Episodes
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In dieser Episode des Studiosofa Podcasts begrüßen wir Abaz (Imran Abbas), einen der gefragtesten Produzenten Deutschlands! Er erklärt, wie er Songs von Grund auf entwickelt – vom ersten Akkord bis zur finalen Produktion. Wir sprechen über kreative Techniken wie Topline Roulette, die Priorität von Melodien und den Einsatz von Akkorden und Harmonien. Abaz gibt außerdem Einblicke in seine Routinen und erzählt, wie er durch spirituelle Ansätze Inspiration findet. Lass dich von seinen einzigartigen Methoden und seiner Leidenschaft für das Songwriting inspirieren. Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Abaz
➡️ (00:13:44) - Songwriting Prozess
➡️ (00:30:44) - Songwriting Tools
➡️ (00:38:35) - Recording
➡️ (00:43:35) - Songwriting Business
➡️ (00:57:13) - Mixdown - Mayer MD900 - Mixbus mit Logic Plug-ins - Klavier Overlays
➡️ (01:04:47) - Gear Corner - Black Friday Deals
Shownotes:
🌐 Abaz: Instagram - @imranmusicofficial
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In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Vincent Price über die aktuellen Herausforderungen und Entwicklungen der Musikindustrie. Wir diskutieren, wie Künstler mit der Kannibalisierung im Musikbusiness umgehen können und welche Strategien helfen, sich an die sich wandelnden Marktbedingungen anzupassen. Vincent teilt seine Perspektiven zu Copyright, der Monetarisierung von Cover-Versionen und sprechen wir über den Einfluss moderner Technologien wie KI, Sampling und DAWs auf Kreativität, Schutzrechte und Produktionsprozesse. Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Vincent Price
➡️ (00:13:10) - Wandel der Musikindustrie
➡️ (00:34:53) - Copyright
➡️ (00:40:33) - Streaming
➡️ (00:48:30) - Monetarisierung von Cover-Versionen
➡️ (00:54:01) - Kannibalisierung & Weiterentwicklung
➡️ (01:03:38) - Networking
➡️ (01:07:56) - Mixdown
➡️ (01:19:29) - Gear Corner - Logic Pro 11.1
Shownotes:
🌐 Vincent Price: https://www.madaboutbass.eu
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In dieser Episode sprechen wir mit Marko Butt und Rasco Hartig von der Band Rauschflut über die Herausforderungen des Self-Recordings. Mit uns teilen die beiden, wie sie ihren Aufnahmeprozess Schritt für Schritt optimiert haben – von kreativen Songwriting-Ideen bis hin zur DIY-Session im Home Studio. Erfahrt, welches Equipment sie verwenden und wie sie ihre Vocal- und Instrumentenaufnahmen angehen. Für alle, die ihre Bandaufnahmen selbst in die Hand nehmen wollen, gibt es hier wertvolle Tipps und Insights! Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Rauschflut
➡️ (00:13:37) - Mikrofone
➡️ (00:30:17) - Recording Setup
➡️ (00:37:57) - Hardware
➡️ (00:39:02) - Producing Software
➡️ (00:45:48) - Akustik
➡️ (00:56:45) - Mixdown
➡️ (01:06:35) - Gear Corner - Cubase 14
Shownotes:
🌐 Rauschflut: https://rauschflut.de
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In dieser Episode des Studiosofa Podcasts begrüßen wir Moritz Lochner vom österreichischen Audio-Hersteller Lewitt. Moritz gibt uns tiefe Einblicke in die Welt der Mikrofone und erklärt, wie Lewitt mit modernster Technologie den Charakter sowie die Anwendung klassischer Mikrofone neu interpretiert. Wir sprechen darüber, wie sich Retro-Charme und High-Tech-Ansätze verbinden lassen, welche Herausforderungen die Technik mit sich bringt und warum der Vintage-Sound heute beliebter denn je ist. Freut euch auf spannende Perspektiven und kreative Möglichkeiten, die aus der Kombination von Tradition und Innovation entstehen! Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Moritz Lochner
➡️ (00:13:02) - Vintage Hype
➡️ (00:20:24) - Entscheidende Bauteile
➡️ (00:29:12) - Herausforderung bei der Entwicklung
➡️ (00:32:21) - Moderne Technologien
➡️ (00:41:48) - Zukunft der Mikrofontechnik
➡️ (00:53:45) - Mixdown
➡️ (01:03:01) - Gear Corner
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In dieser Episode treffen K-Pop-Produzent Dom Rivinius und die Dolby Atmos Spezialisten Lennart Damann und Benedikt Ernst von High Tide Immersive aufeinander. Gemeinsam sprechen sie über die kreativen und technischen Herausforderungen der modernen Musikproduktion – von immersiven Audioformaten bis hin zu den einzigartigen Klangwelten des K-Pop. Lennart und Benedikt geben Einblicke, wie Dolby Atmos Produktionen den Sound revolutionieren und das musikalische Storytelling verändern. Dom Rivinius erzählt, was den K-Pop so besonders macht und wie man diese klanglichen Innovationen auch in westliche Produktionen einbinden kann. Freut euch auf eine spannende Diskussion über neue Workflows, Tools und kreative Ansätze, die die Musikproduktion in ganz neue Sphären heben.
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In dieser Episode dreht sich alles um die spannende Verbindung von Künstlicher Intelligenz und Musikproduktion. Kalli Reinhardt und Philipp Schwär diskutieren, wie KI dabei helfen kann, aus einer einfachen Sprachnotiz schnell und effizient ein vollständiges Arrangement zu erstellen. Kalli erklärt, wie AI-generierte Vocals in seine Produktionen integriert werden und welche Tools er dafür verwendet. Philipp verrät, ob und wie KI den kreativen Prozess unterstützen könnte, um den Weg von der ersten Idee bis zum finalen Song zu beschleunigen.
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Auf der Studioszene bringen wir das Produzenten-Duo Julia Bergen und David Bonk mit Mastering Engineer Zino Mikorey zusammen. Gemeinsam sprechen wir darüber, wie man mit minimalen Mitteln beeindruckende Musik produziert und worauf es im Mastering ankommt. Die Diskussion dreht sich um den Workflow zwischen Produktion und Mastering, den kreativen Umgang und die Bedeutung einer guten Zusammenarbeit im Studio. Viel Spaß beim Hören!
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In dieser Episode tauchen wir tief in die Welt der analogen Hardware ein und beleuchten, welche Bauteile den Klang entscheidend prägen. Unser Gast, Martin Zobel von analogvibes, spricht über die Bedeutung von Röhren, Transistoren und anderen Komponenten, die analoge Geräte wie den legendären UA 176 Vari-Mu-Kompressors einzigartig machen. Wir erfahren, welche Bauteile den Charakter und die Dynamik dieser legendären Hardware beeinflussen und wie sich das auf die Audioproduktion auswirkt. Freut euch auf spannende Einblicke in die DIY-Welt und die klanglichen Geheimnisse hinter Vintage-Geräten! Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Martin Zobel
➡️ (00:24:00) - Der 176 und seine Geschichte
➡️ (00:46:51) - Bauteile analoger Hardware
➡️ (00:51:45) - Röhren und Transistoren
➡️ (01:00:37) - Kondensatoren und Widerstände
➡️ (01:02:23) - Übertrager
➡️ (01:16:34) - Mixdown
➡️ (01:21:24) - Gear Corner
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🌐 analogvibes: https://www.analogvibes.com
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In dieser Episode sprechen wir mit Bassel Hallak, einem erfahrenen Songwriter und Producer, über die entscheidende Frage: Wo hört das Producing auf und wo beginnt das Mixing? Bassel gibt Einblicke in seine Arbeit, bei der er Soundanpassungen schon im Songwriting-Prozess vornimmt und erklärt, wie man Sessions so vorbereitet, dass man sich voll auf die kreative Arbeit konzentrieren kann. Wir beleuchten auch die Herausforderung, die richtige Balance zwischen Kreativität und technischer Umsetzung zu finden. Erfahrt, warum Bassel auf kreative Freiheit setzt und wann es sinnvoll ist, Aufgaben wie das Mixing anderen zu überlassen. Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Bassell Hallak
➡️ (00:14:36) - Songwriting vorbereiten
➡️ (00:20:01) - Soundanpassungen im Songwriting
➡️ (00:27:44) - Feedback einholen
➡️ (00:32:35) - Verzicht von Plug-ins und Outboard
➡️ (00:36:16) - Authentizität
➡️ (00:41:16) - Mixdown
➡️ (00:56:19) - Gear Corner
Shownotes:
🌐 Bassell Hallak: https://www.hallak.de
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In dieser Mothergrid-Episode, bei der Marc wieder als Co-Host agiert, ist Christopher Bauder zu Gast. Er ist bekannt für seine spektakulären Licht- und Rauminstallationen für Künstler wie Bon Iver, die weltweit für Aufsehen sorgen. Als Gründer von WHITEvoid hat er bereits ikonische Projekte realisiert, die Kunst, Design, Technologie und Architektur auf einzigartige Weise verbinden.
Seine Werke wurden unter anderem auf dem „Burning Man Festival“, in der Berliner Philharmonie und bei vielen weiteren internationalen Veranstaltungen präsentiert. Jetzt habt ihr die Chance, mehr über seine kreativen Prozesse, Projekte und die Geschichten hinter seinen beeindruckenden Installationen zu erfahren.
Shownotes:
🌐 mothergrid: https://www.youtube.com/c/mothergrid_veranstaltungstechnik_news
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In dieser Episode zeigen dir Marc und Klaus, wie du Hardware-Synthesizer und Eurorack-Module mühelos in dein DAW-Setup integrierst. Basierend auf wertvollen Tipps aus der Praxis erfährst du, welche Verbindungsmöglichkeiten es gibt, wie du Latenz-Probleme vermeidest und deinen Workflow optimierst. Egal ob Anfänger oder Profi – diese Episode liefert dir die entscheidenden Tricks, um dein Studio-Setup auf das nächste Level zu bringen. Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Grundlegendes MIDI-Setup
➡️ (00:14:30) - USB-MIDI-Setup
➡️ (00:19:00) - Eurorack über MIDI
➡️ (00:25:30) - DAW mit DC-gekoppeltem Interface
➡️ (00:28:50) - Routing im Rechner
➡️ (00:56:00) - Mixdown
➡️ (02:02:01) - Gear Corner
Shownotes:
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In dieser Episode begrüßen wir Ruben Tilgner, Entwickler und CEO von Elysia, der uns tief in die Welt der analogen und digitalen Audiotechnik eintauchen lässt. Er spricht über die Gründe, warum analoge Technik trotz digitaler Fortschritte unersetzbar ist, räumt mit Mythen rund um Analog vs. Digital auf und verrät, wie Producer heute völlig anders arbeiten als früher. Ruben teilt außerdem seine Vision zur Zukunft der Musikproduktion und gibt Tipps, wie man mit minimalem Equipment beeindruckenden Sound erzeugen kann. Ein absolutes Muss für alle, die mehr über die neuesten Trends und Techniken in der Audio-Welt erfahren wollen! Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Ruben Tilgner
➡️ (00:14:20) - Studiohistorie
➡️ (00:19:46) - Warum analoge Technik?
➡️ (00:26:40) - Mythen analog vs. digital
➡️ (00:36:20) - Integration von Analog und Digital
➡️ (01:00:15) - Sound beeindruckend machen
➡️ (00:18:40) - Ausblick in die Zukunft
➡️ (00:58:33) - Mixdown
➡️ (01:19:50) - Gear Corner
Shownotes:
🌐 Elysia: https://www.elysia.com/
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Marc war als Co-Host zu Gast bei mothergrid und Host Markus Wilmsmann. Mothergrid beschäftigt sich mit der Veranstaltungstechnik und der Live-Branche, in der gerade akuter Fachkräftemangel durch widrige Arbeitsumstände herrscht. Der Gast Timo Bittner hat hier eine Lösung:
Das Projekt „viele“ ist eine in Gründung befindliche Genossenschaft, die die Arbeitsbedingungen in der Veranstaltungsbranche revolutionieren möchte. Timo Bittner präsentiert das Projekt im Podcast.
Ziel ist es, Technikerinnen und Auftraggeberinnen faire und rechtssichere Arbeitsverhältnisse zu bieten. Durch das Modell der Genossenschaft erhalten Selbstständige eine stabile finanzielle Grundlage, soziale Absicherung und Flexibilität, ohne auf rechtliche Sicherheit zu verzichten. Besonders wichtig ist „viele“ die Schaffung von langfristigen Lösungen, um faire Marktbedingungen zu gewährleisten und die Position von Selbstständigen in der Branche zu stärken.
Timo Bittner ist der kreative Kopf hinter dem Projekt: Er ist selbst Veranstaltungstechniker und fest davon überzeugt, dass bessere Arbeitsbedingungen in der Veranstaltungsbranche möglich sind.
Shownotes:
🌐 mothergrid: https://www.youtube.com/c/mothergrid_veranstaltungstechnik_news -
In dieser Episode begrüßen wir Farzi, Tonee und Tayib von Duo Mastering auf dem Studiosofa. Gemeinsam geben sie exklusive Einblicke in den Entstehungsprozess des Mixes für Blessed von Cro feat. Capital Bra. Erfahrt, wie sie es geschafft haben, remote über Dropbox mit den gleichen Plug-ins und identischer DAW simultan an an dem Track zu arbeiten – und dabei immer produktiv und präzise zu bleiben. Die drei verraten außerdem, wie sie sich ihre Aufgaben clever aufteilen und wie Analog- und Digitaltechnik ihre Arbeit auf das nächste Level heben. Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Duo Mastering
➡️ (00:16:15) - Dateimanagement
➡️ (00:18:54) - Remote Working
➡️ (00:27:16) - Vocals
➡️ (00:39:55) - Bass/Beat
➡️ (00:49:06) - Arrangement
➡️ (00:53:03) - Analoge Hardware
➡️ (01:19:38) - Mixdown
Shownotes:
🌐 Duo Mastering: https://duomastering.de
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In dieser Episode sind Rebecca Kimmig, die als Künstlerin unter dem Namen Audilia bekannt ist, und Ady Parzentny von Hit The Road Music zu Gast auf dem Studiosofa, um mit uns über erfolgreiche Selbstvermarktung und effektives Networking zu sprechen. Gemeinsam reden wir darüber, wie wichtig es ist, eine Künstlermarke aufzubauen und diskutieren, wie man Social Media gezielt nutzt, um maximale Reichweite zu erzielen. Wir beleuchten auch, wie man wertvolle Kontakte in der Musikbranche knüpft. Zudem geben Rebecca und Ady wertvolle Einblicke in Strategien zur langfristigen Karriereplanung, die euch helfen, nachhaltig erfolgreich zu bleiben. Ein weiteres Highlight ist das Thema Monetarisierung von Musikprojekten – wie ihr eure Kunst profitabel macht. Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Audilia & Hit The Road Music
➡️ (00:12:29) - Künstlermarke
➡️ (00:30:30) - Social Media
➡️ (00:45:58) - Effektives Networking
➡️ (01:03:38) - Monetarisierung
➡️ (01:24:03) - Langfristiger Erfolg
➡️ (01:31:50) - Mixdown
➡️ (01:37:20) - Gear Corner
Shownotes:
🌐 Audilia: https://www.instagram.com/thisisaudilia/
🌐 Ady: https://www.instagram.com/hittheroadmusic
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In dieser Episode sprechen wir mit Martin Hubner, Key Account Manager beim Kabelhersteller Cordial. Er teilt mit uns seine besten Tipps und Tricks rund um die Studioverkabelung, die dein Tonstudio auf das nächste Level bringen werden. Vermeide die häufigsten Fehler, optimiere deine Kabellängen und erfahre, wie du Störungen ein für alle Mal eliminierst. Diese Insider-Tipps solltest du nicht verpassen! Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Martin Hubner
➡️ (00:15:51) - Gundlegende Fragen
➡️ (00:31:27) - Unsymmetrisch vs. symmetrisch
➡️ (00:44:55) - Passende Kabellängen
➡️ (00:50:48) - Adaptierungen & Steckverbindungen
➡️ (00:57:39) - Kabelchaos
➡️ (01:07:51) - Typfragen
➡️ (01:08:50) - Workflow der Woche
➡️ (01:12:20) - Referenztrack-Empfehlungen
➡️ (01:20:57) - Mixdown
➡️ (01:27:08) - Gear Corner
Shownotes:
🌐 Cordial: https://www.cordial-cables.com
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In dieser Episode spricht Alexander Behrens, Toningenieur am Ernst Deutsch Theater, über die Kunst des Theatersounds. Er teilt Einblicke in die Konzeptionierung von Theaterstücken, optimale Mikrofonierung und die Integration der Beschallung. Außerdem erfahren wir, wie er Zuspieler nahtlos in Live-Produktionen integriert und komplexe Routing-Herausforderungen meistert. Viel Spaß beim Hören! 🎧
**Kapitel:**
➡️ (00:00:00) - Alexander Behrens
➡️ (00:10:03) - Konzeptionierung
➡️ (00:15:25) - Mikrofonierung
➡️ (00:21:55) - Regie
➡️ (00:27:45) - Beschallung
➡️ (00:37:27) - Sounddesign
➡️ (00:41:06) - Dante
➡️ (00:48:47) - Recording
➡️ (00:53:09) - Typfragen
➡️ (00:54:05) - Workflow der Woche
➡️ (00:59:00) - Referenztrack-Empfehlungen
➡️ (01:05:37) - Mixdown der Woche
➡️ (01:10:24) - Gear Corner
**Shownotes:**
▶️ Ernst Deutsch Theater: https://www.ernst-deutsch-theater.de
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🎙️ In dieser Episode tauchen wir tief in die Psychologie im Studio ein! Producer und Audio Engineer Philipp Schwär verrät, wie man durch die richtige Kommunikation die Kreativität der Künstler:innen fördert und welche Fehler es zu vermeiden gilt. Außerdem sprechen wir über den Umgang mit Kritik, die Wichtigkeit eines guten Wohlfühlfaktors innerhalb der Aufnahme-Situation und Tipps zur eigenen Mental Health im Studio. Viel Spaß beim Hören! 🎧
**Kapitel:**
➡️ (00:00:00) - Philipp Schwär
➡️ (00:17:46) - Psychologie im Tonstudio
➡️ (00:22:10) - Gute Kommunikation & Kritik
➡️ (00:41:42) - Hierarchien im Studio
➡️ (00:50:21) - Wohlfühlfaktor
➡️ (00:55:33) - Tricks während der Aufnahmesituation
➡️ (00:58:15) - Recording-Setup
➡️ (01:04:34) - Mental Health als Audio Engineer
➡️ (01:13:57) - Workflow der Woche
➡️ (01:18:44) - Referenztrack-Empfehlungen
➡️ (01:26:21) - Aufreger der Woche
➡️ (01:30:04) - Offline Modus
**Shownotes:**
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🎧 In dieser Podcast-Episode begrüßen wir Field Recordist*in Emil Klotzsch! 🌍 Emil ist bekannt für die atemberaubenden Aufnahmen, die in den Tonsturm Sample Librarys verwendet werden. Von den ungezähmten Winden der Sahara über exotische Vogelsounds bis hin zu mystischen Raumklängen und gigantischen Explosionen – Emil fängt Sounds ein, die vor allem in der Filmvertonung für unvergleichliche akustische Tiefe sorgen. Viel Spaß beim Hören! 🎙️
**Kapitel:**
➡️ (00:00:00) - Emil Klotzsch
➡️ (00:10:59) - Entstehung der Tonsturm Sample Libraries
➡️ (00:23:33) - Emils Recording-Setup
➡️ (00:38:21) - Gigantische Explosionen
➡️ (00:49:57) - Winde aus der Sahara
➡️ (01:12:37) - Vogelsounds im Freien
➡️ (01:18:40) - Einzigartige Raumathmos
➡️ (01:30:20) - Post Production Insights
➡️ (01:44:30) - Typfragen
➡️ (01:47:30) - Workflow der Woche
➡️ (01:50:28) - Referenztrack-Empfehlungen
➡️ (01:58:33) - Aufreger der Woche
➡️ (02:00:34) - Offline Modus
➡️ (02:02:01) - Gear Corner
**Shownotes:**
🌐 Tonsturm: https://tonsturm.com
🎓 HOFA College: https://hofa.de/studiosofa
🎟️ Studioszene: https://tickets.leatcon.com
🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop
📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide
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In dieser Episode sprechen wir mit dem Produzenten Helge Preuss über die Einflüsse der Radio-Klangästhetik und dem Mainstream auf die Musikproduktion. Viele Künstler passen ihre Musik bewusst an den typischen Radiosound an, stechen dann aber in der Flut neuer Veröffentlichungen nicht heraus. Helge erläutert die Techniken, mit denen Musiker einen speziellen und einzigartigen Sound erreichen können, und diskutiert die Herausforderungen, die damit verbunden sind. Helge gibt Einblicke in beide Ansätze und teilt Beispiele erfolgreicher Umsetzungen.
➡️ (00:00:00) - Helge Preuss
➡️ (00:16:36) - Was ist Mainstream?
➡️ (00:22:42) - Einfluss auf Kreativität
➡️ (00:27:00) - Erfolgreich durch Einzigartigkeit
➡️ (00:36:33) - Bewusst gegen Mainstream
➡️ (00:40:13) - Recordings
➡️ (00:47:43) - Producing
➡️ (00:55:36) - Arrangement & Songstruktur
➡️ (01:00:11) - Mix
➡️ (01:08:10) - Typfragen
👩💻 (01:09:32) - Workflow der Woche
➡️ (01:13:35) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:20:48) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:26:50) - Offline Modus
⚙️ (01:28:47) - Gear Corner
Shownotes:
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