Episodit
-
О самом нетипичном и самом загадочном художнике в истории западного искусства мало что можно сказать с уверенностью: мы не знаем, когда он родился, как выглядел и как стал художником. И чем меньше известно об Иерониме Босхе, тем больше легенд, тайн, мифов и сплетен вокруг его имени.
Как Ерун Антонисон ван Акен стал Иеронимом Босхом? Как понимать его картину "Сад земных наслаждений"? Что сказал художник перед смертью? Почему его совы не то, чем кажутся? И можно ли понять всё, что он написал? Разбираемся вместе с Валерией Косяковой, кандидатом культурологии, преподавателем РГГУ и автором книг о Средневековье и Босхе.
1:45 – Почему о Босхе столько легенд 5:05 – Совы, монстры, клубника и музыка, написанная на ягодицах: всё о "Саде земных наслаждений" 12:30 – Мог ли Босх предсказать появление Дали 18:14 – Об алхимии и астрологии в работах Босха 26:04 – Что известно о смерти художника -
Герой нового выпуска – художник, о котором можно говорить только в превосходной степени: самый дорогой, самый известный и самый "популярный" среди похитителей. Свою первую серьезную картину – "Пикадор" – Пабло Пикассо написал на деревянной коробке и держал при себе всю жизнь. Всего же он создал несколько тысяч картин, набросков, скульптур и керамических изделий, и 1147 из них числятся украденными.
Как все-таки правильно – Пика́ссо или Пикассо́? Почему в его имени целых 23 слова? Правда ли, что он использовал свои картины вместо дров? И почему его портрет Сталина вызвал скандал? Об этом мы поговорили с заведующей отделом искусства стран Европы и Америки ХIХ-ХХ веков Пушкинского музея Александрой Даниловой и художником и искусствоведом Дарьей Ворониной.
3:15 – Как дядя Пикассо оживил его дымом 6:40 – О сожженых картинах: правда или нет 8:35 – Почему коммунисты обиделись на Пикассо за портрет Сталина 14:30 – О моделях из больниц для бедняков 17:10 – Почему Пикассо подозревали в краже "Моны Лизы" да Винчи 22:35 – Об отношениях с балериной Ольгой Хохловой 26:15 – Жизнь с Жаклин Рок: почему вдова Пикассо не пустила его детей на похороны -
Puuttuva jakso?
-
Эжен Анри Поль Гоген начал заниматься живописью как хобби: после службы на флоте он устроился работать на биржу и лишь коллекционировал картины, но не писал. Посвятить себя искусству он решил только после краха Парижской биржи в 1882 году. И стал одним из крупнейшим представителей постимпрессионизма, но признание к нему пришло лишь после смерти. Были ли Гоген дауншифтером? Почему критиков возмущала собака на его картине? Правда ли, что Гоген был дальтоником? И есть ли на Таити его потомки?
Найти ответы в этом выпуске нам помогла заместитель директора Пушкинского музея по региональному развитию, преподаватель исторического факультета МГУ Екатерина Кочеткова.
8:55 – Почему женщины не хотели заказывать Гогену портреты 11:00 – О дружбе и ссоре с Ван Гогом (и еще об отрезанном ухе) 18:05 – За что его критиковали и при чем тут собака 24:10 – О детях Гогена на Таити 26:55 – Почему картины Гогена хотели убрать с выставок -
Героиня этого выпуска – Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон. Она перенесла за 47 лет жизни несколько десятков операций и считала трагедию самой смешной вещью в мире. Фрида написала 145 картин, почти половина из них – это автопортреты. Правда ли, что она никогда не изображала себя улыбающейся? Плакал ли Кандинский от восторга, увидев ее работы? И зачем Фрида хранила дома банку с заспиртованным младенцем? Мы спросили об этом Катарину Лопаткину, искусствоведа, куратора нескольких выставок Фриды Кало.
3:35 – Почему Фрида прожила всю жизнь в одном доме 9:35 – Зубы с бриллиантами, платье в золоте и мужские костюмы: о самовыражении художницы 15:55 – О чем на самом деле были ее автопортреты 21:53 – Почему Фриду и ее сестру подозревали в убийстве Льва Троцкого 31:05 – Стол в крови, скелет и олененок: куда делась картина, которую Фрида подарила СССР -
Герой этого выпуска – Густав Климт, который из успешного академического художника превратился в одного из самых ярких представителей модерна. Почему его можно назвать подвижником бодипозитива и феминизма? Кто изображен на знаменитой картине "Поцелуй"? И правда ли, что Климт мучил моделей? Об этом мы поговорили с Еленой Коротких, научным сотрудником Отдела искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков Пушкинского музея.
7:45 – О нелюбви к автопортретам и история про портрет шубы 12:25 – О детях художника (спойлер: от 14 до 40) 14:45 – Легенды "Поцелуя": кто все-таки изображен на картине и почему ее нужно смотреть вживую 20:30 – Опровергаем главный миф о Климте 22:30 – Откуда на картинках Климта отпечатки кошачьих лап -
Будущий художник еще ребенком пережил смерть матери, брата и сестры, и это, конечно, повлияло на его психологическое состояние: Эдвард Мунк боялся смерти и опасался природы, не любил цветы, связывая их с болезнью или похоронами, а отношения с женщинами считал помехой творчеству. И все эти страхи отразились в его работах.
Почему картины Мунка заставляют нас нервничать? Что связывает знаменитый "Крик" с Достоевским? И почему художник не любил писать руки и пальцы? Разобраться в этом нам помогла Анна Познанская, старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков Пушкинского музея.
00:48 – О мифах вокруг "Крика" (а еще выясняем, каким было первое назнвание картины и при чем тут Достоевский) 7:36 – Почему критики называли работы Мунка безнравственными, болезненными и грубыми 11:52 – Откуда появилось мнение о мании преследования у художника 17:46 – Об увлечении оккультизмом и аномальным явлениями 23:40 – Почему в картинах Мунка нет черного цвета -
Герой четвертого выпуска – Амедео Модильяни, художник, чья жизнь с самого рождения была полна странных событий. В 5 лет Дедо, как его называли в семье, заболел тифом и, по легенде, во время болезни он бредил именами великих итальянских художников, словно увидев свое же будущее. Модильяни было всего 35, когда он умер. "Смерть настигла его на пороге славы", – написали на надгробии художника.
Почему Модильяни писал глаза без зрачков? Что было между ним и Анной Ахматовой? И правда, ли что единственная прижизненная персональная выставка Модильяни длилась всего час? Спросили об этом искусствоведа Наталью Игнатову.
00:50 – О необычном рождении Модильяни
05:00 – Об отношениях Анны Ахматовой с Модильяни
08:50 – Зачем Модильяни грубил коллекционерам и портил уже проданные рисунки?
11:50 – Почему у людей на картинах Модильяни очень длинные шеи, но не было зрачков?
15:30 – Как полиция помешала единственной персональной выставке художника?
16:45 – Об отношениях Модильяни и Пикассо
18:10 – Правда ли, что Модильяни обвиняли в краже "Моны Лизы"? -
За 10 с небольшим лет Винсент Ван Гог создал более 2000 произведений, но за всю свою жизнь продал лишь одну картину. Легенд и вымыслов вокруг его имени сотни, подтвердить или опровергнуть некоторые из них специалисты не могут до сих пор. Кому Ван Гог подарил свое отрезанное ухо? Почему во французском Арле были недовольны соседством с художником? Правда ли, что он не умел рисовать людей? И как все-таки погиб Ван Гог? Разбираемся вместе со старшим научным сотрудником, хранителем коллекции импрессионистов и постимпрессионистов Пушкинского музея Алексеем Петуховым и художником, популяризатором изобразительного искусства Надеждой Маценко.
2:30 – Зачем Ван Гог решил отрезать себе ухо? Выясняем, как это было на самом деле
5:17 – О хрупкой психике и любви к желтому цвету
8:32 – Почему жители Арля просили выгнать художника из города и при чем тут рейдерский захват?
11:27 – Как Ван Гог подружился и поссорился с Полем Гогеном?
13:40 – Почему Ван Гогу не нравились правильные фигуры и реалистично нарисованные люди?
16:28 – Как погиб Ван Гог? И почему в XX веке он стал опасным и привлекательным персонажем? -
Во втором сезоне "Куинджи охрип" мы выбираем самые странные легенды о художниках и выясняем, что из них на самом деле правда. Но вот с Леонардо да Винчи это оказалось ну очень трудной задачей, ведь он сам олицетворение тайн, легенд и секретов. Правда ли, что НАСА использует роботов, созданных по чертежам да Винчи? Куда делись брови Мона Лизы? И как да Винчи повлиял на шампур для шаурмы? Говорим об этом с кандидатом культурологии и преподавателем РГГУ Валерией Косяковой.
00:47 ― Как да Винчи повлиял на роботов и водолазов 6:35 ― Об увлечении анатомии, украденных трупах и синонимах к слову "пенис" 9:45 ― Да Винчи ― вегетарианец: правда или миф? (И еще про ту самую шаурму) 15:28 ― О незавершенном "батле" с Микеланджело 18:45 ― Тайны, улыбка и брови Моны Лизы. Разбираемся в причинах ее популярности -
Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали-и-Доменек, маркиз де Дали де Пуболь, родился в долине Ампрудан на севере Каталонии. Ходит шутка, что сильный ветер трамонтана выдувает живущим в этом регионе весь мозг, и в Испании их считают людьми со странностями.
И если судить по жизни Сальвадора Дали, странности - это еще мягко сказано. Он был одним из тех художников, кто первым почувствовал необходимость создания некого собственного мифа, он рассматривал себя, свое тело, свою жизнь, свое поведение как неотъемлемую часть своего творчества.
Правда ли, что Дали не любил детей, возил с собой баночку с волосами, чтобы подклеивать усы, а однажды чуть не умер на открытии выставки? Разбираемся в первом выпуске второго сезона подкаста "Куинджи охрип". Гость этого эпизода - Александра Данилова, заведующая отделом искусства XIX-XX веков музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и старший преподаватель РГГУ.
4:17 - Всё об усах Дали (а еще о бровях) 5:48 - Загадочные отношения художника с детьми 7:33 - О деньгах в жизни художника 10:01 - Шоколад, Polaroid и Alka-Seltzer: как Дали снимался в рекламе 12:50 - О работе с Уолтом Диснеем, Альфредом Хичкоком и Элисом Купером 17:20 - Как Дали продал Йоко Оно растения вместо своих усов 21:05 - О дружбе с Федерико Гарсиа Лоркой -
Сегодня мы заканчиваем первый сезон подкаста о художниках "Куинджи охрип". Финальный эпизод — о противостоянии Казимира Малевича и Владимира Татлина. Конфронтация между ними стала частью истории авангарда: их дружба-вражда тянулась годами, художники могли соперничать, дискутировать, но объединялись ради общего дела. Что не поделили два художника и с чего началась их "заклятая дружба"? Почему Малевич был отличным пиарщиком? И как благодаря бандуре Татлин попал к Пикассо? Обо всем этом мы поговорили с главным научным сотрудником отдела живописи первой половины XX века Третьяковской галереи Ириной Вакар.
-
Новый выпуск подкаста "Куинджи охрип" посвящен сразу двум художникам и их дружбе. Речь о Валентине Серове и Константине Коровине. Как вспоминали все современники, художники были очень разными и по происхождению, и по воспитанию, и по темпераменту: Серов был угрюмым и немногословным, а Коровин — общительным и гиперактивным. О том, как началась их дружба и на чем она держалась, мы поговорили с художником-искусствоведом Дарьей Ворониной. Почему друзья называли Серова Тошей, а Коровина - Артуром? Зачем Коровин привез с севера моржа и поил его водкой? Почему Шаляпин чуть не подстрелил Серова? И за что жена Мамонтова не любила Коровина?
-
Героиня нового выпуска — авангардист Наталья Гончарова. Сегодня ее называют одной из самых известных русских художниц, но изначально Гончарова училась на скульптора. Переход к живописи связывают с ее мужем, художником Михаилом Ларионовым, который призывал ее "раскрыть глаза на собственные глаза, ведь у вас они на цвет, а вы заняты формой". Как Гончарова искала свой стиль в живописи? Почему Сергею Дягилеву пришлось отправить художнице около 50 телеграмм, прежде чем она согласилась приехать в Париж и работать вместе с ним над театральными постановками? И как связана Гончарова с Коко Шанель и «Поставщиком Двора Ея Императорского Величества», модельером Надеждой Ламановой?
Говорим об этом с Евгенией Илюхиной, старшим научным сотрудником Третьяковской галереи, куратором выставок Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова.
-
Виктор Васнецов был одним из тех, чья карьера художника стала неожиданной для семьи. Его отец, дед и прадед были священниками, и, хотя талант мальчика был заметен еще в детстве, денег на образование в семье не было, и Виктор поступил в духовную семинарию,: детей священников там учили бесплатно. Но спустя несколько лет он бросил учебу и поступил в Академию художеств (правда, о том, что его приняли туда, Васнецов узнал лишь спустя год). Как художник соединял реальность с волшебным миром сказок? С каких реальных людей Васнецов списал трех богатырей? Как его картина "Ковер-самолет" связана с железной дорогой? И мог ли Васнецов стать соперником Илье Репину? Поговорить о Викторе Васнецове мы позвали Ивана Антонова — искусствоведа, сотрудника Третьяковской галере и сокуратор выставки "Русская сказка. От Васнецова до сих пор".
-
Героиня этого выпуска — Зинаида Серебрякова, одна из первых и самых любимых публикой в России профессиональных художниц. Знаменитостью ее сделал автопортрет "За туалетом", который художница писала "забавляясь": "Я решила остаться с детьми в Нескучном… Мой муж Борис Анатольевич был в командировке, зима в этот год наступала ранняя, все было занесено снегом — наш сад, поля вокруг, всюду сугробы, выйти нельзя. Но в доме на хуторе тепло и уютно, и я начала рисовать себя в зеркале…". Многие ее работы, написанные позже, будут такими же светлыми и нежными, — и такими контрастирующими с ее непростой и полной потерь жизнью. Почему Серебрякова ощущала недостаток образования? Зачем художница скрывала чувства к своему избраннику? Почему ей пришлось на десятки лет расстаться с детьми? И как на ее карьеру повлиял бельгийский король? Говорим об этом с Татьяной Ермаковой, заведующей отделом живописи первой половины двадцатого века Третьяковской галереи и куратором выставок Серебряковой.
-
Новый выпуск "Куинджи охрип" посвящен в этот раз не отдельному художнику, а целому музею современного искусства — первому в мире. Идею московского музея живописной культуры (МЖК), который должен был стать образцом музея нового типа, разрабатывали сами художники, в том числе Казимир Малевич, Василий Кандинский и Александр Родченко. МЖК просуществовал лишь 10 лет и закрылся в 1929 году, когда в Нью-Йорке только открывался знаменитый музей современного искусства (МоМА).
Каким был первый в мире музей современного искусства? О чем Кандинский спорил с авангардистами? И как спецслужбы связаны с картинами Малевича? Говорим об этом со старшим научным сотрудником отдела живописи первой половины XX века Третьяковской галереи Любовью Пчелкиной и научным сотрудником галереи Ириной Кочергиной.
-
Новатор, художник, педагог, архитектор, композитор, писатель, общественный деятель — все это Василий Поленов, герой нашего нового выпуска. Почему другие художники искали секрет в его красках? Можно ли назвать Поленова бунтарем и феминистом? За что его критиковал Лев Толстой? И при чем здесь девушки легкого поведения? Поговорить об этом мы пригласили Элеонору Пастон, главного научного сотрудника отдела живописи второй половины XIX — начала XX века Третьяковской галереи, и Екатерину Середнякову — завсектором методической работы галереи.
-
Наш новый выпуск — о сказочном, мистическом мире Михаила Врубеля. Его картины неизменно завораживают, вызывают чувство прикосновения к потустороннему. Что сделало Врубеля особенным, не похожим ни на кого? Как создается мистика его работ? Что изменила в его творчестве болезнь? И как Врубель связан с московским метро? Об этом мы спросили искусствоведа, доцента кафедры кино и современного искусства РГГУ Кирилла Алексеева.
-
Этот выпуск мы записывали во время карантина, что стало очень символичным, ведь Архип Куинджи был мастером самоизоляции. Вскоре после фурора, который произвела картина "Лунная ночь на Днепре", Куинджи надолго уединился в мастерской и никому не показывал свои произведения. Почему художник "замолчал" на 20 лет? Заставлял ли Айвазовский его красить заборы? За что современники называли Куинджи рекламистом и птичьим доктором? И что сдружило его с Менделеевым? Обо всем этом мы поговорили с художником-искусствоведом Дарьей Ворониной.
-
"Когда я родился — в маленьком домике у дороги позади тюрьмы — на окраине Витебска вспыхнул пожар. Огонь охватил весь город, включая бедный еврейский квартал. Мать и младенца у нее в ногах, вместе с кроватью, перенесли в безопасное место, на другой конец города. Но главное, родился я мертвым. Не хотел жить. <…> Его кололи булавками, окунали в ведро с водой. И наконец он слабо мяукнул. В общем, я мертворожденный".
Наш первый выпуск — об одном из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Зачем Марк Шагал превратил в сказку историю собственного рождения? За что и как попал в тюрьму? Почему считал Октябрьскую революцию радостным событием? Как из-за Малевича ученики Шагала выгнали его из собственного училища? И почему он стал единственным в мире мастером живописи, чьи работы украшают культовые сооружения практически всех конфессий? Об этом говорим с кандидатом философских наук, искусствоведом и автором книги "Марк Шагал. От мифа к эпосу" Марией Березанской.
- Näytä enemmän
