Episodes
-
Tym razem rozmawiam z ŁUKASZEM M. MACIEJEWSKIM (nie mylić z dziennikarzem!), scenarzystą, a raczej powinienem napisać: "współscenarzystą", takich filmów jak: "CZERWONY PAJĄK", "NAJMRO", "BRATY", "UKRYTA SIEĆ", "DZIEŃ MATKI" i "BIAŁA ODWAGA". A także serialu "KRÓL".
Łukasz jest również członkiem Gildii Scenarzystów Polskich oraz laureatem Głównej Nagrody w Konkursie Hartley-Merrill (czyli dawnego Script Pro) za scenariusz pt. "WASZYŃSKI".
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:10:40 - wprowadzenie Łukasza M. Maciejewskiego. Scenarzysta czy może raczej “współscenarzysta”? Pisać samemu czy w grupie? Ego reżyserów kontra ego scenarzystów.
00:10:40 - 00:19:43 - Jak scenarzysta może się uchronić przed nieuczciwymi współpracownikami? Na co uważać przy podpisywaniu umów? Jakie prawa przysługują scenarzystom? O dobrych relacjach z reżyserami.
00:19:43 - 00:33:41 - Origin Story Łukasza. Dlaczego został scenarzystą? I czemu jego zdaniem studia scenariopisarskie nie mają sensu? O granicy między artyzmem a warsztatem filmowca.
00:33:41 - 00:44:59 - Jakie kino od dziecka inspirowało Łukasza? Autorskie kino gatunkowe - czy jest możliwe w Polsce?
00:44:59 - 00:59:17 - O pierwszej pracy Łukasza w TV - “Rodzinie zastępczej” i “Dwóch stronach medalu”. Jak wyglądało pisanie tych seriali. Jakie były stawki? O sytuacji finansowej scenarzystów.
00:59:17 - 01:08:33 - O scenariuszu o Michale Waszyńskim - jaka była jego droga i dlaczego nie został zrealizowany? O polskich wyjątkowych postaciach, o których robią filmy w Hollywood.
01:08:33 - 01:22:12 - Jak się przebić w branży? Pro-tipy Łukasza. Prawdziwy ból dupy scenarzysty - czyli jak sprzedać pomysł lub scenariusz? Jak napisać dobry one-pager? Dlaczego w PL raczej nie warto pisać scenariuszy bez reżysera?
01:22:12 - 01:33:44 - Skąd wziął się pomysł na “Czerwonego pająka”? Jak wyglądało pisanie scenariusza? I czemu Łukasz i Marcin Koszałka pisali kilkaset draftów?
01:33:44 - 01:43:07 - Droga po debiucie - co Łukasz robił przez 5 lat, do premiery serialu “Król”? O pisaniu na zlecenie - “nikt nie czeka na nasze teksty”.
01:43:07 - 01:54:02 - Jak Łukasz i współtwórcy wymyślili koncepcję adaptacji “Króla”? O różnicach w strukturze filmowej i serialowej. I o researchu przy pisaniu gangsterskiej, przedwojennej epopei.
01:54:02 - 02:04:57 - Jak powstał scenariusz do “Najmro”? O tworzeniu konwencji, świata i bohaterów. O Najmrodzkim, prawnych kwestiach i poszukiwaniach producenta.
02:04:57 - 02:15:06 - O tworzeniu bohaterów - dlaczego Łukasz nie lubi tworzyć charakterystyk i backstory? I dlaczego wolałby, żeby pisała za niego AI? Oraz o upraszczaniu i redukowaniu story.
02:15:06 - 02:26:56 - Format scenariuszowy - jak Łukasz inscenizuje na papierze? Ile zależy od reżysera? Ile zwykle pisze draftów i czy pozwala sobie na “vomit drafty”? Jak nie dać sobie wejść na głowę i bronić swoich rozwiązań?
02:26:58 - 02:40:01 - Jakich Łukasz używa programów do pisania? “Ukryta sieć” - jak wyglądał podział przy pisaniu? Czy współautor scenariusza zawsze powinien fizycznie pisać?
02:40:01 - 02:45:40 - Co było największym wyzwaniem przy pisaniu “Białej odwagi”? Jaką książkę, film lub serial Łukasz chce polecić słuchaczom?
TANTIEMY Z INTERNETU:
Śledźcie Facebooka i Instagrama Koła Młodych SFP oraz ZAPA. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
-
Dzięki współpracy z festiwalem SCRIPT FIESTA (18-21 kwietnia 2024), gościem #31 draftu podcastu Natural Born Writers jest - JULIUSZ MACHULSKI! Scenarzysta, reżyser, producent oraz od niedawna pisarz.
Twórca kultowych polskich gatunkowych komedii: "VABANK", "SEKSMISJA", "KINGSAJZ", "KILER". Założyciel Studia Filmowego "Zebra", które wyprodukowało m.in. filmy "KROLL", "PSY", "DŁUG", "DZIEŃ ŚWIRA" i "W CIEMNOŚCI". Autor powieści kryminalnej pt. "WISZĄCA MAŁPA" (wyd. Sonia Draga, 2023).
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:13:57 - Juliusz Machulski - scenarzysta. Reżyserii da się nauczyć? I jaki powinien być reżyser? “Wisząca małpa” - pierwsza powieść Machulskiego. Pisanie książki a scenariusza. Gatunek “whodunnit”.
00:13:57 - 00:31:00 - Research do powieści vs do scenariusza. Jak Pan Juliusz pracuje i pracował nad strukturą? Dobre polskie seriale i złe wybory obsadowe. O szukaniu wspólnej tonacji aktorów oraz o formie i treści.
00:31:00 - 00:43:36 - O “Biednych istotach”, Christopherze Nolanie i Tarantino. Czy będzie ekranizacja “Wiszącej małpy”? O zamknięciu Studia “Zebra”, o dawnych zespołach filmowych. I o trudach z debiutem filmem “Vabank”.
00:43:36 - 00:52:36 - Protesty młodych filmowców, tantiemy z Internetu. Odejście prezesa Jacka Bromskiego z SFP oraz odwołanie prezesa PISF, Radosława Śmigulskiego.
00:52:36 - 01:03:25 - Podziały na kino rozrywkowe i artystyczne - teraz i kiedyś. Jakich filmów powinno być więcej? I czemu decydenci czasem powinni bardziej ryzykować i nie patrzeć tylko na swój gust. [Uwaga! Słychać skrobanie. Za utrudnienia sorry :) ]
01:03:25 - 01:16:27 - Script Fiesta i Konkurs na Koncepcję Serialu - czym można ująć Jurora, Juliusza Machulskiego? O pisaniu seriali - o bohaterze, świecie. Prawda ekranu kontra rzeczywistość.
01:16:27 - 01:27:45 - Jak Pan Juliusz współpracuje ze scenarzystami? Film jest ważniejszy od ego. O wyporności filmowca - kiedy przestać robić filmy? O fascynacji Kubrickiem, gatunkami i o nieudanych projektach.
01:27:45 - 01:38:38 - Czy powstaną kontynuacje “Vabanku”, “Kingsajzu”... no i “Kiler 3”? O uciekaniu od współczesności i tworzeniu kina kostiumowego. Jak Pan Juliusz wymyśla swoich bohaterów? I jaki ma tryb pisania?
01:38:38 - 01:59:40 - Czym się różnią dialogi filmowe i literackie? Jak pisało się kiedyś kolejne drafty na maszynie? Jak Pan Juliusz nie zrobił kariery w Hollywood (choć było blisko)? I jak miał wyglądać amerykański “Kiler”?
01:59:40 - 02:06:45 - Ile w “Vabanku” było z “Żądła”? Czy zawsze trzeba się silić na oryginalność? Jaką książkę, film lub serial Pan Juliusz poleca słuchaczom?
TANTIEMY Z INTERNETU:
Śledźcie Facebooka i Instagrama Koła Młodych SFP oraz ZAPA. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
-
Missing episodes?
-
Gościnią #30 draftu Natural Born Writers jest KATARZYNA WARZECHA! Reżyserka, scenarzystka, członkini Koła Młodych SFP. Scenarzystka i reżyserka nagradzanych etiud, jak choćby “JEST NAPRAWDĘ EKSTRA” i “WE HAVE ONE HEART”.
Współreżyserka serialu “ABSOLUTNI DEBIUTANCI” oraz filmu “ZIELONA GRANICA”. W ostatnim czasie jednak przede wszystkim - jedna z organizatorek protestów filmowców i Tantiemowych Sztabów Kryzysowych.
Tematy rozmowy:
00:00:10 - 00:17:02 - wprowadzenie Kasi Warzechy. Jak wyglądała współpraca reżyserska z Agnieszką Holland przy “Zielonej granicy”? O preprodukcji i zdjęciach, o researchu. Oraz o hejcie - skąd on się wziął? Trolle czy nakręceni ludzie?
00:17:02 - 00:32:33 - Dlaczego warto robić filmy na kontrowersyjne tematy? Czy sytuacja pod białoruską granicą się zmieni? Tantiemy z Internetu - dlaczego filmowcy o nie walczą? Jak powstał Tantiemowy Sztab Kryzysowy?
00:32:33 - 00:48:31 - Jak zaniesienie listu do Ministra Kultury przerodziło się w protesty? Czy filmowcy potrafią się zjednoczyć na dłużej? O organizatorach protestów. Jak wyglądały rozmowy w Sejmie i z Ministerstwem? Czym młodzi filmowcy przekonali Sienkiewicza?
00:48:31 - 01:08:44 - Znów - dlaczego tantiemy są dla twórców i aktorów tak ważne? I dlaczego walka o swoje prawa nie jest niczym złym? I czemu to nie jest walka z politykami i streamerami. Oraz po raz tysięczny - dlaczego stolarz za stół nie ma tantiem?
01:08:44 - 01:19:35 - O dzieciństwie Kasi, wychowaniu przez polonistów i początkach jej pasji do kina. O szkole muzycznej - czemu Kasia została reżyserką, a nie perkusistką? I o tym, jak dostała się do katowickiej filmówki.
01:19:35 - 01:35:50 - Dlaczego Katowice? O filmowej rodzinie SFKKUS. O braku zgody na przemoc w szkołach i w pracy przy filmach. O amerykańskich standardach i o robieniu scen intymnych.
01:35:50 - 01:50:10 - O nauczycielach z Katowic - m.in. Marcinie Wronie. O pracy klapsera, asystenta reżysera i II reżysera.
01:50:10 - 02:05 :50 - Czy bycie asystentem reżysera to naturalna droga dla adeptów reżyserii? O czerpaniu od innych reżyserów i szukaniu własnego reżyserskiego stylu. O powstawaniu filmu “Jest naprawdę ekstra”.
02:05 :50 - 02:18:41 - O szczerości w tworzeniu kina - artystycznego i komercyjnego. O traktowaniu poważnie swoich bohaterów. O tym jak powstał film “We Have One Heart”, o tworzeniu dokumentów i o Wajda School.
02:18:41 - 02:24:31 - O pisaniu scenariuszy - Kasia woli pisać sama czy z kimś?
02:24:31 - 02:35:45 - Jak Kasia wspomina pracę przy “Absolutnych debiutantach”? Jakie były największe wyzwania w czasie zdjęć? I znów o zjednoczeniu przy walce o tantiemy.
02:35:45 - 02:46:11 - Nad czym Kasia obecnie pracuje? I jaką książkę, film lub serial chce polecić słuchaczom?
TANTIEMY Z INTERNETU:
Śledźcie Facebooka i Instagrama Koła Młodych SFP oraz ZAPA. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
-
W #29 drafcie naszego podcastu rozmawiamy z MICHAŁEM A. ZIELIŃSKIM - byłym dziennikarzem i redaktorem, scenarzystą filmowym, eksploratorem możliwości AI w pracy kreatywnej, a od niedawna członkiem Gildii Scenarzystów Polskich.
Michał jest autorem scenariusza do nagradzanego westernu kościuszkowskiego pt. “KOS”, w reżyserii Pawła Maślony, który od 26 stycznia jest dostępny w kinach w całej Polsce.
Aktualnie Michał pracuje nad adaptacją powieści "Morfina" Szczepana Twardocha oraz jako scenarzysta fabuły gry w Zakazane Studio.
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:14:04 - zapowiedź nowego partnera, festiwalu Script Fiesta! Wprowadzenie gościa - Michała A. Zielińskiego. O pisaniu historycznego kina oraz o tym, co Michał robił, nim został scenarzystą. Wyniki w kinach - dobre, czy niedobre?
00:14:04 - 00:22:37 - Gdzie wychował się Michał? Co zawdzięcza programowi “Jeśli nie Oxford, to co?” I dlaczego poszedł w dziennikarstwo, a nie pisanie do filmu? I kiedy podjął decyzję, że jednak film?
00:22:37 - 00:36:26 - Co inspirowało Michała? W jakie gry grywał? Jakich twórców lubi i dlaczego TARANTINO? I czy “Kos” jest po prostu zrzynką? Oraz - czy w ogóle warto porównywać filmy?
00:36:26 - 00:48:27 - Czym dokładnie zajmował się Michał jako dziennikarz? O researchu dziennikarskim i pisarskim. Jak wyglądała dokumentacja do “Kosa”? I o pułapkach pisania kina historycznego.
00:48:27 - 01:11:49 - Jak Michał uczył się scenariopisarstwa? Co go zaskoczyło w branży filmowej? Co go triggeruje? I jakie były jego scenariusze przed “Kosem”? Dlaczego “chłopomania”? I czemu Michał nie zgadza się z własną filmową tezą o niewolniczej pańszczyźnie?
01:11:49 - 01:29:18 - Więcej o historii - czy szlachta faktycznie nie chciała pomocy chłopów w powstaniu? Jak doszło do rozbiorów Polski? Dlaczego konwencja westernu? Jak wyglądała współpraca z reżyserem, Pawłem Maśloną? I jak udało się znaleźć producentów?
01:29:18 - 01:45:26 - Jak Michał konstruował bohaterów w “Kosie”? Jakie wątki wycięto ze scenariusza? Ile było draftów scenariusza? Jak reżyser “dociążył” scenariusz? Jaki jest temat “Kosa” - albo tematy?
01:45:26 - 01:58:55 - O metodach pisania Michała - dlaczego nie doceniamy wysiłku włożonego w treatmenty? Jak powstawały archaizowane dialogi?
01:58:55 - 02:09:12 - Co Michał robił na planie “Kosa”? Dlaczego każdy scenarzysta powinien być przynajmniej raz na planie? Dogrywka: Podpisujcie petycję i piszcie listy do Ministerstwa Kultury! #tantiemyzinternetu
02:09:12 - 02:31:48 - Co Michał sądzi o tantiemach z Internetu - dlaczego filmowcom się one należą? A co myśli o sztucznej inteligencji? W jaki sposób jej używa i czy faktycznie może być zagrożeniem dla scenarzystów i pisarzy?
02:31:48 - 02:47:33 - Jak Michał trafił do gamedevu i scenariusz jakiej gry obecnie pisze? Czy producenci filmowi lekceważą branżę grową? Gdzie można się nauczyć pisać gry? “Morfina” - na jakim etapie są prace nad filmem? Oraz - jaką książkę, film, serial, czy grę Michał chce polecić słuchaczom?
TANTIEMY Z INTERNETU:
Śledźcie Facebooka i Instagrama Koła Młodych SFP
Post Bajkonurka - "Czy twórcom należą się tantiemy z Internetu?"
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
-
W #28 drafcie naszego podcastu rozmawiamy z NINĄ LEWANDOWSKĄ, scenarzystką filmową i serialową, absolwentką PWSFTViT w Łodzi, członkinią Gildii Scenarzystów Polskich oraz autorką scenariusza serialu "ABSOLUTNI DEBIUTANCI" (Netflix).
Partnerem odcinka jest BAHAMA FILMS organizator kultowych już warsztatów scenariopisarskich prowadzonych przez Wiktora Piątkowskiego ("WATAHA", "WOTUM NIEUFNOŚCI", "SORTOWNIA", "MORDERCZYNIE") i Krzysztofa Maćkowskiego ("WATAHA").
Bahama Films prowadzi właśnie zapisy na kolejną edycję warsztatów „Scenariopisarstwo w praktyce" - pierwsze zajęcia ruszają już 9 marca. Szczegóły na ich stronie, FB i Instagramie.
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:02:12 - wprowadzenie Niny.
00:02:12 - 00:15:34 - Co mają do powiedzenia młodzi twórcy? Czy “Absolutni debiutanci” trafili do młodych? Czy młodym scenarzystom ciężko jest się przebić? I jak wyglądała praca story edytora w Canal+ Series Lab?
00:15:34 - 00:26:40 - Dlaczego polscy scenarzyści raczej nie rozwijają systemu mistrz-uczeń? Czemu często head writerzy nie mają 100% wpływu na dobór piszących? I jak często młodzi scenarzyści są umniejszani?
00:26:40 - 00:38:55 - Jak wyglądała praca w writers’ roomach HBO i Netfliksa? O niewidzialnych creditsach scenarzystów. O tym, jak Nina od dziecka pisaniem oswajała rzeczywistość. Oraz o wrażliwości pisarzy.
00:38:55 - 00:56:19 - Jak Nina trafiła do Szkoły Filmowej w Łodzi? Jakich miała mistrzów? Dlaczego wybrała właśnie scenariopisarstwo? Jak wyglądały jej egzaminy? O sile i słabościach scenarzystów.
00:56:19 - 01:09:59 - Wymaganie niemożliwego? - scenarzysta musi być nadwrażliwy i mieć twardy tyłek. Otwieranie się w szkole filmowej. O szukaniu reżyserów - czy w szkole uczy się ich współpracy ze scenarzystą? I dlaczego scenarzysta powinien być partnerem, nie skrybą.
01:09:59 - 01:23:19 - Czy niektórzy reżyserzy po Łodzi uważają się za wyjątkowych i mają problem, żeby się odnaleźć w branży? O tym, jak wygląda dobra współpraca z reżyserami. I o byciu ekipą-drużyną, o przyjmowaniu uwag. Oraz o szacunku i zaufaniu.
01:23:19 - 01:32:37 - Jakich najważniejszych rzeczy Nina nauczyła się w Łodzi? O pisaniu własnym głosem. O rozwijaniu stylu w didaskaliach.
01:32:37 - 01:41:28 - Co Nina robiła po szkole i czemu na rok zrezygnowała z pisania? O łapaniu dystansu i nie patrzeniu na twórczość i życie w kontekście “sukcesów i porażek”.
01:41:28 - 01:57:53 - Jak powstał short Niny “Chodźmy w noc”? Jak przekonała z reżyserką Studio Munka oraz koproducentów? Jak wyglądała praca nad scenariuszem? I o obecności scenarzysty na planie.
01:57:53 - 02:02:19 - Jak wyglądała promocja i odbiór “Chodźmy w noc” na festiwalach? O współpracy z TVN-em i Papaya Films.
02:02:19 - 02:16:40 - O czym są “Absolutni debiutanci”? Jak powstał pomysł? Jak udało się zainteresować producentów i Netflix? Jak był pisany scenariusz? I czy u decydentów pojawiły się wątpliwości - czy młode twórczynie uciągną taki serial?
02:16:40 - 02:26:48 - Debiut head writerski Niny. Dlaczego warto na początku rozmawiać o creditsach i walczyć o swoje prawa? I czemu często adaptujący scenarzyści są nie zauważani?
02:26:48 - 02:36:19 - Jak wyglądał casting do “Absolutnych debiutantów”? Jak tworzy się bohatera z autyzmem? O pracy z konsultantkami.
02:36:19 - 02:48:32 - Jak powstawali bohaterowie “Absolutnych debiutantów”? Co było zainspirowane życiem, a co wymyślone? Jak autorki tworzyły strukturę opowieści?
02:48:32 - 03:01:33 - Jak Nina zareagowała na sukces serialu? Dlaczego warto zaufać swojemu głosowi? O pisaniu do gier - coraz więcej scenarzystów przechodzi do gamedevu.
03:01:33 - 03:10:34 - Nad czym obecnie pracuje Nina i czy ma fajne nowe propozycje? A jak Nina widzi się w przyszłości? Jaką książkę, film lub serial Nina poleca słuchaczom?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
Poznajcie JAKUBA RUŻYŁŁO - scenarzystę filmowego i serialowego, wcześniej rapera znanego pod pseudonimem Muflon, oraz: copywritera i writera skeczy w SNL Polska na ShowMaksie.
Kuba w TV zadebiutował w 2021 roku scenariuszem do serialu “MAMY TO”. W tym samym roku ukazało się “THE OFFICE PL” , w którym to Kuba również był i jest (bo chwilę temu ukazał się 3 sezon) jednym z głównych scenarzystów.
W 2022 roku ukazał się pisany przez niego film i serial “KRYPTONIM POLSKA”, a w 2023 odbyły się jeszcze 2 duże serialowe premiery - a mianowicie “SEXIFY 2”, którego Kuba stał się współtwórcą oraz… tak, oczywiście “1670”! W którym Kuba był pomysłodawcą oraz jedynym scenarzystą.
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:01:09 - fragment #Hot16Challenge2 w wykonaniu Muflona.
00:01:09 - 00:14:09 - wprowadzenie Jakuba Rużyłło. O cierpieniu scenarzystów i o niespodziewanym sukcesie “1670”. Sarmata - archetyp konserwatysty?
00:14:09 - 00:24:50 - Jakie propozycje dostaje teraz Kuba? I czy zawsze chce pisać komedie? Co jest cięższą sztuką do napisania - komedia czy dramat?
00:24:50 - 00:42:08 - Nad czym obecnie pracuje Kuba? Będzie 2 sezon “1670”? Czy twórcy czytają pomysły fanów? Dlaczego komedie są często lepsze z każdym sezonem? Gdzie jest granica między sit-comem a dobrym cringe comedy? Ile w “1670” jest z “The Office”?
00:42:08 - 00:55:54 - Muflon, chłopak z Falenicy - jakim był dzieciakiem? Skąd wzięła się zajawka na rap? Jak wyglądała jego kariera freestyle’owca? Czy lekkość wymyślania punchline’ów pomaga w writers’ roomie?
00:55:54 - 01:08:48 - O pisaniu na szybko, deadline’ach i prokrastynacji. SNL - kuźnia komediowych talentów? Bo żeby pisać, “musisz być twardy”. Dlaczego Kuba pisze od razu dobre 1 drafty? I o problemach w komunikacji przy wspólnym pisaniu.
01:08:48 - 01:23:17 - O pracy z Quebonafide. Czy Kuba wróci kiedyś do rapu? O jego nowym hobby. O tym, że ludzie śmieją się z prostych rzeczy. I o humorze w “1670” - na ile jest różnorodny?
01:23:17 - 01:36:46 - O scenarzystach-stand-uperach. Czy można być świetnym komikiem i scenarzystą? O różnych metodach pisania - samemu, w duecie i w większej grupie. I jak wyglądało pisanie “Sexify”?
01:36:46 - 01:49:53 - Znów o problemach 2 sezonów i dzisiejszej “telewizji”. O systemie wspierania produkcji i promowania w Netfliksie. Jak wyglądała preprodukcja i później promocja “1670”? I ile trwało pisanie 2 sezonu “Sexify”?
01:49:53 - 02:04:17 - Ile razy twórcy “1670” usłyszeli “nie ”? Dlaczego nie każdy scenarzysta musi umieć pitchować? Jak Kuba wkręcił się w pisanie scenariuszy do TV? Jak powstał “Kryptonim Polska”? Scenariopisarska teoria a praktyka.
02:04:17 - 02:11:59 - Czy pisania dobrych, zabawnych dialogów da się nauczyć? Co nie zadziałało w “Kryptonimie”? Czemu w Polsce boimy się śmiać z “głupich żartów”? I dlaczego polscy widzowie generalnie nie lubią polskich komedii?
02:11:59 - 02:27:04 - Polska szkoła teatralnego grania komedii. Czemu komedię lepiej grać na serio? I jak młodym reżyserom “1670” udało się przekonać decydentów? Jak wyglądał casting? O wpływie scenarzystów na casting i ich pracy… na planie “The Office PL”.
02:27:04 - 02:39:45 - Kiedy scenarzysta może uznać, że jego dialog jest naprawdę dobry? Teksty z “1670” - jak one powstawały? “Donut Day” - czyli jak Kuba pracuje nad strukturą? I o tym, jak serial Kuby przekonuje ludzi do polskich komedii.
02:39:45 - 02:46:20 - Jakich żartów w “1670” nie wymyślił scenarzysta? Trochę o skracaniu scenariuszy i mistrzostwie Żulczyka. I czy mastershoty psują zasadę one page - one minute?
02:46:20 - 03:01:23 - Jaka była największa uwaga Netfliksa do “1670”? Oraz dlaczego w mockumencie ważna jest nuda? Jaka będzie przyszłość polskich komedii? O świetnych polskich produkcjach, które warto polecać.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Kuba u Antoniego Syrka-Dąbrowskiego
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
W #26 drafcie gościnią jest DANA ŁUKASIŃSKA - scenarzystka serialowa, dramatopisarka i dramaturg. Autorka powieści, scenariuszy komiksów i słuchowisk.
Dana karierę w telewizji zaczynała jako scenarzystka serialu “SAMO ŻYCIE” oraz “WŁATCY MÓCH”. Później pisała m.in. seriale “NA DOBRE I NA ZŁE”, “DIAGNOZA”, “ŻMIJOWISKO”, “ŻYWIOŁY SASZY. OGIEŃ”, “KRÓLESTWO KOBIET”, “KRÓL", “NIEOBECNI” oraz w ostatnim czasie, netfliksowy hit - “INFAMIA” 🔥
Jako kierowniczka literacka nadzorowała seriale Canal+, takie jak: “POWRÓT”, “SORTOWNIA”, “EMIGRACJA XD” oraz 3 sezon “BELFRA”.
Tematy rozmowy:
00:00:14 - 00:15:21 - o za długich wprowadzeniach. Czym różni się dramatopisarz od dramaturga? I o literackim płodozmianie - dlaczego warto pisać różne formy fabularne? Dygresja o pisaniu didaskaliów. I o starej polskiej szkole reżyserii, co pluła na scenariusz.
00:15:21 - 00:24:56 - Dlaczego Dana nigdy nie napisała do filmu? Jak powstał pomysł na serial “Infamia”? Jak Dana dołączyła do tej produkcji i jak wyglądało jej pisanie?
00:24:56 - 00:31:22 - Jak wyglądał research do serialu i jak romska społeczność przyjęła “Infamię”? O tematyce tego serialu, problemach Romów i Polaków.
00:31:22 - 00:45:00 - Jak udało się scenarzystkom uchwycić język i styl bycia młodzieży? W jaki sposób scenarzystki stworzyły główną bohaterkę - Gitę? Jak można poznać swojego bohatera? I dlaczego warto pisać drabinki?
00:45:00 - 00:52:59 - O dyscyplinie pisania. Dlaczego w serialach struktura jest tak ważna? O wolności w prozie, która jest czasem nieprzekładalna na serial. I o używaniu OFF-ów i Voice Overów.
00:52:59 - 01:07:30 - O pisarskich początkach Dany - jak z logopedii i marketingu trafiła do teatru? O satysfakcji z pracy logopedy oraz o tym, że nie ma czegoś takiego jak “tajniki pisania”.
01:07:30 - 01:16:04 - O rutynie w pisaniu - czy starszy pisarz/scenarzysta zawsze będzie lepszy? Trochę o tym, czy pytanie o zasady pisania ma w ogóle sens. I o schizofrenicznej roli piszących oraz więcej o budowaniu psychologii postaci.
01:16:04 - 01:22:18 - Jak Dana trafiła do telewizji? I jak pisało się animację “Włatcy móch”? Trochę o pisaniu “młodzieżowych dialogów”. I czemu lepiej nie pisać po używkach.
01:22:18 - 01:30:53 - Jak Dana została scenarzystką serialu “Król”? Jak wyglądało pisanie scenariusza? Dlaczego Szczepan Twardoch jest super? I czy będzie 2 sezon?
01:30:53 - 01:42:02 - O retrospekcjach w kryminałach - czemu jednak czasem warto ich nie używać? Jak Dana trafiła do writers’ roomu “Nieobecnych”? Jak wyglądało pisanie tego serialu?
01:42:02 - 01:47:50 - Jak można ocenić, czy jakaś historia nada się na serial i czy będzie w niej paliwo na wiele sezonów? I dlaczego nie będzie 2 sezonu “Infamii”?
01:47:50 - 01:55:36 - Jak wygląda dobra relacja scenarzysty z producentem i nadawcą? Dlaczego warto rozmawiać “face to face”?
01:55:36 - 02:04:19 - Jak stworzyć dobry writers’ room? Jak dzielić się pisaniem i organizować pracę innym scenarzystom? I dlaczego w Polsce nadawcy i producenci często narzucają head writerom swoich scenarzystów? No i trochę o szklanym suficie dla młodych piszących.
02:04:19 - 02:23:46 - O aspektach finansowych - dlaczego scenarzyści powinni zarabiać więcej? I dlaczego brak tantiem z Internetu to “hucpa”? Nad czym Dana obecnie pracuje? O jej fascynacji azjatycką kulturą. Jaką książkę, film lub serial chce polecić słuchaczom?
Książki:“Anatomia ludzkiej destrukcyjności” Ericha Fromma
“Żołnierze. Protokoły walk, zabijania i umierania”, Sönke Neitzel, Harald Welzer
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
Posłuchaj 2 części rozmowy z BARTOSZEM SZTYBOREM - scenarzystą komiksowym, filmowym i serialowym. Dyrektorem narracji oraz pisarzem w CD PROJEKT RED.
Tematy rozmowy:
00:00:41 - 00:11:04 - scenarzyści w CD Projekt RED piszą po polsku czy angielsku? Czemu nie trzeba mieć perfect English, żeby pisać rzeczy na Zachodzie? Oraz - czy Bartosz napisze kiedyś fabułę do gry?
00:11:04 - 00:22:19 - Jak Bartosz podchodzi do tworzenia bohaterów? Jak naprawdę poznać swojego bohatera? I dlaczego bohater nie zawsze musi się zmienić?
00:22:19 - 00:28:31 - Czy dialogi komiksowe są bardziej deklaratywne niż filmowe? Czym różni się ich pisanie? I czy w ogóle da się w 1 drafcie napisać świetne dialogi?
00:28:31 - 00:43:05 - Jak doszło do powstania serialu “Cyberpunk: Edgerunners”? Czemu studio robiące gry uznało, że zrobi serial? Dlaczego pisanie tego serialu było hardcorowe? I jak wyglądało docieranie się z japońskim studiem Trigger?
00:43:05 - 00:49:42 - Jak wyglądało formatowanie scenariusza “Cyberpunk: Edgerunners” na klasyczny format anime? Co znaczy, że coś naprawdę jest anime? Na ile anime jest podobne do telenowel?
00:49:42 - 01:04:01 - “Pan Samochodzik i Templariusze” - co poszło nie tak? O hejcie na scenarzystę, czyli dlaczego nie wolno adaptować kultowych książek inaczej niż są zrobione kultowe stare seriale. I o adaptacjach Tolkiena i Sapkowskiego.
01:04:01 - 01:30:18 - Pytania od słuchaczy. “The Hive” i “Lady Janosik” - dlaczego nie powstaną? Nad czym Bartosz obecnie pracuje? Po raz tysięczny - jakich filmów pragnie widz? I ile żyją dziś filmy i seriale? Jaką książkę, film lub serial Bartosz poleca Słuchaczom?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
Gościem #25 draftu naszego podcastu jest BARTOSZ SZTYBOR - scenarzysta komiksowy, filmowy i serialowy. Dyrektor narracji oraz pisarz w CD PROJEKT RED. Znany choćby z komiksów: “KAPITAN MINETA”, “TAJEMNICZY KAPELUSZ PANA PINON”, “NIEZŁA DRAKA, DRAPAK!” oraz serii “WIEDŹMIN” i “CYBERPUNK 2077”. Za komiks ze świata Cyberpunku: “SNY WIELKIEGO MIASTA” Bartosz niedawno został nagrodzony prestiżową HUGO AWARD, jako pierwszy polski scenarzysta w historii.
Jest też autorem scenariusza do nowego filmu “PAN SAMOCHODZIK I TEMPLARIUSZE”, a także współtwórcą scenariusza do świetnego animowanego serialu “CYBERPUNK: EDGERUNNERS”, który w zeszłym roku trafił na Netfliksa.
Z racji, że nagranie rozmowy wyszło nam na niemal 4 godziny, postanowiliśmy ją podzielić na 2 części: Part 2 ukaże się za tydzień, w środę, 6 grudnia, o 21:00.
Tematy rozmowy:
00:00:15 - 00:05:57 - wprowadzenie gościa. O prestiżowych nagrodach Hugo Award - dlaczego w Polsce tak mało je znamy? Co krytycy mają do fantastyki?
00:05:57 - 00:16:15 - O kilku tajemnicach Sztybora - ile naprawdę ma lat? Czy w branży filmowej panuje ageizm? Dlaczego Bartosz nie został matematykiem? I czemu film to szaleństwo plus matematyka.
00:16:15 - 00:23:35 - Czy to prawda, że Bartosz jest niespełnionym raperem? Czy w końcu jego komiksy ukażą się w Tanzanii i Argentynie? Kiedy w ogóle uznał, że chce zacząć pisać scenariusze? I czemu szkoła filmowa nie była dla niego?
00:23:35 - 00:30:41 - Dlaczego Bartosz początkowo zrezygnował z filmu dla komiksu? Jakie były jego inspiracje?
00:31:41 - 00:39:46 - O pierwszych sukcesach Bartosza w komiksie i jego próbach produkcji filmowej. “Prosto w serce” - średni serial i kuźnia wielu zdolnych scenarzystów.
00:39:46 - 00:48:39 - Jak warunki pracy w niektórych telenowelach i docu-soapach mogą zniechęcić do pisania do TV. Oraz trochę o sfrustrowanych, mobbingujących redaktorach.
00:48:39 - 00:59:05 - Dlaczego polskich producentów prawie nie interesuje adaptacja komiksów? Pierwsze przełomy w karierze Bartosza.
00:59:05 - 01:08:45 - Czym dokładnie różni się pisanie do komiksów od pisania do filmów i seriali? Jak szczegółowe robić didaskalia? Dlaczego nie warto skracać scenariuszy za wszelką cenę?
01:08:45 - 01:21:48 - O “reżyserowaniu” w scenariuszu i o tym, że reżyserzy mogą dać wiele od siebie, nie zmieniając scenariusza. O reżyserach, którzy z automatu chcą zmieniać teksty pod siebie i spychają scenarzystów na tylny fotel.
01:21:48 - 01:37:51 - Jak Bartosz zaczyna pisanie - od bohatera czy fabuły? Jak czerpać inspiracje i nakręcać się do pisania? Czemu Bartosz najpierw pisze sobie scenariusz w głowie? I dlaczego ostatnio stara się uciekać od struktury?
01:37:51 - 01:44:05 - Po raz tysięczny - czemu temat opowieści jest tak ważny? Na przykładzie tematów komiksu “Big City Dreams” i serialu “Cyberpunk: Edgerunners”.
01:44:05 - 01:53:02 - Jak Bartosz został scenarzystą komiksów w CD Projekt RED? Czym zajmuje się kierownik oraz dyrektor narracji? Jak wygląda pisanie komiksów w CDPR?
01:53:02 - 01:56:26 - Dlaczego scenarzystom często ciężko jest wejść do takiej franczyzy jak “Cyberpunk 2077”? I dlaczego ten świat ma jednak więcej warstw niż świat “Wiedźmina”?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
Gościnią #24 draftu naszego podcastu będzie ANNA BIELAK - konsultantka scenariuszowa, story edytorka. Współzałożycielka Atelier Scenariuszowego, nowych warsztatów "Script a Story", szefowa developmentu w Aurum Film ("MAGNEZJA", "ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW", "MINUTA CISZY", "KOS", "FREESTYLE"). A także współautorka scenariusza filmu "NA TWOIM MIEJSCU".
Tematy rozmowy:
00:00:12 - 00:11:47 - wprowadzenie Anny. Konsultantka i debiutująca scenarzystka. Dlaczego pisanie jest trochę jak śnienie, a konsultowanie jak analizowanie snów?
00:11:47 - 00:22:00 - O zaufaniu wobec konsultantów. Jaki konsultant jest dobry? Czy powinien lubić tekst, który ocenia? I dlaczego warto nie obawiać się zmian w scenariuszu.
00:22:00 - 00:27:31 - Na jakim etapie warto konsultować tekst? I dlaczego warto jednak konsultować scenariusze u profesjonalistów?
00:27:31 - 00:37:26 - Czym tak naprawdę różni się script doctor od konsultanta? Czym jest współpraca scenariuszowa? Czy osoba, która nie pisze, ale daje pomysły, może być współscenarzystą?
00:37:26 - 00:52:04 - O współpracy z Pawłem Maśloną i Michałem A. Zielińskim przy “Kosie”. O pisaniu z reżyserami, researchu, otwartości na uwagi oraz o dbaniu o morale piszących. I kim jest story editor?
00:52:04 - 01:08:40 - Skąd u Anny wzięła się pasja do kina i do pisania? Jak została konsultantką? I trochę o świadomości ludzi o pracy konsultantów i scenarzystów.
01:08:40 - 01:27:59 - Dlaczego pierwszy draft nie może i nie musi być idealny? I czemu lepiej do scenariusza zawsze załączać one-pager? I czy one-pager musi mieć rzeczywiście 1 stronę? Co powinno w nim być zawarte?
01:27:59 - 01:51:58 - Na ile w streszczeniach ważny jest styl? Dlaczego didaskalia w scenariuszu są tak ważne? Jakie są najbardziej rażące “błędy” scenarzystów? Dlaczego II akt często sprawia tyle kłopotów? Dlaczego struktura wyłania się z bohaterów?
01:51:58 - 02:09:51 - Dlaczego nie można się bać rzucania bohaterom kłód pod nogi? Dlaczego film powinien mieć TEMAT? I jak ten temat odnaleźć?
02:09:51 - 02:17:57 - O profesjonalizacji polskiej “branży” scenariopisarskiej. Co powinniśmy robić, żeby było lepiej?
02:17:57 - 02:27:49 - Nowe warsztaty Anny “Script a Story” - jak wyglądają i jak można wziąć udział? Jaki film, serial lub książkę Anna chce polecić słuchaczom?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Przydatne linki:
Książka "Into the Woods: How Stories Work and Why We Tell Them" - John Yorke
Książka "Na rozdrożu" - Jonathan Franzen
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
Gościnią #23 draftu naszego podcastu jest ANNA WAŚNIEWSKA-GILL - producentka filmowa i serialowa. Przez ostatnie 10 lat szefowa zespołu fabularnego ds. filmów w TVN Warner Bros. Discovery. Od września producentka i partnerka w Wonder X, nowym projekcie firmy Wonder Films.
Anna odpowiadała m.in. za produkcję takich filmów jak: “25 LAT NIEWINNOŚCI”, “CZARNA OWCA”, “APOKAWIXA”, “NA TWOIM MIEJSCU”, czy “DOPPELGÄNGER. SOBOWTÓR”, czyli najnowszy film ze scenariuszem Andrzeja Gołdy i w reżyserii Jana Holoubka, który na FPFF w Gdyni zdobył aż 6 nagród - w tym: nagrodę za zdjęcia, drugoplanową rolę dla Tomasza Schuchardta oraz za reżyserię. Od piątku w kinach.
Anna jest również koproducentką filmów:
“PLANETA SINGLI”, "SZTUKA KOCHANIA", "CZŁOWIEK Z MAGICZNYM PUDEŁKIEM", "UKRYTA GRA", "SALA SAMOBÓJCÓW. HEJTER", "MAGNEZJA", "365 DNI", "PRIME TIME", "NIEBEZPIECZNI DŻENTELMENI", "JOHNNY", "FUCKING BORNHOLM" oraz kontynuacji świetnego komediodramatu ze scenariuszem Marka Modzelewskiego, czyli “TEŚCIOWIE 2”.Tematy rozmowy:
00:00:12 - 00:04:58 - wprowadzenie Anny Waśniewskiej-Gill oraz jej nowej firmy Wonder X. Jakich scenariuszy szukają?
00:04:58 - 00:14:31 - Po 148 dniach zakończył się Strajk Scenarzystów w Hollywood - co to może oznaczać dla polskiej branży? Czy będziemy mieć tantiemy z Internetu? I czy powinniśmy również zabiegać o określenie minimalnych stawek?
00:14:31 - 00:21:42 - Jak wyglądały prace nad scenariuszem “Doppelgängera”? I jakie były wyzwania w czasie produkcji?
00:21:42 - 00:32:34 - Jakie wyglądały początki kariery Anny? Dlaczego produkcja? Jakie ma podejście do pracy ze scenarzystami? I jak wspomina pracę w TVP?
00:32:34 - 00:46:41 - O pracy producenta w TVN-ie. Czy reżyser zawsze musi pisać scenariusz? Dlaczego scenarzyści powinni być bardziej aktywni?
00:46:41 - 00:56:38 - Czym tak naprawdę zajmuje się koproducent? Dlaczego definicje różnych funkcji w branży są tak istotne? I czemu zawsze warto określać warunki na początku współpracy?
00:56:38 - 01:00:41 - Czy warto pracować z producentami, którzy nie są w stanie zapłacić scenarzyście/reżyserowi nawet zaliczki?
00:01:41 - 01:07:58 - Jakie są najczęstsze błędy i silne strony polskich scenarzystów? I trochę o kształtującym się rynku scenariuszowym.
01:07:58 - 01:15:26 - Czy w erze post-pandemii, inflacji, wojny i strajków scenarzyści powinni pisać jednak bardziej “budżetowo”? I czy będzie u nas więcej szalonego gatunkowego kina?
01:15:26 - 01:21:54 - Pytania od słuchaczy. Oraz - jaki film, książkę lub serial Anna chce polecić słuchaczom?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Przydatne linki:
Instagram Anny
LinkedIn Anny
Strona Wonder Films
E-mail do Anny:
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
Czekaliście 13 lat na kontynuację "Avatara", w końcu obejrzeliście, byliście pod wrażeniem strony audiowizualnej i... też zauważyliście, że z tym scenariuszem było coś nie tak? Co nie działa w fabule "Avatar: Istota wody"? Posłuchajcie naszej #3 analizy scenariuszowej!
Gościnią tej rozmowy jest JOANNA KOZŁOWSKA - scenarzystka, redaktorka, laureatka Nagrody Specjalnej Canal+ Konkursu Scenariuszowego SCRIPT PRO w 2018 r. za scenariusz "BOSCY SZALEŃCY". A także autorka scenariuszy takich seriali jak: „WOJENNE DZIEWCZYNY”, „WOTUM NIEUFNOŚCI”, „SORTOWNIA” oraz filmu „ŚWIĘTA INACZEJ”.
Partnerem specjalnym odcinka jest BAHAMA FILMS - organizator warsztatów scenariuszowych. Dla naszych słuchaczy jest ZNIŻKA 5% na hasło "NBW". Wszelkie szczegóły odnośnie warsztatówznajdziecie na stronie: https://bahamafilms.pl/
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Tematy rozmowy:
00:00:12 – 00:05:38 - wprowadzenie gościni, Joanny Kozłowskiej, oraz partnera specjalnego odcinka, Bahama Films i warsztatów „Scenariopisarstwo w praktyce”.
00:05:38 – 00:23:06 - Czy „Avatar: Istota wody” spełnia oczekiwania jako kontynuacja? Historia pisania scenariusza drugiego „Avatara”.
00:23:06 – 00:41:06 - Logline filmu oraz kariera Jamesa Camerona przed „Avatarem”. O jego wizjach w snach i po LSD. O „Gwiezdnych wojnach” i „Terminatorze”.
00:41:06 – 00:54:56 - Jak Cameron wymyślał świat Pandory w „Avatarze”? Jakim Cameron jest scenarzystą? I dlaczego warto jednak docenić 2 część filmu, pomimo luk fabularnych?
00:54:56 – 01:06:57 - Analiza scenariusza: I akt i 1 sekwencja filmu. Wprowadzenie dzieci Jake’a Sully i Neytiri. Katalizator – powrót Ludzi Nieba i Pułkownika Quaritcha. Kto jest głównym bohaterem tego filmu? Czy Neteyam miał zginąć już na początku?
01:06:57 – 01:25:43 - Dlaczego Jake jest inny niż w 1 części? Sekwencja 2: Kolejne cele antagonistów – nie za dużo? Spider poznaje ojca. Zbiegi okoliczności i nielogiczności. 1 punkt zwrotny i pierwsze starcie Pułkownika z bohaterami. Porwanie Spidera.
01:25:43 – 01:37:25 - Decyzja Jake’a – trzeba uciekać. Problem z motywacją Jake’a: Chrzanić klan, rodzina jest ważniejsza. Początek II aktu i 3 sekwencji. Wprowadzenie morskiego klanu Na’vi. Gry i zabawy – nauka pływania i latania.
01:37:25 – 01:47:51 - 4 sekwencja: Nowe przyjaźnie. Lo’ak staje się głównym bohaterem. Poznaje „wieloryba” wyrzutka – Payakana. Najlepiej napisany wątek? Mid-point: Kiri dostaje ataku i Pułkownik znajduje bohaterów, dzięki ich głupocie.
01:47:51 – 01:57:52 - 2 połowa II aktu, 5 sekwencja: Spotkanie z tulkunami i Pułkownik w końcu zaczyna działać. Jake Sully nadal bierny i reaktywny. Pułkownik zmienia taktykę i zabija „wieloryba”. 6 sekwencja: Amrita – czyli kolejny cel antagonistów. Problemy ze Spiderem.
01:57:52 – 02:07:53 - Jake – mistrz przekonywania do głupich pomysłów. Lo’ak znów sprowadza na innych niebezpieczeństwo. 2 punkt zwrotny: dzieci znów wpadają w łapy Pułkownika. Payakan atakuje statek i rozpoczyna się walka.
02:07:53 – 02:17:16 – III akt i 7 sekwencja: Spider staje po stronie Na’vi. Kolejne powtórzenia – dzieci Jake’a uwolnione i znów złapane. Śmierć Neteyama – przez głupotę Lo’aka. Rozpacz Jake’a i Neytiri. Pułkownik wzywa Jake’a. Lo’ak niczego się nie uczy – znów nie słucha ojca. I znika na 10 minut. A w sumie to znikają wszyscy!
02:17:16 – 02:29:08 - Climax: czy Kiri lub Spider zginą? 8 sekwencja: Ostateczna walka Jake’a z Pułkownikiem. Niewykorzystana szansa Jake’a. Mały Titanic. Podsumowanie zakończenia filmu.
02:29:08 – 02:36:22 - Nasze końcowe wrażenia. Cameron, geniusz co ze średniego scenariusza potrafi zrobić dobry film. Czy kino to dla niego za mało?
PRZYDATNE LINKI:
NASZA ROZPISKA STRUKTURY FILMU "AVATAR: ISTOTA WODY" (do pobrania)
Facebook Bahama Films
Więcej o NBW:
FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast
IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
Gościem #22 draftu jest RAFAŁ SKARŻYCKI - scenarzysta komiksowy, filmowy i serialowy. Członek Gildii Scenarzystów Polskich. Współtwórca kultowej serii komiksów "JEŻ JERZY". Scenarzysta animowanych seriali: “KACPERIADA” i “KAJKO I KOKOSZ”.
Obecnie Rafał pracuje nad nową filmową adaptacją komiksów “TYTUS, ROMEK I A'TOMEK”, którą rozwija w ramach warsztatów Young Horizons Industry (dawniej: Kids Kino Lab).
Partnerem specjalnym #22 draftu jest oczywiście YOUNG HORIZONS INDUSTRY, czyli MŁODE HORYZONTY LAB.
Jeszcze do 20 września trwa nabór na kolejną edycję warsztatów.
Więcej informacji znajdziecie na stronie: https://industry.younghorizons.pl/
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Tematy rozmowy:
00:00:12 - 00:03:35 - przedstawienie partnera odcinka Young Horizons Industry, czyli Młode Horyzonty Lab oraz gościa - Rafała Skarżyckiego.
00:03:45 - 00:14:31 - Dlaczego Rafał zaczął pisać scenariusze akurat do komiksów? Jak wymyślił własny format pisania scenariusza? W czym komiks przebija kino i literaturę?
00:14:31 - 00:26:57 - O serii fortunnych zdarzeń - czyli jak doszło do wydania “Jeża Jerzego”? Jak Jeż trafił do “Ślizgu” i zaczął jeździć na deskorolce?
00:26:57 - 00:43:12 - Czy “Jeż Jerzy” demoralizował młodzież? Trochę o czasach, kiedy treść była ważniejsza od targetu i reklam. O przyjaźni i pracy z Tomkiem Leśniakiem w szkolnych czasach. Czy kiedyś powstanie serial o “Jeżu Jerzym”?
00:43:12 - 00:53:43 - Czy ekranizowanie starych historii typu “Kajko i Kokosz” albo “Tytus, Romek i A’Tomek” ma sens? Czy dzieci i młodzież to interesuje? Dlaczego szczególnie tworzenie dla młodzieży jest tak cholernie trudne? Trochę o sukcesie filmu “Diplodok” przed jego premierą.
00:53:43 - 01:04:51 - Czy tworzenie filmów animowanych jest jednak trudniejsze od aktorskich? Jak w praktyce wygląda pisanie i produkowanie animacji? Dlaczego dialogi w filmach animowanych pisze się trochę inaczej?
01:04:51 - 01:17:18 - Czy będzie 3 sezon “Kajko i Kokosza”? Jak doszło do powstania tego serialu? Jak wyglądały prace scenariuszowe? Jak adaptować komiks?
01:17:18 - 01:28:40 - Jakie “Kajko i Kokosz” miał wyniki oglądalności? Jak to się stało, że Rafał zaczął pisać też dla dzieci? Trochę o unikatowej perspektywie najmłodszych. O byciu rodzicem-scenarzystą i o tym, co jest kluczem w pisaniu dla dzieci w różnym wieku.
01:28:40 - 01:40:15 - Jakie wątki są właściwe dla dzieci, a jakie nie? Jak się wczuć w umysł dziecka? Czy zawsze powinniśmy chronić dzieci przed “strasznymi” opowieściami? I dlaczego w “Królu Lwie” Mufasa musiał zginąć?
01:40:15 - 01:46:25 - Dlaczego historia powinna być ważniejsza od targetowania pod grupę docelową? Czego piszący dla dorosłych mogliby się nauczyć od piszących dla dzieci i animacje?
01:46:25 - 01:57:01 - Jak dziś można zostać scenarzystą komiksowym? O egalitarnym środowisku komiksowym i o zarobkach twórców komiksów. Dlaczego kultura tak mocno tanieje? I jak zmienia się polski komiks?
01:57:01 - 02:07:53 - Czy polscy czytelnicy wolą komiksy zagraniczne? Trochę o mandze i cosplayu. I trochę więcej o formacie scenariusza komiksu. Jak Rafał podchodzi do pisania? Jakich narzędzi używa?
02:07:53 - 02:17:13 - Jak to się stało, że Rafał w końcu zaczął pisać też aktorskie seriale? Dlaczego pisanie seriali codziennych to dobra szkoła dla scenarzysty? O magii writers’ roomu. I czemu na Zachodzie pisze się seriale animowane inaczej?
02:17:13 - 02:30:14 - O nowym filmie “Tytus, Romek i A’Tomek” i o warsztatach Młode Horyzonty Lab. Jak uczestnicy pracują nad swoimi scenariuszami?
02:30:14 - 02:34:52 - Jakie są kolejne plany Rafała? I jaką książkę, komiks, film lub serial Rafał chce polecić słuchaczom?
Przydatne linki:
Eon Timeline
"Anatomy of Genres" - John Truby
Więcej o NBW:
FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast
IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
W 2 części rozmowy z JAKUBEM ŻULCZYKIEM dowiesz się m.in. jakie twórca "BELFRA" ma podejście do researchu, jak tworzy wiarygodnych i pełnokrwistych bohaterów, jak pisze realistyczne dialogi oraz jak zapisuje akcję w scenariuszu. Poznasz również okoliczności powstania scenariuszy do serialu "Ślepnąc od świateł" i do "Warszawianki". Zapraszamy do słuchania!
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Tematy rozmowy:
00:01:15 - 00:15:05 - Jakie Jakub Żulczyk ma podejście do researchu? Jak przygotowywał się do pisania “Warszawianki” i “Ślepnąc od świateł”? Czym jest wiarygodność w filmie i literaturze? I trochę o uniwersalności opowieści.
00:15:05 - 00:22:23 - Jak doszło do powstania książki i serialu “Ślepnąc od świateł”? Jak wyglądała współpraca przy pisaniu scenariuszy? Jak Kuba i reżyser pisali dialogi? I trochę o reżyserii i aktorstwie.
00:22:23 - 00:34:44 - Jak Żulczyk tworzy pełnokrwistych bohaterów? Jak powstał Dario ze “Ślepnąc…”? Trochę o programach scenariuszowych i anegdota o tym, jak Żulczyk i Skonieczny “skrócili” scenariusze. I dlaczego 1 strona scenariusza to często faktycznie 1 minuta filmu.
00:34:44 - 00:58:29 - Dlaczego kiedyś sezony seriali były dłuższe? “Warszawianka” - dlaczego musieliśmy na nią tyle czekać? Jak wyglądały prace scenariuszowe? Dlaczego ten serial jest jaki jest? I trochę więcej o krytyce i o radzeniu sobie z nią.
00:58:29 - 01:09:29 - Czy faktycznie tak łatwo oceniamy i skreślamy w branży ludzi, którym coś nie wyszło? I czemu czasem trzeba wyjść z szuflady? Co o “Warszawiance” powiedział Jerzy Skolimowski?
01:09:29 - 01:20:36 - Jak Jakub Żulczyk pisze dialogi? Jak ich lepiej nie pisać? Jak Kuba podchodzi do pisania didaskaliów? Jakie teksty lubią reżyserzy? I czy w scenariuszach jest miejsce na metafory?
01:20:36 - 01:34:41 - Gdzie Żulczyk widzi się za 10 lat? Czy napisałby grę lub komiks? A może Hollywood? Jaki film, serial lub książkę Kuba chce polecić słuchaczom? I znów - dlaczego warto oglądać stare filmy?
01:34:41 - 01:44:53 - Czemu to chyba nie są najlepsze czasy dla oryginalnych twórców? A także - czy AI faktycznie nam zagraża?
Więcej o NBW:
FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast
IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
Gościem #21 draftu naszego podcastu jest - JAKUB ŻULCZYK, pisarz, scenarzysta i podcaster!
Gorąco zapraszamy do posłuchania dostępnej 1 części rozmowy. 2 część pojawi się już za 2 tygodnie - 23 sierpnia, o godz. 21:00.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Tematy rozmowy:
00:00:12 - 00:11:12 - wprowadzenie Jakuba Żulczyka. “Ślepnąc od świateł” - jak Kuba spiknął się z reżyserem serialu, Krzyśkiem Skoniecznym? Jakie mogą być kolejne ekranizacje książek Żulczyka? Dlaczego nie powstał film na podstawie “Zrób mi jakąś krzywdę” i czy powstanie? Oraz trochę o pisarzach-scenarzystach.
00:11:12 - 00:26:32 - O pewnym festiwalu w Gdyni, na który przyjechało 30 pisarzy. Networking pisarzy i filmowców - kiedyś i dziś. O reżyserach, którzy sami sobie piszą. Dlaczego najważniejsze jest story, które w nas siedzi. I czy jakość produkcji u platform dzisiaj ma znaczenie? O definicji seriali “premium”.
00:26:32 - 00:40:46 - Dlaczego Kuba zaczął pisać? Ile miał lat, jak napisał pierwszą prozę? I co mu opowiadała mama? Czy pisarz albo scenarzysta powinien skończyć jakieś studia? Jak wyglądały u Kuby pierwsze poważniejsze próby pisania? I o tym, dlaczego dobrze jest mieć swojego “senseia”.
00:40:46 - 00:57:35 - O relacjach twórców w branży wydawniczej i filmowej - na ile tam jest konkurencja, a na ile solidarność? Jak doszło do powstania “Belfra”? O różnicach branży filmowej w USA, Europie i Polsce. Kto powinien “rządzić” w serialu? Może showrunner? I o kryzysie “mentorów” - o tym, jak ciężko jest się przebić scenarzystom.
00:57:35 - 01:04:52 - Więcej o “Belfrze” - ile lat trwały prace nad scenariuszem? Jak wyglądały? Skąd wziął się pomysł? I ile scenarzyści musieli przepisywać? Jak udało im się zmieścić tyle wątków i postaci? Jak Kuba pisze charakterystyki postaci?
01:04:52 - 01:08:59 - Jak metoda pracy zgubiła scenarzystów przy 2 sezonie “Belfra”? O małej ilości czasu i ryzykownym pomyśle. Ile idealnie powinno trwać pisanie serialu premium?
01:08:59 - 01:17:20 - Dlaczego przed pisaniem warto wiedzieć, jak skończy się historia i z czym zostawimy widza. I czemu już rzadko się pisze seriale, przewidując wiele sezonów do przodu? Jak Kuba podchodzi do pisania powieści? Oraz dlaczego woli nie pisać precyzyjnych drabinek.
01:17:20- 01:26:00 - Dlaczego scenariusz “Warszawianki” różni się czasem mocno od serialu? O tym, jak czasem nawet precyzyjny scenariusz musi zostać zmieniony w produkcji. Dlaczego jednak warto walczyć o swoją wizję? Oraz czy scenarzysta może mieć wpływ na obsadę lub montaż?
01:26:00 - 01:45:45 - Jak Kuba wypracował swój styl pisarski - na ile świadomie? O estetyce i rytmie języka. O krasnoludkach z opowiadania w antologii “Inne światy”. Jakie książki i filmy miały wpływ na twórczość Żulczyka? Jak zdemolowali go Lynch i Tarantino? O “Wściekłych psach” i miłości Quentina do kina klasy B.
01:45:45 - 01:51:08 - Jak pracuje Jakub Żulczyk? Jak wygląda jego dyscyplina pisania? Jak dba o zdrowie, żeby się nie zasiedzieć?
01:51:08 - 02:10:51 - Jakie Kuba ma podejście do trzyaktowej struktury i schematów McKee i Blake’a Snydera? O przyzwyczajeniach widowni i krytyki do amerykańskiego sposobu opowiadania. I trochę o krytyce “Warszawianki”. Dlaczego ten serial jest taki… dziwny? Czy da się dziś opowiadać w telewizji tak jak w “The Wire” albo “Rodzinie Soprano”? Co David Simon powiedział Żulczykowi?Przydatne linki:
Instagram Kuby
Facebook Kuby
Podcast Kuby "Co ćpać po odwyku"
Więcej o NBW:
FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast
IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
Posłuchaj 2 części rozmowy z TOMASZEM KRZEMIENIECKIM, kaskaderem, koordynatorem kaskaderskim oraz choreografem i reżyserem scen walki i akcji.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Tematy rozmowy:
00:01:00 - 00:12:13 - Jak powstają scenariusze do takich filmów jak “Mission: Impossible”? Jak pracuje Christopher McQuarrie? Jak z perspektywy kaskadera powinno się pisać sceny akcji? Dlaczego kaskaderzy często ignorują zapisy akcji scenarzystów?
00:12:13 - 00:25:08 - Jak McQuarrie zapisuje sceny akcji? O tym, jak wielki wkład w filmy mają nieraz kaskaderzy i o tym, dlaczego się ich nie docenia. Czy doczekamy się Oscarów dla kaskaderów? O Chadzie Stahelskim i powrocie kaskaderów-reżyserów. I dlaczego niektórzy kaskaderzy mogą być lepszymi reżyserami?
00:25:08 – 00:41:50 - Z jakimi twórcami pracowało się Tomkowi najlepiej? O pracy przy “Tarzanie” i nowym filmie Jasona Stathama. O polskim oraz amerykańskim “Wiedźminie” - i o hejcie. Jak Tomek dostał się do produkcji Netfliksa? I więcej o scenie w Blaviken.
00:41:50 – 00:49:10 - Jak wyglądała praca nad 3 sezonem „Wiedźmina”? O stylu walki Geralta. O Wing Tsun i o wiarygodności walki na ekranie. O oryginalności.
00:49:10 – 00:55:47 - Jak Tomek wspomina pracę na planie nowego „Mission: Impossible”? O restrykcjach w czasie COVIDu. O roli Tomka. Dlaczego „Dead Reckoning” ma mieć 2 części?
00:55:47 – 01:07:07 - Czego najważniejszego nauczył się Tomek, pracując w Hollywood? O rodzinie Tomka również pracującej jako kaskaderzy. Dlaczego najważniejsze to być dobrym człowiekiem. Czy w Polsce dałoby się zrobić film akcji na miarę „Johna Wicka”? O fascynacji Tomka scenariopisarstwem.
01:07:07 – 01:24:28 - Trochę o trudzie pisania takich seriali jak „Sukcesja”. I na koniec – jaką książkę, film lub serial Tomek chce polecić słuchaczom? O miłości do komiksów, westernów i starego kina. Oraz o „Thorgalu”.
Więcej o NBW:
FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast
IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
Posłuchaj 1 części rozmowy z TOMASZEM KRZEMIENIECKIM, kaskaderem, koordynatorem kaskaderskim oraz choreografem i reżyserem scen walki i akcji.
Tomek pracuje w swoim fachu od ponad 20 lat i brał udział przy realizacji ponad 150 filmów i seriali w Polsce i zagranicą. Odpowiadał m.in. za choreografię walki w filmie "WOJNA POLSKO-RUSKA" i w serialu "ŚLEPNĄC OD ŚWIATEŁ".
W Hollywood pracował na takich planach jak: "300: POCZĄTEK IMPERIUM", "DOCTOR STRANGE", "DRACULA: HISTORIA NIEZNANA", "MUMIA", "MEN IN BLACK: INTERNATIONAL", "LUTHER: ZMROK", "THE WITCHER" oraz przy 3 ostatnich częściach "MISSION: IMPOSSIBLE", w tym przy najnowszej "DEAD RECKONING - PART ONE", która trafi do polskich kin już 14 lipca.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Tematy rozmowy:
00:00:12 - 00:11:21 - wprowadzenie Tomka. Nad czym obecnie pracuje? Jak Strajk Scenarzystów miesza w planach? O wsparciu branży filmowej i o londyńskich siedzibach studiów.
00:11:21 - 00:22:33 - trochę o nowym “Władcy Pierścieni”. Na czym dokładnie polega praca kaskadera i choreografa walk? Kiedy reżyserzy muszą oddać plan kaskaderom? Jak powstała scena walki w Blaviken w “Wiedźminie”? A jak to się robi w Polsce?
00:22:33 - 00:33:21 - różnice w pracy kaskaderów w Polsce i w Hollywood. Jak wyglądały przygotowania do walk w “Wiedźminie”, a jak w nowym “Mission: Impossible”? Czy Tom Cruise faktycznie sam wykonuje wszystkie ewolucje? I dlaczego kino akcji jest cholernie trudne?
00:33:21 - 00:40:35 - Dlaczego Tomek został właśnie kaskaderem? O pasji do kina oraz sztuk walki. O szale po “Wejściu smoka”. O iluzji walki na ekranie. Jak taniec pomógł Madsowi Mikkelsenowi w “Doctorze Strange”?
00:40:35 - 00:55:37 - Jak Tomek wspomina naukę w studium kaskaderskim u Dziunka Barańskiego? Pierwsze przygody filmowe Tomka. O związkach zawodowych i rosnącym zapotrzebowaniu na kaskaderów. Jak dziś można zostać kaskaderem? I trochę o edukacji filmowej i o Xawerym Żuławskim.
00:55:37 - 01:03:20 - O “Chaosie” i “Wojnie polsko-ruskiej”, debiutach Tomka jako choreografa. Różnice między koordynatorem kaskaderów a choreografem.
01:03:20 - 01:14:13 - O pierwszych doświadczeniach Tomka w Hollywood - filmie z Seagalem i “300: Początek imperium”. O barierze językowej, o bułgarskich kaskaderach. O kolejnych filmach, profesjonalizacji i statusie kaskadera na Zachodzie. A także - o przygotowaniach aktorów i różnicach w zarobkach w Polsce i zagranicą.
01:14:13 - 01:32:54 - O metamorfozach polskich aktorów. Dlaczego w Polsce mamy gorsze warunki na planach niż nawet u południowych sąsiadów? O szacunku wobec współpracowników, o plusach pracy u nas. Jak dziś polscy aktorzy czy twórcy filmowi mogą się wybić w Hollywood?
01:32:54 - 01:45:09 - Jakie były najniebezpieczniejsze momenty w karierze Tomka? O pracy przy “11 minut” Skolimowskiego.
01:45:09 - 01:52:04 - Jakie były najpoważniejsze kontuzje Tomka? Dlaczego nie zawsze warto słuchać reżysera? Czy Bruce Lee naprawdę na poważnie bił kaskaderów? Jak zakończył się konflikt z Tarantino?
01:52:04 - 02:01:20 - Jak można się zabezpieczyć przed niebezpiecznymi sytuacjami na planie? Protokoły bezpieczeństwa w Hollywood. O pracy z bronią i profesji armor guya.
02:01:20 - 02:06:06 - Jak Tomek został dublerem Madsa Mikkelsena w “Doctor Strange”? Więcej o “87eleven”, grupie kaskaderów od “Johna Wicka”.
2 część rozmowy pojawi się już za 2 tygodnie, 26 lipca, o godz. 21:00. Do usłyszenia!
Przydatne linki:
Instagram Tomka
Strona twórców z 87eleven
Więcej o NBW:
FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast
IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
Z okazji 1 roku istnienia naszego podcastu zapraszamy Was do wysłuchania naszej #2 analizy scenariuszowej. Tym razem, wraz ze scenarzystą MACIEJEM SŁOWIŃSKIM (twórcą bloga "Przygody scenarzysty", autorem scenariusza do filmu "RÓJ"), bierzemy się za kultowy kryminał i thriller, czyli "SE7EN" z 1995 roku w reżyserii Davida Finchera, ze scenariuszem Andrew Kevina Walkera.
Tematy rozmowy:
00:00:12 - 00:04:33 - wprowadzenie do odcinka, przedstawienie Macieja Słowińskiego. Logline “Se7en”, trudny język polski i trochę o dialogach.
00:04:33 - 00:18:38 - Kim jest Andrew Kevin Walker? Jego zrealizowane i niezrealizowane scenariusze. O innych twórcach i obsadzie “Se7en”. Uwaga - będą spoilery! Dlaczego “Se7en” nie dostało Oscarów?
00:18:38 - 00:23:31 - O tym, dlaczego mrok i nieudolność policjantów w tym filmie działają. Jaki był budżet “Se7en”?
00:23:31 - 00:31:45 - Jakie “Se7en” robi i robiło wrażenie? - czyli o traumie Maćka z dzieciństwa. O spójności filmu, o młodości i początkach kariery Andrew Kevina Walkera. Oraz - skąd wziął się pomysł na scenariusz “Se7en”?
00:31:45 - 00:50:16 - O gehennie Walkera przy niekończących się poprawkach scenariusza. O tym, jak w projekcie znalazł się David Fincher i ocalił biednego scenarzystę. Oraz o walce z producentami o wizję, o nie pokazywaniu przemocy wprost. Oraz o zdjęciach do filmu i współpracy reżysera i scenarzysty przy “Se7en”.
00:50:16 - 00:59:20 - Przechodzimy do analizy scenariusza “Se7en”. Rozmowa o strukturze i różnicach w scenariuszu i filmie. Oraz o wprowadzeniu detektywa Somerseta.
00:59:20 - 01:13:43 - I akt - przedstawienie bohaterów i świata. O najjaśniejszej scenie w “Se7en”. O różnicach i podobieństwach Somerseta i Millsa. Kto jest głównym bohaterem, kto przechodzi przemianę? Kiedy policjanci muszą łamać prawo?
01:13:43 - 01:22:24 - Więcej o charakterystyce bohaterów. Dlaczego czołówka “Se7en” jest tak niezwykła? Pierwszy trup (“Obżarstwo”) i tworząca się relacja detektywów. Katalizator historii - gdzie on jest?
01:22:24 - 01:28:38 - Drugi trup (“Chciwość”). Powrót Somerseta na miejsce pierwszej zbrodni - co zwykle nie uchodzi scenarzyście kryminału? John Doe - jak manipuluje policjantami? Kiedy wszystko zaplanował?
01:28:38 - 01:39:14 - 1 punkt zwrotny “Se7en”. Snyderowska “Debata”. Początek II aktu - kolacja u Millsów. Połączenie sił detektywów i pierwszy podejrzany. Trzecia ofiara - “Lenistwo”. Pierwsze spotkanie z antagonistą - od tego momentu John Doe zna zakończenie swojego planu?
01:39:41 - 01:47:17 - Spotkanie Somerseta z Tracy. Naturalność dialogów, dylematy i podbijanie stawki. Gdzie jest mid-point? Podsumowanie 1 połowy scenariusza, zapowiedź drugiej połowy i trochę o schematach strukturalnych.
01:47:17 - 01:53:31 - Policjanci w końcu namierzają sprawcę - czy to lazy writing? I trochę o dziwnych rzeczach, które można znaleźć w historii wyszukiwarek scenarzystów. Znów o pościgu oraz przeszukaniu mieszkania Johna Doe.
01:53:31 - 01:57:16 - Dalsze zbrodnie - “Nieczystość” i “Pycha”. Oraz coraz bliższa relacja Somerseta z Millsem - “agree to disagree”. 2 punkt zwrotny - John Doe oddaje się w ręce policji.
01:57:16 - 02:04:38 - Początek III aktu. Przesłuchanie Johna Doe i rozmowa z jego adwokatem - co ten świr knuje? Ale detektywi muszą grać w jego grę. O podobieństwach między antagonistą a Somersetem. Trochę o kwestiach moralnych i duchowych.
02:04:38 - 02:15:41 - Finał na pustyni - “What’s in the box?!”. Jak film kończył się w scenariuszu? I więcej o ostrym zakończeniu. Dlaczego “Se7en” tak zapada w pamięć? Podsumowanie naszej analizy.
PRZYDATNE LINKI:
FB "Przygód scenarzysty"
Nasza rozpiska struktury filmu "SE7EN" (do pobrania)
Scenariusz filmu "SE7EN" Andrew Kevina Walkera (do pobrania)
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast
IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
W #19 drafcie podcastu NBW rozmawiamy z EWĄ BOLIŃSKĄ-GOSTKOWSKĄ - wydawczynią, tłumaczką literatury, Foreign Rights Managerką w Wydawnictwie ZNAK i specjalistką prawa autorskiego.
Ewa jest również członkinią Rady Programowej Fundacji Miasto Literatury, a także członkinią zarządu Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ. Menadżerką i promotorką kultury oraz edukacji artystycznej i czytelnictwa (w Małopolsce). Pomysłodawczynią i koordynatorką projektu Strefa Wolnego Czytania.
A także współorganizatorką inicjatywy “Word2Picture” łączącego wydawców książek i producentów filmowych podczas serii masterclassów, warsztatów i sesji pitchingowych.
UWAGA! KONKURS!
15 czerwca mija rok, odkąd wystartowaliśmy z podcastem. Z tej okazji mamy dla Was konkurs, w którym do wygrania są koszulki i kubki z logotypem NBW.
Pytanie konkursowe brzmi: Który z gości tego podcastu uważa się za “taliba struktury”?
Odpowiedzi wysyłajcie w wiadomości prywatnej na naszego Facebooka lub Instagrama. Trzy pierwsze osoby, które wyślą poprawną odpowiedź, zostaną poproszone o dane teleadresowe, rozmiar koszulki, i dostaną nasz wspaniały t-shirt oraz kubek ;)
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:01:50 - Parę ogłoszeń - 1 urodziny podcastu NBW oraz dwie niespodzianki - bonusowy odcinek i KONKURS!
00:01:50 - 00:10:50 - czy branże filmowa i wydawnicza potrafią się dogadać? Skąd wzięły się “Word2Picture” oraz “Film the Book”? Czym zajmuje się Foreign Rights Manager?
00:10:50 - 00:24:55 - Co jest bardziej czasochłonne - wydanie polskiego autora zagranicą czy adaptacja jego książki? Jak można przekonać ludzi do czytania? Ilu Polaków faktycznie czyta literaturę? I dlaczego producenci nie powinni tylko patrzeć na listy bestsellerów?
00:24:55 - 00:30:52 - O tym, jak profesjonalizuje się współpraca między wydawnictwami a producentami. Jak wydawcy uczyli się pitchingu? Jak powinna wyglądać współpraca filmowców z autorem książki? I dlaczego chemia i wzajemny szacunek są tak ważne?
00:30:52 - 00:37:30 - Trochę o realiach branży filmowej - nie zawsze wszystko się udaje. Co powinien najpierw zrobić scenarzysta, który chce zaadaptować książkę? Dlaczego wizja jest tak samo ważna jak pieniądze?
00:37:30 - 00:44:23 - Jak często zdarza się, że autorzy lub wydawnictwa ingerują w treść scenariuszy adaptacji? Kiedy warto dopuścić pisarza do teamu scenariuszowego?
00:44:23 - 00:49:59 - Jak scenarzysta / reżyser może sprawdzić, czy jakaś książka ma wolne prawa do ekranizacji? Dlaczego producenci często robią sekret z tego, że nabyli prawa do książki?
00:49:59 - 00:55:10 - Ile mniej więcej kosztuje zakup opcji i praw do książki? Dlaczego niektóre świetne książki lądują “na cmentarzyskach”? Jak wygląda kwestia tantiem pisarzy z adaptacji?
00:55:10 - 01:08:05 - Jak nie powinno się rozmawiać z wydawcami i autorami - czyli najsłabsze praktyki filmowców. Dlaczego scenarzyści mają wiele wspólnego z tłumaczami literatury? W kontekście strajku scenarzystów w USA oraz braku tantiem z Internetu w Polsce - jak wygląda sytuacja pisarzy?
01:08:05 - 01:15:55 - Jak pandemia sprawiła, że filmowcy zaczęli czytać więcej książek? Trochę o modzie na remaki i sequele. O scenariuszu “Gladiatora 2” napisanym przez Nicka Cave’a. I dlaczego nie udane ekranizacje raczej nie szkodzą książkom?
01:15:55 - 01:28:40 - Czy filmy na podstawie książek są bardziej oryginalne? I dlaczego scenariusz na podstawie średnio napisanej książki czasem może być świetny? Oraz - jakie filmy, książki i seriale poleca Ewa?
Więcej o NBW:
FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast
IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
-
W najnowszym drafcie naszego podcastu porozmawiamy o tym, dlaczego warto podnosić poziom polskich komedii, jak zrobić dobry film krótkometrażowy, jak zadebiutować filmem kinowym (jako reżyser i/lub scenarzysta), pomówimy też o tym, jak powinna wyglądać współpraca scenarzysta-reżyser-producent oraz o wielu innych zajmujących kwestiach.
Nie ominie nas temat strajku scenarzystów w Hollywood (#WGAstrong) oraz sytuacji polskich twórców i tego, że do tej pory nie dostają oni tantiem z wyświetlania ich dzieł w Internecie.
Gościem będzie: ALEK PIETRZAK, reżyser, scenarzysta, absolwent Warszawskiej Szkoły Filmowej, członek Gildii Reżyserów Polskich i od zeszłego roku członek Zarządu Głównego SFP. Znany z reżyserii takich filmów jak np. średniometrażowa “MOCNA KAWA WCALE NIE JEST TAKA ZŁA", z kinowych komedii: “JULIUSZ”, “CZARNA OWCA”, filmu “TEST” w cyklu “PLANETA SINGLI. OSIEM HISTORII” oraz z serialu “39 I PÓŁ TYGODNIA”.
Alek jest również prowadzącym audycji w radiu Kampus pt. “CIĄG DALSZY KINEMATOGRAFII” (którą możecie posłuchać też w formie podcastu, np. na Spotify). Jest także pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wyjątkowego festiwalu “BIG FESTIVALOWSKI”, którego 2 edycja odbędzie się w dniach 18-20 sierpnia w Płocku.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Tematy rozmowy:
00:00:12 - 00:10:53 - wprowadzenie Alka i o tym, że można zadebiutować w wieku dwudziestu paru lat. Jak można pogodzić robienie “wszystkiego, wszędzie, naraz”?
00:10:53 - 00:34:22 - Skąd wziął się festiwal “Big Festivalowski”? Dlaczego warto robić podcasty o branży filmowej? I o idei fixe Alka: żeby podnosić jakość polskich komedii. I o tym, że Polakom brakuje dobrych komedii.
00:34:22 - 00:54:14 - Więcej o “Big Festivalowskim” - dlaczego warto przyjechać? Dlaczego Alek został reżyserem, a nie muzykiem albo aktorem? O studiach w WSF.
00:54:14 - 01:09:24 - Dlaczego czasem warto dłużej pogadać? Garść rad: Jak napisać i zrobić dobry film krótkometrażowy? Na przykładzie “Mocna kawa wcale nie jest taka zła”. Trochę o typach osobowości reżyserów. I o tym, dlaczego najwięcej uczymy się wtedy, kiedy boli.
01:09:24 - 01:24:23 - Dlaczego warto adaptować sztuki teatralne? I czemu nie warto się przejmować krytyką? Jak wyglądała praca nad scenariuszem “Juliusza”? Jak Alek został reżyserem tego filmu? I jak nie pozabijać się w writers’ roomie?
01:24:23 - 01:44:54 - Jak dziś reżyser, scenarzysta może zadebiutować? Czy jest ciężej niż parę lat temu? Co dla reżysera jest ważne przy współpracy ze scenarzystą? Jak wyglądało pisanie “Czarnej owcy”? I czy warto jednak czasem dopuścić reżysera do pisania?
01:44:54 - 02:11:52 - O niuansach problemu dopisywania się do scenariusza przez reżyserów. O raporcie Gildii Reżyserów Polskich. I o problemie konkurencji filmów i seriali z wieloma mediami. Co chce oglądać młodzież? Czy kino fantastyczne w Polsce ma sens?
02:11:52 - 02:35:16 - O strajku scenarzystów w Hollywood. Jak on wygląda z perspektywy reżysera? Jaki może mieć wpływ na polską branżę? Czy strajk w Polsce miałby sens? I na koniec: jaki film, książkę lub serial Alek chce polecić słuchaczom?
LINKI:
- FESTIWAL ALKA
- AUDYCJA / PODCAST ALKA
- POST BRUNONA O STRAJKU SCENARZYSTÓW W HOLLYWOOD
- POST BRUNONA O PROBLEMACH SCENARZYSTÓW I TWÓRCÓW W POLSCE
- DRAFT #14 Z DOMINIKIEM SKOCZKIEM Z ZAPA: DLACZEGO W POLSCE NIE DOSTAJEMY TANTIEM Z INTERNETU?
Więcej o NBW:
FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast
IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
- Show more
