Episodios
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El cine de terror de 2014. ¿Buen año o mal año?
Antes de entrar a la recta final de 2024 queremos hacer una pequeña pausa para reflexionar sobre algo que en Cinegarage nos entusiasma mucho: el cine de terror.
En 2024 aparecieron fenómenos que parecen inexplicables como el éxito rotundo de una segunda secuela como Terrifier 3, que quedará enmarcada en el año al lado de una nueva versión de un clásico del género que muchos consideran intocable, es decir, la versión de Robert Eggers del Nosferatu.
¿Tenemos o podemos ver si el terror tuvo sorpresas similares hace 10 años? Creemos que tras una década la reflexión cabe y por eso en este episodio invitamos al director de cine y especialista en el terror, Emilio Portes, a revisar las películas de terror de hace 10 años.
2014 fue un año raro. Con bodrios insoportables y joyas inmediatas nos trajo de arriba para abajo tratando de descifrar qué estaba pasando en las sombras de la pantalla. Diez años después Emilio Portes nos ayudará a hacerlo.
Revisemos el cine de terror de 2014, el año en que comenzamos el podcast Cinegarage.
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John Wick: Golpe a golpe, verso a verso.
Hoy todo mundo conoce a John Wick, el asesino a sueldo que rompe todo lo que puede romperse para vengar la muerte de su perro, para recuperar lo poco que le queda de alma y para terminar con un destino que nomás no lo deja en paz. Un antihéroe en toda regla.
Pero… Seamos sinceros… No hay antihéroe posible si es interpretado por el carisma materializado que lleva por nombre Keanu Reeves.
Antes de John Wick, Keanu, como le decimos en Cinegarage, pasaba por un momento extraño. Después de Constantine, un clásico olvidado, no se había sumado a un proyecto interesante y además realmente exitoso (a excepción de A Scanner Darkly), hasta que llegó a sus manos la propuesta de filmar una película con historia mínima pero llena de acción y catorrazos y que finalmente fue dirigida por un primerizo que trabajaba como especialista en acción y catorrazos, el buen Chad Stahelski, al lado de otro viejo conocido, David Leitch.
Keanu aceptó y el resultado es un clásico del género con algunas cualidades extra bien ocultas.
Para descubrirlas, para hablar de John Wick y su influencia en el cine de acción de este siglo, y para aplaudir acción y catorrazos, invitamos a este podcast Cinegarage a Andrés “Boludoi” Durán, especialista en videojuegos, Star Wars, cómics y cine del bueno, como John Wick, que cumple 10 agitados años de haberse estrenado.
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¿Faltan episodios?
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Terrifier 3: Los secretos de su éxito
Terrifier 3 es todo un suceso. En muy pocos días conquistó la taquilla del mundo a pesar de carecer de una clasificación “tradicional”. En prácticamente todos los países en que se exhibe, los menores de 18 años tienen prohibido verla sin estar acompañados por un adulto, algo que limita la experiencia para audiencias que disfrutan de ese cine, el del horror, el terror y el gore, precisamente por no estar acompañados de ningún adulto.
Sin embargo, la película ha hecho y hará mucho más dinero del esperado.
¿A qué se debe? ¿Es el morbo lo que lleva a la gente a ver una de las películas más gore y explícitas de la historia, que es como se promociona actualmente?
¿Es la violencia explícita algo tan redituable en la actualidad? ¿O hay algo más detrás del enorme éxito de una película pequeña e independiente?
¿Cuáles son los secretos detrás del fenómeno y el éxito de Terrifier 3?
Para esto es que hicimos este podcast sobre la película. Para tratar de entender las lecciones que con ella nos da el director y guionista Damien Leone.
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Pedro Páramo. Una plática con su director Rodrigo Prieto.
Pedro Páramo, una de las mejores novelas escritas en español, tiene una nueva adaptación al cine. Después de las versiones de Carlos Velo en 1967 y de José Bolaños en 1977, las palabras del gran Juan Rulfo llegan a la pantalla ahora bajo la dirección de Rodrigo Prieto.
Rodrigo es fotógrafo de cine y entre sus trabajos encontramos colaboraciones con Martin Scorsese como Los asesinos de la Luna, El irlandés, El lobo de Wall Street, con Pedro Almodóvar con Los abrazos rotos, con Ang Lee con Brokeback Mountain y lo hecho con Alejandro González Iñárritu en Amores perros y 21 gramos. Ahora, ese fotógrafo se lanza a dirigir una novela que, lo que son las cosas, es tremendamente visual y visualmente discursiva.
¿En este Pedro Páramo dominó el fotógrafo o se da a conocer un muy buen director? ¿Qué nos dicen las imágenes del Pedro Páramo personal de Rodrigo Prieto?
Para hablar de este ambicioso proyecto, de sus procesos y de las decisiones para dejarlo así, listo para el México y el mundo del siglo XXI, es que en este podcast hablamos con Rodrigo Prieto, tanto el director como el fotógrafo.
Rodrigo Prieto es el invitado a este podcast Cinegarage.
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Technoboys y las comedias no románticas mexicanas.
A primera vista una película como Technoboys parecería tener todos los ingredientes para recibir el odio que todos los días se fabrica en las redes sociales. Actores populares, comedia con mucha música incluida e incorrección política en tiempos de cancelación.
A pesar de que ese odio a final de cuentas llegó a Technoboys, la película está muy bien posicionada en la lista de lo más visto en su plataforma. ¿Por qué? Porque no tiene nada de los supuestos malos ingredientes comenzando por la famosa incorrección. Es, de hecho, una comedia propositiva que nos invita alegremente a ritmo de pop noventero a centrarnos en temas que nos hace falta debatir.
Co dirigida por Gerardo Gatica González y el también actor Luis Gerardo Méndez, Technoboys es tanto una muestra del estado de salud de la producción audiovisual en México, como la prueba de que en nuestro cine no sólo se hacen comedias románticas.
¿Cómo se le define entonces y qué dice la película de nuestro cine? Para responder, nuestra invitada a este episodio es Sarai Campech, colaboradora de Cinegarage, periodista cultural, colaboradora de La Lista y conductora de 80 millones, programa en ONCE TV dedicado a visibilizar las discapacidades.
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Cine y surrealismo. A 100 años del Manifiesto de Breton.
Es hora de hablar de surrealismo. El Manifiesto Surrealista, ese texto en el que lo racional volaba por los aires para dar sustento a una nueva forma de creación y entendimiento del mundo, fue publicado el 15 de octubre de 1924, hace 100 años.
Como toda corriente de vanguardia y en especial en los inicios del siglo XX, el surrealismo fue adoptado por una larga serie de artistas y profesionales, y probablemente fue a través del cine desde donde llegaron las aportaciones más activas, febriles y revolucionarias.
¿Es el cine el arte surrealista por excelencia? ¿Hubo películas surrealistas antes de la publicación del manifiesto? ¿Luis Buñuel era en realidad surrealista? ¿Quería serlo? ¿Dónde quedó el cine surrealista? ¿Existe en nuestros tiempos?
Para tratar de abarcar este tema sin pasiones ni recelos es que haremos este podcast Cinegarage para ustedes y, evidentemente tenemos invitado especial: Sergio Huidobro, profesor cinematográfico, tallerista y amigo entrañable de Cinegarage.
Hablemos de Cine y surrealismo a 100 años del Manifiesto.
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Joker 2. La locura compartida.
El Guasón, Joker para los amigos, es uno de los villanos más famosos de la cultura popular. En su mente se conjugan tantos factores tan distintos que a veces lo vemos como un niño grande y otras, como en las dos películas que le ha dedicado Todd Phillips, como un asesino en serie que responde con violencia extrema a un sistema igualmente inhumano.
Justo en estos días Joker 2 estrenó en las salas de todo el mundo y el villano se pone de nuevo bajo la lupa, por lo que en Cinegarage daremos un trato especial a esta, una de las mentes más retorcidas de la villanía en el universo de los cómics y las películas surgidas de ellos.
La película, una mezcla de drama criminal y musical tradicional, nos sirve en esta ocasión para hablar de Joker desde el ángulo de la psiquiatría, porque algo de realidad existe en las coloridas fantasías por las que nos invita a pasear la cinta. Para hacerlo, recurrimos a nuestro psiquiatra de cabecera, Rafa López, productor y anfitrión del podcast hermano Supracortical.
Con Rafa hablaremos de Joker 2. Pero también de la mente dentro del personaje y quizá, sólo quizá, de las mentes que hicieron realidad la película. Porque a lo mejor como en el mundo de Joker 2, todos estamos locos… O no.
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Valentina o la serenidad. Plática con la directora Ángeles Cruz.
Nudo mixteco, la anterior película de Ángeles Cruz, resultó toda una revelación. Con un discurso circular y contundente, los personajes presentados por Cruz se dejan ver ante nosotros a través de sus secretos y sus dolores.
Ahora en su nueva película, Valentina o la serenidad, la contundencia permanece pero llega envuelta en una sensibilidad distinta. Valentina vive un luto y a través de ese otro dolor y desde sus ojos infantiles, Cruz nos regala una narración que explora al mundo de los niños, para conocer un poco más al nuestro, el de los adultos.
La película ha recibido premios y aplausos en festivales de cine de todo el mundo y ahora, tras sus valiosas nominaciones al Ariel, puede verse ya en cines de México. Es un evento que no debemos dejar pasar.
Por eso en este podcast Cinegarage la invitada es nadie menos que la directora Ángeles Cruz y cone ella conoceremos todavía más lo que nos dice y nos cuenta entre líneas su película Valentina o la serenidad.
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El bulto: ¿La mejor película de Gabriel Retes?
En 1992 México estaba al borde de un cambio gigantesco. Desde un sistema político atorado y muy viciado se prometía un futuro lleno de luces y riqueza, mientras en la realidad el país se encaminaba a una nueva crisis económica y social. El desencanto se paseaba a sus anchas por las calles de México.
En ese año Gabriel Retes, uno de los directores y dramaturgos más importantes de su generación, estaba por entregar una de sus películas insignia, El bulto, que debido a su enorme carga política, su crítica social y punzante sentido del humor, es también considerada una película emblemática de ese periodo en México.
El bulto relata el renacer de Lauro, un periodista comprometido y combativo (interpretado por el propio Gabriel Retes) que tras ser atacado en el Halconazo (esa violenta represión estatal sobre un grupo de estudiantes en manifestación ocurrida en 1971) cae en coma para despertar 20 años después y encontrarse con un mundo completamente transformado y al que no puede reconocer.
Hoy, con el país al borde de otros cambios creemos que es buena idea reflexionar nuestros tiempos desde una película como esta. Por eso invitamos a este podcast a Gabriela Román Mérida, promotora, investigadora y divulgadora de cine mexicano, gestora y promotora cultural.
Revisemos El bulto.
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La sustancia: los extremos de sus extremos
Los cines del mundo están a punto de recibir en sus pantallas a La sustancia, la nueva película de Coralie Fargeat que recibió el premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes 2024, pero que también sacudió a la asistencia delicada forzándola a abandonar las salas donde se proyectaba.
Con una historia tan sencilla de seguir, pero en una forma realmente extravagante que va del gore extremo al drama personal, La sustancia es por momentos una experiencia viscosa y por otros una propuesta visual tan arriesgada como ingenua. Como resultado la pantalla se sacude en una mezcla de ciencia ficción, horror corporal, estupendas actuaciones y una banda sonora poderosa como el discurso mismo que lanza Coralie Fargeat.
Y como en el podcast Cinegarage queremos mucho a la gente que nos escucha armamos este episodio para darles una lista de sugerencias que van desde la literatura hasta la música y el horror francés más impetuoso, todo para que disfruten más la casi indescriptible propuesta de La sustancia.
Para hacerlo la invitada perfecta es Sarai Campech, colaboradora de Cinegarage, periodista cultural, colaboradora de La Lista y conductora de 80 millones, programa en ONCE TV dedicado a visibilizar las discapacidades.
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La música de Asesinos por naturaleza
Asesinos por naturaleza, Natural Born Killers, Asesinos natos o como la llamen ustedes, es a la fecha, una de las películas más sobresalientes de finales del siglo XX y una de las más relevantes en este primer cuarto del siglo XXI. Pero curiosamente, es también una de las menos recordadas. Una injusticia que necesitamos corregir.
Dirigida por Oliver Stone, con un reparto alucinante y una forma que es a la vez marca de su época y precursora de muchísimas cosas, Asesinos por naturaleza es todavía una bestia que pide ser domada. Su banda sonora es una gran muestra de ello. En ella aterrizaron músicos y artistas de todo tipo que acompañan a la anécdota de dos rebeldes descastados enredados entre la muerte y la única esperanza que les queda para sobrevivir un mundo como el nuestro: su amor.
Esta banda sonora es un poderoso mosaico que incluye a gente como Leonard Cohen, Nine Inch Nails, Jane’s Adiction, Diamanda Galas y L7 en una lista que se alarga y mucho. Para revisarla y dejar claro el peso de Natural Born Killers invitamos a Roberto Garza, Promotor Cultural, anfitrión de Banda Sonora Podcast y gran amigo de Cinegarage.
Hablemos de la música de Asesinos por naturaleza.
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Películas vapuleadas por la crítica pero consentidas por la taquilla
Hace apenas unos días Francis Ford Coppola mostró al mundo el primer avance de su película Megalópolis. La pieza comenzaba con citas de supuestos críticos de cine que en su momento hablaron mal de las películas anteriores del director, para después presentar en imágenes a la megapelícula. Más tarde se supo que las citas eran falsas y el avance fue descolgado de internet.
Movida de mercado o no, las reacciones al video nos dan oportunidad de hablar de ese extraño fenómeno, uno que ocurre entre lo que dice la crítica de una película y el lugar que esa misma pieza toma en la historia, ya sea la de una película buena que fue mal apreciada, una película que a pesar de todo ganó premios, o que hizo mucho dinero en taquilla.
¿Cuántas y qué películas han estado en esa posición?
Podemos hacer una lista larga de ellas y a eso se va a dedicar este podcast Cinegarage: repasar películas vapuleadas por la crítica y que después se convirtieron en un fenómeno. Ya veremos qué tipo de fenómeno.
Para ello invitamos a Edgar Apanco, analista especializado en la industria cinematográfica y amigo entrañable de Cinegarage.
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El cuervo y otros fantasmas vengadores en el cine
Una segunda versión cinematográfica de El cuervo está ya en los cines. Basada, igual que la de 1994 que dirigió con mucha inspiración Alex Proyas, en el cómic de James O’Barr y este, como no queriendo la cosa, se acerca a una vieja idea tanto literaria como cinematográfica que ha tenido un éxito enorme: la de los fantasmas vengadores.
En el cine, efectivamente, siempre hemos tenido seres de otro mundo que regresan al nuestro para saldar viejas deudas, de ellos o de alguien más, y las películas que se centran en ese drama sobrenatural adornado con terror y últimamente mucha acción, son varias, numerosas y muy propositivas. Mucho de ello se lo deben a esa vieja conexión con la literatura.
Por esa razón, en este episodio del podcast Cinegarage, haremos mención de los mejores fantasmas vengadores en el cine de todos los tiempos y dejaremos para ustedes una lista que con suerte, les funcionará para transitar no al inframundo, sino toda la segunda mitad de este año.
Hablemos entonces de fantasmas vengadores en el cine.
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Cine y discapacidades. Las representaciones
Si año con año los Juegos Olímpicos dan paso a los Juegos Paralímpicos, este año que los deportistas han estado presentes por todos lados, no podemos sino hacer lo mismo. Por esa razón es que en este nuevo episodio del podcast Cinegarage haremos varias reflexiones sobre las discapacidades y las formas en que el cine las ha recogido y las ha representado… Especialmente porque no siempre lo ha hecho de la mejor manera.
Hablaremos de clásicos inolvidables, cine animado, drama y hasta comedia, porque en un mundo que busca ser inclusivo, justo y democrático, escuchar y conocer todo tipo de historias, incluyendo las que se acercan a las discapacidades, no puede sino hacernos bien.
Para este episodio extra especial convocamos a Saraí Campech, colaboradora de Cinegarage, periodista cultural, colaboradora de La Lista y conductora de 80 millones, programa en ONCE TV dedicado a visibilizar las discapacidades.
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Campeón sin corona. El mito del primer lugar
Los Juegos Olímpicos de París 2024 han despertado todo tipo de debates. Uno de ellos (quizá el más innecesario) es el que trata de señalar como fracaso el hecho de que los atletas no consigan medallas en las competiciones en las que participan.
El ansia por el primer lugar suena tan del siglo XX, que en este podcast pensamos que era buena idea voltear a un gran clásico que en el nombre lleva el mensaje: Campeón sin corona.
Esta ejemplar película, obra de don Alejandro Galindo y protagonizada por un inmejorable David Silva, retrata el ascenso y la caída en desgracia de Kid Terranova, un boxeador de barrio que alcanza la gloria pero que no sabe qué hacer con ella.
Obra vanguardista del cine mexicano (y del universal), Campeón sin corona probablemente nos da algunas pistas de lo que se considera como triunfo. Y si no, con ese pretexto podremos revisar aquí a una película excepcional en todos los sentidos. Una a la que hay que ver y estudiar igual que a sus herederas, El Campeón y por supuesto Rocky.
Para hacerlo invitamos a este episodio a Gabriela Román Mérida, promotora, investigadora y divulgadora de cine mexicano, gestora y promotora cultural.
Revisemos Campeón sin corona.
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Un 2024 sin Marvel. Lo bueno y lo malo.
En 2024 las salas de cine se quedaron sin películas de Marvel. Por un lado, la culpa fue de la famosa y muy comentada huelga de escritores en Hollywood del año pasado que provocó el retraso de decenas de películas que pensaban estrenarse este año. Por el otro, parece que Marvel se dio cuenta que más que un refresco (que nunca se darán a sí mismos) su maquinaria acaparadora de salas de exhibición necesitaba un respiro.
Deadpool & Wolverine será, entonces, el único estreno en cines del famoso Universo Cinematográfico de Marvel.
¿Cuáles son las consecuencias de esto?
En este podcast trataremos de centrarnos en un solo rostro de esta respuesta. ¿Qué espacios se abrieron para otras películas en los cines? Y, sobre todo ¿qué lecciones podemos aprender como espectadores sin el ruido de fondo de las películas de superhéroes?
Desde el podcast Cinegarage proponemos un ejercicio de auto crítica sobre lo que Marvel mete a los cines.
Y también que volteemos a otros cines, industriales y no, que este año se hicieron alegremente presentes.
Revisemos los pros y contras de un 2024 sin Marvel.
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Olympia y Olimpiada en México. Dos películas sobre los Juegos Olímpicos.
Olimpia, el controvertido documental dirigido por Leni Riefenstahl, es probablemente el registro más famoso de unos Juegos Olímpicos. Adelantado a su época también recogía las influencias necesarias e inevitables del cine de otros países. Hoy, aún con el debate ético alrededor de él y el compromiso ideológico de la directora con el régimen nazi que produjo la película, es o debería ser material obligado en escuelas de comunicación de todo tipo.
Por el otro lado, Olimpiada en México del director Alberto Isaac, es también un documento invaluable que, a su manera, muestra e impulsa la modernidad del cine mexicano en una etapa no menos convulsa en la historia de este país. En su momento nominada al Oscar, la película de Isaac habla por el cine de esos tiempos y por el innegable talento del director y del equipo que lo acompañó.
Ahora que estamos inmersos en el espíritu de los Juegos Olímpicos de París 2024 es buen momento de revisar estos documentales más allá del evento deportivo en sí. Para hacerlo invité al crítico de cine Sergio Huidobro, profesor, tallerista y buen amigo de Cinegarage.
Hablemos de los Juegos Olímpicos a 24 cuadros por segundo.
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Directoras de cine mexicanas del siglo XXI
Desde hace algunos años el cine ha comenzado a reescribir su historia. Muchas mujeres contribuyeron al desarrollo tecnológico del cine, no se diga del artístico. Nombres como el de Alice Guy, Mimí Derba, Dorothy Azner han surgido de los sótanos en que las mantenía una supuesta historia oficial.
Hoy el cine hecho por mujeres (escritoras, guionistas, fotógrafas, editoras) es una realidad tangible. El camino para lograr sus espacios no ha sido fácil de recorrer. Las injusticias han sido muchas. Pero en muchos países del mundo podemos detectar ya que poco a poco los espacios que antes se pensaba eran exclusivos para los hombres han cedido, y en ellos muchas profesionistas del cine pueden desarrollarse.
El cine mexicano no es la excepción y puede presumir tener entre sus filas activas (y entre las que están por serlo) una lista importante de mujeres que hacen cine, buen cine y de todo tipo.
Al lado de Verónica González, locutora en Gran Angular, programa de recomendaciones audiovisuales y una de las nuevas voces del periodismo cinematográfico, hoy nos vamos a centrar en las directoras mexicanas del siglo XXI.
Hablemos de nuestras directoras. Hablemos de cine mexicano.
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El increíble castillo vagabundo de Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki es uno de los grandes genios de la animación y del cine universal. Como prueba están los más de 80 premios que ha recibido alrededor del mundo (y entre los que podemos contar dos Oscar), pero sobre todo sus películas llenas de discursos de humanismo y solidaridad y su inconfundible e inigualable estilo.
En 2024 uno de sus más grandes logros cumple 20 años de haberse estrenado: El increíble castillo vagabundo, una historia indescriptible pero que desde el primer fotograma se adentra en el corazón de quien la ve. Una aventura en la que caben influencias y referencias ya sea a los mundos de Lewis Carroll o a las pinturas de El Bosco. Una oda al pacifismo pero también al surrealismo, a la vejez y a la juventud al mismo tiempo.
Para revisar a esta, una de las películas animadas más famosas, queridas y exitosas de la historia invitamos a este podcast al guionista y director Antón Goenechea, viejo amigo de Cinegarage y gran detective de los callejones de alegorías que propone siempre el mundo de Hayao Miyazaki.
Hablemos entonces de El increíble castillo vagabundo.
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Purple Rain y otras biopics del rock
Purple Rain une en una sola idea (y la idea se llama Prince) una película y un disco. Ambos narran de manera muy fabulada y nada detallada el ascenso en la carrera de uno de los músicos más talentosos y vanguardistas del rock. Adivinaron: Prince.
Pues bien, Purple Rain, disco y película, cumple 40 años y con ese pretexto nos pareció buena idea recordar a otras biopics del rock -un par de ellas mexicanas- que han dejado huella en la historia del cine. Y si de paso podemos reforzar la ya de por sí sólida relación entre el cine y el rock and roll pues el plan suena perfecto.
Ojo, no se trata de películas en las que salen rockeros y rockeras, sino de aquellas que cuentan sus historias verdaderas. Por esa razón nuestra invitada tenía que ser una experta de verdad. Ella es Leonora Milán, científica, comunicadora, locutora, melómana, una de las cabezas del exitoso podcast Mándarax y clavada sin remedio en esto de las biopics musicales.
Damos la bienvenida a Leonora Milán y comenzamos este podcast sobre biopics del rock.
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