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Billie Eilish ha lanzado su esperado tercer álbum de estudio, Hit Me Hard And Soft a través de Darkroom/Interscope Records.
El álbum hace exactamente lo que sugiere el título. Con 10 pistas originales que desafían el género, Hit Me Hard And Soft viaja a través de un vasto y expansivo paisaje de audio, sumergiendo a los oyentes a través de un espectro completo de emociones. Un cuerpo de trabajo verdaderamente cinematográfico, diverso y cohesivo, que Eilish considera una "familia de canciones", idealmente pensada para ser escuchada de principio a fin. Hit Me Hard And Soft es su trabajo más audaz y atrevido hasta el momento, y lo que Rolling Stone aclama como su "mejor álbum hasta ahora".
El lanzamiento sigue a dos eventos gratuitos para escuchar álbumes en Nueva York y Los Ángeles, con los 16,000 asientos ocupados en el Barclay Center de Brooklyn y los 13,500 en el Kia Forum de Los Ángeles. Los fans también acudieron a los cines AMC de Norteamérica y otros lugares como Madrid, donde tuvieron la oportunidad de celebrar el álbum y escuchar Hit Me Hard And Soft de principio a fin antes de su lanzamiento oficial.
Hit Me Hard And Soft fue escrita por Billie Eilish y Finneas, su hermano y colaborador desde hace mucho tiempo, quien también produjo el álbum. El álbum está disponible hoy en todas las plataformas digitales, y en un esfuerzo continuo por minimizar los residuos y combatir el cambio climático; en todos los formatos físicos en variantes limitadas, con la misma lista de canciones y utilizando materiales 100% reciclables.
A principios de este mes, Billie Eilish anunció su gira Hit Me Hard And Soft: The Tour. Producida por Live Nation y a partir de septiembre de 2024, Eilish se embarcará en su etapa norteamericana de la gira que se extenderá hasta finales de diciembre de 2024. La gira continuará en Australia a partir de febrero de 2025 antes de sus fechas en Europa, Reino Unido e Irlanda a partir de abril hasta finales de julio. Para obtener una lista completa de las fechas de la gira, consulte a continuación o visite billieeilish.comAitana vuelve con su primer single en solitario desde el lanzamiento de su álbum "alpha" (Disco de Platino en España) llamado: "4TO 23", una canción con un mood más onírico y que respira un pop más puro y fresco, donde su voz brilla por su calidez y honestidad. Con las ganas de pasar una noche de encuentro en el cuarto 23, la inocencia y dulzura de la voz de Aitana se complementa a la perfección con las ganas de diversión que narra la canción. -
La banda Miss Caffeina pone el ritmo este año a la La Vuelta 24 con su nuevo single "Cuando acabe el verano". Cuando acabe el verano es un tema directo y enérgico que transmite a través de su energía, sus guitarras y un toque de nostalgia el espíritu de La Vuelta, una carrera que vive la emoción en cada kilómetro y que conjuga la riqueza de su historia con la innovación en cada edición.
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La “Business Woman” Nathy Peluso está de vuelta con “la verdad de la milanesa”. Su nuevo y esperado disco, ‘Grasa’ disponible hoy, 24 de mayo 2024, es sin duda su disco más revelador, lleno de luces y sombras personales y con una evolución sólida de su inigualable destreza interpretativa tanto en el hip hop como en la música tropical y la balada.
"Esta ambición me está matando" son las primeras palabras que la artista argentina radicada en España canta en "Corleone", el cautivante tema de apertura del disco. Esta frase establece el tono que marca ‘Grasa’, su primer disco en 4 años, después del exitoso ‘Calambre’, ganador de un Latin Grammy. Por primera vez, Nathy muestra un lado más íntimo y personal en sus letras, sin miedo a compartir con su público las dificultades y crisis creativas que conlleva la fama, el éxito y las presiones del estrellato moderno.
Nathy co-produjo y coescribió los 15 temas del álbum, la mayoría junto con el músico y productor venezolano Manuel Lara (Kali Uchis, Bad Bunny), quien también se desempeña como productor ejecutivo junto a ella. ‘Grasa" obtiene inspiración visual y estilística de una variedad de referencias: la grandeza cinematográfica de la mafia y de la salsa de Nueva York de los años 70 y de íconos actuales como Kendrick Lamar, pero bien arraigado en un sonido contemporáneo. El álbum sirve como la banda sonora del momento actual de Nathy mientras desafía límites y expectativas en la industria. También es el resultado de un profundo viaje interior.
Nathy explotó en el panorama musical global con su aclamado álbum debut de 2020, éxitos con Bizarrap, C. Tangana y Tiago PZK, presentándose en Coachella, agotando el Movistar Arena en Buenos Aires y realizando giras por toda España. Pero su característica energía y autoexigencia resultó en un desgaste personal. En 2022 y 2023 se puso de inmediato a trabajar en material para un nuevo disco. "Estaba desencontrada con mi humanidad,” dice Nathy sobre cómo el tren de trabajo le afectó tanto su salud mental como su creatividad. "Era como un robot diciéndome a mí misma: 'Soy una gladiadora'. Pero tuve que reaprender a disfrutar de las cosas simples de la vida que no eran trabajo."
“Grasa " está anclada en tres pilares musicales: el hip hop, lo tropical y las baladas/jazz, tres géneros que ella domina de manera magistral con su característica versatilidad. Temáticamente, dice Nathy: "Está habitado desde mi intimidad y mi honestidad. Quizás otras canciones [anteriores] han sido más fantásticas o imaginarias. Este es un disco muy personal.”
El concepto cinematográfico de “Grasa” también figura fuerte en el componente visual con videos de todos los temas dirigidos por Agustín Puente y producido por The Movement by Landia. Cada video está grabado en planos secuencia y encadena con el siguiente como una película; todos enmarcados en un set que figura un apartamento kitsch corrompido por vicios y excesos, enfrentamiento con la autoridad uniformada, y la performance de Nathy directamente a cámara como centro.
En “Todo Roto” feat Ca7riel y Paco Amoroso, Nathy no contiene su poderío, y “Aprender a Amar” es un himno al amor propio, coescrito y coproducido por el artista alternativo indie pablopablo. "Es como un mantra", dice Nathy. "Es esencial y no se consigue de un día para el otro. Es un trabajo para mí. Hasta que te mueres."
En "Manhattan", con el artista de trap argentino Duki, Nathy rapea con una honestidad cruda a los haters. En "Envidia", con una intro de C. Tangana, critica lo venenosa que puede ser la sociedad pero desde un punto de vista humorístico. "El humor es lo que me mantiene viva," dice Nathy. "Dios siempre te dará una oportunidad, pero depende de ti si la aprovechas o si desperdicias tu energía preocupándote por los asuntos de otras personas."
‘La Presa’ marca la tercera canción de salsa en el repertorio de Nathy, después de “Un veneno” “Mafiosa”. Esta canción, en la vena clásica de Héctor Lavoe o Rubén Blades cuenta con los cantautores y productores venezolanos Servando Primera y Yasmil Morrufo, y con coros de miembros de El Gran Combo de Puerto Rico. Nathy también cuenta con la participación del productor y multiinstrumentista inglés Dev Hynes (aka Blood Orange) en el melancólico tema "El día que perdí mi juventud." -
El nuevo lanzamiento sigue al reciente concierto de Meduza en el Drumsheds de Londres, con todas las entradas agotadas, junto a James Hype para su concepto de club "Out House". Con un aforo de 15.000 personas, este fue el mayor espectáculo "Our House" hasta la fecha y el debut de la marca en Londres. Ese mismo fin de semana, Meduza se alzó con el premio a la mejor remezcla del año en los Beatport Awards de este año (IMS Ibiza 2024) por su remezcla de Supermode, Tell Me Why
Revelada inicialmente durante una actuación sorpresa en el evento Our House de Meduza durante la Miami Music Week, la canción se ha convertido rápidamente en una de las favoritas, capturando la imaginación de los fans de todo el mundo y ofreciendo un emocionante vistazo a las próximas festividades. Además de componer la banda sonora oficial, Meduza también actuará en la ceremonia de clausura de la UEFA Euro 2024 en Berlín.
Sobre el lanzamiento, Meduza ha declarado: "Ahora más que nunca, el poder de la música para unirnos a todos es innegable. Estamos muy emocionados por el lanzamiento de 'FIRE', el himno oficial de la UEFA Euro 202, y esperamos que la canción encienda la pasión de los entusiastas del fútbol y de la música en todo el mundo y los una en una celebración. Estamos impacientes por que empiece el torneo y por iluminar el escenario".
La canción es una poderosa muestra de colaboración, que fusiona la apreciada producción house de Meduza, los cautivadores paisajes sonoros de OneRepublic y la maestría pop de Leony en un tema que encarna el fervor y el espíritu de los aficionados al fútbol y a la música por igual. Es una celebración de la unidad, la diversidad y la euforia del torneo UEFA Euro 2024, preparado para ser el corazón palpitante de las festividades de este verano.
La UEFA Euro 2024 se celebrará del 14 de junio al 14 de julio en diez ciudades alemanas: Berlín, Colonia, Dortmund, Düsseldorf, Fráncfort, Gelsenkirchen, Hamburgo, Leipzig, Múnich y Stuttgart. La cumbre del fútbol europeo en un festival que reúne a aficionados de todos los rincones del planeta.
En solo dos años después de formarse en 2019, Meduza se convirtió en los artistas italianos con más streams en la historia de la música, superando los 21 mil millones de streams colectivos. Meduza han liderado la carga para devolver la música house a la radio diurna en todo el mundo con gran éxito. El trío formado por los músicos, productores y DJ Luca de Gregorio, Mattia Vitale y Simone Giani, lanzó su primer single "Piece of Your Heart" en 2019, y se convirtió en un éxito mundial, con más de mil millones de streams acumulados.
Desde entonces, Meduza ha proporcionado el lienzo creativo para colaboradores como Ed Sheeran, Dermot Kennedy, Florence Welch, Hozier y Becky Hill. Han sido número 1 en éxitos de baile en Estados Unidos y han conseguido certificaciones de varios diamantes, platino y oro en todo el mundo, además de una nominación al Grammy, y no tienen intención de bajar el ritmo.
La agenda de giras de Meduza sigue demostrando la insaciable demanda mundial del grupo más caliente de la música electrónica; desde actuaciones en eventos de la talla de Elrow, Green Valley, Tomorrowland y EDC, residencias en Zouk en Las Vegas y Hi Ibiza, hasta el lanzamiento de «Our House», su nuevo e innovador concepto de club con James Hype, que ha agotado todas las entradas en Estados Unidos y Europa. -
Hoy en Music UP nos ponemos chill, pero bien bien chill, comoditos. Lo hacemos con Valé un nombre que se va a hacer valer por méritos propios. Chill Like That nos habla de una relación que se enfría y los esfuerzos que se han de realizar para que no termine. Quieras que no, todos los enamoramientos pasan por una fase como esa y hay que saberla capear. ¿Como lo hace ella? Pues en el videoclip la vemos rompiendo botellas, jarrones y todo lo que le echan. Este Chill Like That es una golosina de pop suave con elementos RNB, haciendo gala de una dulzura y una musicalidad que no nos encontramos habitualmente. La letra reflexiva le viene como anillo al dedo. Asi que relajate, disfruta de este chill like that y quédate con un nombre que te va a sonar: Valé. La descubriste aqui, en Music UP
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La Reina es un avance de “Navoe Dagon” el próximo EP de Lola Indigo, un sencillo que continúa con el legado que dejó su álbum El Dragón
Tras varias colaboraciones con artistas que han consolidado a Lola Indigo como una de las referentes femeninas más importantes en la escena pop urbana tanto local como internacional, Lola Indigo vuelve pisando fuerte con “La Reina”.
Esta nueva canción habla de sentirte la mejor opción para esa persona a quien le tienes echado el ojo. Sentir que sin ti, esa persona pierde valor. Amor y adoración propia y autoestima muy muy arriba. Lo necesario para sentirte, nunca mejor dicho, la reina de la tarima y de toda la sala.
“La Reina” continúa el legado que dejó en su álbum El Dragón con una canción que fusiona el merengue con la electrónica y lo mejor de los sonidos urbanos mainstream. La pieza va acompañada de un videoclip donde Lola Indigo se sumerge en una batalla de baile junto a Mimi, desafiándose y proclamando a una sola reina de la pista.
Lola Indigo consigue posicionar 6 de sus canciones en el chart TOP 200 Spain, con "EL PANTALON - RUMBAS", "1000COSAS", "Casanova", "EL TONTO", "UNA BACHATA" y "COMO ESTÁS BB".
Con este hit, que promete ser parte de la banda sonora de este verano, recorrerá el mundo con la gira de festivales estos meses y es el punto de partida del nuevo proyecto discográfico de Lola Indigo este próximo otoño.
Conoce las primeras fechas por España y México de su Gira Nave Dragón
El próximo 22 de marzo de 2025 más de 53.000 personas podrán disfrutar de uno de los proyectos más ambiciosos para la carrera de Lola Indigo, su concierto en el Estadio Santiago Bernabéu, concierto que alcanzó el soldout en menos de 24 horas. -
En el apogeo de su era estelar ".mp3", la estrella argentina del pop Emilia estrena hoy su nuevo y espectacular single "La_Playlist.mpeg". La pista, que traspasa los límites, combina ritmos electrónicos y pop de los 90, revelando una nueva fase en la tendencia actual de Emilia de canalizar décadas icónicas de la cultura pop. "La_Playlist.mpeg", que puedes escuchar aquí, y el video musical oficial, que puedes ver aquí, ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"La_Playlist.mpeg" muestra el poder de la música y la nostalgia, explorando temas de deseo, anticipación e intimidad. A través de referencias a la creación de una lista de reproducción e invocando la amada era de los 90, Emilia no solo prepara el escenario sino que también aprovecha una nostalgia cultural compartida, sugiriendo que el amor y la sensualidad trascienden el tiempo. Con un ritmo alegre y letras divertidas, "La_Playlist.mpeg" emerge como un tema pegadizo y evocador que celebra la conexión innata entre la música y la pasión para encender el romance.
En el vídeo musical oficial, los espectadores son transportados al pasado, con la supernova del pop Emilia trabajando en el mostrador de una tienda de vídeos con un clásico reproductor de mp3 en la mano. Rodeado de parafernalia con temática del año 2000, desde cuadernos rosados y peludos, hasta un escritorio retro de color verde lima, el videoclip muestra a Emilia transformarse de recepcionista a super estrella de los 90. Perdida en un sueño, la música se convierte en su canal para encarnar un personaje ícono del pop, alejándose de la realidad y adentrándose en un mundo de super estrellas. Subiendo de nivel sus exclusivas gemas debajo de los ojos con cejas brillantes para elevar su poder de estrella, abraza el brillo y el glamour de la década. Al mismo tiempo que adopta una apariencia más atrevida, la moda de la potencia del pop se mantiene fiel a la época, desde lucir un top corto y un look de maquillaje escarchado hasta un conjunto completamente de mezclilla y talle bajo.
Después de cerrar su residencia en el Movistar Arena de Buenos Aires el pasado mayo, Emilia tomó el escenario para 120.000 fans devotos, haciendo historia como la primera artista en agotar 10 shows en 10 horas. Mientras se prepara para continuar su icónica gira ".mp3" este verano en España y México, la ícono del pop ya anunció sus shows en el WiZink Center de Madrid y la primera parada de la etapa de verano en la Ciudad de México como agotadas, agregando una segunda fecha en el prestigioso Teatro Metropólitan en agosto. Mientras lidera la escena de la música pop internacional, la gira de Emilia está lista para regresar a Argentina con dos shows consecutivos con entradas agotadas en el legendario Estadio Vélez Sarsfield, el sábado 12 y domingo 13 de octubre. Ya se han vendido más de 65.000 entradas, consolidando aún más el creciente alcance de Emilia.
Emilia está lista para embarcarse en su gira de verano por Europa esta semana.
Fechas del tour de Emilia en España ".mp3"
A Coruña – 22 de Junio de 2024
Murcia, Sunsetland Festival – 28 de Junio de 2024
Granada, Plaza de Toros – 30 de Junio de 2024
Marbella, Starlite – 4 de Julio de 2024
Madrid, WiZink Center – 6 de Julio de 2024 AGOTADO
Cádiz, Chiclana de la Frontera Concert Music Festival – 10 de Julio de 2024
Algeciras, Plaza de Toros – 12 de Julio de 2024
Barcelona, Palau Sant Jordi – 14 de Julio de 2024
Valencia, Ciudad de las Artes y las Ciencias – 18 de Julio de 2024 -
Las leyendas del punk rock The Offspring vuelven a dar que hablar y anuncian que publicarán su nuevo álbum Supercharged el 11 de octubre a través de Concord Records. El pre-order del álbum comienza hoy y está precedido por el nuevo single "Make It All Right" que ya está a la venta. Además, estarán en España este verano, actuando en el Resurrection Fest.
El nuevo single, "Make It All Right", sale de la puerta al estilo legendario de The Offspring, pero la letra habla de lo que se siente al tener a tu "compañero de crimen" a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da confianza en que las cosas saldrán bien: "And you make it all right, And it's gonna be fine, We're like partners in crime, And you make it all right".
Al hablar sobre el tema y el próximo lanzamiento de Supercharged, el líder Dexter Holland dijo: "Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la cima de nuestras aspiraciones hasta las profundidades de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco... de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro single "Make It All Right" es un gran ejemplo de ello, porque habla de las personas de nuestra vida que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos mal: nuestros compañeros de fechorías que nos hacen sentir bien. Esta vez el álbum se grabó en tres lugares diferentes: Maui, Vancouver y nuestro estudio casero en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock todo salió impresionante. Creo que es lo mejor que hemos hecho nunca. Llevamos meses rockeando y haciendo headbanging con él. Y estamos deseando que lo escuchéis".
La semana pasada, The Offspring actuaron ante una multitud en el Festival BottleRock de Napa interpretando los temas favoritos de los fans de toda su carrera y contaron con un invitado muy especial: la superestrella mundial Ed Sheeran. Sheeran, que es fan de The Offspring desde hace mucho tiempo, sorprendió al público e interpretó "Million Miles Away", del álbum Conspiracy of One (publicado en 2000).
A primera hora del día, Sheeran ensayó con la banda entre bastidores (luciendo incluso su tatuaje de The Offspring inspirado en Conspiracy of One) antes de unirse a ellos en el escenario. Más tarde, la banda presentó a Sheeran diciendo: "Estábamos pasando el rato entre bastidores y alguien dijo que esta era una de sus canciones favoritas de la historia de las canciones y que podría estar dispuesto a tocarla con nosotros, así que vamos a darle una oportunidad, ¿sabéis?".
Mientras los fans estallaban cuando Sheeran subió al escenario, Dexter dijo a la multitud: "Ed nos dijo que uno de nuestros discos fue uno de los primeros que compró cuando era niño y eso significó mucho para nosotros, así que pensamos que nos encantaría que vinierais y os unierais a nosotros en el escenario. Vamos a tocar una canción que él quería tocar: "Million Miles Away".
Ed Sheeran compartió un resumen del momento especial con el pie de foto: "El primer álbum que compré fue el de Offspring Conspiracy of One. Solía fingir ser parte de su banda en el espejo y cantar el álbum cuando tenía 9 años, sobre todo su canción Million Miles Away, ya que fue la primera canción suya que escuché. La mencioné en una entrevista y Noodles / Dexter se pusieron en contacto conmigo cuando supimos que tocábamos en el mismo festival, para ver si quería subir al escenario y cantarla. Fue un sí instantáneo. Fue como vivir un sueño de la infancia, gracias por contar conmigo. La música es un viaje salvaje, cada día estoy tan agradecido de estar viviendo mi sueño en la realidad. Espero que disfrutéis del vídeo".
Pocos días después, el 1 de junio, la banda ofreció un concierto especial en Anaheim, California, con todas las entradas agotadas para "The Offspring: 30th Anniversary of Smash and Honda Center", un concierto para celebrar más de tres décadas de su emblemático álbum Smash, 6 veces disco de platino, y el histórico Honda Center. La banda interpretó Smash en su totalidad, además de algunas canciones favoritas de los fans. -
Navegando en un viaje introspectivo, Chicocurlyhead busca inspiración en su pasado para crear formas de superar el ciclo perpetuo de la vida. En su segundo EP, "Neverending Roadtrip", Chicocurlyhead se enfrenta cara a cara con las pruebas y tribulaciones y las confronta directamente. " Neverending Roadtrip " llega a través de Zarpazo Records, parte de HYBE Latin America y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Una fascinante combinación de creatividad y experimentación sonora, Neverending Roadtrip ' exhibe el estilo innovador de Chicocurlyhead para salir de la "norma" en la escena musical latina, fusionando géneros como el pop, el R&B y muchos más en una entidad propia. Producido por Rafa Alvarez (Different Sleep) quien ha logrado trabajar con artistas como Kaytranada y Kehlani, logra capturar la inspiración West Coast de Chico con sus raíces Panameñas. El arte de la portada muestra la creatividad sin límites de la estrella, ilustrando un vasto camino que se abre paso en una estructura auto titulada que puede interpretarse como la mente de Chicocurlyhead.
Para el EP, Chicocurlyhead hace un breve repaso por la vida a través de cinco temas excepcionalmente elaborados que reflexionan sobre la evolución personal. Entre ellas, la canción indie-pop "Wasted Weekend" recuerda las relaciones pasadas del cantante, un tema que él describe como un "remedio" para esos sentimientos melancólicos. Adornado con una hipnotizante percusión trap y melodías de guitarra eléctrica de ensueño, el alt-pop "Keep It Pushing" actúa como un himno – y estado de ánimo – para Chicocurlyhead, auto acordándose que debe seguir adelante sin importar nada, y lo más importante, manteniendo una promesa a su hijo. "Working, working, working, got no time to kick my feet up," canta, "had to lift myself up, I'm just tryna keep the dream alive.". Desenrollando un playlist caleidoscópico, Chicocurlyhead se sumerge en un ritmo clásico de R&B con "Only Gets Better", combinando versos románticos con sensuales estribillos y resplandecientes sintetizadores.
"Neverending Roadtrip es una experiencia completamente nueva para mí. Quise ser lo más honesto posible con este nuevo proyecto, tanto con mis fanáticos como conmigo mismo, de una manera en la que no lo había sido antes. Cada canción fue creada desde cero, y nos desafiamos a usar más instrumentos y explorar diferentes géneros. Nuestro objetivo era asegurarnos de que cada canción tuviera un significado real y un mensaje que la gente pudiera entender y con el que se pudiera identificar. El proceso de creación de este EP fue algo que no sabía que necesitaba, y me reveló cosas sobre mí mismo que necesitaba conocer, tanto emocional como musicalmente. Espero que este proyecto resuene con mis fanáticos y muchas otras personas en todo el mundo." compartió Chicocurlyhead.
Neverending Roadtrip también destaca los temas previamente lanzados "Cupido Te Falló" y "Many Nights". Estas canciones, que debutaron a principios de año, encapsulan a la perfección la esencia del EP y lo que está por venir, contando historias de relaciones fracasadas y enseñanzas sobre el empeño y el esfuerzo.
Sin lugar a dudas, Chicocurlyhead es la encarnación de lo que realmente significa reescribir las reglas de la música, con una forma impresionante de desenvolverse en estilos como el R&B, el pop y la música latina. Con " Neverending Roadtrip", se consolida como una de las estrellas emergentes más innovadoras y prometedoras de la industria musical, lanzándolo hacia el estrellato mundial. -
Después de su éxito mundial #1 "Espresso", su debut en Saturday Night Live y su sonado set en Coachella, Sabrina Carpenter lanza su nuevo single y vídeo musical titulado "Please Please Please". El lanzamiento acompaña el anuncio de su esperado nuevo álbum, Short n' Sweet, que saldrá a la venta el 23 de agosto de 2024, a través de Island Records.
Con la colaboración de Jack Antonoff y Amy Allen, ganadores del Grammy "Please Please Please" pone de relieve su afilada letra y su característico estilo conversacional sobre una producción optimista mientras suplica: "Por favor, por favor, por favor, no me demuestres que tengo razón. Por favor, por favor, por favor, no me hagas llorar cuando me acabo de maquillar tan bien". Dirigido por Bardia Zeinali y coprotagonizado por Barry Keoghan, el vídeo cinematográfico proyecta a la perfección este ambiente en la pantalla, continuando la tradición de atrevidos efectos visuales de la cantante.
La canción llega tras su auténtico éxito veraniego "Espresso". Este éxito con certificado de platino, que está escalando posiciones en las listas de todo el mundo, es el cuarto de la cantante en entrar en la lista Billboard Hot 100 y su primer Top 5 en dicha lista, con lo que actualmente se encuentra en el número 4 de su carrera. Se hizo con el primer puesto en las listas mundiales de Spotify, en Estados Unidos y en el Reino Unido, y alcanzó el primer puesto en la lista de singles británica durante cinco semanas consecutivas. El éxito del single no hizo sino aumentar el increíble impulso generado por el éxito de platino "Feather", que consiguió su primer número 1 en el Top 40 Radio.
Además de su aclamado papel como telonera de Taylor Swift en la gira Era's Tour por México, Sudamérica, Australia y Singapur, fue la comidilla de Coachella con una actuación que la convirtió en una superestrella. Los Angeles Times la citó entre "Las 15 mejores cosas que vimos en Coachella 2024", y añadió: "Carpenter ya se había esforzado más en su actuación que algunos de los cabezas de cartel de Coachella en el pasado". Billboard la aplaudió por ofrecer uno de los "Mejores momentos del primer día de Coachella 2024" y afirmó que "Carpenter estuvo resplandeciente durante su debut en Coachella"
"Espresso", que ya ha generado más de 500 millones de streams, ha recibido el aplauso unánime de la crítica. Pitchfork declaró: "“Espresso” está actualmente en la pole position para ser la canción del verano de este año", y Rolling Stone la aclamó como un "nuevo single azucarado e intensamente cafeinado". The New York Times predijo: "“Espresso” es un tema descarado y veraniego que podría llevarla al siguiente nivel". Carpenter también apareció recientemente en la portada del número de marzo/abril de Cosmopolitan,. -
Rompehielos tiene un pulso cadencioso entre hip hop y reggae, sobre el que camina una sección de vientos y una melodía de guitarra hipnótica.
Por encima de todos ellos flota la voz, desgranando un texto que interpela a todas aquellas personas que encuentran barreras para vivir su vida libremente. Que se sienten diferentes o escapan a la norma:
“Te dirán que estás chalada, que no llegarás a nada, que pareces enfadada y sonriendo estás más guapa”
Rompehielos propone despojarse del miedo a no ser aceptada frente a los juicios de los demás. Tallar la piedra y quitar todo lo que no aporta, abriendo camino.
La canción crece y estalla en un clímax que es una declaración personal:
“Vivir hasta la última consecuencia, amar sin límites y sin reglas, reírme de todas mis penas, hacer un fuego con mi tristeza. Eso voy a hacer. Vivir como un rompehielos” -
Hoy, la artista multi-platino ganadora del premio GRAMMY® y superestrella internacional, Ariana Grande, lanza un nuevo remix de "the boy is mine" con las icónicas cantantes ganadoras del premio Grammy, Brandy y Monica.
El single de 1998, "the boy is mine" de Brandy y Monica, ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de R&B por un Dúo o Grupo con Voces y encabezó el Billboard Hot 100 en el nº1 durante 13 semanas, convirtiéndose en la canción más vendida del año y el dúo femenino más vendido de todos los tiempos.
A principios de este mes, Ariana estrenó el vídeo musical oficial de "the boy is mine", dirigido por Christian Breslauer, protagonizado por Penn Badgley y con apariciones especiales de Brandy y Monica.
"the boy is mine" forma parte del nuevo álbum de Ariana Grande, aclamado por la crítica, eternal sunshine, que debutó en el número 1 de la lista Billboard 200, su sexto álbum número 1. El álbum también cuenta con el certificado RIAA de la Asociación de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Estados Unidos. El álbum también incluye los éxitos "yes, and?" y "we can't be friends (wait for your love)", certificados con el Disco de Platino de la RIAA, que también debutaron en el número 1 del Billboard Hot 100. -
Bring It Back, Sing It back, Bring It Back, Sing it Back to me..... Los que ya tengan una edad habrán reconocido estas frases, son el sing It back de Moloko. Un petardazo dance pop que lo reventó hace 25 años, aquel verano de 1999. Pues para conmemorar el aniversario, ahora el tema se revisa en la voz de Jess Glyne y la producción de Alok. El estribillo lo han respetado casi entero aunque en las estrofas se han tomado licencias para variar ¿La razón de todo esto? Exaltación del verano, esa estación del año que tan buenos recuerdos nos trae y que tanto tanto nos hace bailar, porque precisamente este Summer's back va de eso, de salir a la pista a gozarlo cosa bárbara. Temazos como este y muchos más te los encuentras en nuestra playlist Music UP EDM Dance actualizada cada semana con lo más nuevo de la electrónica, Repito Music UP EDM Dance ya disponible en Spotify ¡Como suena!
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Post Malone publicará este año su esperado sexto LP y su primer álbum country completo. El primer single "I Had Some Help" con Morgan Wallen, que sigue dominando las listas, allanó el camino. Tras su lanzamiento, aterrizó en el nº1 de Billboard Hot 100, registrando "las mayores ventas y streams semanales desde 2020". se convirtió en el sexto número 1 de Post y en el segundo número 1 de Wallen.
Ha ocupado el número 1 de la lista Hot 100 durante cinco semanas consecutivas, convirtiéndose en "la canción que más tiempo lleva en el número 1 de 2024". Por no hablar de que se ha convertido en "el primer single en debutar en el número 1 tanto en la lista Billboard Hot 100 como en la lista Billboard Hot Country Songs y mantenerse en cada una de ellas durante las tres semanas siguientes".
También ha arrasado en la lista billboard global 200 y ya ha acumulado más de mil millones de streams. Post también lanza hoy "Pour Me A Drink" con Blake Shelton, los dos conectaron recientemente en el CMA Fest, donde estrenaron el tema ante el público del estadio Nissan, que agotó las entradas.
El álbum llega justo después de la actuación histórica de post en el Stagecoach festival 2024 en indio, CA, con un cartel de versiones country y la bienvenida a invitados superestrellas como Brad Paisley, Sara Evans y Dwight Yoakam durante la destacada actuación. el domingo, Post se unió a Wallen en el escenario para el debut en directo de "I Had Some Help" ante un público que agotó las entradas. -
Bradley Simpson, líder de The Vamps, una de las formaciones británicas de pop más súper ventas de la última docena de años, lanza hoy su nuevo single ‘Picasso’. Producido por BOOTS (Beyoncé), dos veces nominado a los Grammy, con un trasfondo ensoñador de psicodelia de los 60 y pop de dormitorio, ‘Picasso’ es un símbolo de lo que Bradley hace tan bien: crear canciones con un atractivo instantáneo, pero con matices líricos que permiten a la gente establecer una conexión más profunda con ellas. Su impactante letra, «convertir la tortura en arte», llama la atención e inspira una investigación más profunda de la narrativa que hay detrás.
El primer single en solitario de Bradley Simpson, ‘Cry At The Moon’, ocupaba un punto dulce entre estilos raramente explorado: canción americana clásica de los 70 con una intensidad arrolladora que evoca el espíritu fanfarrón de los grandes del indie-rock, pero también con el toque contemporáneo y pop que sólo puede provenir de un artista que ha sido cabeza de cartel en el O2 Arena de Londres, con capacidad para 20.000 personas, en múltiples ocasiones.
Tras una serie de conciertos en solitario por todo el mundo que incluyeron una residencia de cuatro noches en el famoso Club 100 de Londres, Bradley ha confirmado una gira completa para este otoño. La gira abarcará toda Europa y culminará en el Reino Unido con dos actuaciones en el Village Underground de Londres. Bradley pasará por nuestro país con dos conciertos: el 17 de octubre en la Wolf de Barcelona y el 18 de octubre en la Sala Changó de Madrid. Consigue tus entradas aquí.
‘Picasso’ trata de uno de esos amores tóxicos que sabes que son malos para ti, pero que tienen algo increíble que te hace volver. Siempre tienes la esperanza de que las cosas van a salir bien, así que sigues dando oportunidades cuando quizá, en retrospectiva, deberías haber parado puertas antes. Esta canción me permitió exorcizar esas experiencias y superarlas. -
“Estarás” es el pistoletazo de salida al que será el nuevo álbum de Veintiuno. Tras la buena acogida de “El arte de perder” con el #1 de ventas de vinilo en España y certificados disco de oro con su sencillo “La Vida Moderna”, los de Toledo regresan con un nuevo tema.
Una canción emocional, personal e intensa de sonido pop y un estribillo potente producida por Tato Latorre. En este caso Diego tenía claro que quería hablar de esas personas con las que sientes que tienes algo que resolver y que de vez en cuando vienen a tu cabeza, te pones a imaginar y te invade una sensación melancólica dentro. Quería una canción grande, brillante y musculosa, pero también con un punto de rabia como tienen muchas canciones de desamor.
El director de cine CecileB.Demille decía que las películas deben comenzar con un terremoto y desde ahí ir creciendo. “Estarás” es ese terremoto, esa primera puerta que tienes que cruzar para entrar en esta nueva y emocionante película de Veintiuno. -
Tommy Richman estrena uno de los lanzamientos destacados de la semana: "Devil Is A Lie", su segundo single de este 20024, tras "Million Dollar Baby", que debutó en el número 2 de la lista Hot 100 de Billboard y llego al numero uno del Global 200.
El nuevo single subraya aún más el estilo ecléctico y juguetonamente abrasivo de Tommy. Guiado por una melodía orquestal de violín y etéreos acordes de sintetizador, la voz conmovedora de Tommy mezcla a la perfección elementos de música disco y funk, superponiendo letras y balbuceos sobre un ritmo de principios de los 2000 influenciado por Neptunes.
A principios de 2022 se ganó el reconocimiento de Brent Faiyaz, y fue fichado por ISO Supremacy y PULSE Records. Además de telonear a Brent en su gira mundial y participar en su último proyecto: Larger Than Life, como artista destacado y productor. La dinámica presencia de Tommy en la escena musical le ha valido el respaldo de artistas notables como Montell Fish, Metro Boomin, Isaiah Rashad y Drake, por nombrar algunos. -
Coldplay ha publicado hoy ‘feelslikeimfallinginlove’, su primer single tras anunciar su décimo álbum de estudio ‘Moon Music’, que protagonizará las primeras ediciones del mundo en ser fabricadas en formato físico ecológico. La banda interpretó por primera vez esta canción en directo en una actuación en Budapest.
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La superestrella del R&B Muni Long ganadora del premio Grammy retomaba su campaña a principios del año pasado con su single "Made For Me", y hoy lanza la remezcla de la canción junto a Mariah Carey.
Muni Long emergió en 2022 para convertirse en la nueva artista del año. De tres nominaciones -incluida la de Mejor Artista Revelación- se llevó a casa la de "Mejor Actuación de R&B" por "Hrs & Hrs" en la 65ª edición de los premios Grammy. Mientras tanto, Usher se unió al potente remix oficial de "Hrs & Hrs" a principios del verano pasado. También, iluminó el escenario del Essence Fest. Además de figurar entre los artistas modernos de R&B más escuchados en Spotify, también ha recibido elogios generalizados de Billboard, ESSENCE, New York Times, NPR, People, Pitchfork y muchos más.
Encendió su siguiente capítulo con "Made for Me". En el tema, una guitarra sutil, un piano conmovedor y una caja de diálogo funky acentúan un ritmo sensual y hábil. Al mismo tiempo, despliega su dinámico registro vocal. Con su voz entrecortada, admite: "Este momento es surrealista. No puedo expresar con palabras lo que siento". Culmina con el coreable estribillo: "Estás hecho para mi, hecho para mi".
Tras el lanzamiento hace unos meses, la canción ya da muestras de crecimiento en muchos países, colándose en las listas de Spotify de Estados Unidos, Reino Unido, Países Bajos, Canadá, Australia, Filipinas, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Nigeria, entre otros. Es tal el éxito de la canción que varios artistas se han sumado a compartir sus versiones en redes, entre ellos el cantante Charlie Puth.
Ahora, la artista Mariah Carey se une a Muni Long para darle su toque propio a la canción. Muni Long está hecha para el estrellato. Estad atentos para escuchar más.
Muni, la artista de R&B con más reproducciones en streaming y más de moda en la actualidad, ha explotado desde el éxito de "Hrs & Hrs". Además de conseguir más de 1.000 millones de streams y alcanzar el #1 en la radio urbana y rítmica, el tema llegó al Top 5 en Apple Music y alcanzó el #17 en la lista Billboard Hot 100. Los creadores de tendencias siguen asombrados por la triunfal actuación de Muni con "Hrs And Hrs" en los BET Awards de 2022. Terminó 2022 con nominaciones a los American Music Awards como Artista Femenina Favorita de R&B y Canción Favorita de R&B ("Hrs & Hrs"). Una semana después, Muni abrió los BET Soul Train Music Awards con una actuación en directo de "Plot Twist", y se llevó a casa el Ashford & Simpson Songwriter's Award.
Antes de que su conmovedora forma de componer canciones y su potente voz prendieran fuego en todo el mundo, Muni Long pasó una década como una de las armas secretas mejor guardadas de la industria. Su trayectoria como compositora muy solicitada, mezclando R&B, rap y pop, dio como resultado un variado catálogo de éxitos acumulados de Rihanna, Mariah Carey, Madonna, Chris Brown, Ariana Grande, Mary J. Blige, Kelly Clarkson y Selena Gomez, por nombrar algunas. -
espués de conquistar algunos de los festivales de verano más importantes, Varry Brava pone rumbo a su nueva gira
Bajo el lema de "conciertos que son una fiesta", la nueva gira -a la que aún le quedan más paradas por desvelar- de Óscar, Aarón y Vicente comprende ocho fechas por España presentando éxitos como "Raffaella", "No gires" o "La luz perfecta" en un divertido y ansiado set.
Sin embargo, "Sharirop" no serán conciertos al uso. Decididos en cada paso que dan, Varry Brava pretende rendir homenaje a las fiestas, la locura y la diversión de los años 90 en la costa levantina: unos sonidos y localizaciones que tanto les han influenciado en su carrera.
Así, los conciertos que sucederán en "Sharirop" no serán como hasta ahora. Cada set comprenderá más de tres horas de fiesta, resucitando ese espíritu rebelde y placentero de años atrás para demostrar que ellos y su música están más vivos que nunca.
FECHAS DE GIRA "SHARIROP" DE VARRY BRAVA
· 19 de octubre - Santander, Espacio Santander
· 15 de noviembre - Pamplona, sala Totem
· 16 de noviembre - Toledo, Círculo del Arte
· 22 de noviembre - Córdoba, sala Hangar
· 23 de noviembre - Badajoz, Off Cultura
· 29 de noviembre - Almería, Berlín Social Club
· 30 de noviembre - Granada, sala Aliatar - Show more
