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Bienvenidos de vuelta después de una muy larga pausa. La pandemia trajo consigo muchos cambios, entre ellos, el haber interrumpido la temporada que había estado preparando sobre el bienestar. En su momento, no quise continuar por esa línea y lanzé la temporada de "los cómos." Hoy, uno de los más grandes cambios para mi, fue que decidí empezar mi maestría en actuación, por lo cual tuve que poner en pausa este proyecto que tanta alegría y tanto aprendizaje me ha traído. Sin embargo, quise publicar estos dos episodios que grabé a principios de 2020, en parte porque la esencia de lo que discutimos sigue siendo muy vigente, y también para honrar el tiempo de las dos maravillosas personas que nos regalaron su tiempo y conocimiento. Espero poder volver pronto con una nueva temporada al tema del bienestar, que se ha vuelto aún más importante pos-covid19. En este episodio hablamos con Margarita Higuera, actriz especializada en teatro sin palabra y terapeuta certificada en la terapia Shakti Healing, estudiante de astrología y fiel amante de la vida. Formó parte del elenco de “Quemar las Naves, el viaje de Emma”, obra seleccionada para la temporada del 2017 del Teatro “El Galeón” y del "Encuentro de Las Américas 2017", llevado a cabo en Los Ángeles, California. También la conocen por su papel como Selena en la serie Bronco. Hablamos sobre el valor de emprender para abrirnos otras posibilidades de felicidad y estabilidad financiera que, a su vez, nos permita seguirnos comprometiendo a nuestra carrera actoral.
Sigue a Margarita: @magahiguera1Date un momento en Casa Seis6Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)
Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast. -
Bienvenidos de vuelta después de una muy larga pausa. La pandemia trajo consigo muchos cambios, entre ellos, el haber interrumpido la temporada que había estado preparando sobre el bienestar. En su momento, no quise continuar por esa línea y lanzé la temporada de "los cómos." Hoy, uno de los más grandes cambios para mi, fue que decidí empezar mi maestría en actuación, por lo cual tuve que poner en pausa este proyecto que tanta alegría y tanto aprendizaje me ha traído. Sin embargo, quise publicar estos dos episodios que grabé a principios de 2020, en parte porque la esencia de lo que discutimos sigue siendo muy vigente, y también para honrar el tiempo de las dos maravillosas personas que nos regalaron su tiempo y conocimiento. Espero poder volver pronto con una nueva temporada al tema del bienestar, que se ha vuelto aún más importante pos-covid19. En este episodio hablamos con Abraham Elizalde: actor, maestro, vlogero, y podcaster. Lo conocen por su trabajo en Blue Demon, Archivo Muerto, La Querida del Centauro, los cortos Lo del Agua al Agua, Gracias por venir, Lo que Sea Por, y el largometraje El Búfalo de la Noche. Hablamos sobre la importancia de tomarse un descanso del medio cuando este se vuelve tóxico para nosotros. Nos cuenta su historia y como el haber tomado la decisión de alejarse por una temporada, selló su compromiso a su carrera y le dio la posibilidad de ver las cosas desde otra perspectiva.
Sigue a Abraham: @_elmorenodeoroEscucha su podcast: El Diario de un ActorSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)
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Bienvenidos a ActorEs: un mini-pod de José Salof, presentado por Sobre Actuando, el Podcast para Actores. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados.
ActorEs |5| El Actor en el Ámbito Laboral Audiovisual con Humberto Busto¿Qué sucede después de ser elegido para un personaje? ¿Con qué se enfrenta el Actor en el ámbito laboral?
Sigue a José en Instagram y FacebookSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)Este capítulo se realizó en alianza con Centro Entertainment: una empresa de entretenimiento que tiene como una de sus vertientes los Workshops de Perfeccionamiento Actoral intensivos, de gran calidad y a precios accesibles. Próximamente tendrán un taller con Orlando Moguel y Fermín Martinez. Les invito a buscarlos en su cuenta de instagram @centro.entertainment
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Bienvenidos a ActorEs: un mini-pod de José Salof, presentado por Sobre Actuando, el Podcast para Actores. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados.
ActorEs |4| El Casting con Rossana De León¿Qué es un casting? ¿De qué depende quedar en un proyecto?
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Bienvenidos a ActorEs: un mini-pod de José Salof, presentado por Sobre Actuando, el Podcast para Actores. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados.
ActorEs |3| Las Agencias de Representación con Carlos Toledo¿Qué es una Agencia de Representación? ¿Para qué sirve?
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ActorEs |2| Dentro y Fuera de la Escuela de Actuación con Pamela Almanza¿Cómo es una escuela de actuación? ¿Qué sigue al egresar de ella?
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Bienvenidos a ActorEs: un mini-pod de José Salof, presentado por Sobre Actuando, el Podcast para Actores. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados.
ActorEs |1| La Formación del Actor con Rocío BelmontPara ser Actor/Actriz, ¿se estudia? ¿En qué consiste? ¿Hay diferencia entre la preparación de un actor de teatro a la del de cine o televisión?
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Esta temporada haremos algo un poco diferente: José Salof, actor originario de Chilpancingo, hará un takeover del nuestro espacio con su mini podcast ActorEs. En cinco capítulos de diez minutos, José nos da una mini master class sobre actuación para cine con sus invitados. En el capítulo de hoy, les presento a José para que lo conozcan. Hablamos de cómo surgió su mini-pod, sobre la importancia de apoyarnos como actores y de hacer comunidad, y sobre los efectos de la pandemia en nuestro medio.Conocen a Salof (como muchos lo llaman) por su participación en los largometrajes Los Que No Saben Volar y Cometa, la Película, y por su excelente trabajo en las series Yankee y Zero Zero Zero. José es una persona súper trabajadora, talentosa, y dedicada a su arte y a su comunidad, sé que les aportará mucho lo que platica en esta entrevista y en los siguientes cinco episodios.
Les dejo los links de los proyectos que discutimos en las notas del episodio para que las vean.Trailer de Host, película de terror, usando el formato de ZoomVean a José en Alina18, un mediometraje producido en pandemia.Trailer de Song Bird, película de Michael Bay sobre COVID.
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En este episodio, les ofrezco una pequeña reflexión sobre este año tan extraño que acaba de terminar, y lo que viene. Creo que es importante reconocer las dificultades, agradecer lo que sí salió bien, y a nivel profesional, reflexionar sobre los cambios que han sucedido en la industria y lo que esto significará para nuestras carreras.Como creativos, muchos hemos pasado por varias etapas. En mi caso, pasé por unos meses de gran creatividad al inicio de la cuarentena. El espacio para estar aburrida me permitió reconectar con mi artista - o como Julia Cameron la llama - mi pequeña artista interior. Bailé, pinté, escribí, grabé múltiples episodios para el podcast... Pero llegó un momento en el que se me dificultó la creación. El cansancio de estar encerrada, de no poder socializar más allá de una pantalla, me cerró la visión artística - habrán notado que el podcast no fue tan regular como lo había sido anteriormente. Si bien no me enorgullece, tampoco creo que nos deba avergonzar admitir que ha sido difícil en todos los sentidos: emocionalmente, psicológicamente, físicamente, económicamente... y artísticamente. Hay que ser amables con nosotros mismos, y entender que a veces, lo que necesitamos es reconocer eso que estemos sintiendo y sentirlo. Si estamos tristes, permitirnos estarlo; si estamos enojados también; y si estamos felices, también permitírnoslo - no está mal sentirse alegres, aún cuando otros están pasando por momentos difíciles.Profesionalmente, vivimos la transición a los self tapes de manera abrupta - algo que ya sucedía en Hollywood desde hace varios años, lo tuvimos que aprender en unos meses. En lo personal creo que es un cambio muy positivo que nos permitirá ser más dueños de nuestro tiempo - no más horas de espera en castineras atascadas de gente, no más desplazarse por toda la Nos hemos tenido que equipar con tripiés, luces, micrófonos, hasta cámaras; hemos tenido que aprender a editar, a sincronizar sonido, a usar plataformas digitales que como "no-godinez" no necesariamente nos había tocado usar. Estos cambios nos han traído mucho aprendizaje y la necesidad de flexibilizar la mente. Espero que esta nueva modalidad continúe aún después de regresar a lo que sea nuestra nueva normalidad.En cuanto a trabajo, quienes han tenido la fortuna de regresar al set han encontrado una nueva realidad: pruebas pcr varias veces a la semana, maquillistas en trajes azules con caretas, comedores con lugares divididos por mamparas transparentes y todos con tapabocas hasta unos segundos antes del "acción". En Estados Unidos, Tyler Perry llevó a todo el cast y crew a un resort en el cual formaron una burbuja durante la filmación del proyecto. Una película de Lifetime colocó cristales entre los actores para las escenas de beso. Aunque muchos proyectos se frenaron inicialmente, muchos han retomado con este tipo de medidas, y espero que en este nuevo año, podamos continuar trabajando.Ha habido iniciativas muy interesantes para poder volver al teatro, con obras por streaming o improv en línea. Plataformas como Teatrix y Pineappl han surgido para apoyar este tipo de producciones. Quienes se dedican a la locución han sido los menos afectados, pudiendo trabajar casi ininterrumpidos durante la pandemia, aunque quienes no tenían estudio en casa, también han tenido que adaptar sus espacios.Desde el lado humano y de conexión, han habido muestras muy hermosas de solidaridad y apoyo. Particularmente en los primeros tres meses de cuarentena, hubo un sinfin de actividades gratuitas en línea, todo tipo de gente buscando apoyarse y hacer comunidad compartiendo sus talentos a quien los quisiera aprovechar. Tomé clases de escritura, de improv, de pintura, de yoga, de baile, de actuación, de meditación, de edición, de podcasts... de cualquier tema que te pudiera interesar, hubo algún taller gratuito en línea. Ha habido un resurgimiento de actividades al aire libre, desde senderismo, a simplemente ir al Bosque de Chapultepec a hacer picnic.
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Bienvenidos a la temporada de los cómos. En esta temporada hemos hablado de las herramientas esenciales del actor: nuestro cv, headshot, demo, self-tapes... Hablamos sobre cómo hacer un pitch, sobre IMDb, y cómo empezar a trabajar en locución. Para el final de la temporada, escogí un tema no tan relacionado con la actuación, pero que me encanta y que los invito a explorar: cómo hacer un podcast.Creo que los podcasts pueden darnos una plataforma para ser creativos, y están completamente dentro de nuestro control, ya que uno los crea, edita y publica, sin que alguien nos tenga que dar permiso. Espero este capitulo los inspire a crear.Nuestra invitada de hoy es Diana Orozco, co-creadora del podcast Ellas Ahora, en el cual ella y Andrea Rioseco hablan con mujeres auténticas, buscando brindar inspiración para replantear el éxito en sus propios términos y ser más ellas mismas. Diana es graduada de la State University of NY at Buffalo, licenciada en Int. Business & Economics, y se certificó en el Podcast Certificate Program de Made in New York by IFP.El entusiasmo de Diana por los podcasts se contagia, me encantó platicar con ella. Espero les hayamos dejado un granito de inspiración para que empiecen su propio podcast o proyecto creativo.Para apoyarlos a empezar, les preparé un pequeño instructivo de cómo hacer un podcast, basado en nuestra conversación y mi propia experiencia. Lo encuentras aquí:Podcasting 101: Cómo empezar tu podcastDescargarSigue a Diana: @dianagogoEscucha Ellas AhoraSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.com Música de Text Me Records del YouTube Audio Library. Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.
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Bienvenidos a la temporada de los cómos. En esta temporada hemos hablado sobre las herramientas esenciales del actor como nuestro cv, demo, página web, self tapes y otros temas. Hoy hablaremos de un lado de la carrera actoral que no todos contemplamos, pero que puede ser una excelente fuente de ingresos, además de brindarnos oportunidades profesionales que nos permitan crecer: el trabajo de voz. Bruno Coronel es un actor con muchísima experiencia en locución y doblaje. Lo conocen como Fósforo en Rosario Tijeras, Andrés Pineda en Narcos; por su participación en la película Olimpia y próximamente en Ni las Cosas Posibles, así como por su amplio trabajo de voz. Entre sus personajes favoritos están: Jaco en Dragon Ball Z, Taki en Your Name, Near en Death Note, y Night Crawler en X-Men.Marce Carvajalino es una actriz y presentadora, también con experiencia en voz. Comenzó haciendo doblaje en Colombia, y continúa haciéndolo en la Ciudad de México, habiendo participado en el documental Immigration Nation, las películas El Irlandés, Hasta el Hueso, entre otras. La conocen por sus participaciones en múltiples obras de teatro, programas de televisión, cortometrajes, y su monólogo Cajita de Cristal, el cual escribió.Aquí les dejo algunas de las herramientas que mencionamos:
Castineras de Voz:Locutores.comBomberazosDecibelAqua Sound StudioHerramientas para armar cabina en casa:Whisper RoomSession LinkSource Connect
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Bienvenidos de vuelta a la temporada de los cómos. En este capítulo hablaremos de el Internet Movie Database IMDb o IMDb: la Base de Datos de Cine en Internet (en español). Como platicaremos en este episodio, IMDb es una herramienta valiosísima para los actores y para toda nuestra industria, vale la pena saber qué es y cómo sacarle provecho.Espero que este capítulo los inspire a investigar su perfil en IMDb. Si se unen a IMDbPro, ¡compártanme su IMDbPro card en redes sociales!
Recursos:Tutorial de Heidi DeanPreguntas y Respuestas IMDb
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En esta temporada hemos hablado sobre las herramientas esenciales del actor como nuestro cv y demo; sobre aspectos que debemos contemplar cuando queremos lanzar nuestros propios proyectos... y hoy hablaremos de una herramienta que aún no toma vuelo en México, pero que será cada vez más importante para los actores si queremos mantener nuestra presencia en línea: nuestra página web.Hoy hablamos con Lucía Villaescusa Corella (Lucy Vico), actriz egresada de The American Academy of Dramatic Arts y quien posteriormente cursó un diplomado sobre el negocio del entretenimiento en la universidad de California: UCLA. La conocen por su papel en la producción china My Great British Girl, así como por su trabajo como actriz y directora de los cortometrajes Silent Ways, actualmente en festivales, Bend, y Mi Lugar, un cortometraje sobre salud mental, el cual se encuentra en postproducción. Como les platico en el episodio, invité a Lucy al podcast casi inmediatamente después de ver su página web. Tiene todos los elementos necesarios para conocerla como actriz y persona, información para contactarla, datos interesantes, y visualmente es muy bonita. Se me hizo la persona perfecta para hablar de su experiencia montando y manteniendo su página. Hablaremos sobre las diferentes plataformas y servicios, sobre la información que debemos incluir, sobre el propósito de la página, entre muchas otras cosas.Me encantó platicar con Lucy y compartir nuestras experiencias, creo que la conclusión es que no hay que ser expertos en diseño, código, ni programación, simplemente estar dispuestos a dedicarle un poco de tiempo y a ver uno que otro tutorial en YouTube.Aquí les dejo algunas de las herramientas que mencionamos:
Servicios de Diseño y/o Hosting:WordpressWixSquarespaceRecursos para aprender a montar tu página:Tyler.com
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Bienvenidos de vuelta a la temporada de los cómos. En los primeros episodios hablamos de las herramientas esenciales del actor: nuestro cv, headshot, demo y self-tapes. En éste y el anterior, hablamos de algunos aspectos a considerar cuando queremos lanzar proyectos por nuestra cuenta, el tema de hoy: cómo aplicar al FONCA.El programa de Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) le da a actores y actrices la oportunidad de desarrollar un proyecto por su cuenta, brindando apoyo económico por un año a los artistas seleccionados para que puedan dedicarse a él. Es un proceso muy competitivo y nuestra invitada de hoy lo conoce muy bien, pues pasó por el proceso en el 2018 con su proyecto Un Mapa de la Colonia Doctores; O la Respuesta a Cómo caminar sin miedo, el cual fue seleccionado para la beca.Mariana Moyers es una actriz y creadora escénica egresada de la ENAT. La conocen por su trabajo en el cortometraje Canción de Cuna, yen las obras de teatro Si Tan Solo Solitario Estuviera en Casa, Esta Semana Lloverán Pájaros, En Marte los Atardeceres son Azules, entre otras. Tiene una compañía de teatro llamada Obra negra, teatralidades en [de]construcción, y próximamente presentará La Bella Note vía Zoom, así como otras obras y lecturas dramatizadas para Teatro UNAM.Me encantó platicar con Mariana y aprender sobre el proceso de aplicar para un apoyo del FONCA. Seguramente si decido aplicar, el proceso será más fácil, espero sea el mismo caso para ustedes.Sigan a Mariana en Instagram: @moyersmar Twitter: @Mar_Moyers Facebook: @marianamoyersO visiten su blog: Obra NegraSíganme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienen sugerencias de temas, mándenme un mensaje directo por Instagram! Y si tienen un segundito, regálennos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)
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Bienvenidos a la temporada de los cómos. En los episodios anteriores hablamos de las herramientas esenciales del actor: nuestro cv, headshot, demo y self-tapes. En los próximos dos episodios hablaremos de algunos aspectos a considerar cuando queremos lanzar proyectos por nuestra cuenta, el tema de hoy: cómo hacer un pitch. Si queremos producir una peli, proponer una serie, o montar una obra, siempre habrá algo de labor de venta que tenemos que hacer - con inversionistas, distribuidores, o teatros. Para eso existe el pitch.En el episodio de hoy hablaremos con Emma Ramos, una maravillosa actriz y encantadora persona que ha pasado varias veces por el proceso del pitch con sus proyectos: Hangry XVÑERA, Dichos y B.U.T.S. La conocen por su rol como Resident Mariana en la serie New Amsterdam, como Valentina en el corto del mismo nombre en HBO, entre muchos otros papeles. Emma nos platica del POV Pitch (o el pitch de punto de vista), del usar tu trinchera como actor/actriz para hacer esa venta, de lo que son los spec scripts, y la importancia de tener platicas incómodas en nuestras relaciones artísticas, entre muchas cosas más.Emma es tan encantadora y tiene mucha experiencia súper valiosa, me encantó platicar con ella. Espero nuestra plática les dé una idea de lo que hay que preparar para presentar sus proyectos, y que se sientan empoderad@s cuando llegue ese momento.Sigue a Emma en Instagram: @iamemmaramos, Twitter: @emmaramos13, Facebook: @iamemmaramosO en su página: emmaramos.comSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)
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Bienvenidos de vuelta a la temporada dedicada a los cómos. Hoy hablaremos con Gilles Gambino sobre cómo hacer un demo reel. Gilles es un director, guionista y actor francés, basado en París, Barcelona, y ahora la Ciudad de México. Es el fundador de la compañía productora Kino Barna, con la cual produce películas, da cursos de actuación, y nuestro tema de hoy: produce demos para actores. Lo conocen por sus películas Las Aventuras de Jesús María Cristóbal Pequeño, Apokalipstick, Assassin’s Target, actualmente distribuida en Estados Unidos, Canadá y otros países, y próximamente, Exopolitcs, la cual saldrá en otoño también en Estados Unidos, Canadá y otros países. Su experiencia como director le da una perspectiva única sobre lo que nos hará resaltar más en nuestros demos, y su experiencia como actor le da un entendimiento muy claro sobre los retos y dificultades a las cuales nos enfrentamos los actores al intentar desarrollar nuestro material. Hablamos sobre los aspectos de un demo y sobre cómo descubrir nuestro perfil y usarlo en él, entre otras cosas.Después de platicar con Gilles, me quedo con mucha claridad sobre cómo armar mi próximo demo, y con ideas de escenas que puedo grabar para resaltar mi perfil. Espero se sientan inspirados y con más herramientas. Sigue a Gilles en instagram: @kinobarnaPara información sobre la producción de tu próximo demo, también lo encuentras en Facebook: @kinobarnaSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)
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Bienvenidos a la temporada dedicada a los cómos, el tema de hoy: cómo tomarme buenas headshots. Nuestras fotos actorales son nuestra herramienta más importante para presentarnos con directores de casting. Una buena foto nos puede conseguir muchas audiciones, mientras una mala nos tendrá esperando eternamente. Como hablaremos en el episodio, una buena foto no es una en la que nos veamos divinos, sino la que mejor nos represente como somos.Zosia Garcia Sledzinska es una fotógrafa y productora mexicana y polaca. Ha vivido en Los Ángeles desde hace 9 años, en donde es fotógrafa profesional de headshots para muchos actores y actrices. Además, actualmente es Associate Producer para E! Entertainment, ha trabajado para la revista Alemana Kaltblut, coordinado photoshoots para Sony Music, fue Producer on Set de la sesión fotográfica de Rosie Huntington y Oscar de la Renta para Elle, entre muchos otros proyectos. Le ha tomado fotos a Karla Souza, Sebastián Zurita, Sofía Reyes, Osvaldo de Leon, Antonio Gaona y muchos más.Hablar con Zosia me dio mucha claridad sobre lo que debo tener en cuenta para mis fotos y las preguntas que le debo hacer a mi fotógrafo/a antes de empezar. ¡Espero se sientan listos para tomarse sus siguientes fotos! Sigue a Zosia en instagram: @zosiaphotography y @zosiags.Encuentra información sobre sus fotos aquí.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)
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En este capítulo hablaremos de: cómo hacer mi cv o currículum. El CV es un elemento importantísimo que cada actor debe tener para presentarse a directores de casting. Junto con tu foto y demo reel, es tu carta de presentación, y debe tener un formato limpio y fácil de leer. Algunos sabrán que pasé un tiempo trabajando como actriz en Los Ángeles, en ese tiempo, también trabajé con una manager y mi trabajo principal era darle el formato correcto a los cvs de cada uno de nuestros actores, así que decidí, sacar ese conocimiento a la luz y compartirlo con ustedes. En el capítulo de hoy, revisaremos el formato estandarizado para el currículum actoral a nivel global; iremos paso a paso por cada sección del cv para que al terminar, tengan un cv limpio y ordenado. Éste es un ejemplo del formato estándar:
Aquí un ejemplo de un CV en otro formato, pero igualmente claro y ordenado, ¡gracias Alberto!
Para ayudarlos a armar su currículum, les comparto un machote que podrán usar para armar su propio cv, y que no tengan que formatear de cero. Lo encuentran aquí:
Machote WordDescargar
Machote PagesDescargar
Machote PDFDescargar
¡Espero con estas herramientas, se sientan listos para preparar sus materiales!Sígueme: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)
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Bienvenidos a la quinta temporada de Sobre Actuando, el Podcast para Actores. Esta temporada estará dedicada a los cómos: cómo hacer mi CV, cómo sacarme buenas fotos, cómo hacer mi página, cómo hacer un pitch de un proyecto, entre otros temas. Debido a que la pandemia ha cambiado cómo trabajamos y hacemos castings, al menos para el futuro próximo y posiblemente de ahora en adelante, le daremos comienzo a la temporada con cómo hacer un self-tape o videocasting. Un videocasting, como lo definirá nuestro invitado, es una audición que haces por tu cuenta en tú espacio y mandas a las castineras para que te consideren. Es una práctica ya utilizada desde hace tiempo en Hollywood, pero que nos hemos visto obligados a adoptar estos últimos meses en México y que seguramente se volverá una parte esencial del trabajo del actor.Nuestros invitados son Constanza Hernandez y Adrián Makala, ambos actores con muchísima experiencia que además han tomado un interés activo en aprender a hacer buenos self-tapes. Conocen a Constanza por su participación como Rosa Acosta en La Negociadora o Francisca en Metástasis, y a Adrián seguramente lo han visto como Mr. Burke en El César o como José Palacios en Bolivar, entre muchos más. En nuestra conversación, discutimos los aspectos técnicos de un buen casting, así como lo que implica hacer una buena audición más allá de los materiales a tu disposición.Para apoyarlos a navegar estos cambios, les preparé un pequeño instructivo para el videocasting, basado en nuestra conversación y mi propia investigación. Lo encuentras aquí:
Self-Tape 101: cómo hacer tu videocastingDescargar
Sigue a Constanza: @connihernandez1Sigue a Adrian: @adrianmakalaSígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)
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En este capítulo de la serie especial seleccionada para la convocatoria Contigo en la Distancia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), vamos a trabajar a través de la escritura. A veces con el acelere del día a día - castings, gimnasio, clases, pendientes del hogar, cuidar al perro - nos apaga y no nos permite expresarnos de manera creativa. ¿Cuántos de ustedes no han tenido ganas de armar un proyecto, de escribir un guión, pero por un lado no saben por dónde empezar, y por el otro y no se han podido dar el tiempo de crear? En estos días de cuarentena, lo que nos sobra es tiempo, y el primer paso, es sentarse frente a la compu o una libreta. Con el ejercicio de hoy, empezarás a hacer que tu cabeza piense de manera creativa y empezarás a hilar historias y a materializarlas en el papel - que dejen de dar vueltas en tu cabeza y se conviertan en algo real.Sígueme a mi: @sofiaruizactorO a nuestro instagram: @sobreactuandopod¡Si tienes sugerencias de temas, mándame un mensaje directo por Instagram! Y si tienes un segundito, regálanos una reseña y cinco estrellas en iTunes, así le podremos llegar a más y futuros actores ;)
Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra página en flowerhousefilms.comMúsica de Text Me Records, las canciones utilizadas en éste ejercicio son Silence for a Film y Wander Into de Ann Annie, todas del YouTube Audio Library. - Show more
