Episodios
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Adrian Wilkins und Eilin PhamPodcast Episode 24: Freiberuflichkeit und Verdienst als Künstler
Im 2. Teil unseres Künstler - Gesprächs teilen der Concept Artist Adrian Wilkins, Compositing Artist Eilin Pham und der Portrait Zeichner Maxim Simonenko Tipps zu den Themen " Freiberuflichkeit als Künstler " und " Verdienst als Künstler ".
Als Künstler hat man oft keine Richtlinie an der man sich mit seinem Verdienst orientieren kann. Das macht es schwer Gehaltsverhandlungen mit Kunden zu führen. Unsere Emfehlung ist, sich in der Branche in der man ist, jemanden zu suchen an dem man sich orientieren kann. Man kann besonders am Anfang sehr schwer einschätzen was seine eigene Arbeit wert ist.
Wir drei sind glückliche Freiberufler und könnten uns nicht mehr vorstellen als Festangestellte zu arbeiten. Was zu einem selber passt, muss man für sich entscheiden. Beide Formen haben ihre Vor- und Nachteile.
Viel Spaß bei dieser Podcast-Episode :)
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Eilin Pham (www.eilinpham.com)
Adrian Wilkins (Artstation, Instagram)
Maxim Simonenko (www.maximko.de)
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Adrian Wilkins und Eilin PhamPodcast Episode 23: Muss man als Künstler studiert haben?
In dieser Folge diskutieren der freiberufliche Concept Artist Adrian Wilkins, die freiberufliche Compositing Artist Eilin Pham und der selbstständige Portrait Zeichner Maxim Simonenko über die Frage " Muss man als Künstler studiert haben? "
Wir erzählen von unseren Erfahrungen aus unseren unterschiedlichen Branchen und bringen aktuelle Beispiele. Adrian und Maxim habe schon auf unterschiedlichen Schulen Unterricht gegeben, ohne selbst studiert haben! Und Eilin arbeitet für hochkarätige Unternehmen und hat noch nie ihr Zeugnis vorzeigen müssen.
Wir drei haben nicht studiert, doch bereuen wir es? Was empfehlen wir für angehende Künstler? Was wird in der Kunstbranche wirklich gebraucht?
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Eilin Pham (www.eilinpham.com)
Adrian Wilkins (Artstation, Instagram)
Maxim Simonenko (www.maximko.de)
Dies ist ein Foto aus einem der Zeichenkurse von mir (Maxim Simonenko). Während ich nie in Erwägung gezogen habe Kunst zu stiederen, so suchte ich trotzdem private Zeichenmeister auf und lernte für eine Zeit bei Ihnen. Ich finde es ist die effektivste Art, um zu lernen. Sich persönliche Mentoren zu suchen und intensiv für eine Zeit bei Ihnen zu lernen. Im Studium hat man nicht die Freiheit und die Flexibilität, um seine Lehrer auszusuchen.
In der heutigen Online-Zeit ist es viel einfacher geworden Mentoren zu finden. Über eine Homepage kann man Künstler finden und gut einschätzen können. Online zeichnen zu lernen ist heute dank der Technik sehr einfach geworden.
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko und Adrian WilkinsPodcast Episode 22: Wie wird man Concept Artist in Deutschland?
Spiele und Filme sind heutzutage garnicht mehr aus dem Alltag wegzudenken. Die Industrie wächst und wächst. Als Künstler bieten diese Branchen unheimliches Potential an Jobs zu kommen. Für viele junge Künstler ist das Zeichnen für Spiele und Filme ein Traumjob.
Adrian Wilkins ist Concept Artist. Er lebt den Traum für hochkarätige Spiele wie Horizon Zero Dawn oder Call of Duty zu zeichnen.
Über seinen erfolgreichen Weg zum Künstler in der Games Branche, sowie seine Tipps und Tricks, um sich im Zeichnen zu verbessern, sprechen wir in dieser Podcast-Folge.
Ausserdem verrät Adrian wie sich angehende Künstler für den Beruf " Concept Artist " bewerben können und worauf sie zu achten haben.
Viel Spaß und Freude bei dieser Podcast Episode "Wie wird man Concept Artist in Deutschland ? " :
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Adrian Wilkins (Artstation, Instagram)
Maxim Simonenko (www.maximko.de)
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Hannes Radke, Maxim Simonenko und Marvin HoffmannPodcast Episode 21: Kickstarter und Comic-Convention mit Künstler Hannes Radke
Hannes ist Diplom-Grafik-Designer FH, Ilustrator und Comiczeichner. Auf dem Comic Salon Erlangen wurde er mit dem Max- und Moritz- Publikumspreis ausgezeichnet für die Graphic Novel NiGuNeGu.
Er hat zahlreiche veröffentlichte Comics auf unterschiedlichen Plattformen. Auf Kickstarter hat er erfolgreich einen Science Fiction Comic "The Impure - Band 1: Minerva (Deutsch/English)" gelaunched. Dazu möchten wir natürlich Näheres im Podcast wissen!
Hannes ist viel auf Comic-Conventions unterwegs und erzählt uns von seinen Erfahrungen. Ich selbst hatte das tolle Erlebnis auf der letzten Comic-Convention in Dortmund gebucht worden zu sein als Portrait Zeichner (Blog-Eintrag).
Wieder einmal viel Neues gelernt und ein unterhaltsames Gespräch gehabt! Viel Spaß bei dieser Podcast-Folge zum Thema " Kickstarter und Comic Convention ":
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Hannes Radke (www.hannes-radke.com)
Marvin Hoffmann (Instagram @marvin_malt)
Maxim Simonenko (www.maximko.de)
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit David Füleki, Maxim Simonenko und Marvin HoffmannPodcast Episode 20: Professioneller Künstler werden in Deutschland
"Kann man als Künstler Geld verdienen?" Diese bekomme ich soooo häufig gestellt! Doch nicht nur ich. Der Manga und Comic Künstler David Füleki kennt diese Diskussion ebenfalls zur Genüge.
In dieser Folge plaudern wir aus dem Nähkästchen über unser Künstlerleben und unser kreatives Business. Können wir wirklich von Kunst leben? Bekommen wir Aufträge auch in der Corona Zeit? Sind Künstler "nur" "Überlebenskünstler"?
Wir sind beide selbständige Künstler. Das ist ja auch noch speziell. Als Künstler kann man ja genügend Jobs in der Festanstellung bei Spielefirmen oder Filmunternehmen finden. heutzutage wird soooo viel Kunst konsumiert. Aber bezahlt jemand dafür?
Ein professioneller Künstler werden in Deutschland ist WIRKLICH herausfordernd. Aber ist diese Herausforderung wirklich real? Oder machen es sich Künstler selbst so schwer? Eine spannende Folge! Viel Spaß :D
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David Füleki (Instagram @davidfueleki)
Marvin Hoffmann (Instagram @marvin_malt)
Maxim Simonenko (www.maximko.de)
P.S.: Passend zu Künstlerleben - Thema (Bild gezeichnet von David Füleki). Steuererklärungen gehören zur Selbständigkeit eines jeden Künstlers. Ich persönlich gebe schon das meiste ab an meine Steuerberaterin und bin meega froh enorm entlastet zu sein. Nichtsdestotrotz muss ich strukturiert und diszipliniert den Bürokrams erledigen. Das gehört einfach dazu. Ich nehme es gerne in Kauf, weil ich die freie Selbständigkeit einfach total liebe. XD
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit David Füleki, Maxim Simonenko und Marvin HoffmannPodcast Episode 19: Manga Zeichner sein in Deutschland
In dieser Podcast-Folge haben wir die Ehre den Manga Zeichner ( Mangaka ) David Füleki dabei zu haben. Mit Spannung haben wir dieses Interview erwartet und wir wurden nicht enttäuscht. Als Manga-Zeichner bzw. Comic-Zeichner hat David ein funktionierendes Business aufgebaut und lebt prima von seiner Kunst. Wir erfahren von seinem Künstler-Leben, Schwierigkeiten und den Vorteilen ein selbständiger Manga-Zeichner zu sein. Ein tolles Gespräch mit soviel Content, dass wir sogar auf 2 Episoden verteilen mussten. Viel Spaß bei beim Manga-Spiezial:
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David Füleki (Instagram @davidfueleki)
Marvin Hoffmann (Instagram @marvin_malt)
Maxim Simonenko (www.maximko.de)
P.S.: David und ich (Maxim) haben vor 12 Jahren oder so gemeinsam Manga gezeichnet und Kurzgeschichten veröffentlicht. Eine mega spannende Zeit! Meine Manga Zeit als Manga Zeichner (Blog-Eintrag->) ging leider nur etwa 3 Jahre. Danach bin ich in die Spiele-Branche. Muss aber auch gestehen, dass ich nicht das Durchhaltevermögen für Manga habe. Es ist soooo viel konstante Arbeit. Umso mehr bin ich beeindruckt wie David es schafft!
Ich mache heute nur noch digitale Manga Illustrationen. Keine Gesichten mehr. Und habe auch einige Kurse dazu erstellt ( z.B. Online Kurs "Manga digital zeichnen")
Eine phantastische Zeichnung von David Füleki:
Da
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Lisa-Marie Kersting und Marvin HoffmannPodcast Episode 18: Gezeichnete Tierportraits, Weihnachten und Künstler-Leben
In diesem Podcast heißen wir die Tierportrait-Zeichnerin Lisa-Marie Kersting willkommen! Trotz ihrer jungen Jahre lebt sie bereits ihre Bestimmung: Freiberufliche Künstlerin zu sein und Tiere zu zeichnen. Auf Instagram (Lisas Tierportraits) hat sie bereits einen nicht zu verachtenden Erfolg erzielt und ist mit ihrem liebevollem Zeichenstil sehr gefragt. Mich beeindruckt es wie zielsicher sie ihre "Künstler-Karriere" aufbaut und sich dabei treu bleibt. Ausserdem wohnt sie ja gleich um die Ecke ;D Natürlich laden wir sie zu unserem Podcast ein! :D
In dieser Folge erwartet euch ein tierisches Vergnügen rund um Weihnachten, unser Künstler-Leben, Schwierigkeiten und Erfolge. Wir treffen, unterhalten uns und lernen voneinander. Viel Spaß und Freunde mit dierser 18. Folge:
Folge unserem Podcast auf: Spotify & iTunes 👍Wundervolle und gesunde Feiertage wünschen dir:
Lisa Kersting (www.lisa-kersting.com)
Maxim Simonenko (www.maximko.de)
Marvin Hoffmann (Insta: marvin_malt)
Lisa´s Tierportraits sehen wirklich phänomenal aus!!!! 😲
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Willi Schlese und Marvin HoffmannPodcast Episode 16: Live zeichnen oder zeichnen vom Foto
Bei meinem ersten Live-Zeichen-Erlebnis in einer S-Bahn hat meine Hand so gezittert, dass ich kaum einen Strich hinbekommen habe (Maxim) XD Heute bin ich ein europaweit gebuchter Schnellzeichner und porträtiere manchmal 40 Leute am Tag. Reale Personen vor sich zu haben und diese zu zeichnen ist einfach ein besonderes Erlebnis. Live zeichnen bietet auch super viele Vorteile gegenüber dem Zeichnen vom Foto, um seine Kunst zu verbessern! Welche das sind, wie wir uns heran getastet haben und welche Gefahren das Zeichnen vom Foto birgt erzählen wir in unserer 16. Folge unserer Künstler-Podcasts. Viel Spaß! :)
Folge unserem Podcast auf: Spotify & iTunes 👍Viel kreative Zeit wünschen dir:
Maxim (www.maximko.de)
Willi (www.willischlese.com)
Marvin (Marvin_malt auf Instagram)
"Live zeichnen oder zeichnen vom Foto": Hier war übrigens eine unserer Live-Zeichen-Sessions in Rostock. Die hatte ich (Maxim) in der Volkshochschule organisiert gehabt. Tolle Zeiten! Wegen Corona leider schon seit einem Jahr nicht mehr statt gefunden.
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Willi Schlese und Marvin HoffmannPodcast Episode 15: Aktueller Auszug aus unserem Künstlerleben
Nach einer 4 monatigen Podcast-Pause haben wir uns drei wieder zusammengefunden und erstmal in einer entspannten Lage-Besprechung-Episode zusammengefunden. Über Umzüge, über zu viele Zeichen-Aufträge und andere leicht verdauliche Themen aus unserem Künstlerleben.
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Mit kreativen Grüßen! :D
Maxim (www.maximko.de)
Willi (www.willischlese.com)
Marvin (Marvin_malt auf Instagram)
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Willi Schlese und Marvin HoffmannPodcast Episode 14: Social Media für Künstler - Unsere Erfahrungen mit Facebook, Instagram, Deviantart, Pinterest & Co.
Wohl jeder Künstler möchte seine Kunst der Welt präsentieren, tolles Feedback erhalten, lernen und sich austauschen, damit seine Kunst gedeiht. Und vielleicht auch Geld verdienen, schließlich ist Zeichnen und Malen eine nicht zu unterschätzende Arbeit. Dafür ist ein Auftritt im Social Media perfekt, oder? Und welche Social Media für Künstler sind gut geeignet?
Wie sieht die Realität bei uns aus? Welche Erfahrungen haben wir mit Social Media und unserem Internet-Auftritt allgemein gemacht? Als Ältester in der Runde war und bin immernoch auf Animexx, Deviantart, Artstation, Facebook, Instagram, LinkedIn, Youtube, Tumblr, Pinterest aktiv. Nicht zu vergessen meine Homepage, die ich jährlich komplett umkrempel. Ein riiiesiger Aufwand. Lohnt sich das? Auf jedenfall! Man bekommt Feedback, man bekommt Aufträge... Und doch hinterlässt Social Media auf uns einen schweren, zähen Nachgeschmack.
Hört in unsere Podcast-Folge und teilt uns gerne eure Erfahrungen mit! Viel Spaß!! :D
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Maxim (www.maximko.de)
Willi (www.willischlese.com)
Marvin (Marvin_malt auf Instagram)
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Willi Schlese und Marvin HoffmannPodcast Episode 13: Kreativ Tief - Umgang und Motivation zur Steigerung der Kreativität
Welcher Künstler kennt es nicht: Man möchte ein unbedingt ein Bild fertig zeichnen oder braucht einen tollen Einfall, für einen Auftrag - doch es klappt einfach nicht. Man fühlt sich leer, kreativlos.
In dieser Folge teilen wir unsere Erfahrungen zum Kreativ Tief und erzählen wie wir produktiv und motiviert bleiben:
Zusammenfassung Podcast (Achtung Spoiler!):Tipp 1: Bleib konstant auf der Kreativ-WelleUnserer Erfahrung kann man konstant kreativ sein, bloß nicht für ein und die selbe Sache. Was wir damit meinen ist: Zeichne z.B. an mehreren Bildern parallel. Wenn du bei einem Bild nicht weiter kommst, wechsel zum anderen. So bleibt dein Blick und deine Kreativ frisch und beschleunigt das Fertigstellen mehrerer Bilder. Bei einem einzigen Bild würden wir irgendwann nicht weiter kommen und die Gefahr ist groß, dass wir im Kreativ Tief versinken. Beim Springen zwischen Projekten oder Bildern erhalten wir unsere Begeisterung und Frische.
Tipp 2: Gönn dir die Kreativ Tief PauseViele Künstler und auch wir machen zu wenig Pausen. Und kosten diese zu wenig aus. Denn wir sind motiviert und wollen alles möglichst schnell fertig stellen. hehe Leider geht es nicht einfach so. Irgendwann braucht unser Geist und unser Körper eine Pause. Man fühlt sich einfach kreativlos. Wir sollten auf unsere Körpersignale hören und eine genussvolle Pause machen, um ein kreativ Tief effektiv "auszuliegen". Eine gut gemachte Pause gibt neue kreative Energie und beschert einem göttliche Einfälle!
Tipp 3: Hab kein schlechtes GewissenUnserer Meinung nach kann man ein Kreativ Tief nicht vermeiden. Wenn man sich intensiv mit einer Sache beschäftigt, dann wird diese irgendwann etwas lästig. Man hat nicht mehr diese Begeisterung wie am Anfang. Kreative Ideen fehlen, man fühlt sich träge - das kreativ Tief steht vor der Tür! Man verbaut sich die Ruhephase gerne indem man ein schlechtes Gewissen aufbaut. Schließlich muss man unbedingt vorankommen. Vielleicht eilt eine Deadline, Kunden warten. Doch gerade jetzt ist es wichtig kurz inne zu halten, ein positives Gefühl aufzubauen und sich eingestehen, dass man gerade nicht mehr schaffen kann. Kunden haben oft ein großes Verständnis dafür. Und schließlich werden sie auch mit einer viel besseren Arbeit belohnt. :)
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko und Galeristin Anna FranekPodcast Episode 12: Als Künstler in einer Kunstgalerie ausstellen
Diesmal mit dabei ist die Galeristin Anna Franek, die seit 8 Jahren ihre Galerie "Anna25" in Berlin führt. Sie verrät worauf ein Künstler achten sollte wenn er sich bei einer Galerie bewirbt. Wie man als Künstler den Wert seiner Kunst steigert und erzählt eine Menge interessanter Erfahrungen zur Welt der ausstellenden Künstler. Viel Spaß mit der Folge! :D
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Übrigens: Anna hat auch einen tollen Gast-Blog-Beitrag zum Thema "5 Tipps für das perfekte Bild über der Couch" geschrieben: LINK
Viel kreative Zeit wünschen dir:
Anna (www.anna25.de)
Maxim (www.maximko.de)
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Willi Schlese und Marvin HoffmannPodcast Episode 11: Traditionelles / analoges Zeichnen vs digitales Zeichnen
Ob analoges Zeichnen (auf Papier) oder digitales Zeichnen (am Computer) - wir haben beides recht ausführlich ausprobiert. Dabei können wir nicht wirklich sagen was besser ist. Es sind einfach unterschiedliche Medien mit denen man seine visuellen Vorstellungen umsetzt. Beides hat ihre Vor- und Nachteile und für beides braucht man zeichnerische Fähigkeiten. Wer hofft, dass das digitale Zeichnen einem das viele Üben abnimmt, täuscht sich.
Traditionelles Zeichnen hat für uns den Vorteil, dass es sich natürlicher anfühlt. Das Gefühl beim Zeichnen ist einfach entspannender und das Ergebnis begeisternder. Am Ende hat man ein Original in der Hand. Das Zeichnen auf Papier ist für uns heilender, während wir beim Zeichnen am Computer schneller ermüden und den Fokus verlieren.
Digitales Zeichnen hat den großen Vorteil der Flexibilität. Vorallem ist heutzutage das Arbeiten als Profi-Künstler ohne das digitale Zeichnen garnicht mehr vorstellbar. So kann man mit Photoshop, Procreate oder Sketchbook sehr schnell digital die Zeichnung nach Kundenwünschen anpassen. Das spart Zeit und für den Profi-Zeichner auch Geld. Digital zeichnen muss heute garnicht mehr so teuer sein. Einen Computer oder einen Laptop hat jeder und ein Grafiktablett bekommt man schon für wenig Geld. Ausserdem ist man super mobil geworden durch die Erscheinungen von Apple Ipad Pro und Surface Pro. Mit diesen Tablets kann man auch auf professionellem Niveau Zeichnungen anfertigen während man unterwegs ist.
Das Potential des digitalen Zeichnens ist immens, jedoch wird das analoge Zeichnen nie wirklich seinen Charm verlieren. Für Anfänger empfehlen wir zuerst mit dem Analogen zu beginnen und später in das Digitale einzusteigen.
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Mawima-Podcast & Blog-Eintrag für Künstler, Kreative und Zeichenbegeisterte.Podcast Folge 10: Concept Art, Freiberuflichkeit und Festanstellung - Ein Gastgespräch mit Daniel Demmler
In dieser 10. Episode geht es um Eindrücke, Erkenntnisse und Erfahrungen des jungen Concept Artist im Gaming-Bereich Daniel Demmler auf seiner Entwicklung zum professionellen Künstler in der Spiele-Branche. Dabei sprechen wir auch die Themen der Freiberuflichkeit und Festanstellung als Künstler an.
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Viel kreative Zeit wünschen dir:
Daniel Demmler (artstation.com/musclebeaver)
Maxim (www.maximko.de)
Marvin (Marvin_malt auf Instagram)
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Mawima-Podcast & Blog-Eintrag für Künstler, Kreative und Zeichenbegeisterte.
In dieser 9 Folge geht um das Thema: "Als Künstler Geld verdienen". Ich (=Maxim) habe eine tolle, finanzielle Entwicklung (Erhöhung um 7400%) in den letzten 5 Jahren vollzogen und möchte meine Erkenntnisse mit dir teilen.
Dazuzusagen ist, dass Kunst ein sehr sehr breites Feld abdeckt. Möglichkeiten um mit Kunst Geld zu verdienen (oder nicht zu verdienen) erscheinen mir fast unendlich. Meiner Meinung nach spiegelt die Kunst die Persönlichkeit des Künstlers wieder. Dadurch ist jedermanns Kunst einzigartig, solange sie ehrlich und transparent ausgeführt wird. Und mit dieser einzigartigen Persönlichkeit kombiniert mit Ehrlichkeit und Transparenz kann man auch als Künstler sein Wohlfühl-Gehalt verdienen. Daran glaube ich ganz fest.
Hinweis: Natürlich kenne ich viele Wege nicht und es ist sehr gut möglich, dass meine Vorgehensweise für dich nicht funktioniert. Deshalb höre dir die Podcast-Folge nicht als meine ultimative Vorgehensweise für ALLE an, sondern als eine Inspiration aus der du dir vielleicht für deinen Weg etwas herausgreifen könntest. Mir macht es einfach Spaß Positives über das Künstlerleben zu erzählen XD Maxim1. Skills! Also zeichnerische Fähigkeiten :)Wohl der offensichtlichste Punkt. Ohne relativ gut zeichnen zu können, kann man nur schwer Geld verdienen. Doch vorsicht! "Gut" zeichnen ist bei Kunst, wenn man vom Zeichenstil ausgeht, relativ. Erfolg kann man wie ich finde mit jedem Zeichenstil haben, solange man lernt diesen anderen verständlich zu machen. Manche Kunstbranchen brauchen sehr gute Anatomie-Kenntnisse, dann kann man schon sagen, wer besser oder wer schlechter zeichnet. Aber das ist wirklich, wenn man sich auf einen Kunstbereich fokussiert. Als freiberuflicher Künstler hat man praktisch unendliche Möglichkeiten mit seiner individuellen Kunst Geld zu verdienen.
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Lena (Tokihara) als Gast und Willi Schlese
In dieser Folge geht es um das Thema "Buchcover zeichnen" auf Basis der Zusammenarbeit zwischen der Autorin Lena und dem Künstler Maxim. Viel Spaß bei der Folge! :D
Über die Gast-Autorin:Die junge Rostockerin Lena Kiy schreibt unter dem Autorenpseudonym »Tokihara« Geschichten im Genre Fantasy. 2017 debütierte sie mit dem ersten Band ihrer Trilogie »Cosmica: Schwarz & Weiß«. 2019 folgte der zweite Band »Cosmica: Freund oder Feind«. Die Titel stellt sie auf diversen Messen (u.a. LBM) und Lesungen vor.
Was Tokiharas Trilogie »Cosmica« auszeichnet ist zum einen der asiatische Flair, zum anderen die spannenden Wendungen bis zur letzten Seite und natürlich die einzigartigen Buchcover, welche in Zusammenarbeit mit Maxim Simonenko entstanden.
Buchcover zeichnen: Die Zusammenarbeit aus der Sicht der AutorinÜber die VHS Rostock bin ich auf Maxim Simonenko aufmerksam geworden. Nachdem ich mir das Portfolio auf seiner Internet Seite angeschaut habe, wusste ich, dass er genau der richtige Künstler für mein Buchcover von »Cosmica Band 1: Schwarz und Weiß« ist. Wir vereinbarten einen Termin und tauschten uns über mein Projekt und meine Vorstellungen aus. Als es zu einer Zusammenarbeit kam, war ich überglücklich. Der erste Entwurf hat nicht lange auf sich warten lassen und war genau nach meinen Wünschen angefertigt worden. Ich war total begeistert!
Das Gefühl, Figuren aus meiner Geschichte gezeichnet sehen zu können, war überwältigend!Ich erinnere mich noch, dass mich der erste Coverentwurf von Maxim noch mal so richtig angespornte und mir Kraft gab, mein Buch fertigzustellen. Aus dem Entwurf entwickelte sich ein Kunstwerk, welches auf jeder Messe ein echter Hingucker ist. Wenn mich die Messebesucher auf das tolle Buchcover ansprechen, macht mich das mächtig stolz. Für mich stand von Anfang an fest, dass Maxim auch das Cover für Band 2 von »Cosmica« zeichnen sollte. Als der Entwurf für Band 2 fertig war, hätte ich es am liebsten gleich auf all meinen Social Media Accounts geteilt, so begeistert war ich! :-) Bei den Farben vom Cover von Band 2 hatte ich noch keine konkreten Vorstellungen, doch da erhielt ich sehr viel Unterstützung von Maxim. Er entwarf mehrere Farbkombinationen des Covers und somit konnte ich zwischen verschiedenen Möglichkeiten wählen. Dafür bin ich ihm sehr dankbar.
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Willi Schlese und Marvin Hoffmann
Podcast Episode 7: Maxim´s erster Online Zeichenkurs LaunchNach einer 2-wöchigen Podcast-Pause sind wir wieder am Start. Es war so viel passiert: Marvin hatte seine Abschlussprüfungen, Willi hat sich in seine Kunst zurückgezogen und ich hatte meinen ersten Online Zeichenkurs Launch.
Der Launch ist letzten Endes sehr erfolgreich gewesen. ABER! Es ist so viel Unvorhergesehenes passiert. Ich habe so viel Neues gelernt und erfahren, dass ich einfach darüber sprechen wollte. Marvin und Willi waren auch sehr interessiert, also gab es diesmal einen ganzen Podcast darüber.
Erste Lehre: Streuung der Kurs-Informationen wichtig!Mein Online Zeichenkurs "Gesichter zeichnen Grundlagen" hat 17 Anmeldungen, für jeweils 66 € pro Teilnehmer. Verteilt auf 4 Abende. Nach der ersten Umfrage unter den Teilnehmern: Jeder ist über einen anderen Kanal auf mich aufmerksam geworden. Die einen über meine Facebook-Gruppe, die anderen über Instagram, die anderen sind über Google-Suche auf meine Kurs-Homepage gekommen, die anderen haben den Kurs von der Volkshochschule erfahren, die anderen sind von mir über Email informiert worden. Die Streuung meiner Kurs-Werbung war also wichtig. Dabei hatte ich gehofft meine Teilnehmer würden aus einer Quelle kommen und ich müsste mich nur noch darauf konzentrieren. Es war so ein immenser Aufwand für mich all das Social-Media- und Email-Marketing zu betreiben...
Es ist so schwierig Teilnehmer für einen Kurs zu bekommen!17 Teilnehmer sind toll, keine Frage! Aber gemessen an dem Aufwand, den ich wochenlang vorher betrieben hatte, erscheint es mir trotzdem verhältnismäßig wenig Feedback. Ich hatte über 250 Besuche auf meine Kurs-Homepage. Ich habe 150 € für Werbung auf Facebook und Instagram ausgegeben. Ich habe 300 Email-Adressen gesammelt und diese Kontakte auch angeschrieben. Ich habe regelmäßig auf Social-Media gepostet und kostenlose Live-Streams veranstaltet. Das war soooooo viel Arbeit. Noch bevor der Kurs begann. Den Kurs zu Erstellen und zu Halten ist ein Klacks gegen die Vorarbeit! XD Für mich war deshalb eine weitere Lehre, dass ich viel mehr Geduld für Online Zeichenkurse brauche. Es dauert einfach bis Zeicheninteressierte Vertrauen zu mir aufgebaut haben und meinen Kurs besuchen würden. Wenn ich lokal und persönlich Kurse halte oder bewerbe, dann fiel es mir einfacher: Da konnte ich persönlich überzeugen. Online geht es nicht so einfach. Zumindest fällt es mir nicht so einfach ;)
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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Willi Schlese und Marvin Hoffmann Podcast Episode 6: Musik hören beim Zeichnen - Ablenkung oder Inspiration?
Wir drei hören sehr gerne Musik beim Zeichnen. Sie ist mehr als ein Placebo. Je nach Musik-Art verändert sich unser Zeichnen. Unser Zeichen-Strich schwingt mit der Musik, die gerade läuft. So nutzen wir bewusst Musik, um Bilder mit bestimmten Motiven fertig zu bekommen.
Doch nicht immer wollen wir unser Zeichnen und Denken mit Musik "manipulieren". Manchmal ist es uns wichtig einfach auf Musik zu verzichten oder gaaaaanz ruhige Musik anzumachen.
Nicht nur Musik, auch Serien und Hörbücher hören manche von uns während wir zeichnen und malen. Es ist angenehm Stimmen zu hören während man alleine im Zimmer oder der Wohnung einer monotenen Zeichen-Aufgabe nachgeht. Stimmen in einem Cafe können auch beruhigen und den richtigen Fokus finden, um phänomenale Bilder zu kreieren.
Wie geht es dir? Hörst du immer ähnliche Musik zum Zeichnen oder wechselst du Musik je nach Motiv und Stimmung? Findest du, dass Musik dich motiviert und inspirert oder doch eher ablenkt?
Schreibe uns gerne einen Kommentar :)
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Viel kreative Zeit wünschen dir:
Maxim (www.maximko.de)
Willi (www.willischlese.com)
Marvin (Marvin_malt auf Instagram)
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Vom Manga-Zeichnen, zum Concept Art, zum Fantasy-digital-Portrait-Zeichnen, zum Ausmalbilder-Zeichnen, zum Background-Art, zum vielseitigen Porträt-Zeichner auf Live-Events
Hallo und willkommen! Ich bin Maxim Simonenko, freut mich, dass du deinen Weg zu meinem Blog gefunden hast.
Bevor du meinen Beitrag zum Thema "Wie du deinen eigenen Zeichenstil findest" liest, stelle ich mich kurz vor. Denn, es ist immer wichtig etwas über die Person zu erfahren von der man Informationen bekommt. So kann man das Wissen, das man bekommt, besser nachvollziehen und bewerten. Deshalb meine kurze Bio, seit 12 Jahren bin ich freiberuflicher Künstler:
2008: Kündigung meines Vollzeit-Jobs als Informatiker2008-2010: Manga-Zeichnen2010-2012: Concept Artist in der Spiele-Branche2012-2014: Weltreise mit Skizzenbüchern2015: Digitale fantasy Portraits auf Deviantart2016: Ausmalbilder zeichnen Marke "Tentangli" mit Buchveröffentlichung2017: Hintergrund-Zeichner für eine 2D-Kino-Produktion2018: Dozent und leitender Zeichenkurs-Leiter in mehreren Schulen2019-2020: Live-Schnellportrait-Zeichner auf EventsKann ich überhaupt einen Zeichenstil haben nachdem ich meine Karriere als Zeichner so oft geändert habe?Auch diesmal mit Marvin und Willi im Podcast:
Hier gehts zur Textversion unseres Podcasts:Wie du deinen eigenen Zeichenstil findest ?Überraschung: Du zeichnest bereits in deinem eigenen Zeichenstil!Jeder Strich, den du zeichnest, ist bereits so einzigartig, dass er in deinem eigenen Zeichenstil gezeichnet ist. Niemand kann einen Strich so zeichnen wie du. Weil niemand die exakt gleiche Anatomie deines Körpers hat. Und dein Körper führt den Stift oder Pinsel. Also ist die Bewegung völlig einzigartig. Hinzukommt, dass deine innere Einstellung mit der du zeichnest völlig einzigartig ist. All deine Erfahrungen und Empfindungen und dein einzigartiger Körper können garnicht anders als einzigartige Zeichnungen zu produzieren!
Und ist nicht genau das was wir von einem Zeichenstil erwarten? Einzigartigkeit? Denn die hast du bereits! Ziemlich tief, ne? HeheWeiterlesen
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Vielseitiger Portrait-Zeichner und Kreativ-Kurs-Leiter, Maxim Simonenko
Hallo und willkommen! Ich bin Maxim, freut mich, dass du deinen Weg in meinem Blog gefunden hast. Du fragst dich sicherlich wer ich bin, dass ich mich traue über das Thema "Sich im Zeichnen verbessern" zu reden. Nun, deshalb gibts hier eine kurze Bio von mir:
Seit 12 Jahren freiberuflicher Künstler und einem Tagessatz bis zu 1.500€Breites Portfolio an Zeichenstilen: Manga, Comics und realistisches ZeichnenQuereinsteiger aus der IT-Branche mit 24 Jahren in 3,5 Jahren zum Profi-KünstlerErfahrener Kursleiter und Dozent an unterschiedlichsten Schulen und AkademienDies kurz zu mir! Ich wünsche dir noch viel Spaß mit dem Beitrag :)
Die jungen Mit-Podcaster-Künstler Willi Schlese und Marvin Hoffmann unterstützen mich und bringen großartigen Mehrwert in den Podcast und Blog-Eintrag:Podcast "Sich im Zeichnen verbessern - 5 Tipps":Schriftliche Zusammenfassung:Für alle, die lieber lesen :)
Tipp 1: Schaffe dir Zeit zum ZeichnenMaxims Standpunkt:So banal sich dieser Punkt anhört, so schwer ist es oft diesen umzusetzen. Sich im Zeichnen verbessern braucht Zeit und zwar: qualitativ hochwertige Zeit. Eine Zeit bei der man nicht abgelenkt wird und sich voll und ganz auf das Üben und Zeichnen fokussieren kann. Es reichen schon wenige Stunden am Tag, um sich konstant und schnell zu verbessern. Wer aber wirklich gut werden möchte, der/die sollte jeden Tag über Jahre fokussiert zeichnen können.
Ich höre oft von meinen Zeichenkurs-Teilnehmern: "So gerne würde ich üben! Aber ich habe einfach keine Zeit...."Und das ist auch okay, jeder hat seine Verpflichtungen und Prioritäten. Aber wenn man sich wirklich im Zeichnen verbessern möchte, dann sollte "Zeichnen" eine relativ hohe Priorität annehmen. Und wie gesagt, es reicht wenn du 1h am Tag konzentriert für dich übst, um dich wirklich schnell zu verbessern!
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