Episodios
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El Arte sonoro nace como territorio de exploración sonora tanto por parte artistas de formación plástica que utilizan el sonido en sus obras como por artistas procedentes de las vanguardias musicales que expanden sus límites fuera de las formas académicas clásicas. El arte sonoro es un ámbito artístico con confines difuminados e indeterminados, amplio, que va desde las instalaciones, a las performances, paisajes sonoros, obras con tecnologías sonoras, Hoy dedicamos el programa al sonido y la ciudad, la ciudad como campo de exploración e inspiración en el desarrollo del arte sonoro. Escuchamos obras de Marinetti, Miguel Molina, Max Newhaus, Bernhard Leitner y John Levack Drever
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Continuamos hoy escuchando una selección de diferentes obras sonoras audiovisuales y fotográficas realizadas por creadores de todo el mundo dentro de la Muestra Internacional de Música Electroacústica MUSLAB. Se trata de un proyecto sobre la identidad cultural planteada desde el arte contemporáneo. Esta muestra internacional de música electroacústica en la que participan artistas e instituciones de diversos lugares está coordinada por Pedro Castillo Lara, investigador adjunto del Programa Arte Ciencias y Complejidad del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM.
Escucharemos obras de Matteo Tundo, Pedro Castillo Lara, Edmar Soria y Panayiotis Kokoras. Además, vamos a remontarnos a los orígenes de esta música, vamos a escuchar una obra clásica de la música electroacústica. Le Voile d'Orphée es la primera obra de música electrónica. Fue compuesta por Pierre Henry en 1953 aunque hay una versión anterior de 1951 a partir de su ópera realizada para el Festival de Donaueschingen.
La obra sería utilizada en el año 1958 por el coreógrafo Maurice Bejart.
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Presentamos el proyecto denominado MUSLAB Planeta Complejo, una Muestra Internacional de Música Electroacústica que tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea. Presentamos la edición del 2023 coordinada por Pedro Castillo Lara, director investigador adjunto del Programa Arte Ciencias y Complejidad del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM. Escuchamos obras de Carole Chargueron, Phivos-Angelos Kollias, Mario Mary, João Pedro Oliveira y Emar Soria.
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Los archivos sonoros de la BNE conservan un auténtico tesoro no sólo de músicas y partituras sino de voces, sonidos y paisajes sonoros recopilados a través de los años, conservados en múltiples formatos. Con María Jesús López recorremos esta historia sonora, abierta a investigadores y público interesado, reflexionando acerca del valor, de la importancia y las dificultades que conlleva el cuidado de esta memoria sonora. La digitalización y catalogación de estos documentos es laboriosa y compleja La conservación de estos documentos es delicada. Estos documentos recogen la historia de la edición fonográfica mostrando la evolución y la obsolescencia tecnológica de los sistemas de grabación y reproducción sonora a lo largo del tiempo.
Más información en https://www.bne.es/es/colecciones/grabaciones-sonoras
Y en el correo electrónico [email protected]
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La semana pasada escuchamos lo sonidos de todos los días y hoy nos centraremos sobre situaciones sonoras que nos acompañan en nuestras ciudades, que las caracterizan y que marcan nuestra memoria y que también han inspirado a muchos compositores de todos los tiempos. Comenzamos con una obra que recoge la atmósfera de un espacio urbano cotidiano en una plaza en Bologna. En esta obra el compositor Bruno Mantovani nos hace recorrer siete iglesias. Continuaremos con unas grabaciones de campo de la catedral de Granada realizadas dentro del proyecto ÁKOUSMA: TECNOLOGÍAS 360º PARA EXPERIENCIAS DE ESCUCHA AMBISÓNICA, BINAURAL Y DE RESONANCIAS dirigido por la artista y investigadora Paz Tornero. Escucharemos también un fragmento de 1984, instalación sonora de Juan Jesús Yelo Cano y Arturo Yelo Maquilón. creada para El Centro de Cultura Contemporánea de la Cárcel Vieja de Murcia como un homenaje a Orwell y a su famoso y premonitor del futuro que estamos viviendo libro 1984. Escucharemos un trabajo del artista sonoro Brandon Labelle, fragmentos de la obra de Ligeti S Francisco Polifony y finalizaremos con un fragmento de Las fuentes de Roma de Respighi.
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En nuestro mundo occidental el conocimiento privilegia el sentido de la vista sobre todos los demás sentidos lol que proporciona una aproximación muy sesgada a la realidad. Las exploraciones sonoras y la música se han ido entrelazando desde el comienzo del siglo pasado y han tenido un rol importantísimo en el proceso de incorporar los sentidos y la estética a los procesos cognitivos. La música, el arte sonoro, han contribuido fundamentalmente a explorar y a imaginar otras formas de estar en el mundo. Escucharemos obras sonoras de Walter Rutman, Nam june Paik, Claude Scheryer, Luigi Nono y Bruno Mantovani.
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La voz, caracteriza de forma única todos los seres. La voz portadora de singularidad mas allá del proceso de articulación, junto al significado de su contenido fonético, las voces transmiten unas sonoridades generadas en una estructura corporal y psíquica precisa y única. Estamos dedicando un ciclo de programas a la voz y sus resonancias. Hoy continuamos escuchando unos fragmentos de la última ópera de Sahariaho, Innocence, con su libreto multilingue de hasta nueve idiomas. Escucharemos también la voz de Maria Callas en la interpretación del Aria un bel di vedremo de Madame Buterfly de Puccini, la voz del actor italiano Carmelo Bene, música napolitana de Roberto de Simone, voces de las calles de Ciudad de México pertenecientes a un trabajo del artista sonoro Felix Blume y fragmentos de la obra Aventures de George Ligeti.
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La primavera con su vitalidad nos invita a escuchar las voces de todos los seres que nos rodean de potenciar nuestra escucha que, como proponemos en esta casa, es una poderosa herramienta de transformación. Dentro de un mundo en continuo cambio las estaciones organizan ciclos temporales acompañados de ritmos y coreografías. Todos los seres parecen seguir estos ciclos que las culturas han cantado , bailado contado, escrito...
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Hoy tenemos el placer de contar en el programa con la presencia de un referente importante de la Música Electroacústica Española, Adolfo Núñez. Con él vamos a escuchar y a comentar su tercer álbum monográfico, que reúne un grupo variado de obras compuestas entre 2003 y 2021. Se trata tanto de piezas electroacústicas que reflejan su evolución en la composición con sonidos, como “audios” diversos que representan otros intereses y vías de exploratorias cercanas al arte sonoro.
Más información en:
- https://adolfonunez.com/disco/adolfo-nunez-audios-2003-2021/
Info sobre el concierto de presentación del 7-feb-24:
https://adolfonunez.com/wp-content/uploads/2024/01/Adolfo_Nunez_present_disco_7feb24.pdf
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Rosa Maria Díaz Mayo es una investigadora particularmente interesada en la Música contemporánea de nuestro país. Siguiendo su trayectoria como investigadora, gestora cultural y pedagoga, vamos a reflexionar acerca de la situación y de la evolución de la creación musical española de los siglos XX y XXI, siguiendo esta trayectoria escucharemos obras de Emilio Coello, Óscar Escudero y Belenish Moreno y Samuel Aguilar.
Más información en los siguientes enlaces
Audiciones:
Gustavo Díaz Jerez. Metaludios (Libro I) https://www.youtube.com/watch?v=0RnLvyJAvkU
Óscar Escudero y Belenish Moreno. HOC. https://www.youtube.com/watch?v=rH8oDVTjbHE
Samuel Aguilar. El paisaje sonoro. https://www.youtube.com/watch?v=ouuVM-jF70E
Publicaciones y proyectos relacionadas con los autores y obras escuchadas:
CanArts, Encuentro Internacional Canario de las Artes. https://encuentrocanarts.com/
Díaz Mayo, R. M. (2019). Música y tradición cultural canaria en la obra de Emilio Coello,Tamaimos. https://hdl.handle.net/20.500.12080/39292
Díaz Mayo, R. M. (2016) Un modelo de organización de los sonidos en el tiempo y espacio: eCosmos de Emilio Coello. En Espacios Sonoros y Audiovisuales 2014 experimentación sensorial y escucha activa (https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6608801, p.414). https://doi.org/10.5281/zenodo.10446953
Díaz Mayo, R. M. (2022). La relación de las artes en el proceso creativo a través de las TAC y su aplicación en las aulas. Cuenca Rodríguez, M. E.; Pérez Eizaguirre, M.; Ruiz Montes, F. (coord.) En Recursos digitales para la adquisición de competencias musicales en las aulas de Infantil, Primaria y Secundaria. (pp. 98-113) Dykinson. http://hdl.handle.net/10486/709836
Ponce, L., Serrano, P., Díaz Mayo, R. M. y Pastor, R. (2023). El lenguaje de la música aleatoria. Tendencias, reflexiones y propuestas didácticas. Wanceulen Educación. https://play.google.com/store/books/details?id=zNzoEAAAQBAJ http://hdl.handle.net/10486/710209
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La flauta de pico es un instrumento que permite unir tiempos y espacios diversos. Es un instrumento que rompe las fronteras que existe entre la música antigua y la música contemporánea y que nos demuestra que todo sucede aquí y ahora. Su timbre nos lleva a los recuerdos de la música de infancia, así como a sonidos tradicionales de lugares remotos (Japón, México, etc.), e incluso puede remitir a la música electrónica y las ondas sinusoidales de la música más actual. El recorrido que nos propone Anna Margules en este programa de la Casa del Sonido tiene que ver con un abanico amplio que parte de la música del barroco temprano, pasa por la primera composición que escribió Javier Arias Bal para Anna Margules en España (La habitación Parada) y llega hasta unas de las últimas obras que ha interpretado nuestra invitada: Fluttering (Para Paetzold contrabajo en Fa y electrónica en tiempo real), compuesta por Agustín Charles.
Más información en http://annamargules.com. y en nuestro email [email protected]
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Proseguimos con trabajos fascinantes en los que la voz es el instrumento central. Interacciones entre voz, poesía música palabra dan vida a sonoridades magicas, complejas que exploran el cuerpo y el espacio, la voz como lugar de interconexión entre el adentro y el afuera. Escucharemos obras de Fatima Miranda Kurt Schwitters, John Cage y Stockkausen
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La voz es algo que caracteriza los seres, que los identifica; cada voz es diferente, sea una voz humana sea de un animal. Es algo que sale del interior y que conecta con el entorno. La voz expresa sentimientos, emociones, estados de ánimo y significados. La riqueza expresiva de la voz fue ampliamente explorada por los compositores del siglo XX: Stockhausen, Schoenberg, Nono, Maderna y otros muchos artistas desde diferentes formas artísticas y disciplinas (no sólo desde la música sino también desde la poesía, la literatura, el teatro, la radio, el arte sonoro, etc. exploraron sus posibilidades más atrevidas. Empezaremos escuchando una canción original que nos envía desde China nuestro amigo Daniel XU Tao. Es una de las canciones de los 24 períodos climáticos del año solar, que comienza un nuevo ciclo del año nuevo chino; se publicó al final del 2020 para el Festival del año nuevo 2021, promovido por el Gobierno del Distrito de Chaoyang del Municipio de Beijing. En este programa iniciamos una serie de programas sobre la voz escuchando obras de Schoenberg, Marinetti, Berio, Katy Barberian, y Fatima Miranda.
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ákousma: TECNOLOGÍAS 360º PARA EXPERIENCIAS DE ESCUCHA AMBISÓNICA, BINAURAL Y DE RESONANCIAS ELECTROMAGNÉTICAS EN SISTEMA SURROUND
El proyecto Akousma emerge en la ciudad de Granada en el año 2023 gracias al apoyo del Medialab de la Universidad de Granada, dentro del Plan Propio de Investigación de esta institución. Se trata de una modalidad que tiene como objetivo servir de primer paso para el lanzamiento de iniciativas de transformación digital de la investigación en Ciencias Sociales y Humanidades.
Este proyecto recoge como objetivo principal el estudio de las tecnologías digitales, de software libre, para la producción de sonido 3D atmosférico en su forma de arte sonoro. Proponemos registrar otras formas de vivir el espacio público y facilitar nuevas experiencias sensoriales de escucha “expandida” a los espectadores con las técnicas ambisonics, binaural y surround.
Mapa: https://aporee.org/maps/projects/akousma
Instalación sonora: https://bellasartes.ugr.es/facultad/noticias/proyecto-akousma-performance-meditacion-sonica-e-inmersiva
La serie Voicescapes:
https://petroglyphmusic.bandcamp.com/album/600-jaime-munarriz-voicescapes-001
https://petroglyphmusic.bandcamp.com/album/619-jaime-munarriz-voicescapes-2-i-hear-voices
Último disco:
https://jaimemunarriz.bandcamp.com/album/scattered-fragments-of-frozen-time
Extended orgsms:
https://soundcloud.com/jmun/xtndd-orgsm13
Toda la discografía:
http://avantspace.org/audioreleases.htm
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Hace cien años, el 29 de enero de 1924 nacía en Venecia el compositor Luigi Nono, uno de los compositores italianos con mayor importancia en la música contemporánea. La semana pasada recordábamos su fuerte compromiso con la sociedad del siglo XX a través de su música. Hoy seguimos recorriendo su historia, su pensamiento y su música a través de sus últimas obras. Las últimas obras de Nono son una invitación a la escucha, al despertar de nuestros oídos, abriéndonos a las múltiples posibilidades que ofrece esta ventana sonora al mundo. Se trata de obras que recogen múltiples ecos, resonancias, pulsaciones, silencios, sonidos que flotan y se mueven sin rumbo en el espacio, entre el silencio y el ruido desgarrador. Escucharemos sus obras “Hay que caminar soñando" (1989) “Prometeo tragedia de la escucha “(1984) y su cuarteto de cuerda Fragmente-Stille, an Diotima (1979-80)
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Hace cien años, a finales de enero de 1924 nacía en Venecia el compositor Luigi Nano uno de los compositores italianos con mayor importancia en la música contemporánea. Es uno de los pioneros de la música contemporánea. Compositor que vive intensamente su tiempo, muy interesado en proyectos que conectan la música con otras disciplinas como la literatura , la arquitectura, la filosofía o la política como un espacio de encuentro en la búsqueda de utopías. La Casa del Sonido se une a la celebración de este centenario dedicándole dos programas en los que recorreremos su vida y su obra
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Las campanas son símbolos encarnados,
esculpen nuestros recuerdos,
preservan del olvido,
las campanas encierran un territorio,
señalan un paisaje,
marcan sus ritmos cotidianos.
No oímos un bronce golpeado,
son nuEstros recuerdos que resuenan.
En este inicio de año nos acompaña nuestro amigo Ricardo Atienza, para escuchar la voz de las campanas con su timbre fascinante e intrigante hecho de múltiples frecuencias en fricción. Ricardo Atienza nos comparte grabaciones in situ, junto con deconstrucciones espectrales y recomposiciones, así como transcripciones para distintos instrumentos muestreados. Todo surge del sonido de las tres campanas principales de la iglesia alemana del casco antiguo de Estocolmo, tres notables instrumentos construidos en Dresde en la década de 1880 después de que un incendio destruyera el campanario en 1878. Cada una de ellas presenta una estructura armónica sutil y compleja, específicamente afinada para resonar entre sí. En 2020, una instalación sonora en los jardines de la iglesia alemana permitió compartir los primeros resultados de este proyecto en el marco del Festival de Música Antigua de Estocolmo.
Mas información en:
https://ricardoatienza.bandcamp.com/album/[email protected]
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La evolución del conocimiento y del arte en el siglo XX nos ha dado obras y reflexiones que continúan siendo de inspiración para nosotros con obras e ideas en las que podemos volver para encontrar nuevos estímulos, mirarlos desde distintas perspectivas que siempre nos ayudarán a desvelar algo del presente que estamos viviendo. Hoy nos centramos en la trayectoria de tres autores: Edgard Varese, John Cage y Iannis Xenakis que transformaron no solamente la música sino que a través de la música plantearon una manera de estar en el mundo, de escuchar y de interpretar el entorno. Junto a fragmentos de obras de estos autores escucharemos la voz de Julio Martínez Calzón Ingeniero de Caminos, especializado en puentes y estructuras que desafortunadamente nos dejó el pasado 26 de septiembre. Se trata de un fragmento del audio extraído de un documental dedicado a Xenakis en el que se recoge la compleja contribución artística, científica y técnica del compositor.
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De la mano del arquitecto y artista sonoro Ricardo Atienza residente en Estocolmo proponemos formas de experimentar el espacio a través del sonido. Como un ejemplo práctico de auralización acústica mostraremos diversos ejemplos sonoros y particularmente los correspondientes al estudio realizado en el Claustro del Monasterio de los Jerónimos en Madrid, que actualmente forma parte de la ampliación del Museo del Prado realizada por Rafael Moneo. A partir de la creación de modelos acústicos 3D mostraremos las posibilidades artísticas de esta herramienta. Escucharemos una serie de experimentos y creaciones sonoras en forma de variaciones y desplazamientos espaciales y temporales, conectando acústica y arquitectura, sonido y espacio.
Para más información sobre este tema pueden consultar el sitio
https://www.researchcatalogue.net/view/1734000/1734001
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