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Episodio 064. Elvis Joan Suarez. Artista Cinético-musical, su trabajo se encuentra dirigido a la investigación del color y del sonido, apegada a la sinestesia, así como también, a la influencia del cinetismo venezolano y Latinoamericano; hablaremos de ello y como siempre ¡De lo que está detras!
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063 – 439 Arquitectura – Rafael Suarez Novoa
Llegamos a la cuarta temporada, en este Episodio 063, estuvimos junto a Rafael Suarez Novoa, Arquitecto de profesión, a cargo de la oficina de arquitectura y diseño urbano 439 Estudio, un Magister en Diseño Urbano, y con infinidad de participación en el medio de la arquitectura de nuestra ciudad, Barquisimeto, y del resto del país.
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Episodio 062 de esta tercera temporada. Tuvimos una excelente plática junto a Katherine Lucena, María Alejandra Sánchez y Alejandro Rossetti. Hablamos del recorrido que implica hacer una doble titulación en el exterior dentro del sistema educativo de la UCV, del crecimiento interior que de ello resulta, de cómo eso hizo para que se reconocieran personalmente, y sobre unos trabajos de tesis de excelente calidad. Hablamos de ello y como siempre... ¡De lo que está detrás! -
Tercera temporada señores. En este Episodio 061 estuvimos junto a Alfredo Chang; gerente de ARQ4WD y FREECUT. Hablamos de Camping y vehículos, del arquitecto como dueño de negocio, de la importancia de la innovación, de estar al tanto de los procesos de fabricación de sus productos, la tecnología, los materiales, estar presto a la crítica y aprender de ella, y el valor del riesgo para crecer. Hablamos de ello y como siempre... ¡De lo que está detrás!
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Episodio 060 de esta tercera temporada. Hoy junto a Rodrigo Morello; uno de los Siete Primos, nos habló del arte de hacer licor de Agave, del maestro "Pillo" y cómo se dieron a conocer; de sus alegrías al recibir el premio, de cómo es emprender en este país para lograr dignificar una bebida tan guara como el Cocuy, hablamos de ello y como siempre... ¡De lo que está detrás!
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Episodio 059 de nuestra tercera temporada, junto al lutier de instrumentos de cuerda pulsada, el venezolano Johann Blanco; que nos habló de cómo fue su viaje a través de la lotería, cuáles fueron sus maestros, como es la arquitectura de un cuatro o guitarra, sus viajes, el medio de los músicos y sus instrumentos; hablamos de eso y como siempre, ¡de lo que está detrás!
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Humorista y Artista de la risa, el Ítalo/Venezolano Ricardo Del Búfalo, que nos hablo sobre sus
inicios, de como se diseña un guión de humor, y como es conseguir las ideas
que están detras de ello; hablamos de la etimología de la palabra "chiste"
, del
como es trabajar junto a otros humoristas, de su relación con la música y sus
origenes, hablamos de eso y como siempre, de lo que esta detras! -
Orlando Javier Perdomo. Arquitecto UCV FAU UDE.
Barquisimeto, estado, Lara, 1981. Reside y trabaja en Barquisimeto, estado Lara. Arquitecto, Universidad Central de Venezuela, UDE Barquisimeto, estado Lara, 2008. Cómo arquitecto lidera el equipo de diseño del Monumento Mirador Manto de María, construido en 2015.
Participa como proyectista en el proyecto de la Clínica IDB en Cabudare, Edo. Lara. (Premio Nacional de Arquitectura 2018). En 2013 funda AM: PM desarrollado distintos proyectos de arquitectura.
Como artista se inicia con el Monumento Mirador Manto de María, uniendo la arquitectura y arte en un proyecto de gran complejidad técnica e impacto urbano en la ciudad de Barquisimeto. Siendo ésta obra el monumento mariano más grande del mundo.
A partir de ésta obra, inicia una búsqueda para desarrollar su lenguaje escultórico en obras de pequeña escala, proceso que toma más de dos años. Ganador del segundo lugar en los premios BIG Awards competencia internacional.
Ésta muestra refleja la evolución en la expresión formal de su obra, que plantea la búsqueda del
movimiento más allá del cinetismo -
conversamos con Carla sobre su novedosa creación, Espacio Villandry, por medio del cual gestiona con múltiples brazos, el arte, la cultura y su pasión por el diseño de interiores!
Carla Caterina Colmenarez Claros. Licenciada en Administración.
Siempre vinculada al mundo del diseño de interiores, primero en una empresa familiar en la cual se desempeñó como Diseñadora de mobiliario y espacios para oficinas, de igual modo se encargó de proyectos de remodelaciones, hasta el 2019.
Para el 2008 abre la tienda de mobiliario importado colombiano para el hogar Zientte, siendo su primer distribuidor para Venezuela, que fusiona en el mismo espacio con una Galería de Arte llamada, Espacio de Arte, hasta la actualidad.
Se ha especializado en el diseño y decoración de espacios, siempre muy ligada al medio del al arte… como Galerista trata de sensibilizar los espacios, vinculando el trabajo de los artistas a las emociones de sus clientes.
Ha realizado el montaje de varias exposiciones individuales y colectivas en la galería, le gusta crear con los artistas y muchos la han tomado en cuenta para sus muestras.
Siempre ha tenido mucha pasión por el arte, la historia y la cultura, a mediados del año pasado decidió abrir un espacio en Nueva Segovia llamado Villandry, el cual se concibe de su recorrido por las vivencias, experiencias y sobre todo por las visitas a museos y bienales de arte por el mundo.
cortesía: #moderadores_web -
-La Arquitectura de las Ideas! ...y todo lo que está detrás, el podcast que trata de los temas que están detrás del diseño, ¿cómo surgen las ideas?, ¿cómo llegamos a ellas? y ¿cómo es su arquitectura? ...todo ésto a continuación
¡Ya en la 3era temporada!, Éste podcast llega a ustedes en la producción gracias a nuestro aliado, ¡Moderadores Web! ¡Que logran que estemos en varias Plataformas! ¡Hoy con un invitado muy creativo!, Plinio Gobbo, personaje ligado al diseño, a la forja y la elaboración de un Arte Utilitario! Cuchillos! Bajo su Sello personal, Gobbo Fabbro.
Recuerden que pueden escucharnos en Spreaker, Apple podcast, Google Podcast, Spotify, pueden vernos en TikTok, Instagram y YouTube, pero sobre todo ahora, pueden convertirse en mecenas de este programa, por solo 5$ al mes, tendrás acceso a este material, pero ahora audiovisual, además de contenido extra y claro este podcast. La Arquitectura de las ideas y todo lo que está detrás
Todo comenzó cuando su padre en vista de la necesidad de trabajar y llevar comida a la casa en tiempos de guerra por allá en la Italia fascista de Mussolini, tuvo que aprender el oficio de la herrería con tan solo 5 años de edad, era un pequeño aprendiendo cosas elementales como encender una fragua, fabricar herraduras, ruedas de carreta, continuando con cosas más especializadas de acuerdo a su edad, pronto siendo joven ya contaba con gran conocimiento incluso en herramientas especializadas para la época, toma la decisión de emigrar rumbo a Venezuela, aquí luego de grandes esfuerzos y sacrificios junto a su Hermano fundan “Taller Coinca” …hoy en día Plinio junto a su hermano con gran honor, amor y dedicación continúan el legado familiar!
Plinio desde muy pequeño acompañaba a su padre al trabajo luego del colegio, eso marcó su vida, comenzó su fascinación por todo este mundo, ver a su padre trabajando fue fascinante, él le permitía ayudar en tareas acordes a su capacidad subiendo cada vez más la vara de la dificultad, incluso su padre lo dejaba cometer errores y luego le enseñaba (a su modo muy particular) el Valor del trabajo, de la familia y de la vida.
Así pues, desde pequeño con 9 años ya fabricaba sus primeros carritos y herramientas tácticas para la cacería, desarrolló especialmente su gusto por los cuchillos; herramienta indispensable en su día a día. Desde chamo intentaba hacer sus propios cuchillos, fue autodidacta aprendiendo técnicas en revistas e investigaba bibliografías con respecto a la forja. Con la madurez y destrezas adquiridas en su profesión y trabajo comenzó a hacer cuchillos formalmente para personas especiales, era una actividad personal; entonces apareció la pandemia, además de todo lo que generó a nivel mundial, personalmente Plinio atravesaba momentos muy complejos fue entonces cuando este proyecto se materializó finalmente. Siendo amante de los cuchillos, tiene una amplia colección incluso con historia familiar, algunos se permite usarlos otros solo admirarlos.
Forjar piezas y cuchillos, es ahora un arte hecha por pocos con mística y dedicación, para Plinio es una parte de su trabajo, fue un pasatiempo, pero ahora es una forma muy profunda de expresar su arte, se toma muy en serio forjar un cuchillo, es fabricar en una pieza funcional el gusto del cliente con arte perdurable en el tiempo. Ciertamente, les dice a sus clientes al entregarles una pieza, “se están llevando una parte de mi a la que no solo dedico tiempo, dedico energía y amor”. Es algo hecho a mano, laboriosamente, pero se siente honrado cada vez que realiza a pedido un cuchillo.
Plinio además es Ingeniero Mecánico, es músico, toca la batería en su Banda, Disaster Prophets! Se declara amante de los Perros y los Bonsai, ¡arte que domina con fascinación, pero hoy no conversaremos sobre Bonsai! -
Beatriz Blavia Gómez. Publicista y periodista.
Ha trabajado en el mundo de la publicidad, mercadeo y eventos por 20 años, fue hasta hace 10 años cuando comenzó a dedicarse al mundo del arte.
Creció en el Museo de Barquisimeto por ser hija de quien fuera su directora por 19 años , eso facilitó su incursión en éste mundo, por la confianza que éso generaba en los artistas . Comenzó con una galería de arte llamada Espacio de Arte y luego se abrió camino para un espacio de Exposiciones y Eventos culturales llamado Espacio Museo en Santa Rosa.
A mediados de 2020 por efecto de la pandemia cerró ese espacio y desde entonces trabaja desde su oficina como promotora de artistas y asesora de arte. A finales del 2021 recibió la invitación para formar parte de Villandry. Desde ese momento ha estado encargada del desarrollando talleres y planes infantiles y juveniles y encargada de las exposiciones. -
Episodio 052
Ángel Estrella – Estructuras del Pensamiento
Hoy cerramos nuestra temporada II, junto al Arquitecto y Artista, Venezolano Ángel Estrella, que nos hablara sobre su reciente exposición “Estructuras del Pensamiento”, de la que pueden disfrutar en las salas del Biotel Barquisimeto, hablaremos de ello y como siempre, ...de lo que está detrás!
Ángel Estrella, nace en Barquisimeto, en el año 1981, Arquitecto, artista, y creativo 3D, egresado de la Facultad de arquitectura y Urbanismo de la UCV. Ejerce como encargado de medios en distintas empresas del País y junto a Projection realiza trabajos digitales para distintas partes del mundo, hoy lo vemos en su fase más íntima como artista.
“Estructuras del Pensamiento”, nos adentra en el universo cognitivo del artista, quien quiso darles forma a los elementos, estímulos y situaciones, que se nos presentan, a través, de la vida. ¿Cuáles son nuestros miedos?, ¿Cuáles son las situaciones agradables o traumáticas de nuestro día a día?, todo eso se manifiesta en unas operaciones de iteración digital controladas que, nos invitan a mirar hacia adentro, hacia el intricado mundo de nuestros pensamientos.
El artista concluye, o hace una invitación muy sincera, a no temer a lo que muestra nuestro universo interior, y plantea que, si su obra puede servir de algo a la sociedad, es a ese sentido terapéutico que pudiese significar entrar y ver nuestra estructura mental como performance. Este trabajo puede disfrutarse en la Sala de Exposición que da acceso a las instalaciones del Biotel Barquisimeto, donde estará hasta finales de enero.
Instagram: @estark.angel
@angelestrella81
MUSICA INTRO
Written by Alexander Nakarada. Motivational, investigating and driving electronic track. This music is available for commercial and non-commercial purposes
MUSICA OUTRO
Written by Kevin MacLeod. You know those lines on the highways? If you go exactly 70 miles per hour in the US, the lines will match up perfectly with this piece. I did the math. The actual tempo of this piece is 102.65 beats per minute. This music is available for commercial and non-commercial purposes. -
Episodio 051
Marco Luzzagni – El Diseño de la Piel
Hoy junto al Diseñador y Artista del Tatuaje, el Venezolano Italiano Marco Luzzagni, que nos hablara sobre como hace arte en la piel, hablaremos de ello y como siempre, ...de lo que está detrás!
Marco Luzzagni, conocido artísticamente como Marco Luzz, nace en Barquisimeto n 1983, e inicia su aproximación al mundo del tatuaje a finales de los años 90. Ya desde muy joven desarrolló un fuerte interés por el diseño, que lo llevó a estudiar la carrera de arquitectura en Venezuela, luego en Italia a principios del 2003 cursó diseño industrial y complementó sus estudios con una maestría en diseño creativo.
En paralelo, Marco siempre mantuvo el interés por el tatuaje ilustrativo y japonés.
Después de años de experimentación, Marco desarrolla un estilo personal en donde los contrastes complementarios entre colores son los protagonistas y en donde la parte ilustrativa y la composición está muy influenciada por artistas y grabados japoneses del periodo Edo (kuniyoshi, hokusai, etc.).
En la última década se dedica a viajar desde Asia hasta Suramérica participando en eventos y convenciones, en algunos casos diseñando Afiches para tattoo conventions muy importantes como es el caso de la Tattoo Week (convención de San Paolo en el 2017 (la más grande del mundo ) y en un par de ocasiones para ediciones posteriores.
Actualmente vive en la ciudad de pozarevac en Serbia donde abrió Luzz Family Tattoo House, después de haber colaborado con muchos estudios en diferentes países (usa, china, Japón, Italia, España, Singapur, Dubái ...)
Instagram: @marcoluzz
email: [email protected]
MUSICA INTRO
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Episodio 050
Stereotank – Marcelo Ertorteguy y Sara Valente – Inmersos en la Arquitectura
¡Llegamos a la mitad de la centena, hoy con los Arquitectos Sara Valente y Marcelo Ertorteguy, juntos conforman Stereotank, y nos hablarán de lo que significa la arquitectura inmersiva, hablaremos de ello y como siempre, ...de lo que está detrás!
Stereotank es un estudio de diseño fundado por Marcelo Ertorteguy y Sara Valente, dedicado a la investigación y exploración de los puntos en común entre la arquitectura, el arte y el sonido. El estudio trabaja como un laboratorio para el diseño y la creación de artefactos arquitectónicos, instalaciones inmersivas, objetos e instrumentos híbridos, a menudo usando materiales reutilizados y sistemas prefabricados. El enfoque de Stereotank es reinventar el programa con los recursos existentes, con el objetivo de mirar las cosas viejas con un ojo nuevo, confiando en la simplicidad y la intuición. Entendiendo el paisaje urbano como el medio, uno de los principales intereses a ésta escala es la activación del espacio público mediante la inserción de proyectos participativos que comprometan, entretengan y eduquen a los usuarios.
Marcelo Ertorteguy y Sara Valente se graduaron de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela en 2005 y obtuvieron una Maestría en Diseño Arquitectónico Avanzado de la Universidad de Columbia, graduándose con honores en 2007. Ertorteguy y Valente pasaron 10 años trabajando en arquitectura y arte público en la ciudad de Nueva York, se mudaron a Miami en 2017 y actualmente enseñan en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Internacional de Florida.
Instagram: @stereotank
facebook: https://www.facebook.com/STEREOTANK/
MUSICA INTRO
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Episodio 049
Troja Café – Jorge Montilla y Leopoldo Montilla – La Arquitectura del Café
Esta semana en la arquitectura de las ideas, llegamos al episodio 049, traemos a unos invitados muy especiales, Troja Café, emprendimiento del Café de especialidad, hablaremos con Jorge Montilla, de lo que significa hacer un buen café, de los procesos que conlleva, de las dificultades, de ¿cómo debemos formarnos para ello?, y como siempre de lo que está detrás.
“Somos amantes del café en toda la extensión de la palabra.
Este emprendimiento surge de una idea básica que se sembró en nuestras mentes luego de hacernos la siguiente pregunta: ¿Por qué no me estoy tomando una buena taza de café y soy oriundo de uno de los municipios de mayor producción de café en Venezuela? Lo que nos llevó a hacernos otra interrogante: ¿acaso nadie Produce un buen café en estos tiempos? Para nuestra sorpresa las preguntas se respondieron casi al instante, la segunda fue la más inmediata, y es que nos dimos cuenta que lamentablemente en estos tiempos la gran mayoría de los productores se están concentrando en el volumen de café que producen y no en la calidad, esto debido a factores económicos que no les favorecen lo cual casi están obligados a solo producir el mayor volumen que puedan obtener en sus cosechas dejando a un lado la calidad de ella. Y con esta respuesta también se responde la primera. Casi desde ese momento y motivados también por la pasión decidimos emprender este proyecto y establecernos como meta producir de la mano de la nueva generación de caficultores un buen café tomando en cuenta cada uno de los procesos por los cuales pasa el grano hasta llegar a la taza y poniendo mucha atención en el detalle, el control de calidad, haciendo las cosas de la mejor manera y adoptando técnicas y procedimientos ya estudiados y de calidad para lograr el único objetivo de ofrecer un grano que dé como producto final una taza de café especial.
Desde ese momento nace Troja café el cual lleva el nombre en honor a ese maravilloso espacio que se encuentra en casi todas las casas de nuestros caficultores.”
Instagram: @trojacafe
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Episodio 048
Robert Montilla – Reciclar el Arte
Hoy hablaremos con el Artista y Arquitecto Robert Montilla, quien ha puesto en conflicto a las galerías de arte con sus cuadros en zinc, y su reinterpretación de los barrios venezolanos, conversamos de la exposición recién inaugurada en AMPM, junto al artista Ricardo Arispe, en Barquisimeto, hablaremos de ello y como siempre, ... de lo que está detrás!
Biscucuy, Estado Portuguesa Venezuela, 1976. Reside y trabaja en Chile y Venezuela. Arquitecto, Universidad Central De Venezuela, UDE Barquisimeto, estado Lara 2005. Fotógrafo, Escuela De Arte Martín Tovar y Tovar, Barquisimeto, Estado Lara 2009, y Centro Cultural Ricardo Rojas, Bueno Aires Argentina 2011. Entre 2009 y 2013 en su desempeño dentro de los talleres de diseño de la Universidad Central de Venezuela, como docente sus trabajos estuvieron orientados a la concepción vinculada a la fabricación, reinterpretando y explorando nuevos usos a materiales nobles y convencionales. Inicia su carrera expositiva en el 2010.
Entre sus exposiciones de carácter colectivo más recientes se mencionan: Universidad Central de Venezuela, FAU, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Barquisimeto Estado Lara 2011, Velada de Santa Lucia, Maracaibo, estado Zulia 2012, Salón Bienal de Artes Visuales, Héctor Rojas Meza, Cabudare estado Lara 2013, Salón Giotto, club Ítalo Venezolano de Barquisimeto 2015, Museo Bárbaro Rivas de Petare, Petare 2016, Ateneo de Valencia Bienal 68 Salón Arturo Michelena, Valencia 2016, Universidad Central de Venezuela, FAU, Caracas 2017, Salón jóvenes con FIA, Museo de Arte Contemporáneo de Zulia, Maczul, Maracaibo 2017, exposición colectiva L'Atelier des Amis, tres siglos de arte en Venezuela saludan a Francia, Universidad Católica Andrés Bello, UCAB, Caracas 2018, Spaziozero Galería, Galería de Arte, Caracas 2018, Entre Pasillos, Art Gallery, Houston, Texas, EEUU 2019, Arquitectura y Arte, 7ZNAIL Galería, Santiago de Chile 2020, OPEN STUDIO, 7ZNAIL Galería, Santiago de Chile 2020.
Individualmente ha expuesto en: Salón Giotto, club Ítalo Venezolano de Barquisimeto 2016, Galería de Arte Espacio de Arte, Barquisimeto 2017, Galería de Arte AMPM, Barquisimeto 2018. Espacio Expositivo, Casa 22, El Hatillo 2018.
Ha sido merecedor de: Premio Ramón Díaz Lugo, del Salón Bienal de Artes Visuales Héctor Rojas Meza edición, Cabudare 2013, Reconocimiento asociación de Profesores de la Universidad de Carabobo José Enrique "Pepe" López, en la Bienal 68 Salón Arturo Michelena.
Instagram: @robertmontilla_art
@robertmontilla
robertmontillar.wix.com/arte
[email protected]
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Jesús Armando Villalón – El Paisaje de Un Maestro
Jesús Armando Villalón Nacido en la capital del Estado Lara el 06 de julio de 1945
El maestro Villalón es un creyente de que la herencia que deja a sus hijos y nietos, es la convicción de que más vale ser que tener. Ha presentado más de 50 exposiciones en Venezuela y el exterior, además de su participación en siete Salones de Arte.
A lo largo de su carrera se ha hecho acreedor de más de 40 reconocimientos entre: premios, menciones, diplomas, órdenes, botones, destacándose su Doctorado Honorisn Causa otorgado por la Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado (UCLA) de Barquisimeto.
A temprana edad Armando ya había internalizado valores que le definirían y que aún conserva: el amor por la familia, el valor por el trabajo, la importancia de la amistad y la solidaridad, el apego a la naturaleza y el gusto por el dibujo y la
pintura.
En sus comienzos como artista plástico atiende las recomendaciones del pintor José María Jiménez (Chemaría) y hace contacto con el mundo de la pintura recorriendo en 1981, los grandes museos de Francia, España, Italia, Suiza, Austria y Alemania. Estableciéndose definitivamente con su familia en la ciudad de Madrid donde formó sus estudios, posteriormente regresa a Venezuela y se dedica de lleno a la profesión del arte, tomando el paisaje para sí, y el Valle del turbio como su tema insigne y convirtiéndose en “El pintor de las brumas”.
Entre sus Principales Exposiciones están:
•1981 Galería Callez, Madrid España
•1982 Galería Callez, Madrid, España
•2001 Consulado Venezolano Miami, Estados Unidos.
•2008 Word Museum Houston invitado por CITGO Petroleum Corporation, Houston Tx. USA
•2009 Embajada de Venezuela en Washington invitado por CITGO Petroleum Corporation Washington, USA.
•2019 Art walk Downtown Doral. Miami Fl. USA
•2019 +58 Art - Venezuelan artists Collective . Miami Fl. USA
•2020 Exposición individual en AWA Cultura Ecosistema cultural. Caracas, Vzla.
Entre sus Principales Reconocimientos están:
•1978 Premio Galería Círculo Intercontinental Valencia.
•1980 Premio Luís Ordaz, Sala Armando Reverón, Caracas.
•2009 Miembro activo de la Junta Consultiva de La Dirección de Cultura de la
Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado, Barquisimeto.
•2009 Orden Universidad de Yacambu Primera Clase, Barquisimeto.
•2010 Doctorado Honoris Causa otorgado por la UCLA, Barquisimeto
•2015 Gracias a sus años de trayectoria, fue seleccionado para realizar una
obra que fue entregada al Papa Francisco. Ciudad del Vaticano, Roma.
•2017 Es invitado por la gobernación del Estado Lara para realizar un mural en
homenaje a la Divina Pastora, Av. Lara de Barquisimeto. (Contando así
con un total de tres murales en toda la ciudad) Barquisimeto.
•2019 Orden al Mérito Ciudadano “Prof. Daniel Segura Jiménez” otorgado por
el Ateneo de Duaca “Kotepa Delgado”, Duaca.
•2019 Es declarado Patrimonio Cultural Viviente (inmaterial) del municipio
Iribarren en su condición de artista plástico universal, Barquisimeto.
Instagram: @villalonartista
[email protected]
www.armandovillalon.com
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Episodio 046 Lo Objetual
Hoy hablaremos con el Arquitecto, Diseñador, y Docente Rodrigo Marín, quien tiene una relación por demás interesante en la creación de objetos, hablaremos de ello y como siempre, ...de lo que está detrás!
Rodrigo Marín Briceño es Arquitecto egresado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela en el año 2014 con la mención magna cum laude. Es profesor de Teoría de la Arquitectura y del Taller de Proyectos en la misma casa de estudios.
Es emprendedor enfocado en el área del diseño industrial y de mobiliario mediante
técnicas mixtas que varían desde la artesanía en hierro y madera hasta la impresión 3d en plástico.
Es diseñador en la promotora inmobiliaria de Meyer Cohen y Joaquín Espinoza.
Es miembro fundador del colectivo Genus, grupo dedicado a la enseñanza en diseño
y fabricación, para niños de la comunidad de Los Erasos en Caracas.
Instagram: @rodrigomarinbriceno | @genus.let
[email protected]
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Episodio 045
Félix Gil - Socio antropología y Arquitectura
Nace en el último quinquenio del siglo pasado en marzo de 1958 en el extranjero, es decir en la parroquia la Candelaria en Caracas, ya que era la parroquia que más inmigrantes poseía (italianos, portugueses, españoles, árabes, entre muchos otros y era considerada como un país de inmigrantes europeos a lo interno de la ciudad. Graduado en la UCV como Antropólogo de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales FACES en 1988.
Asistente investigador museo del hombre UCV, asistente investigador fundación la Salle, museo de Ciencias Naturales de Caracas. Investigador Instituto venezolano de Investigaciones Científicas Depto. de Arqueología IVIC. Investigador Museo Antropológico de Quibor, Jefe de Investigaciones Instituto de Antropología Miguel Acosta Saignes, Docente pre y post grado UCV, Pedagógico de Barquisimeto, UCLA, Universidad Politécnica Territorial Andrés Eloy Blanco UPTAEB, Universidad Simón Rodríguez, Universidad Yacambu.
Su Interés fundamental, es estudiar los códigos identitarios y activos socioculturales originarios venezolanos desde tiempos ancestrales hasta nuestra actualidad, a través de la arquitectura, la historia, la antropología, la filosofía, la sociología, las artes.
Instagram: gfelixalberto
Twitter: @saruro1958
Linked in: Felix Gil
Facebook: Félix Alberto Gil
Correos: [email protected] / [email protected]
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