Episodios
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C’est une invitation au voyage que je vous propose pour cet épisode, loin du train-train quotidien, par-delà les frontières pour explorer des horizons différents.
Car un territoire n’est pas seulement une zone d’export ou d’import de la musique. C’est un espace tout en relief, en couleurs et en nuances qui façonne à maints égards la topographie des projets et des artistes qui nous émeuvent, tout autant que le contexte de découverte et d’écoute de leurs nombreux publics.
Comment appréhender ces contrées, qu’elles soient régionales, nationales ou internationales, lorsque l’on veut promouvoir sa musique ? Quelle est la part d’universel dans ce travail quotidien et comment composer avec nos identités en bagage, tout en conciliant appel du
large et envies professionnelles ?Voilà autant de questions que nous allons explorer de manière très personnelle avec des invités aux oreilles et à l’esprit grands ouverts, j’ai nommé Anaïs Rambaud, journaliste et fondatrice de Yanaï Lab, Daphné Honigman, fondatrice et directrice des projets Dérives Studio et programmatrice à Mains d’œuvres, Emile Turbet Delof, médiateur social pour le PIMMS de Lyon et Maxime Raux, artiste et Directeur d’MRG Music.
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Certains métiers semblent cachés au grand jour : on sait qu’ils existent et on se doute bien de leur caractère essentiel …sans pour autant jamais braquer les projecteurs sur ces chevilles ouvrières d’une industrie aux rouages complexes et interdépendants.
Admin, prod, régie, compta : qui trouve-t-on derrière les feux de la rampe et les fichiers Excel? Quelle est la réalité de leur quotidien et comment anticipent-elles l’avenir? Surtout, comment allient-elles raison et passion, chiffres et valeurs personnelles?
Voilà autant de questions entre autres auxquelles nous allons donner un nouvel éclairage et répondre avec des invitées aussi solides que sémillantes, j’ai nommé Anaëlle Desbois, fondatrice et directrice d’Alpine Records, Justine Blanc, présidente et gérante de Cold Fame, Maud Montillon, administratrice de production et régisseuse de production et Virginie Bègue, régisseuse.
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¿Faltan episodios?
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On le sait, c’est l’enjeu primordial de notre époque: se distinguer de la masse, et ce, dans la durée, n’est pas une mince affaire à l’heure où il n’a jamais été plus facile de prendre la parole ou de sortir sa musique.
Dans ce contexte, le storytelling est revenu en force sur le devant de la scène. Qu’est-ce, au juste, et comment sert-il un projet artistique et culturel ? Quelles histoires peut-on bien conter aujourd’hui, et comment les dérouler, selon que l’on soit artiste, attaché.e de presse, lieu ou événement culturel ?
C’est avec des alchimistes de la narration que nous allons lever le voile sur cet art ancestral qui allie émotion et singularité, à savoir : Anne-Laure Bouzy, attachée de presse indépendante, Emilie Daub, Responsable Communication & Partenariats pour Woodstower, Maëva Nicolas, chanteuse, guitariste, autrice et compositrice au sein du duo Bandit Bandit, et Rémi Caumont, Chargé de communication chez Ninkasi Musiques.
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C’est une matière première omniprésente qui se niche au cœur de nos métiers et de nos oreilles, et pourtant… il est bien rare que l’on parle de son en tant que sujet.
Quels paysages ? Quelle écoute ? Quels publics ? Quelles en sont les nouvelles frontières et pourquoi c’est important : ce nouvel épisode nous plonge au cœur du son pour y explorer les divers rapports qu’y ont développé des professionnel.le.s évoluant chacune et chacun à des étapes différentes de la vie d’une musique, de sa création à sa diffusion.
C’est avec des invités d’horizons multiples mais totalement convergents que nous allons aborder ensemble tout cela et bien plus: Matthieu Charrier, responsable de l'accompagnement artistique à la Cordo et Formateur Agi Son, Mélanie Arrès de Sonorium, Orlando Apesteguy de 3D Sound Records et Sophie Griffon, artiste du projet musical Odalie notamment.
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Symbole immuable de l’industrie du disque et point de départ de bon nombre de carrières mythiques, lorsqu’ils ne le sont pas eux-mêmes, les studios sont pourtant rarement le sujet de discussions de la profession.
Il s’y passe pourtant beaucoup de choses et leur mue, dans un contexte marqué aussi bien par la démocratisation des moyens d’enregistrement que la crise sanitaire, est fascinante à bien des égards et révélatrice des transformations profondes et toujours en cours de l’industrie musicale.
C’est ce que nous allons explorer ensemble avec des invités aussi centraux que discrets: Anthony Amar de Studiomatic, Louise Bouchoucha du 386 Lab, Jeremy Dunne de Nuance Records & Open Studio Sessions, Benjamin Mathieu de Road Studio et Thierry Mateus de BookMyStudio.
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On poursuit notre exploration des coulisses du milieu de la musique, là où se joue une toute autre partition: je vous emmène au cœur de la fabrique des œuvres pour y comprendre le monde mystérieux de l’édition musicale où se côtoient auteurs et compositrices, mélodistes et parolières, éditeurs et éditrices.
De quoi s’agit-il ? Quel est le rôle d’un éditeur ou d’une éditrice musical.e ? Quelle différence avec les sociétés de gestion collective ? Quel rapport avec la synchro? Qui fait quoi et comment ça marche ? On vous dit tout avec des invités aux premières loges de la création: Elodie Briffard d’Ellie Publishing, Pamela Charbit de Warner Music USA, Antoine Chambe de Riptide Music, Jean-Baptiste Goubard de Luik Music en Belgique et Hugo Loïs de Troublemakers au Canada.
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Nous inaugurons cette 2ème saison du podcast LNO un sujet aussi vaste que très (trop?) peu abordé : le management d’artistes.
Il y a tant de façons de les nommer : agent, imprésario, gestionnaire de carrière, développeur de artistes, couteau Suisse aussi. Métier de l’ombre par excellence, les manageurs et manageuses n’en sont pas moins les chevilles ouvrières de la carrière des artistes, les accompagnant souvent dès leurs débuts.
Mais c’est quoi être manager d’artiste aujourd’hui ? Comment trouve-t-on ses premiers artistes ? Qu’est-ce qu’un bon manager et est-ce un métier dont on vit bien?
Loin de les clichés et au plus près du terrain, vous allez tout savoir et tout comprendre grâce aux 5 premiers talents de La Nouvelle Onde 2019 qui ouvrent le bal pour cette saison : Colin Rigaud, Gwenvaël Briant, Leila Belaubre, Mahaut Dufour-Lamanthe et Maxime Thévenon.
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Elle s’est bien fait attendre, crise sanitaire oblige, mais la deuxième saison du podcast LNO arrive!
Enregistrée à distance avec le soutien financier du CNM et l’aide experte des équipes de Radio Néo au montage et à la réalisation, ce sont 8 nouveaux épisodes que vous allez bientôt pouvoir découvrir chaque mois jusqu’à l’été prochain.
Pour celles et ceux qui nous rejoignent en cours de route, La Nouvelle Onde est un dispositif d’accompagnement lancé en partenariat avec l’IRMA désormais intégré au CNM et le MaMA, afin de mettre en lumière, en valeur et en réseau les pros de moins de 30 ans de l’écosystème de la musique.
Je m’appelle Emily Gonneau et je suis à l’origine de cette initiative. Ce podcast donne la parole aux talents de La Nouvelle Onde et nous abordons ensemble, au cours de chaque épisode, un aspect différent de la filière à travers leurs regards neufs et déjà expérimentés.
Le Covid-19 nous aura peut-être retardés mais n’aura pas eu raison de ces passionnantes conversations sur la réalité de leurs métiers et leurs conseils de pros, j’ai donc vraiment hâte que vous découvriez les talents de la promo 2019.
Place donc à cette nouvelle génération du music business !
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Bienvenue dans la première émission de Nouvelle Onde & Chill, où l'on explore les méandres du réseau LNO et les collaborations entre talents toutes promotions confondues.
Invités : Garry Yankson, Louise Bouchoucha, Mahaut Dufour-Lamanthe, Nicolas Raulin, Elodie Briffard, Alice Robelin & Dorian Perron.
Emission animée par Emily Gonneau
Musique : 'Coco', BootyShake
Enregistré à distance
Montage et réalisation : Thierry Mateus
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Tout est parti d’une envie au moment où ce qu’on prenait pour acquis devenait compliqué, voire impossible. Se retrouver, parler, échanger - oui, mais à distance.
Alors tout le monde a réfléchi, et de ces envies ont émergé des idées, dont celle qui nous réunit aujourd’hui : parce qu’à force de constater des collaborations spontanées entre talents de La Nouvelle Onde ici et là, on a voulu recenser tout ça et on n’a pas été déçu.e.s avec déjà plus de 130 collaborations à ce jour.
C’est donc ici que commence un récit collectif d’un voyage déjà écrit au quotidien par tous les membres de la famille LNO. Dans cette émission hors-série on va parler d’avenir et d’humain, et ça fait du bien. Parce que c’est ce qui nous lie et que le réseau LNO est une chaîne infinie de coups de pouce et poignées de main, de générosité et de soutien entre jeunes pros de la musique de moins de 30 ans.
Alors maintenant, on se pose, on s’écoute, on s’inspire, on respire. Bienvenue dans Nouvelle Onde & Chill.
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La Nouvelle Onde n’est toujours pas un énième tremplin d’artistes. Et son objectif reste de braquer les projecteurs sur leurs partenaires de l’ombre, les jeunes pros : labels, managers, tourneurs de moins de 30 ans en France etc…
Mais l'exception confirme la règle et nous parlons d’Artistes-Entrepreneur.e.s, car nous lançons, en partenariat avec la GAM, une nouvelle catégorie aux prochains #PrixLNO spécialement calibrée pour les Artistes…qui sont aussi Entrepreneur.e.s !
Pour tout comprendre, une émission avec des invités au cœur du game : Jean-Noël Scherrer, Lucie Bouchet, Pierre Blaise et Théo Maxyme. Avec en guest star : Suzanne Combo, DG de la GAM, notre partenaire.
CREDITS
La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.
Emission enregistrée le 20 juin 2019 au studio Radio Néo (Paris,11è).
Réalisation : Laura Aupiais.
Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.
Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.
Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.
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Cap sur un versant différent de la filière musique, bien loin des spotlights et des rendez-vous nocturnes. Nous avons rendez-vous dans un endroit où ces professionnels œuvrent auprès de personnes pour lesquelles la musique est tout sauf une évidence, lorsqu’elle n’a pas carrément les atours d’une étrangère.
Vous l’aurez peut-être compris, nous allons parler médiation et action culturelle avec une question au centre de tout : comment permettre à toutes et à tous d’avoir accès à une belle expérience musicale, quel que soit leur âge, leurs goûts ou leur capital social et culturel ?
Pour tenter d’y répondre, des invités qui pratiquent la politique de la main tendue au quotidien : Pauline Lambert des Talens Lyriques et de Radio Classique, Benoît Sitzia du Collège Contemporain et compositeur, Jeanne Gorisse de Lachaise Musical, Diane Loichot de la Féma et Florence Nowak, musicienne-intervenante pour le Festival d'Aix et ethnomusiKa.
CREDITS
La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.
Emission enregistrée le 21 juin 2019 au studio Radio Néo (Paris,11è).
Réalisation : Mathurin Riou.
Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.
Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.
Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.
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Ahhh la magie du live : l’artiste, là, le public, présent. Entre les deux : plus grand chose tant la rencontre est forte. Entre eux : une émotion palpable, brute, immédiate. De la musique, des souvenirs pour l’éternité. Bon. Parfois ça foire, mais on va partir du principe que c’est assez rare.
Sérieusement, combien de vocations sont nées en assistant à son premier concert ? Le live est probablement le point de départ le plus spontané et évident pour la musique, que l’on soit artiste ou professionnel.le, mais ça ne veut pas dire pour autant que ces métiers de l’ombre sont particulièrement connus. Alors : qui fait quoi et comment ça se passe ?
Pour y répondre, des invité.e.s qui s'activent en coulisses : Adela Pudlakova de Gigscene, Jean-Noël Scherrer de Cold Fame et artiste (Last Train), Loren Synnaeve du festival 'Comme Nous Brûlons', Marie Middleton, chargée de production indépendante, Melchior de Carvalho de BAAM Productions et Polo Ruesz, ex-Purple Base et fondateur de BangkokHaps.
CREDITS
La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.
Emission enregistrée le 24 mai 2019 au studio Radio Néo (Paris,11è).
Réalisation : Mathurin Riou.
Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.
Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.
Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau. -
Lorsqu’on parle « d’événementiel », c’est souvent pour désigner une filière entière qui n’a rien à voir avec celle de la musique et dans laquelle la communication et les marques ne sont jamais très loin, lorsqu’elles ne sont pas au cœur du système.
Pourtant, en plus des concerts et des spectacles au sens strict du terme, le monde de la musique organise beaucoup, beaucoup d’événements. Il n’y a qu’à voir la section « Agenda » de la newsletter de La Nouvelle Onde par exemple, et on ne parle « que » de 38 personnes en cette première année… !
Il est grand temps d’aller observer d’un peu plus près cette facette de l’industrie, qu’il y ait ou non des paillettes et des gros budgets. Et tenter de répondre à une question moins évidente qu’elle n’en a l’air : les événements sont-ils la porte d’entrée ou une activité à la marge du monde de la musique ?
Pour y répondre, des invité.e.s de haute volée : David Jolly de Candy Groove et Médiatone, Garry Yankson de Ready or Not & Hip Hop Community, Lisaa Ageev-Lemaître de l'IRMA, Zuline Martin-Mességué du collectif Gros Bazarrr.
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Cela fait bientôt 2 décennies que l’on prédit la mort des labels, essentiellement depuis que les outils sont gratuits et les fans à portée de clic. Que n’avons-nous entendu sur le Do It Yourself, le Direct To Fan, le Do It Together, la relation artiste-fans, le crowdfunding comme solution à tout et, généralement, d’une ère où tout est possible à quiconque le veut vraiment.
…Et pourtant – les labels sont toujours là ! Et pas seulement les majors. Une foultitude de labels indés à taille humaine a émergé sur la période, lorsque ceux nés avant la crise ne font pas, eux, de la résistance.
Alors : assistons-nous à un retour en grâce des labels ou est-ce que ce discours a toujours été un déni de réalité ? Pourquoi signer chez un label aujourd’hui lorsqu’on est artiste ? Existe-t-il des différences en fonction du genre musical, du territoire ou des artistes ? Mais tout d’abord : qu’est-ce qu’un label aujourd’hui ?
Pour y répondre, des invité.e.s de haute volée : Adrien Sanchez Infante de Yearning Music, Emily Remy d'Anima Nostra, Johanna Bourdon du Théâtre du Châtelet et ex-Universal Music France, et Julia Boulet de Neuklang et les Studios Bauer en Allemagne.
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Le numérique pour les uns, le digital pour les autres, quand ce n’est pas dans « la data » qu’on travaille. Une chose est sûre et cela fait déjà 20 ans qu’on en parle : l’avènement d’internet a profondément bouleversé l’industrie musicale et l’a obligée à opérer une gigantesque mue, le plus souvent bien malgré elle, engendrant au passage bon nombre de fantasmes.
Mais de quoi parle-t-on, au juste ? Avons basculé dans une ère où tout peut et doit être quantifié ? Que représente vraiment le numérique au quotidien dans les métiers de la filière musique ? Quel impact et comment ça se passe au quotidien et à long terme pour les artistes mais également leurs partenaires ?
Aujourd’hui, nous partons donc explorer ce vaste territoire afin de mieux le cartographier. Et pour y répondre, des invités à la pointe de la technologie : Achille Nanopoulos de Deezer, Chloé Cairon de Jo&Co, Marc-André Niang de Warner Music France, Jennifer Bouissou de Believe et Vincent Quillacq, lui aussi de Believe.
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Quels que soient le genre musical, l’époque, les avancées technologiques ou les outils disponibles, il y a une question qui revient sans cesse et taraude les artistes : comment promouvoir sa musique ? Comment lui donner toute la résonance qu’elle mérite ? Comment trouver son public, ses fans ?
Sans minimiser l’importance des réseaux sociaux dont tant de choses ont déjà été dites, ce sont les médias à taille humaine, spécialistes d’un genre musical, pour certains nés avec l’Internet 1.0, qui nous intéressent aujourd’hui.
Car l’idée même de buzz et de viralité sur le web puise en partie sa source de ces blogs, web radios qui partageaient spontanément avec leur communauté leurs coups de cœur ou coups de gueule avec qui voulait bien les lire, les écouter, les découvrira leur tour.
Ça paraîtra très loin à tout le monde ici mais il y a 10 ans, Hype Machine était le site de référence, agrégeant les découvertes de centaines de blogs influents, permettant de voir émerger des artistes en temps réel et digger en ligne à volonté à son tour.
Mais ça c’était avant, et le paradigme est aujourd’hui radicalement différent quoique tout aussi prometteur.
Alors : qu’est-ce qui a changé ? À quoi ressemble le paysage aujourd’hui ? Comment ça marche ? Quelle importance pour les artistes ?
Tant de questions et bien d’autres que nous allons aborder aujourd’hui avec nos invités all-stars : Ouafa Mameche d’OKLM et l'Abcdr du Son, Dorian Perron d’Indeflegration et Groover, Aurélien Bonvoisin de SeekSickSound et Antoine Bernou du Bon Son.
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Émerger, buzzer, se faire repérer, signer ! Le vocabulaire de l’espoir dans l’industrie musicale est riche.
D’ailleurs, c’est tout le storytelling du cheminement vers la gloire qui relève de l’épopée et de l’enchantement : on est découvert par magie dans les environnements les plus anodins et toute une carrière repose sur une rencontre clé qui va changer le cours du destin, sans parler de télé crochets dont le principe n’est autre que de mettre en scène un conte de fées.
S’il existe des exceptions qui confirment la règle, celle-ci est une réalité bien différente. Et têtue. Point de magie, beaucoup de travail et une logique tout autre que celle d’une chance imprévisible ou de coups du destin aléatoires.
Alors, comment la découverte se passe-t-elle vraiment ? Loin des fantasmes et des clichés, comment arrive-t-on sur le radar des pros ? Quels sont leurs critères d’appréciation ? Quels réseaux ont vraiment un impact concret pour les artistes ? Bref, si vous êtes artiste, que devez-vous arrêter de faire et commencer à faire des aujourd’hui ?
Pour y répondre, des invitées all stars : Anais Lawson, directrice artistique du label et éditeur Jeune à Jamais, Baptiste Sallibartant, directeur artistique et label manager de Kitsuné, Claudia Courtial, chargée de mission accompagnement de Grand Bureau, le réseau des professionnel.le.s des musiques actuelles en Auvergne-Rhône-Alpes, Nicolas Raulin, fondateur de l'agence de management d'artistes NextOne Agency, Noémie Lambert, project manager de Spinnup France/Universal et Théo Maxyme, fondateur du label Active Records et lui-même Artiste.
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La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.
Emission enregistrée le 8 avril 2019 au studio Radio Néo (Paris,11è).
Réalisation : Mathurin Riou.
Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.
Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.
Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.
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Les futurs grands de l’industrie musicale sont là ; peut-être même que vous les côtoyez déjà. Mais si vous ne les avez pas encore remarqués, c’est peut-être simplement que vous n’avez pas regardé ou écouté au bon endroit.
Bienvenue donc sur La Nouvelle Onde, l’émission du même nom que l’initiative toute fraîche lancée en partenariat avec l’IRMA et le MaMA, pour mettre en lumière, en valeur et en réseau la génération montante de professionnels de la filière musique en France, cette Nouvelle Vague du music business.
Toutes et tous ont moins de 30 ans et déjà un parcours impressionnant dans le milieu.
Je m’appelle Emily Gonneau et je suis à l’origine de cette initiative. J’ai surtout hâte que vous découvriez ces jeunes pros qui façonnent déjà l’écosystème de demain.
Au cours de chaque émission, nous aborderons ensemble un aspect différent de la filière à travers leur regard à la fois neuf et déjà expérimenté.
Bref, il est grand temps de leur donner la parole et d’écouter tout ce qu’ils et elles ont à partager avec nous. Et maintenant : place à la next gen du music business !
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La Nouvelle Onde est animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde. Enregistrement au studio Radio Néo (Paris,11è). Réalisation : Mathurin Riou. Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows feat. Emilie Chick" de Digital Velvet. Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.
