Episodit
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資訊之森洪司丞個展
2024.5.7~2024.7.7
@恆．好 X 阿波羅畫廊
屏東縣 恆春鎮東門路2巷11弄4號
週四 - 週二 11:30 - 20:00(週三休館)
臉書：恆。好
1.NFT與藝術家的關係?
2.個人的學習成長經歷
3.AI是否可成為藝術家的助理還是擔心被取代?
4.你的作品有類區塊鏈的意象，想要表達什麼理念?
5.現代人的未來?狐狸?VR眼鏡?
洪司丞
畢業於國立臺灣師範大學美術學院研究所繪畫組，在求學過程當中經歷過師大美術系、台灣
藝術大學和台北藝術大學三所不同學校迥異的教學風格和教育系統，目前專注於體素和繪畫
的結合，加入虛擬世界的 AI 元素，讓數位藝術有更多的可能性。他經歷了不同的藝術風格和
教育體系，試圖在不同的學術環境下吸收不同的繪畫風格和理念。藝術家從個人經驗的角度
出發，思考元宇宙藝術的發展和演變過程。目前是台灣首位官方認證 The Sandbox 創作基
金會成員，麥蓋創意聯合創始人，Binance Creator 的 100 位藝術家之一。
1988 出生於臺北，臺灣
學歷
2017 國立臺灣師範大學美術學系碩士班西畫組畢業，臺北，臺灣
經歷
2024 比特幣及虛擬通貨發展協會召集人
2023 1111 人力銀行 AI 講師
2023 臺南應用科技大學設計系聘請業界講師
2020 The Sandbox 創作者基金會成員
個展
2024《資訊森林》洪司丞個展，阿波羅畫廊 x 恆。好，屏東，臺灣
2022《動物喜宴》洪司丞個展，阿波羅畫廊 x 恆。好，屏東，臺灣
2021《到城宴客：流水席+電塔+NFT》洪司丞個展，行冊，阿波羅畫廊×大稻埕國際藝術節，
臺北，臺灣
2015 《電塔式繁衍》個展，典藏創意空間，臺北，臺灣
2014 《那裡之後》個展，永平高中藝文空間， 新北，臺灣
2013 《橘色透明電鋸》個展，自由人藝術公寓，臺中，臺灣
2012《腦眼大決選》個展，日光大道富錦藝術空間，臺北，臺灣
聯展
2024 臺中藝術博覽會，阿波羅畫廊展位，臺中，臺灣
2023《3X：楊桃派》阿波羅畫廊駐館藝術家特展，臺北市藝文推廣處，臺北，臺灣
2022 臺北國際藝術博覽會加密藝術展區，阿波羅畫廊, 臺北，臺灣
2022 藝術臺北，阿波羅畫廊展位，臺北，臺灣
2021 WHO’S DAT PANDA?，LATITUDE Gallery，紐約，美國
2021 Whaaaaat’s 國際當代藝術博覽會，阿波羅畫廊展位，臺北，臺灣
2021 藝術台北，阿波羅畫廊展位，臺北，臺灣
2021 落山風新銳，阿波羅畫廊×恆。好，屏東
2020《到城藝遊｜構圖台灣》聯展，阿波羅畫廊×大稻埕國際藝術節，學藝埕，臺北，臺灣
2019 臺南藝術博覽會，阿波羅畫廊展位，臺南，臺灣
2018《拾藝作坊‧隱於南園》畫廊四十週年特展系列(二)聯展，阿波羅畫廊 X The One 南園人
文客棧，新竹，臺灣
2017 臺中藝術博覽會，阿波羅畫廊展位，臺中，臺灣
2017 臺北國際當代藝術博覽會，阿波羅畫廊展位，臺北，臺灣
2016 光州藝術博覽會，阿波羅畫廊展位，光州，韓國
2016 臺北國際當代藝術博覽會，阿波羅畫廊展位，臺北，臺灣
2015 《原創基地節》，松菸文創園區，臺北，臺灣
2015 《群ㄒㄧㄤˋ台灣》阿波羅 x 臺北大學聯合策展聯展，國立臺北大學藝文空間， 新北，
臺灣
2015 《New Life Art》，Galerie Huit， 香港，中國
2015 臺師大美術展， 寶山國際藝術博覽館，上海，中國
2015 《435 的進擊》，臺北當代美術館廣場，臺北，臺灣
2015 《未央 》 師大雙年展，青雲畫廊，臺北，臺灣
2015 《The Music of art》慈善畫展，誠品敦南藝文空間，臺北，臺灣
2015《We Are Here》，板橋 435 藝文特區， 新北，臺灣
2014《構圖‧臺灣》第一屆視覺藝術創作徵件入圍聯展，阿波羅畫廊，臺北，臺灣
2014 《藝術自由日》,華山文創園區，臺北，臺灣
2014 《羅布計畫》，新光三越小西門微藝廊，臺南，臺灣
獲獎
2021 百大創作者, 幣安 NFT 市場
2014 獲得第一屆「構圖‧臺灣」視覺藝術徵件比賽入選
2014 藝遊計畫補助, 國家藝文基金會
2010 人文社會領域, 學海飛颺出國研修補助補助, 教育部
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/// 劉耿一個展 /// “鳥，是劉耿一作品的重要語彙。是他對飛翔、自由的想望投射，他曾以遷居的候鳥自喻，視為自己長年在紐西蘭和台灣兩地流轉的投影。2020年後的作品裡，鳥影更是頻繁現身，藉由飛鳥顯示生存的境遇，既是美好的記憶或渴想，也可能是危境的隱喻，例如在他近作中出現的：烏鴉，和其他候鳥。“ - 陳玉純 資深藝術家劉耿一，累積人生一甲子的創作功力及展覽經歷，2024年首次於阿波羅畫廊展出2001至2023年的油彩、油性粉彩及炭筆作品，總共25件。展覽將分為兩檔進行： Part 1《與雁齊飛》油彩及炭筆 | 2024.04.11-05.11 開幕：2024. 04.13 下午三點 Part 2《過境的鳥》油性粉彩 | 2024.05.16-06.15 開幕&與談：2024.05.18 下午三點 地點：阿波羅畫廊 劉耿一簡歷 1938 出生於東京，日本 經歷 2012 返回南臺灣定居，臺灣 1998-2012 旅居紐西蘭 1983 任教臺南家專美工科一學年 1981 辭去教職，移居高雄，成為專業畫家 1973 開始設計及製作自用家具 1969-1980 徙居恆春，任教於恆春國民中學，屏東，臺灣 1957 隨父親劉啟祥習畫 1954 遷居高雄大樹區小坪頂，臺灣 1948 移居高雄三民區，臺灣 1946 歸返臺南，暫寓臺南柳營故居，臺灣 個展 2024《與雁齊飛》劉耿一個展I，阿波羅畫廊，臺北，臺灣 2024《過境的鳥》劉耿一個展II，阿波羅畫廊，臺北，臺灣 2021《自畫像》劉耿一2000~2020年作品展，臺南市新營文化中心，臺南，臺灣 2018《記憶中的景緻》個展，分享藝術空間，高雄，臺灣 2017《劉耿一：一位藝術家的回顧》特展，高雄市立美術館，高雄，臺灣 2014《異想與實存之間》個展，總爺藝文中心，臺南，臺灣 2012《寂靜之聲》荷軒新藝空間，高雄，臺灣 2011《生命感知與詠嘆》回顧展，臺北市立美術館，臺北，臺灣 2010《映在潮水中的時光》近作巡迴展，臺灣創價學會錦州、台中、鹽埕、新竹藝文中心，臺灣 2007《南半球的耶誕樹組曲》新作展，因第果畫廊，紐西蘭 2006《大地的映像》新作展，因第果畫廊，紐西蘭 2005《時間的映象》新作展，因第果畫廊，紐西蘭 2004《燦耀與幽微──三個展》劉耿一、劉尚弘、曾雅雲近作展，積禪50藝術空間，高雄，臺灣 2002《歲月在畫布間流過，1962-2002：我的情境．時間的塑像》個展，正修技術學院藝術中心，高雄，臺灣 2002 劉耿一‧曾雅雲雙個展，雷彭居畫廊，紐西蘭 2001《大地行吟》劉耿一繪畫及造型藝術展，亞洲藝術中心，臺北，臺灣 2001《一種創作和展覽的觀念》積禪50藝術空間，高雄，臺灣 1998《劉耿一自選展》，大都會畫廊，臺南，臺灣 1998《鄉野之歌》，大都會畫廊，臺南，臺灣 1997 個展，彩田藝術空間，臺北，臺灣 1996《劉耿一的藝術歷程：旅人的風景．怒潮與哀歌》個展，淡水藝文中心，臺北，臺灣 1995《劉耿一的藝術之路》個展，高雄縣立文化中心，高雄，臺灣 1995《生活與藝術的協奏》個展，杜象藝術空間，高雄，臺灣 1995《劉耿一的繪畫藝術：陳宏博夫婦收藏展》，阿普畫廊，臺北，臺灣 1993 個展，雄獅畫廊，臺北，臺灣 1992 劉耿一近作展，中華民國畫廊博覽會，臺北，臺灣 1991《社會・風景系列》個展，雄獅畫廊，臺北，臺灣 1990《家園情懷系列》個展，雄獅畫廊，臺北，臺灣 1988《歐遊系列》個展，雄獅畫廊，臺北，臺灣 1986 個展，雄獅畫廊，臺北，臺灣 1985 個展，雄獅畫廊，臺北，臺灣 1985 個展，高雄市中正文化中心至美軒，高雄，臺灣 1984 個展，金爵藝術中心，臺中，臺灣 1984 個展，中正圖書館藝廊，臺南，臺灣 1983 個展，維茵畫廊，臺北，臺灣 1983 個展，一品畫廊，高雄，臺灣 1982 個展，維茵畫廊，臺北，臺灣 1982 個展，名門畫廊，臺中，臺灣 1981 個展，綠調藝廊，高雄，臺灣 1973 個展，國軍文藝活動中心畫廊，臺北，臺灣 1966 個展，臺灣新聞報畫廊，高雄，臺灣 1962 首次個展，臺灣新聞報畫廊，高雄，臺灣 聯展 2024《青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們》聯展，高雄市立美術館，高雄，臺灣 2022《順天聚藝─共享珍寶》聯展，臺南市美術館，臺南，臺灣 2022《創・價：台灣美術142──開館大展》聯展，高雄市創價美術館，臺灣 2021《海外存珍》順天美術館藏品歸鄉展，國立臺灣美術館，臺中，臺灣 2021《感知棲所》聯展，高雄市立美術館，高雄，臺灣 2021《來自大地的祝福》聯展，高雄市立美術館，高雄，臺灣 2021《南方作為相遇之所》聯展，高雄市立美術館，高雄，臺灣 2020《跨世代》正修科技大學藝文處二十週年專題特展，正修科技大學，高雄，臺灣 2019《臺灣禮讚》臺南市美術館開館展，臺南市美術館，臺南，臺灣 2018《相挺》典藏捐贈展，臺南市美術館，臺南，臺灣 2015《凝觀・叩問》聯展，分享藝術空間，高雄，臺灣 2013《臺灣美術家「刺客列傳」1931~1940二年級生》系列展，國立臺灣美術館，臺中，臺灣 2012《臺灣報到》2012臺灣美術雙年展，國立臺灣美術館，臺中，臺灣 2011《百年人文傳承大展》，國立歷史博物館，臺北，臺灣 2011《百年人文傳承大展》，國立臺灣文學館，臺南，臺灣 2011《百歲百畫》臺灣當代畫家邀請展，國立國父紀念館，臺北，臺灣 2011《百歲百畫》臺灣當代畫家邀請展，國立台灣美術館，臺中，臺灣 2011《百歲百畫》臺灣當代畫家邀請展，臺南市立文化中心，臺南，臺灣 2010《長白雲狂想曲》四人展，麥巒基藝術中心，紐西蘭 2008《鳳邑．風華I－藝術先行者》聯展，高雄縣文化局，高雄，臺灣 2004《發現典藏系列：南方的故事》，高雄市立美術館，高雄，臺灣 2004 亞洲新意美術交流展，臺南市立文化中心，臺南，臺灣 2004《溫馨的聚會》劉啟祥和家人的繪畫聯展，名展藝術空間，高雄，臺灣 2004 鳳邑美術年度大展，高雄縣文化局，高雄，臺灣 2002《我與我：藝術家自我探索與刻畫》聯展，高雄市立美術館，高雄，臺灣 2002《美術高雄2001：後解嚴時代的高雄藝術》聯展，高雄市立美術館，高雄，臺灣 2001《綠色南國．海鷗飛揚》聯展，總統府、國立國父紀念館，臺北，臺灣 2001《一種創作和展覽的觀念》聯展，積禪50藝術空間，高雄，臺灣 1997《鄉野之歌》劉耿一、劉尚弘、劉俊禎作品巡迴展，臺灣十一個文化中心巡迴，臺灣 1996《悲情昇華》二二八美展，臺北市立美術館，臺北，臺灣 1995《劉家父子畫展》，高雄縣立文化中心，高雄，臺灣 1994《時代的形象：台灣地區繪畫發展回顧》，高雄市立美術館，高雄，臺灣 1992《臺灣當代新浪漫繪畫》，新展望畫廊，臺中，臺灣 1992《劉氏一門聯展》，翰林苑藝術館，高雄，臺灣 1992《高雄當代浮世繪》，串門藝術空間，高雄，臺灣 1991《探尋臺灣美術系列美展(一)》，鳳山市國父紀念館展覽室，高雄，臺灣 1990《臺灣美術三百年作品展》，臺灣省立美術館，臺中，臺灣 1990 劉啟祥父子展，時代畫廊，臺北，臺灣 1984 三人展，龍江畫廊，高雄，臺灣 1978 與父親及弟媳共同舉辦聯展，春之藝廊，臺北，臺灣 獲獎 1986 榮獲中華民國畫學會油畫類金爵獎 1963 榮獲全省美展優選 1963 榮獲臺陽展臺陽賞 1962 榮獲全省美展優選 1962 榮獲臺陽展臺陽賞 出版 2021《自畫像：劉耿一2000~2020年作品輯》，臺南市新營文化中心發行 2020《自畫像》劉耿一散文集(臺南作家作品集第九輯之二)，臺南市政府文化局、遠景出版社發行 2018《記憶中的景緻》劉耿一個展，分享藝術空間發行 2017《劉耿一：一位藝術家的回顧》，高雄市立美術館發行 2014《異想與實存之間》劉耿一個展，臺南市麻豆總爺藝文中心發行 2012《寂靜之聲》劉耿一個展，荷軒新藝空間發行 2011《劉耿一回顧展：生命感知與詠嘆》，臺北市立美術館發行 2010《劉耿一：映在潮水中的時光》，財團法人勤宣文教基金會發行 2002《歲月在畫布間流過，1962-2002：我的情境・時間的塑像》，正修技術學院藝術中心發行 2001《大地行吟》劉耿一繪畫及造型藝術展，亞洲藝術中心發行 1998《鄉野之歌》劉耿一個展，大都會畫廊發行 1996《劉耿一的藝術歷程：旅人的風景‧怒潮與哀歌》劉耿一個展，新北市淡水藝文中心發行 1995《劉耿一的藝術之路》，高雄縣立文化中心發行 1995《劉家父子畫展》，高雄縣立文化中心發行 1995《劉耿一的繪畫藝術》陳宏博夫婦收藏展，阿普畫廊發行 1993《由夢幻到真實》劉耿一散文集，雄獅圖書股份有限公司發行 1991《社會‧風景：劉耿一油性粉彩畫集》，雄獅圖書股份有限公司發行
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Puuttuva jakso?
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1. 冉老師的繪畫學習之路跟台灣的大部分畫家都不一樣，50多年的創作生涯中鍾情寫實之美。年輕時曾經受過文化大革命的迫害。廣洲美院畢業後到香港，九零年代來到了台灣，台灣成為您的第二故鄉。可否請老師談談這段的過往。
2. 1987年跟阿波羅畫廊結緣，開啟您在台灣的專業肖像之路。當時包含李登輝前總統，趙耀東，李煥，李敖，周聯華牧師等政要皆指定老師為其自己或家人繪製肖像，或許可以談談這一段？
3. 去年2023年初老師在國父紀念館盛大舉辦80回顧展，當時引起很大的轟動，很多藝文界的朋友及畫室的學生去欣賞，其中的“唐山過台灣-先民渡海系列”由數件巨幅畫作組成，為史詩的呈現，非常之震撼。可否請老師分享為何想要畫這樣的主題？
4. 成立“雙橋畫室”至今，桃李滿天下，老師每週仍有兩天在執教，可以簡單分享一下教學的經驗嗎？
5. 老師將在3月2號于阿波羅畫廊舉辦個展，距離上次個展在已經二三十年前，老師有沒有什麼特別的感想及期待？ -
來賓介紹：
張哲龍曾經為相當多表演藝術單位及團隊設計舞台，
其中包括雲門舞集，台南人劇團，優人神鼓，薪傳歌仔戲團，明華園，故事工廠，全民大劇團等等，
2018年負責台北時尚週的開閉幕典禮舞台設計。
2017年擔任台北世界大學運動會開幕典禮的舞台設計總監。
2022年 台灣燈會在高雄負責衛武營大型裝置暨舞台設計。
2023 《世界客家博覽會》開幕演出，大型道具設計。
近年來開始影視製作工作：擔任2022劇情長片《沙之書》及2021劇情長片《光的孩子》製作人暨分鏡師
作品入圍第56屆電視金鐘獎電視電影獎及獲亞洲電視獎Asian TV Awards
1.請哲龍談談怎麼從成大工業設計後轉換讀舞台設計？原生家庭的影響？
2.請哲龍跟大家分享2-3個自己最滿意或最有挑戰性的設計作品。（其中包括世大運的開閉幕典禮）
3.面對不同的表演藝術類別，如：從歌仔戲到音樂劇，從戲台到時尚週的伸展台，
身為一位優秀的舞台設計師，必須要如何去應對不同的需求？
4.舞台設計師能夠擁有強烈自我辨識度嗎？擁有自己的風格？如同藝術家？
5.藝術創作者需要有自己的風格。而哲龍在台灣燈會在衛武營的巨型裝置藝術作品，
已經成為舞台上的主角， 而不僅是舞台本身。請談談這件作品。
6.哲龍近幾年也擔任了影視製作人，什麼機緣？請分享得獎作品。 -
精彩節目回顧 伏流界 洛貞個展 似曾相識&跨年夜派對 音樂會 廖嘉弘院長 1.洛貞老師什麼時候開始接觸藝術？什麼時候開始創作藝術？藝術創作對您而言，是什麼？ 2.請老師談談這些經驗對於自己的視野及藝術創作有什麼樣的影響？ 另外，老師十多年前回到台灣，在定居台灣後，創作媒材從西方的油彩改成傳統中國的水墨，一直持續到現在，為什麼？ 3.老師的創作風格是抽象表現主義，從以前的油彩到現在的水墨皆是。這幾年來的畫面上呈現許多細長的線條，看起來酷似毛髮、網絡，有的輕飄飄，有的穩固，有的柔軟，有的強而有力。有時輪廓線隱隱約約勾勒出酷似人體的的造型。請問老師想表達什麽？ 4.請老師談談最近要在阿波羅畫廊發表的最新系列作品“伏流界” 廖嘉弘老師：是“普羅藝術家樂團”及“世紀交響樂團”的指揮，小提琴家，畢業於維也納音樂大學， 回台後從事音樂教育，是現任國立台灣師範大學音樂學院院長。 1.廖嘉弘老師跟凱迪老師一樣，也曾在維也納求學。請廖老師簡單談談當時的留學生活及養成。難忘的經驗等。 2.父親廖年賦在五十多年前成立了應該是台灣最早的交響樂團“世紀交響樂團”。 廖老師歸國後，除了教學外，還成立了“普羅藝術家樂團”。請老師談談回台後的發展及願景。 3.指揮除了掌握整個樂團演出的速度外，還掌握什麼？如何面對那麽多不同的樂器及音樂家？是否能分享一些實際的經驗？ 4. 廖老師會想念維也納嗎？有常回去嗎？ 節目相當精彩，您千萬不能錯過哦!! - #阿波羅畫廊 阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei
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本集介紹兩位藝術家： 趙馥樂 林玉雯 1. “3X特展-台北藝文推廣處112年度駐館藝術家特展”是個甚麼樣的一個藝術展? 內容? 目的? 相關與談活動? 展期? 跟畫廊一般的商業展覽有甚麼不同? 2. 今天邀請來的趙馥樂&林玉雯是參加”3x特展”其中的”楊桃派”. 為什麼這個展覽命名為”楊桃派”. 總共參展人數&作品? 媒材? 之前畫廊領軍參與大稻埕國際藝術節. 3. 趙馥樂: 談談展出作品的創作理念&跟阿波羅畫廊的合作 4. 林玉雯: 談談展出作品的創作理念&跟阿波羅畫廊的合作
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是什麼神奇的魔力， 可以讓一個小女孩許下承諾， 即使遠赴歐洲去求學、一路攻讀到博士 還是回到原點，回到這個充滿藝術與美感的代言人 - #阿波羅畫廊 阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei 本周很高興在轉角遇見了張凱迪博士 她是任教於國立台灣藝術大學美術系及工藝系兼任助理教授，也是目前阿波羅畫廊負責人 她來到節目中，說著自己從小跟著父親(張金星) 看著父親所經營的畫廊，所營造的美學空間 讓她有股安心又說不出來舒服的感覺 沒想到，原來是室內設計專長的父親， 用心設計了這個全台灣最早期的畫廊-阿波羅 凱迪老師回台灣承接父親的畫廊之後 就致力於從畫廊走到外面，不再限制於室內空間 也不再孤軍作戰，阿波羅開始與其他單位合作 創造出有別以往的展覽藝術作品的機會 近期與The One南園合作，將藝術帶入生活 在南園最近展出【解放建築-趙馥樂個展】 這是一位新銳藝術家 對於建築物與空間有一定的見解 您一定不能錯過!!
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《昕迴傑映》練佳昕x蔡維傑雙人展 - 楊桃派Young&Top-阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫系列(11) 楊桃派計畫(11) 以「昕迴傑映」作為展覽主題，邀請到兩位年齡均為2字頭末端的藝術家，展出他們在25到29歲間所創作的作品(2019-2024)，探討當心理感到困惑時，如何將矛盾及不安的情緒轉換成藝術創作的形式呈現，繼續透過藝術創作的過程與信念找回生活熱情與自我價值。 看似無任何人煙蹤跡的靜謐夜晚，卻隱藏著練佳昕層層難以言喻的感觸。藍夜系列中出現的島嶼，隱喻為臺灣目前在世界中的現況，隱約被風吹動而搖擺的樹木，顯示出隱藏於寧靜暗夜中的不安定因素，被厚重雲霧環繞的島嶼雷電交加。隔海相望的對比下，前景中的道路並非正在朝著危險的遠方走去，這是一種從危險境地抽身的視角關係，以此更加強調了置身世外的觀者位置。身處在國際政治角力的危機下，就如同作品中似乎正在被自然力量侵蝕的遠方島嶼，而臺灣人則如同遠方的旁觀者，內心所處矛盾的狀態，面對難以改變真實的現況，亦無從介入事件的根本，隱然成為了集體圍觀的意識形態。 乍看像是一段時間的日記毫無重點，實則隱隱透出一種具有生活感的背景旋律。對蔡維傑而言「焦慮、不快樂、封閉」是他對這些年作品第一個產生的感受。一個剛進入陌生城市的年輕人，面對難以改變的社會和教育體制，以及全臺三級緊戒等，在充滿厭惡感下催生了這一批作品。畫面中那個被磚頭重新砌上的窗、封閉的窗簾、壓迫感十足的城門…等，不假思索地讓直覺引導到焦慮情緒的圖像。但如今回過頭來看自己的畫作，訝異自己當時竟然能把心境詮釋得如此直白！或許「自由」就是他一直以來所追求的價值吧。而能夠精準地命中目標，且不留下任何遺憾地就是「創作」。 「楊桃派-阿波羅畫廊新銳藝術家助長計畫」迄今已邁入第11年，主旨為提攜臺灣有潛力及具有獨特性的年輕藝術創作者，扶植多元創作發展，鼓勵藝術之原創精神，並以邀展的方式，提供創作者展覽的平台，同時輔助其作品進入藝術市場。 本節目由漢聲廣播電台 製作播出 📮轉角遇見你 播出時間： FM 12:20-13:00(每週日) https://audio.voh.com.tw/TW/Playback/ugC_Playback.aspx?PID=162 📮幸福小書籤 播出時間：FM/AM 18:10-19:00(每週日) https://audio.voh.com.tw/TW/Playback/ugC_Playback.aspx?PID=288 📮不只是科技 播出時間：FM/AM 18:10-19:00(每週六) https://audio.voh.com.tw/TW/Playback/ugC_Playback.aspx?PID=323 📪Podcast: https://apple.co/3wDzRR8 節目FB： https://www.facebook.com/voh.corner/ 製作人：楊心怡
