Episodit
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【引言】
《艺术道场》第7期，我们继续对话灵性艺术家光吉。如果你还没有听过光吉访谈的上期，建议先去听一下。因为这次访谈一共录制了3个小时，很多内容都有上下文关联，如果跳过上期直接听这期，可能不知道我们在说什么。
在本期中，光吉分享了他在艺术疗愈领域里的创业探索，讨论了现代心理学和心理咨询的局限，讲述了自己未来的创作方向和计划，AI对于人类日常陪伴和艺术创作的价值探索，还讨论了当代年轻人的养老困境，最后，光吉分享了几件对自己意义重大的作品，以及这些作品背后的动人故事。
我在做这次访谈的时候，有种非常强烈的剥洋葱一般的感受。这其实是光吉对自己个人成长和艺术创作的整理和总结，我们也希望听众朋友们能在这两期节目中，像照镜子一样，找到和照见自己的某些部分。绘画即疗愈。艺术创作不仅是一种表达方式，还有可能是发现内在问题和找到解药的一把钥匙，更有可能，你还一不小心打开了那个被上天赋予的资源包。那么，就请跟随光吉的脚步，走进这场“艺术内观”的探索……
【嘉宾简介】
光吉，都会野生行者，艺术创作者，艺术疗愈师，诗人，一名探索身心灵成长及自我疗愈的独立艺术家。在大学读书期间，受到某种“愿力”的牵引进入艺术行业工作，这段经历为他打开了探索艺术表达及哲学思考的大门。他将都市流浪与灵性探索的感悟投注到作品中，企图达到自我治愈。作品中的形象多闭目沉思，内观可以“看到更多”并感悟实相，内观者可以此达到源头层面的“圆满状态”，他主张通过艺术表达唤起“当下的寂静”。同时，作品尽量多地保留了创作行为的自发性、原始性和直觉性。
随着作品成熟、理念明晰，他整合创作中达到自我治愈的实践结果，于2023年春在线下开展了艺术疗愈工作坊——“艺术疗愈休养所”。正如荣格所说：“you have to feel ,in order to heal”，他期望更多人可以向内探索真切感受，体会到艺术表达的治愈力量。
【重要观点】
l 光吉通过《释放内在的小孩》这本书进入了艺术疗愈的世界。最开始单纯想通过艺术疗愈来了解自己，后来发现行之有效，就想把这套方法用在更多人身上。于是创办了“艺术疗愈休养所”，开启了艺术疗愈的创业探索。
l 和其他艺术疗愈课程不同的是，光吉的艺术疗愈课程并不依赖主理人自己给学员解读图像，而是让每个学员都参与到解读陌生人绘画的图像的过程中。这里有个前提，是他坚信每个人都有“他心通”，都可以通过抽象符号读出本质——具体的事件和情感。只是多数人的艺术表达和艺术欣赏能力被后天的教化给封印了。（其中包含语言，语言的发明限定了人类的认知和表达。）
l 艺术疗愈里有个“投射”的概念。就像照镜子的时候，是看不到不属于自己的东西的。每个人在看出别人心中的问题的时候，同时也看到了自己心里的问题。在给别人鼓励和善意的时候，也是在治愈着自己。
l 艺术疗愈的核心点在于主理人要营造一个非常安全舒适的场域，并且引导学员主动开启艺术表达的开关和阅读图像的开关，然后整个场子就能自己运转起来了，不需要主理人承担额外的输出压力。
l 荣格说，所有心理疾病都来自于冲突。当代年轻人比老一辈焦虑、痛苦得多的多。原因是知道的东西太多了，知道了本不该知道的东西。于是产生了本不属于自己的欲望，每天脑子里转的都是想做却又做不到的事情。当你发现终其一生，连别人的起点都无法够得到时候，便产生了无尽的痛苦。而治疗心理疾病的唯一途径，就是直面冲突，并且用更积极的方式化解冲突。
l 现代心理学的诊断和治疗方式还存在很大局限，甚至很粗暴，其昂贵的费用也让普通人望尘莫及。而各种专业的疗愈则能成为心理咨询的一个补充，在压力、焦虑还未发展到心理疾病时，就可以以一种很轻的方式来做早期疏导。
l 相较于其他更抓眼球的艺术形式，架上绘画有着独特的、无法被替代的魅力。艺术家长时间的绘画创作，更像往画布中倾注精神能量与灵魂碎片，某种意义上可以类比为高僧的“开光”行为——把高浓度的愿力封存在某个物体里，让这个寻常物品承载了强大的精神能量。
l 不去考虑养老问题，不必为还没发生的未来焦虑。因为根本考虑不明白，或者说根本就没有什么好的解决方案。无论大家处在什么样的时间状态下，你以什么样的财力，以什么样的健康状态思考这个问题，其本身都会产生巨大的焦虑。因为没有人会对你自己的未来保底，哪怕你自己。那就在自己当下还可以有自由的身体和相对自由的时间，以及一些基础的条件的时候，尽情地去体验生活，去做一些滋养自己的事情。坚定自己的信念，要比这种未雨绸缪的焦虑式的生活要更加充实，走得更稳一些。
l 《天地灵》是对光吉而言意义重大的一幅作品，这是他第一次抛去了形象的表达的创作，也是一种在混乱和无序里面的一种生命力的表现。《Brain Melody》表达的是在无数个平行时空中的自己都像是一束被丢弃的假花，无人问津，但又拥有蓬勃的生命力；在《Brain Exhibition》系列中，光吉构建了一个“大脑展览”，把自己的每一条思绪都比拟成展览中的一件作品。《Death Candel》则是对死亡和伤痛的感知记录。
l 光吉不仅仅在用绘画去表达，更是在绘画中，不断追问和探索着爱、恨、伤痛、生命与死亡的主题。他相信他的画儿，会逐渐将答案告诉给他。
【特别鸣谢】
本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。
【节目简介】
我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。
我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。
希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。
每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。
【主播简介】
叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）
【节目团队】
主播/策划/文案：叶飞
策划助理/文案：谭伊恬
制作：叶飞、Miya
编辑：叶飞、杨嘉炜
【欢迎添加小助理微信：yelipopo（备注：艺术道场粉丝），进入粉丝群，有机会参与抽奖，成为受访对象，或线下访谈录制观众，抢先获得优质艺术展信息】
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【引言】
《艺术道场》第6期，我邀请到了艺术家光吉。作为一个北京土著，本该衣食无忧。但因自幼经历了家庭变故，复杂的家庭关系，让他成为北京人中孤零零的“北漂儿”，这个特殊身份也深远地影响了他的人生观和艺术创作。虽然大学专业与艺术无关，但从小对绘画的热爱，以及后来做策展人助理的经历，激发了他对艺术的向往。在职场摸爬滚打多年后，他决定追随内心的声音，成为一名艺术创作者。在绘画中，他找到了与自己对话的方式——通过画笔去表达内心深处有关灵性、内观、以及自我成长的声音。
光吉给人的第一印象是温和而谦逊的，他在对话中透露出一种好奇、敏锐、深沉、和内省的气质。在接下来的时间里，请跟我一起走进光吉的灵性世界。
【嘉宾简介】
光吉，都会野生行者，艺术创作者，艺术疗愈师，诗人，一名探索身心灵成长及自我疗愈的独立艺术家。在大学读书期间，受到某种“愿力”的牵引进入艺术行业工作，这段经历为他打开了探索艺术表达及哲学思考的大门。他将都市流浪与灵性探索的感悟投注到作品中，企图达到自我治愈。作品中的形象多闭目沉思，通过内观，可以“看到更多”并感悟实相，内观者可以此达到源头层面的“圆满状态”，他主张通过艺术表达唤起“当下的寂静”。同时，作品尽量多地保留了创作行为的自发性、原始性和直觉性。
随着作品的成熟，理念的明晰，他整合创作中达到自我治愈的实践结果，于2023年春在线下开展了艺术疗愈工作坊——“艺术疗愈休养所”。正如荣格所说：“youhave to feel, in order to heal”，他期望更多人可以向内探索真切感受，体会到艺术表达的治愈力量。
【重要观点】
l 自幼，复杂的原生家庭问题，为光吉带来了诸多心理困扰。他也曾因此而一度怨恨他的家人，并一遍遍地向天追问：为什么是我？凭什么？随着时间的流逝，他慢慢意识到，家庭关系中的每个人都可能是这场遭遇的受益者和受害者。糟糕的境遇甩给了他一堆心理困扰，也赋予了他独特的能力。而现在，他更愿意接纳这些问题，转而把关注点放在对那些被不幸而赋予的特殊能力的探索上。他在用更积极的视角，将一切苦难化解。接纳遭遇，也是在接纳和重新发现、认可自己。这是一种“能量转换”。能量是中性的，本无善恶。被外界伤得有多狠，就有多少潜在的能力被封印在了你体内，等待你去发现和转换。
l 每个人生下都有一个属于自己的资源包。只不过，这个资源包是加密的，你要不停地向内看，不断地去找寻密码。后天习得的能力都是向外看，是向外索取的，是永无止境的。而被上天赋予的能力都是向内看，比如享受生命的能力。人是本自具足的，无需向外索取。一旦你解锁了这个资源包，你会发现你自己本来就拥有的，比你一直试图向外索取的，要多的多。
l 内观的过程，其实就是脱掉一件又一件的长衫的过程。今天脱掉的是孔乙己的长衫，可能明天脱掉的就是毕加索的长衫。脱到最后，你会发现一个闪闪发光的、特别的东西，走近一看，原来那就是你。其实你生下来就拥有一切，无需向外索取。
l 他的作品中经常出现佛造像，这源于他感受到了佛造像艺术的吸引力。在绘画的过程中，会进入到一种寂静和无我的状态。同时，他也把描绘佛像作为一种自我表达的方式。他不是在描摹一个客观的佛造像，而是在画他自己，或者他心中的自己，是一个更理想、更完美的自己。在绘画语言上，更多地投入了自己的想法。跟普世的佛造像相比，他笔下的佛，眉眼更上挑，是介于平和和欲望之间的一种中间状态，反应的就是那个还在修行中的、亦正亦邪的“我”，那个当下的真实的“我”。
l 光吉说自己是一个我执很重的人。但他并不因此而苦恼，或者并未试图努力清除我执，而是充分利用这种力量，去投射到创作中去。这也是一种聪慧的“能量转换”。
l 艺术表达的过程，本身就是一种自我疗愈。对光吉而言，艺术创作是一种近乎拯救式的事业。如果不让他表达或失去表达的能力，就像身体失去了自由，他会觉得无法活下去。“不画画我就会死”，他把画画作为调和自己的一种方式。
l 光吉喜欢读《金刚经》，并受到《了凡四训》和《觉海慈航》两本书的影响，认为可以通过信念和善行去更改写自己的命运。觉知，就能改命，这给了他对于生命的更多期待。他发现命运就像一个剧本，当你突然知道你是在电影里面的一个一直遵照剧本走流程的演员的话，你就有可能突破这个银幕的屏障，坦然地坐在屏幕前，成为自己人生这部戏的观众。这样你就知道怎么改写这个剧本了，或者让他演他的，你过你的。
l 绘画更像照镜子的过程，而画布就是艺术家的镜子。这个过程能让人清理掉所有无意义的思绪，回归当下的寂静，脱掉很多件外套，看见那个真正的自己。
l 每个人都能找到适合自己的方式，去通向这种回归当下，找到内心寂静的状态，例如冥想、颂钵、茶道、香道等。看似高雅的事情，都是慢吞吞的。我们在去学习这些高雅技艺或方法的时候，老师通常都会传授一些非常繁复的流程。其实流程本身并不重要，走流程的目的是让你对这件事充分尊敬——此时此刻只能做这一件事。就像必须经过一个狭长的通道才能进入另外一个空间，让你在走的过程中，很自然地把自己从繁杂的事务和思绪中剥离出来。
l 道家思想里有个观念：人这一辈子的生命能量是个定数，是有限的。不管是正向的情绪还是负面的情绪，只要你在肆无忌惮地倾泻你的情绪，都是对你生命能量的消耗。生命能量是需要养的，食补和药补补的都是肉身，不是生命能量，养生命能量的唯一途径，就是控制它的消耗。作为普通人，我们很难完全戒断对情绪的迷恋，而且人生难道不是贵在体验吗？一个聪明的解法，就是接受你对情绪的迷恋，然后觉察它，让它释放一会，并且定个时间，然后告诉自己：“好啦，收！”。类似佛家“无漏”的观念。
l 光吉喜欢走路，认为这提供了一个自我相处的空间。之前喜欢一个人走，但后来发现与徒步团一起走也有独特的体验，他觉得徒步团的人都是寂静的行者，享受自然状态，没有社交压力，他很渴望这种寂静和自然的状态。
l 光吉十分渴望自己能进入一种克制、平衡的生命历程。但每当积压的东西特别多的时候，他就会释放一次大的。就像宇宙大爆炸，所有宏达的天体和微观粒子都被击碎，散开，然后归于平稳的波动。他描述自己的人生就是一个不断爆炸，毁灭，重生的过程。如此巨大的人生起伏节奏，也可以从他的作品中窥见一二。
l 走路、弹尤克里里，是光吉与自己相处的舒适方式。后来他发现了一个进阶的走路方式，就是徒步。“我不是不合群的人，只是不想把自己的时间和意识交给自己的时候，还需要和其他人过多互动。”玩徒步的人，多数都是寂静的行者。你知道身边一直有人在，但你还是可以关注自己，这种体验非常棒。在徒步中，你并不孤独，但队友又不会打扰你当下的寂静，又挑战了心肺，洗涤了眼睛。对于渴望归属感的一部分i人而言，真是一举多得，而且分寸拿捏恰到好处，推荐大家多去体验一下。
l 光吉认为，在寻找伴侣的过程中，可以接受三观不一致。美美与共也是一种很美好的状态，你坚守你的，我坚守我的，一起讨论的时候还能经常更新认知，开拓更多视角，或者更加稳固自己的认知。
l 光吉喜欢看脑科学、身体科学领域的书籍，希望能搞明白身体和大脑的运行机制，这样就能更好地了解自己，就能更好地使用自己被赋予的东西，让自己走到自己想去的那个地方，或者说被某种力量吸引到的地方。“还是刚才提到的“无漏”的观念，如果我自己的身体是一笔存款的话，我研究明白了自己的命运，我就会一掷千金砸出一条路来，而不会在其他方向浪费生命。”
l 佛学里的轮回生死观，大概是说，当你此生挂掉的那一刻，你的脑子里就像过电影一样，把你一生的经历全都过一遍，某些存在执念的、放不下的东西，就是你此生还没活明白的东西，会构成你下一世的命运，并把你拽到一下世继续修行。轮回生死观对我们的积极启示就是，一切都是游戏，不要对任何事存在过度的执念。
l 社交媒体是一种幸运，也是一种诅咒。幸运的点是，通过网络，所有人都被赋予了自由、平等表达的权利；不幸的是，你既然认真做了内容，就会对数据反馈有所期待，就希望自己创作的优质内容能被更多人看到，而复杂的运营规则会变成你自由表达之路上的一种累赘。每天都要跟飘忽不定的平台规则斗，跟算法斗，跟ai斗，仿佛背后一直存在一双无形的大黑手，在不断夯实资本独裁与奴役的高墙。
【特别鸣谢】
本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。
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我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。
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希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。
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【主播简介】
叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）
【节目团队】
主播/策划/文案：叶飞
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制作：叶飞、Miya
编辑：叶飞、杨嘉炜
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Puuttuva jakso?
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【引言】
《艺术道场》第5期，我邀请到了艺术家广也。从小在乡村的生活经历，和对地方戏曲的热爱，深深地影响和滋养着他成年后的艺术创作。而严苛保守的家庭教育，又成为他成长过程的束缚。毕业后的职场经历，又丰富了他五味杂陈的人生体验。这一切，引导他成为了一名独立艺术家。在绘画表达中，他找到了特立独行的、爽朗的、真实而自在的自己。
广也给人的第一印象，是一个非常内敛、不苟言谈、甚至在公共场合说话会很拘谨的人。但如果聊开了，你会发现，他是一个非常能打得开、非常真诚、内核非常稳定的人。接下里的一小时里，就请和我一起走进广也绘画中的男性情欲世界。
【嘉宾简介】
广也，独立艺术家，现居北京。毕业于江西财经大学环境艺术专业，从事油画、水墨、设计创作。多次在北京举办个展，参与尤伦斯当代艺术中心《62度灰》联展、德国慕尼黑《The Male Figure》邀请展，并多次受邀参加英国、新西兰、比利时大使馆有关爱的多元性主题的艺术展。
在创作媒材和风格上，他不拘泥于油画和水墨、具象和抽象，并试图在矛盾冲突中，模糊掉彼此的界限。广也在作品中加入了大量对自己的观察和对世界的思考。他根据自己在生活中所处的不同阶段的自我认同和闯入他的世界的外界客体，来选择创作对象，把荷尔蒙四溢的人体，放置在东方山水园林、和花鸟植物的意境中，构成视觉上和文化上的冲突，探索内在逻辑上和文化审美上的融合。
【重要观点】
l 他认为情色和色情有着巨大的区别，这个区别就在于艺术家观察世界的视角和对个人审美情趣的追求。他并不会为谈及生物原始的性冲动而感到羞耻，因为这是创作的原始动机，但对个人艺术审美的追求，才是抵达彼岸纯粹而恒久的动力。
l 因为同志兼具了男性的生理特长和女性的内在敏感和洞悉力，所以这个群体会在某些领域有一定的特长和天分。但同志身份本身只是人类无数个个体差异中的一个，没什么特别的。但个体与公众对这件事的认知，让国内的同志群体普遍存在同志身份羞耻心理。你在北京可怕的不是你是同志，而是你在大街上喊你是同志，没有人愿意回头。
l 关于欧美对transgender应该上男厕所还是女厕所的病态争论，以及老美区分出五十多种性取向的疯魔学说，广也认为他们把这件事搞复杂了。本来就只是一个关于排泄的事，你把它排泄出来就完了，借这个事搞分化，搞敌对，背离了原本对人尊重的初衷。心理上你可以有50多种性心理认知，这都无所谓，但生理上你不可能有50多种性器官。人只有两种性器官，所以两个厕所就够用了，最多再设置一个特殊群体（例如母婴和残障人士）的单人厕所。你的性心理认知是你的自由，但不能建立在对他人人身安全构成侵害和占用公共资源的基础上。
l 对比较有空间感的西方油画，中国美学更多的把天地万物阴阳结合起来，思索如何从国画的角度从内在逻辑与审美文化上把二者的特性结合是创作的关键。许多时候从外行人的角度看不懂的某个艺术作品也并非一定要被解读明白，真正领会一件艺术作品，更多的是能触摸到它本身的、雾状的气质。在感受这种气氛的同时，更多的是去接触打开人类在精神内在的那个柔软的触角去和画面上画家大家所传达的内在精神的一种结合，一种道德结合，一种内核精神的结合。
l 流行的莫兰迪色彩已经被说烂了，但实际上，真正的灰色调的确是大量的存在于我们的世界当中，符合我们视觉观察的时候形成的一种惯有的舒适度，所以对于色调问题无法单独拿出来说某个颜色一定是好的，而是它存在于艺术家创作的这个世界中。从客观存在来讲，所有的颜色都是附着在物体之上，当艺术家制作颜料时就需要进一步提纯，所以广也本人及其排斥荧光色，个人的感受是他调色的根本逻辑。
l 广也在表现人体时所感受到的是一个具有男性特征以及旺盛的生命情感的一个人的本身，更注重他身体的语言和身体的表情，五官并不重要，性感的本身就是生命力的本身，艺术本身是带有着很强烈的主观感受。
l 从小在农村听豫剧的经历一定程度影响了广也的艺术创作，例如戏曲本身是一个符号化的表演，体现在国画中，一个点放在不同的语境下拥有不同的意义，由此可以看出中式神内的内在逻辑是一脉相承的。
l 中国传统的男权社会中，女性被视作一种附着品，被欣赏与物化，因而古代肖像画主题多为女性，同时东方儒家文化的土壤下讲究隐忍含蓄与旁敲侧击，在性与情欲的话题上存在一种“羞耻感”。
l 不会刻意把控作品的尺度，起初会为此而焦虑，后来发现这并不是自己所在意和想要的，作品只会展示给有兴趣的人，做出明确的取舍，随性而为对作品负责，对自我感受负责。
l 创作的水准有高低之分，例如春宫图并没有任何绘画的内容，内容上很扁平的一种图像符号，当一件作品的艺术水准无法支撑它的外在视域的时候，它就只能被沦为一件色情作品。
l 创作的原动力的确是来自于欲望，但更准确的说比是创作的这种作品最基本的肥料。艺术家所做的是把感受到的浓烈欲望与生命的震撼力量有逻辑地传递给观众。
l 性张力崇拜像人们喜欢美食一样，是一种天性。
l 会接受AI恋爱对象，但不会把“他”看成一个男友，更像一个升级版的充气娃娃，无法代替真人。AI绘画类似，人所产生的不完美才让人变得更立体。
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【引言】
故乡与一线城市对于艺术家而言意味着什么？艺术家的成长经历和原生家庭问题是如何投射到艺术创作中的？疫情后，人与自然的关系应该如何重新审视？如何用当代艺术思维表达普通人被那个巨大的黑手当做韭菜反复收割的无力感？艺术家如何找到契合自己的画廊？画廊里的一场展览是如何从无到有实现出来的？在一个毫无艺术积累的加州小城开设一家当代艺术画廊，是冒险还是机遇？……
《艺术道场》第4期，我邀请到了艺术家黄震，和南加州尔湾市Unveil Gallery的联合创始人韩知晓。黄震将于美国时间9月7日在UnveilGallery与艺术家Alisa Ochoa一起举办双个展。在1个小时的对话中，我们讲一起见证一个艺术家的个人成长，和一家由两位女性华人创立的画廊在南加州小城的兴起，以及《园圃之乐》、《人类简史》、《没有我们的世界》这三本书是如何影响艺术创作的……
【嘉宾简介】
黄震，毕业于西安美术学院油画专业，现生活于上海、西安，在北京、上海等多地举办过个展，马上要在美国举办新展。黄震的系列作品，将视角放在了一个“卑微”的角度，试图向内心探寻入口，直面观察自我，并理解自我的成长，去清理难以拆解的与原生家庭的关系。他的作品通过微观画面的描绘，探讨人类与自然的关系这样的宏大主题，并进一步转向对自我、和内在成长的思考。这些画作展示了光线在环境中流转的特征，花茎被切断、花朵离开土地、枝叶在风中碰撞等。光线被打碎，色彩和层次更加复杂、细节变化更加丰富。通过这些瞬间，艺术家表达了对自我成长和与原生家庭关系的探索。
韩知晓，是Unveil Gallery的联合创始人。这是一家位于南加州尔湾，年轻且具有活力的当代艺术画廊。韩知晓曾在新加坡和英国生活和学习多年。她在英国帝国理工大学和伦敦大学完成本科以及研究生学位后,进入花旗银行中国总部工作。在离开金融行业后，韩知晓先后在苏富比艺术学院，和克莱蒙特研究生大学，学习当代艺术和艺术管理，并作为独立艺术顾问，将她的金融专长和其对艺术的独特见见结合起来，并在上海和加州两地，积极地参与当代艺术的探索和实践。（公众号：Unveil Gallery）
【重要观点】
l 天生的顿感力、开放的家庭教育、爱到甚至有点“纵容”的成长环境，塑造了黄震自由自在的性格，这些使他成为80后中少数没有受到原生家庭伤害的幸运儿。但他同样认为，作为艺术家，有压力的原生家庭环境可能会提供激烈的情感刺激，和想要快速逃离的冲动。这些刺激和冲动虽然可能会给成长带来灰暗色调，但都是艺术创作所必须的、宝贵的情绪体验。
l 艺术家和画廊的合作，是建立在双向选择基础之上的。艺术家有自己擅长和喜欢探讨的内容和表达方式，画廊有自己的客户群体和艺术审美倾向。各自准备好了，缘分到了，合作就是水到渠成的事情。
l 画廊未必要建在有丰富艺术祭奠的城市和区域。有的时候，一个毫无艺术积累，但人均受教育程度到位了，且生活方式松弛无比的城市，也可能会成为画廊的蓝海。在这样的城市里建立唯一一家画廊，极有可能成为所有艺术爱好者的天堂。
l 夏季，是美国富人阶层人均度假的季节。在这个季节，多数富人通常都不在家，所以夏季是画廊行业的淡季。这是艺术圈的常识。但这并不意味着夏季就完全没有艺术市场。Unveil Gallery就发起了一个客座项目，尝试把夏季的画廊场地提供给艺术家和策展人来自由发挥。
l 很多中国家长始终没能明白一个更古不变的人性：你越禁止孩子干什么，越阻碍孩子满足某些正当需求，等他们长大之后，大概率会变本加厉得找补回来。
l 疫情，让我们看到了难得一见的景象——人类脆弱的身体与大自然的顽强生命力。当人类与大自然的主客体关系被迫发生突然的倒置，我们才意识到真的需要敬畏大自然的美好与永恒。
【节目简介】
我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。
我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。
希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。
每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。
【主播简介】
叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）
【节目团队】
主播/策划/文案：叶飞
策划助理：谭伊恬
制作：叶飞、Miya
【特别鸣谢】
本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。
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【引言】
安徒生童话真的是“童话”吗？
随着当代独立女性意识的兴起，人们在安徒生童话中陆续发现了很多疑点：
l 主角永远都是十几岁的未成年小女孩，被某种邪恶势力困住，等待王子的拯救。
l 男一号永远是代表正义、财富、和权力的光鲜亮丽的王子，但童话里对这个王子的成长经历和人品却鲜有提及。
l 配角永远都是老、丑、邪恶的女巫、后妈、同父异母的姐姐，似乎安徒生在刻意给孩子们强化灌输这些认知——女人只要老、丑，那必然是邪恶的。
l 小美人鱼放弃了自己的声音，换得了人类的双腿和爱情（以前，我们理所应当地解读为——这是“纯爱战士”行为；而在今天看来，这是“低自尊”的心理映射——把鱼尾换成人腿，映射了小美人鱼对自己先天条件的不认同，通过改变自己来博得外界的认同和喜爱。说的难听点，这个剧情跟卖肾换 iPhone 在本质上无异。）。
l 一个十几岁的未成年小女孩，面对王子——一个和她只有一面之交的陌生男人，没通过任何深度沟通和相处，就深深地爱上了，并且草率地做出了婚姻的决策。
l 故事永远都停留在了 lived happily ever after，永远未涉及婚后生活。
这些观念真的值得推崇吗？难免不让人好奇，安徒生在字里行间隐匿了哪些不为人知的信息？他到底经历了怎样的童年？安徒生童话的影响力俨然已经超越了所有宗教的总和，作为后辈的我们应该如何看待这样的作品？
《艺术道场》第3期，野力青年美术馆的主理人，同时也是本节目《艺术道场》的主持人叶飞，也就是我，跟大家分享安徒生童话下隐藏的、未曾被广泛察觉的“孤独、性心理学、和女性意识”话题。我将在接下来的20分钟里，分享安徒生童话字里行间隐匿的不为人知的故事。听完这期节目，也许“崩塌”的不只是安徒生的“人设”，还有我们的整个童年……
【本期重要观点】
l 安徒生的一生非常孤独，从他的自传可以得知他的成长环境塑造了他极度自卑且极度厌女的心理，一定程度上影响了他的童话塑造，输出一种年轻+貌美=正义，老+丑=邪恶的谬误世界观。
l 安徒生性格中根深蒂固的自卑感使他不可能与异性建立起恋爱关系，他一生渴望爱情与财富，最后却孤独终老，使得他的故事中一个十几岁的未成年小女孩，面对一面之交的王子，没通过任何深度沟通和相处，就深深地爱上了，并且草率地做出了婚姻的决策，故事永远都停留在了 lived happily ever after。
l 安徒生的所有童话作品，都是他一生悲剧的反向投射。他把自己的孤苦境遇带入到主角中，让他笔下一个个年轻、貌美、且幸运的公主，替他完成了自己的人生使命，收获财富、爱情与婚姻，从这个角度来看，安徒生原版童话作品非常不适合拿给小孩子看，因为既不符合恋爱和婚姻的事实，也没有传递良好的自我认知，和良好的价值观、爱情观。
l 尽管近年来所有童话故事都饱受争议，安徒生毕竟贡献了一系列宏大又简单的故事框架，给后世的编剧提供了充足的发挥空间。许多作品经过解构改编之后，给成人观看，与童年记忆构成反差，倒是非常耐人寻味——脱下善恶美丑二元对立的童话外衣，展露复杂而矛盾的人性，和一地鸡毛、冷暖自知的人生百味。
l 独立女性意识的觉醒在现代社会为安徒生童话的“解释”提供机会与土壤，例如迪士尼一直在为过去童话作品中的不当设定“拨乱反正”，出现了大量为“老巫婆”角色平反的童话改编作品。
l 关于童话改编为大家提供两部美剧：《童话镇》——把我们所有熟知的童话故事全部串联在一个统一的世界观下，抽丝剥茧的剧情与女性主体性得到充分展现十分精彩；《黑色童话》——没有魔幻世界和超能力角色，只有当下的现实世界观和普通小人物设定，以及在命运的无情捉弄下“全员恶人”的设定，打破传统认知让我们“背后一亮”。
（谭元元在新版《小美人鱼》芭蕾舞剧中的剧照）
【节目简介】
我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。
我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。
希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。
每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。
【主播简介】
叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）
【节目团队】
主播/策划/文案：叶飞
策划助理：谭伊恬
制作：叶飞、Miya
【特别鸣谢】
本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。
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【引言】
安徒生童话真的是“童话”吗？随着当代独立女性意识的兴起，人们在安徒生童话中陆续发现了很多疑点：
l 主角永远都是十几岁的未成年小女孩，被某种邪恶势力困住，等待王子的拯救。
l 男一号永远是代表正义、财富、和权力的光鲜亮丽的王子，但童话里对这个王子的成长经历和人品却鲜有提及。
l 配角永远都是老、丑、邪恶的女巫、后妈、同父异母的姐姐，似乎安徒生在刻意给孩子们强化灌输这些认知——女人只要老、丑，那必然是邪恶的。
l 小美人鱼放弃了自己的声音，换得了人类的双腿和爱情（以前，我们理所应当地解读为——这是“纯爱战士”行为；而在今天看来，这是“低自尊”的心理映射——把鱼尾换成人腿，映射了小美人鱼对自己先天条件的不认同，通过改变自己来博得外界的认同和喜爱。说的难听点，这个剧情跟卖肾换 iPhone 在本质上无异。）。
l 一个十几岁的未成年小女孩，面对王子——一个和她只有一面之交的陌生男人，没通过任何深度沟通和相处，就深深地爱上了，并且草率地做出了婚姻的决策。
l 故事永远都停留在了 lived happily ever after，永远未涉及婚后生活。
这些观念真的值得推崇吗？难免不让人好奇，安徒生在字里行间隐匿了哪些不为人知的信息？他到底经历了怎样的童年？安徒生童话的影响力俨然已经超越了所有宗教的总和，作为后辈的我们应该如何看待这样的作品？
《艺术道场》第3期，野力青年美术馆的主理人，同时也是本节目《艺术道场》的主持人叶飞，也就是我，跟大家分享安徒生童话下隐藏的、未曾被广泛察觉的“孤独、性心理学、和女性意识”话题。我将在接下来的20分钟里，分享安徒生童话字里行间隐匿的不为人知的故事。听完这期节目，也许“崩塌”的不只是安徒生的“人设”，还有我们的整个童年……
【节目简介】
我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。
我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。
希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。
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【引言】
为什么转行做艺术家？一直画男体题材，是否会让自己的路越走越窄？如何看待“性张力崇拜”？上海人如何看《繁花》？如何看待女权？如何看待艺术行业的鄙视链？如何看待抄袭现象？
《艺术道场》第2期，我们邀请到了艺术家KK（朱昭坤），分享有关艺术创作与爱的话题。在60多分钟的对话里，KK耿直风趣，一不小心就说了很多大尺度话题。非常抱歉，你可能会在本期节目里听到很多“哔——”………
【嘉宾介绍】
KK（朱昭坤），1983年生人，成长于内蒙和上海两地，毕业于四川美院，曾从事设计15年，2019年开始转向绘画创作，2022年转行成为全职艺术家。
他的作品专注于LGBT题材。通过对高饱和色彩、荧光色、平滑的线条、和波普机理的大量运用，构成极具冲击力的视觉图像，从而传递人物转瞬即逝的美与情绪。
或是灵与肉交织的缠绵悱恻，或是在自我探索中困惑、焦虑、自我怀疑，他正在用画笔勇敢、耿直地寻找属于自己的答案。
【本期重要观点】
l 鄙视链，其实在每个行业都存在。有些是出于专业性考虑，有些则是出于偏见，或是对固有地位和权威的维护。但“成王败寇”是铁律，谁能走到最后谁才有话语权。
l 相较于AI的精美创作，手绘的可贵之处在于更有呼吸感，以及更有真情实感的传递。
l 我曾考虑过放弃大尺度题材，但艺术创作是向内挖掘自己的过程，说自己想说的话比讨好主流市场更重要。
l 对性张力的向往是人本能欲望的投射，这没什么可羞耻的，每个人都有自己的性张力。
l 作为前建筑行业人士与半个上海人，《繁花》展现的并不是我印象中真实的上海，真实的上海更“乱七八糟”一些。昔日苏州河的排泄物浓度，绝不亚于当今的塞纳河。
l 《繁花》原著里有两个非常重要的词，能精准概括上海人的某部分精神内核——不响、空门。前者指的是隐忍、克制，和成事前后都要闭嘴，这也是一种智慧；后者指的是东方人特有的对“错过“的惋惜和哀伤。
l 上海人的“精明”与“边界感”与特定的历史因素有关。其实在生活上，每个人都有自己的小算盘，价值观与生活方式的差异使然，跟地域关系不大。
l 我的大多数作品都在表达爱或者do爱，描绘让我感动的定格瞬间。
l 人之大欲无所羞愧，愉悦自己的手段也是多种多样的，都是私事，正常看待就好。
l 在复杂的社会历史原因下，少数群体的社会平权很难实现。女性也一样，因为生育功能的客观存在，加之男权思想的余孽，其实很难根除不平等现象。值得庆幸的是，我们能看到这个世界正在慢慢变好。
（推荐大家去视频号/公众号【KKuner绘本】欣赏他的《宅男疫情绘本》，建议在视频号里听一下邻里们生动的配音）
【节目简介】
我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。
我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。
希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。
【主播简介】
叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）
【节目团队】
本期嘉宾：KK
主播/策划/文案：叶飞
策划助理：谭伊恬
制作：叶飞、Miya
【特别鸣谢】
本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。
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【引言】
为什么转行做艺术家？画这么多男孩肉体，你想表达什么？一直画这个题材，是否会让自己的路越走越窄？男孩最美的阶段是什么时候？如何看待“性张力崇拜”？如何看待“爱”与“性”？如何看待“小癖好”？上海人如何看《繁花》？如何看待女权？如何看待艺术行业的鄙视链？如何看待抄袭现象？
《艺术道场》第2期，我们邀请到了艺术家KK（朱昭坤），分享有关爱与性、灵与肉的话题。在60多分钟的对话里，KK耿直风趣，一不小心就说了很多大尺度话题。非常抱歉，你可能会在本期节目里听到很多“哔——”………
完整节目即将于7月底更新，欢迎订阅收听。
【嘉宾介绍】
KK（朱昭坤），1983年生人，成长于内蒙和上海两地，毕业于四川美院，曾从事设计15年，2019年开始转向绘画创作，2022年转行成为全职艺术家。
他的作品专注于LGBT题材。通过对高饱和色彩、荧光色、平滑的线条、和波普机理的大量运用，构成极具冲击力的视觉图像，从而传递人物转瞬即逝的美与情绪。
或是灵与肉交织的缠绵悱恻，或是在自我探索中困惑、焦虑、自我怀疑，他正在用画笔勇敢、耿直地寻找属于自己的答案。
【节目简介】
你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。
【主播简介】
叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）
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【引言】
如何看待艺术圈频发的“抄袭”事件？孙一钿事件你怎么看？《玫瑰的故事》怎么看？艺术家如何才能处理好工作、生活、创作的关系？如何识别艺术作品里的女性凝视和男性凝视？作为艺术家，如何看待AI？欣然接受还是恐惧排斥？将来会考虑跟AI男友/女友交往吗？第一期，我们邀请到了艺术家任璐老师（literally），来畅谈她的艺术“桃花岛”。在60多分钟的对话里，任璐老师落落大方、款款而谈，最后，面对两性话题，任老师还是绷不住了……
【本期重要观点】
- 要正确认识“原创”和“抄袭”。没有百分百的原创。艺术家在借鉴他人作品时，大多会带着自己的理解和情绪，这样创作出来的作品就不属于抄袭。这种差异，是受过视觉训练的人可以辨识出来的。你在复制人家作品的情况下，没有准确表达人家的理解和情绪，也没有加入自己的任何想法进去，这才是抄袭。
- 女性视角、男性凝视、各种观念……这些都是艺术评论家对作品的文字解读，并不一定能真实反映艺术家本人的想法。很多时候，艺术家在创作时的想法其实非常简单，有时可能就是一个瞬间，或者一个情绪。
- 充气玩具充满气的时候是一种很好的状态，漏气的时候同样是一种很好的状态。挖掘不被大家关注到的世界的另一种面相，会让艺术创作更有趣。
- 真实艺术圈的爱情故事，可比《玫瑰的故事》狗血太多了！
- 艺术家的养成是多重因素共同作用的结果，有他/她自己的功夫，有运气，有资本的选择，有画廊的努力，也有藏家和市场的认可。
- 艺术作品跟艺术家的经历和成长有很大的关系，一个人的成长路线与经历决定了他的绘画风格与态度。
- 我很乐于被观众、艺评人、策展人讨论。每个人都是从自己的视角去阅读作品，艺术家也想看到大家对作品的理解。有时大家能够看到艺术家没有看到的，这本身是一个很好的互动。
以上纯属个人观点，我们只期待“有启发”，不保证“正确”，仅供参考。
【节目简介】
你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、与流行文化的播客节目——《艺术道场》。我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。
【嘉宾简介】
任璐，毕业于上海大学美术学院油画系，一路直线获得本、硕、博学位。她以细腻的女性视角，聚焦于对人物、静物、生活场景题材的描绘，将充满生活细节的“闲暇片段”表达成为自己心中的“桃花源”。从她的作品中，女性观众得以窥见或反观另一个真实、鲜活、多样的自己。
《塑料》系列，用充气玩具，隐喻这个世界的虚假繁荣，和这套繁荣背后的男性凝视。
《布料》系列，用细腻的笔触描绘了隐藏在生活中的细小碎片，展现细腻的女性世界。
《人物小头肖像》系列，则更加关注多样的个体，让观众进一步感受何为真正的女性主义。
欢迎大家搜索微信公众号和小程序：野力青年美术馆，欣赏和支持她的作品。
【主播简介】
叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）
【节目团队】
本期嘉宾：任璐
主播/策划/文案：叶飞
策划助理：谭伊恬
制作：叶飞、Miya
【特别鸣谢】
本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人 “L+R王璐” 提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music 平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。
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【引言】
如何看待艺术圈频发的“抄袭”事件？孙一钿事件你怎么看？《玫瑰的故事》怎么看？艺术家如何才能处理好工作、生活、创作的关系？如何识别艺术作品里的女性凝视和男性凝视？作为艺术家，如何看待AI？欣然接受还是恐惧排斥？将来会考虑跟AI男友/女友交往吗？第一期，我们邀请到了艺术家任璐老师（literally），来畅谈她的艺术“桃花岛”。在60多分钟的对话里，任璐老师落落大方、款款而谈，最后，面对两性话题，任老师还是绷不住了……
【节目简介】
你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、与流行文化的播客节目——《艺术道场》。我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。
欢迎收听完整节目。
