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En el emocionante 5to capítulo de El Rock Es Cultura Podcast, nos sumergimos en la vibrante historia del Britpop, ese fenómeno musical que sacudió los años 90 y que sigue resonando en nuestros oídos. Hablamos del explosivo origen del movimiento, con un enfoque especial en Oasis, la banda que definió una era. ¿Quiénes pueden olvidar las épicas peleas y reconciliaciones de los hermanos Gallagher? Ahora, después de 15 años de separación, Oasis se reunira en 2025 para encender nuevamente la chispa que prendió a toda una generación. Pero no solo Oasis ocupa el escenario en este episodio; también desmenuzamos la rivalidad con Blur, exploramos el estilo innovador de Suede, la energía cruda de Elastica y la sofisticada ironía de Pulp. Este es un viaje lleno de anécdotas, curiosidades y momentos que definieron el sonido de una década. Prepárate para revivir la fiebre del Britpop con todos sus matices, y descubre cómo este movimiento sigue influyendo en la música actual. ¡No te pierdas este episodio explosivo, lleno de nostalgia y pasión!
Distribuido por: Genuina Media
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En este explosivo 4to episodio de El Rock Es Cultura Podcast, nos acompaña nada menos que Gallo, el inconfundible vocalista de Genitallica, para un viaje único a través de la historia de una de las bandas más icónicas del rock en español. Gallo nos revela cómo Genitallica surgió de la escena underground en Monterrey, en una época donde el rock se mezclaba con la cultura skate y la irreverencia era la norma. Pero eso no es todo, Gallo trajo consigo una reliquia en estos tiempos digitales: su colección personal de CDs de Genitallica. Con ellos en mano, nos lleva pista por pista a través de la evolución musical de la banda, desde sus letras que retan el status quo hasta su sonido que mezcla rock, funk y rap como nadie más. Además, nos comparte detalles únicos sobre el arte de sus álbumes, desde los bocetos originales hasta las historias detrás de las portadas más memorables. Este episodio no solo es un recorrido por la discografía de Genitallica, es una celebración de la creatividad, la rebelión y el poder del rock en su forma más pura. ¡Prepárate para una dosis de nostalgia, música y mucho rock!
Distribuido por: Genuina Media
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Comenzamos con Metallica y su icónico álbum Master of Puppets, explorando cómo este disco no solo redefinió el thrash metal, sino que también consolidó a la banda como una leyenda viviente. Revelamos datos sorprendentes, como la conexión entre este álbum y el trágico accidente que cambió para siempre la historia de Metallica. Luego, nos sumergimos en la turbulenta historia de Aerosmith, desgranando los momentos que llevaron a su desintegración y cómo Get A Grip se convirtió en un grito de resurrección para la banda. ¿Sabías que este álbum casi no ve la luz debido a las tensiones internas? Te contamos todos los detalles detrás de este drama musical. La travesía continúa hacia Colombia, donde descubrimos los orígenes de Juanes en la banda Ekymosis. Exploramos los álbumes que marcaron la carrera de esta banda y cómo el heavy metal en español encontró su voz en un joven que más tarde se convertiría en una estrella internacional del pop rock. Además, te contamos la intrigante historia de cómo Ekymosis logró destacar en un país donde el rock enfrentaba desafíos únicos. Finalmente, cerramos con broche de oro hablando de Nahuatl, una banda de rock mexicano que fusionó ritmos indígenas con rock pesado, creando un sonido único que resuena con la identidad cultural de México. Descubre cómo Nahuatl rompió esquemas y dejó una huella imborrable en la escena del rock nacional. Este episodio está cargado de historias fascinantes, datos que probablemente no conocías y un recorrido por la historia del rock que no querrás perderte. ¡Dale play y deja que la magia del rock te envuelva!
Distribuido por: Genuina Media
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En esta entrega, Luis Elizondo tiene el honor de entrevistar a un ícono del rock mexicano: Alfonso André. Con una trayectoria impresionante, Alfonso nos comparte sus historias y anécdotas sobre su paso por legendarias bandas como Caifanes, Insólitas Imágenes de Aurora y Jaguares. Prepárate para un viaje a través del tiempo, donde descubriremos los secretos detrás de algunas de las canciones más emblemáticas del rock en español. Desde sus inicios en la escena musical hasta su evolución y éxitos con Caifanes, pasando por la etapa mística y experimental con Insólitas Imágenes de Aurora, y finalmente, su consagración con Jaguares. Acompáñanos en este episodio lleno de nostalgia, rock y relatos inéditos. ¡No te lo pierdas!
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¡Bienvenidos al segundo episodio de El Rock Es Cultura Podcast! En esta entrega, exploramos historias fascinantes de Los Jaivas, Illya Kuryaki and the Valderramas, y algunas de las bandas mexicanas de rock de los 70s que fueron silenciadas por la censura. Además, nos sumergimos en el mítico MTV Unplugged de Nirvana. Prepárate para un recorrido lleno de anécdotas y curiosidades que te harán redescubrir estos iconos de la música.
Los Jaivas: Esta banda chilena es una verdadera leyenda del rock latinoamericano. Fundada en 1963 en Viña del Mar, Los Jaivas se distinguieron por su innovadora fusión de rock progresivo y música folclórica andina. Tras el golpe de estado en Chile en 1973, se vieron obligados a exiliarse, primero en Argentina y luego en París. En Francia, grabaron su obra maestra "Alturas de Machu Picchu" (1981), inspirada en los poemas de Pablo Neruda. Este álbum es conocido por la épica "La Poderosa Muerte", una pieza de más de 11 minutos que fusiona poesía, rock y sonidos andinos. Además, exploramos otras joyas como "Todos Juntos" y "Mira Niñita", que reflejan su profunda conexión con la cultura chilena y su capacidad para innovar musicalmente. Los Jaivas no solo son famosos por su música, sino también por su vida itinerante, habiendo vivido en varios países de América Latina y Europa, llevando su mensaje de unidad y resistencia a todos los rincones del mundo.
Illya Kuryaki and the Valderramas: Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur formaron este dúo argentino, que se destacó por su fusión de funk, rap y rock. Con un legado musical heredado de figuras icónicas como Luis Alberto Spinetta, padre de Dante, y el fotógrafo Eduardo Martí, padre de Emmanuel, estos músicos crecieron rodeados de creatividad. Su álbum debut "Fabrico Cuero" (1991) los puso en el mapa, pero fue "Chaco" (1995) el que consolidó su lugar en la historia del rock latinoamericano. Con éxitos como "Abarajame" y "Chaco", el dúo se convirtió en un referente para toda una generación. El nombre de la banda, inspirado en una serie de espionaje, refleja su estilo único y su capacidad para romper moldes.
Además, en este episodio, nos adentramos en el oscuro período de la censura del rock en México durante los años 70. Bandas como Toncho Pilatos, El Tarro de Mostaza, El Epílogo, Peace and Love, Grupo Ciruela, Tinta Blanca, Nahuatl, Last Soul Division, La Maquina del Sonido, Zoologico Magico, 39.4, El Decibel, La Tribu, La Revolucion de Emiliano Zapata, El Ritual y muchas mas enfrentaron grandes obstáculos debido a las restricciones impuestas por el gobierno de la época. Estas bandas, que fusionaban rock con elementos psicodélicos y progresivos, tenían el potencial de competir a nivel mundial, pero fueron silenciadas. Discutimos cómo estas agrupaciones crearon un sonido único que desafortunadamente no tuvo la exposición que merecía debido a la represión cultural. A pesar de esto, su legado ha perdurado, influenciando a generaciones posteriores de músicos y manteniéndose como un testimonio de resistencia creativa.
Por último, exploramos el icónico MTV Unplugged de Nirvana. Grabado en noviembre de 1993, este concierto es recordado por sus interpretaciones acústicas de clásicos como "Come As You Are" y "All Apologies", así como por covers impactantes como "The Man Who Sold The World" de David Bowie y "Where Did You Sleep Last Night", una canción folk tradicional interpretada con una intensidad que dejó una huella profunda en la audiencia. La atmósfera del set, decorada con lirios y velas negras, creó un ambiente introspectivo que reflejaba el estado emocional de Kurt Cobain en ese momento. Este episodio está lleno de historias fascinantes, desde la odisea de Los Jaivas por el mundo hasta la influencia de los padres de Dante y Emmanuel en su música, y la triste historia de la censura del rock en México. ¡No te pierdas esta oportunidad de conocer más sobre estas increíbles bandas y uno de los momentos más icónicos de la música en vivo! Sintoniza este episodio de El Rock Es Cultura Podcast y deja que la música y las historias te transporten a un viaje inolvidable.
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Adrian Barilari en Entrevista Exclusiva con Mario Rodriguez donde platicamos de su vida, su interes por la musica, girar con Rata Blanca y algunas historias personales! Síguenos para mas contenido exclusivo! #elrockescultura #ratablanca #rocksinger
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El 13 de julio de 1985, el mundo de la música fue testigo de uno de los eventos más ambiciosos y memorables de la historia: Live Aid. Organizado por Bob Geldof y Midge Ure, el objetivo era recaudar fondos para combatir la hambruna en Etiopía. Con actuaciones en dos continentes, Londres y Filadelfia, el evento contó con una alineación estelar que incluía a Queen, U2, David Bowie, The Who, y, por supuesto, una muy esperada reunión de Led Zeppelin. Sin embargo, lo que prometía ser un regreso triunfal para los titanes del rock, terminó siendo un espectáculo que muchos desearían olvidar. Entonces, ¿por qué fue tan desastroso? ¿Y fue realmente culpa de Phil Collins? #elrockescultura #ledzeppelin
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Aterciopelados en Entrevista con Luis Elizondo. Platicamos de su nueva musica, su gira por Latinoamerica y recuerdos de varios ayeres. Suscribete para mas contenido exclusivo.
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Entrevista con el gran Alejandro Marcovich realizada por Luis Elizondo, donde platican de la historia de Caifanes, Las Insolitas Imagenes de Aurora, la llegada de Marcovich a Mexico y muchísimas cosas mas! Suscribete para mas contenido exclusivo. #elrockescultura #caifanes #marcovich
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Maxi Prietto vocalista de Los Espiritus en entrevista exclusiva con Luis Elizondo previa a su gira por Mexico y Europa. Estaran pisando Monterrey el Proximo 26 de Julio en el Foro Tims. Platicamos un poco de la historia de la banda y anecdotas. #elrockescultura #losespiritus
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Entrevista Exclusiva con TXUS DI FELLATIO de la legendaria banda MÄGO DE OZ. Mario Rodriguez tiene un encuentro muy divertido e interesante con el baterista y fundador de la mitica banda Mägo de Oz. Disfruta de la entretenida platica que treamos para ti y siguenos para mas contenido exclusivo! #elrockescultura #mägodeoz #magodeoz
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¡Bienvenidos al primer episodio de "El Rock Es Cultura Podcast"! Luis Elizondo y Emilio Lucio están listos para llevarte en un viaje salvaje a través de las leyendas del rock y la música que rompió moldes. En este episodio, nos sumergimos en el electrizante mundo del Krautrock y exploramos sus raíces, sus bandas más icónicas y mucho más. Krautrock: La Revolución Alemana El Krautrock surgió en Alemania a finales de los 60, cuando un grupo de jóvenes rebeldes decidió que era hora de crear algo diferente. ¡Y vaya si lo hicieron! Este género fusiona rock, electrónica y un toque de locura experimental que te volará la cabeza.
Bandas que Definieron una Era Can: Imagina ritmos hipnóticos y sonidos que parecen de otro planeta. Can es eso y más. Su álbum "Tago Mago" es pura dinamita auditiva. Neu!: Con un estilo minimalista y repetitivo, Neu! te envuelve en una experiencia sonora única. Su tema "Hallogallo" es un viaje épico. Popol Vuh: Pioneros en mezclar rock con música electrónica, sus composiciones son perfectas para perderte en un trance musical. Kraftwerk: Los padres de la música electrónica moderna. Sin ellos, probablemente no existirían ni el techno ni el EDM. "Autobahn" es su obra maestra que te hará sentir como si estuvieras conduciendo a toda velocidad.
Un Toque de Rock Británico y Hard Rock Y no podemos olvidarnos de Pink Floyd, esos magos británicos del rock psicodélico. Luis y Emilio discuten cómo su estilo se entrelaza con el Krautrock, creando un cóctel sonoro explosivo. Además, se sumergen en el mundo del hard rock, destacando su evolución y su impacto en la escena musical global. Los Line-Ups Falsos de Festivales Para rematar, nuestros anfitriones se divierten hablando de los famosos line-ups falsos de festivales. Esas listas que prometen bandas legendarias que nunca aparecerán.
¡Una advertencia para los fanáticos y una risa asegurada! ¡No te pierdas este primer episodio cargado de energía y datos alucinantes! "El Rock Es Cultura Podcast" es tu nueva parada obligatoria para todo lo relacionado con el rock y más allá.
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En el último episodio de nuestro podcast, nos sumergimos en la vasta y enigmática discografía de una de las bandas más icónicas de todos los tiempos: Pink Floyd.
Desde los psicodélicos inicios en la década de los 60 hasta las últimas notas de su carrera, exploramos cada álbum y su impacto en la música y la cultura.
Comenzamos nuestro viaje en 1967 con "The Piper at the Gates of Dawn", el debut que nos presentó al genio creativo y ligeramente excéntrico de Syd Barrett. Hablamos sobre cómo su visión única dio forma a la identidad inicial de la banda, con temas hipnóticos como "Interstellar Overdrive" que sentaron las bases para el sonido psicodélico de la época. Avanzando a 1973, nos detenemos en el monumental "The Dark Side of the Moon". Aquí, desmenuzamos cada pista, desde el icónico latido inicial hasta los profundos y filosóficos temas de "Time" y "Us and Them".
Discutimos cómo este álbum no solo definió a Pink Floyd, sino que también dejó una huella imborrable en la historia de la música, manteniéndose en las listas de éxitos por más de una década. Luego, nos adentramos en "Wish You Were Here" de 1975, un tributo conmovedor a Barrett, con la épica "Shine On You Crazy Diamond". Analizamos cómo la banda canalizó su dolor y nostalgia en una obra maestra que resonó profundamente con sus fans. El episodio no estaría completo sin una parada en "The Wall" de 1979, una ópera rock que narra la vida de Pink, un alter ego del bajista Roger Waters. Exploramos la narrativa oscura y las complejas emociones detrás de canciones como "Comfortably Numb" y "Another Brick in the Wall", y cómo el álbum se transformó en una experiencia multimedia con su película y conciertos en vivo.
Tampoco olvidamos "Animals" de 1977, una crítica mordaz a la sociedad, y "A Momentary Lapse of Reason" de 1987, donde David Gilmour tomó las riendas tras la salida de Waters. Comentamos las diferencias estilísticas y cómo cada miembro aportó su toque distintivo a la evolución del sonido de la banda. Para concluir, revisamos "The Division Bell" de 1994 y el nostálgico "The Endless River" de 2014, reflexionando sobre el legado duradero de Pink Floyd y su influencia continua en generaciones de músicos y fans.
A lo largo del episodio, no solo compartimos análisis detallados y anécdotas interesantes, sino también nuestra pasión y admiración por una banda que ha definido el paisaje musical de varias generaciones. ¡Un viaje auditivo imperdible para cualquier fan de Pink Floyd!
Distribuido por: Genuina Media
