu’être humain et artiste”

  “Il faut aussi aller vers un photographe qui a du matériel assez moderne”

  “Si vous pouvez avoir 2 books par an, c’est formidable, et pas avec le même photographe”

  “Une année sur deux, allez chez quelqu’un d’autre, parce que c’est bien d’avoir des regards différents”

  “Quand on est fier.e de son book, tout après a un effet boule de neige”

  “Les photos ne font pas le talent mais vont vous permettre de venir à l’audition physique”

  “Les candidatures sont décisives parce que c’est le premier maillon de la chaîne”

  “Il faut savoir investir judicieusement dans votre carrière”

  “Les dérives professionnelles me scandalisent”

  “Le savoir c’est le pouvoir”

  “Il faut savoir respecter son travail et mettre un prix sur sa valeur professionnelle”

  👉🏽 Pour retrouver Kriss Logan sur les réseaux sociaux et son site internet : @krissloganphoto / https://www.krissloganphoto.com

  👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

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  [Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2024]

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  13. Libérer le mouvement avec des tenues confortables, avec Spoade

  16 Jul· Dance Lab

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  👟 Lili Lurquin Dramé et Lucile Froment se rencontrent à l’ESSCA et de part leurs conversations autour du business, de l’entrepreneuriat et leur vision commune de la vie, elles co-fondent Spoade, en 2023, une plateforme e-commerce et pas que, dédiée à l'activewear où l’on y retrouve des marques, des vêtements de sport pour les femmes, qui allient performance, confort et style.

  Leur objectif : Offrir aux femmes les moyens de se sentir belles et performantes dans leur pratique sportive.

  📝 Chapitres :

  2:35 - L’histoire de Spoade, de sa réflexion à sa création

  4:00 - La mission de Spoade et comment se démarque-t’elle des autres marques d’activewear ?

  4:49 - Définir son public cible et ses besoins

  6:21 - Qu’est-ce qu’un mode de vie actif pour Lili et Lucile et comment Spoade le soutient-il ?

  7:45 - Quels sont les défis auxquels les femmes modernes font faces lorsqu’il s’agit de concilier vie active, personnelle et activité physique ? Comment Spoade les aident-elles à les relever ?

  10:05 - Le processus de sélections des marques et des produits

  14:51 - Comment Spoade s’assure-t’elle que ses produits sont durables et éthiques ? Des labels comme Oeko-Tex et Blue Sign Approved

  17:34 - Les tendances actuelles et futures de l’activewear

  19:28 - Comment Spoade peut accompagner les danseurs ?

  24:36 - Des envies de collaborations, des initiatives liées à la danse : Kalon , des danseurs.ses

  26:17 - Des conseils pour les personnes qui souhaitent se mettre au sport

  28:51 - Leurs futurs projets

  💡 À retenir :

  “On s’est rendue compte que le sportswear c’était un milieu très codé masculin, qui n’était pas forcément hyper fun pour les femmes”

  “On a un mode de vie qui est de plus en plus actif”

  “Notre cible est large, on s’adresse à toutes les femmes”

  “Aujourd’hui, porter de l’activewear n’est pas uniquement réservé aux sportifs”

  “On est vraiment en train de changer la définition de ce qu’est un mode de vie actif”

  “On souhaitait lever les barrières à la mise en mouvement”

  “C’était un enjeux de se dire : ok des vêtements confortables et performants”

  “On avait vraiment comme envie de concilier les deux et que le consommateur n’ait pas de choix à faire”

  “Nos marques sont à 90% fondées par des femmes et pour des femmes, et éco-responsables. C’était important pour nous”

  “Chacune de ces marques a sa propre histoire, ses propres valeurs”

  “L’activewear à la base n’est pas une industrie éco-responsable”

  “La tendance qui est train d’arriver c’est de porter de l’activewear au quotidien”

  “C’est un booster de confiance en soi qui va te faire dire : je me sens bien dans ma tête et dans mes vêtements, et à sortir du lot.”

  “Quand on est bien habillé, on se sent en confiance, on est prêt à affronter notre journée”

  “Ça permet d’avoir une identité un peu plus personnelle qui est importante dans la danse”

  “Les hommes rencontrent les mêmes problématiques que les femmes, de trouver des vêtements qui leurs plaisent”

  “On a déjà dans un coin de notre tête de développer une offre homme”

  “On s’est positionnée sur la femme parce que c’est souvent elle qui entraîne les tendances”

  “La danse est un sport qui mettrait en lumière à merveille ce type de vêtements”

  “Il faut tester, essayer, échouer”

  “C’est très important de s’écouter et d’écouter son corps aussi”

  “The sky is the limit”

  “Osez être vous-mêmes”

  👉🏽 Pour retrouver Spoade sur les réseaux sociaux et son site internet : @spoadeactive / https://www.spoade.com

  👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

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  [Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]

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