Episodios
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Desde pequeño, @guillerblanco ha sido un soñador incansable, dispuesto a aventurarse en diferentes países de Latinoamérica en busca de cumplir sus sueños en la actuación. Después de estudiar Diseño Gráfico en su natal Perú, se embarcó en una travesía llena de desafíos, sin importarle los riesgos que pudieran surgir en su camino. Su llegada a Colombia en 2009 marcó un punto de inflexión en su carrera, donde estudió actuación en prestigiosas academias y comenzó a obtener sus primeras oportunidades en televisión, participando en series unitarias y comerciales. Fue en la telenovela "Allá te espero" donde logró su primer éxito significativo, siendo parte de una de las producciones más importantes del país en ese momento.A lo largo de su trayectoria, Guillermo ha consolidado su posición como uno de los actores juveniles más destacados en Colombia. Sus participaciones en reconocidas series como "El Laberinto de Alicia" y "La Reina del Flow" le han valido el reconocimiento y el cariño del público. Además de su talento actoral, Guillermo ha sabido aprovechar su presencia en las redes sociales, convirtiéndose en una personalidad influyente para las audiencias juveniles. Ha explorado nuevas oportunidades, estudiando en Nueva York y expandiendo su carrera internacionalmente. Con cada paso que da, Guillermo demuestra su dedicación y pasión por la actuación, mientras sigue encontrando tiempo para sus otras pasiones como los viajes, la natación, el ciclismo y el hiking.¡Bienvenido a The Factor Project Guillermo! 🎭#GuillermoBlanco #actor #telenovelas #cine #teatro #actorlife #actress #podcast #podcastclips #podcaster #arte #actuacion #interpretacion #teatro #television #entrevista #maestros #inspiracion #motivacion #Mujeresallimite #Allateespero #ElblogdeMajo #Metastasis #Franciscoelmatematico #Lareinadelflow #Colorina #Bolivar #Elgeneralnaranjo
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Tony Rham es un escritor, locutor, profesor de yoga, pilates y meditación, así como un estudioso de la imaginación y la consciencia. Sin embargo, él se describe principalmente como un buscador, alguien que está en constante exploración y descubrimiento, al igual que muchos de nosotros.Desde temprana edad, Tony se sintió atraído por la meditación, el chi kung y el yoga. A los catorce años, comenzó su camino en estas prácticas, y desde entonces ha experimentado un viaje lleno de maravillosos aprendizajes, desafíos nocturnos, soledad, dudas y experiencias transformadoras. Todo esto lo ha llevado a convertirse en la persona que es hoy, y por ello se siente profundamente agradecido.Actualmente, Tony es reconocido como escritor, conferencista y especialista en meditación, yoga y mindfulness. Además, es el creador del podcast "Espacio Mindfulness", donde comparte su sabiduría y experiencias. También aplica e integra sus conocimientos en el ámbito del coaching, brindando mentorías privadas a actores de cine y televisión.Tony no solo se enfoca en las prácticas físicas y mentales, sino que también se sumerge en el estudio de la imaginación y la conciencia. Es un estudioso de las artes ancestrales, la mitología y la simbología, encontrando en ellas una fuente de inspiración y sabiduría para su propia búsqueda personal y su labor como mentor.En resumen, Tony Rham es un buscador incansable, apasionado por el conocimiento, la meditación y el yoga. Su camino ha sido marcado por experiencias transformadoras y grandes aprendizajes. A través de su escritura, conferencias, podcast y mentorías, comparte su pasión por las artes ancestrales, la mitología y la conexión entre la imaginación y la consciencia. Su deseo es inspirar y guiar a otros peregrinos en su propio viaje de autodescubrimiento.#actorlife #actress #podcast #podcastclips #podcaster #arte #actuacion #interpretacion #teatro #television #entrevista #maestros #inspiracion #Mindfulness #TonyRham #Meditación #EspacioMindfulness #Yoga
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Francisco José León Bastidas, es un talentoso comunicador social, actor, cantante, modelo y presentador de televisión venezolano. Nacido en Caracas, Venezuela, el 24 de septiembre de 1981, León se sumergió en el mundo del arte desde temprana edad, participando en papeles teatrales y musicales. Su incursión en el modelaje comenzó en 2003, trabajando con reconocidas agencias.León recibió una educación en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, nutriendo su talento y dedicación. En 2004, su vida dio un giro cuando ganó el codiciado título de Mister Venezuela, representando al estado de Amazonas. Este logro le abrió las puertas del mundo de la televisión, donde destacó como presentador en programas como Portada's, entre los años 2005 y 2007.El espíritu creativo y multifacético de León también se ha manifestado en su carrera musical. En 2008, lanzó su primer álbum titulado "Te Invita a Vivir", producido por Sony Music. Este trabajo fue recibido con entusiasmo y obtuvo certificaciones de Oro y Platino en Venezuela. En 2013, tuvo el honor de representar a su país en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, realizado en Chile. En 2015, continuó deleitando a su audiencia con su segundo álbum, "Llegó La Hora".
Francisco José León Bastidas ha demostrado ser un artista completo, destacando en diversos campos del arte escénico. Su versatilidad, pasión y perseverancia lo han llevado a consolidar una carrera exitosa, inspirando a otros a seguir sus sueños y disfrutar del amplio espectro de posibilidades que el mundo artístico ofrece.
Es un orgullo tenerlo aquí en The Factor.
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En este episodio, tenemos el honor de tener como invitado a Dimas González, profesor en pedagogía teatral y expresión corporal con más de 30 años de experiencia.Dimas realizó sus estudios en el “Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral” (CELCIT) desde 1985 a 1993 en Caracas y desde entonces ha sido docente en la cátedra “El Teatro en función de la pedagogía” en la Universidad José María Vargas. Ha dictado talleres y seminarios en el interior del país a compañías de Teatro profesional, compañías regionales y juveniles.Como fundador y director del grupo “Teatro Itinerante de Venezuela” (TIV) y del “Centro de Exploración de la Actriz y el del Actor”, Dimas ha sido un influyente líder en el mundo del teatro y la actuación en Venezuela. Además, es el fundador y pedagogo del Taller de entrenamiento creativo “Menos es Más” – Cine y desde el 2006 hasta el 2010 formó parte de la terna de profesores de actuación de los talleres de formación de “Bolívar Films” en su “Escuela Nacional de Cine”.Con más de 50 montajes teatrales en su carrera, Dimas ha trabajado con algunos de los grupos teatrales más reconocidos de Venezuela y ha sido un coach de actores para la película “Nahiwaká lo que lleva el río” de Mario Crespo e Isabel Lorenz.Además de su experiencia en el mundo del teatro y la actuación, Dimas es un facilitador de técnica actoral para ejecutivos, profesores, gerente de venta y profesionales de la comunicación. También es un coach de actores y preparador de ponencias, discursos y defensas de tesis. Ha facilitado talleres sobre la improvisación y el manejo del lenguaje, la comunicación asertiva y procesos que permiten el desarrollo de técnicas para manejar el esquema corporal y emocional.Como diseñador y desarrollador de marca personal para cantantes, ejecutivos, abogados y presentadores, Dimas ha ayudado a muchos individuos a alcanzar sus objetivos y mejorar su desempeño. Dimas González es un verdadero experto en el mundo del teatro y la actuación, con una gran experiencia y habilidades en diversas áreas relacionadas con la comunicación, el desarrollo personal y la marca personal.
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Javier Linares Moreno, conocido como Jota Linares, es un talentoso director de cine y asistente de dirección nacido en Algodonales, Cádiz, en 1982. Desde temprana edad, Jota se enamoró del cine y su pasión lo llevó a perseguir una carrera en el mundo del séptimo arte.Después de licenciarse en Periodismo y Comunicación Audiovisual, Jota se dio cuenta de que su verdadera vocación era hacer películas en lugar de escribir sobre ellas. Durante su formación en Málaga, comenzó a experimentar con la cámara y el guion, lo que resultó en su aclamado cortometraje "¿A quién te llevarías a una isla desierta?", que posteriormente se adaptó a una exitosa obra de teatro y se convirtió en un largometraje estrenado en la plataforma Netflix.
A lo largo de su carrera, Jota ha escrito y dirigido varios cortometrajes premiados, como "3,2 (lo que hacen las novias)", "Ratas" y "Rubita", que han sido reconocidos en festivales de cine de renombre. También ha dirigido anuncios publicitarios para marcas reconocidas a nivel nacional y ha incursionado en la dirección de series, como "Días mejores" para Prime Video.Con un enfoque cinematográfico fresco y una habilidad innata para contar historias cautivadoras, Jota Linares se ha establecido como un talentoso director en la industria del cine. Sus películas, obras de teatro y proyectos audiovisuales han dejado una huella tanto en la crítica como en el público, y su pasión por el cine continúa guiando su carrera hacia nuevos horizontes.
Su debut literario, "El último verano antes de todo", basado en recuerdos de su infancia y en una ficción que refleja sus propios deseos, muestra su versatilidad y talento más allá de la dirección cinematográfica.¡Bienvenido a The Factor Jota Linares!
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Jesús Rubio es un actor, escritor y cantante español. Más allá de eso estamos hablando de una persona creativa y artística en toda la extensión de sus palabras, disfruta de la espiritualidad, el desarrollo personal y el autoconocimiento. Ha trabajado en series como “ByAnaMilán” (2021), “Centro Médico” (2015), y también en películas como “El Juego de las llaves” (2022) y “Cuando Florezca el Cerezo” (2018). Así mismo en la pandemia escribió un libro que se titula: “Vida Sociedad Limitada: ¿Si murieras? ¿Qué vivirías?” (2020)La plática que hemos tenido con Jesús ha sido de lo más enriquecedora a nivel profesional, pero sobre todo a nivel ESPIRITUAL. Si quieres saber el testimonio de un artista que gestiona su carrera a través del DESARROLLO PERSONAL.¡Bienvenido Jesús!-#actor #actress #actriz #cine #actor #cantante #Eljuegodelasllaves #ByAnaMilán #JesusRubio #JesusRubios #teatro #television #podcast #Desarrollopersonal
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Rosa Estevez es una directora de casting desde hace más de veinte años, dentro de su amplia trayectoria podemos encontrar que ha trabajado para películas como: El Lápiz del Carpintero (2003), Blancanieves (2012), Cien años de perdón (2016) y más recientemente en La Caza Tramuntana ( 2021) y Los relojes del Diablo (2021).
Como sabemos su profesión es sumamente compleja, puesto que debe coordinarse con el director. para encontrar a diferentes actores que sean los adecuados para interpretar a cada uno de los personajes de la historia que quiera contar. Y es de nuestro interés porque a través de ella conoceremos el otro lado del casting.
En el podcast Rosa nos habla acerca de los diferentes factores que se toman en cuenta al momento de escoger a un actor en el proceso de un casting, así como también la transformación de la industria en los últimos años, y diferentes elementos que pueden ayudar a los actores que quieren saber en qué es lo que piensa un director de reparto, cuáles son las distintas cualidades universales que todo actor debe tener, así como diferentes tips para que puedan nuestros escuchas puedan lograr quedarse en el casting que desean.
¡Bienvenida a THE FACTOR Rosa Estevez!
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Escritora, periodista y dramaturga. Mónica Montañéz desde que era una niña tenía su mente creando y maquinando historias que pudiesen hacer la vida más interesante. Gracias al apoyo de sus padres ha logrado cosechar éxitos en la televisión y teatro de su natal Caracas Venezuela; ha escrito hasta ahora tres libros que le han permitido contar historias que impacten para volverse una referente en la industria.Dentro de los temas que le gustan tratar siempre ha estado el empoderamiento femenino, por lo que dentro de sus producciones siempre procura representar a la mujer de forma tal que inspire a las y los espectadores a desarrollarse de forma diferente, creando espacios y abriendo camino a todas las mujeres a las que se les han negado oportunidades durante mucho tiempo. En Televisión encontramos que ha realizado: "El perdón de los pecados", "Contra viento y marea", "Más que amor, frenesí", " Guerra de Mujeres", "Las González", "Voltea pa' que te enamores", "¿Vieja yo?", "Harina de otro costal", "Válgame Dios", "Para verte mejor". En el teatro de igual forma encontramos: "El aplauso va por dentro", "Caí redonda, "Veintitantos amores y pico", "Parece Mentira", "Yo, Tú, Ella", "Perlas falsas" y "Desconocidos".Por otra parte, su basta creatividad la hace robarse momentos a la cotidianeidad con el fin de obtener material para sus nuevas invenciones, haciéndola una OBSERVADORA nata. Mónica Montáñez es una CUENTA HISTORIAS por excelencia, haciéndola una invitada perfecta para nuestro podcast.
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José Luis Panero es crítico de teatro y docente. Licenciado en Periodismo y en Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU-San Pablo.
Ejerce la crítica de cine y de teatro para distintos medios, siendo autor del blog decano de teatro y cine "Palomitas de Maíz", perteneciente a la emisora de radio COPE.
Además de profesor universitario, es ponente en coloquios sobre cine y teatro, director de programas de radio, cine y televisión, y miembro del jurado de diferentes festivales internacionales de cine.
En el marco del teatro universitario, su labor como actor, director y escenógrafo ha recibido distintos galardones, entre los que destaca el Premio a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista en el I Festival Nacional de Teatro de la UNIR.
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Gallego de nacimiento y andaluz de adopción, Álvaro es licenciado en Arte Dramático por la prestigiosa RESAD. Guionista y actor, ha centrado su carrera en el humor, participando como guionista en la serie S.O.S Estudiantes (Canal Sur Andalucía); y como guionista y actor en la serie Esquecheles (humor rápido que llega por internet, co-protagonizada junto a Salva Reina).
También ha sido guionista de diversos proyectos teatrales y de la pequeña pantalla. Sus últimos trabajos como actor protagonista en el teatro han sido las obras La Cena de los Idiotas y La Extraña Pareja, ambas en el Teatro Alameda de Málaga. También ha protagonizado su espectáculo propio 100% Natural y la obra Se ha escribido un crimen.
Además, es autor de En ocasiones veo a Umberto, una desternillante comedia que ha estado varias temporadsa en el Teatro Muñoz Seca de Madrid. Por si fuera poco, Álvaro también dirige y actúa en esta obra que ya ha salido brevemente de la capital para visitar las ciudades de Málaga y Valladolid con un rotundo éxito.
En estos momentos forma parte de la gira de Las Noches de El Club de la Comedia y del show Monólogos 10. Esta actividad la comparte con sus actuaciones en solitario y también con sus papeles como actor por los escenarios del territorio español; además, por supuesto, de compaginarla con la exitosa En ocasiones veo a Umberto.
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Ariel Brailovsky es autor, speaker, coach y Mentor de negocios, Experto en Funnels, El Primer Lationamericano en Ganar Los Principales Premios De La Empresa Clickfunnels, Ganando Los Premios Two Comma Club, Two Comma Club "C", En Multiples Oportunidades.
Creador Del Método M.E.C. Y De La Conferencia Mas Vista En Latam "El Exito Se Escribe Con C"
Graduado como Ingeniero en el prestigioso Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT), Ariel Brailovsky es autor, speaker, coach, Mentor de negocios e inversor. Pionero del Marketing Digital con más de 26 años formando nuevos emprendedores, creando múltiples proyectos exitosos y trabajado como consultor estratégico para empresas de la talla de American Airlines, Boeing, CaixaBank, Lamborghini y Visa entre otras.
En 1997 fundó la primera empresa de hosting en el mercado hispano, vendida a un consorcio Israelí en 2006 con más de 30000 clientes y 1000 servers dedicados.
Fue el fundador del primer portal de Marketing en Español llamado "Secretos en Red".
Es el creador del primer curso de Wordpress en español llamado "Expertos en Wordpress".
Es experto en Funnels y primer latino ganador de los premios 2CC, 2CCX y 2CCC de Clickfunnels, la Empresa de software de Funnels de Ventas más grande del Mundo.
Sus cursos, talleres, mentorias y conferencias han ayudado a millones de personas en el mercado hispano a conseguir más y mejores resultados con sus negocios dentro y fuera de Internet.
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Actor, director y músico. Entre sus trabajos en cine destacan “The Counselor” de Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona ,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. En 2018 protagoniza “Amar es para siempre” serie de TV de Antena 3.Premio al mejor actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País”. De su paso por TV destacamos las series “La casa de papel” ,“Amar es para siempre”, “El Caso”, ”Mar de plástico”, “Manos a la obra”, “La señora”, “ Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”... Nace en Valladolid el 22 de abril de 1968.Cursa estudios en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid con el maestro Carlos Vides y en el Conservatorio de Valladolid y prosigue su aprendizaje en la Scuola Internazionale dell’Attore Comico con Antonio Fava en Italia. Perfecciona después técnicas como la Commedia dell’Arte con Fabio Mangolini, las máscaras con Erhard Stiefel del Teatre du Soleil y con el maestro balines I Made Djimat , Kathakali con el maestro Karunakaran Nair o la tragedia griega con la gran actriz Aspasia Papathanassiou. Estudia interpretación audiovisual con Paco Pino, Mariano Barroso... Perfecciona el verso en la Compañía Nacional de Teatro Clásico con el maestro Vicente Fuentes. Cuenta entre otros con el premio al mejor actor del Festival de Cine de Toulouse, del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, del Festival Ibérico de Cine de Badajoz (2002), con el Racimo de Oro de Serrada y el Premio de Teatro Provincia de Valladolid 2007, recientemente por el cortometraje “El vendedor del año” recibió los premios de interpretación de los festivales de Zaragoza,Pilas, Tarazona y Moncayo, Cans y Medina del Campo. En el 2008 fue nominado como Mejor Actor de Serie o película de terror por su papel en “El Orfanato” a los prestigiosos premios de Los Angeles “Scream Awards”, junto a actores de la talla de Johnny Depp por Sweeney Todd, o Michael C. Hall por Dexter. Fue Finalista a los Premios Max 2013 como Mejor Actor de teatro y fue votado como Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País”.
En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid y Mejor Actor por los Festivales de Cine de Tarazona y Requena y Acción por su cortometraje “Mi vida es el cine” dirigido por Bodgan Toma y Fernando Cayo. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Nominado a los premios de la Unión de Actores y los Premios Mestre Mateo del Audiovisual gallego 2016 por su papel en la película “El desconocido”. Mejor Actor de Reparto Premios Union de Actores 2020 por La casa de papel. Mejor Actor Festival de cine de Ávila por “El método”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero, Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3. Estrena en el Festival de Mérida 2020 “Antígona” de David Gaitán con gran éxito de crítica, de gira por toda España. En 2020 también estrena su espectáculo sobre mitología “¡¡¡Por todos los dioses!!!”. En 2019-21 participa en la tercera, cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y la más vista en todo el mundo.
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Actriz nacida en Málaga. Con 8 años comienza sus estudios de Danza Española. Desde ese momento no ha cesado de bajarse de los escenarios.
En 2005 se licencia en Arte Dramático en la ESAD de Málaga. Continúa su formación en Escénic@s Málaga, realizando numerosos cursos de formación escénica (canto, interpretación, etc.) y audiovisual; así como en distintas escuelas de Madrid.
Ha trabajado durante diez años en el Ballet Embrujo y en diversas compañías teatrales malagueñas como Pata Teatro, Mandrágora Teatro, La Imprudente, La Patrona Producciones, etc. En ellas, ha realizado trabajos textuales, musicales y teatro-danza. También ha trabajado en tres ocasiones en Microteatro Málaga y en diferentes compañías fuera del ámbito malagueño, como Irregulares o El Desván Teatro.
Premio Biznaga de Plata mejor actriz en el Festival de Málaga 2021
Premio Carmen mejor actriz revelación 2022 por El Buen patrón
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Miguel Ferrari es un actor y director de cine y televisión venezolano.
Se ha destacado en el género de las telenovelas comenzó en la exitosa telenovela de Marte Televisión, Piel, que le abrió camino para participar en numerosos dramáticos venezolanos, entre sus últimos trabajo destaca su participación en la telenovela de Venevisión, Mi ex me tiene ganas, donde interpretó a Jaime Cordero.
Se inició en el mundo artístico en 1986, cuando egresó de la Escuela Nacional de Teatro. En ese mismo año debutó en el teatro El Ateneo de Caracas en una obra llamada Mariana Pineda, a partir de ese momento Miguel emprende una larga trayectoria en las tablas. En 1990 incursiona en la televisión ingresando a Marte TV, allí realiza producciones como La traidora de Kiko Olivieiri, Casa Diana de José Ignacio Cabrujas, Sirena y La llaman Mariamor.
Posteriormente, ingresa a RCTV donde interpreta personajes en telenovelas como Reina de corazones, La soberana, Juana la virgen y Amor a palos. Recientemente Mi ex me tiene ganas ha sido la última producción en donde ha actuado, escrita por Martin Hahn y en la que resultó ser el temido brujo, asesino en serie que puso en jaque a todos los personajes de la telenovela transmitida por Venevision.
Ha realizado películas para televisión como El Atentado del Papa y La Mujer de la playa. En la pantalla grande ha protagonizado películas como Muchacho solitario de César Bolívar, El tinte de la fama de Alejandro Bellame, Perro corazón, Francisco De Miranda y Último Cuerpo. VIaja a Madrid donde estudia Dirección de Cine en la Escuela de Cine y TV Séptima Ars.En 2012.
Miguel incursionó en la dirección con la película Azul y no tan rosa, la historia que aborda la paternidad homosexual. Gracias a esta película recibe el Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana.
Gracias a su inigualable trabajo, Ferrari ha recibido premios y reconocimientos como Premio Juana Sujo (1991), Premio Marco Antonio Ettedgui (1996), Premio Municipal de Teatro (1997), Premio Nacional del Artista (1998), Premio Marco Antonio Ettedgui (1998), Premio Municipal de Cine (1999), Premio Celcit (2002), Premio Municipal de Cine (2008) como mejor actor de reparto, Premio Festival de Cine de Mérida (2008), Premio del Festival de Cine Nacional de Margarita (2008) y Premio Municipal de Cine (2008) como mejor guion para película de cortometraje.
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Roberto García es un actor español, que, antes de dedicarse a la profesión, a finales de la década de los años 2000, fue parte de la guardia civil y un fisicoculturista, la cual empezó a practicar desde que era adolescente. Pasó una temporada trabajando en la publicidad, enfocada en el ejercicio y la alimentación y también llegó a posar para anuncios publicitarios y aparecer en comerciales. Su imponente físico fue lo que lo llevaron a obtener su único papel profesional, hasta ahora, como el reacio ladrón Oslo, en la popular serie de televisión La Casa de Papel (2017-2019), en la que ha aparecido a lo largo de 14 episodios. Además obtuvo una participación en el 2018 en la cinta El chicano.
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RAQUEL PEREZ Nace en Madrid en 1971. Vinculada al mundo de la interpretación desde 1986, se forma casi al mismo tiempo como actriz y pedagoga teatral en la Escuela de Cristina Rota. En 1992 comienza a dar clases de interpretación y, desde entonces, ha compaginado su faceta de intérprete con la de coach de actores.
Tras ejercer como docente en varias escuelas, abrió su propio centro, Versión Original, en 2003. Desde el comienzo de su carrera ha trabajado en cine, teatro y televisión. “Días de fútbol” (David Serrano), “El séptimo día” (Carlos Saura), “Frío sol de invierno” (Pablo Malo), “8 citas” (Peris Romano), “El patio de mi cárcel” (Belén Macías) o “Amador” (Fernando León de Aranoa), son algunos de los largometrajes en los que ha participado.
En televisión, ha pasado por series como “Fuera de control” “La Familia Matta” o “Lalola”, “Periodistas”, “Hospital Central”, “Aquí no hay quien viva”, Cuéntame cómo pasó”, “Los Serrano”, “Yo soy Bea”, “Cuestión de sexo”, “La familia Mata”, “Cuenta atrás”, “Doctor Mateo”, “Ángel o demonio” o “El don de Alba”, entre otras.
En su currículum teatral figuran funciones como “Esperando al zurdo” o “Lorca”, dirigidas por Cristina Rota; “Sin pena ni gloria” y “El último verano”, bajo la dirección de David Lorente; “Stop Madrid” y “El niño del hospital italiano”, con Eduardo Recabarren o, más recientemente, “Nuestro Hermano” dirigida por Jose Manuel Carrasco, “Ahora empiezan las vacaciones” dirigida por Luis Luque o “El huerto de gudos” dirigida por Raúl Tejón. Como coach, ha trabajado con actores como Belén Rueda, Verónica Echegui, Andrés Velencoso , Fernando Tejero, Malena Alterio, Unax Ugalde, Juana Acosta, Javier Pereira, Miguel Ángel Muñoz, Marta Hazas, Eduardo Casanova, Álex García.
El año pasado debutó como directora con la función “El emperador y el esclavo”, con Armando del Río y Javier Pereira. Se estrenó en el Gran Teatro de Elche y el Teatro Bellas Artes de Madrid
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Director y fundador de la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier.
Artista polifacético, es uno de los profesionales más representativos en España del Teatro del Gesto, especialmente célebre en el Arte del Mimo.
Trabaja como actor, director y creador de obras teatrales, generalmente de Teatro Gestual, Mimodramas y Pantomimas, creando, igualmente, una vasta producción de espectáculos, mediante el Teatro de la Transposición, el Drama Poético y el Teatro Textual, sea clásico que contemporáneo, con una fuerte influencia visual e impronta plástica. Contemplando en sus veinticinco años de experiencia diversas propuestas escénicas, en los universos de la Ópera, el Circo, la Máscara, la Danza, el Musical, el Performance, el Happening, el Body Painting, el Action Painting, el Video Art e intervenciones en Cine y Televisión.
Su especialidad es el Arte del Mimo, en estilos como: el Mimo Corporal de Etienne Decroux), el Mimo de Style y de Ilusión de Marcel Marceau, la Pantomima de Jacques Tati, el Mimo Clown y el Mimo Contemporáneo o Expresionista.
Es heredero y Discípulo Directo de Marcel Marceau en España, con quien se formó en “L´Ecole Internationale de Mimodrame de París” entre el año 1994 y 1999, siéndole otorgado el Diploma Honorifico Marcel Marceau, como señala su maestro, “por su labor en el ámbito de la creación escénica y como “Meneur de Groupe” (Líder de Grupo), participando en varios de los trabajos del “Atelier de Creation de M. Marceau en París”.
Ha sido profesor de Interpretación Gestual, Mimo y Pantomima de la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid (RESAD) 2001-05, profesor de Interpretación Textual en la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones, adjunta a la University of Kent de Canterbury (ESADT) 2005-08, en la Universidad de Artes Escénicas Antonio Nebrija 2007-09 y en Escénica Artística de la Junta de Andalucía 2000-11, hasta fundar su propia Escuela en Madrid el Nouveau Colombier 2009/13, homenaje a Jacques Copeau y sus maestros.
Dirige desde 1992 la Compañía Internacional de Teatro Gestual MIMOX con artistas de diversas nacionalidades y con la que ha creado una treintena de espectáculos, entre los más significativos: Scarabimbombam, El Relojero, el Laberientu, Cristóbal Colón, La Cantante de Ópera, El Banquete, Al Abordaje, Los 7 Pecados Capitales, El Príncipe Feliz, La Muñeca y el Soldado, Toro Torero y Muerte, El Grito de Piedra, La Pluma, Spectros, Caperucita Feroz, Strabagarte, Recortes, Gestación y Nacimiento.
Su filosofía teatral bebe de diversos maestros de los que ha tomado referencia en su formación y trabajo, entre los más representativos cabe destacar: la visión del padre del mimo contemporáneo Etienne Decroux, con la que se especializa de la mano de Ivan Baciocchi (Ecole de Mime Corporel Dramatique de Belleville de Paris); todo el universo del Mimo de Style de Marcel Marceau aprendido bajo la tutela del Maestro, y junto a sus asistentes Emmanuele Vacca y Elena Serra entre otros; la visión de Philippe Gaulier y Eric De Bont (Laboratorio Clowns and Bufoons de Holanda), maestros como Philipe Avron o Jacques Lecoq (Ecole Inter. du Théâtre a París); Peter Brook (Théâtre de la Gare du Nord).
John Strasberg, Antonio Fava, Eugenio Barba, Dario Fo, John Strasberg, Lindsay Kemp completan sus influencias fuera de París a lo largo de sus coincidencias en el ámbito profesional durante esos años.
En la actualidad combina su labor artística sobre la escena y la pedagógica con la creación escenográfica, el diseño de la plástica escénica, concepción de máscaras, vestuarios y textos dramáticos, que generalmente lleva a escena. Está trabajando en su próxima publicación, un libro en lengua castellana que refleja su filosofía teatral del universo del gesto: “El Mimo un Arte escrito en el Silencio”.
